Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по изо 6 кл.

Рабочая программа по изо 6 кл.

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОЛЖАНСКОГО РАЙОНА ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«УРЫНОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»



Рассмотрено:

на заседании МО учителей гуманитарного цикла

Протокол №5

от29.08.2015 г


________/Смирнова Т.С/

Согласовано: Заместитель директора



____________ /СергееваА.В/

____________ 2014 г.


Рассмотрено:

на заседании педагогического совета

Протокол №10

от 30.09.2015 г.

Утверждено:

Приказом директора школы

Приказ№__


от 01.09.2015г.


________/О.А.Калугина/

.



.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА



По изобразительному искусству


Уровень образования (класс): основное общее образование 6 класс


Количество часов: всего –34, в неделю - 1


Учитель: Бекнефисова Наталия Владимировна


Программа разработана на основе: Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден МОиН РФ приказом № 1897 от 17 декабря 2010 года); примерной основной образовательной программы образовательного учреждения. Основная школа/Е.С.Савинов. – М.: Просвещение, 2011.  (Стандарты второго поколения); примерной программы по учебным предмета «Изобразительное искусство»  5-9 класс (Стандарты второго поколения) – М.: Просвещение, 2011; рабочей программы «Изобразительное искусство». Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 5-8 классы, М.: Просвещение, 2015.




ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа разработана на основе:

а) Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден МОиН РФ приказом № 1897 от 17 декабря 2010 года);

б) Примерной основной образовательной программы образовательного учреждения. Основная школа/Е.С.Савинов. – М.: Просвещение, 2011.  (Стандарты второго поколения)

в) Примерной программы по учебным предметам «Изобразительное искусство» 5-9 класс (Стандарты второго поколения) – М.: Просвещение, 2011;

в) Рабочей программы «Изобразительное искусство». Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 5-8 классы, М.: Просвещение, 2015г.

Программа рассчитана на использование учебника «Искусство в жизни человека. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского».


Цель: развитие визуально-пространственного мышления обучающихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.


Задачи:

формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.


Роль учебного курса, предмета в достижении обучающимися планируемых результатов освоения основной образовательной программы школы.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества — главный смысловой стержень программы основной школы.

Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Практическая творческая работа детей на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одна из главных целей преподавания искусства — развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и понимать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами искусства и сложным многоголосием современного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность; декоративная работа с различными материалами; художественная фотография и видеосъемка.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты ребенка с искусством на каждом этапе обучения. В программе нет механических повторов, но она ведет ребенка год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных, человеческих связей со всем миром художественной и эмоциональной культуры.


Обоснование выбора содержания части программы по учебному предмету «Изобразительное искусство», формируемой участниками образовательного процесса


Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры обучающихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие обучающегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности.

Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение обучающимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия - часть многообразного и целостного мира. Обучающийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.



Общая характеристика учебного предмета.


Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах.

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического образования, воспитания обучающихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт и является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование его художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 6 класса - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У обучающихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную.


Место учебного предмета в учебном плане.

Данная рабочая программа составлена с учетом Базисного плана БОУ «Урыновская сош» на 2015-2016 учебный год. Количество часов в неделю – 1 ч. Количество часов в год в 6 классе – 34ч.





ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ

РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.


Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах обучающихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

  • воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, к прошлому и настоящему многонационального народа России, чувство ответственности и долга перед Родиной;

  • готовность и способность обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

  • формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

  • формирование ответственного отношения к учению; уважительного отношения к труду;

  • готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

  • осознание ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

  • развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.


Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей обучающихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

Регулятивные УУД:

  • умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

  • умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

  • умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

  • умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

  • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

  • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Познавательные УУД:

  • рассуждать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;

  • выявлять взаимосвязь реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ;

  • различать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

  • уметь структурировать знания о выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

  • создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению.

Коммуникативные УУД:

  • уметь организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками;

  • работать индивидуально и в группе;

  • умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств, мыслей и потребностей;

  • целенаправленно искать и использовать информационные ресурсы, необходимые для решения учебных и практических задач с помощью средств ИКТ.


Предметные результаты характеризуют опыт обучающихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

  • называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;

  • классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;

  • создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов

  • уметь простые навыки изображения с помощью пятна и тональных отношений;

  • изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;

  • характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;

  • выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;

  • применять перспективу в практической творческой работе;

  • различать и характеризовать виды портрета;

  • рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;





Содержание программы учебного предмета «Изобразительное искусство».

6 класс – Изобразительное искусство в жизни человека.

«ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА»

(8 ч)

Изобразительное искусство .Семья пространственных искусств

Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Художественные материалы

Значение особенностей художественного материала в создании художественного образа. Художественные материала и художественная техника.

Рисунок основа изобразительного творчества

Рисунок основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы в их выразительные возможности.

Линия и ее выразительные возможности .Ритм линий

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности.
Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.

Цвет. Основы цветоведения

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета, Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.

Цвет в произведениях живописи

Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.

Объемные изображения в скульптуре

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением, Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др.— и их выразительные свойства.

Основы языка изображения

Беседа.(тест) Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.


«МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ» (8 ч)


Реальность и фантазия в творчестве художника

Беседа. Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому.

Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?

Изображение предметного мира натюрморт

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в ХХ веке.
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Освещение. Свет и тень

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Натюрморт в графике

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.

Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.

Цвет в натюрморте

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве ХТХ—ХХ веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Художественно- творческое задание


«ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ» (11 ч)

Образ человека главная тема искусства

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.
Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Конструкция головы человека и ее пропорции

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Изображение головы человека в пространстве

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Портрет в скульптуре

Человек основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Графический портретный рисунок

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.

Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Сатирические образы человека

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. дружеский шарж.

Образные возможности освещения в портрете

Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.
Великие портретисты

Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Портрет в изобразительно м искусстве 20 века

Особенности и направления развития портретного образа и изображения человека в европейском искусстве 20 века. Знаменитые мастера :П.Пикассо,А.Матисс,С. Дали. Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве 20 века. Кроссворд.


«ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО . ПЕЙЗАЖ»(7 ч)

Жанры в изобразительном искусстве. Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой в исторический жанры.

Изображение пространства

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом, Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы в его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве ХХ века и его образный смысл.

Правила построения перспективы .Воздушная перспектива

Перспектива учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.
Пейзаж большой мир

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.
Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Пейзаж-настроение. Природа и художник

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении.

Пейзаж в русской живописи

История формирования образа природы в русском искусстве. Образы природы в произведениях А.Венецианова, А.Саврасова, И.Шишкина

Пейзаж в графике.

Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Многообразие графических техник.

Городской пейзаж

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве ХХ века.
Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства.

Уровни понимания произведения искусства. Понимание искусства — труд души.
Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.




Учебно-тематическое планирование


п\п

Раздел/Тема урока

Кол-во часов

I

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

8

1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

1

2

Входная проверочная работа. Художественные материалы. Рисунок — основа изобразительного творчества

1

3

Анализ входной проверочной работы. Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

1

4

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

1

5

Цвет. Основы цветоведения.

1

6

Цвет в произведениях живописи.

1

7

Объёмные изображения в скульптуре.

1

8

Основы языка изображения.

1

II

Мир наших вещей. Натюрморт.

8

9

Реальность и фантазия в творчестве художника.

1

10

Изображение предметного мира – натюрморт.

1

11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1

12

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

1

13

Освещение. Свет и тень.

1

14

Натюрморт в графике.

1

15

Цвет в натюрморте.

1

16

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).

1

III

Вглядываясь в человека. Портрет.

11

17

Образ человека – главная тема искусства.

1

18

Конструкция головы человека и её пропорции.

1

19

Изображение головы человека в пространстве.

1

20

Портрет в скульптуре.

1

21

Графический портретный рисунок.

1

22

Сатирические образы человека.

1

23

Образные возможности освещения в портрете.

1

24

Роль цвета в портрете.

1

25

Великие портретисты прошлого.

1

26-27

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

2

IV

Человек и пространство. Пейзаж.

7

28

Жанры в изобразительном искусстве.

1

29

Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

1

30

Пейзаж – большой мир.

1

31

Пейзаж – настроения. Природа и художник.

1

32

Пейзаж в русской живописи

1

33

Пейзаж в графике. Городской пейзаж.

1

34

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Выставка творческих работ.

1




Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса по предмету «Изобразительное искусство»

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования;

Примерная программа по изобразительному искусству;

Рабочие программы по изобразительному искусству.


Учебники:

Искусство в жизни человека. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского.


Пособия для обучающихся:

Л. А. Неменская. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского.


Пособия для учителя:

«Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского; Г. Е. Гуров, А. С. Питерских. Неменского.


Технические средства обучения:

  • ноутбук

  • проектор

  • Экран

  • Музыкальный центр

  • CD/DVDпроигрыватели

  • Фотоаппарат


Учебно-практический фонд:

  • Краски акварельные

  • Краски гуашевые

  • Бумага А3, А4

  • Бумага цветная

  • Фломастеры

  • Кисти

  • Ёмкости для воды

  • Клей

  • Ножницы


Методический фонд:

  • Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.





Планируемые результаты  изучения предмета

По окончанию 6 класса обучающиеся должны знать:

  • о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

  • о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;

  • о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

  • основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

  • ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

  • особенности творчества и значение в отечественной культуре веливих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

  • основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

  • о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

  • о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Уметь:

  • пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

  • иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

  • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

  • иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

  • иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.




Календарно-тематическое планирование - 6 класс

п\п

Содержание (разделы, темы урока)

Кол-во часов

Дата

Основные виды учебной деятельности (УУД)

Домашнее задание

план

факт

I

Виды изобразительного искусства  и основы образного языка.

8





1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

1



П: характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные; конструктивные, декоративные;

Р: умение самостоятельно определять цели обучения;

К: внимательно слушать объяснение учителя.


2

Входная проверочная работа. Художественные материалы. Рисунок — основа изобразительного творчества


1



Р: планировать свои действия при работе с графическим и живописным материалами; контролировать свою деятельность;

П: анализировать рисунок как вид художественного творчества.

К: получать информацию через рисунок.


3

Анализ входной проверочной работы. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

1



Р: корректировать свою деятельность на основании полученных результатов;

П: рассуждать о характере художественного образа  в различных линейных рисунках известных художников.

К: передавать графическую информацию с помощью линий.

Л: уважать творчество известных художников.


4

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

1



К:передавать информацию  на основе ритма тональных пятен;

П: уметь адекватно передавать информацию о пятне как одном из основных средств изображения.

Р: ставить цель деятельности на основе определенной проблемы и существующих возможностей;


5

Цвет. Основы цветоведения.

1



П: сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах,

К: искать в интернете значение понятий: цветовой круг цветотональная шкала, насыщенность цвета.

 Р: расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.


6

Цвет в произведениях живописи.

1



П: объяснять  понятии: цветочные отношения, теплые и холодные цвета цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет., колорит.

Р: развивать навык колористического восприятия художественных произведений.


7

Объемные изображения в скульптуре.

1



П: характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объемных изображениях.

Р: планировать и корректировать свою индивидуальную образовательную траекторию.

К: слушать выступление одноклассников.



8

Основы языка изображения (обобщение темы)

1



Р: оценивать уровень своих знаний по данной теме.

 П: составлять развёрнутый ответ на вопрос;

К: вступать в диалог для отстаивания своей точки зрения.


II

Мир наших вещей. Натюрморт.

8





9

Реальность и фантазия в творчестве художника.

1



П:Рассуждать  о роли изображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.  окружающую реальность.

Р: формулировать учебные задачи как шаги достижения поставленной цели деятельности;

К: находить информацию в интернете.


10

Изображение предметного мира- натюрморт.

1



П: сравнивать способы изображения предметов в зависимости о  целей художественного изображения.

 Р: отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных , простых предметов (кухонная утварь).

Л: развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.

К: читать вслух.


11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1



П: характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

Р: планировать правильный алгоритм построения основных геометрических фигур и объемных тел.

К: работать в парах.


12

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

1



Р: планировать свою деятельность при построении изображения простых предметов по правилам линейной перспективы.

П: давать определения понятиям: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху , снизу и сбоку, а так же использовать их в рисунке. 

К: слушать объяснение учителя.


13

Освещение. Свет и тень.

1



П: характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства. как средство  построения объема предметов и глубины пространства.

К: передавать информацию картины с помощью света. Л: уважать творчество художников европейского искусства XVII-XVIIIвеков.


14

Натюрморт в графике.

1



Р: осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

К: слушать информацию о различных графических техниках.

П: объяснять, что такое  гравюра , каковы ее виды.


15

Цвет в натюрморте.

1



П: рассуждать о роли цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

К: искать информацию в интернете.

Р: формулировать учебные задачи как шаги достижения поставленной цели деятельности;



16

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).

1



К: рассказывать о развитии жанра натюрморта.

 Р: оценивать уровень своих знаний по данной теме.

Л: понимать большое  значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

 П: составлять план ответа.


III

Вглядываясь в человека. Портрет.

11





17

Образ человека – главная тема искусства.

1



Л: гордиться великими произведениями портретного искусства разных эпох П: рассуждать о месте и значении портерного образа человека в искусстве.

Получать представления об изменчивости образа человека в истории.

К: рассказывать о истории портрета  в русском искусстве, называя имена нескольких  великих художников-портретистов.

 Р: оценивать деятельность друг друга.


18

Конструкция головы и ее основные пропорции.

1



Р: планировать алгоритм действий при изображении головы человека.

П: объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

К: передавать информацию посредством мимики.


19

Изображение головы человека в пространстве.

1



Р: планировать алгоритм действий при изображении головы человека.

П: объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

К: передавать информацию посредством мимики.


20

Портрет в скульптуре.

1



Л: уважать творчество великих мастеров скульптуры. К: обмениваться информацией о русских скульпторах –портретистах.

Р: мобилизовывать силы для получения положительного результата.


21

Графический портретный рисунок.

1



П: рассуждать об изображении человека как способе нового понимания и видения окружающих людей.

К: рассказывать о графических портретах мастеров разных эпох , о разнообразии графических средств в решении образа человека.

Р: выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.


22

Сатирические образы человека.

1



К: слушать информацию учителя о жанре сатирического рисунка и его задачах.

 П: рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

Р: мобилизовывать силы для получения положительного результата.

Л: уважать творчество российских карикатуристов.


23

Образные возможности освещения в портрете.

1



П: характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства.

К: передавать информацию о человеке с помощью освещения его портрета.

Л: уважать творчество художников –портретистов.


24

Роль цвета в портрете.

1



К: искать информацию в интернете.

Р: формулировать учебные задачи как шаги достижения поставленной цели деятельности;

 П: Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа.

 Л: уважать творчество великих мастеров своего дела.


25

Великие портретисты прошлого .

1



Л: уважать творчество великих мастеров европейского и русского искусства.

П: рассуждать о значении великих портретистов для характеристики эпохи и ее духовных ценностей.

 К: слушать информацию учителя об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлении о человеке и выражения духовных ценностей эпохи.

Р: планировать выполнение наброска.


26

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

1



К: слушать информацию учителя  о задачах изображения человека в европейском искусстве XX  века.

Л: уважать творчество великих мастеров европейского и русского искусства.

П: рассуждать о значении великих портретистов для характеристики эпохи и ее духовных ценностей.

Р: рисовать портрет.


27

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

1



К: слушать информацию учителя  о задачах изображения человека в европейском искусстве XX  века.

Л: уважать творчество великих мастеров европейского и русского искусства.

П: рассуждать о значении великих портретистов для характеристики эпохи и ее духовных ценностей.

Р: рисовать портрет.


IV

Человек и пространство. Пейзаж.

7





28

Жанры в изобразительном искусстве.

1



П: делать схему жанров в изобразительном искусстве.

Л: понимание того, что ИЗО расширяет рамки представлений о жизни и личный жизненный опыт человека.

К: активно участвовать в беседе по теме.


29

Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

1



П: рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражение различных мировоззренческих смыслов.

Р: составлять алгоритм выполнения рисунка перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

К: активно участвовать в беседе по теме.


30

Пейзаж – большой мир.

1



К: слушать информацию учителя об особенности эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

П: различать и характеризовать эпический и романтический образы и пейзажных произведениях живописи и графики.

Р: Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.


31

Пейзаж настроения. Природа и художник.

1



К: слушать информацию учителя об особенности эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

П: различать и характеризовать эпический и романтический образы и пейзажных произведениях живописи и графики.

Р: ставить цель деятельности на основе определенной проблемы и существующих возможностей;



32

Пейзаж в русской живописи.

1



Л: гордиться такими именами как Венецианова, Саврасов,

Шишкин, Левитан и др.; принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.

П: рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.

К: воспринимать эстетическое  восприятие природы как необходимое качество личности.

Р: формулировать учебные задачи как шаги достижения поставленной цели деятельности;



33

Пейзаж в графике. Городской пейзаж.


1



К: искать произведения графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве.

П: рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник.

Р: приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.


34

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Выставка творческих работ.

1



Р: оценивать уровень своих знаний по курсу.

П: рассуждать о месте и значении изобразительного искусства  в культуре, в жизни общества,  в жизни человека.

 К: делиться своими впечатлениями с одноклассниками.

Л: понимать ценность изучения изобразительного искусства.





Критерии оценки творческой работы

Положительная оценка выставляется при условии, что обучающийся набрал не менее 2 баллов (не менее балла по каждому из 2х критериев «Адекватность выбранного художественного материала» и «Оптимальное использование средств художественной выразительности для создания образа».)

Адекватность выбранного художественного материала

2 балла – выбранный художественный материал соответствует замыслу, возможности данного материала использованы для воплощения замысла;

1 балл – выбранный художественный материал соответствует замыслу;

0 баллов – худ.материал не соответствует выбранной теме.

Оригинальность замысла

2 балла – композиция выразительна, необычный образ персонажа;

1 балл – проявлено желание найти необычный образ отход от стереотипа;

0 баллов – использованы стереотипы, шаблонные изображения персонажей.

Эмоциональность

2 балла - в работе передано эмоциональное состояние природы, человека, животного;

1 балл – продемонстрировано стремление передать в работе эмоциональное состояние природы, человека, животного;

0 баллов – сухая, неэмоциональная работа.

Оптимальное использование средств художественной выразительности для создания образа

2 балла – показано владение средствами художественной выразительности, их сознательное использование для создания оригинальных, эмоциональных образов;

0 баллов – невыразительно использованы худ.материалы.

Максимальное количество баллов за работу – 8.

6-8 баллов-«5»

2-5 баллов «4»

    1. балл «3»



Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

  1. Активность участия.

  2. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

  3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

  4. Самостоятельность.

5.Оригинальность суждений

Оценка «5» (отлично) выставляется обучающемуся, чей устный ответ (выступление) правильный и полный, логичный и осмысленный.

Оценка « 4» (хорошо) выставляется обучающемуся, чей устный ответ (выступление), в основном правильный, логичный и осмысленный, но недостаточно полный или имеются мелкие ошибки.

Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется обучающемуся, чей устный ответ (выступление) в основной части правильный, но применение знаний в практической деятельности вызывает трудности.

Оценка «2» (недостаточно) выставляется обучающемуся, у которого при устном ответе (выступлении) наблюдаются существенные недостатки и ошибки. Учащийся делает в большинстве содержательные ошибки, не способен применять знания также при руководстве и направлении его деятельности.


Требования к оформлению выставок:

Творческий отчет-выставка

Выставочная работа выполняется на формате бумаги А-3 или А-4 белого цвета. Работа должна сопровождаться табличкой, расположенной в правом нижнем углу, с указанием названия работы, фамилии, имени и отчества автора, руководителя, общеобразовательного учреждения. Размер таблички -5 x10 см, шрифт Times New Roman, размер 14, интервал 1.

Требования к оформлению презентации: 2 варианта:

  1. Материалы в отпечатанном виде на листах А4, шрифт 14, интервал 1.5, поля стандартные;

  2. Презентация в формате РРТ (МS Power Point) размером не более 20-25 слайдов.

Презентация должна акцентировать внимание на наиболее интересном и значимом из собранного материала.



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 29.08.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров176
Номер материала ДA-020688
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх