Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по ИЗО (5-7 кл)
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Рабочая программа по ИЗО (5-7 кл)

библиотека
материалов

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Березовская средняя общеобразовательная школа




РАССМОТРЕНО

на заседании школьного методического объединения учителей филологии, искусства

Протокол № 1

от 27. 08. 2013 г.

ПРИНЯТО

решением педсовета протокол №

от 29.08.2013 г.

УТВЕРЖДЕНО:


Директор МКОУ Березовской СОШ

________/Касьянова В.В./

Приказ № 117

от 2. 09.2013 г.










Рабочая программа


предмета «Изобразительное искусство» в 5-7 классах

на 2013-2014 учебный год






Составитель:

Юршина Людмила Викторовна,

учитель начальных классов

первой квалификационной категории






п. Красный Восход

2013 год


Пояснительная записка

Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру, дизайн и декоративно-прикладное искусство, которые изучаются во взаимодействии связей с жизнью общества и человека.

Данная рабочая программа составлена на основе программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» издательство «Просвещение» 2011 год под редакцией и руководством народного художника России, академика РАО и РАХ Б.М. Неменского. Программа Б.М. Неменского позволяет учителю менять блоки годов обучения — важно, сохранить единство каждого блока, обеспечивая целостность погружения в проблематику каждого вида искусства.

Рабочая программа рассчитана на 35 учебных часов в год, 1 раз в неделю.

Главным смысловым стержнем программы является — связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка.

Данная программа построена так, чтобы дать учащимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, с опорой на жизненный опыт детей, живые примеры из окружающей действительности.

Формы и методы проведения уроков по ИЗО — изображение с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж, животные, человек). Освоение основ рисунка, живописи, декоративно-прикладного искусства. Создание моделей предметов бытового окружения человека. Овладение навыками бумагопластики. Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке, аппликации, художественном изделии. Передача настроения в творческой работе (в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве) с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, материала, орнамента, конструирования. Использование в индивидуальной и коллективной деятельности различных художественных техник и материалов: коллаж, граттаж, аппликация, бумажная пластика, гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, тушь, карандаш, фломастеры, пластилин, глина, подручные и природные материалы. Выражение своего отношения к произведению изобразительного искусства в высказывании, рассказе, небольшом сочинении. Участие в обсуждении содержания и выразительных средств произведений изобразительного искусства).

Уроки изобразительного искусства ставят своей целью приобщение обучающихся к истокам мировой и национальной культуры через расширение и углубление знаний и представлений о прекрасном, воспитание умения видеть, чувствовать, понимать и создавать прекрасное, проявляя самостоятельность и творческую активность. Вырастить из воспитанника Зрителя, Мастера, Художника.

Программа, кроме регулярного знакомства с произведениями искусства в ходе занятий, предусматривает также беседы об искусстве и их показ (репродукции, видеофильмы, слайды и т.д.), развивает у обучающихся эстетическое восприятие мира, художественный вкус, расширяет представления о культуре прошлого и настоящего.

Основные цели и задачи:

  • развитие у учащихся способности к восприятию и осмыслению «вечных» сюжетов, воплощенных в художественных произведениях;

  • развитие художественно — творческих способностей образного и ассоциативного мышления, фантазии, воображения;

  • воспитание и развитие художественного вкуса учащихся;

  • воспитание культуры восприятия произведений изобразительного искусства;

  • освоение знаний о классическом и современном искусстве, ознакомление с выдающимися произведениями искусства;



  • овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой деятельности;

  • умение анализировать произведения искусства, высказывать собственные суждения о них;

  • формирование устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой художественной культуры.

В связи с поставленными целями и задачами, в результате изучения искусства учащиеся должны знать и понимать:

  • основные виды и жанры изобразительного искусства;

  • основы изобразительной грамоты;

  • выдающихся представителей русского и зарубежного искусства;

  • крупнейшие музеи мира и России;

  • значение изобразительного искусства в художественной культуре;

  • направления и стили мировой художественной культуры;

  • шедевры мировой художественной культуры;

  • особенности языка искусства.

Уметь:

  • применять различные художественные материалы;

  • анализировать содержание образного языка произведений разных видов и жанров изобразительного искусства;

  • определять средства выразительности;

  • ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

  • устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов изобразительного искусства;

  • выполнять учебные и творческие задания.

Ведущие методы: репродуктивный, словесный, наглядно-иллюстративный, проблемный, поисковый, исследовательский.

Формы обучения: фронтальная, групповая, коллективная, индивидуальная.

Типы уроков: комбинированный, изучение новой темы, урок-беседа, урок проверки знаний.

В программе применяются принципы:

  • целостная система введения в художественную культуру;

  • принцип «от жизни через искусство к жизни»;

  • принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы;

  • принцип единства восприятия и созидания;

  • проживание как форма освоения и форма освоения художественного опыта – условие постижения искусства;

  • развитие художественно-образного мышления.

При распределении блоков программы в течение года учитываются особенности сезонов и календарные даты. Тематика учебных заданий соответствует содержанию самого изобразительного искусства. Как уже отмечалось, через все годы обучения проходят стержневые темы воспитательного и образовательного характера. По этим темам у детей с каждым годом накапливается материал, который для лучшего его осмысления и усвоения периодически специально обобщается.

В каждом блоке поставлены разделы и подразделы по отдельным про­блемам:

Основы изобразительной грамотности (плоскость, объем, простран­ство, перспектива, пересечение плоскостей в пространстве, загоражи­вание, изображения людей и животных, предметов).

Основы композиции (цвет, пятно, контраст, колорит, линия, движение, статика, ритм, пропорции, симметрия, ассиметрия).

Визуальное мышление (задания на развитие интуиции, ощущений, ас­социаций, рисование не той рукой, перевернутое рисование, штормо­вое рисование, фантазии, невозможные фигуры).

Художественные материалы, средства, технологии (кисть, карандаш, фломастер, гуашь, акварель, тушь, бумага, картон, работа в техниках печати, отмывки, техники граттажа, монотипии, художественной рос­писи по ткани, витраж, офорт, мятая бумага).

Мировая художественная культура (рисунок, живопись, декоративное рисование, письменность, музыка).


Классификация и характеристика занятий по изобразительной деятельности

В методической литературе встречаются различные названия занятий: предмет­ное, сюжетное, декоративное (рисование, лепка, аппликация) при этом нередко добавляют «и по замыслу». Хотя занятие «по замыслу» может быть на любую тему. Следует различать типы и виды занятий по изобразительной деятельнос­ти. Типы занятий дифференцируются по характеру ведущих, доминирующих задач занятия, а точнее, по характеру познавательной деятельности детей на занятии, сформулированной в задачах:

Занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомлению их с новыми способами изображения.

Занятия по упражнению детей в применении знаний и способов дей­ствия, направленные на репродуктивный способ познания и формирование при этом обобщенных, гибких вариативных знаний, умений.

Занятия творческие, на которых дети включаются в поисковую деятель­ность, свободны и самостоятельны в разработке и реализации замыслов.

Все виды занятий (и подготовку к ним) организуют на основе непосред­ственного восприятия (зрительного, слухового, тактильно-моторного). Они предполагают и участие процессов памяти, и потому деление на виды услов­но и осуществляется по ведущему психическому процессу.

Рисование по представлению. Изображение по представлению создает­ся на основе впечатлений, полученных детьми из разных источников: наблю­дения за окружающим миром; знаний, полученных из книг; общения со свер­стниками и взрослыми; восприятия разных видов искусства, других видов деятельности (труд, игра).

Рисование по памяти - это процесс воспроизведения на бумаге какого-либо объекта в том пространственном положении, в каком находился этот объект в момент восприятия.

Изображение (рисование) с натуры. Задачи обучения в таком виде заня­тия: учить детей всматриваться в натуру, видеть выразительные признаки, замечать ее своеобразие и как можно более точно передавать в рисунке (леп­ке). Общий смысл таких занятий - в развитии детского восприятия, в обуче­нии умению видеть натуру.

Виды занятий, выделенные по источнику замыслов, тем. К ним относятся занятия на темы непосредственно воспринимаемой окружающей действитель­ности; на литературные темы (по стихотворению, сказке, рассказу, малым фоль­клорным жанрам, загадке, потешке); по музыкальным произведениям.

Комплексные занятия, где под одним тематическим содержанием объе­диняются разные виды художественной деятельности: рисование, апплика­ция, музыкальная (пение, танец, слушание), художественно-речевая.


В основе интеграции разных видов искусств на занятии имеет системообразующее начало. Здесь важным является нравственно-эстетическое чувство.

Педагогическая практика убедила в большой ценности занятий, на кото­рых происходит первое знакомство и открытие многообразия художествен­ных материалов, содействуют формированию образного мышления.

Работа гуашевыми и акриловыми красками на большом формате листа при активном смешивании цвета позволяет раскрепоститься и развивает моторику движения всей руки — от локтевого сустава. Работа гуашью позво­ляет с достаточной степенью обобщения передать характер замысла.

Работа тушью и пером совершенствует более тонкие технические воз­можности руки, развивает моторику кисти, пальцев. Линия, уже в своей осно­ве динамична, характером своего силуэта способствует рождению образных ситуаций, стимулирует образное мышление.

Рисование простым карандашом на маленьком формате позволяет сме­лее обращаться с этим деликатным материалом (без применения ластика), способствует координации мелких отточенных движений, развивает чувство уверенности в пальцах и всей кисти руки, позволяет улавливать тона и полу­тона. Динамика линий, характер движения, степень ее концентрации служат своеобразной подсказкой, направляющим моментом в процессе форми­рования замысла, а при его воплощении помогает с любовью вырисовывать детали.

Работа в технике восковых мелков или масляной пастели, углем, санги­ной концентрирует нагрузку, направленную на кончики пальцев, знакомит с механическим смешиванием цветов (путем наложения одного на другой), по­зволяет любоваться свойственной только этому материалу фактурой, созда­ющей определенную воздушную среду.

Работа в технике граттаж (воскография или гравюра на картоне) способ­ствует укрупненному графическому построению композиции листа, скупому отбору средств, выражению более четко сформулированных образных задач.

Работа в технике акварели содействует передаче воздушного простран­ства, позволяет воплотить легкость и вибрацию света. Этюды, написанные в этой технике таят в себе какую-то незавершенность и поэтичность.

Работа масляными красками в старшем возрасте позволяет цельно, пастозно, а порой даже несколько «иллюзорно» передать характер и материал предметов. Техника масла, его фактура и другие преимущества позволяют не нарушать целостную структуру замысла. Содействуют его стабильности и за­вершенности.

Работа в технике аппликация. В ней используют разные виды материа­лов: бумагу, ткань, нить, соломку, засушенные листья; различную технику: сминание, скатывание, вырезание разного вида, обрывание...

Конструирование из бумаги. Здесь используют различные способы ра­боты с бумагой изображая дома, замки, разные игрушки...

Работая с глиной (скульптурным пластилином), дети знакомятся с объемной формой предмета, взаи­мосвязью его частей, у него формируются навыки работы двумя руками, скоординированность движений, развиваются мелкие мышцы пальцев, глазомер, пространственное мышление.


Система условий, непосредственно влияющих на развитие художе­ственного творчества детей:

  • развитие интереса к изучению изобразительного искусства;

  • воспитание у учащихся веры в свои силы, в свои творческие способно­сти;

  • последовательное усложнение изобразительной деятельности, обеспе­чение перспектив развития художественного творчества детей;

  • введение на занятия технических средств обучения, особенно видео- и аудиоаппаратуры, и специальных наглядных пособий;

  • введение на занятиях творческих, импровизированных и проблемных задач;

  • применение разнообразных художественных материалов и техник ра­боты ими;

  • целенаправленное, систематизированное использование искусствовед­ческих рассказов и бесед, активизирующих внимание детей, работу их мысли, эмоциональную и эстетическую отзывчивость;

  • смена видов изобразительной деятельности в течение учебного года (графика, живопись, декоративная работа, наброски);

  • сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;

  • введение в структуру занятия игровых элементов и художественно-ди­дактических игр, использование элементов соревнования;

  • систематическое развитие взаимосвязей с другими школьными дис­циплинами, интегрированное обучение искусству.


Материально-техническое обеспечение образовательного процесса

Учебно-методический комплекс

Программа

Программы для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд», «Просвещение» 2011 год под редакцией и руководством народного художника России, академика РАО и РАХ Б.М. Неменского

Учебники

  1. Горяева Н.А., Островская О.В. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»: Учебник для 5 кл. 2011 год.

  2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство в жизни человека: Учебник для 6 кл. 2011год.

  3. Питерских А.С., Гуров Г.Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека: Учебник для 7 кл. 2011 год.

Учебно-методические пособия для учителя

  1. Изобразительное искусство. 5,6,7 классы: поурочные планы по программе под ред. Б.М.Неменского/ авт.-сост. О.М. Гусева- Москва: Вако, 2011..



Оценка качества знаний обучающихся по учебному предмету

Критерии оценки знаний и умений обучающихся

Требования к проверке успеваемости:

1) объективность – ставить оценку независимо от симпатий или антипатий учителя;

2) гласность – доведение до учащихся обоснованных критериев оценки;

3) систематичность – проверку знаний проводить не от случая к случаю, а в течение учебного процесса;

4) всесторонность – учитывать объем, глубину, осмысленность, научность, прочность знаний;

5) индивидуализация учета – видеть каждого ученика, его достижения, неудачи, трудности;

6) дифференцированность учета – установление точных уровней знаний учащихся, что фиксируется в разных оценках.


Отметка

Показатели оценки результатов учебной деятельности

Оценка «5» (отлично)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в письменных и практических работах, которые выполняет уверенно и аккуратно.

Обучающийся осознанно использует сведения об особенностях композиционного решения при передаче движения объекта, учебного материала о закономерностях колористического решения художественного образа, о способах изображения предметов реалистического, декоративного, фантазийного и абстрактного характера.

Демонстрирует свободное владение программным учебным материалом, передача основных закономерностей композиционного и колористического решения при изображении единичного объекта, натюрморта, пейзажа, выполнение композиции по заданному мотиву или сюжету.

Оценка «4» (хорошо)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного уровня сложности учебных программ, отвечает без особых затруднений на вопросы учителя; умеет применять полученные зна­ния на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в письменных и практических работах делает незначительные ошибки.

Обучающийся воспроизводит содержания учебного материала, основанного на заучивании терминов, понятий, законов, без объяснения их смысла, изображение объекта с натуры с использованием композиционных и колористических схем, предложенных учителем.

Демонстрирует осознанное использование учебного теоретического материала, сведений о композиционном и цветовом (тоновом) решении образа, передача в рисунке общих и отличительных (индивидуальных) признаков объекта, самостоятельный выбор сюжета композиции, использование нетрадиционных размеров формата для решения художественного замысла

Оценка «3» (удовлетворительно)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня учебных программ, но испытывает затруднения при его самостоятельном воспроизведении и требует дополнительных уточняющих вопросов учителя; предпочитает отвечать на вопросы воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видо­измененные вопросы; допускает ошибки в письменных и практических работах.

Демонстрирует узнавание основных видов и жанров искусства, представленных учителем на учебных таблицах и индивидуальных карточках-заданиях, узнавание и различение отдельных специальных терминов, осуществление практических действий по рекомендациям и указаниям учителя при выполнении линейно-конструктивного рисунка объекта.

Обучающийся воспроизводит в устной или письменной форме фрагмента содержания теоретического учебного материала.

Оценка «2» (неудовлетворительно)

ставится, когда у ученика имеются отдельные представления об изученном материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не усвоена, в письменных и практических работах ученик допускает грубые ошибки.

При оценке результатов учебной деятельности учащихся учитывается характер допущенных ошибок: существенных и несущественных.

К категории существенных ошибок следует отнести такие, которые свидетельствуют о непонимании учащимися основных положений теории изобразительного искусства, значения специальной терминологии (лексики по предмету), а также о неумении правильно применить на уроке знания в процессе элементарного анализа воспринимаемого произведения и при выполнении практической работы. Как правило, существенные ошибки связаны с недостаточной глубиной и осознанностью освоения учебного материала.

К категории несущественных ошибок относятся ошибки, связанные с подменой одного термина или понятия другим, но относящимся к данному виду или жанру искусства. К таким ошибкам относятся упущения в ответе, когда не описан нехарактерный факт (явление), упущен один из нескольких признаков, характеризующих явление, сферу применения, область воздействия.


V КЛАСС (35ч)

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА


I четверть. Древние корни народного искусства

  • Древние образы в народном искусстве

  • Декор русской избы

  • Внутренний мир русской избы

  • Конструкция, декор предметов народного быта и труда

  • Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки

  • Народный праздничный костюм

  • Народные праздничные обряды (обобщение темы)

II четверть. Связь времен в народном искусстве

  • Древние образы в современных народных игрушках

  • Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла

  • Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла

  • Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

  • Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

IIIчетверть. Декор — человек, общество, время

  • Зачем людям украшения

  • Декор и положение человека в обществе

  • Одежда говорит о человеке О чем рассказывают гербы и эмблемы

  • Роль декоративного искусства в жизни человека и обществ (обобщение темы)

IV четверть. Декоративное искусство в современном мире

  • Современное выставочное искусство

  • Ты сам — мастер декоративно-прикладного искусства. Создание декоративной работы в материале.


Обучение в V классе посвящено содержанию и языку декоративных видом искусств, наиболее прочно связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека и строится как познание единства художе­ственной и утилитарной функций произведений декоративно-при­кладного искусства, как освоение образного языка и социальной роли традиционного народного, классического и современного де­коративно-прикладного искусства.

Необходимо иметь в виду, что освоить, осознать отдельно об­разный язык и социальную роль декоративно-прикладного искус­ства невозможно. Содержание искусства можно воспринимав, адекватно, лишь осваивая специфику образного языка.

Темы «Древние корни народного искусства» и «Декор — чело­век, общество, время» являются важнейшими для формирования мировосприятия школьников, осознания ими специфики образно-символического языка (пришедшего к нам от далеких предков), корней народного искусства, а также самого смысла существова­ния декоративно-прикладного искусства в обществе, т. е. его глав­ной коммуникативной функции. Школьников подводят к понима­нию того, что из века в век декор (украшение) формировался как средство самоорганизации человеческого коллектива, как обозна­чение принадлежности к определенной человеческой общности -так было в любой век, у любого народа, начиная с каменного ве­ка до наших дней.

В процессе восприятия произведений народного, классическо­го, современного декоративно-прикладного искусства централь­ным, вопросом для формирования художественного мышления яв­ляется вопрос «зачем?», включающий, в себя вопросы «что?» и «как?», помогающий установить в сознании ученика смысло­вую связь между декором вещи и господствующими идеями в об­ществе у разных народов, в разные времена.

Вникая в образный язык достаточно разных произведений де­коративно-прикладного искусства, учащиеся от урока к уроку ос­ваивают выразительность форм, конструкций, цветовых и линей­ных ритмов декоративной композиции, пластические особенности и возможности того или иного материала, учатся мыслить на язы­ке данного искусства.

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ

По окончанию 5 класса обучающиеся должны знать:

  • истоки и специфику образного языка декоративно-приклад­ного искусства;

  • особенности уникального крестьянского искусства (тради­ционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множествен­ность вариантов — варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

  • семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

  • несколько народных художественных промыслов России.


Обучающиеся должны уметь:

  • пользоваться приемами традиционного письма при выпол-
    Снении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Жостово, а также местные промыслы);

  • различать по стилистическим особенностям декоративное
    искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта,
    Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Евро­пы XVII века);

  • различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

  • выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктив­ных, декоративных, изобразительных элементов, а также видетьединство материала, формы и декора.


В процессе практической работы на уроках учащиеся долж­ны:

  • умело пользоваться языком декоративно-прикладного ис­кусства, принципами декоративного обобщения;

  • уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

  • умело выстраивать декоративные, орнаментальные компо­зиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

  • создавать художественно-декоративные объекты предмет­ной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

  • владеть практическими навыками выразительного исполь­зования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процес­се создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

  • владеть навыком работы в конкретном материале (макра­ме, батик, роспись и т. п.).


Календарно-тематическое планирование 5 класс

п/п

Дата проведения

Тема урока

Количество часов

Элементы содержания

Задание

Домашнее задание

По плану

Фактически


I четверть «Древние корни народного искусства»

1



Древние образы в народном искус­стве

1

Традиционные об­разы народного прикладного искус­ства как выражение мифопоэтических представлений че­ловека о мире, как память народа. Де­коративное изобра­жение как обозна­чение жизненно важных для челове­ка смыслов, их ус­ловно-символичес­кий характер.

Зрительный ряд: примеры древних образов в надомной резьбе, на прялках, посуде, вышитых полотенцах.


Изобразить декоративную композицию древних образов в росписи по дереву.



2



Декор русской избы.

1

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный строй).

Декоративное укра­шение наличника растительным или геометрическим орнаментом


3



Внутренний мир русской избы

1

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок- небо, пол -земля, подпол- подземный мир, окна- очи, свет, и т.д.). Жизненно-важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.


Выполнение эскиза фрагмента интерьера избы с основными предметами быта.




Выполнение в цвете фрагмента интерьера избы с основными предметами быта.




4



Конструкция и декор предметов народного быта и труда.

1

Органическое един­ство пользы и кра­соты, конструкции и декора предметов народного быта, вы­явление символиче­ского значения де­коративных элемен­тов


Выполнение эскиза русской прялки с элементами урало-сибирской росписи



5



Образы и мотивы в орнаментах рус­ской народной вышивки

1

Крестьянская вы­шивка - сокровищ­ница древних обра­зов и мотивов. Ус­ловность языка ор­намента, его симво­лическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках на полотенце.


Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традициях народных масте­ров


6-7



Народный праздничный костюм

2

Народный празд­ничный костюм -целостный художе­ственный образ. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России.

Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостного мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды


Выполнение эскиза народного праздничного костюма.



8



Народные праздничные обряды (обобщение темы).

1

Календарные народные праздники- это способ участия человека , связанного с землей. В событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника. Их символическое значение.

Зрительный ряд: работы , выполненные в течение темы, слайды.






Выступление поисковых групп по проблемам народного искусства

Пословицы и поговорки о праздниках, песнях, плясках, веселье

II четверть «Связь времен в народном искусстве»

9



Древние образы в современных на­родных игрушках.

2

Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных иг­рушках. Их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащим к различным художественным промыслам (филимоновской, дымковской, каргопольской). Единство формы и декора в игрушке. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек.

Лепка современной игрушки на основе народной


Создать из пластилина свой образ игрушки, руководствуясь предложенным рядом таблиц, сохраняя традиции промыслов.

Грунтовка изделия.



10



Древние образы в современных на­родных игрушках. Искусство Гжели.

Роспись современной игрушки по мотивам народной

Заготовку из бум.

Гуашь, кисти

Салфетка

палитра

11



Искусство Городца. Истоки и современное разви­тие промысла

2

История развития промысла. Единство формы предмета и его декора. Птица и конь – главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки- основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изобра­жения, отточен­ность линейного рисунка. Приемы росписи

Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи с использованием образа птицы, коня, растительных элементов



12



Искусство Городца. Истоки и современное разви­тие промысла

Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи


13



Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

2

Из истории промы­сла. Разнообразие форм подносов и вариантов построе­ния цветочных ком­позиций (рамочная и геральдическая). Жостовская роспись – свободная кистевая живописная импровизация. Основные приемы письма: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка

Выполнение фрагмента жостовской росписи с включением в нее крупных и мелких форм цветов, связанных друг с другом.


14



Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

Компоновка фрагментов жостовской росписи на черном поле крупных подносов.


15-16



Роль народных промыслов в со­временной жизни. Контрольная работа. Обобщение темы.

2

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере.

Урок-


Выставка, просмотр, анализ и оценка работ


III четверть «Декор - человек, общество, время» (12часов)

17-18



Урок-беседа «Зачем людям украшения»

2

Беседа на тему: «Какую роль играет ДПИ в организации общества, в регламентации норм жизни его членов, в различии людей по социальной принадлежности».

Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить- значит наполнить вещь общественно-значимым смыслом, определить роль ее хозяина.

Урок-беседа.


Просмотр, анализ и оценка работ, сообщения.




Украшение как по­казатель социально­го статуса человека. Символика изобра­жения и цвета в ук­рашениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.

Выполнить эскиз ювелирного украшения по мотивам декоративного искусства Древнего Египта в технике аппликации.

Ответить на во­прос: «Какую роль играло деко­ративное искус­ство в Древнем Египте?»

19



Декор и положение человека в обществе.



Выполнить эскиз ювелирного украшения по мотивам декоративного искусства Древнего Египта в технике аппликации.



20



Одежда говорит о человеке

3

Одежда как знак положения человека в обществе(на материале декоративного искус­ства Древнего Китая (где была строгая регламентация в одежде людей разных сословий) и Западной Ев­ропы 17 века (эпоха барок­ко).Отличие ДПИ Западной Европы от древнееги­петского, древнеки­тайского своими формами, орнамен­тикой, цветовой гаммой, но суть де­кора одна - выявить социальный статус людей.


20-21 урок.

Индивидуально- коллективная работа- создание декоративного панно на тему «Бал в интерьере дворца» по мотивам сказки Ш.Перро «Золушка»



21



Одежда говорит о человеке

22



Одежда говорит о человеке

22 урок.Построение композиции по мотивам сказки Ш.Перро «Золушка»

23



О чем рассказы­вают гербы и эмблемы

3

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак государства, страны, города, партии, фирмы…


Основные части классического герба.


Зрительный ряд: изображение средневековых гербов, старинных русских гербов. Примеры современных эмблем.

24-25 урок.

Создание проекта собственного герба с использованием декоративно-символического языка геральдики.

Альбом

Гуашь

Кисти

Палитра

Салфетка

24



О чем рассказы­вают гербы и эмблемы

25



О чем рассказы­вают гербы и эмблемы

26-27 урок.

Создание проекта эмблемы школы с использованием декоративно-символического языка геральдики.

Альбом

Цветная бумага

Клей

Ножницы

Салфетка

Циркуль






26-27-28



Роль декоратив­ного искусства в жизни человека и общества .Контрольная работа.

3

Обобщение знаний по теме четверти.

Решение кросс­вордов, участие в викторине, играх, конкурсах

Задание: Рассмотреть костюмы. Определить их владельца. Увидеть неточности, которые допустил художник…


Урок-викторина.



Подведение ито­гов конкурсов


«Декоративное искусство в современном мире»

29



Урок-беседа. «Современное выставочное искусство»

3


Выполнить эскиз декоративной композиции для техники витража.


30



Современное выставочное искусство

Работа в парах.

Выполнение имитации витража.



31



Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства.

4

Выразительное ис­пользование мате­риала. Условность, обобщенность об­раза.

Изучение технологической последовательности выполнения изделий в технике «папье-маше»





Закрепление знаний о промыслах России.

Самостоятельный выбор композиционного построения узора, для выбранной формы.

Технология работы с материалом в технике «папье-маше».


32



Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Поэтапное изготовление панно.

Клейстер, бумага, основа для панно, салфетки

33



Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Грунтовка и сушка изделия

Изделие, грунтовка, кисть


34



Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства

Роспись готового изделия

Альбом

Гуашь

Кисти

Палитра

Салфетка

35



Выставка работ «Украсим школу своими руками»

1

Выставка работ.

Выставка работ. Задание на летние каникулы: посетить музей изобразительного искусства или художественную галерею, для последующего сообщения.






VI КЛАСС (35 ч)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА


I четверть. Виды изобразительного искусства и основы образного языка

  • Изобразительное искусство в семье пластических искусств

  • Рисунок — основа изобразительного творчества

  • Линия и ее выразительные возможности

  • Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен

  • Цвет. Основы цветоведения

  • Цвет в произведениях живописи

  • Объемные изображения в скульптуре

  • Основы языка изображения

II четверть. Мир наших вещей. Натюрморт

  • Реальность и фантазия в творчестве художника

  • Изображение предметного мира — натюрморт

  • Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

  • Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

  • Освещение. Свет и тень

  • Натюрморт в графике

  • Цвет в натюрморте

  • Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

III четверть. Вглядываясь в человека. Портрет

  • Образ человека — главная тема искусства

  • Конструкция головы человека и ее пропорции

  • Изображение головы человека в пространстве

  • Графический портретный рисунок и выразительность образа

  • человека

  • Портрет в скульптуре

  • Сатирические образы человека

  • Образные возможности освещения в портрете

  • Портрет в живописи

  • Роль цвета в портрете

  • Великие портретисты (обобщение темы)

IV четверть. Человек и пространство в изобразительном искусстве

  • Жанры в изобразительном искусстве

  • Изображение пространства

  • Правила линейной и воздушной перспективы

  • Пейзаж —большой мир. Организация изображаемого прост­ранства

  • Пейзаж-настроение. Природа и художник

  • Городской пейзаж

  • Выразительные возможности изобразительного искусства.

  • Язык и смысл


VI класс, а также следующий VII, посвящены собственно изо­бразительному искусству. Здесь учащиеся знакомятся с искусст­вом изображения как способом художественного познания мира и выражения отношения к нему, как особой и необходимой фор­мой духовной культуры общества.

Изобразительное искусство раскрывается в процессе обучения как особый язык. Изображение, обладая наглядностью, не может быть идентично предмету изображения, оно его представляет, обозначает, является его знаком, вернее системой знаков, то есть языком. Все элементы и средства, которые (как и у любого язы­ка) служат для передачи значимых смыслов, являются способом выражения содержания.

Художественное изображение не только показывает, но актив­но характеризует окружающий нас мир, это реальность, пережи­тая художником, прошедшая его отбор и оценку и специально ор­ганизованная так. м юбы передать его чувства и мысли зрителю. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем вос­приятии жизни, чтобы зритель, при сформированных зрительских умениях, мог не просто понять, но непосредственно почувство­вать и пережить изображенную реальность. В этом заключен ме­ханизм передачи от человека к человеку, от поколения к поколе­нию опыта чувств и опыта видения мира.

При изучении языка изобразительного искусства мы неизбеж­но сталкиваемся с его изменчивостью. Он меняется в зависимо­сти от задач, которые ставит перед собой художник и его время, его окружение, его народ. Изменчивость языка искусств, т. е. пра­вил изображения,— часть общего процесса развития человеческой культуры. Эти изменения естественны и необходимы, они опре­деляются изменениями, которые происходят в жизни общества. Правила изображения не были установлены когда-либо и кем-ли­бо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного разви­тия: правила рождались как средства выражения определенного содержания, определенной системы ценностей, как выражение ду­ховной жизни общества. Искусство современного мира особенно сложно потому, что оно включает в себя одновременно множест­во языков современной культуры и ориентироваться в его много­голосии без понимания исторических культурных контекстов не­возможно.

Восприятие произведений искусства происходит на многих уровнях. Этому необходимо учиться, причем обязательно и через собственное практическое художественное творчество. Восприя­тие произведения не может быть задано: это индивидуальная творческая деятельность, труд души, доступный для человека, обладающего определенной культурой, определенным, развитием личностных качеств и характером мышления. И тогда этот труд строит самого человека, развивает его самосознание, его взаимо­отношение с другими людьми.

В основу тематического деления учебного года положен жан­ровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историчес­ком развитии. Это позволяет видеть изменение картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, под­чиняя им изменения в способах изображения. При этом выдер­живается принцип единства восприятия и созидания. И последо­вательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образ­ного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусст­ва. Большое значение придается освоению начальных основ гра­моты изображения.


ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ

Обучающиеся должны знать:

  • о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

  • о существовании изобразительного искусства во все вре­мена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

  • о взаимосвязи реальной действительности и ее художест­венного изображения в искусстве, ее претворении в художествен­ный образ;

  • основные виды и жанры изобразительных искусств;

  • иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

  • ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечест­венном искусстве;

  • особенности творчества и значение в отечественной куль­туре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портре­та и натюрморта;

  • основные средства художественной выразительности в изо­бразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспек­тива;

  • о ритмической организации изображения и богатстве вы­разительных возможностей;

  • о разных художественных материалах, художественных тех­никах и их значении в создании художественного образа.




Обучающиеся должны уметь:

  • пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичны­ми навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

  • видеть конструктивную форму предмета, владеть первич­ными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы че­ловека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

  • видеть и использовать в качестве средств выражения соот­ношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

  • создавать творческие композиционные работы в разных ма­териалах с натуры, по памяти и по воображению;

  • активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, по­нимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.







Календарно-тематическое планирование 6 класс

п/п

Дата проведения

Тема урока

Количество часов

Элементы содержания

Задание

Домашнее задание

По плану

Фактически


I четверть «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»

1



Урок- беседа «Изобразительное искусство в семье пластических искусств»

1

Виды изобразительного искусства Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные
и декоративные. Художественные материалы
и их выразительность в изобразительном искусстве.

Сообщение новых знаний. Коллективный коллаж по видам искусства.

Подобрать иллюстрации к разным видам искусства

2



Рисунок – основа изобразительного творчества.

1

Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок
как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение.
Графические материалы и их выразительные возможности. Изучение приёмов нанесения штриховки.


Зарисовка с натуры отдельных растений









3



Чёрное и белое-основа языка графики.


Знакомство с произведениями печатной графики, техникой производства гравюр на различных материалах. Приёмы построения композиции в графике. Понятие силуета.

Выполнение графического рисунка.


4



Линия и её выразительные возможности

1

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.



Выполнение по представлению линейного рисунка.

Чёрная бумага

Клей

Ножницы

Салфетка


5



Пятно
как средство выражения. Композиция
как ритм пятен

1

«Формула» хорошей работы – «линия» плюс «пятно». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное – светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.


Выполнение силуэта в технике аппликация

Подумать над созданием сказочного царства


6



Цвет. Основы цветоведения.

1

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета
и его светлота. Изучение свойств цвета.

Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой цвета

Подобрать живописные материалы

7



Цвет
в произведениях живописи.

1

Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Растяжка цвета. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Пуантилизм. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д


Изображение осеннего букета с разным настроением


8



Объёмные изображения
в скульптуре.

1

Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы
в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. – и их выразительные свойства.


Изготовление объёмного изображения животных в разных материалах


9



Основы языка изображения (обобщение темы).

1

Виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.

Урок-викторина

Найти дома памятные вещи для семьи, узнать их историю у родителей




II четверть «Мир наших вещей. Натюрморт»

10



«Реальность и фантазия
в творчестве художника»

1

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность
и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.

Сообщение новых знаний. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая
из поколения
в поколение? Выполнение наброска памятной вещи.


11



Изображение предметного мира - натюрморт.

1

Многообразие форм изображения мира вещей
в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и сейчас.

Выполнение натюрморта из плоских изображений знакомых предметов


12



Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1

Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Конструирование
из бумаги простых геометрических тел.


13



Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

1

Плоскость и объём. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объёмного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объёмного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Изображения конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).


14



Освещение. Свет и тень.

1

Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.


Изображение геометрических тел с боковым освещением


15



Натюрморт в графике.

1

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника, и выразительность художественных техник. Гравюра, её виды и выразительные возможности. Печатная форма (матрица) и оттиски.


Выполнение оттиска с аппликации на картоне.

Принести предметы для составления натюрморта.

Живописные материалы

16



Цвет
в натюрморте.

1

Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.



Самостоятельное составление натюрморта, выполнение натюрморта в цвете.



17



Выразительные возможности натюрморта

1

Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт
и выражение творческой индивидуальности художника.

Урок-обобщение. Выставка работ учащихся

Подготовить сообщения о художниках-портретистах разных эпох




III четверть «Вглядываясь в человека. Портрет»

18



Урок-беседа «Образ человека – главная тема в искусстве»

1

Виды портрета (парадный и лирический, социальный, психологический, автопортрет, костюмированный и др.). История возникновения и развития жанра портрета. Изображение человека
в искусстве разных эпох (Древний Рим, Возрождение, Новое время…). Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Выступления учащихся о художниках-портретистах.


19



Конструкция головы человека и её пропорции.

1

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Изображение головы
с соотнесёнными
по-разному деталями лица

Карандаши разной твёрдости, уголь

20



Изображение головы человека в пространстве.

1

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Объёмное конструктивное изображение головы человека

Графическая практика (дорисовывание черт лица по готовой половине)

21



Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

1

Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Образ (индивидуальные особенности, характер, настроение) человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Рисунок с натуры головы одноклассника в разных ракурсах.

Принести пластилин, круглые сосуды
для каркаса головы. Выбрать литературного героя
для лепки.

22



Портрет в скульптуре.

1

Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет
в истории искусства. Выразительные возможности, материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи
в скульптурном портрете.

Лепка головы выбранного литературного героя

с ярко выраженным характером.


23



Сатирические образы человека.

1

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.



24



Образные возможности освещения
в портрете

1

Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.


Изображение профиля головы человека в технике аппликации


25



Портрет
в живописи.

2

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщённый образ человека
в живописи Возрождения, в XVIIXIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.



26



Портрет
в живописи.

Выполнение в цвете композиций портретов известных художников.

Принести семейные фотографии.

27



Роль цвета в портрете.

2

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Создание автопортрета или портрета близкого человека


28



Роль цвета в портрете.

Создание в цвете автопортрета или портрета близкого человека

Сообщения о художниках-иконописца, о музеях мира.

29



Урок-обобщение «Великие портретисты»

1

Выражение творческой индивидуальности художника
в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Лувр (Франция). Национальная галерея (Великобритания). Прадо (Испания). Пинакотека (Германия). Эрмитаж
и Третьяковская галерея (Россия). Русская иконопись.

Обобщающая беседа, сообщения учащихся, выставка работ учащихся.
Анализ портрета, предложенного учителем.

Сообщения о русских художниках-пейзажистах

IV четверть «Человек и пространство в изобразительном искусстве»

29



Жанры в изобразительном искусстве.

1

Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры
в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о русских художниках-пейзажистах.


30



Изображение пространства.

1

Виды перспективы. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.

Зарисовка человека в город по правилам линейной перспективы


31



Правила линейной
и воздушной перспективы.

1

Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Перспективные сокращения – уменьшение удалённых предметов. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.

Изображение по памяти уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Гуашь, кисти, Цветная бумага

Клей

Ножницы

Салфетка

32



Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.

1

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Коллективное изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир»

Гуашь или акварель, кисти, бумага


33



Пейзаж-настроение. Природа и художник.

1

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Создание с помощью цвета художественного образа природы, передача настроения в рисунке.

Создание пейзажа-настроения – работа по представлению
и памяти.

Альбом,

Уголь, карандаш

34



Городской пейзаж.

1

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XXвека. Рационально организованная руками человека пространственная среда городского пейзажа, включающая в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

Создание графической композиции «Мой любимый город»


35



Урок-обобщение «Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык
и смысл»

1

Значение изобразительного искусства в жизни людей и его виды. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка
и произведение как целостность. Понимание искусства – труд души. Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.

Обобщение материала учебного года. Пейзаж, портрет, натюрморт в музеях искусств. Занимательная викторина. Выставка работ учащихся.


VII КЛАСС (35 ч)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА


I четверть. Изображение фигуры человека и образ человека

  • Изображение фигуры человека в истории искусства

  • Пропорции и строение фигуры человека

  • Лепка фигуры человека

  • Набросок фигуры человека с натуры

  • Понимание красоты человека в европейском и русском ис­кусстве

II четверть. Поэзия в повседневности

  • Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

  • Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

  • Сюжет и содержание в картине

  • Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве

  • Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

  • Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема празд­ника в бытовом жанре)

III четверть. Великие темы жизни

  • Исторические темы и мифологические темы в искусстве раз­ных эпох

  • Тематическая картина в русском искусстве XIX века Процесс работы над тематической картиной

  • Библейские темы в изобразительном искусстве Монументальная скульптура и образ истории народа Место и роль картины в искусстве XX века

IV четверть. Реальность жизни и художественный образ

  • Искусство иллюстрации. Слово и изображение Конструктивное и декоративное начало в изобразительном ис­кусстве

  • Зрительские умения и их значение для современного человека История искусства и история человечества. Стиль и направле­ние в изобразительном искусстве

  • Личность художника и мир его времени в произведениях ис­кусства

  • Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре


Темы, изучаемые в VII классе, являются прямым продолжени­ем учебного материала VI класса и посвящены основам- изобра­зительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содер­жательного единства восприятия произведений искусства и прак­тической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, по­следовательного приобретения навыков и умений. Изменения язы­ка изображения в истории искусства рассматриваются как выра­жение изменений ценностного понимания и видения мира.

Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: представлению о целост­ности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с классическими картинами, со­ставляющими золотой фонд мирового и отечественного искусст­ва. Здесь важно показать культуростроительную роль искусства, роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, место искусства в развитии особого характера и самосознания народа и образных его представлениях о жизни народов мира.

Определенное место в программе отведено знакомству с про­блемами художественной жизни XX века, с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.

Принцип «от жизни — через искусство — к жизни» способству­ет развитию творческой наблюдательности за окружающей реаль­ностью, развивает самосознание и интерес к жизни других людей, поднимает содержательное значение каждого момента в жизни человека, вводит его собственное бытие в контексты культуры.

Проблема «слово и изображение» затрагивается через знаком­ство с особенностями художественной иллюстрации. Наиболее глубоко она раскрывается через библейские темы в изобразитель­ном искусстве.

Итоговая художественно-практическая работа учащихся может осуществляться в форме художественно-творческих проектов с выполнением необходимых этапов работы, идентичных процессу профессиональной деятельности. Это позволяет добиться бо­лее глубокого понимания роли искусства в жизни людей, а так­же пройти интересный творческий путь, формирующий исследо­вательские и созидательные интересы учащихся.

Художественно-творческие проекты

Для завершения материала по изобразительному искусству возможен метод творческих проектов, когда группа учеников или один ученик выбирают и утверждают тему и работают над ней в течение четверти, получая на занятиях консультации от педаго­га и защищая впоследствии завершенный проект. Это могут быть (как художественные композиции в разных материалах, так и под­готовленный альбом с материалом на определенную тему по изо­бразительному искусству. Варианты тем для творческого проекта: «Жизнь в моем городе столетие назад», «Иллюстрации к люби­мому литературному произведению» и т. п.

Этапы работы над проектом: замысел, эскизы, обсуждение идеи проекта, сбор материала, развитие идеи и уточнение эски­зов, исполнение проекта. Работа может готовиться дома.

Материал — по выбору учащихся в соответствии с содержа­нием проекта.


ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ


Обучающиеся должны знать:

  • о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее зна­чении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

  • о роли и истории тематической картины в изобразитель­ном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жа­нрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

  • о процессе работы художника над картиной, о смысле каж­дого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

  • о композиции как целостности и образном строе произве­дения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотно­шении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его ме­тафорическом смысле;

  • о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников;

  • о роли искусства в утверждении зна­чительности каждого момента жизни человека, в пониманиии ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

  • о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

  • о роли художественных образов изобразительного искусст­ва в понимании вечных тем жизни, в создании культурного кон­текста между поколениями, между людьми;

  • о роли художественной иллюстрации;

  • о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразитель­ного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

  • наиболее значимый ряд великих произведений изобрази­тельного искусства на исторические и библейские темы в евро­пейском и отечественном искусстве;

  • понимать особую культуро-строительную роль русской тематической картины XIX—XX сто­летий.


Обучающиеся должны иметь представление:

  • об историческом художественном процессе, о содержатель­ных изменениях картины мира и способах ее выражения, о су­ществовании стилей и направлений в искусстве, о роли творчес­кой индивидуальности художника;

  • о сложном, противоречивом и насыщенном художественны­ми событиями пути российского и мирового изобразительного ис­кусства в XX веке.


В процессе практической работы обучающиеся должны:

  • получить первичные навыки изображения пропорций и дви­жений фигуры человека с натуры и по представлению;

  • научиться владеть материалами живописи, графики и леп­ки на доступном возрасту уровне;

  • развивать навыки наблюдательности, способность образно­го видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чут­кость и активность восприятия реальности;

  • получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающих сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

  • получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.






Календарно-тематическое планирование 7 класс

п/п

Дата проведения

Тема урока

Количество часов

Элементы содержания

Задание

Домашнее задание

По плану

Фактически


I четверть «Изображение фигуры человека и образ человека»

1



«Изображение фигуры человека в истории искусства»

1

Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Аналитические зарисовки изображений фигуры человека для различных культур.

Выучить записи в тетради

2



Пропорции
и строение фигуры человека.

1

Конструкция фигуры человека
и основные пропорции. Пропорции, постоянные
для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения человека.

Зарисовка фигуры человека.

Приготовить материалы для аппликации

4



Лепка фигуры человека.

1


Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья, эпохи Возрождения (работы Донателло, Микеланджело). Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX – начала XX века.

Лепка фигуры
человека в движении
на сюжетной основе

Альбом,

Уголь, карандаш

5



Набросок фигуры человека
с натуры

3

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное
в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Рисование с натуры одетой фигуры человека в разных движениях

Выбрать литер. Героя.

6



Набросок фигуры человека
с натуры

Рисование с натуры одетой фигуры человека в разных движениях

Подобрать живописные материалы

7



«Понимание красоты человека в европейском
и русском искусстве»

2

Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Пути поиска красоты человека. Понимание красоты человека в античном искусстве. Духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX века.

Изображение человека в одежде эпохи Возрождения


8



Обобщение темы. «Понимание красоты человека в европейском
и русском искусстве»

Обобщающая беседа, выставка работ учащихся.


II четверть «Поэзия повседневности»

9



Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

2

Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.


Изображение мотивов из жизни разных народов и эпох (зарисовки).

Подобрать живописные материалы

10



Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Изображение в цвете мотивов из жизни разных народов разных эпох (зарисовки)

11



Беседа «Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры»

1

Понятие «жанр». Жанры в живописи, графике, скульптуре. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологический жанры и тематическое богатство внутри их. Появление и развитие интереса к индивидуальной жизни человека в европейском искусстве. Радости и любование жизнью, горести и сострадание человеку в повседневной жизни. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.


Выполнение эскиза композиции сцены крестьянской жизни

Приготовить живописные материалы

13



Сюжет
и содержание
в картине.

1

Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом
и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах
с похожим сюжетом.


Работа
над композицией
с простым сюжетом
из своей жизни


14



Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

1

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Интерес к окружающим людям – необходимое качество деятельности художника. Умение видеть значимость каждого момента жизни. Развитие способности быть наблюдательным.


Тематическое рисование «Жизнь людей на моей улице»

Подобрать иллюстр.,фото, вырезки по теме прз.

15



Жизнь в моём селе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

2

Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории
и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение
в представлении народа о самом себе.


Создание композиции на темы жизни людей села в прошлом

Вспомнить русские былины

16



Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

1

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник – это игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, то есть превращение обычного в необычное.


Создание коллективной композиции в технике коллажа на тему праздника.

Подготовить сообщение
о русских живописцах XIX века


III четверть «Великие темы жизни»

17



Урок-беседа «Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох»

1

Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи – фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика. Обращённость монументального искусства к массе людей; обращённость станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII века. Былинные богатыри – защитники земли русской.

Композиционное рисование по мотивам былин «Русские богатыри.


Сообщение новых знаний. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.


Подобрать иллюстрации к былинам
в книгах, живописные материалы

18



Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

1

Значение станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и её особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление, событие общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства. Великие русские живописцы XIX столетия.

Композиционное рисование по мотивам былин «Русские богатыри» (в цвете)

Выступления учащихся о великих русских живописцах XIX века. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.

Выбор темы из истории нашей Родины

19



Процесс работы над тематической картиной.

1

Понятие темы, сюжета и содержания. Этапы создания картины: эскизы – поиски композиции; рисунки, зарисовки и этюды – сбор натурного материала; подготовительный рисунок и процесс живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Выразительность детали. Проблема правдоподобности и условности в изобразительном искусстве.

Выполнение композиционных поисковых эскизов.

Подобрать иллюстрации по теме «Рождество»

20



Библейские
темы в изобразительном искусстве.

2

Вечные темы в искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков. Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и её особое значение. Великие русские иконописцы Андрей Рублёв, Феофан Грек, Дионисий. Библейские темы
в живописи Западной Европы
и в русском искусстве.





Правила построение композиции на примере произведений известных художников

Тематическое рисование «Рождество». Композиционное построение.

Подобрать живописные материалы

21



Библейские
темы в изобразительном искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков

Тематическое рисование «Рождество». Выполнение эскиза

Подобрать живописные материалы

23



Монументальная скульптура
и образ истории народа.

2

Героическое прошлое нашей Родины. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.

Создание проекта памятника (работа в парах)


24



Монументальная скульптура
и образ истории народа.

Создание проекта памятника (работа в парах)

Книги о Великой Отечественной войне

25



Тема Великой Отечественной войны и её сегодняшнее звучание.

3

Трагические темы в искусстве середины XX века. Драматизм истории и личностные переживания человека
в искусстве российских художников. Работы о войне – предостережение новым поколениям о том, чего
не должно быть. Драматический лиризм. Возрастание личностной позиции художника во второй половине XX века.

Выполнение эскиза композиции сцены из фронтовых будней


26



Тема Великой Отечественной войны и её сегодняшнее звучание.

Выполнение в цвете композиции сцены из фронтовых будней

Подобрать живописные материалы

27



Тема Великой Отечественной войны и её сегодняшнее звучание.

Выполнение в цвете композиции сцены из фронтовых будней

Тетрадь, подготовить сообщение о творчестве художников начала XX века.

28



Урок-беседа «Место и роль картины в искусстве
XX века»

2

Множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века. Искусство светлой мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метаморфизм (П. Пикассо. Герника; работы К. Кольвиц,
Р. Гуттузо; Ири и Тосико Маруки. Панно «Хиросима»). Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм Сальватора Дали и другие авангардистские направления
в искусстве (абстракционизм, кубизм, дадаизм и др.).


Создание рисунка
в духе одного
из авангардистских направлений
в искусстве.

Подобрать литературное произведение для иллюстрирования

4 четверть. Реальность жизни и художественный образ

29



Художественно-творческие проекты

1

Поэтапное выполнение художественно-творческого проекта. Выражение идеи: замысел, эскизы. Обсуждение идеи, замысел, эскизы, сбор материала, развитие идеи, уточнение эскизов и исполнение проекта

Обсуждение идеи, замысел, эскизы для иллюстрирования

Подобрать материалы для иллюстрирования

30



Искусство иллюстрации. Слово
и изображение.

2

Иллюстрация как форма взаимосвязи слова
с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его личностью художника, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.

Выбрать литературное произведение и ряд интересных эпизодов из него, собрать необходимый материал


31



Искусство иллюстрации. Слово
и изображение.

Выполнение эскизов к различным сюжетам произведения

Подобрать живописные материалы

32



Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.

1

Конструктивное начало – организующее начало
в изобразительном произведении. Композиция как конструирование реальности
в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины.
Активное конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX века. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Сопереживание. Художественное познание. Декоративное значение произведений изобразительного искусства. Декоративность
как свойство и средство выразительности.

Обобщающая беседа. Выполнение работы
на тему «Моя будущая профессия» и последующий конструктивный анализ.

Подобрать живописные материалы

33



История искусства
и история человечества. Стиль
и направление в изобразительном искусстве.

1

Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определённой эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпохи Возрождения, русский стиль XVII века, барокко и классицизм, модерн. Направление в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры направлений XX века.

Обобщающая беседа, занимательная викторина. Анализ произведений
с точки зрения принадлежности их стилю, направлению.

Тетрадь, подготовить сообщение о творчестве великих художников.

34



Личность художника и мир его времени
в произведениях искусства.

1

Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.
Великие художники в истории искусства и их произведения. Целостный образ творчества выбранных учителем 2 – 3 великих художников.

Обобщающая беседа. Выступления учащихся о творчестве великих художников.


35



Урок – беседа «Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре»

1

Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции,
в значительной степени повлияли на представление народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (например: роль Третьяковской галереи
в становлении особого лица русской живописи). Высочайшая ценность музейных собраний и естественной потребности людей в общении
с искусством. Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Музеи мира: Третьяковская галерея и музей имени
А. С. Пушкина в Москве, Эрмитаж и Русский музей
в Санкт-Петербурге, Лувр
в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке. Музеи местного значения.

Посещение виртуальных музеев.

Посетить на каникулах музей изобразительного искусства




Литература


  1. А. М. Кучумов. Русское декоративно-прикладное искусство в собрании Павловского дворца-музея. Букинистическое издание.1981 год.

  2. И. И. Плешанова, Л. Д. Лихачева Древнерусское декоративно-прикладное искусств. 1985год

  3. История изобразительного искусства. В 2-х т. Учебник. Сокольникова Н.М. 2007, 2-е изд.; 304с., 208с., ил

  4. Н. А. Сидорова, О. В. Тугущева, В. С. Забелина. Античная расписная керамика. 1985год, ил

  5. История искусств. Западноевропейское искусство. Ильина Т.В. учебник. 2000год , 368с.

  6. История искусств. Отечественное искусство. Ильина Т.В. Учебник: 2000 год, 407с., ил

  7. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля). Локтев В.И. 2004 год, 496с., ил

  8. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Вазари Д.:2008 год, 1278с., цв. ил.

  9. Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней. 2006 год, 192


10



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 07.02.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров191
Номер материала ДВ-426720
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх