Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по ИЗО 5 класс
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Рабочая программа по ИЗО 5 класс

библиотека
материалов



1. Пояснительная записка

Интегрированная программа по изобразительному искусству для 5 – 8(9) классов общеобразовательных учреждений составлена на основе:

программы: Изобразительное искусство: интегрированная программа: 5-8(9)классы/Л.Г.Савенкова, Е.А.Ермолинская, Е.С.Медкова –М.: Вентана-Граф, 2014. -200с.

- федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования;

- требований к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования;

- фундаментального ядра содержания общего образования;

- примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству, разработанной Российской академией образования по заказу Министерства образования;

- программы развития и формирования универсальных учебных действий, которые обеспечивают овладение ключевыми компетенциями, составляющими основу для самообразования и непрерывного образования, целостность общекультурного, личностного и познавательного развития учащихся;

- идеи и положения Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности граждан России;

-интеграции дисциплин искусства и предметов гуманитарного цикла.

Программа выстроена с учётом современных направлений в преподавании изобразительного искусства: создание целостного представления о взаимодействии различных видов художественного творчества, развитие у школьников визуально-пространственных способностей, сохранение преемственности в изучении предмета учащимися начального и среднего звена.

При составлении тематического планирования были учтены современные тенденции в области художественного образования школьников, изменения в культурной жизни России за последние десятилетия, новые формы в искусстве. Программа ориентирована на формирование, развитие и активацию творческого, духовно-нравственного, эстетического потенциала учащихся помогает им составить целостное представление о культуре народов мира, стимулирует учителя на реализацию его творческих способностей.

В программе учтены предметные и метапредметные требования, изложенные в федеральном государственном стандарте, предметной области «Изобразительное искусство»:

  • Формирование более глубоких, по сравнению с начальной школой, знаний о роли изобразительного искусства в жизни и в духовно-нравственном развитии человека, становлении его мировоззрения;

  • Овладение практическими умениями и навыками восприятия, анализа и эстетической оценки произведений искусства, развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

  • Овладение практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, художественном конструировании, дизайне, декоративно-прикладном искусстве, архитектуре), а также в специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ.





2. Общая характеристика учебного курса.


Цель уроков изобразительного искусства в основной школе – реализация фактора общего и эстетического развития учащихся; формирование целостного, гармоничного восприятия мира; воспитание эмоциональной отзывчивости и способности адекватного восприятия произведений разных видов искусства; развитие нравственных и эстетических чувств, интереса к родной природе, своему народу, уважения к его культуре и культуре других народов; освоение учащимися графической грамоты и развитие визуального мышления; активизация самостоятельной творческой деятельности и потребности в творчестве.

Задачи изучаемого предмета «Изобразительное искусство»:

Воспитание устойчивого интереса к изобразительному творчеству потребности проявить себя в нем, формирование художественных и эстетических предпочтений.

Развитие способности к эмоционально-чувственному и осознанно-мотивированному восприятию окружающего мира природы и произведений разных видов искусства, развитие воображения и фантазии.

Освоение разных видов пластических искусств: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры и дизайна; приемов работы с различными художественными материалами.

Овладение умением пользоваться выразительными средствами изобразительного искусства, языком графической грамоты и разными художественными материалами, которые позволили бы адекватно выразить в художественном творчестве представления учащихся об окружающем мире в соответствии с их возрастными интересами и предпочтениями.

Характерными признаками полихудожественного подхода и развивающего обучения в условиях освоения изобразительного искусства являются следующие:

Духовное возвышение учащихся. Необходимость воспитания у подростков духовных потребностей и интересов, высоких эмоциональных переживаний по поводу искусства, нравственных помыслов как высшей задачи урока искусства и развития школьников.

Действие, радость, увлеченность школьников процессом творчества. Изобразительная деятельность должна порождать в ребенке чувство радости, инициировать самореализацию в творчестве и желание участвовать в коллективном творческом проекте, что является предпосылкой воспитательного и развивающего влияния художественных знаний.

Живое общение с искусством. На уроках искусства необходимо организовать общение ребенка с живым словом, музыкой, ритмом, движением, красками, формами: дети должны быть свидетелями и непосредственными участниками в создании творческого труда.



Освоение разнообразных сторон жизни окружающего мира. В ходе занятий необходимо развернуть в сознании учащихся картину мира во всех его проявлениях. Природное окружение, архитектура, произведения искусства, люди с разнообразными характерами и жизненными устремлениями, ближний и дальний космос. Солнце и звезды, разные страны и континенты должны быть представлены во взаимосвязи со всеми жизненными ситуациями в обществе.

Опора в обучении на региональный компонент художественной культуры. Региональный компонент определяется как совокупность географических, климатических, нравственных, культурно-исторических характеристик местности, своеобразие художественной культуры региона.

Реализация полихудожественного интегрированного подхода. Полихудожественный подход, в сравнении с моножудожественным, и интегрированные формы организации занятий обладают большим педагогическим и воспитательным потенциалом. Они развивают интерес к искусству, обогащают эмоциональный опыт, формируют «копилку художественных образов». Родство видов искусства помогает учащимся почувствовать художественное явление в разных сенсорных обликах, развивает умение переносить художественный образ одного искусства на язык другого. Именно поэтому педагогу следует сознательно планировать в работе с учащимися по искусству взаимодействие разных видов художественной деятельности.

Сенсорное насыщение представлений школьников, обогащение чувств и ощущений. Представления школьников нередко односторонни разрозненны, основаны на механическом запоминании, страдают словесно-логическим формализмом. Для многогранного восприятия мира, который познает школьник и в котором ему предстоит жить, необходимо развязать все каналы восприятия (слух, зрение, осязание, обоняние, движение).

Раскрытие разных сторон жизни искусства. Педагогический процесс должен по возможности обеспечивать освоение и порождение учащимися полифонической, полифункциональной палитры возможностей каждой художественной деятельности, поскольку в реальной художественной практике существуют три стороны:

Исполнительская (техническая, механическая);

Творческая (образная, неожиданная, инновационная);

Самостоятельная жизнь произведения искусства, которая в историческом и культурном наследии определяет сферу духовного наполнения.

Активное творчество школьников. Содержание программы 5-8(9) классов и заложенные в ней педагогические задачи требуют переноса акцента с научения изобразительным навыкам на творческое проявление в искусстве и индивидуальное развитие каждого ученика.

В основу программы положен принцип целостности: систематическое развитие у способности восприятия и порождения художественного образа, его посильного воплощения в художественных работах школьников.

Программа опирается на специфику реалистического искусства, выраженную в понятии художественного образа. Методико-педагогическая реализация системного подхода в обучении просматривается через основные направления в освоении выразительных средств искусства (формы цвета, композиции) а также через развитие пространственного мышления, фантазии и воображения учащихся.

Учащийся основной школы не столько зритель, слушатель и наблюдатель, сколько деятель, испытатель, творец. Практическая деятельность основана на интегрированном подходе к организации урока, она направлена на формирование универсальных учебных действий в области изобразительного искусства и развитие ведущих компетенций: коммуникативных, социальных, исследовательских, языковых, полихудожественных, предметных и метапредметных.

Задачи развития 5 класс:

1) углубление полученного в начальной школе представления о взаимодействии человека, природы и культуры как единого целого и отображение этого в творчестве художника;

2) освоение графической грамоты и средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том числе способов передачи объёма и перспективы.



3. Место учебного курса в учебном плане.

Данная рабочая программа составлена на основе программы по изобразительному искусству, которая разработана в соответствии с учебным планом для основного общего образования. Изобразительное искусство в основной школе изучается с 5 по 8 класс. Общее число учебных часов за четыре года обучения – 140, по 35 часов в год (1 час в неделю). 5 класс – 35 часов, 1 час в неделю.

Построение содержания изобразительного искусства для основной школы опирается на курс «Изобразительное искусство», который изучается в начальной школе.

УМК 5 класс.

  1. Изобразительное искусство: интегрированная программа: 5-8(9) классы/ Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е.С.Медкова/.М. :Вентана-Граф, 2014Г. – 200с.

  2. Ермолинская Е.А. Уроки изобразительного искусства: 5 класс: методические рекомендации/ Е.А. Ермолинская. – М.: Вентана-Граф, 2014. – 80с.

  3. «Изобразительное искусство»: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений / Е.А. Ермолинская, Е.С.Медкова, Л.Г.Савенкова; [под редакцией Л.Г.Савенковой]. - М.: Вентана - Граф, 2012.-208с.



4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного курса.

Личностные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству отражают:


  • Социализацию личности, формирование чувства гордости за свою Родину;


  • Формирование понятия о национальной культуре и представления о вкладе своего народа в культурное и художественное наследие мира;


  • Развитие интереса и уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов;


  • Мотивацию к учебной и творческой деятельности, формирование личностного смысла учения;


  • Развитие самостоятельности и личной ответственности за принятое решение: в рисунке, творческой работе;


  • Развитие творческого потенциала ученика в условиях активации воображения и фантазии;


  • Воспитание интереса подростков к самостоятельности творческой деятельности, развитие желания привносить в окружающую действительность красоту;


  • Развитие навыков сотрудничества;


  • Бережное отношение к духовным ценностям.


Метапредметные результаты освоения программы должны отражать:


  • Освоение способов решения проблем поискового характера, развитие продуктивного проектного мышления, творческого потенциала личности, способности оригинально мыслить и самостоятельно решать творческие задачи;


  • Формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; определять наиболее эффективные способы решения;


  • Развитие способности понимать причины успеха/неуспеха учебной и творческой деятельности и способности конструктивно действовать в ситуациях неуспеха на основе объективного анализа и самоанализа;


  • Развитие способности откликаться на происходящее в мире;


  • Развитие визуально-образного мышления, сознательного подхода ка восприятию эстетического в действительности в искусстве, а также к собственной творческой деятельности;


  • Формирование способности сравнивать, анализировать, обобщать, и переносит информацию с одного вида художественной деятельности на другой;


  • Воспитание умения и готовности вести посильный диалог по поводу искусства и на языке искусства, способности принимать различные точки зрения;


  • Овладение способами ведения коллективной творческой работы; умения договариваться, распределять функции и роди в совместной деятельности.


  • Развитие пространственного ощущения мира; формирование представления о природном пространстве и предметной среде разных народов;


  • Освоение выразительных особенностей языка разных народов искусства;


  • Формирование целостного, гармоничного восприятия мира, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного искусства.


Предметные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству должны отражать:


  • Сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;


  • Сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;


  • Развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству; способность адекватно возрасту воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусств;


  • Индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих работах;


  • Развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях полихудожественного воспитания;


  • Проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;


  • Развитие фантазии и воображения детей;


  • Использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий, форм, объемов, ритмов, композиционных решений и образов;


  • Умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать свое отношение к художественному произведению;


  • Использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций, художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;


  • Нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.
























5. Содержание тем учебного курса.



В программе 5 класса содержатся темы, изучение которых расширяет представления учащихся о взаимодействии человека, природы и культуры. Существенная часть программы посвящена изучению и освоению средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том числе способов передачи объема, пространства и перспективы. Программа предполагает постепенное погружение учащихся в специфику и историю изобразительного искусства, чему способствует выполнение творческих заданий, направленных на освоение графической грамоты в творческом процессе, формирование представлений о взаимосвязи «материал – форма – цвет - практическая значимость вещи (предмета)». Предметная среда рассматривается как особое, личное, определенным образом организованное пространство каждого человека.

В основе раздела, посвященного восприятию изобразительного искусства, лежит знакомство с Древней Грецией, русским этносом, традиционным народным творчеством России, былинами и сказаниями, ставшими основой развития искусства. В разделе, посвященном творчеству знаменитых художников, представлены очерки о А.Г.Веницианове, П.П.Кончаловском, Н.К. Рерихе, Э.А.П. Гогене, П.Сезанне. Понять произведения искусства учащимся помогает осмысливание взаимосвязи «природа - человеку, человек – природе»: они знакомятся с нравами, привычками, нравственными устоями, национальными и религиозными традициями, своеобразием ландшафта, климатическими особенностями местности разных народов и этнических групп, особенностями их мировосприятия и мировоззрения.

Восприятие изобразительного искусства у школьников связано с развитием представлений о целостности и взаимообусловленности истории жизни народа и его искусства, смысловой и образной связи во всём народном искусстве.



5 класс (35 ч)

Тема года: Предметный мир глазами художника


Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму — 17 ч,

развитие фантазии и воображения — 11 ч,

художественно-образное восприятие изобразительного искусства

(музейная педагогика) — 7 ч









Содержание курса

Тематическое планирование

Характеристика деятельности учащихся

Глава 1. Человек, природа, культура как единое целое

Тема 1. Природа и человек

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представлений учащихся о произведениях искусства (живопись, графика), в которых отражён национальный характер природного окружения, национальный образ мира конкретного народа (вмещающий ландшафт)

Изобразительная плоскость и графическая грамота.

Знакомство с разными художественными материалами, с которыми работает художник-график (гуашь, пастель, тушь, карандаш).

Темы творческих заданий:

а) «Пейзаж, в котором я хотел бы построить свой дом»;

б) природа разных широт («Летний пейзаж», «Моё лето», «Летние дни», «Как хорошо летом»);

в) графическая композиция «Мой любимый уголок природы»

Работа на плоскости

Изучать и наблюдать окружающий мир природы, природные явления.

Различать характер и эмоциональные состояния в природе и искусстве, возникающие в результате восприятия художественного образа (связь изобразительного искусства с природой).

Создавать цветовые композиции, передавая особенности изображаемого пейзажа с учётом региона, климата.

Овладевать приёмами работы красками и другими художественными материалами.

Понимать, как и когда появилось искусство

Тема 2. Природа и художник

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о связи искусства и окружающего мира природы. Развитие ассоциативного мышления и освоение техники работы «по сырому».

Формирование представления о выразительных средствах искусства: форме, цвете, композиции, мелодике, выразительности и образности линии в рисунке, динамике и статике в искусстве

Графические иллюстрации на темы по выбору:

1) по мотивам стихотворений Ф. Тютчева, М. Волошина; 2) «Такие разные дожди» (холодный, грибной, светлый, радужный); 3) звучащая музыка в картине художника; 4) движение воздуха в пейзаже.

Работа в разных техниках и разными материалами (акварель, цветные мелки, фломастеры).

Музыка и звуки природы в живописных цветовых композициях. Импровизация в графическом материале

Работа на плоскости

Создавать и насыщать самостоятельные творческие работы художественными образами.

Создавать композиции по мотивам музыкальных, литературных произведений без конкретного изображения.

Выполнять композиции на передачу настроения, впечатления, полученных от чтения сказки, отрывков литературных произведений, стихотворений

Тема 3. Человек — природа — культура

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о том, что человек свои мысли и понятия о мире и мироздании запечатлевает в литературе, истории, сказаниях, обрядах, праздниках, ритуалах, живописи, скульптуре. Образы сил природы в былинах, песнях, обрядах, праздниках, ритуалах, одежде, оберегах, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре

Композиция «Моё представление о красоте и гармонии в природе».

Композиция может быть выполнена в любом жанре (пейзаже, натюрморте, жанровой композиции), в любом виде изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура); в любом художественном материале (карандаш, акварель, гуашь).

Создание пейзажей на темы: покорение гор, спуск на лодках по реке, сплав деревьев по бурной реке, оригинальные строения (архитектура и пейзаж)

Работа на плоскости

Понимать, что представления человека о природе отображаются в произведениях искусства.

Уметь видеть и передавать необычное в обычном.

Формировать индивидуальное чувство восприятия природы.

Понимать, что существуют разные виды и жанры изобразительного искусства.

Уметь выражать свои мысли о природе в разных жанрах и разных видах изобразительного искусства.

Уметь создавать цветовые, графические и объёмные (скульптура) импровизации по мотивам произведений музыки, поэзии, танца; создавать танцевальные композиции (художественное движение) по мотивам произведений живописи, графики, скульптуры

Тема 4. Пространство и время. Многомерность мира

Развитие фантазии и воображения.

Развитие ассоциативных форм мышления. Звуки окружающего мира.

Формирование представления о пространстве, о трёхмерности мира.

Развитие понятия о том, что каждый человек (особенно художник) мыслит образами. Искусство расширяет горизонты жизни человека, открывая новые стороны мира

Былинное, сказочное, поэтическое, изобразительное творчество.

Цветовые этюды на передачу характера и особенностей звуков (без конкретного изображения). Передача в цвете настроения, полученного от восприятия картины, сказки, музыки (мелодии).

Передача впечатления от услышанного в цветомузыкальных композициях.

Создание композиции, отражающей представления исполнителя (ученика) о красоте мира.

Задание может выполняться индивидуально или в группах.

Сочинение легенд о происхождении мира и земли в стиле былин и преданий, существующих у разных народов, создание иллюстраций к ним

Работа на плоскости

Создавать в живописи и графике разные композиции по мотивам увиденного, услышанного.

Наблюдать и замечать изменения в природе, в музыке, поэтическом произведении и передавать эти нюансы в творческих работах.

Уметь работать кистью (разных размеров) и палочкой (умение работать тупым и острым концом).

Создавать цветовые композиции по ассоциации с музыкой, наблюдать за тем, как в них отражаются представления исполнителя о красоте мира.

Передавать настроения и состояния.

Представлять, отображать контраст и нюанс. Импровизировать на темы контраста и нюанса (сближенные цветовые отношения). Сравнивать с контрастом и нюансом в музыке и танце, слове.

Наблюдать и передавать динамику, настроение в цветомузыкальных композициях (цветовые композиции без конкретного изображения)

Глава 2. Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

Тема 5. Зодчество

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления об искусстве проектирования.

Развитие интереса и внимания к форме, ритму, динамике архитектурных объектов, их взаимодействию с окружающим природным ландшафтом.

Развитие наблюдательности, умения видеть необычное в обычном.

Размышление о том, как с помощью архитектуры организуется пространство населённого пункта (города, посёлка), в котором проживают учащиеся. Примеры наиболее или наименее удачного включения архитектуры в ландшафт региона, в котором проживают учащиеся

Графическая композиция:

а) проект комплексной застройки населённого пункта, центром которой будет новая школа;

б) эскиз космического комплекса на Луне или Марсе;

в) подборка архитектуры разных форм с использованием средств ИКТ. Выбор понравившейся архитектуры, выполнение зарисовки составляющих её геометрических форм в графике с обозначением разным цветом (сближенные цвета)

Работа на плоскости

Осваивать возможности ИКТ в графической изобразительной деятельности.

Использовать в работе тонированную и цветную бумагу.

Овладевать приёмами работы с графическими материалами.

Выбирать материал и инструменты для изображения.

Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне.

Передавать в форме и цвете разное настроение.

Делать фотографии по осваиваемой теме

Тема 6. Образы старинной архитектуры

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о том, что архитектура хранит в себе исторические черты того времени, в котором она создавалась. Роль архитектуры в организации пространства населённого пункта (города, деревни, села)

Проведение исследований по истории старых зданий города, села, деревни, в которых проживают учащиеся. Выполнение зарисовки старинного архитектурного сооружения.

Создание коллективного альбома зарисовок и фотографий старинных зданий. Работа в технике цветной графики.

Создание эскизов (образа здания, площади, улицы) по описанию города (села) старожилами.

Графические импровизации по материалам старинной архитектуры (черты старой архитектуры в новом градостроительстве). Предложить проект нового дома на улице старого города с условием не нарушать общего вида и стиля

Исследовательские работы

Уметь работать в группе.

Выполнять зарисовки с натуры домов, улиц.

Создавать эскизы зданий по описанию и воображению.

Создавать коллективные панно и альбомы зарисовок и фотографий старинных зданий города.

Импровизировать и размышлять по поводу ассоциаций.

Понимать связь между отдельно стоящим зданием и улицей, улицей и городом в целом

Тема 7. Конструктивные особенности архитектуры

Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о том, что любая архитектурная постройка представляет собой сочетание разных геометрических форм (куб, цилиндр, призма, пирамида, параллелепипед, шар)

Геометрические фигуры — основа конструктивной композиции.

Из зарисовок и фотографий, выполненных на предыдущем уроке, выбрать здание, определить, какие геометрических формы лежат в основе его конструкции.

Из иллюстраций ненужных журналов вырезать геометрические фигуры, соответствующие конструкции выбранного дома, сохраняя пропорции деталей.

Сложить из вырезанных деталей дом.

Дополнить получившееся изображение своими архитектурными элементами

Работа на плоскости

Осваивать умение гармонично заполнять всю поверхность изобразительной плоскости.

Рассматривать и обсуждать творческие работы детей, их особенности и своеобразие.

Изображать по памяти и представлению.

Использовать элементарные правила композиции. Выделять цветом и формой главный элемент в композиции.

Передавать с помощью аппликации и линий изображение объекта.

Представлять и передавать в рисунке направления «вертикально», «горизонтально», «наклонно»

Тема 8. Объёмные формы в изобразительном искусстве

Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о линиях построения в рисунке, точках схода, положении линии горизонта; умение передавать это на изобразительной плоскости графическими материалами

Изображение объёмных геометрических форм (куб, параллелепипед) графическими материалами.

Передача в рисунке трёхмерности архитектурной постройки (применение знаний об изображении объёмных тел). Работа графическими материалами (карандаш)

Работа на плоскости

Работать с натурой — передавать геометрическую форму графическими материалами (карандаш).

Выполнять упражнения на проведение различных линий графическими материалами.

Работать самостоятельно по подсказке в учебнике

Тема 9. Штрих в изобразительном искусстве

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления о том, что человек воспринимает объёмную форму предмета благодаря игре света и тени. Характер изменения светотени в зависимости от источника освещения и его расположения относительно формы

Линейное построение объёмных геометрических тел в рисунке и тональная растяжка.

Работа шариковой, гелевой ручкой (карандашом, тушью, пером), создание тональной растяжки, состоящей из шести-семи тонов одного цвета

Работа в объёме

Передавать характер объёмной формы предмета с помощью света и тени (светотень, тень на поверхности предмета).

Уметь создавать тональную растяжку из нескольких тонов одного цвета.

Передавать тональные отношения при условии, что свет падает на предмет слева сверху

Тема 10. Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке)

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Передача объёма и светотени в изображении натюрморта на плоскости. Самостоятельная работа по подсказке

Сочинение натюрморта для литературного персонажа или натюрморта, который можно было бы использовать в сюжетной картине (например, стол героев русских народных сказок, былинных героев)

Работа на плоскости

Уметь самостоятельно составлять композицию для натюрморта.

Учиться распределять предметы по планам на изобразительной плоскости.

Выполнять композицию с натюрмортом, когда предметная плоскость находится ниже линии горизонта

Тема 11. Перспектива в открытом пространстве

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Восприятие и изображение перспективы открытого пространства.

Применение знаний об изображении пейзажа с обозначенной линией горизонта

Коллективная работа.

Создание коллективной композиции на тему «Улица, на которой мы жили в древнем городе».

(Выберите город по желанию.)

Работа на целом листе ватмана. Обозначение линии горизонта и изображение перспективы улицы в технике аппликации из цветной бумаги. Костюмированный портрет авторов композиции в образе жителей древнего города

Работа на плоскости

Развивать способность к коллективной работе над одной большой композицией.

Уметь передавать линию горизонта и перспективу улицы.

Передавать воздушную перспективу в рисунке.

Изображать человека в открытом пространстве на разных планах картинной плоскости — передача формы и размеров фигуры человека в зависимости от степени её удалённости от первого плана

Глава 3. Путешествие в мир искусства Древней Греции

Тема 12. Идём в музей: виртуальное путешествие по залам искусства Древнего мира

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Экскурсия в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина или в другие музеи мира, где представлены образцы древних культур

Задание для путешествия в музей: распределить класс на группы для ознакомления с предметами культуры. Найти образцы посуды, украшений, одежды, архитектуры, характерные для этой культуры. В каждой группе выбрать представителя одного из видов искусства (скульптор, гончар, ювелир, архитектор, резчик по камню, живописец), который должен выполнить эскиз изделия, характерного для выбранной культуры. Организация выставки или презентации по подготовленному материалу. Проведение экскурсии для учащихся других классов

Воспринимать искусство рассматриваемого периода и высказывать своё суждение о нём.

Участвовать в обсуждениях по изучаемым темам.

Различать материалы и инструменты скульптора, живописца, ювелира, гончара, архитектора, резчика по камню.

Осознавать, каким способом художник создаёт художественный образ и отражает в своём произведении события.

Различать жанры изобразительного искусства, средства художественной выразительности.

Уметь группировать произведения искусства по жанрам и объяснять своё решение.

Воспринимать, эмоционально оценивать произведение, давать ему образную характеристику

Тема 13. Мифы Древней Греции

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о мифе как о наиболее яркой и древней форме устного творчества. Мифы — источник знаний о представлениях древнего человека о времени, о пространстве, о мире. Введение понятий «гармония», «мера», «порядок»

Творческое задание.

Вариант 1. Рисование в любой выбранной технике одного из античных чудовищ, в котором соединились части разных существ: Тифона (тело человека и хвосты змей), Химеры (голова льва, тело козы, хвост змеи), горгоны Медузы (туловище и лицо женщины, волосы — змеи).

Вариант 2. Создание в карандаше эскиза с изображением Хаоса в виде смешения отдельных частей человека, животных, элементов природы.

На концах отрезков из проволоки с помощью ваты оформить попарно «элементы» будущего мира. Покрыть вату клейстером и после высыхания раскрасить. Соединить части проволоки на единой основе.

Создание рельефа-эскиза медальона (медали, таблички), на которых запечатлены образы: Мрак и Ночь, Свет и День, Гея (Земля) и Уран (Небо), чудовище Тифон, стоглазый Аргус, горгона Медуза.

Соблюдать принцип гармонии художественного материала и художественного образа. Материал — глина или пластилин

Работа в объёме

Иметь представление о мифах и их роли в истории.

Уметь работать по подсказке, описанию этапов работы.

Демонстрировать умение владеть инструментами при работе с плотной бумагой и картоном с помощью резца, линейки.

Выполнять рельеф при создании медальона по мотивам мифов Древней Греции.

Использовать в работе материалы и инструменты художника-скульптора (стека, глина, пластилин)

Тема 14. Скульптура Древней Греции

Развитие фантазии и воображения.

Развитие художественно-образного мышления учащихся на материале мифов Древней Греции. Отличие мифов Древней Греции от мифов других стран.

Представление греков о работе скульптора (подобно богам, он отсекает лишнее от камня и глины, высвобождая человека из глыбы).

Выразительные средства скульптуры: форма, пропорции, соотношение частей, динамика и пластика — всё в тесном взаимодействии

Создание скульптуры Коры. Создание скульптуры победителя Олимпиады в одном из четырёх видов спорта. Можно вылепить фигурки свидетелей спортивных состязаний: зрителя на трибунах, раба и господина, спешащего в театр, или сценку из жизни воина Спарты. Из вылепленных фигур создать коллективную композицию.

Лепка из пластилина способом отсечения лишнего по принципу освобождения образа из каменной глыбы. Стекой нанести детали — глаза, рот, нос, волны волос

Работа в объёме

Познакомиться с греческими канонами изображения человека.

Лепить по греческим канонам фигуру человека способом отсечения всего лишнего.

Создавать из вылепленных фигур коллективные композиции.

Следовать традиционным приёмам лепки (из комка глины или пластилина способом отсечения лишнего).

Владеть скульптурными инструментами и материалом.

Использовать понятие «ракурс» в работе с объёмными формами

Тема 15. Рисуем человека по древнегреческим канонам

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о греческом каноне изображения человека

Древнегреческий канон в изобразительном искусстве.

Создание коллективной композиции «Люди за работой», «Пускаем змея», «Собираем конструктор», «Урок физкультуры»

Работа в объёме и пространстве

Использовать древнегреческие каноны в изображении человека.

Создавать коллективные объёмно-пространственные композиции.

Передавать характерные позы и динамику фигуры

Тема 16. Чернофигурные вазы Древней Греции

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представления о том, что древнегреческая ваза — это особый священный сосуд, каждый элемент которого имеет своё назначение. Орнамент, наносимый на такую вазу, его ритм и стилизованные элементы имеют символическое значение

Роспись чернофигурной вазы.

Создание росписи вазы для победителя спортивных игр. Создание орнамента, который использовался для украшения древнегреческих ваз. Передача особого ритма и стилизованного изображения

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Наблюдать, воспринимать и эмоционально оценивать картину, рисунок, орнамент, украшающие изделия прикладного искусства.

Выражать своё отношение и объяснять роль и значение искусства в жизни.

Участвовать в беседах о единстве красоты и функциональности в произведении декоративно-прикладного искусства.

Представлять особенности работы гончара, художника-прикладника.

Называть и объяснять понятия: форма, силуэт, пропорции, динамика

Глава 4. Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

Тема 17. Славянские мифы о сотворении мира

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представлений учащихся о древних славянах. Представления древних славян о сотворении мира. Голубиная книга и её образы Солнца, Земли, Неба и их божественных сил. Представление о единстве Природы и Человека в славянской мифологии

Работа по воображению.

Создание своего образа Вселенной — стелы, в основе которой фигура человека.

Работа в смешанной технике художественного конструирования и лепки рельефа. Работа с использованием рекомендаций и схем, помещённых в учебнике. Использование картона и пластилина

Работа в объёме по воображению

Уметь работать инструментами и приспособлениями: карандашом, линейкой, стекой.

Создавать рельефное изображение человека.

Уметь передавать в образе символические изображения, передающие мифологический образ персонажа.

Грамотно соединять в одной работе разные техники и материалы

Тема 18. Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра земля и человек

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представлений о связи изобразительного искусства и литературы. Рассматривание былины как вида устного народного творчества, как одного из видов описания устроения земли Русской. Устойчивые выражения в былинах: «мать сыра земля», «святы горы», «чисто поле», «змиевы валы». Самые известные имена героев былин: Святогор, Микула Селянинович, Вольга, Илья Муромец

Композиция по мифологическим сюжетам.

Создание рисунка к одному из мифологических сюжетов: Святогор — гора; лик Матери сырой земли.

В сети Интернет найти информацию, которая поможет в создании тематической композиции «Богатыри — святые воины» (св. Георгий Победоносец, св. Илья Муромец, св. Александр Невский, св. Дмитрий Донской и др.) В каждом из образов найти то, что их объединяет. В композиции следить за передачей планов на изображении. Выбор точки зрения (сверху на землю, снизу на горы)

Работа в объёме

Создавать глубинно-пространственную композицию, в том числе по мотивам былин.

Уметь передавать в композиции характерные черты героев русских былин.

Пользоваться Интернетом для поиска нужной информации.

Уметь передавать планы на изображении.

Соблюдать в работе точки зрения на изображаемое (сверху, снизу) для выигрышной передачи художественного образа

Тема 19. Былинный образ

Русской земли

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Развитие понятия об историческом пейзаже, который запечатлён в устном народном творчестве. Своеобразие российского пейзажа: бескрайняя равнина, простор — тихая грусть, заворожённость, ожидание…

Русский пейзаж в работах художников Ф.А. Васильева, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина, В.М. Васнецова и др.

Пейзаж Древней Руси.

Коллективная композиция по изученному материалу. Изобразить бескрайние просторы Древней Руси: вид с высоты птичьего полёта. Границы пейзажа: степь — «чисто поле», первозданные горы, Чёрное море как «самый низ вселенной» (по типу топографической карты).

Нанести рисунок древнего города на пейзаж: дороги, людей за каким-то занятием, домашних животных, пашни, поля, избы и др.

Беседы и размышления об особенностях Русской земли, её отличии от других стран

Работа на плоскости

Создавать коллективную композицию по изученному материалу.

Изображать бескрайние просторы Древней Руси (вид с высоты птичьего полёта).

Передавать в пейзаже характерные для России особенности: степь, поле, горы, моря, реки, дороги, дома (по типу топографической карты).

Уметь участвовать в беседе о разных видах искусства, размышлять об особенностях

Русской земли, её отличии от других стран

Тема 20. Илья Муромец и Соловей-разбойник

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о былине как литературном жанре. «Говорящие» имена былинных богатырей.

Отождествление образа русского богатыря Ильи Муромца с языческим богом.

Обращать внимание на речь, интонацию, характер развёртывания сюжетов в былинах

Изображение битвы Ильи Муромца с Соловьём-разбойником.

Используя знания о значении формата в композиционном замысле, соразмерности величин, важности определения первого плана, передачи динамики, создать рисунок, сюжетом которого является былина об Илье Муромце — фрагмент борьбы Ильи Муромца с Соловьём-разбойником.

В изображении пейзажа использовать описание в былине места, где живёт Соловей-разбойник. Подчеркнуть в облике Ильи Муромца его необычайную силу

Работа на плоскости

Использовать знания о значении формата в решении композиционного замысла, соразмерности величин, важности определения первого плана, динамики в передаче содержания рисунка.

Передавать в изображении пейзажа его характерные особенности, описанные в тексте литературного произведения.

Использовать в изображении природы и богатыря их описание в былине.

Владеть форматом изобразительной плоскости.

Передавать в изображении плановость и динамику

Тема 21. Народный костюм.

Головной убор

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о форме и характере украшений, используемых в традиционном костюме древних славян.

Знакомство с мифологией древних славян: описание Богини-матери в виде водоплавающей птицы. Образ Царевны Лебеди в сказках А.С. Пушкина. Связь названия головных уборов с образом птиц: сорока, кокошник (курица, петух), кика («кичет лебедь белая»)

Портрет девушки в русском национальном головном уборе — кокошнике.

Создание эскиза кокошника, шитого жемчугом и золотой нитью, по мотивам работ художников, писавших портреты русских красавиц в национальной одежде. Придумать форму кокошника, используя знания о ритме и симметрии.

Работа гелевыми ручками с золотым и серебряным наполнителем по тёмному фону. Использование для украшения разных предметов: бусинок, пуговиц, цветной бумаги, жгутиков и др. Готовым кокошником украшается голова девушки (использовать фотографию или портрет из иллюстрированного журнала).

Работа в смешанной технике — аппликация, коллаж, графический материал

Работа в смешанной технике — декоративно-прикладная деятельность

Уметь применять в работе смешанную технику — аппликацию, коллаж, графику.

Использовать в работе знания о декоративной композиции, симметрии и ритме.

Передавать в работе характерные черты традиционного народного костюма.

Вносить свои изменения в декоративную форму.

Уметь находить черты народного искусства в современных работах художников-прикладников

Тема 22. Народный костюм. Одежда

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формировать представление о праздничной и бытовой одежде крестьян, вселенском образе народного костюма.

Развивать способность видеть в былинах, сказках, сказаниях традиции, обычаи народа, определять роль элементов украшения в костюме (праздничном и повседневном)

Эскиз крестьянского женского или мужского костюма.

Создание графического эскиза народного костюма: мужского или женского (по выбору).

Внесение всех необходимых атрибутов одежды, решение цветового образа костюма и его украшения в соответствии с региональной принадлежностью.

Создание из полученных эскизов коллективной композиции на тему по выбору: «Хоровод», «За околицей», «Праздничное гулянье», «Девушки с цветами, парни с гармонью», «Дед и внучек», «У колодца», «Сборы в дорогу, с хлебом и солью».

Работа в смешанной технике — аппликация и графический материал

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Уметь создавать графические эскизы на заданную тему.

Применять знания об истории народного костюма, его символике в самостоятельной работе.

Использовать в работе смешанную технику — аппликацию и графику.

Иметь представление о цветовом характере решения народного костюма и его символике.

Уметь представлять в собственной графической работе региональную принадлежность созданного костюма

Тема 23. Народные праздники. Святки

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Святки (колядки). Формирование представления о значимости народных календарных праздников в жизни простого народа. Связь праздников с каждодневным бытом, временем года. Народные традиции, связанные с переодеванием. Преображение носителя костюма в животное, колдуна, божество и др. Маска как часть костюма

Изготовление маски к народному празднику Святки.

Маски к празднику Святки.

Передавать в маске основные пропорции лица человека (от всей высоты маски 1/3 — лоб, 1/3 — нос, 1/3 — губы и подбородок).

Работа в технике коллажа. Можно использовать в работе любые сферические готовые формы из бумаги или пластмассы

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность

Уметь передавать в маске образ героя.

Соблюдать пропорции лица человека или морды животного.

Уметь работать с готовыми формами.

Создавать коллективные композиции из выполненных работ (например, выставки масок).

Применять в работе технику коллажа.

Активно использовать в работе знания по изучаемой теме, полученные на уроках по другим предметам

Тема 24. Масленица

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Закрепление знаний о народных праздниках. Традиции русского народа, вера в чудесные превращения, одушевление природных стихий. Значение названия праздника Масленица — победа солнца над стужей и тьмой; значение каждого дня Масленой недели. Отображение народных праздников в картинах художников, в произведениях музыки и литературы

Макет фонарика.

Создание макета трёхгранной свечи-фонарика, одного из атрибутов народных игр, в технике цветной графики, следуя подсказке. Основой будущего фонарика послужит трёхгранный параллелепипед. Работа с плотной бумагой.

Создание иллюстрации к русской народной песне, сказке, былине

Работа в объёме и пространстве — декоративно-прикладная деятельность

Уметь выполнять макет трёхгранной свечи.

Самостоятельно работать с плотной бумагой (сгибать с помощью линейки и резца).

Представлять, что такое стилизация природных форм в декоративные.

Понимать взаимосвязь цвета и формы в декоративном искусстве.

Создавать несложный орнамент из элементов, заимствованных в природе (цветов, листьев, травы, насекомых, жуков и др.)

Глава 5. Народное декоративно-прикладное искусство

Тема 25. Этнографический музей

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представлений о науке этнографии, название которой произошло от слова этнос — народ. История возникновения этнографических музеев в России, коллекции их экспонатов. Самый крупный музей этнографии в Санкт-Петербурге (1902 г.). Музеи на природе, хранящие памятники русской народной архитектуры

Графическая композиция по памяти.

Создание графической композиции после посещения этнографического музея своего города, района. Изображение интерьера, применение знаний о передаче перспективы в замкнутом пространстве — тематическая композиция с двумя или тремя фигурами в интерьере экспозиции этнографического музея (на конюшне, у печи, в сенях, за самоваром, в кузнице и др.)

Работа на плоскости

Создавать тематические графические композиции

Изображать интерьер. Применять знания о передаче перспективы в замкнутом пространстве.

Создавать тематическую композицию с двумя или тремя фигурами в интерьере.

Уметь объяснять свой замысел и манеру исполнения графической композиции.

Понимать и объяснять особенности и значение этнографических музеев в жизни каждого народа

Тема 26. Печные изразцы

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Происхождение слова «изразец» (от слова «резать», «вырезать»).

Формировать представление о разнообразии форм изразцов. Зависимость формы и изображения на изразце от назначения.

Роль изразца в архитектуре (интерьер)

Создание изразца в объёме с рельефным изображением.

Лепка изразца с рельефом из глины или пластилина для печи Деда Мороза, сказочницы (гусляра), птицы Гамаюн, Рукодельницы, Царевны-лягушки или другого сказочного героя (по выбору).

Создание на изразце сюжетной композиции, помогающей определить род занятий хозяина дома

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность

Уметь наблюдать и передавать изображение по мотивам наблюдаемого в рельефе.

Понимать значение этюда в лепке и зарисовки будущей работы.

Уметь работать с глиной (пластилином) с помощью инструмента — стеки.

Понимать связь композиции рисунка и формата, на котором этот рисунок будет изображён

Тема 27. Расписывание изразцов

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о керамической плитке (декоративной керамике), изразце как средстве украшения архитектуры (интерьер, экстерьер).

Развитие представлений об особенностях изготовления изразцов. Виды изразцов

Печь в интерьере дома.

1. Выбор формы печи для конкретного интерьера. Выполнение наброска печи и цветного эскиза её росписи.

2. Выполнение сюжетной композиции на тему по выбору: «Вся семья у печи», «Дети играют у печи», «Рукодельницы у печи», «Пекутся пироги», «Греется замёрзший гость» или «Гость с мороза». Напомнить, что в росписи изразца использовали пять основных цветов: белый, жёлтый, синий, зелёный, коричневый

Работа на плоскости

Наблюдать за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов.

Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости.

Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цветов, форм и особенностей конкретного интерьера как средства характеристики хозяина дома.

Работать в смешанной технике (аппликация и гуашь).

Включать в композицию человека в динамике (за определённым занятием)

Тема 28. Прядение — вид народного ремесла

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представления о своеобразии народного языка, смысловые характеристики образа слова: «прялка» — от слова «прыгать», «пресница» — сосна, «донце» — сиденье (нижняя часть прялки). Украшение прялки: символика, тематические композиции.

Представление о древнем ремесле русских крестьян — прядении и ткачестве. Мифологические образы, связанные с прядением

Зарисовки с натуры утвари, хранящейся в региональных музеях.

Зарисовки прялок разных конструкций: корневых, многосоставных, столбчатых.

Копирование геометрических символов, изображённых на прялках, растительных мотивов, птиц, животных и их последующая расшифровка с помощью поисковых систем Интернета, книг, бесед со служителями музея.

Создание тематической композиции (или роспись макета прялки), например: внучка учится прясть; бабушка рассказывает секреты мастерства; образ богини доброй судьбы Сречи и богини злой судьбы Несречи.

Создание мини-музея в классе

Работа на плоскости

Воспринимать и оценивать произведения мастеров и изделий, хранящихся в музее и в домах жителей.

Понимать, объяснять роль и значение музея в жизни.

Комментировать видеофильмы, книги по искусству. Выполнять зарисовки по впечатлению от экскурсий, создавать композиции по мотивам увиденных работ.

Копировать геометрические и растительные символы.

Пользоваться поисковыми системами Интернета.

Рассуждать об изображаемых на прялках сюжетах

Тема 29. Прялка

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Народное декоративно-прикладное искусство.

Происхождение, роль и значение прялки в народном быте России.

Виды и характеристика прялок разных регионов России.

Связь формы прялки с Мировым древом

Создание эскиза образа Богини-древа, которую можно изобразить на стояке прялки. Использование в работе своих зарисовок декора прялок, выполненных ранее в музее. Использование в работе элементов, символизирующих образ Мирового древа.

Работа выполняется графическими материалами (карандаш, фломастер, гуашь и тонкая кисть) на плоскости

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Понимать специфику народного декоративно-прикладного искусства.

Усвоить информацию о быте русских крестьян, их занятиях и уметь рассказывать об этом.

Выполнять плоскостные декоративно-прикладные композиции, подражая народному мастеру.

Передавать в работе особенности декора, используемого в прялках старых мастеров (символы солнца и земли

Тема 30. Кукла как часть народной культуры

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о кукле как части культуры любого народа.

Материал и региональные особенности изготовления куклы. Роль и значение куклы в жизни крестьянина.

Народные ритуальные обряды, связанные с куклой

Коллективная исследовательская деятельность, связанная с традициями детских игр в каждой семье и местом в них куклы. Сохранение старых кукол в семье, присутствие в доме кукол народных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Использование системы Интернет в поиске информации, в том числе о куклах, которые создавались в регионе проживания учащихся.

Создание эскиза куклы (игрушки), с которой будут играть дети через 50 лет, или эскиза куклы для себя: куклы-воина, куклы-потешки, куклы-клоуна, куклы-животного и др. Работу выполнять в цветной графике

Работа на плоскости

Пользоваться поисковой системой Интернета.

Создавать эскизы будущих работ с помощью программы PowerPoint.

Уметь переводить образ, полученный в графическом редакторе, в графический образ в технике цветной графики.

Получать локальные и контрастные цветовые отношения, характерные для народной игрушки.

Передавать с помощью цвета характерные черты народного промысла конкретного региона

Тема 31. Делаем куклу-«закрутку»

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о том, что тряпичная кукла — это неотъемлемая часть русской культуры, прародительница современной куклы. Понимание того, что кукла служила средством нравственного воспитания, освоения семейного уклада

Создание своими руками тряпичной куклы-«закрутки» по примеру народных мастеров.

Использование для работы специальной схемы последовательности выполнения задания.

Провести небольшое исследование в сети Интернет о других способах создания тряпичной куклы.

Создать коллективный альбом, иллюстрирующий технологию выполнения тряпичных кукол

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность

Уметь работать со схемами по изготовлению игрушки-«закрутки».

Создавать художественный образ игрушки, используя характерную для региона форму, цвета, элементы костюма и украшения.

Понимать, что в облике куклы, в её костюме отражены черты конкретного исторического периода.

Уметь работать с поисковыми системами Интернета

Тема 32. Ткачество как вид народного искусства

Развитие фантазии и воображения.

Знакомство с историей появления ткачества на Руси. Источники сырья. Использование в ткачестве цветной пряжи, различия цветовых предпочтений в разных губерниях. Украшение тканей в зависимости от назначения одежды (праздничная, будничная, для особых случаев)

Эскизы рисунков для ткани. Создание эскизов рисунка ткани (клетка, полоска) для женского и мужского народного костюма. Цветовое решение должно отражать гармоничные сочетания цветов. При желании рисунок ткани можно создавать непосредственно на выкройке одежды. В конце занятия — создание жанровой композиции из выполненных работ. Эскиз лучше выполнять на разлинованной бумаге в клетку

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Проявлять интерес к предметному миру декоративно-прикладного искусства и разнообразию форм в образах народного искусства.

Создавать несложные декоративные композиции для рисунка ткани.

Уметь применять в творческой работе знания из истории костюма.

Создавать коллективные композиции.

Передавать гармоничные сочетания цветов в эскизе ткани с учётом назначения костюма

Тема 33. Вышивка

Развитие фантазии и воображения.

Вышивка как один из самых древних видов народного искусства в разных странах мира (в Древнем Вавилоне, Иране, Греции, Риме, России).

Отличие вышивки крестом от других видов вышивки. Мотивы вышивок (орнамент, портреты, сюжетные композиции). Национальные особенности вышивки: связь с природным окружением, цветовые предпочтения, растительные мотивы. Черты различия в вышивках Рязанской, Калужской, Тульской, Смоленской и других областей России

Эскиз рушника. Создание эскиза рушника, полотенца или скатерти, в основе которых лежит сюжетная композиция. Предварительную работу можно выполнить в технике компьютерной графики или фломастерами.

Знакомство с другими вышивками с помощью интернет-источников.

Предлагаемые темы для композиции: «Танцующая птица», «Лебедь в кружевной накидке», «Снегурочка в платочке», «Девушка Алёнушка в вышитом переднике».

Графическое и цветовое решение композиции

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Уметь наблюдать и замечать цветовое разнообразие окружающей жизни и природы, её отображение в народном искусстве.

Создавать графические цветовые композиции изделий декоративно-прикладного искусства с помощью разнообразных линий и их сочетаний.

Усвоить информацию о различии цвета в искусстве и окружающем предметном мире.

Отображать в эскизе национальные особенности народного творчества.

Самостоятельно составлять рисунок для вышивки крестом

Тема 34. Лоскутное шитьё

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие интереса к народным художественным промыслам (самостоятельная исследовательская деятельность: поиски информации о российских промыслах, ранее не известных учащимся). Формирование представления о специфике народного лоскутного творчества. Своеобразие цвета, формы, композиции в данном виде искусства

Коллективная композиция «Лоскутное одеяло».

При выполнении задания нужно пользоваться подсказкой о последовательности действий при изготовлении лоскутного изделия. Из созданных работ выполнить коллективную композицию: лоскутное одеяло, чехол для мобильного телефона или дневника, подставки под заварочный чайник.

Работу выполнять в технике аппликации из цветной бумаги, цветных иллюстраций из старых журналов и т. п.

Работа с материалом — декоративно-прикладная деятельность

Создавать коллективные композиции.

Передавать в работе определённый колорит декоративной композиции.

Применять знания о контрастной и нюансной цветовой гамме.

Создавать ритмический узор, составляя работы одноклассников в единую композицию

Глава 6. Проекты и исследования

Тема 35. Великие имена в искусстве

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников А.Г. Венецианова, П.П. Кончаловского, Н.К. Рериха, Э.А.П. Гогена, П. Сезанна.

Развитие способности и умения общаться на языке искусства со сверстниками и старшими.

Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по их творчеству

Беседы, размышления по поводу творчества художников. Общение на языке искусства и по поводу искусства: выразительные средства изобразительного искусства (композиция, художественная форма, цвет, колорит, симметрия, асимметрия, динамика, статика, пятно, линия, художественный образ).

Разработка индивидуальных групповых проектов по проблемам:

а) история создания одной картины;

б) творчество художников — современников мастеров, представленных в учебнике.

Организация диспута о значении творчества художников и их влиянии на развитие современного искусства

Уметь участвовать в беседе по поводу творчества художников.

Размышлять по поводу искусства.

Общаться на языке искусства и по поводу искусства.

Использовать в речи терминологию изобразительного искусства (композиция, художественная форма, цвет, колорит, симметрия, асимметрия, динамика, статика, пятно, линия, художественный образ).

Уметь работать с разными источниками информации: научно-популярной, художественной литературой, словарями, энциклопедиями и другими справочными изданиями, интернет-ресурсами











Поурочное планирование 5 класс (35 ч)

п/п

Раздел, название темы урока

Кол-во часов


Глава 1. Человек, природа, культура как единое целое

4

1

Природа и человек

1

2

Природа и художник

1

3

Человек – природа – культура

1

4

Пространство и время. Многомерность мира.

1

Глава 2. Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

7

5

Зодчество

1

6

Образы старинной архитектуры

1

7

Конструктивные особенности архитектуры

1

8

Объёмные формы в изобразительном искусстве

1

9

Штрих в изобразительном искусстве

1

10

Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке)

1

11

Перспектива в открытом пространстве

1

Глава 3. Путешествие в мир искусства Древней Греции

5

12

Идём в музей

1

13

Мифы Древней Греции

1

14

Скульптура Древней Греции

1

15

Рисуем человека по древнегреческим канонам

1

16

Чернофигурные вазы Древней Греции

1

Глава 4. Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

8

17

Славянские мифы о сотворении мира

1

18

Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра земля и человек

1

19

Былинный образ Русской земли

1

20

Илья Муромец и Соловей-разбойник

1

21

Народный костюм. Головной убор.

1

22

Народный костюм. Одежда.

1

23

Народные праздники. Святки.

1

24

Масленица.

1

Глава 5. Народное декоративно-прикладное искусство

10

25

Этнографический музей

1

26

Печные изразцы

1

27

Расписывание изразцов

1

28

Прядение – вид народного искусства

1

29

Прялка

1

30

Кукла как часть народной культуры

1

31

Делаем куклу-«закрутку»

1

32

Ткачество как вид народного искусства

1

33

Вышивка

1

34

Лоскутное шитьё

1


Глава 6. Проекты и исследования.

1

35

Великие имена в искусстве.

1













7. Описание материально-технического обеспечения образовательного процесса:


  • Оборудование: ученические столы и стулья по количеству учащихся, учительский стол, шкафы для хранения учебных пособий, дидактических материалов, настенная доска для вывешивания иллюстративного материала.

  • Технические средства обучения: Компьютер, мульти проектор, экспозиционный экран.

  • Интернет-ресурсы:

  1. Государственная Третьяковская галерея – http://www.tretyakovgallery.ru

  2. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина – http://www.pushkinmuseum.ru

  3. Электронная научная библиотека по истории древнерусской архитектуры – http://www.rusarch.ru

  4. Художественные сокровища музеев Москвы – http://bibliotekar.ru/rus-Museum-Moscow/index.htm

  5. Московский музей современного искусства (ММСИ) – http://www.mmoma.ru

  6. Государственный Эрмитаж – http://www.hermitagemuseum.org

  7. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина – http://www.artacademy.spb.ru

  8. Московский государственный объединённый художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник – http://www.mgomz.ru

  9. Нижегородский государственный художественный музей – http://www.museum.nnov.ru/art

  10. Портал Искусство – http://ru.wikipedia.org/wiki

  11. Живопись. Картины. Художники. Музеи мира – Виртуальный музей искусств – http://www/mustum-online.ru/

  12. Библиотека изобразительных искусств – http://artlib.ru















8. Планируемые результаты изучения курса.


Учащиеся научатся:

понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства

с наукой и религией;

осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку,

природным и социальным явлениям;

понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;

осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-

творческой деятельности, создавать выразительные образы.

Учащиеся получат возможность научиться:

выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении

искусства;

определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и

«трагическое» и др. в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на

практике;

различать произведения разных эпох, художественных стилей;

различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).



















9. Оценка достижения планируемых результатов освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству.



Оценивать деятельность учащихся по освоению темы, художественной техники, технологии выполнения работы, овладению материалами и инструментами, композиционному, цветовому, пространственному решению работы на уроках изобразительного искусства необходимо с учетом возраста и личностного индивидуального роста каждого ученика. При оценке творческой работы каждого школьника надо найти и отметить положительный, пусть даже незначительный, успех и продемонстрировать его работу другим учащимся, попутно оценив уровень прилежания (желания работать). Такой подход к оценке определяется как педагогика успеха. В группе учащихся, выполняющих одно большое задание, надо стараться распределять работу так, чтобы каждый ученик выполнял то, что ему особенно удается. Это позволит все участникам коллективной работы выполнить свое задание на должном уровне, а детям, имеющим слабую художественную подготовку, постепенно расти и совершенствоваться. Оценка должна быть аргументирована и понятна ученику. Перед выполнением работы учителю следует рассказать школьникам о критериях оценки художественного продукта. На уроках изобразительного искусства оценивается не столько аккуратность, сколько реализация учеником собственной индивидуальности, его желание сделать что-то свое, выйти за рамки известного, традиционного, стандартного, предложить новое, оригинальное, индивидуальное решение.

Учитель должен акцентировать внимание учеников на: добром, положительном, эмоциональном, эстетическом, нравственном, духовном, возвышенном, гармоничном, прекрасном. Положительно оценивать стремление детей к коллективным видам творчества. Работа, выполненная коллективно, оценивается как единое художественное произведение, работа каждого ученик в группе не оценивается.

















Комитет Администрации Змеиногорского района Алтайского края

по образованию и делам молодёжи

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Октябрьская

средняя общеобразовательная школа Змеиногорского района Алтайского края



«Согласовано»

Руководитель МО учителей

гуманитарного цикла__________ Е.Н.Кравцова

Протокол №_______ от

«____»____________2015г.

«Согласовано»

Заместитель директора по УВР МБОУ Октябрьской СОШ

__________

«____» 2015г.

Утверждаю

Директор МБОУ

Октябрьской СОШ

________ О.Н.Вальдер

Приказ №_____ от

«____» ________ 2015г.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

курса

«Изобразительное искусство»

5 класс

(Основное общее образование)

Срок реализации программы2015 -2016учебный год


Изобразительное искусство: интегрированная программа: 5-8(9) классы/ Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е.С.Медкова/.М. :Вентана-Граф, 2014Г. – 200с.

«Изобразительное искусство»: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений / Е.А. Ермолинская, Е.С.Медкова, Л.Г.Савенкова; [под редакцией Л.Г.Савенковой]. - М.: Вентана - Граф, 2012.-208с.

Составитель: Аверкина Н.В.

учитель музыки

п. Октябрьский 2015



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 04.02.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров225
Номер материала ДВ-416777
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх