Рабочая программа по Изо 4 класс программа "Планета знаний"

Пояснительная записка   

           Данная рабочая программа по изобразительному искусству создана на основе федерального компонента государственного стандарта начального общего образования и авторского курса «Изобразительное искусство» для 4 класса (автор – Н.М.Сокольникова).  Программа «Изобразительное искусство» в начальной школе соответствует образовательной области «Искусство» обязательного минимума содержания начального общего образования и отражает один из основных видов художественного творчества людей, эстетического осмысления ими действительности — изобразительное искусство. Посредством образного отражения предметов и явлений действительности рисунок, живопись, декоративно-прикладное искусства, скульптура помогают с первых шагов обучения в школе познавать окружающий мир, видеть в нём красоту, развивать свои художественные способности. Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведения изобразительного искусства, так и непосредственно художественную деятельность.

            Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

• приобщение школьников к миру изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;
• освоение первичных знаний  о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

— эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сферу личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний, эмоций, чувств;

— ценностно-ориентационная функция, позволяющая обучающимся использовать приобретенные художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокультурной среде по высшим духовно-нравственным и эстетическим критериям;

— арт-терапевтическая, состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении обучающихся в процессе организации их художественной деятельности;;

— информационная функция, обеспечивающая расширение общего и художественного информационного пространства через освоение обучающимися основных источников и каналов информации об искусстве ( в том числе аудиовизуальных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:

·        сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

·        сформировать познавательный интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;

·        ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;

·        сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношение к миру; понимание красоты как ценности понимание кра­соты как ценности; потребности в художественном творче­стве и в общении с искусством;

·        сформировать представления о видах и жанрах изоб­разительного искусства, в том числе об архитектуре, дизай­не как видах искусства, об основных видах народного и де­коративно-прикладного искусства;

·        сформировать практические умения и навыки в вос­приятии, анализе и оценке произведений искусства; обу­чить пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства художественной вырази­тельности произведений искусства;

·        обучить теоретическим и практическим основам ри­сунка, живописи, композиции, лепки;

·        обучить основам народного и декоративно-прикладно­го искусства;

·        обучить основам дизайна (элементам проектирова­ния, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);

·        развить у школьников способность выражать в твор­ческих работах своё отношение к окружающему миру;

·        обучить элементарным умениям, навыкам, спосо­бам художественной деятельности;

·        обучить основным средствам художественной вырази­тельности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, ком­позиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;

·        обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;

·        развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные пред­ставления, изобразительные способности;

·        развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Основные разделы программы

Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства (ученик – зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик – художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала. При этом учитывается собственный информационный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение изобразительного искусства.

В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления со­держания обучения, что даёт возможность постепенно рас­ширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народ­ного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Обучающиеся получают представ­ление обо всех видах пластических искусств. Изучаются их ценностные аспекты и закономерности, без которых невоз­можна ориентация в потоке художественной информации.

Основные виды изобразительной деятельности обучающихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объемных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.

  Изучение народного искусства обучающимися включает:  знакомство с традиционными художественными промыслами, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приемами кистевой росписи, лепку игрушек из глины (пластилина).

Изучение декоративного искусства предполагает: знакомство с видами декоративно-прикладного искусства (художественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей, ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитацию технологий художественной обработки материалов, создание орнаментальных и сюжетных плоскостных и объемных композиций, украшение декором изделий, выявление характерных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской деятельности обучающихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными приемами комбинаторики и эвристики, проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

В федеральном базисном учебном плане на изучение «Изобразительного искусства» в 4 классе отводится 1 час в неделю (34 часа в год).

Все задания носят или относительно длительный характер (1-2 часа) или кратковременный, быстрый – упражнения, наброски и зарисовки (5-15 минут).

Беседы об изобразительном искусстве, народном и декоративном искусстве, архитектуре и дизайне, как правило, проводятся в начале каждого урока (10-15 минут). В 3-4 классах возможно проведение уроков-заочных экскурсий.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ  4 класс (34 ч)

«Мир изобразительного искусства» (15 ч)

«Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с необычными художественными музеями мира.

«Жанры изобразительного искусства» (14 ч). Анималистический жанр. Истоический жанр. Батальный жанр. Бытовой жанр. Натюр­морт. Пейзаж. Портрет. Книжная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.

«Мир народного искусства» (7ч)

Художественная керамика и фарфор. Художественное стекло и хрусталь. Художественный металл. Художественный текстиль.

«Мир декоративного искусства» (8ч)

Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.

«Мир архитектуры и дизайна» (4ч)

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Дизайн костюма. Фитодизайн.

Основные задачи обучения и развития в 4 классе:

—    продолжение освоения выразительных возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.;

—    продолжение освоения  живописных приёмов (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и способов применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);

—    продолжение освоения правильной передачи пропорциональных соотношений фигуры челове­ка и животных;

—    продолжение освоения  цветоведения, изучение и составление гармоничных цветовых сочетаний, освоение колористической живописи, изучение особенностей выступающих и отступающих цветов;

—    продолжение изучения способов передачи простран­ства на плоскости листа (изучение основ линейной и воздушной перспективы);

—    изучение основ светотени;

—       формирование умения передавать движение в композиции;

—       продолжение формирования умения точно передавать в тематической композиции, иллюстрации сюжет, создавать выразительные образы;

—       развитие умения выбирать формат композиции в зависимости от замысла, выделять один или несколько композиционных центров;

—     продолжение знакомства с традиционными народны­ми художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра, Касли, Вологда);

—     знакомство с традиционными орнаментами и костюмами народов России;

—     продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и животных форм.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

К концу 4 класса

Обучающиеся научатся:

·        различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, бытовой, анималистический) произведений изобразительного искусства и его виды: графика (книжная графика, каллиграфия, компьютерная нрафика), живопись, скульптура;

·        называть ведущие художественные музеи России и мира;

·        различать и называть цвета цветового круга (12 цветов), основные и составные цвета, теплые и холодные цвета; применять эти цвета в творческой работе;

·        применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и лепке ( с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах; иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

·        правильно и выразительно использовать в работе разнообразные графические материалы (различные способы штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.) и живописные приемы (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а также способы применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);

·        выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие работы с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках;

·        изображать с натуры и по памяти отдельные предметы, группы предметов, человека, фрагменты природы, интерьера, архитектурных сооружений;

·        передавать объемное изображение формы предмета с помощью светотени;

·        использовать пропорциональные соотношения при изображении лица и фигуры человека;

·        изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной и воздушной перспективы;

·        передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, выстраивать последовательность событий, выделять композиционный центр;

·        определять (узнавать), группировать произведения народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Полхов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское, Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посад и др.);

·        изготавливать изделия в традициях художественных промыслов;

·        выполнять несложные модели дизайнерских объектов и доступные архитектурные макеты;

·        выражать в творческой деятельности сове отношение к  изображаемому через создание художественного образа.

Обучающиеся получат возможность научиться:

·      сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства) с целью выявления средств художественной выразительности произведений;

·      узнавать и называть отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников;

·      использовать выразительные возможности выступающих и отступающих цветов; подбирать гармоничные цветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кругу, выразительно использовать их в творческой работе;

·      использовать язык графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

·      передавать с помощью ритма движение и эмоциональное состояние в композиции;

·      моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объеме;

·      выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

·      различать и называть центры традиционных народных художественных промыслов России, художественные особенности создания формы в зависимости от  традиционной технологии народного промысла, взаимосвязь народного орнамента и формы изделия, выразительные возможности цветового решения в разных школах народного мастерства, зависимость колористического решения художественной вещи от традиционной технологии ее изготовления;

·      использовать стилизацию форм для создания орнамента;

·      создавать средствами компьютерной графики выразительные образы природы, человека, животного (в программе Paint);

·      оценивать произведения искусства (выражать собственное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов, посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ:

№ п/п	Название пособия	Класс	Издательство, год издания	Авторы
1.	Учебник «Изобразительное искусство»	4	Астрель, 2013	Н.М.Сокольникова
2.	Рабочая тетрадь к учебнику «Изобразительное искусство»	4	Астрель, 2013	Н.М.Сокольникова
3.	Методическое пособие для учителя «Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство»	4	Астрель, 2010	Н.М.Сокольникова

При составлении рабочей программы использованы нормативные документы:

1.      Федеральный базисный учебный план, утвержденный приказом Минобразования и науки РФ от 09.03.2004г. №1312 с изменениями, внесенными приказами Министерства образования и науки Российской Федерации от 20.08.2008г. №241, от 30.08.2010г. №889, от 03.06.11г.  №1994 и от 01.02.12г. №74.

2.      Федеральный компонент государственного стандарта общего образования, утвержденный приказом Минобразования и науки РФ от 05.03.2004 г. № 1089.

3.      Примерные программы, созданные на основе федерального компонента государственного стандарта общего образования.

4.      Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе на 2013-2014 учебный год  Минобразования и науки РФ, приказ № 1067 от 19.12.2012 г., зарегистрирован в Минюсте РФ 30 января 2013 года №26755.

5.      Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного стандарта общего образования.

Поурочно-тематическое планирование

Дата	№ п/п	Тема	Название композиции. Беседы.	Практическая работа	Понятия	Страницы учеб  ника и рабо- чей тетради
Мир изобразительного искусства (15 часов)
1 четверть	1.	Необычные музеи.	Урок- заочная экскурсия «Необычные музеи России».	-		У: с.4-5 Т: с.
	2.	Школа графики.  Анималистический жанр.	Беседа об анималистическом жанре и творчестве художников-анималистов. «Мой питомец».	Рисование портрета кошки или собаки гуашью (пастелью, цветными карандашами».	Анималистический жанр, художник-анималист.	У: с.8-13 Т: с.
	3.	Школа лепки.  Анималистический жанр.	Композиция «Львица со львенком» (глина).	Лепка деталей композиции приемом «из целого куска».	Анималистический жанр, скульптор-анималист.
	4.	Школа живописи.	«Храбрый лев» (графитный карандаш, гуашь).	Рисование общего контура животного с последующей проработкой деталей, создающих образ.		У: с.14-15 Т: с.
	5.	Исторический жанр.	Беседа «Историческая живопись». Композиция на историческую тематику (по выбору уч-ся)	Самостоятельная творческая работа.	Историческая живопись.	У: с.16-17, 28-29
	6.	Школа живописи и графики. Батальный жанр.	Беседа «Батальный жанр. Тульский государственный музей оружия». «Воинские доспехи» (графические материалы). «Богатырь» (гуашь) (по выбору уч-ся).	Рисование графическими материалами старинных доспехов, оружия. Рисование карандашом и гуашью былинного богатыря.	Батальный жанр, художник-баталист. Диагональная композиция.	У: с.18-21 Т: с.
	7.	Бытовой жанр.	Беседа о творчестве художников бытового жанра». «Семейное чаепитие» (гуашь).	Самостоятельная творческая работа.	Бытовой жанр.	У: с.22-23 Т: с.
	8.	Портрет. Пейзаж. Натюрморт. Школа графики. Пропорции человека.	Беседа по картинам М.Шагала, П.Пикассо, К.Малевича. Рисование фигуры человека (графитный карандаш).	Рисование фигуры человека в положении стоя; в движении.	Пропорции фигуры. Метод определения пропорций – визирование.	У: с.24-29
	9.	Школа графики. Портрет. Эмоции на лице.	Беседа о жанре портретной живописи. «Автопортрет».	Рисование пропорций лица человека, передача эмоций.	Портретная живопись. Художник-портретист. Мимика.	У: с.30-31
2 четверть	10.	Школа графики и живописи. Натюрморт. Перспектива (фронтальная и угловая).	«Натюрморт с двумя книгами» (графитный карандаш, акварель).	Способы построения перспективных сокращений предметов во фронтальной и угловой перспективе.	Натюрморт. Фронтальная и угловая перспектива. Линейная перспектива.	У:с.36-38
	11.	Школа живописи.  Пейзаж. Линия горизонта.	«Рассвет», «Лунная ночь» и др. (по выбору уч-ся)  (акварель).	Передача пространства на плоскости с помощью линейной и воздушной перспективы.	Пейзаж. Линейная и воздушная перспектива. Точка зрения.	У: с.32-34, 39
	12.	Школа книжной графики. Книжная графика как вид изобразительного искусства.	Беседа «Книжная графика как вид искусства». Иллюстрирование басни И.Крылова «Стрекоза и Муравей» (графитный карандаш, акварель).	Передача в иллюстрации содержания басни с помощь. Средств выразительности (линия, штрих, пятно).	Книжная графика. Иллюстрация-заставка. Иллюстрация-концовка.	У: с.40-43 Т: с.
	13.	Школа каллиграфии. Искусство каллиграфии. Музей каллиграфии. Организация проектной деятельности по теме: «Изобразительное искусство».	Беседа об искусстве каллиграфии. Музей каллиграфии. «Чудо-звери» (перо, тушь; гелиевая ручка).	Декорирование зверей с помощью каллиграфических знаков на тонированной бумаге.	Каллиграфия.	У: с.44-47
	14.	Компьютерная графика. Инструменты и возможности программы Adobe PhotoShop.	Беседа «Компьютерная графика как вид искусства». Композиция «Девочка с собачкой».	Применение к исходному изображению различных фильтров: витраж, пастель, мозаика. Использование инструмента «Градиент».	Компьютерная графика. Программа Adobe PhotoShop.	У: с.48-51 Т: с.
	15.	Школа компьютерной графики. Презентация проектов по теме: «Изобразительное искусство».	«Игрушечный мишка».	Рисование в программе Adobe PhotoShop. Самостоятельная творческая работа.	Компьютерная графика. Программа Adobe PhotoShop.	У: с.52-53
Мир декоративного искусства (8 часов)
	16.	Школа декора. Художественная керамика и фарфор.	Беседа: «Художественная керамика как вид изобразительного искусства». «Девочка с птицей».	Лепка, роспись и декорирование скульптуры.	Художественная керамика и ее разновидности: терракота, майолика, фаянс, фарфор.	У: с.60-61, 69 Т: с.
3 четверть	17.	Художественное стекло. Хрусталь. Музей хрусталя.	Беседа: «Художественное стекло как вид декоративного искусства. Мастера-стеклодувы. Музей хрусталя». Эскиз чайной пары. Цветочный узор для хрустальной вазы (по выбору уч-ся).	Самостоятельная творческая работа.	Хрусталь. Стеклодув.	У: с.62-65
	18.	Школа декора. Декоративные звери и птицы.	Декоративная тарелка  «Петушок» (гуашь, клей ПВА).	Самостоятельная работа по плану.	Приемы стилизации животных в декоративном искусстве. Мифологическая символика.	У: с.66-68 Т: с.
	19.	Художественный металл. Каслинское литье. Кузнечное ремесло. Школа декоративного искусства.	Беседа: «Художественный металл как вид декоративного искусства. Музей «Огни Москвы» Каслинский историко-художественный музей». «Волшебный фонарь» (графитный карандаш, фломастер). «Чугунное кружево» (графитный карандаш, фломастер, акварель) (по выбору уч-ся).	Выполнение эскиза фонаря или эскиза чугунной ограды.	Художественный металл.	У: с.70-75 Т: с.
	20.	Художественный текстиль. Ручная роспись ткани.	Беседа: «Художественный текстиль как вид декоративного искусства». Декоративный платок.	Роспись в технике «батик».	Художественный текстиль. Роспись по ткани – батик.	У: с.76-79 Т: с.
	21.	Художественный текстиль. Мастерство изготовления валенок. Организация проектной деятельности по теме: «Декоративное искусство».	«Беседа: «Мастерство изготовления валенок. Музеи валенок». «Коврик» (цветная шерсть).	Практическая работа «Валяние валенок».	Валяние. Приемы работы с войлоком.	У: с.80-81
	22.	Школа декора. Украшение валенок.	Украшение-сувенир «Валенки».	Эскиз арт-объекта из валенок (графитный карандаш, гуашь).		У: с.80-81
	23.	Орнамент. Орнаменты народов мира. Презентация проектов по теме: «Декоративное искусство».	Беседа об орнаментах мира. Сетчатый орнамент.	Выполнение орнамента с использованием цветовых контрастов и нюансов, теплых и холодных цветов.	Орнамент и его виды: геометрический, растительный, животный. Сетчатый орнамент. Ритм в орнаменте.	У: с.82-85
Мир народного искусства (7 часов)
	24.	Школа народного искусства.  Лаковая миниатюра (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй).	Беседа о традиционных народных художественных промыслах. «Палехские деревья» (графитный карандаш, гуашь).	Копирование палехских деревьев.	Лаковая миниатюра.	У: с.92-93
	25.	Русское кружево. Вологодские узоры.	Беседа: «Русское кружево». Эскиз кружевной салфетки (белая гуашь, цветной фон).	Использование элементов орнамента вологодского кружева.	Вологодское кружево. Елецкое кружево.	У: с.94-95 Т: с.
	26.	Резьба по кости. Холмогорские узоры. Организация проектной деятельности по теме: «Народное искусство».	Беседа о мастерстве и традициях архангельских и чукотских косторезов. Эскиз карандашницы (белый карандаш на цветном фоне).	Выполнение эскиза карандашницы из кости, украшенной резьбой.		У: с.96-97 Т: с.
4 четверть	27.	Народный костюм. Ансамбль женского костюма. Головные уборы. Презентация проектов по теме: «Народное искусство».	Беседа о традиционном женском народном костюме. Эскизы женских костюмов народов России (графитный карандаш, восковые мелки, акварель, гуашь и др.).	Выполнение эскизов женских головных уборов и сарафанного комплекса.	Сарафанный комплекс. Понёвный комплекс.	У: с.101-103
	28.	Школа народного искусства. Народный костюм. Мужской костюм. Обувь. Одежда народов Севера. Одежда народов Кавказа.	Беседа о традиционном мужском народном  костюме, обуви. Традиции одежды народов Кавказа. Музей утюга. Эскизы мужских костюмов народов России (гуашь, акварель, цветные карандаши, гелиевые ручки).	Выполнение эскизов мужских костюмов народов Кавказа или Сибири и Дальнего Востока.		У: с.98-101
	29.	Школа народного искусства. Тульские самовары.	Беседа: «Традиции русского чаепития. Музей «Тульский самовар». «Русский самовар» (солёное тесто).	Лепка тульского самовара по плану учебника из соленого теста.		У:  с.104, 106 Т: с.
	30.	Школа народного искусства. Тульские пряники.	Беседа: «Традиции русского чаепития. Музей «Тульский пряник». «Пряничные доски» (цветные карандаши).	Выполнение эскиза подарочного пряника в тульских традициях.		У: с.105, 107
Мир дизайна и архитектуры (4 часов)
	31.	Школа дизайна. Бионическая архитектура. Природные формы в архитектуре.	Беседа: «Архитектура как вид искусства». Эскизы по выбору уч-ся: «Дом-цве-ток», «Дом-зверь», «Дом-дерево» (гра-фитный карандаш, акварель, гуашь).	Самостоятельная творческая работа.	Архитектура. Архитектурный стиль - бионика.	У: с.114-115 Т: с.
	32.	Школа дизайна. Бионические формы в дизайне. Мебель для детской комнаты.  Организация проектной деятельности по теме: «Мир дизайна и архитектуры».	Беседа: «Бионические формы в объектах дизайна. Музей ретро-автомобилей. Музей мебели». «Мой первый автомобиль». «Скамейка-слон» (картон).	Конструирование моделей автомобиля  и мебели из картона.		У: с.116-121
	33.	Школа дизайна. Человек в дизайне. Дизайн костюма.	Беседы: «Образ человека и животных в объектах дизайна». «Дизайн костюма». Эскизы моделей одежды на основе бионических форм (коллаж). Эскизы объектов дизайна в форме человека или животного (графитный карандаш, гуашь) (по выбору уч-ся).	Моделирование мебели на основе фигуры человека. Выполнение эскизов моделей одежды на основе бионических форм в ивде коллажа из бумаги, фольги и пр.	Мода. Модельер.	У: с.122-131 Т: с.
	34.	Школа дизайна. Фитодизайн. Игрушки из природных материалов. Музей упаковки. Презентация проектов по теме: «Мир дизайна и архитектуры».	Объемное панно из засушенных растений. Композиция «Лесные человекчки» (по выбору уч-ся) (природный материал).	Самостоятельная творческая работа.	Фитодизайн. Флористика.	У: с.132-135