Рабочая программа по ИЗО 5-8 класс в соответствии с требованиями ФГОС по программе Б.М. Неменского

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Борисоглебская средняя общеобразовательная школа № 2

Борисоглебского района Ярославской области

СОГЛАСОВАНО Заместитель руководителя по УВР МОУ  БСОШ  № 2 _________      /                                  / ФИО «____» ______________20____г.

УТВЕРЖДЕНО Руководитель МОУ  БСОШ  № 2 __________   /     Зимина Н. А.     / ФИО Приказ №____ от «___» _______20____г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству

предмет

5 – 8 класс

класс

базовый уровень

уровень (базовый, профильный, углубленный)

Учитель изобразительного искусства

предмет

Гусятникова Е. М.

Ф.И.О.

высшая квалификационная категория

категория

п. Борисоглебский

2015 год

Пояснительная записка

Рабочая программа «Изобразительное искусство» рассчитана для 5-6 общеобразовательного класса.

Программа составлена с учетом требований:

- Федерального закона «Об образовании» № 273-ФЗ от 29.12.2012;

- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования № 1897 от 17.12.2010;

- Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству, М.: Просвещение, 2010;

- Приказа Министерства образования и науки № 986 от 4 октября 2010 г. «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений»;

- Федерального перечня учебников, рекомендуемых для общеобразовательных учреждений на 2015-2016 уч. год…

- «Основной образовательной программы основного общего образования Муниципального общеобразовательного учреждения Борисоглебской средней общеобразовательной школы № 2»;

- на основе авторской программы «Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского 5-9» М.: Просвещение, 2014.

Цель программы — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, дающего возможность самовыражения и ориентации в художественном, нравственном пространстве культуры; приобретение практических навыков работы различными материалами.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

• формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

• освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

• формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

• развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

• формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

• развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

• овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

• овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

Общая характеристика учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.

Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания (ребенок выступает в роли художника), художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности (ребенок выступает в роли зрителя, осваивает опыт художественной культуры) в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Учащиеся осваивают различные художественные материалы, инструменты, художественные техники. Многообразие видов деятельности стимулирует интерес учеников к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности каждого. Восприятие произведений искусств, предполагает развитие специальных навыков, чувств, а так же овладение образным языком искусств.  Особым видом деятельности учащихся является выполнение творческих проектов и презентаций. Для этого учащиеся работают со словарями, поиск разнообразной информации в Интернете.

Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Формы проведения занятий: урок-беседа, дискуссия, урок-путешествие, урок-игра, урок-театр, урок-проект, урок-выставка, экскурсия…

Предмет «Изобразительное искусство» предполагает сотворчество учителя и ученика, диалогичность, четкость поставленных задач и вариативность их решения, освоение художественных традиций и импровизационный поиск личностно значимых смыслов. На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, технологией. С целью накопления опыта творческого общения в программе  вводятся коллективные задания. Искусство не просто изучается, а проживается детьми на уроках. Содержание каждого вида искусства личностно присваивается каждым ребенком как собственный чувственный опыт. 

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства.

Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6-7 классов — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 8 класса — «Дизайн и архитектура в жизни человека. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» — посвящены изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся.  Развитие и расширение курса визуально-пространственных искусств. XX век дал немыслимые ранее возможности влияния на людей зрительных образов при слиянии их со словом и звуком. Синтетические искусства — театр, кино, телевидение — непосредственно связанные с изобразительными и являются сегодня господствующими.

Место учебного предмета в учебном плане

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство».

Предмет «Изобразительное искусство» входит в образовательную область «Искусство». В соответствии с Базисным учебным планом и учебным планом школы на изучение предмета в 5 – 8 классах отводится 1 час в неделю, 35 часов в год, 140  часов за курс.

Личностные, метапредметные и предметные результаты

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

ü воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества; формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

ü формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигнуть в нем взаимопонимания;

ü развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

ü формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

ü осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

ü развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

ü умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

ü умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

ü умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

ü умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

ü владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

ü умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

ü формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

ü развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

ü освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

ü воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

ü приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;

ü приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках;

ü развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

ü осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

ü развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Содержание учебного предмета

Содержание программы для 5 класса «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» посвящено изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное) специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли в обществе. Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства. Народные промыслы - современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции XVII века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности. Выставочное декоративное искусство - область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Содержание программы раскрывается в следующих разделах:

1.    Древние корни народного искусства. Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы. Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

2.    Связь времен в народном искусстве. Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.  Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов. Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.

3.    Декор — человек, общество, время. Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркиваю­щий место человека в обществе. Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произве­дений декоративно-прикладного искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

4.    Декоративное искусство в современном мире. Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, ба­тик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-приклад­ное искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративнос­ти, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспери­ментирование с материалом, формой, цветом, фактурой. Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.

Содержание программы для 6 класса «Изобразительное искусство в жизни человека» посвящено изучению основ изобразительного искусства: виды искусства и основы его образного языка, жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет,  тематическая картина в истории искусства. Восприятие искусства. Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства. Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зри­мый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художест­венного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отноше­ния к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства. Практическая творческая художественная деятельность учащихся.

Содержание программы раскрывается в следующих разделах:

1.    Виды изобразительного искусства и основы образного языка. Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка слу­жат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформирован­ных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию. Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства. Место и роль картины в искусстве XX века.

2.    Мир наших вещей. Натюрморт. История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника. Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи. Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет).

3.    Вглядываясь в человека. Портрет. Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее. Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его. Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире. Монументальная скульптура и образ истории народа.

4.    Человек и пространство. Пейзаж. Жанры в изобразительном искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей. Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

Содержание программы для 7 класса «Изобразительное искусство в жизни человека»  - продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории искусства: роль искусства в понимании людьми образа своего прош­лого, в образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира. Изменение языка изображения как выраже­ние изменений ценностного понимания и видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни XX в., с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве. Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление личностных ценностно-смысловых ориентации, эффективное решение познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.

Содержание программы раскрывается в следующих разделах:

 1. Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире.

2. Поэзия повседневности. Изображения обыденной жизни людей в истории искусства. Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории человечества и сов- ременной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире. Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и особенностях его метафорического строя. Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

3. Великие темы жизни. Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества. Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания обще­ства. Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становле­нии национального самосознания. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века. Проб­лемы современного развития изобразительного искусства.

4. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству — живое, эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради  нового понимания и богатого переживания жизни, Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

Содержание программы для 8 класса «Дизайн и архитектура в жизни человека. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении»   посвящено изучению синтеза искусств: синтеза искусств в архитектуре, дизайне, полиграфии, формирующих художественно-образное мышление, духовно-нравственное мировоззрение, эстетические идеалы. Этот учебный год посвящён содержанию и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества. На занятиях по изобразительному искусству учащиеся знакомятся с творчеством выдающихся мастеров России, зарубежных стран и местного региона. Основой, позволяющей объединить дизайн и архитектуру в один образовательный блок, является рассмотрение их как конструктивных видов композиционного творчества. Принципы пространственно-объёмной композиции одинаковы и для архитектуры и для дизайна. При таком подходе объекты дизайна и архитектуры являются темой, содержанием композиции: плоскостной или объёмно-пространственной. Изучение конструктивных искусств в 8 классе  прочно опирается на большой материал предыдущих лет. Расширение курса визуально-пластических искусств и осознанию их прочной связи с синтетическими искусствами (кино, телевидение и др). Именно синтетические искусства, непосредственно происходящие от изобразительных, являются сегодня господствующими во всей системе видеокультуры. Экранное изображение является прямым развитием мира изобразительных искусств на уровне современных технологий (телевизор, видео, компьютер). В основе развития синтетических искусств лежат все основные виды изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Знакомство людей с любыми видами культуры и искусства происходит большей частью не в музеях, а на экранах. Традиционные образы, основанные на современной технике видеоискусств, обступают человека со всех сторон и строят его миропонимание. Эти искусства несут как позитивную, нравственную, эстетическую, так и негативную информацию. Школа должна обеспечить подростку способность относительно свободно, грамотно ориентироваться во всей этой сложнейшей информации, кроме этого, школа должна научить учащихся используют в своём быту, как фотоаппарат, так и видеокамеру, т.к. сегодня это чаще всего происходит на техническом, а не на художественном уровне. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Содержание программы раскрывается в следующих разделах:

1. Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек. В мире вещей и зданий. Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного. Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приемы: поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая гармония. Разнообразные формы графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические и социальные аспекты. От плоскостного изображения — к макетированию объемно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание — объем в пространстве и объект в градостроительстве.  Основы формообразования. Композиция объемов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация — важное звено архитектурно-дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование. Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция — каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне. Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

2. Город и человек. Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно-стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи. Массово-промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды. Проживание пространства — основа образной выразительности архитектуры. Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств. Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного мира, соз­данного человеком. Ландшафтно-парковая архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете. Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада. Живая природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды. Грим, прическа, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

3. Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах. Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий. Театр и кино — синтетические искусства, т. е. искусства, использующие в своих произведениях выразительные средства различных видов художественного творчества. Визуально-эстетическая общность театра и кино с изобразительным искусством, говорящих на едином языке изображений, зримых образов. Исследование природы и специфики синтетических искусств на примере театра — самого древнего пространственно-временного искусства. Коллективность творчества. Спектакль, фильм — неразрывное авторство многих, когда замысел одного развивается другим и воплощается третьим. Визуальный облик спектакля, его художественное решение перестает быть делом только одного художника. Вместе с ним его создают режиссер, актеры и целые цеха. Восприятие спектакля не из зала, а изнутри, в процессе его создания. Знакомство с жанровым многообразием театральных зрелищ, эволюцией сцены и спецификой художественного творчества в театре. Роль визуально-пластического решения в создании образа спектакля. Виды различных театрально-зрелищных и игровых представлений, место в них изобразительного компонента. Исследовательские и практические задания, представленные в творчески развивающей системе. Эволюция изображения в искусстве как следствие развития технических средств и способов получения изображения (от ручного к механическому, электронному и т. д.). Расширенное понимание художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии). Природа творчества в фотографии, в которой реализуется дар видения мира, искусство отбора и компо­зиции.   Фотоснимок — изображение действительности в формах самой действительности. Фотография — не синтетическое искусство, но технологически она предтеча кинематографа и поворот­ный пункт в истории изобразительных искусств, в семью которых она, безусловно, входит. Фотография — вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами. Общность и различия между картиной и фотографией. Фотоснимок как информационно-художественный и исторически-документальный фиксатор нашей жизни. Краткая история фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотография расширила творчес­кие возможности художника, дала ему новый взгляд на мир, его мгновенную фиксацию одним движением пальца на фотоаппарате. Сегодняшняя доступность фотоаппарата — не гарантия художественной ценности снимка, которая дости­гается не только дарованием, но и знанием операторской фотограмоты. Освоение основ художественно-съемочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков или в проект-но-творческой практике.

4. Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино? Телевидение — пространство культуры? Обобщение своих знаний о кинематографе с точки зрения искусства. Раскрытие основ экранной куль­туры в ходе анализа произведений киноискусства («извне», с точки зрения зрителя), а также в практи­ческих упражнениях и в проекте «Фильм: грамота творчества» («изнутри», с точки зрения создателя до­машнего видео). Синтетическая природа образа в фильме, в создании которого помимо изображения задействованы слово, звук, музыка (а в игровом фильме еще и актерская игра). Условность изображения и времени в кино, роль монтажа как основы киноязыка. Многообразие жанров и возможностей кинозрелища (раскрывается при ознакомлении с историей раз­вития кинематографа, приходом в него звука и цвета). Специфика работы художника-постановщика в игровом фильме, акцент на коллективность художест­венного творчества в кино. В отличие от изобразительного искусства визуальный образ в художествен­ном фильме рождается не только художником, но и — прежде всего — режиссером, оператором. В до­кументальном фильме художник вообще отсутствует (но это не значит, что исчезает необходимость ре­шения художнических, визуально-образных задач в фильме). Съемка маленького видеосюжета самостоятельно без киногруппы (ребенок выступает в одном лице и как сценарист, и как режиссер, и как оператор, и как художник). Необходимость овладения азами сценарного, режиссерского, операторского мастерства, художнической грамотой, компьютерной анимацией (для рисованного фильма). Овладение основами кинограмоты в качестве зрителей, ценителей киноискусства и создателей своего домашнего видео. Выполнение практических заданий, предлагаемых в системе творческих упражнений по созданию и прочтению «кинослова» и «кинофразы». Единство теории и практики — фундамент эффективности ос­воения кинокультуры. Феномен телевидения и роль, которую играют СМИ, и частности телевидение, как главное коммуникативное средство для формирования культурного пространства современного общества и каждого человека. Сущностно этот раздел программы связан с предыдущим настолько, насколько телевидение связано с кинематографом, в особенности с документальным. Взяв на вооружение опыт театра, журналистики тем не менее телевидение более всего пользуется и развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экранно-визуальных изображений и образов. Практическое освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий Визуально-коммуникативная природа телевизионного зрелища и множество функций телевидения -просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего информационная. Телевидение – мощнейшее средство массовой коммуникации, транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произведений искусства, но при этом само оно является новым видом искусства. Специфика телевидения - это «сиюминутность» происходящего на экране, транслируемая в реальном времени т. е. прямой эфир. Опыт документального репортажа - основа телеинформации. Принципиальная общность творческого процесса при создании телевизионного и любительского видео­сюжета - от этюда до репортажа. Способы и природа правдивого изображения на экране события и челове­ка. Правда жизни и естественность поведения человека в кадре достигаются наблюдением, стремлением фиксировать реальный факт, а не его инсценировку или фальсификацию. Сила художественного воздействия документальной тележурналистики, природа образности в репорт и очерке Современные формы экранного языка не являются застывшими и неизменными. Сильный толчок для авторского видеовыражения дал Интернет. Необходимость овладения молодежью основами кинокульту­ры при создании любого экранного сообщения - от информационной зарисовки из своей жизни до видео- клипа любимой песни. Позитивная и негативная роли телевидения в формировании сознания и культуры общества. Телевиде­ние - мощнейший социально-политический манипулятор и регулятор интересов и запросов общества потребления, внедряющий моду и стандарты масскультуры. Экран в этом случае становится не пространством культуры а зоной пошлости и попсы. Воспитание художественного вкуса и повышение уровня собственной культуры - важнейшее средство «фильтрации» и защиты от пошлости, льющейся с телеэкрана. Обретение себя и понимание мира и человека посредством лучших - глубоких и талантливых - просветительских телепередач.

Запланировано освоение системы научных понятий (терминов) по ИЗО:

в 5 классе: прикладное искусство, декоратино-прикладное искусство, декор, народное искусство, фольклор, традиция, ритуал, Макошь, Сирин, символька, ремесло, солярные знаки, символ, орнамент, узор, мотив, виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный), типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая), фронтон, изба, венец, сруб, клеть, конек, подклеть (подпол),  охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, очелье, курица, сени, горница, наличники, ставни, перспектива, печь, красный угол, коник, полавочники, голбец, полати, ткацкий стан, прялка, лопасть прялки, донце, веретено, кудель, городки, люлька, светец, ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак, ендова, солоница, валёк, рубель, братина, бурак, туес, набируха для ягод, кросно, утварь, оберег, резьба, роспись, вышивка, подзор, понёва, душегрея, епанечка, навершник, повойник, кокошник, сорока, кика, повязка, порты, онучи, обряд, филимоновская, дымковская, каргопольская игрушка, полкан, свистунья, гжельская роспись, керамика, майолика, кумган, квасник,  тон, тоновые контрасты, «мазок с тенями», тональный переход, городецкая роспись, бутон, купавка, розан, жостовская роспись, замалевок,  тенежка,  прокладка,  бликовка, чертежка, привязка, хохломская роспись, фоновое письмо, криуль, «кудрина», щепа, луб, тиснение, мезенская роспись, деревянная утварь, клафт, урея, тиара, калазирис, лотос, саркофаг, инкрустация, скарабей, амулет, схенти, пектораль, жюстокор, камзол, ботфорты, мантия,  композиция, герб, эмблема, геральдика, стилизация, геральдические и негеральдические фигуры, щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, намет, стиль, ба­рокко, интерьер, буржуазия, художественная техника, терракота, гутное стекло, художественная керами­ка, ковка, литье, гобелен, батик, моделирование одежды, фор­ма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура, декоративный ансамбль,  плетение, коллаж, лоскутная аппликация, витраж, импровизация. 

Запланировано выполнение творческих проектов на тему: «Декор русской избы п. Борисоглебский» (групповой мини-проект – 2 часа), «Бал во дворце» (коллективный проект – 3 часа), «Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства» (индивидуальный или групповой проект по выбору учащихся – 3 часа).

Для реализации требований ФГОС ООО по «Изобразительному искусству» в 5 классе в содержание и тематику авторской программы Б. М. Неменского внесены следующие изменения:

1)    авторские темы уроков «Древние образы в народном искусстве» и «Орнамент как основа декоративного украшения» оставлены без изменений, но введены другие виды деятельности учащихся: работа над учебно-исследовательским проектом (экскурсия по старым улицам поселка, создание фотографий декоративного оформления русской избы, создание компьютерной презентации «Декор русской избы п. Борисоглебский»);

2)  расширено содержание темы «Народные праздничные обряды»: введено понятие «тематическая картина», «бытовой жанр», используются  другие виды деятельности учащихся (восприятие и анализ произведений изобразительного искусства, рисование по памяти тематической картины бытового жанра на тему «Праздник Масленица в родном поселке»);

3)  расширено содержание темы «Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте»: заложено изучение местных художественных промыслов Борисоглебского района (плетение из лозы и плетение из бересты); изучение творчества местных умельцев (Хлапов Александр Борисович – плетеная мебель, Ануфриев Геннадий Михайлович – ярославский народный мастер Росси по плетению из лозы);

4)  авторская тема уроков «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества» оставлена без изменений, но дополнительно введен другой вид деятельности учащихся: выполнение эскизов одежды и ук­рашение их узором, в котором исполь­зуются характерные знаки-символы.

5)  расширено содержание темы «О чем рассказывают гербы и эмблемы»: заложено изучение принципа построения пространства с одной точкой схода, знакомство с тематической картиной исторического жанра, добавлен другой вид деятельности  (рисование по представлению на тему «Рыцарский турнир», «Улицы ремесленников Средних веков).

6)       в раздел «Декоративное искусство в современном мире» добавлено два вида художественной деятельности: рисование с натуры натюрморта из предметов современного декоративного искусства; рисование по представлению современного деревянного дома с одной точкой схода и украшение его декоративными элементами.

7)   региональное искусство Ярославской области изучается на примере храмовой архитектуры, иконописи, фресок, декоративно-прикладного искусства, народных промыслов региона (ростовской финифти, эмалевой росписи, чернолощеной керамики, майолики, изразцов, изделий из дерева и кожи, тряпичных кукол, цветного кружевоплетения и др.).

в 6 классе: искусство, виды искусства (изобразительные, декоративные, конструктивные), графика, живопись, скульптура, дизайн, архитектура, жанры искусства,  станковое произведение, монументальное произведение, художественные материалы, художественный образ, колорит, композиция, контраст, локальный цвет, образ, перспектива, содержание, стиль, сюжет, тема, ритм, линия, характер линий, тон, тональные отношения, тональные переходы, фактура, художественное направление, цвет, цветоведение, хроматические цвета, ахроматические цвета, цветовой оттенок, насыщенность, светлота, эскиз, набросок, зарисовка, технический рисунок, учебный рисунок, творческий рисунок, этюд, круглая скульптура, рельеф, горельеф, барельеф, точка зрения, точка схода, линия горизонта, перспективные изменения, перспектива,  линейная и воздушная перспектива, светотень, элементы светотени: блик, свет, тень, полутень, рефлекс, композиционный центр, камерный портрет, парадный портрет, конструкция, ракурс, шарж, карикатура, мотив, экспозиция, импрессионизм, постимпрессионизм.

Запланировано выполнение творческих проектов на тему: «Многообразие видов и жанров изобразительного искусства» (групповой мини-проект – 1 час), «Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов)» (коллективный проект – 1 час), «Пейзаж в живописи художников - импрессионистов (К. Моне, А. Сислей)» (индивидуальный проект – 1 час).

в 7 классе: пропорции, канон, модуль, силуэт, конструкция фигуры человека, идеал, скульптура, каркас, пластика, моделировка, пространственное восприятие, статика, динамика, набросок, замысел, зарисовки, модель, индивидуальный образ, драматический образ, духовно-нравственный образ, жанровая живопись, бытовой жанр, быт, тематическая картина, станковая живопись, тема, содержание, сюжет, композиционная доминанта, ритмическая целостность, сюжетные зарисовки, исторический жанр, композиция, ритм, акценты, пластика, монументальная живопись, фреска, темперная и масляная живопись, станковое искусство, иконография, канон, образ, монумент, авангард, абстракция, сюрреализм, идея, эскиз, пространственное искусство, временное искусство, беспредметное искусство, эпоха, стиль, готика, барокко, классицизм, романтизм, реализм, модерн, музейная коллекция, культурное наследие, коллаж, проект.

Запланировано выполнение творческих проектов на тему:

1)    «Создание композиции на тему из истории моего поселка. (Этапы работы: замысел и его зарисовка-эскиз; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующих  теме;   композиционные поисковые эскизы; исполнение композиции)» (индивидуальный проект по выбору учащихся – 2 часа);

2)    «Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина)» (групповой мини-проект – 1 час);

3)    «Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи» (коллективный проект – 2 часа);

4)    «Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.» (индивидуальный проект по выбору учащихся – 2 часа);

5)    «Монументальная скульптура XXI века» (индивидуальный проект по выбору учащихся – 2 часа).

Для реализации требований ФГОС ООО по «Изобразительному искусству» в 7 классе в содержание и тематику авторской программы Б. М. Неменского внесены следующие изменения:

8) Добавлены темы для изучения: «Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека»; «Архитектура Киевской Руси. Мозаика»; «Красота и своеобразие архитектуры Владимиро­-Суздальской Руси»; «Архитектура Великого Новгорода»; «Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву)»; «Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Московское барокко».

9)  Для изучения архитектурных стилей и композиций используются Ярославские памятники архитектуры классицизма, модерна, новорусского и псевдорусского стиля, современные жилые постройки XIX-XX в., храмовая архитектура XVI-XVIII в., отдельные элементы архитектуры (архитектурный орнамент в оформлении окон и карнизов, архитектурные решетки, ярославские изразцы и др.).

10)                     Полиграфия, типографский шрифт, печатные иллюстраций, газетные рисунки изучаются с исполь­зованием местного печатной продукции, афиш к спектаклям первого русского театра им. Ф.Г. Волкова. Учащихся знакомятся: с коллекцией шрифтовых, гербовых и фамильных книжных знаков (экслибрисов) XVII в., оставленных местными купцами и посадскими людьми; с богатейшими мест­ными коллекциями экслибрисов XVIII-XIX в. Е. Минаева и  В.В. Ашика; с современными экслибрисами XX в. С. Глушко, С.Г. Ивенского, Д. Реутова и др.;  с оформлением первого русского провинциального журнала «Уединенный пошехонец», местной газеты «Ярославские губернские ведомости».

в 8 классе: абстракционизм, акрополь, ампир, ансамбль, античность, античная архитектура, ар­када,  архитектоника, архитектура, архитектурный план, авансцена или просцениум, автофокус, анало­говая фотография, актуальность телепередачи, ассистент телережиссера, аудиовизуальное произведе­ние, базилик, барокко, визажист, возрождение (Ренессанс), видоискатель, выдержка, видеозапись, ви­деотека, готика, готический стиль, графический дизайн, грим, глубина резкости, главный режиссер, график-художник на телевидении, графика на телевидении, граффити, декорации, дизайн, доминанта,  драма, диафрагма, жанр в теаате, кино, на телевидении, занавес, зеркало сцены и портал, зрительный зал, замысел передачи, звукооформление на телевидении, звукорежиссер, имиджмейкерство, импрови­зация, инсталляция, интерьер, инсценировка, интервью, кинетизм, классицизм, композиция, конструк­тивизм, крестово-купольный храм, кадр и план, кинопленка, клип, комментарий, комментатор, куль­минация, компьютерный монтаж, ландшафт, ландшафтный дизайн, логотип, малые архитектурные формы, мегалиты, метафора, модерн, модуль, мизансцена, монтаж звука, ордер, палаццо,  перформанс, планшет сцены, подмакетник, панорамирование, пиксель, программы редактирования снимков, пере­движная телевизионная станция, ритм, режиссура, рококо, романский стиль, разрешение, режим се­рийной съемки, репортаж, слоган, сруб, стиль, сценический этюд, сценография или театрально-декора­ционное искусство, сценограф, сценическая коробка, светосила, сжатие, сканер, сетка вещания, тер­расные уровни, театральное здание, товарный знак, театральные цеха, трансфокатор, телевизионная графика, телевизионное программирование,  телесериал, телестудия, ток-шоу, трактовая репетиция, фирменный стиль, флэшмоб, фильтр, фотопринтер, хай-тек, хитон, цифровая камера, цифровой сни­мок, шрифт, штатив, экстерьер, эргономика, экспозиция.

Запланировано выполнение творческих проектов на тему: «Организация многофункционального пространства и вещной среды своей жилой комнаты» (индивидуальный проект – 1 час), «Разработка дизайн-проекта территории приусадебного участка» (индивидуальный проект – 1 час), «Создание собственного проекта вечернего платья или костюма» (индивидуальный проект – 1 час), «Создание ав­торского небольшого ани­мационного мультфильма или сюжета» (индивидуальный долгосрочный проект – 12 часов).

Для реализации требований ФГОС ООО по «Изобразительному искусству» в 8 классе в содер­жание и тематику авторской программы Б. М. Неменского внесены следующие изменения:

1)    В два раза сокращено количество часов на изучение блоков «Изобразительное искусство: ди­зайн и архитектура в жизни человека» и «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении».

2)    Для знакомства с теоретическим материалом по видами архитектуры используются архитектур­ные сооружения Ярославля и области, планы микрорайонов и районных центров, ландшафтную архи­тектуру набережных рек Волги и Которосли, оформление улиц, парков, зон отдыха и др.

3)    Для изучения архитектурных стилей и композиций используются Ярославские памятники архитек­туры классицизма, модерна, новорусского и псевдорусского стиля, современные жилые по­стройки XIX-XX в., храмовая архитектура XVI-XVIII в., отдельные элементы архитектуры (архитектур­ный орнамент в оформлении окон и карнизов, архитектурные решетки, ярославские изразцы и др.). Школьники знакомятся с творчеством русских архитекторов А.А. Никифорова, П.Я. Панькова, Н.И. Поздеева, Н.Д. Раевского, Т.П. Садовского, Г. Саренко, Н.А. Спирина, В.А. Шульрихтера, Ф.О. Шехтеля, построивших в разное время и в различных стилях памятники архитектуры в городе Ярославле и области.

4)    Знакомство с театральным искусством Ярославской области осуществляется на примере изуче­ния истории театра им. Ф. Волкова и просмотра фрагментов спектаклей, поставленных на его сцене.

5)    Для приобретения опыта работы над визуальным образом в кино для просмотра используются фрагменты кинофильмов, снятых в городе Ярославле и области.

6)    Анимационное искусство изучается на примере мультфильмов, сделанных ярославским художни­ком-аниматором А. К. Петровым.

Календарно-тематический план 5 класс

№	Раздел учебного курса	Ко-во часов на изучение раздела	Примерная дата начала и окончания изучения раздела
1.	Древние корни народного искусства.	8	1.09.2015-1.11.2015
2.	Связь времен в народном искусстве.	8	9.11.2015-27.12.2015
3.	Декор — человек, общество, время.	11	12.01.2016-21.03.2016
4.	Декоративное искусство в современном мире.	8	1.04.2016-31.05.2016
	Итого:	35

Поурочно-тематическое планирование 5 класс

№/№	Тема и содержание урока	Характеристика видов деятельности учащихся	Дата проведения
			План	Факт
Раздел 1.  Древние корни народного искусства.
1/1	Тема: Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер). Экскурсия по старым улицам поселка. Создание фотографий декоративного украшения деталей дома для проекта «Декор русской избы п. Борисоглебский». Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства (солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни) как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Синкретичный, ритуальный характер и магический смысл древнего искусства. Материалы: фотоаппарат, другие устройства в функцией фотосъемки.	Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-выразительную красоту. Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок. Создавать фотографии декоративного убранства избы. Осваивать навыки процесса фотосъемки при выполнения практической творческой работы.
2/2	Тема: Орнамент как основа декоративного украшения. Создание компьютерной презентации по фотоматериалам экскурсии «Декор русской избы п. Борисоглебский». Использование орнамента для декоративного оформления элементов архитектуры (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т. д.). Выразительные средства, виды (геометрический, растительный, смешанный) и типы (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая) орнаментальных композиций. Материалы: компьютер, проектор, экран.	Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре. Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы. Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов. Создавать презентации из фотографий декоративного убранства избы. Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.
3/3	Тема: Русская изба: единство конструкции и декора. Создание эскиза декоративного убранства избы (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник). Избы севера и средней полосы России. Дом как микрокосмос (крыша, фронтон - небо, рубленая клеть - земля, подклеть (подпол) - подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб. Материалы: графические материалы, бумага.
4/4	Тема: Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Рисование по представлению интерьера русской избы. Единство пользы и красоты в организации крестьянского жилища, его символика (потолок - небо, пол - земля, подпол подземный мир, окна - очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т. п.). Оптический принцип построения пространства, линейная перспектива с применением одной точки схода. Материалы: графические материалы, гуашь или акварель, кисти, бумага.	Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома. Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов, находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.
5/5	Тема: Древние образы в народном искусстве. Рисование с натуры прялки. Предметы народного быта: деревянная резная и расписная посуда, предметы труда. Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор - украшение предмета и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Стилизация природных форм и знаковый характер декоративного образа. Материалы: карандаш, гуашь или акварель, кисти, бумага.	Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда. Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой. Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам. Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.
6/6	Тема: Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России. Создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки с элементами аппликации (вырезанными из тонкой бумаги кружевами). Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери-земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый и красный цвет). Материалы: клетчатая  бумага, графические материалы красного цвета, ножницы, тонкая бумага белого цвета, клей.	Анализировать и понимать особенности образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов. Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света и т. д.), дополняя его орнаментальными поясами. Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов. Осваивать навыки декоративного обобщения. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности  декоративной формы.
7/7	Тема: Праздничный народный костюм - целостные художественный образ.  Выполнение эскиза народного празднично­го костюма своего региона. Народный праздничный костюм - целостный художественный образ, образная модель мироздания. Северорусский (в основе - сарафан) и южнорусский (в основе понёва) комплекс женской одежды. Рубаха - основа женского и мужского костюмов. Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма Ярославской области. Материалы: бумага, графические материалы, гуашь, кисти.	Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России. Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культуры народа. Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере северорусского или южнорусского костюмов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия.
8/8	Тема: Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Рисование по памяти на тему «Праздник Масленица в родном поселке». Календарные народные праздники - это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы, это коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в действии. Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды, зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение. Раскрытие символического значения обрядового действа на примере Масленицы. Тематическая картина бытового жанра, сюжет и содержание картины. Материалы: карандаш, бумага, акварель, кисти. Зрительный ряд: Б.М. Кустодиев «Масленица», В.И. Суриков «Взятие снежного городка»	Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества. Участвовать в художественной жизни класса, школы, создавать атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты. Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в обрядовых действах. Проявлять себя в роли знатоков искусства, экскурсоводов, народных мастеров, экспертов. Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства, отмечать в них единство конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции.
Раздел 2.  Связь времен в народном искусстве.
9/1	Тема: Древние образы в народных игрушках: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская игрушки. Лепка с натуры глиняной игрушки. Единство формы и декора в народной игрушке. Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Особенности пластической формы, цветового строя и элементов росписи глиняных игрушек. Материалы: пластилин, стеки, клей ПВА, кисть для клея.	Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки. Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Распознавать и называть игрушки ведущих   народных   художественных промыслов. Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов. Овладевать   приемами   создания выразительной формы в опоре на народные традиции. Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.
10/2	Тема: Древние образы в народных игрушках: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская игрушки. Украшение декоративной росписью игрушки из пластилина по мотивам народных промыслов. (Продолжение) Материалы: гуашь, кисти.
11/3	Тема: Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов. Искусство Гжели.  Создание эскизов предметов посуды и ук­рашение их гжельской росписью. История развития  гжельской  керамики.   Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно-сюжетные композиции. Особенности  гжельской  росписи: сочетание синего и белого, мазка-пят­на с тонкой прямой волнистой, спира­левидной линией, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круго­вой «мазок с тенями». Материалы: бумага, кисти, синяя гуашь.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую   оценку  произведениям гжельской керамики. Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать приемы гжельского кистевого мазка — «мазка с тенями». Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.
12/4	Тема: Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов. Искусство Городецкой росписи. Роспись разделочной доски и украшение ее традиционными элементами и мотивами городецкой росписи. История развития городецкой росписи. Изделия Городца - национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны - традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь - традиционные мотивы городецкой росписи. Основные приемы городецкой росписи. Материалы: шаблон из картона разделочной доски, гуашь, кисти.	Эмоционально воспринимать, вы­ражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла. Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла. Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками. Создавать композицию росписи в традиции Городца.
13/5	Тема: Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов. Искусство Жостова. Роспись по металлу. Рисование на  тонированной бумаге подноса по мотивам жостовской росписи. История развития промысла. Разнообразие форм  подносов,   фонов  и  вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи форм цветов разного размера. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов. Художественные особенности жостовской росписи и приемы письма: замалевок,  тенежка,  прокладка,  бликовка, чертежка, привязка. Материалы: картон черного цвета, гуашь, кисти.	Эмоционально воспринимать, вы­ражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла. Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров. Осваивать основные приемы жостовского письма. Создавать  фрагмент  жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.
14/6	Тема: Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов. Искусство Хохломы. Изображение формы пред­мета и украшение его травным орна­ментом в последовательности, опреде­ленной народной традицией. (форма пред­мета предварительно тонируется жел­то-охристым цветом) История развития хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой. Основные элементы декоративных композиций и травного орнамента, последова­тельность его выполнения. Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Материалы: бумага, карандаш, гуашь, кисти	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы. Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «Кудрина»), различать их. Создавать   композицию   травной росписи в единстве с формой, исполь­зуя основные элементы травного узора.
15/7	Тема: Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов. Роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте. Изготовление карандашницы из плотной бумаги в технике, имитирующей плетение из бересты и украшение фрагмента изделия в традиции мезенской росписи. Использование традиционных приемов народных промыслов в современном искусстве. Дерево и береста — основные материалы в крестьянском быту. Изделия из бересты. Мезенская роспись в украшении бе­рестяной деревянной утвари Русского Севера, ее своеобразие. Изучение местных художественных промыслов Борисоглебского района (плетение из лозы, плетение из бересты). Материалы: плотная бумага, клей ПВА, кисть.	Выражать свое личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера, п. Борисоглебский. Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари. Различать и называть характерные особенности   мезенской   деревянной росписи, ее ярко выраженную графи­ческую орнаментику. Осваивать основные приемы рос­писи. Создавать  композицию  росписи или ее фрагмент в традиции мезенской росписи.
16/8	Тема: Народное традиционное искусство как мост между древними представлениями и современным искусством. Организация и обсуждение выставки работ учащихся, искусствоведческая викторина. Связь времен в народном искусстве. Приемы росписи и цветовые сочетания изученных промыслов. Отличие произведений традиционного искусства от профессионального декоративно-прикладного. Систематизация зритель­ного материала по определенному признаку.	Объяснять важность сохранения традиционных художественных про­мыслов в современных условиях. Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художе­ственных промыслов. Различать и называть произведе­ния ведущих центров народных худо­жественных промыслов. Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и система­тизацией художественно-познаватель­ного материала. Участвовать в презентации выста­вочных работ. Анализировать свои творческие ра­боты и работы своих товарищей, соз­данные по теме «Связь времен в народ­ном искусстве».
Раздел 3.  Декор — человек, общество, время.
17/1	Тема: Роль декоративно-прикладного искусства в жизни разных народов, в различные эпохи. Беседа по теме «Особенности декора костюма людей разного статуса и разных стран». Украсить — значит наполнить вещь общественно-значимым смыслом, определить соци­альную роль ее хозяина. Образный строй вещи: характер деталей, рисунок орнамента, цветовой строй, композиция. Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.	Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде все­го как социального знака, определяю­щего роль хозяина вещи (носителя, пользователя). Выявлять и объяснять, в чем за­ключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях деко­ративно-прикладного искусства. Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.
18/2	Тема: Выражение представлений о мире, явлениях жизни и природы в искусстве Древнего Египта. Выполнение эскиза ук­рашения (ожерелья, под­вески, пекторали, браслета и др.) по мотивам древнеегипетских мастеров. Подчеркива­ние власти, могущества, знатности еги­петских фараонов с помощью декора­тивного искусства. Символика элементов декора в про­изведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (цветок лотоса, жук-скарабей, священная кобра, ладья вечности, глаз-уаджет и др.). Символика цвета в украшениях. Материалы: бумага, графические материалы.	Эмоционально воспринимать, раз­личать  по  характерным  признакам произведения декоративно-прикладно­го искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях декора­тивно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изоб­разительных элементов, а также един­ство материалов, формы и декора. Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материа­ла) по декоративно-прикладному искус­ству Древнего Египта. Создавать эскизы украшений (брас­лет, ожерелье, алебастровая ваза) по мотивам декоративно-прикладного ис­кусства Древнего Египта. Овладевать навыками декоратив­ного обобщения в процессе выполне­ния практической творческой работы.
19/3	Тема: Единство образа национального костюма и предметного мира, связь с природой. Выполнение эскизов одежды и ук­рашение характерными знаками-символами. Различие одежд людей высших и низших сословий. Материалы: бумага, графические материалы, гуашь, кисти.
20/4	Тема: Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Создание эскиза собст­венного герба или герба своей семьи. История возникновения и развития геральди­ки. Типы геральдических композиций. Фамильный герб как знак досто­инства его владельца, символ чести рода. Основные части классического гер­ба. Формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в класси­ческой геральдике. Составные элемен­ты старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).   Материалы: бумага, графические материалы, гуашь, кисти.	Понимать   смысловое    значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных русских городов. Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба. Находить в рассматриваемых гер­бах связь конструктивного, декоратив­ного и изобразительного элементов. Создавать декоративную компози­цию герба (с учетом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщенности изображения и цветово­го решения.
21/5	Тема: Оптический принцип построения пространства (линейная перспектива с одной точкой схода).  Рисование по представлению тематической картины исторического жанра на тему «Рыцарский турнир», «Улицы ремесленников Средних веков». Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества.  Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характе­ра их деятельности. Тематическая картина исторического жанра. Построение пространства с одной точкой схода. Материалы: бумага, графические материалы, акварель, кисти.
22/6	Тема: Символы и эмблемы в современном обществе. Создание эмблемы класса или объединения. Отличительные знаки государ­ства, страны, города, партии, фирмы и др. в современном обществе. Различие функций древнего и современного орнамента. Материалы: бумага, гуашь, акварель, кисти.
23/7	Тема: Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Регламента­ция в одежде у людей разных сословий. Рисование по представлению человека в китайском национальном костюме. Одежда, костюм служит не только практическим целям, но и являются особым знаком положения человека в обществе, его роли в обще­стве. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения. Символы императорской одежды. Материалы: бумага, карандаш.	Высказываться   о   многообразии форм и декора в одежде народов раз­ных стран и у людей разных сословий. Участвовать в поисковой деятель­ности, в подборе зрительного и позна­вательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах». Соотносить образный строй одеж­ды с положением ее владельца в обще­стве. Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах дея­тельности, связанной с созданием творческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий сти­левое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.
24/8	Тема: Одежда Древнего Китая. Рисование по представлению человека в китайском национальном костюме. Материалы: бумага, гуашь, кисти.
25/9	Тема: Связь интерьера, мебели, одежды со стилем эпохи барокко (Западная Европа XVII век). Выполнение коллективного проекта «Бал во дворце». (продумывание общей композиции, подбор разных по величине фигур людей в нарядных костюмах, построение интерьера с одной точкой схода) Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века, совершенно не похожее на древнеегипетское, древнеки­тайское своими формами, орнаменти­кой, цветовой гаммой. Черты торжественности, параднос­ти, чрезмерной декоративности в декоративно-прикладном искусстве XVII в. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан. Материалы: бумага, простой карандаш, гуашь, кисти, журналы.
26/10	Тема: Различение национальных особенностей  орнаментов народов зарубежных стран. Выполнение коллективного проекта «Бал во дворце». (вырезание разных по величине фигур людей в нарядных костюмах, изображение мебели и отдельных предметов)  Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Материалы: бумага, простой карандаш, гуашь, кисти, журналы, ножницы.
27/11	Тема: Роль декоративного искусства в жизни человека и обще­ства. Выполнение коллективного проекта «Бал во дворце». (соединение элементов композиции в единое панно).  Анализ выполнения коллективного творческого проекта. Выполнение различных аналитических творческих заданий с привле­чением учебно-творческих работ, про­изведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художествен­ных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами, на­пример, рассмотреть костюмы и опреде­лить их владельцев, увидеть неточнос­ти, которые допустил художник при изображении костюма и т.п. Материалы: бумага, клей ПВА, кисть для клея,	Участвовать в вик­торине с активным привлечением зри­тельного материала по декоративно-прикладному искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала. Распознавать и систематизиро­вать зрительный материал по декора­тивно-прикладному искусству по соци­ально-стилевым признакам. Соотносить костюм, его образный строй с владельцем. Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладно­го искусства и его отличии от искус­ства народного. Использовать в речи новые худо­жественные термины.
Раздел 4.  Декоративное искусство в современном мире.
28/1	Тема: Многообразие материалов и тех­ник современного ДПИ. Виртуальное посещение музея в Суздале, в Кижах, выставки произведений современ­ных мастеров декоративно-прикладного искусства. Виды ДПИ и роль взаимосвязи материала, формы, содержания при их создании. Современное понимание красоты: керами­ка, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, витраж. Пластический язык материала, его роль в создании художественного обра­за. Роль выразительных средств (фор­ма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной компози­ции в конкретном материале. Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный образ.	Ориентироваться в широком раз­нообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения худо­жественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д. Выявлять и называть характерные особенности современного декоратив­но-прикладного искусства. Высказываться по поводу роли вы­разительных средств и пластического языка материала в построении декора­тивного образа. Находить и определять в произве­дениях декоративно-прикладного искус­ства связь конструктивного, декоратив­ного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора. Использовать в речи новые термины, связанные декоративно-прикладным искусством. Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства. Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы. Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкрет­ном материале плоскостных или объ­емных декоративных композиций. Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вес­ти работу по принципу «от простого — к сложному».
29/2	Тема: Проектная работа на тему «Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства». Создание эскиза витражной композиции для украшения интерьера. Подбор материалов для изготовления витража. Технология работы с выбранным материалом. Планирование постепенного поэтапного выполнения задуманного изделия. Материалы: картон, клей ПВА, витражные краски, цветная бумага, ножницы. (по выбору учащихся)
30/3	Тема: Выразительное использование фактуры, формы, объема, цвета при создании предметов ДПИ. Создание витражной композиции для украшения интерьера. Индивидуальная или коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов. Материалы: картон, клей ПВА, витражные краски, цветная бумага, ножницы. (по выбору учащихся)
31/4	Тема: Связь времен в народном искусстве. Создание дизайна компьютерной мыши по мотивам народных промыслов. Индивидуальная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов. Материалы: бумага или компьютерная мышь, клей ПВА, краски, кисти. (по выбору учащихся)
32/5	Тема: Для восприятия формы предмета важны его конфигурация, величина, положение в пространстве. Рисование с натуры натюрморта из предметов современного декоративного искусства. Формы простые и сложные. Геометрические  фигуры, лежащие в основе многообразия форм. Конструкция сложной формы из простых геометрических тел. Изображение окружности в перспективе. Графическое изображение натюр­морта. Материалы: бумага, графические материалы.	Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Называть  основные  геометрические фигуры и геометрические объемные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур. Изображать простую форму предмета как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции. Осваивать первичные умения гра­фического изображения натюрморта с натуры. Приобретать творческий опыт вы­полнения   графического   натюрморта.
33/6	Тема: Роль искусства в организации предметно-пространственной среды жизни человека. Рисование по представлению современного деревянного дома с одной точкой схода. Правила построения линейной перспективы уходящего вдаль пространства (точка зре­ния, схода, линия горизонта). Прямая перспектива. Материалы: бумага, графические материалы, акварель, кисти.	Определять понятия: линия гори­зонта; точка зрения; точка схода вспо­могательных линий. Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изо­бразительного искусства. Наблюдать пространственные сок­ращения (в нашем восприятии) уходя­щих вдаль предметов. Приобретать навыки изображения архитектурной постройки, приме­няя правила линейной перспективы. Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисов­ках наблюдаемого пространства.
34/7	Тема: Проектирование и разработка декоративного оформления.  Украшение декоративными элементами современного деревянного дома. Использование орнамента для декоративного оформления элементов архитектуры (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т. д.). Единство красоты и пользы в архитектуре. Материалы: бумага, графические материалы.
35/8	Тема: Образы животных в современных предметах декоративно-прикладного искусства. Создание стилизованных изображений животных. Понятие «стилизация». Знакомство с анималистическим жанром.	Объяснять важность сохранения традиционных художественных про­мыслов в современных условиях. Различать и называть произведе­ния ведущих центров народных худо­жественных промыслов. Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ; в презентации выста­вочных работ. Анализировать свои творческие ра­боты и работы своих товарищей, соз­данные по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека».

Календарно-тематический план 6 класс

№	Раздел учебного курса	Ко-во часов на изучение раздела	Примерная дата начала и окончания изучения раздела
1.	Виды изобразительного искусства	8	1.09.2015-1.11.2015
2.	Мир наших вещей. Натюрморт.	8	9.11.2015-27.12.2015
3.	Вглядываясь в человека. Портрет.	12	12.01.2016-21.03.2016
4.	Человек и пространство в изобразительном искусстве.	7	1.04.2016-31.05.2016
	Итого:	35

Поурочно-тематический план 6 класс

№/№	Тема и содержание урока	Характеристика видов деятельности учащихся	Дата проведения
			План	Факт
Раздел 1.  Виды изобразительного искусства.
1/1	Тема: Пространственные искусства. Участие в беседе на тему пластических искусств и их деления на изобразительные, кон­структивные и декоративные. Искусство и его виды. Простран­ственные и временные виды искусства,  причины их деления на виды. Значение деятельности художника в нашей жизни. Роль пространственных искусств в создании предметно пространствен­ной среды нашей жизни, в организа­ции общения людей, в художественном познании и формировании наших об­разных представлений о мире. Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульп­тура. Творческий характер работы худож­ника. Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя.	Называть пространственные и вре­менные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства. Характеризовать три группы про­странственных искусств: изобразитель­ные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей. Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни челове­ка, в организации общения людей, в создании среды материального окруже­ния, в развитии культуры и представ­лений человека о самом себе. Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира. Рассуждать о роли зрителя в жиз­ни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зри­теля. Характеризовать и объяснять вос­приятие произведений как творческую деятельность. Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение. Понимать, что восприятие произве­дения искусства — творческая деятель­ность на основе зрительской культуры, т. е. определенных знаний и умений.
2/2	Тема: Художественные мате­риалы Выполнение композиции с целью исследования возможностей художественных материалов (гуашь, акварель, акрил; уголь, сангина, перо, тушь, пас­тель и др.) Значение особенностей художест­венного материала в создании художественного образа. Художественный материал и худо­жественный изобразительный язык, художественная техника. Основные скульптурные, графические и живописные материалы. Особенности их выразительных возможностей и применения. Материалы: живописные и графи­ческие материалы, бумага.	Иметь представление и высказы­ваться о роли художественного мате­риала в построении художественного образа. Характеризовать выразительные особенности различных художествен­ных материалов при создании художественного образа. Называть и давать характеристи­ки основным графическим и живопис­ным материалам. Приобретать навыки работы гра­фическими и живописными материала­ми в процессе создания творческой ра­боты. Развивать композиционные навы­ки, чувство ритма, вкус в работе с ху­дожественными материалами.
3/3	Тема: Рисунок — основа изобразительного творчества. Выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов. Рисунок — основа мастерства ху­дожника. Виды рисунка: подготовительный рисунок (эскиз), зарисовка, набросок, учебный ри­сунок, творческий рисунок. Развитие навыка работы с графическими ма­териалами, рисования с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространствен­ные формы. Материалы: карандаши разной твердости, уголь, фломастер, гелевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.	Приобретать представление о ри­сунке как виде художественного твор­чества. Различать виды рисунка по их це­лям и художественным задачам. Участвовать в обсуждении вырази­тельности и художественности различ­ных видов рисунков мастеров. Овладевать начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравни­вать и обобщать пространственные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в листе. Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.
4/4	Тема: Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий. Выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.). Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа.  Роль ритма в создании художественного образа. Линейные графические рисунки известных отечественных и зарубежных мастеров. Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.	Приобретать представления о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника. Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа. Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников. Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке. Овладевать навыками передачи разного  эмоционального  состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др. Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия). Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.
5/5	Тема: Пятно как средство выражения. Ритм пя­тен. Изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени). Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силу­эта. Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст. Характер поверхности пятна — по­нятие фактуры. Граница пятна. Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно. Материалы: черная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для аппликаций, клей.	Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения. Приобретать навыки обобщенного, целостного видения формы. Развивать аналитические воз­можности глаза, умение видеть то­нальные отношения (светлее или тем­нее). Осваивать навыки композицион­ного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и то­нальных отношений. Осуществлять на основе ритма то­нальных пятен собственный художест­венный замысел, связанный с изобра­жением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).
6/6	Тема: Цвет. Основы  Цветоведения. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием ограниченной палитры («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.) Понятие цвета в изобразительном искусстве. Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр. Цветовой круг. Основные, дополнительные и составные цвета. Насыщенность и светлота цвета, цветотональная шкала. Восприятие  цвета. Воздействие цвета на человека. Символическое значение цвета в различных культурах. Материалы: гуашь, кисти, бумага.	Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком. Получать представление о воздействии цвета на человека. Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах. Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета. Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции. Различать и называть основные и составные, теплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета. Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.
7/7	Тема: Цвет в произведениях живописи. Изображение   осеннего букета с разным колористическим состоянием (яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и грустный, серебристый, тихий букет поздней осени). Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет в окружающей нас жизни. Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Теплые и холодные цвета. Локальный цвет. Колорит. Умение видеть цветовые отношения. Живое смешение красок. Цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.	Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях. Объяснять понятия: цветовые отношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть теплые и холодные оттенки цвета. Объяснять понятие «колорит». Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни. Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения.
8/8	Тема: Объемные изображения в скульптуре. Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Создание объемных изоб­ражений животных в разных материа­лах. Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей. Скульптурные памятники, парковая скульптура, камерная   скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа. Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различных видах скульптуры. Материалы: пластилин, глина, мя­тая бумага, природные материалы.	Называть    виды    скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей. Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объемных изображениях. Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе. Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объемного изображения  животных  различными  материалами (лепка, бумагопластика и др.). Рассуждать о значении и роли ис­кусства в жизни людей. Объяснять, почему образуются раз­ные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назна­чение. Объяснять, почему изобразитель­ное искусство  — особый образный язык. Рассказывать о разных художест­венных материалах и их выразительных свойствах. Участвовать в обсуждении содер­жания и выразительных средств худо­жественных произведений. Участвовать в выставке творческих работ.
Раздел 2. Мир наших вещей. Натюрморт.
9/1	Тема: Реальность и фантазия в творчестве художника. Участие в диалоге об осо­бенностях реальности и фантазии в творчестве художников. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Правда искусства как ре­альность, пережитая человеком. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искус­стве. Ценность произведений искусства.	Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека. Уяснять, что воображение и фанта­зия нужны человеку не только для то­го, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и по­нимать окружающую реальность. Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчи­вость в ходе истории человечества. Характеризовать смысл художественного образа как изображения реаль­ности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценнос­тей и идеалов.
10/2	Тема: Натюрморт. Композиция в произведениях изобразительного искусства. Работа над натюрмортом из  плоских  изображений  предметов в технике аппликации с решением задачи их композиционного, ритмического размещения на листе. Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению ре­ального мира. Появление жанра натюрморта. На­тюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Ритм в предметной композиции. Материалы: цветная бумага, ножницы, клей.	Формировать представления о раз­личных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох. Узнавать о разных способах изоб­ражения предметов (знаковых, плос­ких, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей художественно­го изображения. Отрабатывать навык плоскост­ного силуэтного изображения обыч­ных, простых предметов (кухонная утварь). Осваивать простые композицион­ные умения организации изобразитель­ной плоскости в натюрморте. Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении. Получать навыки художественного изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические представления   в   процессе   соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.
11/3	Тема: Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение с натуры силуэтов кувшинов как соотношения нескольких геометрических фигур. Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические  фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Метод геометрического структурирования и прочтения сложной формы предмета. Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации или листы белой (ксероксной) бумаги, клей, ножницы.	Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Называть  основные  геометрические фигуры и геометрические объемные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур. Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции. Уметь видеть конструкцию сложной формы.
12/4	Тема: Изображение объема на плоскости. Линей­ная перспектива. Построение с натуры натюрморта из геометрических тел с разных точек зрения. Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространственного мира на плоскости. Задачи изображения и особенности правил изображения в эпоху Средневе­ковья. Перспектива как способ изображе­ния на плоскости предметов в прост­ранстве. Правила объемного изображе­ния геометрических тел. Линия горизонта, точка зрения и точка схода. Правила перс­пективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс. Материалы: карандаш, бумага.	Приобретать представление о раз­ных способах и задачах изображения в различные эпохи. Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художествен­ного познания и изображения явлений реального мира. Строить изображения простых предметов по правилам линейной перс­пективы. Определять понятия: линия гори­зонта; точка зрения; точка схода вспо­могательных линий; взгляд сверху, сни­зу и сбоку, а также использовать их в рисунке. Объяснять перспективные сокра­щения в изображениях предметов. Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с на­туры из геометрических тел.
13/5	Тема: Освещение. Свет и тень. Изображение с натуры натюрморта из геометрических тел с разных точек зрения (продолжение). Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падаю­щая тень». Освещение как выразительное сред­ство. Борьба света и тени, светлого и темного как средство построения ком­позиций. Появле­ние станковой картины. Картина-на­тюрморт XVII—XVIII веков. Материалы: карандаш, бумага или гуашь (темная и бе­лая — две краски), кисть, бумага или два контрастных по тону листа бума­ги — темный и светлый (для апплика­ции).	Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как сред­ство построения объема предметов и глубины пространства. Углублять представления об изоб­ражении борьбы света и тени как сред­стве драматизации содержания произ­ведения и организации композиции картины. Осваивать основные правила объ­емного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень). Передавать с помощью света ха­рактер формы и эмоциональное напря­жение в композиции натюрморта. Знакомиться с картинами-натюр­мортами европейского искусства XVII— XVIII веков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.
14/6	Тема: Натюрморт в графике. Создание гравюры на картоне (оттиски с аппликации на картоне). Графическое изображение натюр­морта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и по­рядок. Выразительность фактуры. Гра­фические материалы, инструменты и художественные техники. Печатная графика и ее виды. Гравюра и различные техники гравюры. Эс­тамп — оттиск печатной формы. Материалы: листы картона,  ножницы, клей, одноцветная гуашь, тонкий лист бумаги, фотовалик.	Осваивать первичные умения гра­фического изображения натюрморта с натуры и по представлению. Получать представления о различ­ных графических техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы ее виды. Приобретать опыт восприятия гра­фических произведений, выполненных в различных техниках известными мас­терами. Приобретать творческий опыт вы­полнения   графического   натюрморта и гравюры наклейками на картоне.
15/7	Тема: Выразительные воз­можности натюрморта. Создание гравюры на картоне (продолжение). Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представ­лений и представлений людей его эпо­хи об окружающем мире и о себе са­мих. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Материалы: листы картона,  ножницы, клей, одноцветная гуашь, тонкий лист бумаги, фотовалик.	Узнавать историю развития жанра натюрморта. Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художе­ственной культуре. Выбирать и использовать различ­ные художественные материалы для пе­редачи собственного художественного замысла при создании натюрморта. Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.
16/8	Тема: Цвет в натюрморте. Выполнение натюрморта в техни­ке монотипии. Цвет в живописи, богатство его вы­разительных возможностей. Ло­кальный цвет предмета и цвет в живописи. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Материалы: краска, бумага или гуашь, кисти, большие листы бумаги.	Приобретать представление о раз­ном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в исто­рии искусства. Понимать и использовать в твор­ческой работе выразительные возмож­ности цвета. Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и пережива­ния.
Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет.
17/1	Тема: Портрет. Классицизм в русской портретной живописи 18 века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский). Участие в беседе на тему образа человека в портрете. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ опреде­ленного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Но­вого времени. Виды портрета. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении ха­рактера человека, его внутреннего ми­ра.	Знакомиться с великими произве­дениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного обра­за человека в искусстве. Получать представление об из­менчивости образа человека в истории. Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сход­ства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать о своих художествен­ных впечатлениях.
18/2	Тема: Конструкция головы человека и ее основ­ные пропорции. Выполнение портрета в тех­нике аппликации (изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т. д.). Закономерности построения конст­рукции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Материалы: бумага для фона и ап­пликации, клей, ножницы.	Приобретать представления о кон­струкции, пластическом строении голо­вы человека и пропорциях лица. Понимать и объяснять роль про­порций в выражении характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека в про­цессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами ап­пликации.
19/3	Тема: Конструкция головы человека и ее основ­ные пропорции. Выполнение портрета по таблице с соблюдением пропорциональных отношений. Про­порции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика. Материалы: бумага, карандаш.
20/4	Тема: Изображение головы человека в простран­стве. Зарисовки объемной кон­струкции головы человека. Повороты и ракурсы головы. Соот­ношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Материалы: карандаш, бумага.	Приобретать представления о спо­собах объемного изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содер­жания и выразительных средств рисун­ков мастеров портретного жанра. Приобретать представление о бес­конечности индивидуальных особен­ности при общих закономерностях строения головы человека. Вглядываться в лица людей, в осо­бенности личности каждого человека. Создавать зарисовки объемной кон­струкции головы
21/5	Тема: Изображение головы человека в простран­стве. Зарисовки движения головы от­носительно шеи. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких под­вижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности кон­струкции и индивиду­альные особенности. Материалы: карандаш, бумага.
22/6	Тема: Портрет в скульптуре. Создание  скульптурного портрета выбранного литературного ге­роя с ярко выраженным характером. Человек — основной предмет изоб­ражения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Вырази­тельные возможности скульптуры. Ха­рактер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).	Знакомиться с примерами портрет­ных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт вос­приятия скульптурного портрета. Получать знания о великих рус­ских скульпторах-портретистах. Приобретать опыт и навыки леп­ки портретного изображения головы человека. Получать представление о вырази­тельных средствах скульптурного образа. Учиться по-новому видеть инди­видуальность человека (видеть как ху­дожник-скульптор).
23/7	Тема: Графический портрет­ный рисунок. Создание наброс­ка лица своего друга или одноклассника с натуры. Образ человека в графическом порт­рете.. Индивидуальные особенности, ха­рактер, настроение человека в графичес­ком портрете. Выразительные средства и возможности графического изображе­ния. Материалы: уголь, бумага.	Приобретать интерес к изображе­ниям человека как способу нового по­нимания и видения человека, окружающих людей. Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать ин­дивидуальные особенности и характер человека. Получать представления о графи­ческих портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека. Овладевать новыми умениями в ри­сунке. Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивиду­альные особенности человека в порт­рете.
24/8	Тема: Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Московское барокко. Сатирические образы человека. Создание сатирических об­разов литературных героев или друже­ских шаржей. Правда жизни и язык искусства. Ху­дожественное преувеличение. Отбор де­талей и обострение образа. Сатириче­ские образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Материалы: тушь, перо, бумага.	Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Рассуждать о задачах художествен­ного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении. Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения. Приобретать   навыки   рисунка, видения   и   понимания   пропорций, использования линии и  пятна  как средств выразительного изображения человека.
25/9	Тема: Образные возможности освещения в портрете. Выполнение набросков голо­вы при различном освещении. Выразительные  возможности освещения. Роль освещения при создании образа. Изменение образа человека при различном осве­щении. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освеще­ния. Материалы: гуашь (три краски — темная, теплая и белая), кисти, бумага или материалы для аппликации, моно­типии.	Узнавать о выразительных возмож­ностях освещения при создании худо­жественного образа. Учиться видеть и характеризо­вать различное эмоциональное звуча­ние образа при разном источнике и ха­рактере освещения. Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет. Характеризовать освещение в про­изведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдатель­ности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.
26/10	Тема: Роль цвета в портрете. Создание портрета знако­мого человека или литературного героя. Цветовое решение образа в портре­те. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображе­ния и его фона как важнейшей состав­ляющей образа. Цвет и тон (темное — светлое). Цвет и характер освещения. Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гу­ашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.	Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа. Рассказывать о своих впечатлени­ях от нескольких (по выбору) портре­тов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения. Получать навыки создания различ­ными материалами портрета в цвете.
27/11	Тема: Жанровая живопись в произведениях русских художников 19 века (П.А. Федотов). Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга). Нарастание глубины образа челове­ка в истории искусства. Выражение творческой ин­дивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Материалы: гуашь, кисть, бумага.	Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейс­кого и русского искусства. Понимать значение великих порт­ретистов для характеристики эпохи и ее духовных ценностей. Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности из­менений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи. Рассуждать о соотношении лич­ности портретируемого и авторской по­зиции художника в портрете. Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и созда­нии композиционного портретного об­раза близкого человека (или автопорт­рета).
28/12	Тема: «Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Портрет в изобрази­тельном искусстве XX века (К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин). Виртуальная экскурсия в музеи изобразительного искусства. Особенности и направления разви­тия портрета в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера евро­пейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модилья­ни, С. Дали, Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве XX века. Сложность и глубина внутреннего  ми­ра человека, связь человека с историей своей  страны,   стремление  выразить правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремленности и созидатель­ной силы человека, красота молодости другие темы.	Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века. Узнавать и называть основные ве­хи в истории развития портрета в оте­чественном искусстве XX века. Приводить примеры известных портретов отечественных художников. Рассказывать о содержании и ком­позиционных средствах его выражения в портрете. Интересоваться, будучи художни­ком, личностью человека и его судь­бой.
Раздел 4. Человек и пространство в изобразительном искусстве.
29/1	Тема: Жанры в изобрази­тельном искусстве. Созда­ние простых зарисовок пространства с опорой на правила перспективных сокращений. Понятие «жанр», «содержание про­изведения». Многообразие жанров в изобразительном искусстве. Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного искусства. Изображение про­странства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Обратная перспек­тива. Перспектива как одно из худо­жественных средств выражения, как форма определенного содержания, обу­словленного культурой эпохи и миро­воззрением художника. Материалы:  карандаш, бумага.	Знать и называть жанры в изобра­зительном искусстве. Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве да­ет возможность увидеть изменения в видении мира, разницу между предме­том изображения, сюжетом и содержа­нием изображения. Рассуждать о том, как, изучая ис­торию изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных пред­ставлений о жизни, свой личный жиз­ненный опыт, о разных способах пе­редачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Активно участвовать в беседе по теме. Получать представление о различ­ных способах изображения простран­ства, о перспективе как о средстве вы­ражения в изобразительном искусстве разных эпох,  о миро­воззренческих основаниях правил ли­нейной перспективы как художествен­ного изучения реально наблюдаемого мира. Различать в произведениях искус­ства различные способы изображения пространства. Наблюдать пространственные сок­ращения (в нашем восприятии) уходя­щих вдаль предметов. Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисов­ках наблюдаемого пространства.
30/2	Тема: Правила построения перспективы. Воздуш­ная перспектива. Работа на пленэре. Изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воз­душной перспективы. Навыки изображения уходящего вдаль пространства. Схема построения перспективы. Точка зре­ния. Линия горизонта. Точка схода пространственные сокращения. Прямая и угловая перспектива. Высокий и низкий горизонт. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изме­нения контрастности. Материалы: карандаш, гуашь (ог­раниченной палитры), кисти, бумага.	Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия го­ризонта», «точка схода», «вспомогатель­ные линии». Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изо­бразительного искусства. Объяснять правила воздушной пер­спективы. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, приме­няя правила линейной и воздушной перспективы.
31/3	Тема: Пейзаж. Работа на пленэре. Изображение эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т. д. Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изображения пейзажа в Древнем Китае. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Эпический и романти­ческий пейзаж. Организация перспективного пространства в картине. Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.	Узнавать об особенностях эпиче­ского и романтического образа приро­ды в произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и характеризо­вать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живо­писи и графики. Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления  и  свое восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпи­ческого и романтического образа в пейзаже. Экспериментировать   на   основе правил линейной и воздушной перс­пективы в изображении большого при­родного пространства.
32/4	Тема: Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи художников-импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Создание пейзажа наст­роения (напри­мер, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.). Изменчивость состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, солнечная погода) в разное время суток (ут­ро, вечер, полдень). Роль освещения в природе. Живопись на природе — пленэр. Импрессионизм — направление в жи­вописи XIX в. Постимпрессионизм. Состояние в при­роде и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита в пей­заже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном ок­ружающем мире. Материалы: гуашь, кисти, бумага.	Знать и называть жанры в изобра­зительном искусстве. Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве да­ет возможность увидеть изменения в видении мира, разницу между предме­том изображения, сюжетом и содержа­нием изображения. Рассуждать о том, как, изучая ис­торию изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных пред­ставлений о жизни, свой личный жиз­ненный опыт, о разных способах пе­редачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Активно участвовать в беседе по теме. Получать представление о различ­ных способах изображения простран­ства, о перспективе как о средстве вы­ражения в изобразительном искусстве разных эпох, о миро­воззренческих основаниях правил ли­нейной перспективы как художествен­ного изучения реально наблюдаемого мира. Различать в произведениях искус­ства различные способы изображения пространства. Наблюдать пространственные сок­ращения (в нашем восприятии) уходя­щих вдаль предметов. Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисов­ках наблюдаемого пространства.
33/5	Тема: Тема русского раздолья в пейзажной живописи 19 века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Создание пейзажа на основе выбранного литературного образа природы в творчестве А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, С. А. Есенина. История формирования художест­венного образа природы в русском искусстве. Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.	Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия го­ризонта», «точка схода», «вспомогатель­ные линии». Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изо­бразительного искусства. Объяснять правила воздушной пер­спективы. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, приме­няя правила линейной и воздушной перспективы.
34/6	Тема: Пейзаж в графике. Создание графической работы на тему «Весенний пейзаж». Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Выразительность графических образов великих мастеров. Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие графических техник. Печатная графика и ее роль в развитии культуры. Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства. Пейзажи старинной Москвы,   Санкт-Петербурга, других русских городов. Образ города в искусстве XX в. Материалы: графические материалы (по выбору) или бумага разная по тону, но сближенная по цвету, графические материалы.	Узнавать об особенностях эпиче­ского и романтического образа приро­ды в произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и характеризо­вать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живо­писи и графики. Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления  и  свое восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпи­ческого и романтического образа в пейзаже. Экспериментировать   на   основе правил линейной и воздушной перс­пективы в изображении большого при­родного пространства.
35/7	Тема: Выразительные воз­можности изобрази­тельного искусства. Язык и смысл. Виртуальная экскурсия в музей изобразительного искусства. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельности. Мир художественного произведе­ния. Язык изобразительного искусства. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между ху­дожником и зрителем.	Получать представления о том, как понимали красоту природы и ис­пользовали новые средства выразитель­ности в живописи XIX в. Характеризовать направления имп­рессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства. Учиться видеть, наблюдать и эс­тетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористичес­кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

Календарно-тематический план 7 класс

№	Раздел учебного курса	Ко-во часов на изучение раздела	Примерная дата начала и окончания изучения раздела
1.	Изображение фигуры человека и образ человека.	8	1.09.2014-1.11.2014
2.	Поэзия повседневности.	8	9.11.2014-27.12.2014
3.	Великие темы жизни.	12	12.01.2015-21.03.2015
4.	Реальность жизни и художественный образ.	7	1.04.2015-31.05.2015
	Итого:	35

Поурочно-тематический план 7 класс

№/№	Тема и содержание урока	Характеристика видов деятельности учащихся	Дата проведения
			План	Факт
Раздел 1. Изображение фигуры человека и образ человека.
1/1	Тема: Изображение фигуры человека и образ человека. Зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур (плоское изображение). Образ человека в искусстве как вы­ражение особенностей духовной культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское искусство, этруски, Древне-персидский Персеполь, Индия). Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага.	Получать представление о харак­терных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изоб­ражения человека в этих культурах. Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур. Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека. Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей.
2/2	Тема: Изображение фигуры человека в истории искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Создание фриза, характерного для искусства Древнего Востока. (Изображение праздничного шествия фигур, несущих дары; коллективная работа создается как композиция из ин­дивидуально исполненных фигур в едином масштабе) Изоб­ражение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство кон­струкции идеального тела человека. Материалы: полотно обоев, нож­ницы, клей.
3/3	Тема: Пропорции и строение фигуры человека. Зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека. Конструкция фигуры человека и основные пропорции: постоянные, индивидуальная изменчивость. Схема движения фигуры человека. Материалы: карандаш, бумага.	Получать представление о строе­нии фигуры человека и основных про­порциях его тела. Обретать навыки изображения ос­новных пропорций и схемы конструк­ции тела человека. Обретать навыки передачи в плос­костном рисунке простых движений фигуры человека. Получать представления об исто­рии скульптуры и изменениях скульп­турного образа человека в    разные эпохи. Получать представления о прост­ранственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах вырази­тельности скульптурной пластики. Обретать навыки понимания осо­бенностей восприятия скульптурного образа. Запоминать зрительные образы ве­ликих скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии. Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной. Приобретать творческий опыт со­здания скульптурного образа и навыки изображения человека.
4/4	Тема: Изображение фигуры человека в ис­тории скульптуры. Изготовление проволочного каркаса  для лепки  фигуры человека в движении на сюжетной основе. (Темы балета, цирка, спорта) Образ человека — основная тема в скульптуре. Пространственный образ фигуры че­ловека и ее движения. Скульптурное изображение человека в искусстве древ­ности, в античном искусстве, в скульп­туре Средневековья. Материалы: проволока для каркаса.
5/5	Тема: Скульптура эпохи Возрождения. Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе с использовани­ем проволочного каркаса. Работы Донателло, Микеланджело. Материалы: пластилин, подставка, каркас, стеки.
6/6	Тема: Скульптура ХIХ—XX вв. Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе с использовани­ем проволочного каркаса. Новые представления о вы­разительности скульптурного изображе­ния человека в искусстве ХIХ—XX вв. Материалы: пластилин, подставка, каркас, стеки.
7/7	Тема: Понятие о наброске. Набросок фигуры человека с натуры. (Наброски одноклас­сников в разных движениях). Набросок как вид рисунка, особен­ности и виды набросков. Умение обоб­щать, выделять главное, отбирать вы­разительные детали и подчинять их целому в рисунке. Деталь, выразитель­ность детали. Образная выразитель­ность фигуры; форма и складки одеж­ды на фигуре человека. Материалы: мягкий карандаш или фломастер, бумага.	Овладевать приемами выразитель­ности при работе с натуры над наброс­ками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы. Приобретать представление о за­дачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор дета­лей. Развивать умение видеть пропор­ции и соотносить детали между собой. Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры чело­века.
8/8	Тема: Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров). Восприятие произведений искусства.  Изобразительный рассказ о челове­ке и проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Понимание красоты человека в античном искусстве, духовная красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ человека в европей­ском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX в.	Получать представление о выра­жении в изобразительном образе ми­ровоззрения эпохи. Получать представление о проб­леме выявления в изобразительном ис­кусстве соотношения духовной и внеш­ней красоты человека. Осознавать значение изобрази­тельного искусства в создании культур­ного контекста между поколениями, между людьми. Приобретать опыт эмоционально­го и смыслового восприятия произве­дений — шедевров изобразительного искусства. Рассуждать (с опорой на восприя­тие художественных шедевров) об из­менчивости образа человека в истории искусства.
Раздел 2. Поэзия повседневности.
9/1	Тема: Понятие «тематическая картина». Бытовой и исторический жанры. Беседа об осо­бенностях произведений искусства бытового и исторического жанров. Понятие «тематическая картина» как вид живописи.  Формирование станковой картины. Бытовой и исторический жанры в зависимости от содержания тематической картины. Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей. Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в   повседневной   жизни. Любование жизнью и сострадание человеку. Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых времен.  Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в искусстве импрессио­нистов и в искусстве передвижников.	Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись». Учиться перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины. Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни. Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра, классических для европейского и русского искусства. Рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и настоящего времени. Получать представление о много­образии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины (в част­ности, на примере сравнения картин на темы бытовой жизни в творчестве французских импрессионистов и рус­ских передвижников). Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в раз­витии культуры.
10/2	Тема: Сюжет и содержание в картине. Создание композицией с простым, доступным для наблюдения сюжетом из своей жизни. («Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем доме», «Чтение письма», «Про­гулка в парке», «Ожидание» и т. п.) Картина как обобщение жизнен­ных впечатлений художника. Композиционная и идейная целостность кар­тины. Натюрморт, пейзаж, портретное изо­бражение людей, интерьер как состав­ляющие картинного образа. Понятие темы, содержания и сюже­та в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия зри­телем произведения искусства. Разное содержание в картинах с по­хожим сюжетом. Материалы: графические материалы (по выбору), бумага.	Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и це­лостный образ, как результат наблюде­ний и размышлений художника над жизнью. Объяснять понятия «тема», «содер­жание», «сюжет» в произведениях стан­ковой живописи. Характеризовать смысловую раз­ницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведений. Характеризовать уровни восприя­тия зрителем картины. Участвовать в обсуждении содер­жания и средств выражения в произве­дениях бытового жанра. Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обы­денных сюжетов окружающей повсед­невной жизни. Развивать изобразительные и ком­позиционные навыки в процессе рабо­ты над эскизами.
11/3	Тема: Исторические картины из жизни моего поселка (исторический жанр). Создание композицией с простым, доступным для наблюдения сюжетом из своей жизни. («Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем доме», «Чтение письма», «Про­гулка в парке», «Ожидание» и т. п.) Изобра­зительное искусство о жизни в истори­ческой Москве, Санкт-Петербурге, п. Борисоглебский. Материалы: жи­вописные материалы, бу­мага.	Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопе­реживать людям. Развивать интерес к истори и сво­его народа, формировать представле­ние о повседневной жизни в прошлом своих родных мест. Учиться видеть красоту и значи­тельность в повседневной жизни лю­дей. Приобретать навыки в изобрази­тельном творчестве. Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранивших­ся предметов и исторических памят­ников).
12/4	Тема: Праздники и повседневность в изобразительном искусстве (бытовой жанр). Создание композиции в технике коллажа на тему праздника. Сюжеты праздника в изобразитель­ном искусстве. Праздник как яркое проявление на­родного духа, национального характера. Праздник как образ счастья. Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное. Материалы: гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов, цветная бумага, ножницы, клей.	Приобретать представление о про­изведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал. Учиться понимать значение празд­ника в культуре народа. Развивать представления о сред­ствах выразительности в изобразитель­ном искусстве, получать навыки рабо­ты с художественными материалами, развивать вкус. Развивать воображение, учиться фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной компо­зиции на тему карнавала и праздника. Развивать коммуникативные навы­ки в процессе коллективной творчес­кой работы.
13/5	Тема: Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Создание композиционного рисунка на тему «Путешествие  моей семьи». Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведе­ниях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к челове­ку — необходимое качество деятельнос­ти художника. Материалы: графические материалы, бумага.	Учиться рассуждать (на основе восприятия произведений) о мировоз­зрении художника и его поэтическом видении жизни. Приобретать опыт восприятия из­вестных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни. Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни. Приобретать представление о не­которых приемах композиционного по­строения (композиционная доминанта, тональное и цветовое решение, ритми­ческая целостность, отбор деталей). Приобретать опыт сюжетной зари­совки, изображения по памяти и пред­ставлению.
14/6	Тема: Красота и своеобразие архитектуры Владимиро­-Суздальской Руси. Создание композиционного рисунка на тему «Путешествие  моей семьи». Произведения графики на темы повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта. Сближен­ное или контрастное тональное состоя­ние в композиции. Цветовая выра­зительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюже­та. Отбор деталей. Материалы: цветные графические материалы (по выбору), бумага.
15/7	Тема: Архитектура Великого Новгорода. Создание композиции на темы жизни людей Ярославской области в прошлом. Изобразительное искусство о повсед­невной жизни людей в истории моей Родины. Жизнь людей в городе или селе в историческом прошлом. Материалы: графические материалы (по выбору), бу­мага.
16/8	Тема: Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву). Создание композиции на темы жизни людей Ярославской области в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его зна­чение в представлении народа о самом себе. Материалы: живописные материалы (по выбору), кисти, бу­мага.
Раздел 3. Великие темы жизни.
17/1	Тема: «Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) в г. Санкт-Петербурге). Восприятие произведений изобразительного ис­кусства. Значительность исторического жан­ра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события. Жанровые разновидности истори­ческой картины в зависимости от сю­жета: мифологическая картина, карти­на на библейские темы, батальная кар­тина и др. Живопись монументальная и стан­ковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись. Монументальные росписи — фрески. Картина как выражение идейно-образной концепции автора, вопло­щение его взглядов и эстетических идеалов.	Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выраже­ние значительных событий в истории общества, как воплощение его миро­воззренческих позиций и идеалов. Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в раз­витии культуры и общественного самосознания. Учиться понимать взаимосвязь ис­торического и мифологического жан­ров в изобразительном искусстве. Приобретать представление и учиться рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве. Характеризовать понятия «мону­ментальная живопись», «фреска», «тем­перная и масляная живопись», «станко­вое искусство». Узнавать несколько классических произведений и уметь называть име­на великих европейских мастеров исто­рической картины. Узнавать и характеризовать ос­новные исторические картины С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти.
18/2	Тема: Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Восприятие произведений изобразительного ис­кусства. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как «высокий» жанр на основе религи­озных, мифологических и конкретно-исторических сюжетов. Торжественная по своему строю многофигурная карти­на. Благородный и величественный па­фос, слияние исторической реальнос­ти с фантазией и аллегорией, трагизм противоборства и драматический дух протеста. Фрески в эпоху Возрождения как изображение общественных идей. Прославление человека как ге­роя истории в произведениях художников.
19/3	Тема: Тематическая картина в русском искусстве XIX века (К.П. Брюллов). Восприятие произведений изобразительного ис­кусства. Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Развитие тематической картины в русском искусстве. Понимание значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современ­ности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины XIX в. Внимание к драмати­ческим противоречиям истории, досто­верность психологических и бытовых характеристик, обличительное, крити­ческое отношение к несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Со­циальный, этический пафос в изобра­жении народа.	Учиться рассказывать об особен­ностях развития исторической картины в русском искусстве. Характеризовать значение темати­ческой картины XIX в. в развитии рус­ской культуры. Участвовать в обсуждении содер­жания и художественных средств про­изведений классического русского ис­кусства исторического жанра. Рассуждать о значении творчества великих русских художников в созда­нии образа народа, в становлении на­ционального сознания и образа нацио­нальной истории. Учиться называть имена несколь­ких известных русских художников XIX в. и их наиболее известных произ­ведения, узнавать эти произведения. Узнавать и характеризовать ос­новные исторические картины В. Су­рикова, И. Репина, К. Брюллова.
20/4	Тема: Исторический жанр (В.И. Суриков). Восприятие произведений изобразительного ис­кусства. Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки пе­реживаний людей в творчестве В. Су­рикова.
21/5	Тема: Процесс работы над тематической картиной. Выполнение творческого художественного проекта по созданию композиции на тему из истории моего поселка. Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни. Роль подготовительной работы при создании   картины.   Этапы   создания картины. Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения картины. Этюды и зарисовки — сбор натурного материала (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующих  теме. Развитие композиции и продолжение работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс творческого живописного исполнения произведения.  Материалы: карандаши, альбомные листы для подготовительной работы, более крупный формат бумаги для исполнения композиции.	Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта — создания композиции на историческую тему. Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее частей и деталей. Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта. Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине. Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет. Приобретать опыт и навыки изображения в процессе разработки исторической темы. Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий.
22/6	Тема: Процесс работы над тематической картиной. Выполнение творческого художественного проекта по созданию композиции на тему из истории моего поселка в цвете. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника. Проблема   правдоподобия   и   условности в изобразительном искусстве. Материалы: гуашь или акварель.
23/7	Тема: Библейские сюжеты в мировом изобразительном искус­стве (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти). Восприятие произведений изобразительного ис­кусства. Значение и место библейских и еван­гельских сюжетов в развитии западно­европейского и русского искусства. Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиоз­ный и символический смысл.	Приобретать представление о ве­ликих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их ми­ровоззренческом и нравственном зна­чении в культуре. Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, опреде­лять сюжеты Священной истории в произведениях искусства. Приобретать опыт восприятия про­изведений крупнейших европейских ху­дожников на темы Священной истории. Приобретать творческий опыт создания композиции на основе биб­лейского сюжета. Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия. Получать представление о смыс­ловом различии между иконой и кар­тиной. Узнавать о высоком значении древ­нерусской иконописи. Узнавать и характеризовать ос­новные исторические картины Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, Рафаэля Санти, А.А. Иванова, И.Н. Крамского, В.Д. Поленова.
24/8	Тема: Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека. Образный мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Создание композиции на библейские темы. (Святое семейство, Поклонение волхвов, Рождество, Воз­вращение блудного сына и другие) Древнерусская иконо­пись. Образ в иконе. Иконописный ка­нон. Роль иконы в средневековой Руси. Великие русские иконописцы: ду­ховный свет Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. Материалы: графиче­ские материалы, бумага.
25/9	Тема: Русская религиозная живопись 19 века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов). Создание композиции на библейские темы в цвете. Вечные темы в искусстве и их цен­ностное и нравственное выражение в произведениях искусства разных времен. Библейские темы в жи­вописи Западной Европы и в русском искусстве Нового времени. Материалы: гуашь, бумага.
26/10	Тема: Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Создание проекта памят­ника, посвященного выбранному историческому событию или историчес­кому герою. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культу­ры. Мемориалы. Материалы: пластилин (глина), стеки, дощечка.	Характеризовать роль монумен­тальных памятников в жизни общества. Уметь называть и узнавать наибо­лее значимые памятники, знать их ав­торов и объяснять назначение этих мо­нументов. Рассуждать об особенностях худо­жественного образа, о средствах вы­разительности известных памятников. Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного зна­чимому историческому событию или историческому герою.
27/11	Тема: Монументальная скульптура второй половины XIX века (М.О. Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский). Создание проекта памят­ника, посвященного выбранному историческому событию или историчес­кому герою. Монументальные памятники в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Материалы: пластилин (глина), стеки, дощечка.
28/12	Тема: Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Восприятие произведений изобразительного ис­кусства. Множественность направлений и образных языков изображения в искус­стве XX в. Искусство мечты и печали (М. Ша­гал, П. Пикассо). Активность личност­ного видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись Мек­сики. Сюрреализм С. Дали. Искусство плаката и плакатность в изобразитель­ном искусстве. Трагические темы в искусстве сере­дины века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве рос­сийских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между поколениями, личностью и об­ществом, природой и человеком. Беспредметное, абстрактное искус­ство XX в.	Приобретать представление о ме­тафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве. Учиться понимать множествен­ность направлений и языков изображе­ния в искусстве XX в. Осознавать значение возрастания личностной позиции художника XX в. в произведениях изобразительного ис­кусства. Анализировать художественно-вы­разительные средства произведений изобразительного искусства XX в. Осознавать и объяснять связь изобразительно-выразительных средств изобразительного искусства с содержа­нием произведения, с выражением иде­алов эпохи. Понимать и рассказывать о мно­жественности изобразительных языков в российском искусстве второй поло­вины XX в. Участвовать в беседах и дискусси­ях о современном искусстве.
Раздел 4. Реальность жизни и художественный образ.
29/1	Тема: Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский). Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки по выбору учащихся. (Выбор литературного про­изведения и ряда интересных эпизодов из него; сбор необходимого для иллю­стрирования материала (характер одежды героев, характер построек и поме­щений, характерные бытовые детали и т. д.), сочинение эскизов будущих ил­люстраций и их исполнение) Слово и изображение. Искусства временные и пространственные. Видимая сторона реальности, зри­мый художественный образ. Иллюстрация как форма взаимосвя­зи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного про­изведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также свое­образие понимания произведения художником, его отношение к предмету рассказа. Материалы: графические материа­лы (по выбору) или гуашь, акварель, кисти, бумага.	Характеризовать временные и про­странственные искусства. Понимать разницу между реаль­ностью и художественным образом, значение и условность художественно­го образа. Получать представления об искус­стве иллюстрации и творчестве извест­ных иллюстраторов книг. Приобретать опыт художественно­го иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.
30/2	Тема: Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Искусство шрифта. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки по выбору учащихся цветом. Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное фотографическое). Материалы: графические материа­лы (по выбору) или гуашь, акварель, кисти, бумага.
31/3	Тема: Зрительские умения и их значение для со­временного человека. Аналитический разбор произведений изобразительного искусства. Язык искусства и средства вырази­тельности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произ­ведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопере­живания; уровень ценностных представ­лений художника о мире в целом, о свя­зи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Композиция как конструирова­ние реальности в пространстве карти­ны. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая орга­низация пространства картины. Изоб­разительность как выражение чувст­венных ощущений и переживаний явлений жизни. Декоративность как свойство и средство выразительности в произведении изобразительного ис­кусства. Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произве­дении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства. Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведе­ния искусства — звенья культурной цепи.	Объяснять роль конструктивного, изобразительного и декоративного на­чал в живописи, графике и скульптуре. Получать представление об актив­ном конструировании художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX в. Воспринимать и выражать своё отношение к шедеврам XX в. Понимать декоративный язык изо­бразительного искусства. Развивать культуру зрительского восприятия. Различать и объяснять разные уровни понимания произведения изоб­разительного искусства. Анализировать творческую пози­цию художника и мир его времени.
32/4	Тема: Стиль как художественное выражение восприятия мира. Историческая живопись художников объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих). Анализ произведений изо­бразительного искусства с точки зрения принадлежности их к определенному стилю, направлению. Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свой­ственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших сти­лей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Восто­ка, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн. Направления в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего ис­кусства. Импрессионизм и постимпрес­сионизм. Передвижники. «Мир ис­кусства». Примеры художественных направлений XX в. Стиль автора и возрастание творческой свободы и ори­гинальной инициативы художника. Постмодернизм. Массовое искусство. «Актуальное искусство», новые фор­мы. Процессы в искусстве начала но­вого века.	Узнавать, называть основные ху­дожественные стили в европейском ис­кусстве и время их развития в истории культуры. Уметь характеризовать особеннос­ти основных стилей в европейском ис­кусстве. Узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX вв. Называть имена крупнейших ху­дожников и их произведения в истории мирового и русского искусства. Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении.
33/5	Тема: Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Групповой мини-проект.  Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея ста­рых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке и др. Роль художественного музея в наци­ональной и мировой культуре. Влияние художественного музея и особенностей его коллекции на разви­тие художественной культуры и понимание искусства. Культурная ценность музейных кол­лекций и задачи защиты культуры пе­ред социальными вызовами XXI в.	Узнавать крупнейшие художествен­ные отечественные и зарубежные му­зеи. Получать  представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев. Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия. Объяснять культуростроительную роль музеев.
34/6	Тема: Художественно-творческие проекты на тему «Монументальная скульптура XXI века». Этапы работы над проектом. Выбор и обоснование темы. Замысел и разработка эскизов. Обсуждение и защита идеи проекта. Сбор материала. Развитие и уточнение идеи. Выполнение проекта в материале. Материал: по выбору учащихся в соответствии с идеей и содержанием художественно-творческого проекта.	Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи, формировать мотивы своего обучения. Учиться планировать самостоятель­но пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные спо­собы решения поставленных задач. Организовывать учебное сотрудни­чество и совместную деятельность с учителем и сверстниками. Соотносить свои действия с плани­руемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности, коррек­тировать свои действия в соответствии с поставленной задачей. Овладевать методом создания твор­ческого индивидуального проекта. Понимать особенности работы в творческой группе. Приобретать навыки руководства творческим коллективом в процессе работы над проектом. Использовать полученный творчес­кий опыт в разработке собственной идеи и выполнении собственного за­мысла. Уметь использовать полученные знания о средствах художественной вы­разительности изображения в собствен­ном творчестве. Формировать навыки работы с ху­дожественными материалами в работе над собственным замыслом.

Календарно-тематический план 8 класс

№	Раздел учебного курса	Ко-во часов на изуче­ние раздела	Примерная дата начала и окончания изучения раз­дела
1.	Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает чело­век.	3
2.	В мире вещей и зданий.	5
3.	Город и человек. Социальное значение дизайна и ар­хитектуры как среды жизни человека.	7
4.	Человек в зеркале дизайна и архитектуры.	1
5.	Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах.	5
6.	Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эво­люция изобразительных искусств и технологий.	3
7.	Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искус­стве кино?	7
8.	Телевидение - пространство культуры? Экран -искусство - зритель.	4
	Итого:	35

Поурочно-тематический план 8 класс

№/№	Тема и содержание урока	Характеристика видов деятельности учащихся	Дата проведения
			План	Факт
Раздел 1. Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду простран­ственных искусств. Мир, который создает человек.
1/1	Тема: Художественный язык конструктивных искусств, прямые линии и орга­низация простран­ства. Выполнение практических работ на компь­ютере по теме «Основы композиции в графиче­ском дизайне». (Зрительное рав­новесие масс в ком­позиции, динами­ческое равновесие в композиции, гар­мония, сгущенность и разреженность формы).  Гармония, контраст и выразительность плос­кост­ной композиции. Объемно-пространственная и плос­костная композиции. Основные типы композиций: сим­метричная и асимметричная, фронталь­ная и глу­бинная. Гармония и контраст, баланс масс и динами­ческое равнове­сие, движение и статика, ритм, за­мкну­тость и разомкнутость композиции. Ритм и движение, разреженность и сгущенность. Прямые линии: соединение элемен­тов композиции и члене­ние плоскости. Образно-художественная осмыслен­ность простейших плоскостных композиций. Мон­тажность соединений эле­ментов, порождающая но­вый образ. Материалы: компьютерные программы Paint, Word, Power Paint и другие по выбору учащихся.	Находить в окружающем руко­твор­ном мире примеры плоскост­ных и объ­емно-пространственных композиций. Выбирать способы компоновки композиции и составлять различ­ные плоскостные композиции из 1—4 и бо­лее простейших форм (прямоугольни­ков), располагая их по принципу сим­метрии или динамического равновесия. Добиваться эмоциональной выра­зительности (в практической работе), применяя композицион­ную доминанту и ритмическое расположение элемен­тов. Понимать и передавать в учеб­ных работах движение, статику и компози­ционный ритм. Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства. Использовать прямые линии для связывания отдельных элементов в единое композиционное целое или, ис­ходя из образного замысла, членить композиционное про­странство при по­мощи линий.
2/2	Тема: Цвет — элемент композиционного твор­чества. Буква — строка — текст. Искусство шрифта. Разработка логотипа с использованием различных форм и шрифтовой гарнитуры. Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Примене­ние локального цвета. Сбли­женность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность линии и пятна, интонационность и многоплановость. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шриф­товые гарнитуры. Понимание печатного слова, типо­графской строки как элементов плос­костной компо­зиции. Логотип. Материалы: бумага, ножницы, клей; живописные или графические материалы, компьютер (по вы­бору).	Понимать роль цвета в конструк­тивных искусствах. Различать технологию использо­ва­ния цвета в живописи и в конструктив­ных искусствах. Применять цвет в графических ком­позициях как акцент или доминанту. Понимать букву как исторически сложившееся обозначение звука. Различать «архитектуру» шрифта и особенности шрифтовых гарни­тур. Применять печатное слово, типо­графскую строку в качестве элементов графической компози­ции.
3/3	Тема: Композиционные ос­новы макетирования в графическом дизайне. Многообразие форм графи­ческого дизайна. Выполнение практических работ по теме «Изображение — образный элемент ком­позиции на примере макетирования эскиза пла­ката и от­крытки». Синтез слова и изображения в ис­кусстве плаката, монтажность их соеди­нения, образно-информацион­ная цель­ность. Стилистика изображений и способы их композиционного расположения в пространстве плаката и поздравитель­ной открытки. Многообразие видов графического дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Элементы, со­ставляющие конструкцию и художественное оформ­ление книги, журнала. Коллажная композиция: об­разность и технология. Материалы: бумага, фотоизображе­ния, нож­ницы, клей, фломастер, (или компьютер).	Понимать и объяснять образно-информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе. Создавать творческую работу в ма­териале. Узнавать элементы, составляю­щие конструкцию и художествен­ное оформ­ление книги, журнала. Выбирать и использовать различ­ные способы компоновки книжного и журнального разво­рота. Создавать практическую творче­скую работу в материале.
Раздел 2. В мире вещей и зданий.
4/1	Тема: От плоскостного изображения к объем­ному макету. Создание объемно-пространствен­ного макета из 2—3 объемов. Объект и простран­ство. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Композиция плоскостная и прост­ранственная. Прочтение плоскостной компози­ции как схематического изоб­ражения объемов в про­странстве при взгляде на них сверху. Композиция пя­тен и линий как чертеж объектов в пространстве. Конструирова­ние простых гео­метрических  тел в объеме в прост­ранственно-макетных композициях. Понятие рельефа местности и спо­собы его обозначе­ния на макете. Дизайн проекта: введение монохром­ного цвета. Материалы: бумага, ножницы, клей.	Развивать пространственное вооб­ражение. Понимать плоскостную компози­цию как возможное схематиче­ское изображение объемов при взгляде на них сверху. Осознавать чертеж как плоскост­ное изображение объемов, когда точ­ка — вертикаль, круг — цилиндр, шар и т. д. Применять в создаваемых про­стран­ственных композициях доминантный объект и вспомога­тельные соедини­тельные эле­менты. Анализировать композицию объ­емов, составляющих общий облик, об­раз современной по­стройки. Осознавать взаимное влияние объ­емов и их сочетаний на образ­ный ха­рактер постройки. Понимать и объяснять взаимо­связь выразительности и целесо­образ­ности конструкции. Овладевать способами обозначе­ния на макете рельефа местности и природ­ных объектов. Использовать в макете фактуру плоскостей фасадов для поиска компо­зиционной выразительно­сти.
5/2	Тема: Здание как со­четание различных объемов. Понятие мо­дуля. Создание макета здания из модульных объемов, соединение объемных форм в единое архитектурное целое. Прослеживание структур зданий раз­личных архи­тектурных стилей и эпох. Выявление простых объе­мов, образую­щих дом. Взаимное влияние объемов и их сочетаний на образный характер постройки. Ба­ланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительно­сти и целесообразности конструкции. Модуль  как основа эстетической цельности постройки. Материалы: бумага, ножницы, клей.	Понимать и объяснять струк­туру различных типов зданий, выявлять го­ризонтальные, верти­кальные, наклонные элементы, входящие в них. Применять модульные элементы в создании эскизного макета дома. Иметь представление и расска­зы­вать о главных архитектурных элемен­тах здания, их изменениях в процессе исторического разви­тия. Создавать разнообразные творче­ские работы (фантазийные кон­струк­ции) в материале.
6/3	Тема: Важнейшие архитек­турные элементы зда­ния. Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков). Создание конструкции из опорных ферм и перекрытий. Рассмотрение различных типов зда­ний, выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элемен­тов, входя­щих в их структуру. Возникновение и ис­торическое развитие главных архитек­турных эле­ментов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также ар­ки, купола, своды, колонны и др.). Использование элементов здания в макете архитек­турного объекта. Материалы: бумага, фломастер, ножницы, клей.
7/4	Тема: Вещь как соче­тание объемов и образ времени. Единство художе­ственного и функционального в вещи. Форма и материал. Создание об­разно-тематической инсталляции. Многообразие мира вещей. Внеш­ний облик вещи. Выявление сочетаю­щихся объемов. Функция вещи и целе­сообразность сочетаний объемов. Дизайн вещи как искусство и соци­альное проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Со­четание образного и рационального. Красота — наиболее полное выявление функции вещи. Взаимосвязь формы и материала. Влияние функ­ции вещи на материал, из которого она будет созда­ваться. Роль материала в определении формы. Влия­ние развития технологий и материалов на изменение формы вещи. Материалы: графический материал, бумага (для зарисовки); предметы, ве­щи, рама (для инсталля­ции), моток проволоки, ко­мок ваты, кусок стекла или дерева, мех, цепочки, шарики и т. п.	Понимать общее и различное во внешнем облике вещи и здания, уметь выявлять сочетание объемов, образую­щих форму вещи. Осознавать дизайн вещи одновре­менно как искусство и как социальное проектирование, уметь объяснять это. Определять вещь как объект, несу­щий отпечаток дня сего­дняшнего и вчерашнего. Создавать творческие работы в ма­териале. Понимать и объяснять, в чем за­ключается взаимосвязь формы и мате­риала. Развивать творческое воображе­ние, создавать  новые  фантазий­ные  или утилитарные функции для старых вещей.
8/5	Тема: Цвет в архитектуре и дизайне. Создание комплекта упаковок из 3—5 предме­тов. (групповая работа) Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие фор­мы объектов архитектуры и дизайна. Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преоб­ладание локального цвета в дизайне и архитек­туре. Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие цвета его нахождения в пространстве архитектур­но-дизайнерского объекта, формы цве­тового пятна, а также мягкого или рез­кого его очер­тания, яркости цвета. Фактура цвето­вого покрытия. Материалы: цветная и белая бума­га, ткань, фольга и т. д.	Получать представления о влия­нии цвета на восприятие формы объек­тов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположе­ние цвета в пространстве архитектур­но-дизайнерского объекта. Понимать и объяснять особен­нос­ти цвета в живописи, дизайне, архитек­туре. Выполнять коллективную творче­скую работу по теме.
Раздел 3. Город и человек.
9/1	Тема: Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Зарисовки или живописные этюды уголков Ярославской области определенной эпохи и стиля. Образ и стиль. Смена стилей как отражение эво­люции образа жизни, сознания людей и развития производ­ственных возможностей. Художественно-аналитический об­зор развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной, художе­ственной и материальной куль­туры разных народов и эпох. Архитек­тура народного жилища. Храмовая ар­хитектура. Частный дом. Материалы: фломастер,   гуашь; фотоизображе­ния, ножницы, бумага, клей.	Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архи­тектурно-художественных стилей разных эпох. Понимать значение архитек­турно-пространственной компо­зиционной до­минанты во внеш­нем облике города. Создавать образ материальной куль­туры прошлого в собственной творче­ской работе.
10/2	Тема: Тенденции и перспективы развития совре­менной архитектуры. Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, аван­гард, сюрреализм). Модерн в русской и зарубежной архитектуре (Ф. Шехтель, А. Гауди). Фантазийная зарисовка на тему «Образ современного п. Борисоглебский и архитектурного стиля будущего». Архитектурная и градостроительная революция XX века. Ее технологиче­ские и эстетические пред­посылки и ис­токи. Социальный аспект «пере­стройки» в архитектуре. Отрицание канонов и одно­временно использование наследия с учетом нового уровня материально-строительной техники. Приори­тет функционализма. Проблема урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды сов­ременного города. Современные поиски новой эсте­ти­ки архитектурного решения в градо­строительстве. Материалы: графиче­ские материалы (по выбо­ру), бумага.	Осознавать современный уро­вень развития технологий и материалов, ис­пользуемых в архитектуре и строитель­стве. Понимать значение преемствен­нос­ти в искусстве архитектуры и искать собственный способ «примирения» прошлого и насто­ящего в процессе ре­конструкции городов. Выполнять в материале разноха­рак­терные практические творче­ские работы. Рассматривать и объяснять пла­нировку города как способ опти­маль­ной организации образа жизни людей. Создавать практические творче­ские работы, развивать чувство компози­ции.
11/3	Тема: Живое пространство города (город, микро­район, улица). Русская классическая скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Созда­ние коллажно-графической компози­ции и дизайн-проекта оформления витрины мага­зина. Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни  людей.   Различные  компози­ционные виды планировки города: за­мкнутая, радиальная, кольцевая, сво­бодно-разомкну­тая, асимметричная, прямоугольная и др. Схема-планировка и  реальность.  Организация  и  прожи­вание пространственной среды как понимание об­разного начала в конструктивных искусствах. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая среда. Неповторимость старинных кварта­лов и кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эс­тетизации и индивидуализации город­ской среды, в установке связи между человеком и архитектурой. Создание информативного комфорта городской среды: устройство пешеходных зон в го­родах, установка городской мебели (скамьи, «ди­ваны» и пр.), киосков, ин­формационных блоков, блоков локаль­ного озеленения и т. д. Материалы: фотографии части го­рода, 2—3 ре­альные вещи, ткани, декор, ножницы, клей (для проектов); графиче­ские материалы, бумага (для предварительных эски­зов).	Осознавать и объяснять роль ма­лой архитектуры и архитектур­ного ди­зайна в установке связи между человеком и архитектурой, в «проживании» городского пространства. Иметь представление об историч­ности и социальности интерьеров прошлого. Создавать практические творче­ские работы в техниках коллажа, дизайн-проектов. Проявлять творческую фанта­зию, выдумку, находчивость, умение адек­ватно оценивать ситуацию в процессе работы.
12/4	Тема: Дизайн простран­ственно-вещной среды интерьера. Искусство флори­стики. Разработка проекта организации многофункционального пространства и вещной среды своей жилой комнаты. Архитектурный «остов» интерьера. Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. Дизайнерские детали интерь­ера. Принципы организации и членения простран­ства на различные функцио­нальные зоны: для ра­боты, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Способы зони­рования помещения. Интерьеры общественных мест (те­атр, кафе, вок­зал, офис, школа и пр.). Учет в проекте инже­нерно-бытовых и санитарно-технических задач. Роль материалов, фактур и цве­товой гаммы. Стиль и эклектика. Отражение в про­екте дизайна ин­терьера образно-архитектурного за­мыс­ла и композиционно-стилевых начал. Функцио­нальная красота или роскошь предметного наполне­ния интерьера (мебель, бытовое оборудование). Материалы: графические материа­лы (по выбору), бу­мага, ножницы, клей, фотоматериалы для коллажа.	Учиться понимать роль цвета, фак­тур и вещного наполнения интерьерного пространства общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа и пр.), а также индивидуальных помеще­ний. Создавать практические творче­ские работы с опорой на соб­ственное чув­ство композиции и стиля, а также на умение владеть различными художест­венными материалами. Осуществлять в собственном архи­тектурно-дизайнерском проекте как ре­альные, так и фантазийные представле­ния о своем будущем жилище. Учитывать в проекте инженерно-бытовые и санитарно-технические за­дачи. Проявлять знание законов компо­зиции и умение владеть художествен­ными материалами. Понимать и объяснять задачи зо­нирования помещения и уметь найти способ зонирования. Отражать в эскизном проекте ди­зайна интерьера своей собствен­ной комнаты или квартиры об­разно-архитектурный композици­онный замысел.
13/5	Тема: Природа и архитек­тура. Ландшафтный ди­зайн. Основные школы садово-паркового искусства. Создание схемы оформления ландшафтно-городского фрагмента среды п. Борисоглебский. (сквер с фонтаном и памятником, детский парк, городской сад с беседкой и т.д.)  Организация ар­хитектурно-ландшафт­ного про­странства. Город в единстве с ландшафтно-парковой средой. Развитие пространственно-конструктивного мышле­ния. Технология макетирования с использованием раз­личных материалов и фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т. д.) для создания архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоем, дорога, газон и т. д.). Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага, ветки, камеш­ки, нитки, пластик и т. д.	Понимать эстетическое и экологи­ческое взаимное сосуще­ствование при­роды и архитек­туры. Приобретать общее представле­ние о традициях ландшафтно-парковой ар­хитектуры. Использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, при­родными материалами в процессе макетирования архитек­турно-ландшафт­ных объектов (лес, водоем, дорога, га­зон и т. д.). Узнавать о различных вариантах планировки дачной территории. Совершенствовать приемы работы с различными материа­лами в процессе создания проекта садового участка. Применять навыки сочинения объ­емно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны.
14/6	Тема: Русская усадебная культура 18-19 веков. Создание схемы оформления ландшафтно-городского фрагмента среды п. Борисоглебский. Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага, ветки, камеш­ки, нитки, пластик и т. д.
15/7	Тема: Проектирование пространственной и пред­метной среды. Дизайн моего сада. Разработка дизайн-проекта территории приусадебного участка. Планировка сада, огорода, зониро­вание террито­рии. Организация палисадника, садовых дорожек. Малые ар­хитектурные формы сада: беседка, бельве­дер, пергола, ограда и пр. Водо­емы и мини-пруды. Сомасштабные сочетания растений сада. Альпий­ские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка для птиц и т. д. Спортплощадка и многое другое в саду мечты. Искусство аранжировки. Икэбана как пространственная ком­позиция в интерь­ере. Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага.
Раздел 4.  Человек в зеркале дизайна и архитектуры.
16/1	Тема: История костюма. Композиционно-кон­структивные прин­ципы дизайна одежды. Создание собственного проекта вечернего платья или костюма. Соответствие материала и формы в одежде. Тех­нология создания одежды. Целесообразность и мода. Психология индивидуального и мас­сового. Мода — бизнес и манипулиро­вание массовым сознанием. Законы композиции в одежде. Си­луэт, линия, фасон. Психология индивидуального и мас­сового. Возраст и мода. Молодежная субкультура и подрост­ковая мода. Стереотип и кич. Искусство грима и прически. Форма лица и прическа. Макияж дневной, вечерний и карнаваль­ный. Грим бытовой и сценический. Боди-арт и татуаж как мода. Поня­тие имидж-ди­зайна как сферы деятельности, объединяющей раз­личные ас­пекты моды и визажистику, искусство грима, парикмахерское дело, фирмен­ный стиль и т. д., определяющей фор­му поведения и контактов в обществе. Материалы: графические или жи­вописные мате­риалы по выбору учителя и учащихся, кисть, бумага.	Приобретать общее представле­ние о технологии создания одежды. Понимать как применять законы композиции в процессе создания одеж­ды (силуэт, линия, фасон), использо­вать эти законы на практике; имидж-дизайн как сферу деятельности, объединяю­щую различ­ные аспекты моды, визажистику, парикмахерское дело, ювелирную плас­тику, фирменный стиль и т. д., опре­деляющую поведение и контакты человека  в обществе. Осознавать двуединую природу мо­ды как нового эстетического направле­ния и как способа мани­пулирования массовым созна­нием. Использовать графические навыки и технологии выполне­ния коллажа в процессе создания эскизов молодеж­ных комплектов одежды. Создавать творческие работы, про­являть фантазию, воображе­ние, чув­ство композиции, умение выбирать материалы. Ориентироваться в технологии на­несения и снятия бытового и театраль­ного грима. Уметь видеть искусство вокруг се­бя, обсуждать практические творчес­кие работы, созданные в течение учеб­ного года. Вырабатывать четкое ощущение эстетических и этических границ при­менения макияжа и стили­стики прически в повседневном быту.
Раздел 5.  Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах.
17/1	Тема: Роль изображения в синтетических искусствах. Просмотр и исследование произведе­ний различных видов синтетических искусств с целью определения в них роли и места изображе­ния, изобразительного компонента. Синтетические искусства, их роль и место. Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя про­изведений различных видов искусств. Роль и значе­ние изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Специфика изображения в произве­дениях теат­рального и экранного ис­кусств. Художественный язык, существующий на стыке форм разных искусств: книга, спектакль (драматиче­ский, оперный, балетный), эстрадное шоу, интерьер здания, документальный или игровой фильм, телепе­редача или репортаж и т.д. Жанровое многообразие   театральных   спектаклей; единство правды и вы­мысла на сцене; роль художника в содружестве дра­матурга, режиссера и актера в спектакле. Коллек­тивность творчества — основа синтетических искус­ств. Материалы: карандаши, бумага, компьютер.	Понимать специфику изображе­ния и визуально-пластической образности в театре и на кино­экране. Приобретать   представления   о синтетической природе и коллек­тивно­сти творческого процесса в театре, о роли   художника-сцено­графа в содру­жестве драматурга, режиссера и актера. Узнавать о жанровом многообра­зии театрального искусства.
18/2	Тема: Театральное искусство и художник. Теат­ральные художники начала XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Создание сценического образа места действия. Сценография — элемент единого образа спектакля. Актер — основа театрального искус­ства и носи­тель его специфики. Природа актерской игры и основы актерского искусства. Услов­ность театрального искусства. Виды театрально-зрелищных и игровых пред­ставлений и место в них  изобразительного компо­нента. Из­менения театрального здания и сцены вследствие эволюции художест­венных и общественных задач театра. Устройство сцены и принципы театраль­ного макетирования. Материалы: карандаши, бумага, картон, компьютер.	Понимать соотнесение правды и условности в актерской игре и сцено­графии спектакля. Узнавать, что актер — основа теат­рального искусства и носи­тель его спе­цифики. Представлять значение актера в создании визуального облика спекта­кля. Понимать, что все замыслы худож­ника и созданное им оформление жи­вут на сцене только через актера, бла­годаря его игре. Получать представление об исто­рии развития искусства театра, эволю­ции театрального здания и устройства сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены).
19/3	Тема: Сценография  —  осо­бый вид художествен­ного творчества. Создание эскиза декорации (в любой технике). Различия в творчестве сценографа и художника-живописца.  Основные задачи театрального худож­ника: созда­ние пространственно-игровой среды спектакля и внешнего облика актера. Сценический мир как ком­позиция из реальных вещей и придуманных изобра­жений, конструкций. Типы декораци­онного оформления спектакля: живописно-декора­ционное, конструктивное, условно-ме­тафорическое и др. Театральные службы и цеха. Элементы декорационного оформле­ния спектакля. Цвето-световая и динамическая трансформация визу­ального облика современных зрелищ и шоу. Проекционные и лазерные эф­фекты на основе компьютерных техно­логий, требующие новые специальнос­ти дизайна сцены. Анализ драматургического мате­риа­ла — основа режиссерского и сценографического решения спектакля. Условность художественно-об­разно­го языка сценографии. Отличие быто­вой среды от сценической, вещи в жиз­ни от вещи на сцене. Ос­новы режиссерско-сценографической и актерской грамоты. Материалы: карандаши, бумага, картон, акварель, гуашь, кисти, компьютер.	Узнавать, что образное решение сценического пространства спектакля и облика его персона­жей составляют ос­новную творче­скую задачу театрально­го худож­ника. Понимать различия в творческой работе художника-живописца и сцено­графа. Осознавать    отличие    бытового предмета и среды от их сцениче­ских аналогов. Приобретать представление об исторической эволюции теат­рально-декорационного  искус­ства  и  типах сценического оформления и уметь их творче­ски использовать в своей сце­нической практике. Представлять многообразие типов современных    сценических    зрелищ (шоу, праздников, концер­тов) и худож­нических профессий людей, участвую­щих в их оформ­лении. Получать представление об основ­ных формах работы сцено­графа (эски­зы, макет, чертежи и др.), об этапах их воплощения на сцене в содружестве с бутафо­рами, пошивочными, декораци­онными и иными цехами. Уметь применять полученные зна­ния о типах оформления сцены при создании школьного спек­такля.
20/4	Тема: Изобразительные средства актерского перево­площения: костюм, грим и маска. Создание эскиз костюма и театрального грима персонажа. Образность и условность театрально­го костюма. Отличия бытового костюма, грима и прически от сценических. Костюм — средство характеристики персонажа. Совместные дей­ствия сценариста, режиссера, художника, актеров в создании художественного образа спектакля. Искус­ство и специфика театрального костюма. Роль костюма и грима в быту, театре и карнавально-массовых праздниках. Внешнее и внутреннее перевопло­щение актера. Маска как средство ак­терского пе­ревоплощения. Материалы: материалы, необходи­мые для со­здания костюма и его эски­за, а также компьютер для моделирова­ния грима и прически персонажа.	Понимать и объяснять услов­ность театрального костюма и его отличия от бытового. Представлять,   каково   значение костюма в создании образа персо­нажа и уметь рассматривать его как сред­ство внешнего перево­площения актера (наряду с гри­мом, прической и др.). Уметь применять в практике люби­тельского театра художе­ственно-твор­ческие умения по созданию костюмов для спектакля из доступных материа­лов, пони­мать роль детали в создании сценического образа. Уметь добиваться наибольшей вы­разительности костюма и его стилевого единства со сценогра­фией спектакля, частью которого он является.
21/5	Тема: Художник в театре кукол. Опыт художественно-творческой деятель­ности. Создание кукольного персонажа для сценического действия. Театр кукол. Кукольный театр – единственный вид сценического искусства с главенствующей ролью художника. Ведущая роль художника кукольно­го спектакля как соавтора актера в создании образа персонажа. Художник куклы – создатель образа куклы-актёра. Виды театральных кукол и способы рабо­ты с ними. Игра с куклой — форма актерского перевопло­щения и средство достижения естественности в диа­логе. Техно­логии создания простейших кукол на уроке. Материалы: материалы, необходи­мые для со­здания кукольного персона­жа и его эскиза, компьютер.	Понимать и объяснять, в чем за­ключается ведущая роль худож­ника ку­кольного спектакля как соавтора ре­жиссера и актера в процессе создания образа персо­нажа. Представлять разнообразие кукол (тростевые, перчаточные, ростовые) и уметь пользоваться этими знаниями при создании кукол для любительского спек­такля, участвуя в нем в качестве художника, режиссера или актера. Понимать единство творческой природы театрального и школь­ного спектакля. Осознавать специфику спектакля как неповторимого действа, происходя­щего здесь и сейчас, т. е. на глазах у зрителя — равно­правного участника сценического зрелища.  Развивать свою зрительскую культуру от которой зависит степень по­нимания спектакля и получения эмо­ционально-художе­ственного впечатле­ния — катар­сиса.
Раздел 6. Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий.
22/1	Тема: Изображение в фотографии и в живописи. Освоение операторской грамоты съемки фотонатюрморта и выявление формы и фактуры вещи при помощи света. Фотография — взгляд, сохраненный навсегда. Фотография — новое изображение реаль­ности. Становление фотографии как искус­ства: от под­ражания живописи к по­иску своей образной специ­фики и язы­ка. Фотография — новое изображение реальности, новое соотношение объек­тивного и субъективного. История фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотогра­фическое изображение — не реаль­ность, а новая художествен­ная услов­ность, несмотря на свое внешнее прав­до­подобие. Центральное положение темы: фо­тографию делает искусством не аппа­рат, а художническое ви­дение фотогра­фирующего. Композиция в живописи и фотографии: общее и специфическое. Использование опыта композиции, приобретённого в живописи, при построении фото­кадра. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Сравнительный анализ изображения в живо­писи и на фотографии. Материалы: различные типы съемочной фото­аппаратуры, компьютер.	Понимать специфику изображе­ния в фотографии, его эстетиче­скую услов­ность, несмотря на все его правдопо­добие. Различать особенности художе­ст­венно-образного языка, на котором «говорят» картина и фотография. Осознавать, что фотографию дела­ет искусством не аппарат, а человек, снимающий этим аппа­ратом. Иметь представление о различ­ном соотношении объективного и субъективного в изображении мира на картине и на фотографии.
23/2	Тема: Выразительные средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Освоение операторской грамоты в передаче об­разно-эмоциональной вы­разительности фотопей­зажа. Этапы развития фотографии. Становление фотографии как искусства. Технология и спе­цифика фотоизображения. Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотокомпози­ции и съемки. Основа опе­раторского фотомастерства: умение видеть и выби­рать. Фо­тография как передача видимого мира в изображе­ниях, дублирующих реальность. Фотографическое изображение не реальность, а новая художественная условность. Практика фо­токомпозиции и съем­ки: выбор объекта и точки съемки, ра­курс и крупность плана как художе­ст­венно-выразительные средства в фото­графии. Фотография — искусство «светописи», когда свет является не только техническим средством, а ее изобразительным языком. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Ис­кусство фотопейза­жа и фотоинтерьера. Образные возможности цветной и черно-белой фотографии. Цвет в живописи и фотографии. Графи­ческая природа черно-белой фотографии. Фотопейзаж — хранилище визуально-эмоцио­нальной памяти об увиденном. Световые эф­фекты и атмосферные состояния при­роды (дождь, туман, восход) как объект съемки. Материалы: различные типы съемочной фото­аппаратуры, компьютер.	Понимать и объяснять, что в осно­ве искусства фотографии лежит дар ви­дения мира, умение отбирать и запечат­левать в потоке жизни ее неповтори­мость в боль­шом и малом. Осознавать художественную выра­зительность и визуально-эмоциональ­ную неповторимость фотопейзажа и уметь применять в своей практике элементы опера­торского мастерства при выборе момента съемки природного или архитектурного пейзажа с учетом его световыразительного состоя­ния. Владеть элементарными осно­вами грамоты фотосъемки, осо­знанно осу­ществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса и крупности плана как художе­ственно-выразительных средств фотографии. Уметь применять в своей съемоч­ной практике ранее приоб­ретенные знания и навыки компо­зиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д. Понимать и объяснять роль света как художественного средства в искус­стве фотографии. Уметь работать с освещением (а также с точкой съемки, ракурсом и крупностью плана) для передачи объема и фактуры вещи при создании художест­венно-вырази­тельного фотонатюрморта. Приобретать навыки композици­онной (кадрирование) и тональной (эффекты соляризации, фотографики и т. д.) обработки фотоснимка при помо­щи различ­ных компьютерных прог­рамм.
24/3	Тема: Создание художественного образа в ис­кусстве фотографии. Особенности художественной фотографии. Освоение грамоты съемки постановочного фотопортрета и работа с компьютерными программами при об­работке фото­снимка.  Человек на фотогра­фии. Операторская грамота репортаж­ного фотопортрета: оперативность в выборе момента и места съемки, передача эмо­ционально-психологи­ческого состояния, нацелен­ность и концентрация внима­ния на со­бытии и др. Постановочный и репортажный фо­топортреты. Типичное и случайное при передаче характера чело­века в фотогра­фии. Фотоизображение как документ вре­мени, лето­пись запечатленных мгнове­ний истории общества и жизни челове­ка. Семейная фотохроника (альбом или электронная презентация) — история в родных лицах, запечатленная навсегда память о близких. Фотография и компью­тер. Правда и ложь в фотографии. Возможности компь­ютера в обработ­ке фотографического материала. Материалы: различные типы съемочной фото­аппаратуры, компьютер, различные прог­раммы для ком­пьютерной работы с фо­тографиями.	Анализировать и сопоставлять ху­дожественную ценность черно-белой и цветной фотографии, в которой приро­да цвета принципи­ально отлична от природы цвета в живописи. Приобретать   представления   о том, что образность портрета в фото­графии достигается не путем художест­венного обобщения, а благодаря точ­ности выбора и передаче характера и состояния конкретного человека. Овладевать грамотой оператор­ского мастерства при съемке фотопорт­рета. При съемке постановочного портрета уметь работать с осве­щением (а также точкой съемки, ракурсом и крупностью плана) для передачи характера человека. Понимать и объяснять значение ин­формационно-эстетической и историко-документальной ценно­сти фотографии. Учиться владеть основами операторской гра­моты, необходи­мой в жизненной прак­тике. Уметь анализировать работы мас­теров отечественной и миро­вой фото­графии, осваивая школу операторского мастерства во всех фотожанрах, двига­ясь в своей практике от фотозабавы к фото­творчеству. Осознавать ту грань, когда при компьютерной обработке фото­снимка исправление его отдель­ных недочетов и случайностей переходит в искажение запечат­ленного реального события и подменяет правду факта его компью­терной фальсификацией. Постоянно овладевать новей­шими компьютерными техноло­гиями, повы­шая свой профессио­нальный уровень. Развивать в себе художнические способности, используя для этого компьютерные технологии и Интернет.
Раздел 7. Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?
25/1	Тема: Изобразительная природа экранных искус­ств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Работа над сцена­рием будущего мультфильма или сюжета. Эволюция и жанровое многообразие кинозрели­ща: от «Великого Немого» до прихода в кинематограф звука и цвета. Изменяющееся и неизменное в фильмах от братьев Люмьеров до наших дней. Синтетическая при­рода фильма и монтаж. Пространство и время в кино. Кино — синтез слова, звука, музы­ки, но прежде всего это движущееся экранное изображение. Экранное изоб­ражение — эффект последовательной смены кадров, их соединение — т. е. монтаж, кото­рый рождает экранный образ, придает смысл изоб­ражаемому и является языком кино. Понятие кадра и плана. Чередование крупных и общих планов, монтажное соединение разнонаправ­ленных движений. Художествен­ная условность прост­ранства и времени в фильме. Последо­вательный и параллельный монтаж со­бытий. Организация действия в кад­ре — главная за­дача режиссера. Материалы: бумага, карандаш.	Понимать и объяснять синтети­че­скую природу фильма, которая рожда­ется благодаря многообра­зию вырази­тельных средств, используемых в нем, существова­нию в композиционно-дра­матур­гическом единстве изображения, игрового действа, музыки и слова. Приобретать представление о ки­но как о пространственно-временном искусстве, в котором экранное время и все изображае­мое в нем являются ус­ловностью (несмотря на схожесть кино с реальностью, оно лишь ее худо­жест­венное отображение). Знать, что спецификой языка кино является монтаж и монтаж­ное постро­ение изобразительного ряда фильма. Иметь представление об истории кино и его эволюции как искус­ства.
26/2	Тема: Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского кинематографа (С.М. Эйзен­штейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С. Ми­халков). Съемочно-творческие упражнения, модели­рующие работу киногруппы и роль в ней ху­дож­ника-постановщика. (Выбор натуры для съемки, со­здание вещной среды и художественно-визуального строя филь­ма). Коллективность художественного творчества в кино. Художническая роль режиссера и оператора в создании ви­зуального образа фильма. Специфика творчества художника-постановщика в игровом фильме. Игровой (художественный) фильм. Главенство играемого ак­тёрами сюжета в игровом (художественном) фильме. Многообразие аспектов режиссёрской профессии: от работы с актё­рами до работы со звуком. Материалы: различные типы съемочной видео­аппаратуры, видеоматериалы, необ­ходимые для упражнений на данную тему при помощи компью­тера.	Приобретать    представление   о коллективном процессе создания филь­ма, в котором участвуют не только творческие работники, но и технологи, инженеры и специа­листы многих иных профессий. Понимать и объяснять, что совре­менное кино является мощ­нейшей ин­дустрией. Узнавать, что решение изобрази­тельного строя фильма является ре­зультатом совместного творче­ства ре­жиссера, оператора и художника. Приобретать представление о ро­ли художника-постановщика в игровом фильме, о творческих задачах, стоящих перед ним, и о многообразии художни­ческих профессий в современном кино.
27/3	Тема: Кинокомпозиция и средства эмоциональ­ной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Создание сценарного плана и раскад­ровки для будущего мультфильма или сюжета на 1,5 - 2 минуты. Элементарные основы киноязыка и кинокомпозиции рассматриваются в трех аспектах: сценарном, режиссерс­ком и операторском. Значение сце­нария в создании фильма. Сценарий — литературно-текстовая запись будущего фильма. Раскадровка — изобразительная запись (покадровая зарисовка) фильма, в ко­торой планируется монтажная последо­вательность планов. Музыка и шумы в фильме. Драматургическая  роль звука и музыки в фильме. Умение оператора «монтажно» мыслить и снимать. Замы­сел и съемка. Опыт фотографии — фун­дамент работы кинооператора (точка съемки, ракурс, крупность плана, свет). Техника съемки ка­мерой в статике и в движении. Влияние хрономет­ража на ритм и восприятие происходящего на экране. Материалы: бумага, авторучка и карандаш, съемочная видеоаппа­ратура и ком­пьютерные программы, не­обходимые для ви­деомонтажа.	Осознавать единство природы творческого процесса в фильме-блок-бастере и домашнем видео­фильме. Приобретать   представление   о значении сценария в создании фильма как записи его замысла и сюжетной основы. Осваивать начальные азы сценар­ной записи и уметь при­менять в своей творческой прак­тике его простейшие формы. Излагать свой замысел в форме сценарной записи или раскад­ровки, определяя в них монтажно-смысловое построение «кино­слова» и «кинофра­зы». Приобретать   представление   о творческой роли режиссера в кино, овладевать азами режис­серской грамо­ты, чтобы приме­нять их в работе над своими видеофильмами. Приобретать представление о ху­дожнической природе опера­торского мастерства и уметь применять полу­ченные ранее знания по композиции и построе­нию кадра. Овладевать   азами   оператор­ской грамоты, техники съемки и компьютер­ного монтажа, чтобы эффективно их применять в работе над своим видео. Уметь смотреть и анализиро­вать с точки зрения режиссер­ского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино, чтобы повышать багаж своих знаний и творческих умений.
28/4	Тема: Документальный, игровой и анимацион­ный фильмы. Создание ав­торского небольшого ани­мационного мультфильма или сюжета. Многообразие сюжетной событийности и жанровых форм в документальном кино: от этюдно-видового кинонаблюдения за падающими снежинками до воен­ного телерепортажа или постановки боя. Многообразие жанровых киноформ: от большого «метра» игровых блокбасте­ров (популярный и успешный в финан­совом смысле фильм) до мини-анима­ций или видеоклипов. Искусство анимации, или когда художник больше, чем худож­ник. Компьютер на службе художника. Новые способы получения изображения. Материалы: весь комплекс необхо­димой съемоч­ной и монтажно-компьютерной аппаратуры.	Приобретать   представления  об истории и художественной специфике анимационного  кино  (мультиплика­ции). Учиться понимать роль и значе­ние художника в создании анима­ционного фильма и реализовы­вать свои худож­нические навыки и знания при съемке. Узнавать технологический мини­мум работы на компьютере в разных программах, необходимый для созда­ния видеоанимации и ее монтажа. Приобретать представления о раз­личных видах анимационных фильмов и этапах работы над ними. Уметь применять сценарно-режиссерские навыки при постро­ении текс­тового и изобразитель­ного сюжета, а также звукового ряда своей компьютер­ной анима­ции. Давать оценку своим творческим работам и работам одноклассни­ков в процессе их коллективного просмотра и обсуждения. Рассуждать, выражать свое мне­ние по поводу своих творческих работ и работ одноклассников.
29/5	Тема: Анимационный (мультипликационный) фильм. Создание ав­торского небольшого ани­мационного мультфильма или сюжета. (оформление сценической площадки, покадровая съемка) История и специ­фика рисованного фильма, его эволюции от «мультика» до высокого искусства анимации, в котором роль ху­дожника соизмерима с ролью режиссера. Материалы: весь комплекс необхо­димой съемоч­ной и монтажно-компьютерной аппаратуры.
30/6	Тема: Компь­ютерный анимационный фильм. Создание ав­торского небольшого ани­мационного мультфильма или сюжета. (отбор отснятого материала, монтаж) Возможности компьютерной анима­ции. Разные типы компьютерных анимаци­онных мини-фильмов, опыт их созда­ния, актуальный для школьной практи­ки («перекладки», «коллажи» и др.). Компьютерный анимационный фильм: технология создания и основные этапы творческой работы. Значение сценарно-ре­жиссерских и художнически-операторских знаний для построения сюжета и монтажа ани­мационной «кинофразы». Роль звукового оформления и типич­ные ошибки при создании звукоряда в любитель­ской анимации. Изобразительные возможности компьютера в школе. Заключительный этап проектно-съемочной работы над авторской мини-анимацией. Материалы: весь комплекс необхо­димой съемоч­ной и монтажно-компьютерной аппаратуры.
31/7	Тема: Анимационный (мультипликационный) фильм. Анализ художественных достоинств анимаций, сделанных уча­щимися.  Компь­ютерная графика и ее использование в полиграфии, дизайне, архитектурных проектах. участие в итоговом просмотре творческих работ по теме. Материалы: ученические мини-анимации, оценочные листы, компьютер.
Раздел 8. Телевидение - пространство культуры? Экран - искусство - зритель.
32/1	Тема: Телевизионное изображение, его особен­ности и возможности (видеосюжет, репортаж и др.). Проектно-творческие упражнения, моделиру­ющие состав репортажной съемочной телегруппы, ее творческие задачи при создании теле­передачи, усло­вия работы и др. Информационная и художественная природа телевизионного изображе­ния. При множественности функций современного телевидения — просвети­тельской, развлекательной, ху­дожественной — его доминанту состав­ляет   информация.   Телевидение   — мощнейший социально-политический манипуля­тор. Художественный вкус и культура — средство «фильтрации» и защиты от пошлости и разложения, льющихся с телеэкрана. Интернет — новейшее ком­муника­тивное средство, активизирующее со­циаль­ное и художественно-творческое выражение лично­сти. Телевизи­онная доку­менталистика: от видео­сюжета до телере­пор­тажа. Принципи­альная общность творческо­го процесса в любитель­ском и телеви­зионном видеосюжете или репортаже. Основы школьной тележурналистики. Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для изучения данной темы при помощи компьютера.	Узнавать, что телевидение прежде всего является средством массовой информации, транслято­ром самых раз­личных событий и зрелищ, в том числе и произведе­ний искусства, не будучи при этом новым видом искусства. Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры, просвещения, развлечения и т. д. Узнавать, что неповторимую спе­цифику телевидения составляет прямой эфир, т.е. «сиюминутное» изображение на экране реального события, сверша­ющегося на наших глазах в реальном времени. Получать представление о разно­образном жанровом спектре телевизи­онных передач и уметь формировать собственную программу телепросмотра, выби­рая самое важное и интересное, а не проводить все время перед экраном. Осознавать общность творче­ского процесса при создании любой телеви­зионной передачи и кинодокумента­листики. Приобретать и использовать опыт документальной съемки и тележурна­листики (интервью, репортаж, очерк) для формирова­ния школьного телеви­дения.
33/2	Тема: Кинона­блюдение — основа доку­ментального видеотворче­ства. Создание видеосюжета в интервью, ре­портаже с места события или очерке.   Метод кинонаблюдения — основное средство изображения события и чело­века в документальном фильме и теле­репортаже. Правда жизни и естествен­ность поведения че­ловека в кадре — основная задача ав­торов-документалистов. Средства достижения правды на те­леэкране и в собственных видеосюже­тах. Композиция видеоэтюда: драматур­гическое взаимодействие изображения и звука. Видеосюжет в интервью, репорта­же и очерке. Автор­ская подготовленность к выбору и освещению события, а также оператив­ность в проведении съемки. Большая роль слова в сюжете: в кад­ре и за кадром, в виде «внутреннего монолога» или коммен­тария. Музыка и слово преобразуют содержание «кар­тинки» и создают новую смысловую образность. Контрапункт в сочетании изображения и звука (слышу — одно, вижу — другое), расширяющий эмоцио­нально-смысловое содержание сюжета. Материалы: видеоаппаратура, не­обходимая для съемки и компьютерно­го монтажа видеосюжета.	Понимать, что кинонаблюдение — это основа документального видеотвор­чества как на телевиде­нии, так и в лю­бительском видео. Приобретать представление о раз­личных формах операторского кино­наблюдения. Понимать эмоционально-образ­ную специфику жанра видеоэтюда и осо­бенности изображения в нем человека и природы. Представлять и объяснять художе­ственные различия живо­писного пейза­жа, портрета и их киноаналогов, чтобы при созда­нии видеоэтюдов с наиболь­шей полнотой передать специфику ки­ноизображения. Понимать информационно-репортажную специфику жанра видеосюжета и особенности изображения в нем со­бытия и человека. Уметь реализовывать режиссер­ско-операторские навыки и знания в усло­виях оперативной съемки видеосюжета. Понимать и уметь осуществ­лять предварительную творче­скую и органи­зационную работу по подготовке к съемке сюжета, добиваться естествен­ности и правды поведения человека в кадре не инсценировкой события, а наблюдением и «видеоохотой» за фак­том.
34/3	Тема: Со­временные формы экранного языка. Овладение экранной спецификой видеоклипа в процессе его создания. Киноязык и киноформы не являют­ся чем-то за­стывшим и неизменным. Анализ эволюции вырази­тельных средств и жанровых форм современно­го телевидения: от реалити-шоу до ви­деоклипа и ви­деоарта. Анализ специ­фики сюжетно-изобразитель­ного по­строения и монтажа видеоклипа, а также за­висимость ритма и стилисти­ки «картинки» от музы­кальной или текстовой фабулы. Роль и возможности экранных форм в активизации художественного со­знания и творческой видеодеятель­ности молодежи в интернет-простран­стве. Материалы: видеоаппаратура, не­обходимая для съемки и компьютерно­го монтажа видеоклипа.	Получать представление о разви­тии форм и киноязыка современных экранных произве­дений на примере соз­дания автор­ского видеоклипа и т. п. Понимать и объяснять специ­фику и взаимосвязь звукоряда, экранного изображения в ви­деоклипе, его ритми­чески-мон­тажном построении. В полной мере уметь пользо­ваться архивами Интернета и спецэффектами компьютерных программ при создании, обра­ботке, монтаже и озвучании видео­клипа. Уметь использовать грамоту кино­языка при создании интер­нет-сообще­ний. Рассуждать, выражать свое мне­ние по поводу своих творческих работ и работ одноклассников.
35/4	Тема: Роль визуально-зрелищных ис­кус­ств в обществе и жизни человека. Создание видеодай­джеста о влиянии современного телевидения на ис­кусство. Позитивная и негативная роль СМИ в формиро­вании сознания и культуры общества. Телевидение — регулятор ин­тересов и запросов общества потреб­ле­ния, внедряющий моду и стандарты масскультуры. Экран — не пространство культуры, а кривое зер­кало, отражающее пошлость и бездуховность. Разви­тие ху­дожественного вкуса и овладение богат­ствами культуры — путь духовно-эстети­ческого становле­ния личности. Прозрение и дар художника дают нам истинное понимание мира и самих себя. Никакая новая технология в искусстве не отменяет ху­дожественные произведе­ния своих предшественников. Кино не отменяет те­атр, телевидение не отменяет художе­ственные до­стижения кино, а все они вместе не отменяют живо­пись, музыку и поэзию. Истинное искусство — бес­смертно. Оно — вечный спутник чело­века на дороге длиною в жизнь. Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для изучения данной темы при помощи компьютера.	Узнавать, что телевидение, прежде всего, является средством массовой ин­формации, транслято­ром самых раз­личных событий и зрелищ. Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры, просвещения и т. д. Узнавать, что неповторимую спе­цифику телевидения составляет прямой эфир, т. е. «сиюминутное» изображение на экране реального события, сверша­ющегося на наших глазах в реальном времени. Понимать и объяснять роль теле­видения в современном мире, его по­зитивное и негативное влияния на пси­хологию человека, культуру и жизнь общества. Осознавать и объяснять значе­ние художественной культуры и искусства для личностного ду­ховно-нравственно­го развития и своей творческой само­реализации. Развивать культуру восприятия произведений искусства и уметь выра­жать собственное мнение о просмот­ренном и прочитанном. Понимать и объяснять, что новое и модное не значит лучшее и истинное. Оценивать содержательное напол­нение и художественные достоинства произведений экран­ного искусства.

Учебно-методическое и материально-техническое описание

образовательного процесса

Учебно-методическое обеспечение

Данная программа обеспечена учебно-методическими комплектами для каждого класса общеобразовательных учреждений. В комплекты входят следующие издания под редакцией Б. М. Неменского.

УЧЕБНИКИ

Н. А. Горяева, О. В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

Л. А. Неменская. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

А. С. Питерских, Г. Е. Гуров. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс» под ре­дакцией Б. М. Неменского.

А. С. Питерских. Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре, ки­но, на телевидении. 8 класс» под редакцией Б. М. Неменского.

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Ра­бочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского.

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ

 Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-при­кладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

«Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Не­менского;

Г. Е. Гуров, А. С. Питерских. «Изобразительное искус­ство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое посо­бие. 7—8 классы» под редакцией Б. М. Неменского.

Материально-техническое описание

Количество указанных средств и объектов учитывает средний рас­чет наполняемости класса (25—30 учащихся). Для отражения количе­ственных показателей используется следующая система символичес­ких обозначений:

Д — демонстрационный экземпляр (1 экз., кроме специально ого­воренных случаев);

К — полный комплект;

Ф — комплект для фронтальной работы (1 экз.  на двух учащихся);

П — комплект для практической работы в группах (6—7 экз.).

№	Наименование объектов и средств материально-техни­ческого обеспечения	Ко­личе­ство	Примечания
1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
1.	Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования	Д	Стандарт по изобрази­тельному искусству, при­мерная программа, ра­бочие программы входят в состав обязательного программно-методичес­кого обеспечения каби­нета   изобразительного искусства
2.	Примерная програм­ма по изобразитель­ному искусству	Д
3.	Рабочие программы по изобразительному искусству	Д
4.	Учебно-методические комплекты по про­грамме, выбранной в качестве основной для проведения уро­ков изобразительного искусства	К	В кабинете имеется по несколь­ку экземпляров учебни­ков из других УМК по изобразительному искус­ству.
5.	Учебники по изобра­зительному искусству	П
6.	Методические посо­бия (рекомендации к проведению уроков изобразительного ис­кусства)	Д
7.	Учебно-наглядные пособия	Ф Д	Наглядные пособия в виде таблиц и плакатов — Д, формата А4 - Ф
8.	Энциклопедии по ис­кусству,  справочные издания	Д	По одному каждого на­именования
9.	Книги о художниках и художественных му­зеях	Д	По одной каждого на­именования
10.	Книги по стилям изобразительного ис­кусства и архитектуры	Д	Книги ис­пользуются как разда­точный материал, для подготовки сообщений, творческих работ, иссле­довательской проектной деятельности
11.	Словарь искусствовед­ческих терминов	П
2. Печатные пособия
12.	Портреты русских и зарубежных художни­ков	Д	Комплекты   портретов могут   содержаться   в настенном варианте, из­даниях (альбомы по ис­кусству) и на электрон­ных носителях
13.	Таблицы по Цветоведению, перспективе, построению орна­мента	Д	Таблицы, схемы представлены на электронных носителях
14.	Таблицы по стилям архитектуры, одежды, предметов быта	Д
15.	Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, че­ловека	Д
16.	Таблицы по народ­ным промыслам, рус­скому костюму, деко­ративно-прикладному искусству	Д
17.	Дидактический разда­точный материал: карточки по художе­ственной грамоте	К
3. Технические средства обучения (ТСО)
18.	Мультимедийный компьютер	Д	с возможностью использования   аудио-дисков, CD-R, CD RW, МРЗ
19.	Мультимедиа-проек­тор	Д	В кабинете имеется устройство для затемнения окон
20.	Экран (на штативе или навесной)	Д	Минимальные размеры 1,25 х 1,25 м
21.	Аудиторная доска с магнитной поверх­ностью	Д
22.	Фотоаппарат	П	С функцией видеосъемки
4. Экранно-звуковые пособия
23.	Аудиозаписи по музы­ке, литературные про­изведения	Д	На электронных носителях
24.	DVD-фильмы: памят­ники архитектуры; художественные му­зеи; виды изобрази­тельного искусства; творчество отдельных художников; народ­ные промыслы; деко­ративно-прикладное искусство; художест­венные технологии	Д	На электронных носителях
25.	Презентации на электронных носителях: по видам изобразитель­ных (пластических) искусств; по жанрам изобразительных ис­кусств; по памятни­кам архитектуры Рос­сии и мира; по сти­лям и направлениям в искусстве; по на­родным промыслам; по декоративно-при­кладному искусству; по творчеству худож­ников	Д	Произведения   пласти­ческих искусств в исто­рической ретроспективе, иллюстрации к литера­турным произведениям, выразительные объекты природы в разных ра­курсах в соответствии с программой
5. Учебно-практическое оборудование
26.	Валик для накатыва­ния офортной краски	П
27.	Емкости для воды	К
28.	Подставки для натуры	П
6. Модели и натурный фонд
29.	Муляжи фруктов (комплект)	Д
30.	Муляжи овощей (комплект)	Д
31.	Гербарии	Ф
32.	Изделия декоратив­но-прикладного ис­кусства	Д
33.	Геометри­ческие тела, склеенные из бумаги	Д
34.	Керамические изде­лия (вазы, кринки и др.)	П
35.	Драпировки	Д
36.	Предметы быта (ко­фейники, бидоны, блюдо, и др.)	Д
7. Специализированная учебная мебель
37.	Столы	К
38.	Стулья	К
39.	Мебель для хранения таблиц и плакатов	Д	Кассетницы, плакатницы

Планируемые результаты

В результате изучения изобразительного искусства в 5 классе учащийся

научится:

•       характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;

•       раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;

•       создавать эскизы декоративного убранства русской избы;

•       создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;

•       определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

•       создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;

•       создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;

•       умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

•       выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

•       владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

•       распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;

•       характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;

•       различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;

•       различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;

•       находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;

•       различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;

•       опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;

•       понимать основы краткой истории костюма.

получит возможность научиться:

•       активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

•       владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

•       различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;

•       активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;

•       осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

В результате изучения изобразительного искусства в 6 классе учащийся

научится:

•             называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;

•             классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;

•             композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;

•             создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;

•             простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;

•             навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);

•             изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;

•             создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;

•             строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

•             характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;

•             передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;

•             творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;

•             выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;

•             рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;

•             применять перспективу в практической творческой работе;

•             навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;

•             навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;

•             видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

•             навыкам создания пейзажных зарисовок;

•             различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;

•             пользоваться правилами работы на пленэре;

•             использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;

•             навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;

•            различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);

•            определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;

•            пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

•            различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;

•            различать и характеризовать виды портрета;

•            понимать и характеризовать основы изображения головы человека;

•            пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;

•            видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;

•            видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;

•            использовать графические материалы в работе над портретом;

•            использовать образные возможности освещения в портрете;

•            пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;

•            называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;

•             навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;

•             навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;

•             рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;

•             приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;

•             характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

получит возможность научиться:

•              активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

•              владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

•              различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;

•             называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;

•             называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;

•             активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;

•            осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

В результате изучения изобразительного искусства в 7 классе учащийся

научится:

•              классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;

•              объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

•              создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;

•              рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;

•              применять перспективу в практической творческой работе;

•             определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;

•             пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;

•             видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;

•             называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;

•             навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;

•              навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;

•              навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;

•              рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;

•              приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;

•              характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;

•              объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;

•              изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;

•              узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;

•              перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно­тематической картины;

•              характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;

•              узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;

•              характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;

•              рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории;

•             называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;

•             творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;

•             творческому опыту по разработке художественного проекта - разработки композиции на историческую тему;

•             творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;

•             представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;

•             называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;

•             узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;

•             характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;

•             рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;

•             описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;

•             творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;

•             анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;

•             культуре зрительского восприятия;

•             характеризовать временные и пространственные искусства;

•             понимать разницу между реальностью и художественным образом;

•              представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;

•              опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;

•              собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);

•              представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;

•             узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;

•             различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;

•             различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;

•             узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;

•             характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;

•             раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;

•             работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;

•             различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;

•             создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

•             работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

•             сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;

•               рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры.

получит возможность научиться:

•               активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

•               владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

•               различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;

•               выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;

•               понимать специфику изображения в полиграфии;

•               различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);

•               различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);

•              проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;

•              создавать художественную композицию макета книги, журнала;

•               выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;

•              называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII - XIX веков;

•              называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII - XIX веков;

•              называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;

•              называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;

•              называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;

•              понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;

•              активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;

•              называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;

•             осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;

•             применять творческий опыт разработки художественного проекта - создания композиции на определенную тему;

•             понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;

•             характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;

•             получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира.

В результате изучения изобразительного искусства в 8 классе учащийся

научится:

•       называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;

•       систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;

•       распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;

•       понимать сочетание различных объемов в здании;

•       понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;

•       иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;

•       понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;

•       различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;

•       характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;

•       понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;

•       осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка - вертикаль, круг - цилиндр, шар и т. д.;

•       применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;

•       применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

•       создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

•       создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;

•       получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;

•       приобретать общее представление о традициях ландшафтно­парковой архитектуры;

•       характеризовать основные школы садово-паркового искусства;

•      понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII - XIX веков;

•       называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;

•       понимать основы краткой истории костюма;

•       характеризовать и раскрывать смысл композиционно­ конструктивных принципов дизайна одежды;

•       применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икебаны;

•       использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно­ландшафтных объектов;

•       отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;

•       использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;

•        ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII - XIX веков;

•        использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX веков;

•        выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;

•        характеризовать признаки и особенности московского барокко;

•        создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.

получит возможность научиться:

•          активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

•          владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

•          различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;

•       активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;

•       осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;

•       понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;

•       определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;

•       использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

•       создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;

•       узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XVIII веков;

•       узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;

•       характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;

•       создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

•       работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

•       использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

•       использовать навыки коллективной работы над объемно­пространственной композицией;

•       понимать основы сценографии как вида художественного творчества;

•       понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;

•       называть имена великих актеров российского театра XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);

•       различать особенности художественной фотографии;

•       различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);

•       понимать изобразительную природу экранных искусств;

•       характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;

•       различать понятия: игровой и документальный фильм;

•       называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;

•       понимать основы искусства телевидения;

•       понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;

•       применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;

•       применять в практике любительского спектакля художественно­творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;

•       добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;

•       использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;

•       применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;

•       пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;

•       понимать и объяснять синтетическую природу фильма;

•       применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;

•       применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;

•       использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;

•       применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;

•       смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;

•       использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;

•       реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.

В классе могут обучаться учащиеся с ограниченными возможностями здоровья (задержкой психического развития). Для обучения и воспитания обучающихся с задержкой психического развития важное значение имеют уроки по изобразительному искусству. В комплексе с другими учебными предметами они оказывают коррекционно-развивающее, арт-терапевтическое и релаксационное воздействие на школьников: влияют на их интеллектуальную, эмоциональную и двигательную сферы. Занятия по изобразительному искусству способствуют  развитию мелкой моторики рук, познавательной деятельности, активизации наглядно-образного мышления и речи, формированию эстетического восприятия, социально-нравственного поведения, самостоятельности, гибкости мышления, воспитанию эстетических чувств, адаптации к новой социокультурной и образовательной среде, закреплению умений и навыков самоконтроля.

Изучение изобразительного искусства учащимися с ограниченными возможностями здоровья (задержкой психического развития) направлено на достижение следующих целей:

-  развитие художественно - творческих способностей у учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно - образной памяти, эмоционально - эстетического восприятия действительности;

-  воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно - прикладного искусства, архитектуры;

-  освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально - практического постижения окружающего мира; знакомство с выразительными средствами и социальными функциями живописи, графики, декоративно - прикладного искусства, скульптуры, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

-  овладение практическими умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

-  формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Учащиеся с ограниченными возможностями здоровья (задержкой психического развития) обучаются вместе с учащимися без ограничения по здоровью по общеобразовательным программам в общеобразовательном классе. Поставленные задачи реализуются на основе тех же дидактических принципов, но они модифицируются и используются своеобразно, с учетом особенностей познавательной деятельности детей с задержкой психического развития.

Процесс обучения учащихся с ограниченными возможностями здоровья (задержкой психического развития) на уроке изобразительного искусства, как и в общеобразовательном классе, характеризуют: сотворчество учителя и ученика, диалогичность, четкость поставленных задач, освоение традиций художественной культуры. Для облегчения выполнения заданий применяется алгоритм действий учащихся при проведении каждого урока.

Для реализации требований государственного образовательного стандарта учащимися с ограниченными возможностями здоровья (задержкой психического развития) по изобразительному искусству:

1)             делаю акцент на наглядную форму обучения: рисование с натуры, по образцу, трафарету, учебные рисунки, пособия, шаблоны, схемы;

2)             планирую повторение пройденного материала, закрепление практических умений и навыков на каждом уроке;

3)             использую поэтапное объяснение учебного материала с постепенным усложнением практических заданий к концу учебного года;

4)             планирую на каждом уроке чередование различных видов художественно-творческой деятельности: игровую, рисование, беседы, лепку, экскурсии, просмотр, украшение, конструирование и др.;

5)             сокращаю время для проведения бесед до 10-15 минут;

6)             планирую вариативность и упрощение практических заданий по изобразительному искусству, обращаю внимание на изображение различных мелких деталей;

7)             использую безопасные для здоровья школьников инструменты, различные техники исполнения (коллаж, аппликация, рваная бумага, монотипия, а-ля прима, гризаль и др.);

8)             заменяю индивидуальную работу в классе на коллективную, групповую, парную;

9)             создаю условия для формирования самоконтроля и самооценки, привлекая школьников к обсуждению своих творческих работ и одноклассников.

Планируемые результаты для учащихся с ограниченными возможностями здоровья

(задержкой психического развития)

Планируемые результаты освоения учебного предмета «Изобразительное искусство» (по авторской программе Б. М. Неменского) строятся на опорном учебном материале. Содержание по изобразительному искусству должно быть освоено обучающимися с ЗПР на уровне, характеризующем их исполнительскую компетентность, необходимом для последующего обучения и социализации.

Планируемые результаты обучения по изобразительному искусству (на конец 5 класса) учащийся:

научится:

· объяснять назначение памятников деревянного зодчества, предметов декоративно-прикладного искусства, произведений культуры и искусства народов мира;

· использовать понятия, связанные  с убранством русской избы: «сруб», «фронтон дома», «наличники», «причелина», «полотенце», «конь», «солярные знаки» и др.;

·                понимать смысловое значение солярных знаков, стилизацию орнаментов и гербов;

· украшать русские народные праздничные костюмы и предметы быта с использованием образца;

·                различать произведения народного искусства ведущих художественных промыслов России;

·                выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов;

·                применять практические навыки для создания несложных орнаментально-декоративных композиций по образцу;

·                участвовать в индивидуальной, групповой или коллективной проектно-исследовательской деятельности;

·                передавать в практической работе художественный образ и традиции народного искусства.

получит возможность научиться:

· объяснять назначение и художественные особенности памятников деревянного зодчества, предметов декоративно-прикладного искусства, произведений культуры и искусства народов мира;

· использовать элементы народных промыслов при самостоятельной разработке орнаментальной композиции для украшения предметов быта;

· оценивать сущность и значение орнамента при оформлении русской избы, народных праздничных костюмов и др.;

· использовать знания и умения для самостоятельного выполнения практических заданий различными художественными материалами.

Планируемые результаты обучения по изобразительному искусству (на конец 6 класса) учащийся:

научится:

• понимать о месте и значении изобразительных искусств в культуре, в жизни общества и жизни человека;
• различать основные виды и жанры изобразительного искусства;
• определять ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта;
• понимать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
• различать разные художественные материалы, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

получит возможность научиться:

-  пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, мелки), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

-  видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета;

-  пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

-  создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти, по воображению;

-  воспринимать произведения искусства (соответственно своему уровню развития).

Планируемые результаты обучения по изобразительному искусству (на конец 7 класса) учащийся:

научится:

-  понимать жанровую систему в изобразительном искусстве;

-  понимать роль и историю тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом, историческом, мифологической и библейской темах в искусстве);

-  понимать процесс работы художника над картиной;

-  понимать роль художественной иллюстрации;

-  понимать поэтическую красоту повседневности, раскрываемой в творчестве художников;

-  понимать композицию, композиционное построении произведения;

-  определять значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в искусстве;

-  уметь анализировать произведения архитектуры;

-  знать основные этапы развития и истории архитектуры;

-  уметь конструировать объёмно-пространственные композиции;

-  работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий;

-  конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

-  реализовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур.

получит возможность научиться:

-  изображать пропорции и движения фигуры человека с натуры и по представлению (первичные навыки);

-  владеть материалами живописи, графики, лепки на доступном уровне;

-  строить тематические композиции (со сбором художественно- познавательного материала);

-  создавать с натуры и по воображению архитектурного образа графическими материалами и др.;

-  работать над эскизом монументального произведения: витража, мозаика, роспись, монументальная скульптура;

-  использование выразительного языка при моделировании архитектурного ансамбля;

-  использование разнообразных материалов (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, заготовки и др.

Планируемые результаты обучения по изобразительному искусству (на конец 8 класса) учащийся:

научится:

-  анализировать произведения архитектуры;

-  понимать основные этапы развития и истории архитектуры;

-  конструировать объёмно-пространственные композиции;

-  работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий;

-  реализовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

-  создавать с натуры и по воображению архитектурный образ графическими материалами и др.;

-  работать над эскизом монументального произведения: витража, мозаики, росписи, монументальной скульптуры;

-  использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

-  использовать разнообразные материалы (бумагу белую и тонированную, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумагу, заготовки и др.)

-  определять основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

-  определять основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

-  различать выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

-  применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности.

получит возможность научиться:

-  конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

-  различать наиболее крупные художественные музеи России и мира;

-  определять значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль и в синтетических видах творчества;

-  владеть элементарной азбукой фотографирования;

-  определять принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построения видеоряда (раскадровки);

-  использовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;

-  применять технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным на практике реализовать свои знания при работе над простейшими учебными и домашними кино-и видеоработами;

-  анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

-  ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

-  анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности, композиционной грамотности в своей съёмочной фотопрактике;

-  воспринимать и оценивать произведения искусства;

-  самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Краткое описание документа:

Данная рабочая программа по Изобразительному искусству разработана на основе авторской программы Б.М. Неменского для изучения курса в 5-8 классах для второго варианта учебного плана, когда изучение предмета "Изобразительное искусство" заканчивается в 8 классе.. Рабочая программа разработана с учетом требований ФГОС ООО и Примерной программы по ИЗО. В программу включены проекты и краеведческий материал.