Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по ИЗО 5-7 классы
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Рабочая программа по ИЗО 5-7 классы

библиотека
материалов

hello_html_m521ea05f.jpg



Рабочая программа

по ИЗО для 5-7 классов (ФГОС)





Учитель: Мунадиева ЭЯ

учитель ИЗО и искусства

высшей квалификационной категории






2014-2017 учебный год


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по изобразительному искусству создана на основании:

  • Федерального закона «Об образовании в РФ» №273 от 29.12.2012 года;

  • Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден приказом Министерства образования и науки - Российской Федерации от 17.12.2010г. № 1897);

  • Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству

  • Программы «Изобразительное искусство и художественный труд» авторского коллектива под руководством Б. М. Неменского ( 5-9 классы), 2011 год.

  • Учебного плана МАОУ «Базарно-Матакская СОШ» Алькеевского муниципального района Республики Татарстан» на 2015 – 2016 учебный год (утвержденного приказом №101/1 от1.07.2015 года

  • Образовательной программы основного общего образования в соответствии с ФГОС основного общего образования МАОУ "БМСОШ", утвержденной приказом №79/3 от 01.09.2014.

  • Локального акта образовательного учреждения (об утверждении структуры рабочей программы)

  • Годового календарного графика на 2015-2016 учебный год;

  • Учебно-методического комплекса;

  • федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ основного общего образования

  • Санитарно-эпидемиологических требований к условиям и организации обучения в ОУ (утверждены постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 29.12.2010г. № 189);

  • Писем МО и Н РТ, РФ, ИРО РТ с методическими рекомендациями: Особенности преподавания учебного предмета «Изобразительное искусство» в 2015/2016 учебном году: методические рекомендации/ Е.В. Габдрахманова. – Казань: МО И Н РТ, ИРО РТ, 2015. – 155 с.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

  • формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

  • освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

  • формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

  • развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

  • формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

  • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

  • развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

  • овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

  • овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности, в единую образовательную структуру образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные, художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 и 7 классов«Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей конкретного региона России. Однако нужно постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа обучения, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.



МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». Рабочая программа предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство» в объеме 105 ч. (1 учебный час в неделю: 5кл.-35ч.; 6кл.-35ч.; 7кл-35ч.)


СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность — это способ организации общения людей и прежде всего имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своей) отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это но (можно лишь и деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру,

Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.


ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.


Личностные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:

  • осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;

  • понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;

  • освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей, представленных в пространственных формах;

воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;

в трудовой сфере:

  • овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами;

в познавательной сфере:

  • овладение средствами художественного изображения;

  • развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально-нравственной оценки;

  • формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.


Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной афере:

  • формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

  • воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

  • умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;

в трудовой сфере:

  • обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;

  • умение эстетически подходить к любому виду деятельности;

в познавательной сфере:

  • развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;

  • формирование способности к целостному художественному восприятию мира;

  • развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;

  • получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации.


Предметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:

  • эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;

  • восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;

  • активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

в познавательной сфере:

  • художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

  • понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образногоязыка исредств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической творческой работы, т. е. в процессе создания художественных образов;

  • восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства;

в коммуникативной сфере:

  • умение ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах;

  • диалогический подход к освоению произведений искусства;

  • понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка с эстетических позиций достоинств и недостатков произведений искусства;

в трудовой сфере:

  • применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно-творческой деятельности (работа в области живописи, графики, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства и т. д.).

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества

Выпускник научится:

• понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;

• осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным явлениям;

• понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;

• осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

Выпускник получит возможность научиться:

• выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

• определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;

• различать произведения разных эпох, художественных стилей;

• различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).

Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства

Выпускник научится:

• понимать связи искусства с всемирной историей и историей Отечества;

• осознавать роль искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений и в передаче духовно-нравственного опыта поколений;

• осмысливать на основе произведений искусства морально-нравственную позицию автора и давать ей оценку, соотнося с собственной позицией;

• передавать в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать своё отношение к негативным явлениям жизни и искусства;

• осознавать важность сохранения художественных ценностей для последующих поколений, роль художественных музеев в жизни страны, края, города.

Выпускник получит возможность научиться:

• понимать гражданское подвижничество художника в выявлении положительных и отрицательных сторон жизни в художественном образе;

• осознавать необходимость развитого эстетического вкуса в жизни современного человека;

• понимать специфику ориентированности отечественного искусства на приоритет этического над эстетическим.

Язык пластических искусств и художественный образ

Выпускник научится:

• эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу; различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и своё отношение к ним средствами художественного языка;

• понимать роль художественного образа и понятия «выразительность» в искусстве;

• создавать композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве, используя выразительные средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру; различные художественные материалы для воплощения собственного художественно-творческого замысла в живописи, скульптуре, графике;

• создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры, характерные черты внешнего облика, одежды, украшений человека;

• наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать геометрическую форму предмета; изображать предметы различной формы; использовать простые формы для создания выразительных образов в живописи, скульптуре, графике, художественном конструировании;

• использовать декоративные элементы, геометрические, растительные узоры для украшения изделий и предметов быта, ритм и стилизацию форм для создания орнамента; передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику стилистики произведений народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий).

Выпускник получит возможность научиться:

• анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников;

• понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

•  анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания художественного образа.

Виды и жанры изобразительного искусства

Выпускник научится:

• различать виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла;

• различать виды декоративно-прикладных искусств, понимать их специфику;

• различать жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, батальный жанры) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла.

Выпускник получит возможность научиться:

• определять шедевры национального и мирового изобразительного искусства;

• понимать историческую ретроспективу становления жанров пластических искусств.


КРИТЕРИИ ПРОВЕРКИ ЗНАНИЙ УЧАЩИХСЯ

Критерии оценки устной формы ответов учащихся

  1. Активность участия.

  2. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

  3. Самостоятельность.

  4. Оригинальность суждений.

Критерии оценки творческой работы

Общая оценка работы обучающегося складывается из совокупности следующих компонентов:

  1. Владение композицией: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

  2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

  3. Общее впечатление от работы. Творческий подход учащегося. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.


Формы контроля уровня обученности

  1. Викторины

  2. Кроссворды

  3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ


СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Древние корни народного искусства

Древние образы в народном искусстве.

Убранство русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

Связь времен в народном искусстве

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Декор — человек, общество, время

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда «говорит» о человеке.

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире

Современное выставочное искусство.

Ты сам — мастер.


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Виды изобразительного искусства

и основы образного языка

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок — основа изобразительного творчества.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

Мир наших вещей. Натюрморт

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира — натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.

Вглядываясь в человека. Портрет

Образ человека — главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Человек и пространство. Пейзаж

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж — большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Изображение фигуры человека и образ человека

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Пропорции и строение фигуры человека.

Лепка фигуры человека.

Набросок фигуры человека с натуры.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Поэзия повседневности

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Сюжет и содержание в картине.

Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Великие темы жизни

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

Процесс работы над тематической картиной.

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Место и роль картины в искусстве XX века.

Реальность жизни и художественный образ

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Художественно-творческие проекты.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 класс

Изобразительное искусство в 5 классе посвящено изучению содержания и языка декоративных видов искусств, наиболее прочно связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека.

Обучение в этом классе строится через познание единства художественной и утилитарной функций произведений декоративно – прикладного искусства, освоение образного языка и социальной роли традиционного народного, классического и современного декоративно – прикладного искусства. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Вникая в образный язык достаточно разных произведений декоративно – прикладного искусства, учащиеся от урока к уроку осваивают выразительность форм, конструкций, цветовых и линейных ритмов декоративной композиции, пластические особенности и возможности того или иного материала, учатся мыслить на языке данного искусства.

Учебные задания года предусматривают дальнейшее развитие навыков работы с гуашью, пастелью, пластилином, бумагой. В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами учащиеся приходят к пониманию красоты творчества.

В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируют формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков. Тематическое планирование построено таким образом, чтобы дать учащимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. При раскрытии темы урока предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения учащимися программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:

- изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

- декоративная и конструктивная работа;

- восприятие явлений действительности и произведений искусства;

- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договориться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;

- изучение художественного наследия;

- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных ситуаций, умение организовывать уроки-диспуты, уроки-путешествия и уроки-праздники. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки, как из коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.


Содержание курса

Тематическое планирование

Характеристика видов деятельности учащихся

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч)

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли в обществе.

Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.

Народные промыслы — современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции

  1. века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности.

Выставочное декоративное искусство — область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Древние корни народного искусства (8 ч)

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца.

Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

Древние образы в народном искусстве

Традиционные образы народного(крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими предками.

Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце).

Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки, или уголь, сангина, бумага.

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок.

Создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Убранство русской избы


Дом — мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть — земля, подклеть (подпол) — подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.

Задание: создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т. д.) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Материалы: сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.

Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

Внутренний мир русской избы

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок — небо, пол — земля, подпол — подземный мир, окна — очи, свет).

Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т. п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище

Задания: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); коллективная работа по созданию общего подмалевка.

Материалы: карандаш или восковые мелки, гуашь, кисти, бумага.

Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.

Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов, находить в них черты национального своеобразия.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

Конструкция и декор предметов народного быта


Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора

Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь- образ.

Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта (ковш, прялка, валек и т. д.).

Материалы: смешанная техника (рисунок восковым мелком или сангиной разных оттенков), кисть, бумага.

Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского бытаи труда.

Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой.

Понимать, что декор не только

украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее.

Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Русская народная вышивка


Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).

Задания: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.

Материалы: гуашь или восковые мелки, тонкая кисть, фломастеры, бумага, ножницы.

Анализировать и понимать особенности образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.

Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.

Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света и т. д.), дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.

Осваивать навыки декоративного обобщения.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Народный праздничный костюм


Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе панёва) комплекс женской одежды. Рубаха — основа женского и мужского костюмов. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных регионах России.

Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно- подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма.

Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде.

Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или мужского) северных или южных районов России в одном из вариантов:

а) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки-куклы; б) украшение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан)

нарядным орнаментом.

Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.

Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку.

Соотносить особенности декора

женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков.

Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России.

Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культуры народа.

Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере северно-русского или южнорусского костюмов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия.

Народные праздничные обряды (обобщение темы)

Календарные народные праздники — это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в действии.

Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды, зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение.

Задание: раскрытие символического значения обрядового действа на примере одного из календарных праздников; подбор загадок, прибауток, пословиц, поговорок, народных песен к конкретному народному празднику (по выбору)


Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества (изобразительного, музыкального, устно-поэтического и т. д.).

Участвовать в художественной жизни класса, школы, создавать атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты.

Разыгрывать народные песни,

игровые сюжеты, участвовать в обрядовых действах.

Проявлять себя в роли знатоков искусства экскурсоводов, народных мастеров, экспертов.

Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства, отмечать в них единство конструктивной,

декоративной и изобразительной деятельности.

Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное декоративно-прикладное искусство.

Связь времен в народном искусстве (9ч)

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.

Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов.

Единство материалов, формы и декора, конструктивных деке произведениях народных художественных промыслов.

Древние образы в современных народных игрушках


Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художестве иным промыслам.

Единство формы и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.

Задание: создание из глины (пластилина) своего образа игрушки, украшение ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.

Материалы: глина или пластилин.


Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки.

Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции.

Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

Искусство Гжели


Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.

Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно - сюжетные композиции.

Особенности гжельской росписи:

сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой тональных переходов — от светлого к темному. Сочетание мазка-пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной линией.

Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями (носик, ручка, крышечка) на листе бумаги или используя для этого обклеенную пластилином баночку; украшение плоской (на бумаге) или объемной (основа — баночка) формы нарядной гжельской росписью.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и

изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров.

Осваивать приемы гжельского кистевого мазка — «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.


Городецкая роспись


Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца — национальное достояние отечественной культуры.

Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны — традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь — традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях.

Основные приемы городецкой росписи.

Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки и др.), украшение его традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, тонированная под дерево.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.

Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.


Хохлома


Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор, или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента, последовательность его выполнения.

Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо затейливая роспись «Кудрина».

Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии.

Задание: изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом в последовательности, определенной народной традицией (наводка стебля — криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма предмета предварительно тонируется

желто-охристым цветом.

Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «Кудрина»), различать их.

Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.


Жостово. Роспись по металлу

Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов.

Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация.

Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов.

Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.

Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.


Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте


Дерево и береста — основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для ягод, туеса — творения искусных мастеров. Резное узорочье берестяных изделий.

Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной утвари Русского Севера, ее своеобразие.

Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная декоративность. Сочетание красно-коричневого, красного, зеленого замалевка с графической линией — черным перьевым контуром.

Задания: 1. Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого предмета в стиле данного промысла.

2. Создание формы туеса (или карандашницы) из плотной бумаги (можно сделать прорезную форму из бумаги коричневого тона и вставить внутрь цветной фон).

Материалы: карандаш, бумага; картон, бумага коричневого тона, цветная бумага, ножницы, клей.

Выражать свое личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера.

Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари.

Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, ее ярко выраженную графическую орнаментику.

Осваивать основные приемы росписи.

Создавать композицию росписи или ее фрагмент в традиции мезенской росписи.


Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

Выставка работ и беседа на темы

«Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место произведений традиционных народных промыслов в современной жизни, быту», «Промыслы как искусство художественного сувенира».

Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поисковыми группами).

Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зрительного материала по определенному признаку.


Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.

Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.

Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.

Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.

Участвовать в презентации

выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Декор — человек, общество, время (8 ч)

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе.

Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

Зачем людям украшения


Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.

Задания: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда, подобранного по теме; объяснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.


Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.).

Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.

Задания: 1. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск выразительной формы, украшение ее узором, в котором используются характерные знаки-символы.

Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти.

2. Нанесение на пластину рисунка- узора и продавливание шариковой ручкой рельефа.

Материалы: фольга, пластина, шариковая ручка.

Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно - прикладного искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декоративно - прикладного

искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье, алебастровая ваза) по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.


Одежда «говорит» о человеке


Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком — знаком положения человека в обществе, его роли в обществе.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения.

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.

Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно – прикладном искусстве XVII в.

Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.

Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию).

Материалы: большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани, клей, ножницы.

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных стран и у людей разных сословий.

Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах».

Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе.

Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

О чем рассказывают нам гербы и эмблемы


Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности.

Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и др.

Задания: 1. Создание эскиза собственного герба, герба своей семьи: продумывание формы щита, его деления, использование языка символов.

2. Изображение эмблемы класса, школы, кабинета или спортивного клуба.

Материалы: белая и цветная бумага, ножницы, клей, гуашь, кисти.

Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных русских городов.

Определять, называть символические элементы герба и использовать ихпри создании собственного проекта герба.

Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба (с учетом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщенности изображения и цветового решения.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

Итоговая игра-викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.

Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, например, рассмотреть костюмы и определить их владельцев, увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюма, или систематизировать зрительный материал (предметы быта, костюм, архитектура) по стилистическому признаку.

2. Посещение музея декоративно-прикладного искусства, выставки произведений современных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением зрительного материала по декоративноприкладному искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству по социально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского).

Использовать в речи новые художественные термины.

Декоративное искусство в современном мире (9 ч)

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.

Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.

Современное выставочное искусство


Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды).

Современное понимание красоты профессиональными художниками — мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.

Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной композиции в конкретном материале.

Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Задание: восприятие (рассматривание) различных произведений современного декоративного искусства; рассуждение, участие в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании декоративного образа в конкретном материале, с пониманием выражения «произведение говорит языком материала».

Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д.

Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.

Высказываться по поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении декоративного образа.

Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов

деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые термины, связанные декоративно-прикладным искусством.

Объяснять отличия современного

декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства

Ты сам — мастер


Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.

Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление общей композиции на фрагменты. Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее декоративное панно.

Лоскутная аппликация или коллаж.

Декоративные игрушки из мочала.

Витраж в оформлении интерьера школы.

Нарядные декоративные вазы.

Декоративные куклы.

Задания:1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках.

2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно – прикладному искусству на тему: «Украсим школу своими руками».

Материалы: материалы для аппликации и коллажа, мочало, цветная бумага, веревка и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т.п.

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.

Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.


Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству в 5 классе

По программе Б,М.Неменского, Изобразительное искусство


п/п

Тема урока

Виды деятельности обучающихся Формы контроля

Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу

Оборудование

 Домашнее задание

Дата

план

факт

I.

Древние корни народного искусства – 8ч

Знать: особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

Уметь: выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а так же видеть единство материала, формы и декора.

1

Тема урока 1. Древние образы в народном искусстве

Знакомство с новым материалом

Знать: солярные знаки

Уметь: выполнять орнаменты по мотивам древнерусского искусства.

Цв. мелки, карандаши, тонированная бумага

Подобрать зрительный материал деревянной резьбы на избах



2

Тема урока 2. Убранство русской избы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: украшения русской избы.

Уметь: выполнять элементы украшений избы

Цв. мелки, карандаши, тонированная бумага

Найти иллюстрации интерьера крестьянской избы



3

Тема урока 3. Внутренний мир русской избы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: внутреннее пространство русского дома.

Уметь: выполнять подмалёвок, украшать интерьер избы предметами быта и орнаментом.

Цв. мелки, карандаши, тонированная бумага

Составить кроссворд по пройденному материалу



4

Тема урока 4. Конструкция и декор предметов народного быта

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: предметы народного быта и их украшение.

Уметь: вырезать из бумаги предметы народного быта и украшать их орнаментом.

Бумага, картон, ножницы, клей

Подбор

изображения орнаментов

русской народной

вышивки



5



Тема урока 5. Русская народная вышивка.

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основное о крестьянской вышивке.

Уметь: эскиз узора вышивки на полотенце.

Краски, кисти, карандаш, ластик, банка под воду, альбом, салфетка

Подобрать

изображения людей

в русских народных

костюмах



6

7


Тема урока 6-7. Народный праздничный костюм

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю русского костюма.

Уметь: эскизы народного праздничного костюма.

Бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.

Подобрать материал

к теме «Народные

праздники»



8

Тема урока 8. Народные праздничные обряды (обобщение темы)

Контрольная работа

Знать: обрядовые действия народного праздника.

Уметь: разбираться в обрядовых праздниках.


Пластилин, стеки, подставка для лепки, салфетка

Повторить все о народном искусстве.



II.

Связь времен в народном искусстве - 9ч.

Знать: семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

Уметь: пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец,  Полохов-Майдан,  Жостово  и др.)

9

Тема урока 9. Древние образы в современных народных игрушках

Сообщение новых знаний

Знать: особенности игрушек и различных художественных промыслов.

Уметь: создавать игрушку и украшать её росписью.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, салфетка

Подобрать иллюстрации с гжельской посудой



10

11

Тема урока 10-11. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю гжельской керамики.

Уметь: вырезать из бумаги форм посуды и украшение росписью.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

Подобрать иллюстрации с изделиями Городецких мастеров



12

13

Тема урока 12-13. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю городецкой росписи.

Уметь: выполнение фрагмента по мотивам городецкой росписи.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

Подобрать иллюстрации с жостовскими подносами



14

15

Тема урока 14-15. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю художественного промысла.

Уметь: выполнять фрагмент жостовской росписи.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

Подготовить свои

Работы к итоговой

выставке. Разгадать

кроссворд в рабочей

тетради



16

Тема урока 16. Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

Контрольная работа

Знать: Примеры декоративного искусства.

Уметь: Разбираться в народных промыслах.

Краски, кисти, карандаш, банка, альбом, салфетка



17

Тема урока 17. Связь времен в народном искусстве

Урок-игра

Знать: Приемы росписи и цветовые сочетания, традиционные для изученных промыслов.

Уметь: Отличать произведения традиционного искусства от профессионально декоративно-прикладного

Материал на выбор

Повторить все о народных промыслах



III.

Декор – человек, общество, время - 8 ч.

Знать:- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

Уметь:- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);

18


Тема урока 18. Зачем людям украшения

Сообщение новых знаний

Знать: роль декоративного искусства в жизни людей.

Уметь: разбираться в образном строе вещи.


Подобрать

зрительный ряд

с изображением украшений Древнего Египта



19

Тема урока 19. Декор и положение человека в обществе

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: декоративное искусство Древнего Египта.

Уметь: выполнять эскизы украшений.

Примеры декоративного искусства разных стран и народов

Подобрать

зрительный ряд

с изображением

украшений

народов разных

стран, книжные

иллюстрации



20

21

Тема урока 20-21. Одежда говорит о человеке

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основные особенности костюма разных народов.

Уметь: выполнять декоративное панно на тему «Бал в интерьере дворца», «Золушка».

Бумага белая, цветная, клей, ткань, ножницы, гуашь, разные кисти

Подобрать

изображения гербов

разных стран, клубов, семей



22

23

Тема урока 22-23. О чем рассказывают гербы и эмблемы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю герба и эмблемы.

Уметь: выполнять проекты собственного герба и эмблемы.

Краски, кисти, карандаш, ластик, банка под воду, альбом, салфетка

Придумать

и нарисовать герб

семьи. Подготовиться к игре-викторине



24


Тема урока 24. Символы и эмблемы в современном обществе.

Комбинированный урок

Знать: значение геральдического искусства

Умение: создавать условное, символическое изображение, работать с выбранным материалом

Материал по выбору

Присмотреться

к образцам современного декоративного

искусства



25

Тема урока 25. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

Контрольная работа

Знать: произведения декоративно-прикладного искусства разных времён.

Уметь: разбираться в старинных костюмах.

Краски, кисти, карандаш, ластик, банка под воду, альбом, салфетка




IV.

Декоративное искусство в современном мире - 10ч.

Знать: несколько народных художественных промыслов России;

Уметь: различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства ( художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);

26


Тема урока 26. Современное выставочное искусство

Знакомство с новым материалом;


Знать: многообразие материалов и техник декоративно-прикладного искусства.

Уметь: разрабатывать эскизы панно и витражей для украшения школы.

Краски, кисти, Цветные мелки, тонированная бумага , альбом, салфетка

Подбор материала о тряпичных куклах



27


Тема урока 27. Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства.

Изготовление тряпичной куклы.

Комбинированный урок

Знать: принципы декоративного обобщения в творческой работе

Уметь: использовать выразительные возможности материала

Цветные лоскуты разных размеров, белые лоскуты цветные ленты, вата




28

29

Тема урока 28-29. Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства.

Изготовление декоративных изделий для украшения интерьера.

Комбинированные уроки

Знать: виды декоративно-прикладного искусства

Уметь: владеть практическими навыками выразительного использоваиня фактуры, формы, объема

Шпагат, кусочки кожи, мешковины, клей, плотная бумага и др. бросовый материал

Подбор материала о витражах



30

31

32

33

34

Тема урока30-34. Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства. Создание декоративного панно (или витража) для украшения интерьера школы по мотивам народного искусства.

Уроки творческого применения знаний, умений и навыков

Знать: виды декоративно-прикладного искусства, принципы декоративного обобщения

Уметь: владеть навыками поэтапного воплощения творческого замысла в выбранном материале, использовать язык декоративно-прикладного искусства

Материал по теме выбранной работы

Подобрать иллюстративный материал



35

Тема урока 35. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

Урок - обобщения и систематизации знаний по теме года (семинар-выставка)

Знать: виды декоративно-прикладного искусства.

Уметь: систематизировать знания по теме года.

Краски, кисти, Цветные мелки, тонированная бумага , альбом, салфетка





Итого: 35 ч.








Формы контроля уровня достижений учащихся 5 класса

п/п

Содержание работы

Соответствие урокам

1

Творческая работа № 1Создание декоративной композиции орнамента.

1

2

Творческая работа № 2Композиция украшения элементов избы.

2

3

Творческая работа № 3Подмалевок внутреннего пространства русского дома.

3

4

Творческая работа № 4Конструирование из картона предметов быта.

4

5

Творческая работа № 5Эскиз узора вышивки на полотенце.

5

6

Творческая работа № 6Создание эскиза народного праздничного костюма.

6

7

Контрольная работа № 1

7

8

Творческая работа № 7Создание игрушки.

9

9

Творческая работа № 8Украшение посуды росписью в технике Гжели.

11

10

Творческая работа № 9Украшение посуды росписью в технике Городца.

13

11

Творческая работа № 10Выполнение фрагмента росписи в стиле Жостово.

15

12

Контрольная работа № 2

16

13

Творческая работа № 11Выполнение эскизов браслетов, ожерелий и т.п..

18

14

Творческая работа № 12Эскизы украшений Древнего Египта, Древнего Китая, Древней Греции.

19

15

Творческая работа № 13Декоративное панно: «Бал в интерьере дворца», «Золушка»

21

16

Творческая работа № 14Создание проекта собственного герба, эмблемы.

24

17

Контрольная работа № 3

25

18

Творческая работа № 15Разработка эскизов панно, витражей для украшения интерьера.

31

19

Творческая работа № 16Создание декоративной работы в материале. Итоговая работа.

34


Всего часов: 19



ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

6 класс.

Обучение и художественное воспитание учащихся в 6 классе посвящено собственно изобразительному искусству в жизни человека. Здесь дети знакомятся с искусством изображения как художественным пониманием мира и выражением отношения к нему как особой и необходимой форме духовной культуры общества.

В основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии, при этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства, согласно специфике образного строя видов и жанров изобразительного искусства. Придается большое значение освоению начальных основ грамоты изображения.

Учебные задания года предусматривают дальнейшее развитие навыков работы с гуашью, пастелью, пластилином, бумагой. В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами учащиеся приходят к пониманию красоты творчества.

В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируют формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков.

В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:

- изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

- декоративная и конструктивная работа;

- восприятие явлений действительности и произведений искусства;

- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договориться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;

- изучение художественного наследия;

- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных ситуаций, умение организовывать уроки-диспуты, уроки-творческие отчеты, уроки-экскурсии. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки, как из коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.


Содержание курса

Тематическое планирование

Характеристика видов деятельности учащихся

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34ч)

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зримый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства.

Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.

Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания.

Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств


Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды.

Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью художника.

Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни людей.

Роль пространственных искусств в создании предметно-пространственной среды нашей жизни, в организации общения людей, в художественном познании и формировании наших образных представлений о мире.

Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура.

Художник и зритель: художественный диалог.

Творческий характер работы художника и творческий характер зрительского восприятия.

Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя.

Задание: участие в беседе на тему пластических искусств и деления их на три группы (изобразительные, конструктивные и декоративные).


Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства.

Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя.

Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность.

Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение.

Понимать, что восприятие произведения искусства — творческая деятельность на основе зрительской культуры, т. е. определенных знаний и умений.

Художественные материалы


Значение особенностей художественного материала в создании художественного образа.

Художественный материал и художественный изобразительный язык.

Художественный материал и художественная техника.

Основные скульптурные материалы: особенности их выразительности и применения.

Графические материалы и их особенности.

Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных видах работы художника.

Задание: выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей красок (гуашь, акварель, акрил и др.) и графических материалов (уголь, сангина, перо, тушь, пастель и др.).

Материалы: живописные и графические материалы, бумага.

Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа.

Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художественного образа.

Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам.

Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы.

Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами.

Рисунок — основа

изобразительного

творчества


Рисунок — основа мастерства художника. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пространственных искусств.

Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как самостоятельное графическое произведение.

Выразительные возможности графических материалов.

Навыки работы с графическими материалами.

Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твердости, уголь, фломастер, гелевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.

Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества.

Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам.

Участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров.

Овладевать начальными навыками рисунка с натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.


Линия и ее выразительные возможности Ритм линий


Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений.

Условность и образность линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные графические рисунки известных отечественных и зарубежных мастеров.

Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.


Приобретать представления о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника.

Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа.

Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников.

Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке.

Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др.

Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен


Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта.

Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст.

Характер поверхности пятна — понятие фактуры. Граница пятна.

Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для аппликаций, клей.

Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения.

Приобретать навыки обобщенного, целостного видения формы.

Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее).

Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа.

Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный

художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).

Цвет. Основы цветоведения


Понятие цвета в изобразительном искусстве.

Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр, радуга.

Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества цветов.

Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета.

Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала.

Восприятие цвета — ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цвета на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от взаимодействия цветовых пятен.

Символическое значение цвета в различных культурах. Значение символического понимания цвета и его воздействия на наше восприятие.

Задания: 1. Выполнение упражнений на взаимодействие цветовых пятен. 2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием

ограниченной палитры и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город»,«Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.

Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком.

Получать представление о воздействии цвета на человека.

Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах.

Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета.

Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.

Различать и называть основные и составные, теплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

Цвет в произведениях живописи

Эмоциональное восприятие цвета человеком.

Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах.

Искусство живописи.

Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Понятиетеплого и холодного цвета.

Понятие «локальный цвет».

Понятие «колорит». Колорит в живописи как цветовой строй, выражающий образную мысль художника.

Умение видеть цветовые отношения.

Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи.

Выразительность мазка.

Задание: изображение осеннего скульптуре букета с разным колористическим состоянием (яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и грустный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Объяснять понятия: цветовые отношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

Различать и называть теплые и холодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.

Приобретать творческий опыт в процессе создания

красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

Овладевать навыками живописного изображения.


Объемные изображения в скульптуре


Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей.

Скульптурные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа. Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различных видах скульптуры. Особенности восприятия скульптурного произведения зрителем, зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики.

Задание: создание объемных изображений животных в разных материалах.

Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.

Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей.

Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объемных изображениях.

Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе.

Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объемного изображения животных различными материалами (лепка, бумагопластика и др.).

Основы языка изображения (обобщение темы)


Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Представление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Художественное творчество и художественное мастерство. Художественное восприятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения. Культуросозидающая роль изобразительного искусства.

Задание: участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа и подведения итогов изучения материала; обсуждение художественных особенностей работ.

Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей.

Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение.

Объяснять, почему изобразительное искусство — особый образный язык.

Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений.

Участвовать в выставке творческих работ.


Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры.

Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет).

Реальность и фантазия в творчестве художника


Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как реальность, пережитая человеком. Выражение авторского отношения к изображаемому.

Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства.

Задание: участие в диалоге об особенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснять, что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность.

Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.

Характеризовать смысл художественного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

Изображение предметного мира — натюрморт


Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Описательные и знаковые задачи в

изображении предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению реального мира.

Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Ритм в предметной композиции.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с решением задачи их композиционного, ритмического размещения на листе (в технике аппликации).

Материалы: цветная бумага, ножницы, клей.

Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей художественного изображения.

Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте.

Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения способом аппликации.

Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные, плоскостные и объемные формы.

Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные.

Конструкция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометрического структурирования и прочтения сложной формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной формы.

Задания: 1. Изображение с натуры силуэтов двух-трех кувшинов как соотношения нескольких геометрических фигур.

Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.

2. Конструирование из бумаги простых геометрических тел.

Материалы: листы белой (ксероксной) бумаги, клей, ножницы.

Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

Называть основные геометрические фигуры и геометрические объемные тела.

Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур.

Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива


Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространственного мира на плоскости.

Задачи изображения и особенности правил изображения в эпоху Средневековья. Новое понимание личности

человека в эпоху Возрождения и задачи познания мира. Изображение как окно в мир и рождение правил иллюзорной «научной» перспективы. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в

пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Линейное построение предмета в пространстве. Линия горизонта, точка зрения и точка схода. Правила перспективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс.

Задания:1. Создание линейных изображений (с разных точек зрения) нескольких геометрических тел, выполненных из бумаги или из гипса (свободные зарисовки карандашом без использования чертежных принадлежностей). 2. Изображение с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага.

Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи.

Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира.

Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы.

Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в рисунке.

Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов

Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел.


Освещение. Свет и тень


Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Освещение как выразительное средство. Борьба света и тени, светлого и темного как средство построения композиций драматического содержания.

Возрастающее внимание художников в процессе исторического развития к реальности и углублению внутреннего пространства изображения. Появление станковой картины. Картина-натюрморт XVII—XVIII веков.

Задания: 1. Выполнение быстрых зарисовок геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением с целью изучения правил объемного изображения.

Материалы: карандаш, бумага.

2. Изображение (набросок) драматического по содержанию натюрморта, построенного на контрастах светлого и темного.

Материалы: гуашь (темная и белая — две краски), кисть, бумага или два контрастных по тону листа бумаги — темный и светлый (для аппликации).

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства.

Углублять представления об изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания

произведения и организации композиции картины.

Осваивать основные правила объемного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта.

Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII—характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений


Натюрморт в графике


Графическое изображение натюрморта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Выразительность фактуры. Графические материалы, инструменты и художественные техники.

Печатная графика и ее виды. Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп – оттиск печатной формы.

Задания: 1. Выполнение графического натюрморта с натурной постановки или по представлению.

Материалы: уголь или черная тушь, перо или палочка, бумага.

2. Создание гравюры наклейками на картоне (работа предполагает оттиски с аппликации на картоне).

Материалы, листы картона, резак и ножницы, клей, одноцветная гуашь или типографская краска, тонкий лист бумаги, фотовалик и ложка

Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

Получать представления о различных графических техниках.

Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы ее виды.

Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами.

Приобретать творческий опыт выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.


Цвет в натюрморте


Цвет в живописи, богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Задания: 1. Выполнение натюрморта, выражающего то или иное эмоциональное состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжественный натюрморт и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.

2. Выполнение натюрморта в технике монотипии.

Материалы: краска, бумага.

Приобретать представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета.

Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания.

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

Предметный мир в изобразительном искусстве.

Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о себе самих.

Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Задание: создание натюрморта, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет» («натюрморт как рассказ о себе»).

Материалы: гуашь, кисти или пастель, восковые мелки, бумага

Узнавать историю развития жанра натюрморта.

Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

Выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.

Вглядываясь в человека. Портрет (12 ч)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Образ человека — главная тема искусства

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ

определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет.

Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-портретисты.

Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно выразительных средств портрета в

живописи, графике, скульптуре.


Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа человека в искусстве.

Получать представление об изменчивости образа человека в истории.

Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов.

Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете

присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

Уметь различать виды портрета(парадный и лирический портрет).

Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции


Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части.

Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Задание: выполнение портрета в технике аппликации (изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т. д.).

Материалы: бумага для фона и аппликации, клей, ножницы.

Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица.

Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.

Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.


Изображение головы человека в пространстве


Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи.

Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких

подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность

индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Беседа и рассматривание рисунков мастеров.

Задание: зарисовки объемной конструкции головы, движения головы относительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров.

Материалы: карандаш, бумага.

Приобретать представления о способах объемного изображения головы человека.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра

Приобретать представления о способах объемного изображения головы человека.

Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

Создавать зарисовки объемной конструкции головы.


Портрет в скульптуре


Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства.

Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Скульптурный портрет литературного героя.

Задание: создание скульптурного портрета выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).



Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.

Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах.

Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека.

Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа.

Учиться по-новому видеть индивидуальность человека (видеть как художник-скульптор).

Графический портретный рисунок


Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.

Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразительности графического материала.

Задание: создание рисунка (наброска) лица своего друга или одноклассника (с натуры).

Материалы: уголь, бумага.


Приобретать интерес к изображениям человека как способу нового понимания и видения человека,

окружающих людей.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека.

Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.

Овладевать новыми умениями в рисунке.

Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

Сатирические образы человека


Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве.

Карикатура. Дружеский шарж.

Изображение дружеского шаржа.

Задание: создание сатирических образов литературных героев или дружеских шаржей.

Материалы: тушь, перо, бумага.


Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.

Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения.

Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

Образные возможности освещения в портрете


Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освещения при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении.

Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Задание: наблюдения натуры и выполнение набросков (пятном или с помощью аппликации, монотипии) головы в различном освещении.

Материалы: гуашь (три краски — темная, теплая и белая), кисти, бумага или материалы для аппликации, монотипии.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа.

Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения.

Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет.

Характеризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя.

Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в портрете. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного

изображения и его фона как важнейшей составляющей образа. Цвет и тон (темное — светлое). Цвет и характер освещения. Цвет как выражение настроения, характера и индивидуальности героя портрета.

Цвет и живописная фактура.

Задание: создание портрета знакомого человека или литературного героя.

Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гуашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия.

Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа.

Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.

Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

Великие портретисты прошлого

Нарастание глубины образа человека в истории европейского и русского искусства. Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Задание: создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь, кисть, бумага.


Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства.

Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и ее духовных ценностей.

Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи.

Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете.

Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного

образа близкого человека (или автопортрета).

Портрет в изобразительном искусстве XX века


Особенности и направления развития портретного образа и изображения человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модильяни, С. Дали, Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве XX века.

Сложность и глубина внутреннего мира человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремленности и

созидательной силы человека, красота молодости и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов XX века.

Задание: участие в выставке лучших работ класса; посещение художественного музея, выставки.

Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века.

Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в

отечественном искусстве XX века.

Приводить примеры известных портретов отечественных художников.

Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете.

Интересоваться, будучи художником, личностью человека и его судьбой.

Человек и пространство. Пейзаж (7 ч)

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа.

Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов.

Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

Жанры в

изобразительном искусстве

Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж, бытовой жанр, исторический жанр.

Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник, называется «содержанием произведения».

Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о развитии культуры. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного пейзажа.

Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей образно – выразительных средств жанра пейзажа.

Знать и называть жанры в изобразительном искусстве.

Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения.

Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве дает возможность увидеть изменения в видении мира.

Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

Активно участвовать в беседе по теме.

Изображение пространства

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображения в культурах Древнего Востока: Древний Египет, Месопотамия. Пространственное изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира. Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспектива и зримый мир духовных образов.

Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрождения. Изображение глубины пространства, присутствие наблюдателя и открытие правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения, организованное художником. Перспектива как одно из художественных средств выражения, как форма определенного содержания, обусловленного культурой эпохи и мировоззрением художника.

Задание: изготовление «сетки Альберти» и исследование правил перспективы в помещении и на улице; создание простых зарисовок наблюдаемого пространства с опорой на правила перспективных сокращений.

Материалы: карандаш, бумага.

Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства.

Получать представление о мировоззренческих основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира.

Наблюдать пространственные

сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.

Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива


Навыки изображения уходящего вдаль пространства.

Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зрения. Линия горизонта. Точка схода параллельных линий, пространственные сокращения. Прямая и угловая перспектива.

Представления о высоком и низком горизонте.

Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления.

Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь (ограниченной палитры), кисти, бумага.

Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогательные линии».

Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях

изобразительного искусства.

Объяснять правила воздушной перспективы.

Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.


Пейзаж – большой мир

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изображения пейзажа в Древнем Китае.

Пейзаж как фон и место события в европейском искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и

романтический в классическом искусстве. Пейзаж как выражение величия и значительности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже.

Организация перспективного пространства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т. д. (работа индивидуальная или коллективная с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями).

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.

Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях

живописи и графики.

Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и свое восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже.

Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.


Пейзаж настроения. Природа и художник

Изменчивость состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, солнечная погода) в разное время суток (утро, вечер, полдень). Роль освещения в природе.

Изменчивость цветовых состояний в природе и умение их наблюдать. Живопись на природе — пленэр. Импрессионизм — направление в живописи XIX в. Задача изображения новых колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Состояние в природе и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита в пейзаже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном окружающем мире.

Задания: 1. Создание пейзажа настроения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, утро или вечернее солнце, впечатления наступающей весны). 2. Создание пейзажа на передачу цветового состояния (например, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства

выразительности в живописи XIX в.

Характеризовать направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства.

Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе.

Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека.

Приобретать опыт колористического видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.


Пейзаж в русской живописи


История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Образ природы в произведениях

А. Венецианова и его учеников А. Саврасов. Картина «Грачи прилетели». Эпический образ России в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана и значение его творчества для развития российской культуры.

Задание: разработка творческого замысла и создание композиционного живописного пейзажа (на темы: «Страна моя родная», «Дали моей Родины» или на основе выбранного литературного образа природы в творчестве А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, С. А. Есенина.

Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.



Получать представление об истории развития художественного образа природы в русской культуре.

Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины А. Венецианова,

А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана.

Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И. Шишкина, И. Левитана

Уметь рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.

Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности.

Приобретать умения и творческий опыт в создании композиционного живописного образа пейзажа своей Родины.

Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.

Пейзаж в графике


Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выразительность графических образов великих мастеров. Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие графических техник. Печатная графика и ее роль в

развитии культуры.

Задание: создание графической работы на тему «Весенний пейзаж».

Материалы: графические материалы (по выбору).

Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве.

Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях.

Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник.

Приобретать навыки наблюдательности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путем создания графических зарисовок.

Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

Городской пейзаж


Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изображении города во времена готики и Возрождения. Жанр архитектурных фантазий и панорамные городские пейзажи. Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы, Санкт-Петербурга, других русских городов. Значение этих произведений для современной культуры.

Образ города в искусстве XX в. Разнообразие в понимании образа города: как урбанистическое противостояние природе и как обжитая, многосложная среда современной жизни. Романтический образ города и город как воплощение истории отечественной культуры: каменная летопись истории. Значение охраны исторического образа современного города.

Задание: создание городского пейзажа (темы «Наш город», «Улица моего детства» и т. п.) из силуэтов разного тона в технике аппликации или коллажа (возможна коллективная работа).

Материалы: бумага разная по тону, но сближенная по цвету, графические материалы, ножницы, клей.

Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа.

Приобретать навыки эстетического переживания образа городского

пространства и образа в архитектуре.

Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт- Петербурга, родного города.

Приобретать новые композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения

Овладеть навыками композиционного творчества в технике коллажа.

Приобретать новый коммуникативный опыт в процессе создания коллективной творческой работы.


Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы)


Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей.

Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной

деятельности. Мир художественного произведения. Язык изобразительного искусства. Средства выразительности и зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между художником и зрителем. Творческие способности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искусства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира.

Задание: участие в беседе о выразительных возможностях изобразительного искусства; участие в выставке творческих работ; посещение музея изобразительного искусства.

Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.

Получать представление о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного отображения, ее претворении в художественный образ.

Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя.

Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

Участвовать в беседе по материалу учебного года.

Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.


Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству в 6 классе

По программе Б,М.Неменского, Изобразительное искусство


п/п

Тема урока

Виды деятельности обучающихся Формы контроля

Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу

Оборудование

Домашнее задание

Информационное обеспечение урока (ИКТ)

Дата проведения

тем

факт

I.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка – 8ч

-знать о месте и значении изобразительных искусств;

-уметь пользоваться красками, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

1

Тема урока 1. Изобразительное искусство в семье пластических искусств

Знакомство с новым материалом

Знать: виды изобразительного искусства.

Уметь: разбираться в видах изобразительного искусства

Карандаши, уголь, чёрная тушь, бумага

Подобрать

зрительный материал с видами искусств

Мультимедийная

презентация

«Виды изобразительного искусства»



2

Тема урока 2. Рисунок – основа изобразительного творчества

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: виды рисунка.

Уметь: выполнять зарисовки.

Карандаши, уголь, чёрная тушь, бумага

Наброски

с натуры

комнатных

растений

Мультимедийная презентация

«В. Серов.

Графика»



3

Тема урока 3. Линия и её выразительные возможности

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: свойства линии, виды и характер линии.

Уметь: выполнять линейные рисунки.

Чёрная, белая гуашь, бумага для аппликаций, кисти, клей

Наблюдения за тем,

где встречаются линии в природе

Мультимедийная презентация.

Работа на

компьютере



4

Тема урока 4. Пятно – как средство выражения. Композиция как ритм пятен

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: силуэт, тон, композицию, ритм, доминирующее пятно.

Уметь: изображать различные осенние состояния.

Гуашь, бумага кисти, клей

Наброски

с натуры

деревьев

с передачей тоновых отношений

Мультимедийная презентация.

Работа на компьютере

в программе Paint



5

Тема урока 5. Цвет. Основы цветоведения

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основные и составные цвета, теплые и холодные, цветовой контраст, насыщенность и светлота.

Уметь: выполнять фантазийные изображения.

Гуашь, кисти, бумага

Наблюдения за цветом предметов, которые окружают

нас в быту




6

Тема урока 6. Цвет в произведениях живописи

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: «Локальный цвет», «Тон», «Колорит», «Гармония цвета».

Уметь: выполнять изображения осеннего букета с разным настроением.

Бумага, гуашь, кисти, пастель.

Подобрать

материал

с объемны

ми изображениями

Мультимедийная презентация

«Художники-импрессионисты»



7

Тема урока 7. Объёмные изображения в скульптуре

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: выразительные возможности объёмного изображения.

Уметь: выполнять объёмные изображения животных в разных состояниях.

Бумага, гуашь, кисти, пастель

Найти ил

люстрации

с мелкой

пластикой

Мультимедийная презентация

«Художники-

анималисты»



8

Тема урока 8. Основы языка изображения

Контрольная работа

Знать: темы четверти.

Уметь: различать примеры графики, живописи, скульптуры.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, салфетка

Наблюдения за окружающим миром




II.

Мир наших вещей. Натюрморт - 8ч.

-знать основные виды и жанры изобразительных искусств;

-видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного изображений предмета;

9

Тема урока 9. Реальность и фантазия в творчестве художника

Сообщение новых знаний

Знать: выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.

Уметь: различать произведения разных эпох и контрастные между собой по языку изображения.

Гуашь, бумага кисти,

Подобрать

иллюстрации натюрмортов

Мультимедийная презентация

«Контраст

языка изображения

в произведениях искусства»



10

Тема урока10. Изображение предметного мира – натюрморт

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основное о натюрморте

Уметь: выполнять натюрморт из плоских изображений знакомых предметов.

Гуашь, бумага кисти, клей, цветная бумага

Подобрать

иллюстрации с натюрмортами

Мультимедийная презентация

«Жанр

в изобразительном

искусстве:

натюрморт»



11

Тема урока 11. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: многообразие форм в мире, понятие формы.

Уметь: конструировать из бумаги простых геометрических тел.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

Наброски

с натуры

простых

по форме




12

Тема урока 12. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: плоскость, объём, перспектива, правила объёмного изображения геометрических тел.

Уметь: выполнение зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел.

Карандаш, бумага

Наблюдения за одним и тем же предметом при разном освещении

Мультимедийная презентация «Изображение геометрических тел»



13

Тема урока 13. Освещение. Свет и тень

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятия «свет», «блик», «тон», «полутон», «Рефлекс», «падающая тень».

Уметь: изображать геометрические тела из бумаги или гипса с боковым освещением.

Чёрная или белая гуашь или акварель, бумага.

Подобрать иллюстрации с изображением натюрморта в графике




14

Тема урока 14. Натюрморт в графике

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: графические изображения натюрмортов.

Уметь: выполнять натюрморт в заданном эмоциональном состоянии.

Чёрная или белая гуашь или акварель, бумага.

Зарисовки

с натуры

одного

предмета

(стакан,

кастрюля

и т. п.)

Мультимедийная презентация «Гравюра. Офорт»



15

Тема урока 15. Цвет в натюрморте

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: собственный (локальный) и цвет в живописи (обусловленный).

Уметь: работать над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии.

Гуашь, кисти, бумага

Подготовить свои работы к итоговой выставке

Мультимедийная презентация «Натюрморт в живописи»



16

Тема урока 16. Выразительные возможности натюрморта

Контрольная работа

Знать: о натюрморте 19-20 веков.

Уметь: выполнять натюрморт-автопортрет.

Краски, кисти, карандаш, банка, альбом, салфетка


Мультимедийная презентация

«Натюрморт в живописи»



III.

Вглядываясь в человека. Портрет - 10 ч.

-знать общие правила построения головы человека;

-уметь передавать характер человека используя цвет, тень и свет, индивидуальные особенности;

17

Тема урока 17. Образ человека – главная тема искусства

Сообщение новых знаний

Знать: о изображении человека в искусстве разных эпох.

Уметь: разбираться в изученных портретах.

Карандаш, и бумага

Подобрать

зрительный ряд

с изображением

человека

Мультимедийная презентация

«Человек

в истории

искусства»



18

Тема урока 18. Конструкция головы человека и её пропорции

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: закономерности и конструкцию головы человека.

Уметь: выполнять рисунок или аппликацию головы человека.

Карандаш, и бумага


Подобрать

зрительный ряд

с изображением головы человека

Мультимедийная презентация

«Портрет

человека

в графике»



19


Тема урока 19. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: особенности изображения головы человека в пространстве.

Уметь: выполнять объёмное и конструктивное изображение головы человека.

Краски, кисти, карандаш, банка, альбом, салфетка

Принести

фотографию друга или любимого актера




20

Тема урока 20. Портрет в графике

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: особенности графического портрета.

Уметь: выполнять рисунок, набросок друга или одноклассника.

Карандаш, ластик, альбом, салфетка

Подобрать

репродукции с изображением

скульптурных портретов

Мультимедийная презентация

«Портрет

человека

в графике»



21

Тема урока 21. Портрет в скульптуре

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: особенности портрета в скульптуре.

Уметь: выполнять портрет литературного героя.

Пластилин, стеки, доска

Подобрать

комические изображения

человека

Мультимедийная презентация

«Портрет

в скульптуре»



22

Тема урока 22. Сатирические образы человека

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: что такое карикатура, дружеский шарж.

Уметь: выполнять сатирические образы литературных героев или дружеские шаржи.

Тушь, чёрная акварель, кисть, карандаш

Присмотреться

к лицам

родных

и близких

людей.

Подобрать

репродукции портретов

Мультимедийная презентация.

Работа на

компьютере в программе Paint



23

Тема урока 23. Образные возможности освещения в портрете

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: влияние освещения на натуру.

Уметь: выполнять наброски(пятном) с изображением головы в различных состояниях.

Чёрная акварель, кисть, бумага

Подготовить сообщение о

творчестве

художника-

портретиста

Мультимедийная презентация

«Роль освещения

в портрете»



24

Тема урока 24. Портрет в живописи

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: обобщённый образ человека в живописи.

Уметь: выполнять зарисовки композиций портретов известных художников.

Карандаш, акварель, бумага

Подготовить сообщение о

творчестве

художника-портретиста

Мультимедийная презентация

«Портрет

в живописи»



25

Тема урока 25. Роль цвета в портрете

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: влияние цвета на настроение, фактуру, решение образа.

Уметь: аналитические зарисовки портретов известных художников.

Краски, бумага, кисти

Подобрать

репродукции портретов с картин известных художников

Мультимедийная презентация

«Цвет и живописная натура»



26

Тема урока 26. Великие портретисты (обобщение темы)

Контрольная работа

Знать: об индивидуальности образного языка в портретах известных художников.

Уметь: создавать портрет друга или автопортрет, портрет члена семьи.

Сообщения о художниках портретистах

Подобрать

репродукции картин

с изображением

пейзажей

Выставка

графических и живописных

работ учащихся



IV.

Человек и пространство в изобразительном искусстве - 9ч.

-уметь пользоваться начальными правилами линейной перспективы;

-знать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

-видеть и использовать в качестве средств выражения соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по памяти и воображению.

27

Тема урока 27. Жанры в изобразительном искусстве

Знакомство с новым материалом


Знать: жанры изобразительного искусства.

Уметь: приводить примеры по каждому жанру.

Карандаш, гуашь, кисти

Зарисовки

с натуры

Мультимедийная презентация

«Жанры

изобразительного

искусства»



28

Тема урока 28. Изображение пространства

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: виды перспективы.

Уметь: выбирать примеры перспективы из произведений художников изученных на уроке.

Карандаш, гуашь, кисти

Подобрать

иллюстративный

материал

по теме

урока

Мультимедийная презентация

«Виды перспективы»



29

Тема урока 29. .Правила линейной и воздушной перспективы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: правила линейной и воздушной перспективы.

Уметь: выполнять задания с соблюдением этих правил.

Карандаш, гуашь, кисти

Подобрать

иллюстративный

материал

по теме

урока

Мультимедийная презентация

«Линейная

и воздушная перспективы»



30

Тема урока 30. Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: о пейзаже, как самостоятельном жанре искусства.

Уметь: выполнять большие эпические пейзажи индивидуально или коллективно.

Карандаш, гуашь, кисти, бумага, ножницы, клей

Подобрать

иллюстративный

материал

по теме

урока

Мультимедийная презентация

«Пейзаж

в искусстве

разных на

родов»



31

Тема урока 31. Пейзаж – настроение. Природа и художник

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: роль колорита в пейзаже- настроении.

Уметь: выполнять пейзаж – настроение.

Карандаш, гуашь, кисти, бумага,

Подобрать

иллюстративный

материал

по теме

урока

Мультимедийная презентация

«Пейзаж

в творчестве импрессионистов и русских

художников XIX в.»



32

33


Тема урока 32-33. Городской пейзаж

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятие «городской пейзаж».

Уметь: выполнять задание по теме «Наш (мой) город».

Краски, кисти, Цветные мелки, альбом, салфетка

Подобрать

иллюстративный

материал

по теме

урока

Мультимедийная презентация

«Пейзажи

XVII - на

чала XX в.»



34

35

Тема урока 34-35 Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

Контрольная работа

Знать: основные понятия изученные за год.

Уметь: использовать знания на практике.

Краски, кисти, Цветные мелки, альбом, салфетка

Наблюдения за окружающим миром. Рисование по впечатлениям (по

желанию)





Итого: 35 ч.









Формы контроля уровня достижений учащихся 6 класса

п/п

Содержание работы

Соответствие урокам

1

Творческая работа № 1Зарисовка с натуры отдельных растений.


2

Творческая работа № 2Выполнение по представлению рисунка растений.


3

Творческая работа № 3Изображение различных осенних состояний в природе.


4

Творческая работа № 4Фантазийное изображение сказочных царств.


5

Творческая работа №5Изображение осеннего букета.


6

Творческая работа №6Объёмное изображение животных в разных материалах.


7

Контрольная работа № 1


8

Творческая работа № 7Работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов.


9

Творческая работа № 8Конструирование из бумаги простых геометрических тел.


10

Творческая работа № 9Изображение конструкций из нескольких геометрических тел.


11

Творческая работа № 10Изображение геометрических тел из гипса.


12

Творческая работа № 11Выполнение оттиска.


13

Творческая работа № 12Изображение натюрморта в заданном эмоциональном состоянии.


14

Контрольная работа № 2


15

Творческая работа № 13Выполнение портрета.


16

Творческая работа № 14Построение головы по пропорциям.


17

Творческая работа № 15Рисунок портрета друга с натуры.


18

Творческая работа № 16Выполнение скульптурного портрета.


19

Творческая работа № 17Изображение сатирических образов.


20

Творческая работа № 18Выполнение зарисовок головы с натуры.


21

Творческая работа № 19Создание автопортрета.


22

Творческая работа № 20Выполнение зарисовок в цвете


23

Контрольная работа № 3


24

Творческая работа № 21Изображение пространства в картине


25

Творческая работа № 22Изображение линейной и воздушной перспективы в пейзаже


25

Творческая работа № 23Создание пейзажа-настроения.


27

Творческая работа № 24


28

Творческая работа № 25Создание графической работы «Мой город».


29

Контрольная работа № 4



Всего часов: 29




ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

7 класс.

Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы

учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений. Изменения языка изображения в истории искусства рассматриваются как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и, соответственно, углублению композиционного мышления учащихся: представлению о целостности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, об особенностях его метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с классическими картинами, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

Значительное место в программе отведено знакомству с проблемами художественной жизни XX века, с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.

Итоговая художественно-практическая работа учащихся осуществляется в форме художественно-творческих проектов с выполнением необходимых этапов работы, идентичных процессу профессиональной деятельности. Это позволяет добиться более глубокого понимания роли искусства в жизни людей, а также пройти интересный творческий путь, формирующий исследовательские и созидательные интересы учащихся.

В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируются формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков.

В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности школьников на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:

- изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

- декоративная и конструктивная работа;

- восприятие явлений действительности и произведений искусства;

- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;

- изучение художественного наследия;

- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Темы и задания уроков предполагают умение организовывать уроки-диспуты, уроки- творческие отчеты, уроки-экскурсии. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки, как из коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.



Содержание курса


Тематическое планирование


Характеристика видов деятельности учащихся


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35 Ч)

Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории искусства: роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира. Изменение языка изображения как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни XX в., с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.

Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.

Изображение фигуры человека и образ человека (7 ч)

Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека.

Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире.

Изображение фигуры человека в истории искусства


Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей. Изображение человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское искусство, этруски, Древнеперсидский Персеполь, Индия).

Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Задание: аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур (плоское изображение).

Материалы: графические материалы (по выбору), бумага.

Коллективная работа: создание фриза, характерного для искусства Древнего Востока, изображающего праздничное шествие фигур, несущих дары (создается как композиция из индивидуально исполненных фигур в

едином масштабе).

Материалы: полотно обоев, ножницы, клей.

Получать представление о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах.

Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур.

Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека.

Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей.

Пропорции и строение фигуры человека


Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схема движения фигуры человека.

Задание: зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.

Материалы: карандаш, бумага.

Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.

Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.

Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека

Лепка фигуры человека


Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Образ человека — основная тема в скульптуре.

Пространственный образ фигуры человека и ее движения. Скульптурное изображение человека в искусстве древности, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве XIX—XX вв.

Задание: лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта) с использованием проволочного каркаса (передача выразительности пропорций и движения).

Материалы: пластилин или глина, подставка, проволока для каркаса, стеки

Получать представления об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.

Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.

Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа.

Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятии.

Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной.

Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

Набросок фигуры человека

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Умение обобщать, выделять главное, отбирать выразительные детали и подчинять их целому в рисунке. Деталь, выразительность детали. Образная

выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека (наброски одноклассников в разных движениях).

Материалы: мягкий карандаш или фломастер, бумага.


Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы.

Приобретать представление о задачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей.

Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой.

Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве


Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: понимание красоты человека в античном искусстве; духовная красота человека в искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX в.

Задание: участие в беседе на основе восприятия произведений искусства.

Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи.

Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека.

Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми.

Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений — шедевров изобразительного искусства.

Рассуждать (с опорой на восприятие художественных шедевров) об изменчивости образа человека в истории искусства.

Поэзия повседневности (11 ч)

Изображения обыденной жизни людей в истории искусства.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире.

Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и особенностях его метафорического строя.

Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.

Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов


Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.

Задание: изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их

искусства.

Материалы: графические материалы, акварель или гуашь в качестве графического материала, цветная бумага для аппликации

Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох.

Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства.

Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей.

Приобретать навыки и композиционный опыт изображения.

Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.


Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры


Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины.

Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей.

Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку.

Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых времен. Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.

Задание: участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового и исторического жанров.



Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись».

Учиться перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины.

Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни.

Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра, классических для европейского и русского искусства.

Рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и настоящего времени.

Получать представление о многообразии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины (в частности, на примере сравнения картин на темы бытовой жизни в творчестве французских импрессионистов и русских передвижников).

Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии культуры.

Сюжет и содержание в картине

Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная и идейная целостность картины. Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие картинного образа.

Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.

Задание: работа над композицией с простым, доступным для наблюдения сюжетом из своей жизни (например, «Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и т. п.) (работа, начатая на этом занятии, может быть продолжена на следующем занятии).

Материалы, гуашь или акварель, графические материалы (по выбору), бумага.

Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи.

Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведений.

Характеризовать уровни восприятия зрителем картины.

Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в произведениях бытового жанра.

Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.

Развивать изобразительные и композиционные навыки в процессе работы над эскизами.


Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к

человеку — необходимое качество деятельности художника. Произведения графики на темы повседневной жизни. Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта. Сближенное или контрастное тональное состояние в композиции. Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюжета. Отбор деталей.

Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни (то же самое может относиться к жизни в школе), выделить один или несколько простых сюжетов (например, «Мама готовит ужин», «Семейный вечер», «Поездка к бабушке», «Общение с моими друзьями» и т. д.) и сделать композиционные рисунки на выбранные темы.

Вариант задания: создание композиции (изобразительного сочинения) на выбранную тему после подготовительных зарисовок.

2. Жизнь людей на моей улице: выполнение набросков или зарисовок, сценок на улице по возможности с натуры, по памяти и по представлению (например, «Во дворе», «На бульваре», «У витрины магазина», «Утро на моей улице», «В школе на перемене» и т. д.).

Материалы: цветные графические материалы (по выбору), бумага.

Учиться рассуждать (на основе восприятия произведений) о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни.

Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни.

Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни.

Приобретать представление о некоторых приемах композиционного построения (композиционная доминанта, тональное и цветовое решение, ритмическая целостность, отбор деталей).

Приобретать опыт сюжетной зари-совки, изображения по памяти и представлению.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)


Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное искусство о жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге.

Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом.

Материалы: графические или живописные материалы (по выбору), бумага.


Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям.

Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.

Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей.

Приобретать навыки в изобразительном творчестве.

Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся предметов и исторических памятников).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)


Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.

Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник как образ счастья.

Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.

Задание: создание композиции в технике коллажа на тему праздника (индивидуальная или коллективная работа).

Материалы: гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов, цветная бумага, ножницы, клей.


Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.

Учиться понимать значение праздника в культуре народа.

Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными материалами, развивать вкус.

Развивать воображение, учиться фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника.

Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы.

Великие темы жизни (10 ч)

Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества.

Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества.

Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания.

Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох


Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события. Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др. Живопись монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись. Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения как изображение общественных идей (изображения торжественных событий современной жизни, обращение к античному прошлому как героическому идеалу). Прославление человека как героя истории в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Картина как выражение идейно-образной концепции автора, воплощение его взглядов и эстетических идеалов.

Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как «высокий» жанр на основе

религиозных, мифологических и конкретно исторических сюжетов. Торжественная по своему строю многофигурная картина. Благородный и величественный пафос, слияние исторической реальности с фантазией и аллегорией, трагизм противоборства и драматический дух протеста.

Задание: участие в беседе, нацеленной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного

искусства.

Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов.

Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания.

Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве.

Приобретать представление и учиться рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве.

Характеризовать понятия «монументальная живопись», «фреска», «темперная и масляная живопись», «станковое искусство».

Узнавать несколько классических произведений и уметь называть имена великих европейских мастеров

исторической картины.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века


Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки.

Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в

искусстве России. Картина — философское размышление. Понимание значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины XIX в. Внимание к драматическим противоречиям истории, достоверность психологических и бытовых характеристик, обличительное, критическое отношение к несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Социальный, этический пафос в изображении народа.

Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова.

Задание: участие в беседе о великих русских живописцах XIX столетия (выбор произведений для более углубленного рассмотрения — за учителем).

Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве.

Характеризовать значение тематической картины XIX в. в развитии русской культуры.

Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра.

Рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении

национального сознания и образа национальной истории.

Учиться называть имена нескольких известных русских художников XIX в. и их наиболее известных произведения, узнавать эти произведения.

Узнавать и характеризовать

основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.

Процесс работы над тематической картиной


Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни.

Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения картины. Этюды и зарисовки — сбор натурного материала. Развитие композиции и продолжение работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс творческого живописного исполнения произведения.

Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация.

Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника. Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве.

Задание: выполнение творческого художественного проекта по созданию композиции на тему из истории нашей Родины.

(Этапы работы: замысел и его зарисовка-эскиз; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующих теме; композиционные поисковые эскизы; исполнение композиции. Темы могут быть найдены учениками, но может быть общая для всего класса тема, предложенная учителем, подготовленная под его руководством и получившая разное решение в работах учеников.)

Материалы, карандаши, альбомные листы для подготовительной работы, гуашь или акварель, более крупный формат бумаги для исполнения композиции.

Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта — создания композиции на историческую тему.

Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее частей и деталей.

Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта.

Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине.

Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет.

Приобретать опыт и навыки изображения в процессе разработки исторической темы.

Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий.

Библейские темы в изобразительном искусстве


Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии западноевропейского и русского искусства.

Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и символический смысл.

Занятие 1. Древнерусская иконопись. Образ в иконе. Иконописный канон. Роль иконы в средневековой Руси.

Великие русские иконописцы: духовный свет Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия.

Занятие 2. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве Нового времени.

Вечные темы в искусстве и их ценностное и нравственное выражение в произведениях искусства разных времен.

Задание: создание композиции на библейские темы (Святое семейство, Поклонение волхвов, Рождество,

Возвращение блудного сына и другие по выбору учителя) (тема должна соответствовать возрасту и практическим возможностям детей).

Материалы: гуашь или графические материалы (по выбору), бумага.

Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре.

Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства.

Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы Священной истории.

Приобретать творческий опыт создания композиции на основе библейского сюжета.

Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной.

Узнавать о высоком значении древнерусской иконописи.

Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия.


Монументальная скульптура и образ истории народа


Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании.

Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.

Задание: создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому событию или историческому герою.

Материалы: пластилин (глина), стеки, дощечка.


Характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества.

Уметь называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов.

Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников.

Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою.

Место и роль картины в искусстве XX века


Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве XX в.

Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм С. Дали. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Трагические темы в искусстве середины века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве

российских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между поколениями, личностью и обществом, природой и человеком.

Беспредметное, абстрактное искусство XX в.

Задание: участие в беседе и дискуссии о современном искусстве.

Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве.

Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX в.

Осознавать и объяснять связь изобразительно - выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения, с выражением идеалов эпохи.

Понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в.

Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.


Реальность жизни и художественный образ (7 ч)

Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству — живое, эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.

Видимая сторона реальности, зримый художественный образ. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.

Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного

произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания произведения художником, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.

Задание: выбор литературного произведения и ряда интересных эпизодов из него; сбор необходимого для иллюстрирования материала (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.), сочинение эскизов будущих иллюстраций и исполнение их.

Материалы: графические материалы (по выбору) или гуашь, акварель, кисти, бумага.

Характеризовать временные и пространственные искусства.

Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа.

Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг.

Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.

Зрительские умения и их значение для современного человека


Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных

представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Декоративность как свойство и средство выразительности в произведении изобразительного искусства.

Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства.

Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства — звенья культурной цепи.

Задание: более глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства.

Объяснять роль конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре.

Получать представление об активном конструировании художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX в.

Воспринимать и выражать своё отношение к шедеврам XX в.

Понимать декоративный язык изобразительного искусства.

Развивать культуру зрительского восприятия.

Различать и объяснять разные уровни понимания произведения изобразительного искусства.

Анализировать творческую позицию художника и мир его времени.


История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве


Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства.

Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн.

Направления в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры художественных направлений XX в. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Постмодернизм. Массовое искусство. «Актуальное искусство», новые

формы. Процессы в искусстве начала нового века.

Задание: анализ произведений изобразительного искусства с точки зрения принадлежности их к определенному стилю, направлению.

Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры.

Уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве.

Узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX вв.

Называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового и русского искусства.

Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре


Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных

искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке и др.

Роль художественного музея в национальной и мировой культуре. Влияние художественного музея и особенностей его коллекции на развитие художественной культуры и понимание искусства.

Культурная ценность музейных коллекций и задачи защиты культуры перед социальными вызовами XXI в.

Задание: участие в беседе о роли музеев изобразительного искусства в культуре.

Узнавать крупнейшие художественные отечественные и зарубежные музеи.

Получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев.

Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

Объяснять культуростроительную роль музеев.


Художественно - творческие проекты


Работа над проектом (индивидуальная или коллективная работа, работа группой учащихся; проект осуществляется в течение всей четверти).

Этапы работы над проектом.

Выбор и обоснование темы.

Замысел и разработка эскизов.

Обсуждение и защита идеи проекта.

Сбор материала.

Развитие и уточнение идеи.

Выполнение проекта в материале.

Материал: по выбору учащихся в соответствии с идеей и содержанием художественно-творческого проекта.

Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи, формировать мотивы своего обучения.

Учиться планировать

самостоятельно пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач.

Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками.

Соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности, корректировать свои действия в соответствии с поставленной задачей.

Овладевать методом создания творческого индивидуального проекта.

Понимать особенности работы в творческой группе.

Приобретать навыки руководства творческим коллективом в процессе работы над проектом.

Использовать полученный творческий опыт в разработке собственной идеи и выполнении собственного замысла.

Уметь использовать полученные знания о средствах художественной выразительности изображения в собственном творчестве.

Формировать навыки работы с художественными материалами в работе над собственным замыслом.



Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству в 7 классе

По программе Б,М.Неменского, Изобразительное искусство


п/п

Тема урока

Виды деятельности обучающихся Формы контроля

Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу

Оборудование

Домашнее задание

Информационное обеспечение урока (ИКТ)

Дата

план.

факт.

I.

Изображение фигуры человека и образ человека – 7ч

-научится рисовать фигуру человека соблюдая пропорции;

-выполнять эскизы, наброски с натуры и по представлению;

-применять знания скульптуры на практике.

1

Тема урока 1. Изображение фигуры человека в истории искусства

Знакомство с новым материалом

Знать: изображение человека в древности.

Уметь: выполнять зарисовки фигур человека, характерных для древних культур.

Карандаш альбом

Подобрать зрительный материал по видам искусств

Мультимедийная презентация «Человек в искусстве»



2

Тема урока 2. Пропорции и строение фигуры человека

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: конструкцию фигуры человека и основные пропорции.

Уметь: выполнять зарисовки схем фигуры человека и основные движения человека.

Карандаш альбом

Зарисовки с натуры членов своей семьи

Мультимедийная презентация «Академический рисунок»



3

4

Тема урока 3-4. Лепка фигуры человека.

1й час – Изготовление каркаса.

2й час – Работа над моделью

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: изображение фигуры человека в истории скульптуры.

Уметь: выполнять фигуру человека в движении из пластилина с использованием каркаса.

Пластилин или глина, проволока для каркаса

Подобрать зрительный материал с изображением человека

Мультимедийная презентация «Человек в скульптуре»



5

6

Тема урока 5-6. Набросок фигуры человека с натуры.

1й час – Начало работы.

2й час– Завершение работы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков.

Уметь: выполнять наброски с натуры одетой фигуры человека.

Карандаш, альбом

Наброски

с натуры

друзей

и знакомых

Мультимедийная презентация

«Процесс

выполнения наброска»



7


Тема урока 7. Понимание красоты человека в европейском искусстве

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понимание красоты в античном искусстве, Средних веках, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы.

Уметь: использовать знания на практике.

Гуашь, кисти, бумага

Наблюдения за окружающим

нас миром

Мультимедийная презентация

«Человек

в европейском и русском искусстве»



II.

Поэзия повседневности - 11ч.

-знать основные виды и жанры изобразительных искусств;

-видеть конструктивную форму предмета;

-умение работать команде при создании проекта.

8

Тема урока 8. Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

Знакомство с новым материалом

Знать: бытовые темы Китая, Японии, Индии.

Уметь: выполнять изображения, мотивы из жизни разных народов.

Гуашь, акварель, или материалы для графического рисунка

Подобрать

иллюстрации или

подготовить мультимедийную презентацию о жанрах

Мультимедийная презентация

«Искусство

разных на

родов»



9

Тема урока 9. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятия «жанр» в живописи, графике, скульптуре (бытовой, мифологический, исторический).

Уметь: разбираться в жанрах.

Гуашь, акварель, бумага

Подобрать

иллюстрации с кар

тин разных

жанров

Мультимедийная презентация

«Жанры

в изобразительном

искусстве»



10

Тема урока 10. Художественные направления 19 века (реализм). История развития бытового жанра в России

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: выдающихся представителей русского искусства и их представителей

Уметь: ориентироваться в основных явлениях русского искусства, анализировать произведения бытового жанра

ИКТ технологии

Зарисовки

с натуры

предметов,

необходимых для

сюжета

рисунка

Мультимедийная презентация

«Бытовой

жанр в графике»



11

Тема урока 11. Сюжет и содержание в картине. Путешествие. Собираем рюкзаки в поход.

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятия сюжета, темы и содержания в произведениях искусства.

Уметь: работать над композицией с простым сюжетом.

Материал по выбору

Наброски

с натуры

или по памяти сценок на улице или дома

Мультимедийная презентация

«Бытовой

жанр в живописи»



12

Тема урока 12. Сюжет и содержание в картине. Путешествие.

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: крупные художественные музеи России.

Уметь: понимать значение изобразительного искусства в художественной культуре.

ИКТ технологии





13

14

Тема урока13-14. Жизнь в моём городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

1й час – Начало работы.

2й час– Завершение работы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: произведения ряда художников, изучаемых на уроке.

Уметь: создавать композиции на темы жизни в прошлом.

Гуашь, бумага кисти, клей, цветная бумага

Подобрать

зрительный мате

риал к своей работе

на тему

праздника

Мультимедийная презентация

«Исторический жанр

в изобразительном

искусстве»



15

16

Тема урока 15-16. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: произведения ряда художников, изучаемых на уроке.

Уметь: воспринимать и анализировать содержание и образный язык произведения станковой живописи, выполнять наброски с натуры, по памяти и представлению.

Гуашь, бумага кисти, клей, цветная бумага

Подумать

над созданием кар

навального

костюма

к новогоднему

празднику

Мультимедийная презентация

«Тема

праздника

в живописи»



17

18

Тема урока 17-18. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

1й час – Начало работы.

2й час– Завершение работы.

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: что такое коллаж.

Уметь: выполнять коллаж.

Бумага, ножницы, клей, акварель, кисти





III.

Великие темы жизни - 10 ч.

-уметь пользоваться начальными правилами линейной перспективы;

-видеть и использовать в качестве средств выражения соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по памяти и воображению.





19

20

Тема урока 17-18. Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох

Знакомство с новым материалом

Знать: понятия монументальная и станковая живопись, фрески, мозаика.

Уметь: различать тот или иной вид искусства.

Карандаш, бумага, краски

Подобрать

зрительный ряд

с тематическими

картинами

русских

живописцев

Мультимедийная презентация

«Исторические и мифологические темы

в искусстве»



21

22

Тема урока 21-22. Библейские темы в изобразительном искусстве.

1й час – Начало работы.

2й час– Завершение работы.

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: произведения искусства по данной теме.

Уметь: выполнять композицию на заданную тему.

Карандаш, ластик, альбом, салфетка

Подготовить сообщение или

мультимедийную

презентацию о художниках

Мультимедийная презентация

«Творчество К. Брюллова и В. Сурикова»



23

Тема урока 23. Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятия тематической картины.

Уметь: самостоятельно анализировать изученные произведения на уроке.

Карандаш, бумага, краски

Принести

репродукции с картин на

библейские темы

Мультимедийная презентация

«Композиция в тематической

картине»



24

25

Тема урока 24-25. Процесс работы над тематической картиной.

1й час – Работа над сюжетом картины

2й час–. Завершение работы


Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятия темы, сюжета и содержания, этапы создания картины, эскизы, этюды и т. д.

Уметь: выбирать интересные темы для работы над тематической картиной.

Краски, кисти, карандаш, банка, альбом, салфетка

Подобрать

репродукции с изображением

монументальной

скульптуры

Мультимедийная презентация

«Библейские темы

в изобразительном

искусстве»



26

27

Тема урока 26-27. Монументальная скульптура и образ истории народа.

1й час – Начало работы.

2й час– Завершение работы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятие монументальная скульптура, памятники.

Уметь: выполнять проекты памятника из выбранного материала.

Пластилин, стеки, доска, карандаш, бумага, краски

Подготовить свои

работы

к творческому от

чету

Мультимедийная презентация

«Монументальная

скульптура»



28

Тема урока 28. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: искусство плаката, монументальная живопись.

Уметь: определять роль и место картины в искусстве.

Карандаш, бумага, краски

Монументальная

живопись

в твоем городе. Наблюдения

Мультимедийная презентация

«Творчество С. Дали,

П. Пикассо, М. Шагала»



IV.

Реальность жизни и художественный образ - 7ч.

-работа над графическими иллюстрациями к выбранному литературному произведению;

-создание индивидуальных, коллективных творческих проектов.





29

Тема урока 29. Искусство иллюстрации. Слово и изображение

Знакомство с новым материалом

Знать: что такое иллюстрация.

Уметь: выполнять иллюстрации к произведениям.

Карандаш, гуашь, кисти

Сбор материала, эскизы для

проекта

Мультимедийная презентация

«В. Фаворский»



30

Тема урока 30. Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: конструктивное начало – как организующее начало в изобразительном произведении.

Уметь: конструктивно анализировать произведения изобразительного искусства.

Карандаш, гуашь, кисти

Подбор

иллюстративного

материала

по теме

урока

Мультимедийная презентация

«Абстрактное искусство XX века»



31

Тема урока 31. Зрительские умения и их значение для современного человека

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: язык искусства и средства выразительности, понятие «художественный образ».

Уметь: разбирать произведения изобразительного искусства.

Карандаш, гуашь, кисти

Подобрать

иллюстративный

материал

по теме

урока

Мультимедийная презентация

«Язык искусства

на примере

известных

картин»



32

Тема урока 32. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: что такое стиль и его особенности.

Уметь: разбираться в различных стилях.

Карандаш, гуашь, кисти, бумага,

Подобрать

иллюстративный

материал

по теме

урока для

беседы

о художниках и их

творчестве

Мультимедийная презентация

«Различные

стили в искусстве»



33

Тема урока 33. Личность художника и мир его времени в произведениях искусства

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: творчество отдельных художников.

Уметь: рассказать о творчестве этих художников.

Карандаш, гуашь, кисти, бумага,

Подготовить сообщение или

мультимедийную

презентацию о музеях города, страны

Мультимедийная презентация

«Великие

художники

и их творения»



34

35

Тема урока 34-35. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

1й час – Теоретические сведения.

2й час – Знакомство с проектами.

Сообщение новых знаний;

Доклады, проекты

Знать: крупнейшие музеи изобразительного искусства.

Уметь: рассказать основную информацию об этих музеях

Краски, кисти, Цветные мелки, альбом, салфетка

Наблюдения за окружающим

миром. Рисование

по впечатлениям

на каникулах (по желанию)

Мультимедийная презентация

«Музеи

мира»




Итого: 35 ч.








Формы контроля уровня достижений учащихся 7 класса

п/п

Содержание работы

Соответствие урокам

1

Творческая работа № 1Построение фигуры человека

1

2

Творческая работа № 2Пропорции фигуры человека

2

3

Творческая работа № 3Лепка фигуры человека

3

4

Творческая работа № 4Набросок фигуры

6

5

Творческая работа № 5Создание кратковременных зарисовок фигуры человека.

7

6

Творческая работа № 6Выполнение эскиза комнаты.

8

7

Творческая работа № 7«Жизнь моей улицы, моего города».

14

8

Творческая работа № 8«Мой дом - моя семья».

16

9

Творческая работа № 9«Как жили в моем городе сто лет назад».

18

13

Творческая работа № 10Работа над тематической картиной.

20

14

Творческая работа № 11Создание композиций на библейские темы.

22

15

Творческая работа № 12Создание проекта памятника.

27

16

Творческая работа № 13Работа над созданием плакатом

28

17

Творческая работа № 14Выполнение эскиза иллюстрации к любимому литературному произведению

29

18

Творческая работа № 15Создание декоративной работы

30

19

Творческая работа № 16Урок -выставка

31

20

Творческая работа № 17Выполнение работ в различных стилях

32

21

Творческая работа № 18Работа над созданием картины

33

22

Творческая работа № 19Экскурсия по крупнейшим музеям мира. Доклад

35


Всего часов: 19






УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Данная программа обеспечена учебно-методическими комплектами для каждого класса общеобразовательных учреждений. В комплекты входят следующие издания под редакцией Б. М. Неменского.


ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

  • Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского.

  • Н. А. Горяева. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /Н.А. Горяева, О.В. Островская; под редакцией Б.М. Неменского.

  • Неменская, Л. А. Изобразительное Искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская ; под ред. Б. М. Неменского.

  • А.С. Питерских. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7- 8 классы: учебник для общеобразовательных учреждений / А. С. Питерских, Г. Е. Гуров; под ред. Б. М. Неменского.


ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ

  • Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

  • О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 5 класс. – М.: ВАКО, 2012

  • О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 6 класс. – М.: ВАКО, 2012

  • О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 7 класс. – М.: ВАКО, 2012

  • Б.М. Неменский. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: методическое пособие / Б. М. Неменский [и др.]; под ред. Б. М. Неменского.

  • «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

  • Г. Е. Гуров, А. С.Питерских. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7—8 классы» под редакцией Б. М. Неменского.

  • Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты / авт.-сост. О.В. Свиридова, - Волгоград: Учитель, 2008.

  • Изобразительное искусство. 5-7 классы: терминологические диктанты, кроссворды, филворды, тесты, викторины / авт.-сост.

О. В. Павлова. Волгоград: Учитель, 2010.

  • Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы : методическое пособие / Г. Е. Гуров,

А. С. Питерских; под ред. Б. М. Неменского.



Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов и рефератов:



Название ресурса

Ссылка

Краткая аннотация

1

Государственный Эрмитаж

http://www.hermitagemuseum.org/


Сайт, рассказывающий о Эрмитаже, в котором хранятся настоящие шедевры мировой культуры. Сайт позволяет совершить прогулку по всем этажам этого замечательного музея, а также заглянуть во дворцы Петра I и Меншикова, эрмитажный театр и посетить временные выставки. Интересны и насыщены разделы "Шедевры коллекции", "История Эрмитажа". "Цифровая коллекция" – виртуальная галерея изображений экспонатов Эрмитажа с высоким разрешением.

2

Государственная Третьяковская Галерея

http://www.tretyakov.ru/


Официальный сайт Государственной Третьяковской Галереи. Мы можем совершить виртуальную экскурсию по экспозиции и временным выставкам галереи, окунуться в мир искусства и насладиться великими шедеврами известных мастеров.

3

Государственный Музей Изобразительных Искусств им. Пушкина

http://www.museum.ru/gmii/


Сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Содержит справочную информацию, историю музея с момента его создания до сегодняшних дней. Предоставляет возможность пройти по всем залам музея и посмотреть круговые панорамы двух из них; познакомиться с коллекциями, собранными за всю историю существования музея, а также юбилейными изданиями, выпущенными в честь его 100-лет

4

Русский музей

http://www.rusmuseum.ru/


Сайт Государственного Русского музея. Подробный рассказ об истории музея и его сегодняшнем дне, возможность знакомства с шедеврами коллекций.

5

Музей Лувр

http://www.louvre.fr/


Официальный сайт музея. История. Описание коллекции. Виртуальная экскурсия. Веб-журнал музея. Программа выставок, лекций, симпозиумов, фильмов, концертов. Библиография, список аудио, видео, интерактивной продукции музея.

6

Изобразительное искусство и архитектура Западной Европы и России

http://tsos.lan.krasu.ru/slaids/issk/dmitrieva/index.htm


Сайт учебных мультимедийных материалов Красноярского государственного университета. Курс лекций "Изобразительное искусство и архитектура Западной Европы и России". Автор – Дмитриева Н.Ю.

7

Искусство России

http://www.artrussia.ru/


Галерея шедевров русского изобразительного искусства из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, областных музеев и галерей России. Каталог современных произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Сведения о художниках. Аукцион. Книги и статьи. Материалы журнала "Искусство России": новости, обзоры, арт-справочник. Форум.

8

Мир Леонардо да Винчи, биография, творчество, живопись

http://worldleonard.h1.ru/


Жизнь, творчество, изобретения Леонардо да Винчи. Галерея живописных, графических работ и манускриптов. Аннотации к живописным шедеврам. Об открытиях мастера в области прикладной механики, медицины, воздухоплавания.

9

Русская икона

http://www.icon-art.narod.ru/


Галерея работ художников-иконописцев на рубеже XX-XXI веков. Информация о выставках, о реставрации икон и фресок, технике иконописи. Статьи и обзоры. Ссылки.

10

Коллекция: мировая художественная культура

http://artclassic.edu.ru/


По темам

11

МХК и ИЗО (материалы для учителя)

Методический центр, Лаборатория общественно- гуманитарных и естественно-математических дисциплин

http://www.metodcenter.ru/LEM/mhk.htm


Материалы по аттестации, планы работы, материалы к экзаменам, олимпиадам, конкурсам, примеры уроков, информация о курсах и сайтах,

12

Библиотека изобразительного искусства

http://www.artlib.ru/



13

История изобразительного искусства. Музеи и галереи

http://www.arthistory.ru/museum.htm



14

Энциклопедия искусства

http://www.artprojekt.ru/Menu.html



15

Музей современного искусства

www.mmsi.ru



16

Современное искусство


(Санкт-Петербург)

www.RUSSKIALBUM.ru



17

Энциклопедия «Все о живописи»

http://jivopis.ru



18

Абстракция: живопись и графика

http://www.angelfire.com/art2/abstract2


«Авангард является ярким выражением культуры Модерна. Достижения таких его направлений, как абстракционизм, супрематизм, сюрреализм необходимо изучать и использовать в процессе создания искусства двадцать первого века. Данный сайт как раз и представляет пример теоретического анализа авангарда и практического применения его законов в живописи и графике и при обучении рисованию детей и взрослых». Алексей Фанталов

19

Эпоха Возрождения

http://renesans.narod.ru/


Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

20

Импрессионизм в сети

http://impressionnisme.narod.ru


Импрессионизм (франц. impressionnisme, от франц. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начале XX в. Мастера этого направления пытались непредвзято и как можно более естественно и свежо запечатлеть мимолетное впечатление от быстро текущей, постоянно меняющейся жизни.

21

Основы рисунка

http://www.drawtraining.ru/


«Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоят азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. В конце помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства.

22

Иоханнес Иттен. Искусство цвета

http://itten.at.tut.by/itten-12.html


Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.

23

Лилия Вениаминовна Сазонова

http://www.openclass.ru/node/148163


Множество ссылок на Интернет ресурсы для учителя ИЗО

24

Портал "Сеть творческих учителей"


http://www.it-n.ru/communities.aspx?cat_no=4262&tmpl=com


Крупнейший учительский образовательный Интернет-проект России федерального значения. На портале собрана одна из крупнейших в Интернете библиотек авторских методических разработок, воспользоваться ими, узнать отзывы коллег, обменяться опытом работы, пройти обучение в мастер-классе, принять участие в Конкурсах на портале можно БЕСПЛАТНО. На портале есть сообщество "Уроки творчества: искусство и технология в школе" которое объединяет учителей МХК, музыки, ИЗО, прикладного труда.

25

Электронный научный журнал "Педагогика искусства"


http://www.art-education.ru/AE-magazine/for-authors.htm


Сетевое периодическое научное издание, не имеющее печатного эквивалента. ЭНЖ публикует научные материалы по теории и истории художественной педагогики, по проблемам эстетического воспитания и развития детей в области театра, экранных искусств, музыкального, изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, методике преподавания предметов образовательной области "искусство". Журнал основан в 2006 году Государственным Учреждением Институтом художественного образования Российской Академии Наук.

26

Сайт Института художественного образования


http://www.art-education.ru/



27

«Солнышко» - SolNet.EE


http://www.solnet.ee/sol/003/p_000.html



Познавательно-развлекательный портал для детей, родителей и педагогов. Конкурсы и викторины, виртуальная школа для малышей, игры и мультфильмы, методики раннего обучения, консультации детских специалистов, сценарии праздников, родительский опыт

28

Наш удивительный мир

Виртуальная выставка детских рисунков


http://kidz-art.narod.ru/


Некоммерческий проект. Участие в выставке, размещение информации о студиях, создание и размещение портфолио на сайте Арт-Портфолио для преподавателей - бесплатно. Материал расположен по тематикам и по авторам работ.

29

Дети в Интернете

Виртуальная галерея детского рисунка

http://www.newart.ru/


Волшебный мир детского творчества. Принимаются графические и живописные труды ребятишек от 4 до 14 лет и смешные высказывания детей.

30

Звезды нового века

Галерея детского творчества


http://www.znv.ru/


В этой галерее выставляется все, что в детском творчестве может быть сфотографировано и отсканировано: рисунки и поделки ваших детей и коллективов. Максимальный возраст - 14 лет. Галерея готовится начать онлайновые конкурсы детских работ в различных номинациях.

31

Галерея детского рисунка


http://www.rndavia.ru/gallery/


Каталог. Живописные и графические работы. В галерею принимаются работы, выполненные по любой технологии детьми в возрасте до 18 лет. Работы должны сопровождаться данными: возраст, имя и фамилия автора, название рисунка, технология изготовления (акварель, гуашь, компьютерная графика и т.п.).


32

Газета Искусство


http://art.1september.ru/index.php


Учебно-методическое издание для учителей МХК, музыки и ИЗО, тематические номера, таблицы.

33

Искусство в школе


http://art-in-school.narod.ru/


Научно-методическое иллюстрированное издание, посвященное всей совокупности проблем преподавания искусств (художественной культуры, изобразительных искусств, музыки, театра), как в школьных, так и во внешкольных формах.

34

Искусство и образование


http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00


Теория и практика искусства, эстетическое воспитание, вопросы педагогики (теория и методика), программы, учебники.

35

Изобразительное искусство в школе


http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00


Педагогика и психология, проблемы художественного образования, уроки искусства в школе, мастер-классы.



ВНЕУРОЧНЫЕ ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Цели: создание условий для развития творческой личности школьника.

Задачи:

1. Побуждать к самостоятельной изобразительной деятельности.

2. Формировать творчески-активную личность.

3. Формировать любовь и интерес к искусству вообще и изобразительному творчеству, в частности .

Планируемые результаты

1. Уметь передавать в собственной художественной деятельности красоту мира.

2. Умение подбирать материал наиболее подходящий для воплощения задуманного.







Общий план проведения внеурочных форм изучения изобразительного искусства в течении года



Формы

09

10

11

12

01

02

03

04

05

1 Конкурс «Вифлеемская звезда»

+









2Конкурс «ЮТМ»










3 Открытый конкурс «им. Нади Рушевой»





+

+




4 Дистанционные всероссийские конкурсы

+

+

+

+

+

+

+

+

+

5 Конкурс «Эра фантастики»





+

+






107


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 26.10.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров116
Номер материала ДБ-292675
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх