Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по ИЗО 5-9 классы

Рабочая программа по ИЗО 5-9 классы



Осталось всего 2 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • ИЗО, МХК

Название документа Рабочая программа по ИЗО 5-9 классы ФГОС.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Бюджетное общеобразовательное учреждение

«Чекрушанская средняя общеобразовательная школа»

РАССМОТРЕНО

на заседании школьного МО

протокол № 1 от 02.09. 2014 г.

рук. МО _________ /С.Я. Сажина/

СОГЛАСОВАНО

заместитель директора по УВР

БОУ «Чекрушанская СОШ»

_________ / И.А. Титова/

« » ___________ 2014 г.

УТВЕРЖДАЮ

директор

БОУ «Чекрушанская СОШ»

___________ / Т.А. Шайснер/

« »__________2014 г.




Рабочая программа

по изобразительному искусству

5-9 классы (на основе ФГОС ООО)





Программу составила:

учитель изобразительного искусства высшей категории

Сажина Светлана Яковлевна



Срок реализации 2013-2018 годы



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-9 классов составлена на основе:

- Федерального Государственного образовательного стандарта основного общего образования, утверждённого приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12. 2010г. №1897;

- Учебного плана БОУ «Чекрушанская средняя общеобразовательная школа» село Чёкрушево Тарского района Омской области;

- Государственной программы для общеобразовательных учебных заведений в Р.Ф «Изобразительное искусство и художественный труд для 1-9 классов», автора - научного руководителя Б.М. Неменского. Москва «Просвещение» 2013г.

Программа рассчитана на 35 годовых часов в каждом классе. Составлена в соответствии с требованиями оценки качества знаний выпускников 9 класса основных общеобразовательных школ.

Рабочая программа по ИЗО построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусств с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучение окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала.

Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.

Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщить их к художественной культуре.


Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

- формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

- освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

- формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

- развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

- формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

- развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

- овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

- овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.

Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса - «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 и 7 классов - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 8 класса - «Дизайн и архитектура в жизни человека» - посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся.

Тема 9 класса - «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» - является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств. XX век дал немыслимые ранее возможности влияния на людей зрительных образов при слиянии их со словом и звуком. Синтетические искусства - театр, кино, телевидение - непосредственно связанные с изобразительными и являются сегодня господствующими.

Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей конкретного региона России. Однако нужно постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа обучения, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.

МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3)предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5-9 классах в объеме 170 учебных часов. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 15% для реализации национально-регионального компонента содержания образования.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание - проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению - основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ

УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта на занятиях по изобразительному искусству направлено на достяжение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения;

развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, — освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

По окончании основной школы учащиеся должны:

5 класс:

  • знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

  • знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

  • знать несколько народных художественных промыслов России;

  • различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века);

  • различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

  • выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;

  • умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

  • выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

  • создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

  • владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

  • владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т. п.); Понимать язык искусства орнаментации и колористики адыгского женского праздничного костюма.

  • знать основные компоненты, составляющие ансамбль русского национального костюма.

6 класс:

  • знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;

  • знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

  • понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;

  • знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

  • называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

  • понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

  • знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;

  • знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;

  • пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

  • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

  • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

  • создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

  • активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства;

7 класс:

  • знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

  • знать о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовой и исторический жанр, мифологическая и библейская темы в искусстве);

  • понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов;

  • знать о композиции как о целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, роли формата, выразительном значении размера произведения, соотношении целого и детали, значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

  • чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира; знать о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

  • знать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста;

  • знать о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре; понимать роль художественной иллюстрации;

  • называть наиболее значимые произведения на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX-XX столетий;

  • иметь представление об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

  • иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке;

  • получить первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

  • научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

  • развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

  • получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры; получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;

8 класс:

  • уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

  • понимать особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

  • знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства;

  • конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

  • моделировать в своем творчестве основные этапы художественно- производственного процесса в конструктивных искусствах;

  • работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

  • конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию; использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

  • владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

  • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.; работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля; I использовать разнообразные художественные материалы;

9 класс:

  • освоить азбуку фотографирования;

  • анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности; применять критерии художественности, композиционной грамотности в своей съемочной практике;

  • усвоить принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построения видеоряда (раскадровки);

  • усвоить принципы киномонтажа в создании художественного образа;

  • осознавать технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным на практике реализовать свои знания при работе над простейшими учебными и домашними кино- и видеоработами;

  • быть готовыми к аргументированному подходу при анализе современных явлений в искусствах кино, телевидения, видео.

Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.

Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

1.Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

2.Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

3.Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.

4.Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

Каждый из перечисленных видов контроля может быть проведён с использованием следующих методов и средств:

- устный (беседа, викторины, контрольные вопросы);

- письменный (вопросники, кроссворды, тесты);

-практический (упражнения, художественно-творческие задания, индивидуальные карточки-задания).

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

  • Активность участия.

  • Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

  • Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

  • Самостоятельность.

  • Оригинальность суждений.

  • Критерии и система оценки творческой работы

  • Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

  • Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

  • Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Критерии оценивания детских работ по Изобразительному искусству.

В связи с тем, что практическая часть урока составляет 15-20 минут критерии оценивания детских работ по Изобразительному искусству следующие:

«отлично» -  работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта  поставленная проблема, сформулированы выводы, имеющие теоретическую  и, – или практическую направленность для современного общества.                

«хорошо»  - работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта  поставленная проблема, однако, выводы сформулированы не четко, не достаточно раскрыто  теоретическое  и, – или практическое значение выполненной работы.

«удовлетворительно» - работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней не достаточно четко сформулирована проблема,  выводы сформулированы не четко, не достаточно раскрыто ее теоретическое  и, – или практическое значение.

«неудовлетворительно»- работа не выполнена в соответствии с вышеназванными требованиями.

Учебно - методический комплекс:

5 класс

  • Учебник: Горяева Н.А., Островская О.В. «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека» Учебник по изобразительному искусству для 5 класса /Под ред. Б.М. Неменского

  • Рабочая тетрадь: «Твоя мастерская»

  • Издательство, год издания: Москва «Просвещение»,2013 г

  • Методические пособия для учителя: (автор, издательство, год издания):

  • 1.Кашекова И.Э. «Изобразительное искусство». Планируемые рузультаты. Система заданий Москва, «Просвещение»,2013 г,

  • 2.Горяева Н.А. Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». 5 класс /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2012

6 класс

  • Учебник: «Изобразительное искусство» 6 класс. «Искусство в жизни человека»

  • Автор: Л.А. Неменская Под редакцией Б.М.Неменского

  • Издательство, год издания: Москва «Просвещение»,2008 г.

  • Методические пособия для учителя: (автор, издательство, год издания):

  • 1.Агеева И.Д. «Занимательные материалы по изобразительному искусству», Москва, «Сфера»,2007год,

  • 2. М.А. Порохневская, «Изобразительное искусство» 6 класс, «Учитель — АСТ», 2008 год

  • 3.О.В. Павлова, « «Изобразительное искусство» 6 класс, «Учитель», Волгоград, 2007 год.

  • 4. О.В. Свиридова, «Проверочные и контрольные тесты» 5-8 класс, «Учитель», Волгоград, 2008 год.

  • 5.Туманова Е.С. « «В мире красок народного творчества» 4-8 класс (внеклассные мероприятия), «Учитель», Волгоград, 2009год

7 класс

  • Учебник: «Изобразительное искусство: дизайн и архитектура в жизни человека»

  • Автор: А.С. Питерских, Г.Е. Гуров. Под редакцией Б.М.Неменского

  • Издательство, год издания: Москва «Просвещение»,2008 г.

  • Методические пособия для учителя: (автор, издательство, год издания):

  • 1.Агеева И.Д. «Занимательные материалы по изобразительному искусству», Москва, «Сфера»,2007год,

  • 2. О.В. Свиридова « «Предметные недели в школе. Изобразительное искусство» (беседы, викторины, олимпиады, конкурсы, необычные уроки), Учитель», Волгоград, 2008 год

  • 3. О.В. Свиридова, «Проверочные и контрольные тесты» 5-8 класс, «Учитель», Волгоград, 2008 год.

  • 4.Оросова Т.В., «Изобразительное искусство» 7 класс, «Учитель — АСТ», 2007 год

  • 5. Туманова Е.С. « «В мире красок народного творчества» 4-8 класс (внеклассные мероприятия), «Учитель», Волгоград, 2009год

8 класс

  • Учебник: Искусство 8-9 класс

  • Автор: Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская,

  • Издательство, год издания: «Просвещение», Москва, 2011 год

  • Методические пособия для учителя (автор, издательство, год издания):

  • 1.Агеева И.Д. «Занимательные материалы по изобразительному искусству», Москва, «Сфера», 2007год

  • 2. О.В. Свиридова « «Предметные недели в школе. Изобразительное искусство» (беседы, викторины, олимпиады, конкурсы, необычные уроки), Учитель», Волгоград, 2008 год

  • 3. О.В. Свиридова, «Проверочные и контрольные тесты», «Учитель», Волгоград, 2008 год.

  • 4.Порохневская М.А. Изобразительное искусство 8 класс, «Учитель — АСТ», 2008 год

  • 5.Туманова Е.С. « «В мире красок народного творчества» 4-8 класс (внеклассные мероприятия), «Учитель», Волгоград, 2009год

9 класс

  • Учебник: Искусство 8-9 класс

  • Автор: Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская,

  • Издательство, год издания: «Просвещение», Москва, 2011 год

  • Методические пособия для учителя (автор, издательство, год издания):

  • 1. Агеева И.Д. «Занимательные материалы по изобразительному искусству», Москва, «Сфера»,2007год,

  • 2.О.В. Свиридова « «Предметные недели в школе. Изобразительное искусство» (беседы, викторины, олимпиады, конкурсы, необычные уроки), Учитель», Волгоград, 2008 год

  • 3.О.В. Свиридова, «Проверочные и контрольные тесты», «Учитель», Волгоград, 2008 год.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ – ЧЕЛОВЕКА (34 часа)

Древние корни народного искусства (9часов)

Древние образы в народном искусстве.

Убранство русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

Связь времен в народном искусстве (7 часов)

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте. Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Декор - человек, общество, время(10 часов)

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда «говорит» о человеке.

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире (8 часов)

Современное выставочное искусство.

Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства.

Создание декоративной композиции «Здравствуй, лето!».

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (68 часов)

Виды изобразительного искусства и основы образного языка(9 часов)

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок - основа изобразительного творчества. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

Мир наших вещей. Натюрморт (7 часов)

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира — натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.

Вглядываясь в человека. Портрет(10 часов)

Образ человека - главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Человек и пространство. Пейзаж (8 часов)

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж - большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Изображение фигуры человека и образ человека(8 часов)

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Пропорции и строение фигуры человека.

Лепка фигуры человека.

Набросок фигуры человека с натуры.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Поэзия повседневности (8часов)

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Сюжет и содержание в картине.

Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре). Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Великие темы жизни (11 часов)

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

Процесс работы над тематической картиной.

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Место и роль картины в искусстве XX века.

Реальность жизни и художественный образ (7 часов)

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Художественно-творческие проекты.

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 часа)

Архитектура и дизайн - конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек. 

Художник - дизайн - архитектура.

Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры . (8 часов)

Основы композиции в конструктивных искусствах

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос!»

Прямые линии и организация пространства.

Цвет - элемент композиционного творчества.

Свободные формы: линии и тоновые пятна.

Буква - строка – текст

Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

В бескрайнем море книг и журналов

Многообразие форм графического дизайна.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств (8 часов)

Объект и пространство

От плоскостного изображения к объемному макету.

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

Конструкция: часть и целое

Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Красота и целесообразность

Вещь как сочетание объемов и образ времени.

Форма и материал.

Цвет в архитектуре и дизайне

Роль цвета в формотворчестве.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека(11 часов)

Город сквозь времена и страны

Образы материальной культуры прошлого.

Город сегодня и завтра

Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Живое пространство города

Город, микрорайон, улица.

Вещь в городе и дома

Городской дизайн.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура

Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

Ты - архитектор!

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование (7 часов)

Мой дом - мой образ жизни

Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом.

Интерьер, который мы создаем.

Пугало в огороде, или … под шепот фонтанных струй.

Мода, культура и ты

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Встречают по одежке.

Автопортрет на каждый день.

Моделируя себя - моделируешь мир.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО, НА ТЕЛЕВИДЕНИИ (34 часа)

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (8 часов)

Образная сила искусства. Изображение в театре и кино.

Театральное искусство и художник. Правда и магия театра.

Сценография - особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены.

Сценография - искусство и производство.

Костюм, грим и маска, или магическое «если бы». Тайны актерского перевоплощения

Художник в театре кукол. Привет от Карабаса-Барабаса!

Спектакль - от замысла к воплощению. Третий звонок.

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий (8 часов)

Фотография - взгляд, сохраненный навсегда. Фотография - новое изображение реальности.

Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фото-мастерства: умение видеть выбирать.

Фотография - искусство «светописи». Вещь: свет и фактура.

«На фоне Пушкина снимается семейство». Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.

Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета.

Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.

Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка.

Фильм - творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?(11 часов)

Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино.

Художник и художественное творчество в кино. Художник в игровом фильме.

От «большого» экрана к домашнему видео. Азбука киноязыка.

Бесконечный мир кинематографа.

Телевидение - пространство культуры? Экран - искусство - зритель (7 часов)

Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа телевизионного изображения.

Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика: от видеосюжета до телерепортажа.

Киноглаз, или Жизнь врасплох.

Телевидение, Интернет… Что дальше? Современные формы экранного языка.

В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства.

Ниже представлено тематическое планирование в соответствии с учебниками: Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека».

5 класс под редакцией Б.М. Неменского; Л.А. Неменская. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека».

6 класс под редакцией Б.М. Неменского; А.С. Питерских, Г.Е. Гуров. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека».

7 класс под редакцией Б.М. Неменского.

Все учебники выпущены в свет издательством «Просвещение»


Сетка часов для изучения курса изобразительного искусства в 5,6,7,8,9 классах общеобразовательных школ


5 класс

«Декоративно-прикладное искусство и жизнь человека»

34 часа

1 четверть

«Древние корни народного искусства»

9 часов

2 четверть

«Связь времён в народном искусстве»

7 часов

3 четверть

«Декоративное искусство в современном мире»

10 часов

4 четверть

«Декор, человек, общество, время»

8 часов

6 класс

«Изобразительное искусство и мир интересов человека»

34 часа

1 четверть

Тема «Виды изобразительного искусства и основы их образного языка»

9 часов

2 четверть

«Мир наших вещей. Натюрморт»

7 часов

3 четверть

«Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве»

10 часов

4 четверть

«Человек и пространство в изобразительном искусстве»

8 часов

7 класс

«Изобразительное искусство и мир интересов человека»

34 часа

1 четверть

«Изображение фигуры человека и образ человека»

9 часов

2 четверть

«Поэзия повседневности»

7 часов

3 четверть

«Великие темы жизни»

10 часов

4 четверть

«Реальность жизни и художественный образ»

8 часов

8 класс

«Дизайн и архитектура в жизни человека»

34 часа

1 четверть

«Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник-дизайн-архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры»

9 часов

2 четверть

«Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий»

7 часов

3 четверть

«Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека»

10 часов

4 четверть

«Человек в зеркале дизайна и архитектуры»

8 часов

9 класс

«Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр, телевидение)

34 часа

1 четверть

«Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств»

9 часов

2 четверть

«Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств»

7 часов

3 четверть

«Азбука экранного искусства»

10 часов

4 четверть

«Фильм – искусство и технология»

7 часов



5 класс

Пояснительная записка


Рабочая программа по искусству ИЗО 5 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания).

Для обязательного изучения в V классе отводится 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

5 класс или первый год основной школы, посвящен изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Ожидаемые результаты и способы их проверки:

Задачи художественного развития учащихся в 5 классе:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:

- дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

- понимание роли декоративного искусства в утверждении общественных идеалов.

- осмысление места декоративного искусства в организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека и общества.

Формирование художественно-творческой активности:

- учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практики обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;

- учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

- проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных видов украшений.

Формирование художественных знаний, умений, навыков:

1 год обучения (5 класс)

Учащиеся должны понимать:

  • значение древних корней народного искусства;

  • связь времён в народном искусстве;

  • место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

  • особенности народного (крестьянского) искусства Удмуртии;

  • знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлама):

  • уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

  • представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

Учащиеся должны уметь:

  • отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

  • создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)

  • создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

  • объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов — варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- несколько народных художественных промыслов России. Учащиеся должны уметь:

- пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Жостово, а также местные промыслы);

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы XVII века);

- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства.

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

- уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

- владеть навыками работы в конкретном материале.

Формы контроля

Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа - это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

Н.А. Горяева О.В.Островская «Изобразительное искусство 5 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

З.А. Степанчук «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009

Б.М. Неменский О.В. Свиридова «Изобразительное искусство» 5 класс Поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Издательство «Учитель», Волгоград 2007

В.А. Лобанова «Керамическая скульптура и пластика» 5-7 класс, Программа, планирование, материалы к занятиям, Издательство «Учитель», Волгоград 2011

















Учебно-тематический план 5 класс

раздела


урока

Содержание темы урока

Кол-во часов

I

«Древние корни народного искусства»





9


1

Древние образы в народном искусстве, символика цвета и формы.

1


2

Дом-космос. Единство формы, конструкции, декора в народном жилище.

1


3

Единство формы, конструкции, декора в народном жилище. Причёлины.

1


4

Древние образы в декоре предметов народного быта. Русские прялки.

1


5

Древние образы в декоре жилища и предметов народного быта. Полотенце.

1


6

Народная вышивка и ткачество

1


7-8

Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома

2


9

Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн.

1

II

«Связь времён в народном искусстве»





7


10-11

Древние образы в современных народных игрушках

2


12

Народные промыслы. Гжель.

1


13

Народные промыслы. Жостовские подносы.

1


14

Предметы народных промыслов в нашей повседневной жизни. Хохлома.

1


15

Городецкая роспись

1


16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение)

1

III Декоративное искусство в современном мире.





17

Народная праздничная одежда. Женский и мужской костюм.

1


18

Народная праздничная одежда. Головной убор.

1


19

Изготовление куклы-берегини в русском народном костюме.

1


20

Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма

1


21

Русский костюм и современная мода.

1


22-23

Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш весёлый хоровод»

2


24-25

Народные промыслы родного края

2


26

Обобщающий урок-путешествие

1

IV Декор-человек, общество, время.





27

Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху древнего Египта.

1


28

Декоративное искусство Древней Греции. Костюм эпохи древней Греции.

1


29

Греческая керамика

1


30

Значение одежды в выражении принадлежности человека к различным слоям общества.

1


31

Символика цвета

1


32

О чём рассказывают гербы и эмблемы.

1


33

Значение эмблематики в определении места человека или группы людей в обществе.

1


34

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

1


35

Обобщающий урок

1



Календарно – тематическое планирование

5 класс.



урока

Тема урока

Кол-во часов

Содержание урока

Знания, умения, навыки

Используемая литература, наглядный и раздаточный материал для учителя и уч-ся

Домашнее задание

Дата проведения

I

Четверть

1

Древние образы в народном искусстве символика цвета и формы

1

Традиционные образы, память народа, представления о мироздании

Древние образы (солнечные диски, конь, птица, баба, древо жизни)

Набор плакатов.

ДПИ

Учебник. Стр.12-19


2

Дом – космос. Единство формы, конструкции, декора в народном жилище. Коллективная работа «Деревня».

1

Органическое единство и значение вещи в интерьере крестьянского жилища. (Перспектива сельского деревянного дома, карандаш, акварель)

Линейная перс- пектива. Значение древних корней народного искус- ства. Единство формы и декора избы

Н.П.Костерин. «Учебное рисование) стр.137

Найти изображения крестьянских жилищ разных народов и сравнить их.


3

Единство формы, конструкции, декора в народном жилище. Причёлины. Полотенца.

1

Подчёркивание формы и конструкции узором. (изготовление модели «Избушка»)

Особенности народного искусства России Интерьер. Перспектива.

Репродукции с изображением интерьера крестьянского жилища.

Найти и рассмотреть интерьеры крестьянских домов у других народов


4

Древние образы в декоре жилища и предметов народного быта. Русские прялки.

1

Культура быта, труда народа, человеческих отношений. (Рисунок прялки с образами – оберегами)

Роспись русских прялок. Основные элементы прялки. Значение прялки в жизни крест.из- бы.

Репродукции с образцами росписи прялок

Придумать и нарисовать собственный узор для росписи прялки


5

Древние образы в декоре жилища и предметов народного быта. Полотенце.

1

Импровизации на тему древних образов. (Полотенце, аппликация, вырезка)

Символика орнамента.Компо зиция,функциональность, декоративность.

Репродукции с элементами вышивки полотенца

Учебник, стр.44-49


6

Народная вышивка и ткачество

1

Знакомство с народной вышивкой и ткачеством, их особенностями (Ковёр. Скатерть.)

Особенности ткачества. Символы. Обереги. Знаки.

Репродукции с элементами вышивки.

Создать узор по собственному замыслу.


7

Интерьер и внутреннее убранст- во крестьянского дома. Коллективная работа «Проходите в избу»

1

Беседа об интерьере русской избы. Знакомство с жизненно важными центрами, кругом предметов быта и труда, включённых в это пространство. Эскиз «Интерьер крестьянской избы с печью»

Место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена. Символика орнамента, обереги. Особенности народной мебели, предметов быта.

Репродукции с видами интерьера крестьянской избы. Учебник. Стр.30 - 35

Доработать рисунок


8

Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома. Коллективная работа «Проходите в избу»

1

Макет внутренней обстановки русской избы.

Красный угол. Сундук. Лавка.Полотенце.Посуда.


Повторить изученный материал.


9

Современное повседневное декоративное искусство

1

Беседа о повседневном декоративном искусстве и его место в жизни человека. Дизайнерский проект любой комнаты своего дома.

Дизайн, как новый вид художественно-конструкторской профессиональной деятельности.

Работы учащихся

Доработать рисунок


II четверть 10,11

Древние образы в современных народных игрушках

2

Беседа о старинном и современном народном декоративном искусстве. Дымковская игрушка.Лепка.Роспись.

Промыслы России. Дымковская игрушка.

Альбом «Дымковская игрушка», учебник стр.66.

Придумать узор для росписи игрушки.


12

Народные промыслы. Их истоки и современное развитие. Уроки искусства и ремесла. Гжель.

1

Особенности промысла. Форма и роспись посуды.

Своеобразие художественного языка. Цветовая гамма.

Набор плакатов «Гжель» Учебник стр.76.

Сообщение «Жостовские подносы»



13

Народные промыслы. Жостовские подносы.

1

Элементы промысла, история, разнообразие форм, язык кисти.

Исторические особенности промысла. Элементы росписи (цветы, вязь, листики, ёлочки, травки, дожди - чек, рожочки и др.)

Набор плакатов «Жостовская роспись»

Ответить на вопросы, учебник стр.95.


14

Предметы народных промыслов в нашей повседневной жизни (Хохлома)

1

Хохломская роспись. Жизненный колорит, который вносят изделия народных промыслов в нашу жизнь. Гармонизация композиции.

Жизнерадостный колорит, цветовая доминанта. Особенности вырисовки травки, маковки, ягодки, яблочка, винограда и т.д.

Альбом «Хохломская роспись»

Учебник, стр.86 - 91


15

Городецкая роспись

1

Искусство городца. Роспись разделочных досок.

Работа с пятна, с постепенного моделирования формы цвеом. Композиционное расположение предметов. Пропорции. Цветовое сочетание.

Альбом «Городецкая роспись»

Учебник, стр.82 – 85.


16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

1

Урок-игра.

Загадки, поговорки, потешки, куплеты.

Каргопольская игрушка.

Промыслы России. Знание народных поговорок, загадок, потешек, выставка детских рисунков ДПИ, национальные традиции.

Детские работы ДПИ

Ответить на вопросы учебника, стр.103


III четверть 17

Народная праздничная одежда. Женский и мужской костюм.

1

Беседа о народном костюме. Связь композиции костюма с народной архитектурой и орнаментом в нар. иск-ве. Импровизация по мотивам старинной праздничной одежды.

Колорит и основной характер костюма. Выделение нарядности, красочности, орнаментальности окру- жающего мира, соблюде-ние определённой меры условности изображения

Плакаты «Народная праздничная одежда»

Доработать рисунок


18

Народная праздничная одежда. Головной убор.

1

Композиция узоров основана на обращении к солнцу, звёздам, птицам. Проект – импро визация в русле образного языка народного искусства. Павловский платок.

Формы и правила ношения головных уборов.

Набор плакатов «Головные уборы»

Учебник стр.56 - 59


19

Изготовление куклы – берегини в русском народном костюме

1

Беседа. Куклы-богини, духи природы, хозяйки, обереги. Народная кукла-значимый элемент нар.культуры. Кукла-идол.

Колодийный обряд.

М.п.для учителя стр.187.

Сообщение «Мотивы русской вышивки»


20

Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма

1

Беседа о вышивке как виде нар.творчества. Орнамент в полосе. Изображение птиц. Птица – вестница неба, женское начало.

Понятие об орнаменте. Формы и мотивы русских вышивок.

М.п для учителя стр.44.

Презентация «Наодная праздничная одежда»


21

Русский костюм и современная мода

1

Беседа о месте традици- онного русского нацио- нального костюма в современной моде.

Эскиз образца модной одежды, в котором определяется колорит и основной характер костюма.

Конструкция, декор, цветовое сочетание

Журналы мод, каталоги,

Презентация «Народная праздничная одежда»


22-23

Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш весёлый хоровод»

2

Беседа о русских народных праздниках и обрядах, их истории и символическом значении. Масленица.

Иллюстрации к р.н.сказке «Снегурочка»

Сырная неделя.

М.п. для учителя стр.60. Русская нар.сказка «Снегурочка»

Подобрать наиболее интересные загадки, пословицы, прибаутки и поговорки.




24 - 25

Народные промыслы родного края

2

Беседа о народных промыслах родного края. (Семикоракорский фарфор)

Разнообразие промыслов. Перечень.Характер и приёмы изготовления.

Плакаты «Семикоракор- ский фарфор»

Повторить изученный материал




26

Обобщающий урок – путешествие


1

Выставка рисунков уч – ся с комментариями уч-ся.





IV четверть 27

Украшения в жизни древних обществ. Роль декорат.иск-ва в эпоху др.Египта.

1

Декоративная работа по мотивам древнеегипетских шейных украшений

Роль декоративно – прикладного иск-ва в др. Египте.

М.п для учителя стр108.

Ответить на вопросы учебника стр.117


28

Декоративное искусство Древ- ней Греции. Кос- тюм эпохи др.Гре ции

1

Беседа об истории куль- туры др.Греции, костю- ме и орнаменте этого периода.

(Древнегреческий костюм)

Костюм, символика, цвет Хитон, гиматий, хламида, диплоидий…

Учебник по истории др.мира 5 кл.

М.п. для уч-ля

Стр.25.

Презентация «Греческая керамика»


29

Греческая керамика

1

Предметы декоративно- прикладного искусства др.Греции.

(Чернофигурные и краснофигурные гречес- кие вазы)

Греческие вазы:Амфоры, кратеры, килики, гидрии, лекифы. Форма, орнамент, вазопись.

Н.Н.Ростовцев «Методика преподавания ИЗО в школе»

Доработать рисунок


30

Значение одежды в выражении принадлежности человека к различным слоям общества

1

Беседа о значении одежды и основных элементах костюма в эпоху Средневековья.

(Костюм эпохи Средневековья)

Различные социальные группы в определённые периоды развития общес- тва.

Набор плакатов

«Средневековый костюм»

Презентация «Готика»


31

Символика цвета

1

Смена художественных стилей. Стилевое единство декоративного искусства.

(Витраж. Фломастеры. Живая линия. Заливка цветом, гуашь.)

Особенности художественного языка классического декоратив ного искусства – тонкие переходы одного цвета в другой, утончённое переплетение растительных элементов

Собор Шартре.



32

О чём рассказывают гербы и эмблемы.

1

Символический харак - тер языка дек.ис-ва осо- бенно проявляется в гербах, флагах, эмлем.

Символика цвета в классической геральдике


История средних веков

Сообщение о происхожде- нии Российс. герба


33

Значение эмблематики в определении места человека или группы людей в обществе.

1

Символика в наши дни. Имволы и эмблемы в нашем обществе. Сферы их использова - ния, значение их элементов.

Как читать эмблемы. Из истории геральдики.

М.п. для уч-ля стр.103

Придумать эмблему своей семьи.


34

Роль декоратив- ного искусства в жизни человека и общества.

1

Обобщающий урок-викторина



Повторить изученный материал


35

Обобщающий урок.

1

Выставка работ с комментариями уч-ся







По программе – 35ч. Факт. – 35



6 класс

Пояснительная записка

Рабочая программа по искусству ИЗО 6 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания).

Для обязательного изучения в VI классе отводится 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира;

- о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;

- знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные ' духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Задачи художественного развития учащихся в 6 классе:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:

- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;

- формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;

- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;

- формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных народов.

Формирование художественно-творческой активности личности:

- учиться анализировать произведения искусства в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, проявляя самостоятельность мышления;

- творчески включаться в индивидуальную и коллективную работу, участвовать в обсуждении работ учащихся.

Формирование художественных знаний, умений, навыков.

2 год обучения (6 класс)

Учащиеся должны знать:

  • особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;

  • основные жанры изобразительного искусства;

  • известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;

  • о выдающихся произведениях скульптуры, живописи, графики;

  • о выдающихся произведениях русского изобразительного искусства, Удмуртии, родного края.

Учащиеся должны уметь:

  • работать с натуры в живописи и графике над натюрмортом и портретом;

  • выбирать наиболее подходящий формат листа при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;

  • добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объёма;

  • передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;

  • передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер черт, выражение лица;

  • передавать пространственные планы в живописи и графике с применением знаний линейной и воздушной перспективы;

  • в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;

  • пользоваться различными графическими техниками

  • оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

- о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа. Учащиеся должны уметь:

- пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Формы контроля

Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа - это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

Л.А. Неменская «Изобразительное искусство 6 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

Н.М.Степанчук З.А. «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009

В.А. Лобанова «Керамическая скульптура и пластика» 5-7 класс, Программа, планирование, материалы к занятиям, Издательство «Учитель», Волгоград 2011

Б.М.Неменский, О.В. Павлова «Изобразительное искусство» 6 класс Поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Издательство «Учитель», Волгоград 2008

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины.

Художники.








Учебно - тематический план 6 класс



раздела


урока

Содержание темы урока

Кол-во часов

I

«Виды изобра- зительного ис- кусства и основы их образного языка»





1

Изобразительное искусство в семье пластических искусств

1


2

Рисунок-основа изобразительного творчества. Линия и её выразительные возможности

1


3

Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.

1


4-5

Объём-основа языка скульптуры

2


6

Чёрное и белое – основа языка графики

1


7

Цвет. Основы цветоведения.

1


8-9

Цвет – основа языка живописи.

2

II «Мир наших вещей. Натюр- морт.»




10

Реальность и фантазия в творчестве художника. Выразительные средства и правила изображения.

1


11

Изображение предметного мира. Натюрморт.

1


12

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

1


13

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

1


14

Освещение. Свет и тень.

1


15

Натюрморт в графике.

1


16

Цвет в натюрморте.

1

III «Вглядываясь в человека. Портрет»





17

Образ человека – главная тема искусства.

1


18

Конструкция головы человека и её пропорции.

1


19

Изображение головы в пространстве

1


20

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

1


21

Портрет в скульптуре.

1


22

Сатирические образы человека.

1


23

Образные возможности в портрете.

1


24

Портрет в живописи.

1


25

Роль цвета в портрете.

1


26

Великие портретисты. Обобщение темы.

1

IV «Человек и пространство в изобразительном искусстве»











27

Жанры в изобразительном искусстве.


1


28

Изображение пространства.


1


29-30

Правила воздушной перспективы.


2


31-32

Пейзаж – большой мир. Пейзаж – настроение. Природа и художник.


2


33

Городской пейзаж.


1


34

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.


1



Календарно – тематическое планирование.

6 класс.


урока

Тема урока

Кол-во часов

Содержание урока

Знания, умения, навыки.

Используемая лит-ра, нагляд- ный и раздаточ ный материал для уч-ля и уч-ся

Домашнее задание

Дата проведения

I четверть

1

Изобразительное искусство в семье пластичес- ких искусств

1

Урок – лекция с показом репродукций. Виды ИЗО Язык художесвенной выразительности изобразит. видов искусства.

Живопись, графика, скульптура. Компо- зиция, линия, ритм, пятно, цвет, форма, объём, пространство, фактура.

И.В.Шешко, стр.42.

Репродукции с видами ИЗО

Учебник стр.8 - 22

5.09

2

Рисунок – основа изобрази- тельного творчес тва. Линия и её выразительные возможности

1

Рисунок – основа мастерства художника.

Значение рисунка в работе художника (графика, живописца, скульптора, архитектора (рисунок железной дороги)

Линия, штрих, тон- основные средства выразительности в рисунке.

ИЗО «Искусство в жизни челове- ка» 6 кл.

Доработать рисунок

12.09

3

Пятно как сред – ство выражения. Композиция как ритм пятен.








1

Рисунок – способ позна- ния окружающего мира (рисунок с изображением природы в состоянии бури, грозы, шторма)

Перспектива, тон, картинная плоскость, предметная плоскость. Главная точка схода.

Репродукции. Живопись, графика.

Учебник стр 34 -37.

19.09

4

Объём – основа языка скульптуры

1

Объём, трёхмерность – основа языка скульптуры. (Лепка головы человека, пропорции, эмоции)

Способы выполнения скульптуры(высекание лепка, отливка, выре – зание)

Материал (глина, пластилин)

Репродукция Микеланджело. Давид.

Учебник стр.48 -51

26.09

5

Объём – основа языка скульпту - ры

1

Определение пропор- ций фигуры человека. (Лепка фигуры человека с передачей разных состояний)

Виды (монументаль – ная, станковая, декора тивная) и жанры (порт ретный, бытовой, исторический, анима – листический) скульпту ры

ИЗО «Основы рисунка»

Ответить на вопросы стр.51.

3.10

6

Чёрное и белое – основа языка графики

1

Отношение чёрных и белых пятен, их ритм – способ решения задач. ( пейзаж настроения, 3-4 плана, светотень)

Основы языка графи - ки – тон, пятно, линия, точка. Линия плавная, округлая; светотень равномерная, спокой - ная.

ИЗО «Основы композиции»

Учебник стр.34 – 37.

10.10

7

Цвет. Основы цветоведения.

1

Нюансы тона в передаче пространства и эмоциональность состояний. ( Солнечная страна, Замок снежной королевы)

Передача тоновой растяжки. Линия и светотень резкие, напряжённые, спокойные)

Плакат «Основы цветоведения»

Учебник стр.38 -42

17.10

8-9

Цвет – основа языка живописи








2

Соотношение тона и цвета. Мазки – пастозный, лёгкий, прозрачный (осенний букет)

Гармония тёплого цвета с различными его смесями. Гармо - ния холодного цвета

Набор репродукций «Живопись 19-20 в.)

Учебник стр.43.

24.10

7.11

II четверть

10

Реальность и фантазия в твор- честве художни- ка. Выразитель – ные средства и правила изобра- жения.

1

История возникновения жанра натюрморта. Виды ИЗО, в которых су- ществует этот жанр.

Заполнение листа, равновесие и движе - ние. Пропорции предметов, характер формы.

ИЗО. Основы рисунка.стр.79.

Учебник стр.56-57

14.11

11

Изображение предметного мира – натюрморт.

1

Натюрморт как часть картины.(Натюрморт из плоских изображений знакомых предметов, кухонной утвари. Краски)

Свет: освещённость как средство выраже- ния настроения, состояния. Выделение смыслового центра при помощи освещён- ности.

ИЗО. Основы композиции.стр.38.

Учебник. Задание стр.61.

21.11

12

Понятие формы. Многообразие форм окружаю- щего мира.

1

Схема натюрморта. Заполненность листа. (Натюрморт «Фрукты»)

Локальный цвет. Декоративность.

ИЗО. Основы живописи.

Учебник. Задание стр.63.

28.11

13

Изображение объёма на плос - кости и линей - ная перспектива

1

Натюрморт в тиражной графике. Различные графические техники, в которых может быть выполнен натюрморт. (правила объёмного изображения геометрических тел)

Особенность языка. Значение линии, пятна, тона. Выразите- льность скупого языка чёрного и белого. Схе- мы выделения акцентов композиции.

Журнал «Юный художник». ИЗО «Основы живописи» стр.53.

Вопросы и задания.стр.67.

5.12

14

Освещение. Свет и тень.

1

Симметрия и асимметрия в композиции натюрморта. (карандашный рисунок ассиметричной композиции «Нарцисс», «Тюльпаны»

Штриховка. Симметрия и асимметрия.Вырази - тельность линии. Фактура. Свет. Блик. Полутень. Собственная тень. Рефлекс. Падающая тень.

ИЗО. «Основы рисунка» стр.77.

Учебник.стр.68-73

12.12

15

Натюрморт в графике

1

Графическое изобра - жение натюрмортов. Инструменты и мате – риалы; их влияние на выразительность художественных тех- ник. (Композиция с натуры «Школьные принадлежности»)

Компоновка предме - тов, выбор освещён - ности, подбор цвето- вого решения.

Школьные принадлежности.

ИЗО «Основы композиции» стр.29.

Учебник стр.76 – 77.

Повторить изученный материал.

19.12

16

Цвет в натюрморте

1

Цвет в живописи и собственный цвет предмета. Ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний худож ника. («Цветы и бабочки», работа по сырому листу)

Композиция и образ - ный строй в натюр - морте, ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок.

Гуашевые краски, альбомный лист, стекло.


26.12

III четверть

17

Образ человека- главная тема искусства

1

История возникновения жанра портрета как самостоятельного жанра. (Урок-лекция. Просмотр СД-диска «Музеи мира»

Жанр портрета во всех видах ИЗО (скульпту- ре, живописи, графике);

Разновидности портретного жанра: характерный, парад - ный, психологический автопортрет

ИЗО «Понятийный справочник». Работы школьников.

Учебник стр.90-101.

16.01

18

Конструкция головы человека и её пропорции

1

Портрет-документ эпохи. Закономернос- ти в конструкции головы человека. Подвижные части лица, мимика.

(Портрет друга, карандаш)

Рисование головы человека. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, рта.

ИЗО 6 класс. Поурочное планирование.

Стр.142.

Учебник стр.102-105.

23.01

19

Изображение головы человека в пространстве

1

Соотношение лицевой и черепной части головы, соотно шение головы и шеи. Шаровидность глаз и призматическая форма носа.

Поворот и ракурс головы. Объёмное конструктивное изображение головы.

ИЗО 6 класс. Поурочное планирование стр.148.

Учебник стр.106-107

30.01

20

Графический портретный рису нок и вырази - тельность образа человека

1

Композиция и цвет – средства выразительности портретной живописи

(Портрет защитника родины)

Линия горизонта. Точка зрения. Расположение на листе. Линия и пятно. Колорит.

П.Корин.А.Невс - кий.

Доработать рисунок

6.02

21

Портрет в скульптуре

1

Просмотр и анализ репродукций. Выра - зительные возможнос ти скульптуры.

(Скульптура «Лите - ратурный герой»)

Литературный герой- собирательный образ. Подчёркивание и утрирование некоторых черт.

Программный материал по литературе.

Набор репродукций.

Учебник стр.108-111.

13.02

22

Сатирические образы человека

1

Портрет-характер. Сатирические образы в искусстве. Карика - тура. Дружеский шарж. (портрет соседа по парте. Акварель)

Изображение сатири- ческих образов. Отбор деталей и обострение образа. Завершение работы -обобщение формы.

ИЗО «Понятийный словарь»

Журнал «Юный ху дожник»

Учебник стр.116 – 119.

Выполнить задание №3

20.02

23

Образные возможности освещения в портрете

1

Изменения образа человека при различ- ном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. (портрет девочки в фас, профиль. Каран даш)

Рисунок карандашом. Уточнение пропорций лица. Светотеневая моделировка формы- создание образа. Свет: направленный сбоку, снизу, рассеянный, изображение против света.

ИЗО «Основы рисунка» стр.80.

Учебник, задание №2 стр.121.

27.02

24

Портрет в живописи

1

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Портрет в мажорной гамме, тёплые тона.

(портрет девочки. Гуашь.)

Прокладка основного цвета. Прорисовка деталей. Образная характеристика девочки. Соблюдение верных тональных и цветовых отношений.

Репродукции живописных портретов.

Учебник стр.122-125.

6.03

25

Роль цвета в портрете

1

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет и живописная фактура.

Работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи)

ИЗО 6 класс. Поурочное планирование стр.189.

Повторить изученный материал

Реферат на тему «Великие портретисты»

13.03

26

Великие портретисты (обобщение темы)








1

Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах.

Галерея образов. Портретисты. Рефераты школьников.

Портреты великих портретистов


20.03

IV четверть

27

Жанры в изобразительном искусстве

1

Предмет изображения и картина мира в изоб разительном искус - стве . Изменения видения мира в разные эпохи.

Жанры в изобразитель ном искусстве. Портрет, натюрморт, пейзаж. Тематическая картина: бытовой и тематический жанр.

Набор репродукций. ИЗО 6 класс поурочное планирование стр.196.

Учебник стр.138-141

3.04

28

Изображение пространства

1

Виды перспективы в изобр. иск-ве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определёнными задачами.

Пространство иконы, его смысл. Понятие точки зрения. Перс - пектива как изобрази- тельная грамота.

Репродукции икон.

ИЗО 6 кл. поуроч. планирование стр.199.

Учебник стр.145, задание №3.

10.04

29-30

Правила воздушной перспективы

2

Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспекти вы. (Изображение аллеи уходящей вдаль с соблюдением правил воздушной перспективы.)

Композиция. Воздушная перспектива, колорит. Гуашь с ограниченной палитрой.

Реподукции с видами пейзажей. И.Б.Шешко «Построение и перспектива рисунка» стр.90.

Учебник.

Вопросы и задания стр 147




17.04

24.04

31-32

Пейзаж -большой мир. Пейзаж – настроение. Природа и художник.










2

Пейзаж как самостоя- тельный жанр в иск – ве. Природа как отклик переживаний художника. Многооб- разие форм и красок окружающего мира. (Монотипия «Летний луг»)

Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический.) Роль линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе.

Репродукции картин И.К. Айвазовского,

К.Моне, В.Ван Гога.

Подобрать стихи с описанием состояния природы.

8.05

15.05

33

Городской пейзаж

1

Понимание красоты природы художника – ми разных исторических периодов. (Работа над графической композицией «Городской пейзаж»

Ритмическая организация листа,

- воздушная перспектива,

- колорит,

- линия горизонта,

- пространство.

Репродукции А.Лоренцетти, П.Гонзага, Ф.Я.Алексеева.

Учебник стр.171 задание №2.

22.05









34

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.




1

Построение простран ства как средство решения образа пейзажа.(Открытый и закрытый пейзаж)

Выразительность высокого и низкого горизонта. Роль тона и цвета в изображении пространства.

Репродукции известных русских и зарубежных художников

Учебник стр.172.

29.05



По программе 34ч. Факт. 34ч.

6 класс

Контроль знаний (I полугодие)


  1. Чем отличаются пространственные искусства от временных?

  2. Назови основные цвета. Как получить составной цвет?

  3. Как сделать цвет темнее или светлее?

  4. Назови основные виды изобразительного искусства.

  5. Как ты объяснишь, что такое ритм

  6. Как ты понимаешь роль фантазии в жизни человека? Помогает ли искусство развитию фантазии?

  7. Что такое конструкция и как выявить конструкцию предмета?

  8. Что такое линейная перспектива?

  9. Как ты понимаешь, что такое выразительность цвета?

  10. Колорит

  11. Контраст

  12. Перспектива

  13. Рельеф

  14. Натюрморт

  15. Темпера

II полугодие

  1. Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом?

  2. Что такое монументальная скульптура?

  3. Назови великих портретистов прошлого.

  4. В каких видах изобразительного искусства создаются портреты?

  5. Какие виды портрета ты знаешь?

  6. Назови жанры изобразительного искусства.

  7. Назови известных художников – пейзажистов.

  8. Портрет

  9. Пропорции

  10. Пейзаж

  11. Граттаж

  12. Монотипия











7 класс

Пояснительная записка


Рабочая программа по искусству ИЗО 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания).

Для обязательного изучения в VII классе отводится 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.



Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

7 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные ' духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа, требующая и знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Задачи художественного развития учащихся в 7 классе:

Формирование художественно-творческой активности:

- творчески работать над композициями на темы окружающей жизни, на исторические темы, используя наблюдения и зарисовки с натуры;

- творчески относиться к организации экскурсий по выставкам работ учащихся, к подбору репродукций и высказываний об искусстве.

Формирование художественных знаний, умений, навыков:

3 год обучения (7 класс)

Учащиеся должны знать:

  • о процессе работы художника над созданием станковых произведений;

  • о месте станкового искусства в познании жизни;

  • о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;

  • о произведениях агитационно-массового искусства;

  • о произведениях выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения, голландского искусства 17 века; испанского искусства 17- начала 19 веков; французского искусства 17 – 20 веков; русского искусства;

  • о выдающихся произведениях современного искусства.

Учащиеся должны уметь:

  • связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;

  • работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;

  • передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;

  • изображать пространство с учётом наблюдательной перспективы;

  • выполнять элементы оформления альбома или книги;

  • отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;

  • вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве.


Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

- о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

- о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

- о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

- о роли художественной иллюстрации;

- о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуро-строительную роль русской тематической картины XIX-XX столетий.

Учащиеся должны иметь представление:

- об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

- о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке.

В процессе практической работы учащиеся должны:

- получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

- научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

- развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

- получить творческий опыт в построении тематической композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;- получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Формы контроля

Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа - это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.)

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

А.С. Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство 7-8 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

2. З.А. Степанчук «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009

4. В.А. Лобанова «Керамическая скульптура и пластика» 5-7 класс, Программа, планирование, материалы к занятиям, Издательство «Учитель», Волгоград 2011

8. Б.М. Неменский, О.В. Свиридова «Изобразительное искусство» 7 класс Поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Издательство «Учитель», Волгоград 2007

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины.

Художники.

Работы учащихся.

Фотографии.

Проекты учащихся.






























Учебно – тематический план 7 класс

раздела

урока

Содержание (темы урока)

Кол-во часов





I


Тема года: «Изобразительное искусство в жизни человека»

Тема четверти: «Изображение фигуры человека и образ человека»

35



9



1

Изображение фигуры человека в истории искусства

1


2

Пропорции и строение фигуры человека

1


3

Красота фигуры человека в движении

1


4

Изображение на плоскости фигуры человека

1


5

«Великие скульпторы»

1


6

Изображение фигуры человека с использованием таблицы

1


7

Набросок фигуры человека с натуры

1


8

Человек и его профессия. Выставка работ «Моя будущая профессия»

1


9

Мир интересов человека

1

II


«Поэзия повседневности

7


10

Тематическая (сюжетная) картина. Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

1


11

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

1


12

Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Сюжет и содержание в картине.

1


13

Передвижники. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

1


14

Просмотр видеофильма «Третьяковская галерея»

1


15

Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»

1


16

Творчество Ф.А.Васильева

1

III

«Великие темы жизни»

10


17

Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.

1


18

Тематическая картина в русском искусстве 19 века. Сложный мир исторической картины. Творчество В.И.Сурикова.

1


19

Сложный мир исторической картины

1


20

Графические серии

1


21

Зрительские умения, и их значение для современного человека

1


22

Великие темы жизни в творчестве русских художников

1


23

Сказочно – былинный жанр. «Волшебный мир сказок»

1


24

Библейская тема в изобразительном искусстве. Всепрощающая любовь.

1


25

Историческая тема в живописи

1


26

Художественные музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

1

IV


«Реальность жизни и художественный образ»

9


27

Плакат и его виды. Шрифты.

1


28

Плакат

1


29

Плакат

1


30

Книга

1


31

Книга. Обложка.

1


32

Книга. Титул.

1


33

Книга. Шрифт.

1


34

Книга. Шрифт.

1


35

Обобщение темы четвери

1













Календарно – тематическое планирование

7 класс.



урока

Тема урока

Кол-во часов

Содержание урока

Знания, умения, навыки

Используемая лит-ра, нагляд - ный и раздаточ - ный материал для учителя и уч-ся

Домашнее задание

Дата проведения

I четверть

1

Изображение фигуры человека в истории искусства

1

Человек – главная тема в искусстве.Кра сота человека в раз - личные исторические эпохи. (Урок-лекция)

В мастерской худож ника. Художественное мышление. Пластика. Рельефы. Динамика. Живопись.

Изобр.иск-во 7 кл. поурочное плани- рование.

Репродукции картин известных художников


4.09

2

Пропорции и строение фигуры человека

1

Пропорции фигуры человека. Постановка фигуры. Канон пропорций С.Боттичелли

(Аппликация)

Пропорциональный канон. Модуль- высота головы человека. Золотое сечение.

ИЗО. «Основы рисунка» 7 кл.

Подобрать образцы человека в движении

11.09

3

Красота фигуры человека в движении

1

Скульптура малых форм. Мелкая пластика. (Статуэтки из глины)

Особенности подвижной натуры.

Н.П.Костерин «Учебное рисование» стр.189.

Поупражняться в технике лепки человека

18.09

4

Изображение на плоскости фигуры человека

1

Значение различных точек зрения на скульптуру при её восприятии. Осо - бенности работы от общего к частному. Рисование простым карандашом. (Рисование головы)

Линия, тоновое пятно, характер штриха. Избирательность нашего зрения. Основные линии построения.

А.К.Щеголихина «Рисунок» стр.75


Реферат на тему: «Выдающиеся скульпторы»

25.09

5

«Великие скульпторы»

1

Личность художни- ка, целостность его представлений о красоте человека.

(Урок-конференция)

Скульптура: идеал и чувство реальности. Декоративное и монументальное искусство

В.И.Ракитин «Искусство видеть», стр.27

Сообщение на тему : «Скульптура 20-21 в.в.»

2.10

6

Изображение фигуры человека с использованием таблицы.

1

Схематический рисунок. Геометризованная фигура. Сравнение частей фигуры друг с другом. Величинные отношения между ними.

Применение пропорциональных схем. Деталирование рисунка. Светотени. Выявление тональных отношений.

ИЗО «Основы композиции» стр.49.

Подобрать вырезки из журналов с изображением человека в разных ракурсах

9.10

7

Набросок фигуры человека с натуры.








1

Глазомер. Ассоциа- тивно – образное мышление.

(Рисунок соседа по парте)

Набросок и техники его выполнения. Пластическая анатомия человека.

Рисунки уч-ся прошлых лет

Доработать рисунок

16.10

8

Человек и его профессия. Выставка работ «Моя будущая профессия»

1

Рисование на свободную тему. Соединение пейзажа с фигурой человека.

Чувство, состояние, место, персонаж.

Н.М.Сокольникова

ИЗО «Основы живописи» стр.15

Повторить изученный материал


23.10

9

Мир интересов человека

1

Коллективная работа. Город мастеров.

Рисунки предыдущих уроков, коллаж. Композиция из разнообразных материалов и природных форм

ИЗО «Основы композиции» стр.44


6.11

II четверть



«Поэзия повседневности»





10

Тематическая (сюжетная) картина. Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

1

Процесс создания картины. История возникновения голландской живописи. Жанры изобразительного искусства.

(Урок – лекция)

Целостность изображения. Композиционный центр. Жанр. Сюжет. Бытовой жанр.

Г.Семеров «Пути к искусству» стр.48.

Подготовить сообщение о голландских художниках бытового, пейзажного жанра и натюрморта

13.11

11

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

«Урок конференция»

1

Малые голландцы обобщённое название голланд - ских художников, мастеров бытового, пейзажного жанра, натюрморта.

Ян Вермер и делфтская школа живописи. Бытовой и исторический жанры.

ИЗО 7 класс, поурочное планирование.

Сообщение о творчестве А.Венецианова, П.Федотова.

20.11

12

Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Сюжет и содержание в картине.

1

Картина – взгляд художника на мир, отражает связь человека с миром, отношение автора к действительности. Родоначальники жанровой живописи в России: А.Венецианов, П.Федотов.

Жанр, сюжет, бытовой жанр. Сюжетная композиция. Организация картинной плоскости.

Н.П.Костерин «Учебное рисование» стр.31.

ИЗО 7 класс поурочное планирование стр.77.

Подготовить выступление о художниках – передвижниках.

27.11

13

Передвижники. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

1

Роль колорита в раскрытии худож. образа. Значение цвета в выделении смыслового центра. И.Репин, И.Крамской, В.Перов. (Последовательность рисования дерева в тёплом колорите)

Передача цветом пространства. Цветовые отношения. Выступление детей о художниках – передвижниках.

ИЗО «Основы живописи» стр.45.

Репродукции картин И.Репина, И.Крамского, В.Перова.

Доработать рисунок

4.12

14

Просмотр видеофильма «Третьяковская галерея»

1

Роль сюжета в решении образа. Картина – итог длительного размышления и наблюдений художника.

Роль живописно-пластических средств в решении образа (композиция, ритм, свет, форма, цвет, пространство, фактура)

В.И.Ракитин «Искусство видеть» стр.31.

Подготовить сообщение о творчестве Леонардо да Винчи.

11.12

15

Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»

1

Эскиз как переходный этап при создании композиции

Выступления уч-ся о творчестве Леонардо да Винчи.

Композиция, замысел работы, эскиз.

А.Д.Алёхин «Когда начинается художник» стр.5

Доработать рисунок.

18.12

16

Творчество Ф.А.Васильева

1

Глубок смысл природы. Новые техники рисунка. По – сырому. Пейзаж «Весеннее утро»

Композиционное решение на листе. Прокладка основного цвета. Использование приёма «вливание цвета в цвет». Дорисовка по сухому слою краски.

ИЗО «Основы живописи» стр.53.,

А.Д.Алёхин «Когда начинается художник» стр. 70


25.12

III четверть



«Великие темы жизни»





17

Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.

1

Станковое искусство. Отношение художника к разным явлениям жизни.

Урок-лекция.

Замысел обретает форму. Исторический жанр, сюжет,форма.

В.И.Ракитин «Искусство видеть» стр.55

Продумать тему сюжета будущей графической серии

15.01

18

Тематическая картина в русском иск-ве 19 века. Сложный мир историчес - кой картины. Творчество В.И.Сурикова

1

Личность художника, его отношение к жизни, круг его интересов, основные проблемы его творчества.

(Урок-лекция)

Ценность для человечества личностного видения исторических событий.

СД-диск «Шедевры русской живописи»

Подумать о том, какие исторические события и почему ты хотел бы нарисовать.

22.01

19

Сложный мир исторической картины

1

Выбор волнующей темы для графической серии. Обсуждение.

(Эскизы по выбранной теме для всего класса)

Композиция. Базовые принципы композиции. Замкнутая и открытая композиция. Несколько планов.

Наглядные пособия, иллюстрирующие среду выбранного времени.

ИЗО. 7 класс. Поурочное планирование.

Сбор материала поисковых групп по теме: «Это не должно повториться»

29.01

20

Графические серии

1

Серия «Это не должно повториться»

(рисунок по замыслу графическими материалами)

История возникновения граических серий. Графические серии. Протест художника против несправедливости, насилия, угнетения.

Набор графических серий

Подготовить Эссе «О чём мне рассказал художник»

5.02

21

Зрительские умения, и их значение для современного человека.

1

Эссе «О чём мне рассказал художник»

Композиция. Композиционные приёмы и средства: многоплановая ком позиция, формат, размер, колорит, живописная фактура, центр композиции, выделение главного, свет и цветовой контраст, жест, мимика, тень, ритм.

Репродукции картин известных художников

Подумать, какая ещё тематика даёт художнику возможность создавать работы на великие, важные темы и почему?

12.02

22

Великие темы жизни в творчестве русских художников

1

Сложный мир исторической картины. К.Брюллов «Последний день Помпеи». История одной картины. Просмотр СД-диска «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»

Отличие исторической картины от произведения бытового жанра, натюрморта, портрета, пейзажа.

СД – диск.

Репродукция картины К.Брюллова «Последний день Помпеи»

Подобрать иллюстрации к сказкам

19.02

23

Сказочно – былинный жанр. «Волшебный мир сказок»

1

В.Васнецов. Фольклорно – исторические картины.

(Рисование на тему: «Что за прелесть эти сказки», акварель, гуашь, альбомный лист.)

Ясно читаемая композиция. Распределение масс. Чередование тёмных и светлых пятен. Сюжетно – композиционный центр.

Иллюстрации к сказкам.

Костерин «Учебное рисование» стр.11

Доработать рисунок

26.02

24

Библейская тема в изобразительном искусстве.

Всепрощающая любовь.

1

Рембрандт и его картина «Возвращение блудного сына»

(Урок-беседа. Работа уч-ся по группам)


Контраст.

Цельность композиции.

Ритм, движение, покой.

ИЗО 7 класс. Поурочное планирование.


Подготовиться к созданию итоговой композиции

5.03

25

Историческая тема в живописи

1

Передача симметрии и асимметрии в композиции. Передача равновесия. Уравновешенная композиция.

Симметрия-покой, величественность, особая торжественность, значимость событий.

ИЗО 7 класс. Поурочные планы стр.73.

Подготовить сообщения по группам, согласно заданным темам

12.03

26

Художественные музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

1

Знакомство с коллекциями картин. Отличие галереи от музея.

(Выступления поисковых групп по темам)

Эрмитаж, Третьяковская галерея, Дрезденская картинная галерея, музей Ппадо, Лувр,кунсткамера.

Н.М.Сокольникова «Краткий словарь художественных терминов»


19.03

IV четверть



«Реальность жизни и художественный образ»





27

Плакат и его виды. Шрифты.

1

Особый вид графики. Виды оформительской работы. Роль текста в плакате. (Выполнение эскизов композиционное ре- шение плаката по теме «Экология жизни»

Учебный иллюстративный плакат.

Плакат-схема.

Брошюра «Оформительские работы»

Н.П.Костерин стр.228.

Продумать цветовое решение плаката.

2.04

28-29

Плакат.

2

Оформление плаката надписью.

Шрифты (гротеск, египетский, ленточ- ная антиква, итальян ский, новая антиква, стандартный, трафа- ретный).

ИЗО 7 класс. Поурочное планирование. Стр.89.

Просмотреть книги. Выбрать тему .

9.04

16.04

30

Книга.

1

Отличие книжной графики от других видов графики. Обдумывание характера оформления в соот - ветствии с выбранной темой.

(Просмотр книг. Выбор темы.)

Книжная графика. Миниатюра.

ИЗО «Краткий словарь художественных терминов»

Подумать над оформлением обложки, подобрать шрифт.

23.04

31

Книга. Обложка.

1

Особая смысловая нагрузка обложки. Суперобложка. Средства выразительности обложки, лаконичность, декоративность.

(обложка для своей книги).

Переплёт.

Иллюстративная обложка,

Декоративная обложка,

Шрифтовая обложка.

ИЗО 7 класс. Поурочное планирование.

Продумать рисунок для своей книги.

30.04

32

Книга. Титул.

1

Рисунок для своей книги.

Форзац, авантитул, контртитул.

ИЗО «Краткий словарь художественных терминов» стр.75.

Доработать рисунок.

7.05

33-34

Книга. Шрифт.

Обобщающий урок по теме четверти






2

Буквица, орнаментика шрифта и его читаемость.

(Выполнение буквицы для своей книги).

Место шрифта и буквицы в оформлении книги. Буквица и её роль, расположение на листе.


Повторить изученный материал.

14.05

21.05

35

1

Контроль полученных знаний




28.05



По программе – 35ч. Факт. – 35ч.

Контроль знаний. 7 класс (1 полугодие)

  1. Перечислите принципы строения фигуры человека.

  2. Что такое пропорции?

  3. Назовите известных скульпторов.

  4. Назовите жанры изобразительного искусства.

  5. Какие художники – передвижники вам известны?

  6. Перечислите живописно – пластические средства в рисунке.

  7. Композиция.

  8. Ритм.

  9. фактура.

  10. эскиз.

( 2 полугодие)

  1. С чего начинает художник работу над картиной?

  2. Чем отличается эскиз от наброска?

  3. Назовите известные художественные музеи мира.

  4. В чём отличие галереи от музея?

  5. Перечислите виды шрифта.

  6. Чем отличается книжная графика от других видов графики?

  7. Титул

  8. Буквица

  9. Плакат

  10. Золотое сечение.

















8 класс

Пояснительная записка


Рабочая программа по искусству ИЗО 8 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания).

Для обязательного изучения в VIII классе отводится 35 часов, из расчёта 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

VIII класс - Следующая ступень посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся. Для расширения кругозора учащихся при изучении архитектуры и дизайна 6 часов отводится краеведению. Изучаются архитектурные памятники Омска, Тары и села Чёкрушево Тарского района Омской области.

Задачи художественного развития учащихся в 8 классе

4 год обучения (8 класс)

Учащиеся должны знать:

  • как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

  • особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

  • основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

  • конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

  • моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

  • работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

  • конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

  • использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

  • владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

  • создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

  • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

  • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

  • использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

  • использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

- как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

- особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

- основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства. Учащиеся должны уметь:

- конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

- моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

- конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

- владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

- создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

- создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.

- работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

- использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

- использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).

Формы контроля

Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа - это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (основной)

А.С. Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство 7-8 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Список литературы (дополнительный)

З.А. Степанчук «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины.

Художники.

Работы учащихся.

Фотографии.

Проекты учащихся.

Учебно – тематический план



раздела

урока

Содержание (темы урока)

Кол-во часов

I


«Дизайн и архитектура - конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры»


9 часов


1

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

1


2

Прямые линии и организация пространства.

1


3

Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.

1


4

Буква – строка – текст. Искусство шрифта.

1


5

Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.

1


6

Многообразие форм полиграфического дизайна

1


7

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету. Соразмерность и пропорциональность.

1


8

Архитектура – композиционная организация пространства.

1


9

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

1

II


Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.

7 часов


10

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля.

1


11

Важнейшие архитектурные элементы здания.

1


12

Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи.

1


13

Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени.

1


14

Роль и значение материала в конструкции.

1


15

Цвет в архитектуре и дизайне.

1


16

Цвет в архитектуре и дизайне.

1

III


«Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека».

10 часов


17

Город сквозь времена и страны. Образно – стилевой язык архитектуры прошлого.

1


18

Город сквозь времена и страны. Образно- стилевой язык архитектуры прошлого.

1


19

Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.

1


20

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

1


21

Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.

1


22

Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно – вещной среды интерьера.

1


23

Природа и архитектура. Организация архитектурно – ландшафтного пространства.

1


24

Ты – архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.

1


25

Ты – архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.

1


26

Мой дом – мой образ жизни. Функционально – архитектурная планировка своего дома.

1

IV


«Человек в зеркале дизайна и архитектуры».

9 часов


27

Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно – пространственной среды жилища.

1


28

Дизайн и архитектура моего сада.

1


29

Мода, культура и ты. Композиционно – конструктивные принципы дизайна одежды.

1


30

Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.

1


31

Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.

1


32

Грим, визажистика и причёска в практике дизайна.

1


33

Имидж: лик или личина? Сфера имидж – дизайна.

1


34

Моделируя себя – моделируешь мир.

1


35

Обобщающий урок

1


Календарно – тематическое планирование

8 класс.


урока





I четверть

Тема урока

Кол – во часов





9

Содержание урока

Знания, умения, навыки

Используемая литература, наглядный и раздаточный материал для уч – ся и уч- ля

Домашнее задание

Дата проведения

1

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции

1

Объёмно – пространствен ная плоскостная композиция.

(Зрительное равновесие масс в композиции)

Зад. №3

Основные типы композиций: симметричная, асимметричная, фронтальная и глубинная.

А.С.Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека» стр.13 - 20

Задание №1 стр. 20.

7.09

2

Прямые линии и организация пространства

1

Прямые линии: соединение элементов композиции и членение плоскости. (Зад. № 1-2)

Ритм и движение, разреженность и сгущенность. Монтажность соединения элемен - тов, порождающая новый образ.

ИЗО.

А.С.Питерских стр.21 -22

Учебник, задание №3 стр.22

14.09

3

Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.

1

Функциональные задачи цвета и конструктивных искусств. Применение локального цвета. Выразительность линии и пятна, интонационность и многоплановость.

(зад. № 1-3, стр.24)

Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.23 -27

Учебник задание №2, стр.27

21.09

4

Буква - строка – текст. Искусство шрифта.

1

Буква и искусство шрифта «архитектура» шрифта, шрифтовые гарнитуры. Шрифт и содержание текста. (зад. № 1, 4)

Понимание печатного слова, типографской строки как элементов плоскостной композиции.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.29 - 31

Создать эскиз эмблемы или торговой марки, состоящей из одной (двух) букв и символического изображения.

28.09

5

Композиционные основы макетирова ния в полиграфичес ком дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.

1

Синтез слова и изображения в искусстве плаката, монтажность соединения. Образно – информационная цельность.

(Макетирование открытки)

Стилистика изображения и способы их композиционного расположения в пространстве плаката и поздравительной открытки.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.33 - 39

Учебник, стр.39

Зад. №1

5.10

6

Многообразие форм полиграфического дизайна

1

Многообразие видов полиграф.дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. (Графическое макетирование, работа по группам.)

Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: образность и технология.

ИЗО

А.С.Питерских стр.41 - 45

Учебник, стр.45 зад. №.2

12.10

7

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету. Соразмерность и пропорциональность.

1

Прочтение плоскостной композиции как схематического изображения объёмов в пространстве при виде на них сверху. (Соразмерность и пропорциональность объёмов в пространстве)


Композиция плоскостная и пространственная. Понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр или шар, кольцо- цилиндр и т.д.

Стр.49 - 53

Учебник стр.53

19.10

8

Архитектура – композиционная организация постранства.

1

Прочтение по рисунку простых геометрических тел, а так же прямых, ломаных, кривых линий.

(Композиционная взаимосвязь объектов в макете)

Вспомогательные соединительные элементы в пространственной композиции. Понятие рельефа местности и способы его обозначения на макете.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.54 - 57

Повторить изученный материал.

26.10

9

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

1

Конструирование их в объёме и применение в пространственно – макетных композициях.

(Композиционная взаимосвязь объектов в макете)

Дизайн проекта: введение монохромного цвета.

ИЗО

А.С.Питерских стр.54 - 57


9.11

II четверть


7






10

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля.

1

Прослеживание структур зданий различных архитектур- ных стилей и эпох. Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки.

(Соединение объёмных форм в единое архитектурное сооружение).

Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительности и целостности постройки и домостроительной индустрии.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.58 - 64

Учебник

Задание №3, стр.64.

16.11

11

Важнейшие архитектурные элементы здания

1

Рассмотрение различных типов зданий, выявление гори зонтальных, вертикаль- ных, наклонных элементов, входящих в их структуру.

(Проектирование объёмно- пространст - венного объекта из важнейших элементов здания).

Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, арки, купола, своды, колонны)

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.65 - 69

Учебник

Задание №2

Стр.69.

23.11

12

Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи.

1

Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся объёмов. Красота – наиболее полное выявление функции вещи. (Схематическая зарисовка).

Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Вещь как образ действительности и времени.

ИЗО

А.С.Питерских стр.70 - 75

Подобрать материал по выбранной теме. Задание №2, стр. 75

30.11

13

Вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени.

1

Создание образно – схематической инсталяции

Сочетание образного и рационального.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.70 - 75

Подобрать исходный материал дя будущего проекта. Стр.81

7.12

14

Роль и значение материала в конструкции.

1

Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться.(Проект «Из вещи – вещь»)

Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи.

ИЗО

А.С.Питерских стр.76 - 81

Подобать коробки разные по форме, цветную бумагу.

14.12

15

Цвет в архитектуре и дизайне.

1

Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре.

(задание №1.стр.87)

Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитектуре.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.83 – 87.

Повторить изученный материал

21.12

16

Цвет в архитектуре и дизайне.

Обобщение темы четверти.

1

Влияние на восприятие цвета: его нахождение в пространстве архитектурно – дизайнерского объекта.

Контроль знаний.

Психологическое воздействие цвета. Специфика влияния различных цветов спектра и их тональностей. Фактура цветового покрытия.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.83-87


28.12

III четверть


10






17-18

Город сквозь времена и страны. Образно – стилевой язык архитектуры прошлого.

2

Художественно – аналитический обзор архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры разных народов и эпох.

(Силуэтная зарисовка части города (улица, площадь))

Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных возможностей. Арх – ра народного жилища, Храмовая архитектура, частный дом.

ИЗО

А.С.Питерскихстр.89 - 101

Учебник стр.101

Зад. №3

11.01.13г

18.01

19

Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.

1

Архитектурная и градостроительная революция 20 века. Её технологические и эстетические предпосылки и истоки. (Образ современного города и архитектурного стиля будущего).

Социальный аспект «перестройки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учётом нового уровня материально-строительной техники.

ИЗО

А.С.Питерских

Стр.102 - 103

Учебник

Стр.109

Зад. №3

25.01

20

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

1

Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Роль цвета в формировании пространства.

(Макетно-рельефное моделирование фрагмента города).

Различные композиционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, ассиметричная, прямоугольная и др. Цветовая среда.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.111 - 115

Подобрать вырезки из журналов с видами городской среды, улицы.

1.02

21

Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.
























1

Неповторимость старинных кварталов и кварталы жилья. Роль малой арх – ры и архитектурного дизайна в городской среде.

(Создание рисунка – проекта фрагмента пешеходной зоны с городской мебелью, информационным блоком, скульптурой бетонным вазоном и т.д.

Создание информативного комфорта городской среды: пешеходные зоны, мебель(скамьи, диваны и пр.), киоски, блоки локального озеленения и т.д.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.117 - 119

Учебник,

Стр.125,

Зад. №1

8.02

22

Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера.

1

Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерьера.

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.120 - 125

Доработать изделие.

15.02

23

Природа и архитектура. Организация архитектурно – ландшафтного пространства.

1

Город в единстве с ландшафтно -парковой средой.

(Создание макета: сквер с фонтаном, детский парк, городской сад с беседками.)

Обучение технологии макетирования путём введения в технику бумагопластики различных материалов и фактур.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр. 127 - 131

Учебник,

Стр.131

Зад. №2.

22.02

24

Ты – архитектор.

Проектирование города: архитектур - ный замысел и его осуществление.

1

Единство эстетического и функционального в объёмно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей.

(Проектирование архитектурного образа города «Сказочный город»

Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.133-135.

Подобрать необходимый материал для проекта.

1.03

25

Ты – архитектор.

Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.

1

Реализация в коллективном макетировании чувства красоты и архитектурно-смысловой логики.

(Проектирование архитектурного образа города «Поселение в космосе»).

Природно-экологические,

Историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.133-135.

Конспект

«Проектное задание» - «Дом моей мечты»

15.03

26

Мой дом – мой образ жизни. Функционально- архитектурная планировка своего дома.

1

Мечты и представления уч – ся о своём будущем жилище, реализующиеся в их архитектурных проектах.

Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр. 139 - 142


22.03

IV четверть




9






27

Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища.

1

Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы.

(Фантазийный или реальный проект «Проект моей комнаты») фотоколлаж или инсталляция.

Стиль и эклектика. Функциональная красота или роскошь предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование)

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр. 143 - 146

Подобрать и принести материал для фотоколлажа, инсталляции.

5.04

28

Дизайн и архитектура моего сада.

1

Планировка сада, огорода, зонирование территории. Организация полисадника, садовых дорожек.

Малые арх – ные формы сада: беседка, бельведер, ограда и пр.

(Макетирование фрагмента сада из природных материалов).

Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы. Искусство аранжировки . Икебана как пространственная композиция в интерьере.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.147 – 153.

Учебник, стр.151-153.

12.04

29

Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

1

Соответствие материала и формы в одежде. Технология создания одежды. Целесообразность и мода. О психологии индивидуального и массового.

(Создание своего собственного проекта вечернего платья (спортивного костюма))

Мода – бизнес и манипулирование массовым сознанием. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.

ИЗО

А.С.Питерских, стр.155 – 161.

Учебник, стр. 161, зад. №1

19.04

30-31

Мой костюм - мой облик. Дизайн современной одежды.

2

О психологии индивидуального и массового. Мода – бизнес и манипулирование массовым сознанием. Возраст и мода. «Быть или казаться?» Самоутверждение в моде. Философия «стаи» и её

(Создание фотоколлажа на тему современного молодёжного костюма «Мы на дискотеке»).

Молодёжная субкультура и подростковая мода. Стереотип и кич.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.162 – 168.

Подобрать и принести вырезки из журналов мод образцы причёсок.

26.04

3.05

32

Грим, визажистика и причёска в практике дизайна.

1

Лик или личина? Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Макияж дневной, вечерний и карнавальный. Грим бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на рисунке и т.д.

(Изменение образа средствами внешней выразительности).

Азбука визажистики и парикмахерского стилизма. Бодиарт и татуаж как мода.

ИЗО

А.С.Питерских, стр.169 – 173.

Учебник,

Стр.173, зад. №2 (б)

10.05

33

Имидж: лик или личина? Сфера имидж – дизайна.

1

Человек как объект дизайна. Материализация в имидж – дизайне психосоциальных притязаний личности на публичное моделирование желаемого облика.

(Создание сценария – проекта «Мисс Европы», «Лучший спортсмен года»

Понятие имидж – дизайна как сферы деятельности, объединяющей различные аспекты моды и визажистику, искусство грима, парикмахерское дело, ювелирную пластику и т.д.

ИЗО

А.С.Питерских, стр. 169 – 173.

Закончить работу над проектом.

17.05

34

Моделируя себя – моделируешь мир.

1

Человек – мера вещного мира. Он или его хозяин или раб.

Интерес и жизненная необходимость развития своего композиционного дара.

ИЗО

А.С.Питерских,

Стр.174.

Повторить изученный материал.

24.05

35

Обобщающий урок по теме: «Архитектура и дизайн »

1

Заключительное занятие.

Обобщение темы года.




31.05



Контроль знаний. 8 класс (1 полугодие)

  1. Дизайн – (дайте определение)

  2. Что составляет суть композиции?

  3. Симметричная композиция (дайте определение).

  4. Что понимается под динамическим равновесием в композиции?

  5. Из чего состоит архитектурная композиция?

  6. Композиционный ритм (дайте определение).

  7. Что составляет основу графического дизайна?

  8. Плакат - …

  9. Что называют модулем в графическом дизайне?

  10. Что такое архитектурная пропорция?

(2 полугодие)

  1. Какую роль выполняет цвет в произведениях дизайнеров?

  2. Назовите архитектурные стили?

  3. Что в архитектуре 20 века определяет форму, планировку и тектонику здания?

  4. Перечислите типы городской планировки.

  5. Что входит в понятие «Дизайн интерьера»?

  6. Ландшафтная архитектура - …

  7. Что является главным в дизайне современного интерьера жилья?

  8. Что включает в себя дизайн садового участка?

  9. Фитодизайн - …

  10. Визажистика - …









9 класс

Пояснительная записка


Рабочая программа по искусству 9 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания).

Для обязательного изучения в IX классе отводится 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Цели программы:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

IX класс - является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств, Синтетические экранные искусства — кино, телевидение — непосредственно происходят от изобразительных и являются сегодня господствующими во всей системе информации. XX век дал немыслимые ранее возможности влияния зрительных образов, силы их воздействия при слиянии со словом и звуком.

Программа основной школы выражает логику развития содержания учебного материала. Ступенчато построено овладение художественными навыками, умениями и знаниями. Но в связи с тем, что в практике современной школы количество часов на искусство вариативно, программа дает возможность различного углубления каждой темы — в зависимости от конкретных условий. Так, программа (при определенных потерях) в нашей школе рассчитана на 17 часов в год, т.е. 2 раза в месяц. Учитель может творчески подходить к распределению часов по темам, соблюдая логику взаимодействия тем. Программа при внимательном изучении дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, а также учета особенностей конкретного региона России.

Формы контроля

Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа - это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в искусстве и жизни предполагает:

- формирование эстетического вкуса учащихся, понимание ими роли синтетических визуальных искусств, развитие у них навыков создания пространственной, временной композиции и понимание ее принципов

- понимание сути и задач образной интерпретации явлений жизни в визуально-зрелищных искусств.- формирование художественно-творческой активности. Учащиеся должны:

- учиться анализировать работу художника, композицию, пластическое и образное содержание произведения;

- развивать навыки создания собственных композиционных работ;

- учиться понимать, как построены образ и композиция в произведениях экранного искусства;

- усвоить принципы аргументированного подхода к анализу современных течений в изобразительном искусстве;

- иметь первичные представления о творческом процессе, соотношении субъективного и объективного в искусстве;

- выполнить на базе полученных знаний и навыков продолжительную итоговую работу в течение IV четверти в любом из выбранных видов пластических искусств, а также по искусствоведению.

Задачи художественного развития учащихся в 9 классе

5 год обучения (9 класс)

Учащиеся должны:

  • освоить элементарную азбуку фотографирования;

  • уметь анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности, композиционной грамотности в своей съёмочной фотопрактике;

  • усвоить принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построения видеоряда (раскадровки);

  • усвоить принципы киномонтажа в создании художественного образа;

  • осознать технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным на практике реализовать свои знания при работе над простейшими учебными и домашними кино-и видеоработами;

  • быть готовыми к аргументированному подходу при анализе современных явлений в искусствах кино, телевидения, видео.

Преподавание данного раздела предъявляет принципиально новые требования к педагогу и школе.

Необходимы:

  • расширение арсенала знаний и представлений педагога о мире визуальных искусств;

  • обращение к практике синтетических искусств современности;

  • освоение теории и практики фотографии и экранных искусств;

  • включение в арсенал знаний начальных представлений и опыта в режиссуре, сценическом мастерстве.

Проводиться занятия в 9 классе и соответственно выполняться задания могут в трёх направлениях: художественно-образовательном (с акцентом на художественно-искусствоведческую работу на уроке), изобразительно-творческом (с акцентом на изобразительную практику) и технико-творческом (с акцентом на съёмочную практику).

Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

- о роли пространственных и синтетических искусств в жизни человека и общества;

- об историческом многообразии художественных культур и о месте отечественной художественной культуры в мировом историко-культурном пространстве.

- об основных направлениях и стилях в искусстве, стилевой и временной принадлежности характерных примеров из наследия мирового искусства;

- о видах пространственных искусств и делении их на три группы в зависимости от разницы в их социальных функциях: изобразительная (живопись, графика, скульптура), конструктивная (архитектура, дизайн), декоративно-прикладная и об особенностях образного языка каждой группы искусств;

- о характере связей пространственных и синтетических искусств (кино, телевидение и т. д.), специфике их образного языка;

- об изобразительном искусстве как форме художественного исследования реальности и построения мира в определенной системе ценностей;

- о том, что художественное изображение не является копией действительности, а отражает переживание художником реальности, организованное так, чтобы зритель мог понять мысли и чувства художника;

- о декоративных искусствах как способе организации социального общения и социальной среды;

- о конструктивных искусствах как средстве организации окружающей нас среды жизни;

- основные этапы истории развития русского и зарубежного искусства, национальные традиции в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве, традиции и новаторство;

- об основных проблемах современного искусства, о выдающихся представителях искусства своей страны и мира, их основные произведения; основные художественные музеи и их роль в сохранении и развитии культуры России и человечества.

Учащиеся должны уметь:

- использовать языки пластических искусств и художественные материалы на доступном возрасту уровне при создании изобразительных, декоративных и конструктивных работ, фотографии и работ в синтетических искусствах;- работать цветом, тоном, линией, пространством, формой, самостоятельно используя средства художественной грамоты;

- понимать художественно-образный язык пластических и синтетических искусств, обладать опытом восприятия и интерпретации образов художественных произведений;

- творчески относиться к собственной деятельности в различных видах пространственных и синтетических искусств;

- владеть первичными навыками изображения предметного мира (натюрморт, интерьер), природы (пейзаж), фигуры и лица человека;

- высказывать аргументированные суждения о произведениях искусства, знать произведения золотого фонда отечественного и зарубежного искусства.

Перечень учебно-методического обеспечения

Список литературы (дополнительный)

А.С. Питерских Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство 7-8 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2009

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины.

Художники.

Работы учащихся.

Фотографии.

Проекты учащихся.



Учебно – тематический план

раздела

урока

Содержание темы урока

Кол-во часов

I


«Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр, телевидение)»

«Изобразительный язык и эмоционально – ценностное содержание синтетических искусств»

9


1

Синтетические искусства и изображения. Роль и место изображений в синтетических искусствах.

1


2

Театр и экран – две грани изобразительной образности.

1


3

Сценография или театрально – декорационное искусство – особый вид художественного творчества.

1


4

Сценография как искусство и производство.

1


5

Изобразительные средства актёрского перевоплощения: костюм.

1


6

Изобразительные средства актёрского перевоплощения: грим.

1


7

Изобразительные средства актёрского перевоплощения: маска.

1


8

Театр кукол.

1


9

Театрализованный показ проделанной работы.

1

II


«Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств».

7


10

Художник и художественные технологии.

1


11

Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования и операторского мастерства.

1


12

Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта и ракурса съёмки. Художественно – изобразительная природа творчества оператора.

1


13

Фотография – искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии.

1


14

Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.

1


15

Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.

1


16

«Мой фотоальбом». Выставка работ учащихся.

1

III


«Азбука экранного искусства»

10


17

Кино – запечатлённое движение. Изобразительный язык кино и монтаж.

1


18

Кино – запечатлённое движение. Изобразительный язык кино и монтаж.

1


19

Сюжет и кино. Сценарий и раскадровка.

1


20

Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм.

1


21

Мир и человек на телеэкране. Репортаж и интервью – основные телевизионные жанры.

1


22

Игровой (художественный) фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме.

1


23

Игровой (художественный) фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме.

1


24

Компьютер на службе художника.

1


25

Компьютер на службе художника.

1


26

Компьютер на службе художника.

1

IV


«Фильм – искусство и технология»

9


27

От «большого» кинофильма к твоему видеоэтюду.

1


28

Этапы сценарной работы над видеофильмом.

1


29

Съёмка: дела операторские и дела режиссёрские.

1


30

Монтаж видеофильма: правила и реальность.

1


31

Звук в любительском видеофильме. Итог на экране.

1


32

Связь искусства с жизнью каждого человека.

1


33

Современные проблемы пластических искусств.

1


34

Вечные истины искусства.

1


35

Обобщение темы года

1





















Календарно – тематическое планирование

9 класс.


урока

Кол-во часов

Тема урока

Содержание урока, цели урока

ЗУН, ООУН

Опыт творческой деятельности

Домашнее задание

Дата проведения

I четверть


«Изобразительный язык и эмоционально – ценностное содержание синтетических искусств»






1

1

Синтетические искусства и изображения. Роль и место изображений в синтетических искусствах.

Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя произведений различных видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества...

Уметь понимать общность и специфику восприятия художественного образа в разных видах искусства. Общие выразительные средства визуальных искусств: тон, цвет, объём.

Просмотр и исследование произведений различных видов синтетических искусств с целью определения в них роли и места изображения, изобразительного компонента.

Сообщение на тему: «Театральное искусство»

6.09

2

1

Театр и экран – две грани изобразительной образности.

Синтез искусств как фактор усиления эмоционального воздействия. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества.

Понимать виды театрально – зрелищных и игровых представлений и место в них изобразительного компонента. Игровая природа сценографии.

Анализ театральных эскизов отечественных и зарубежных сценографов.

Сообщения учащихся.

Сообщение на тему: «Роль синтетических искусств в жизни человека»

13.09

3

1

Сценография или театрально – декорационное искусство – особый вид художественного творчества.

Два направления худож. деятельности сценографа: создание образно – игровой среды (места действия спектакля), оформление сценического действия, создание внешнего облика актёра.

Знать выразительные средства сценографии: пространство сцены, сценосвет, внешний облик сцены и актёров. Иметь представление о видах сценического оформления: изобразительно – живописное, архитектурно – конструктивное, метафорическое, проекционно – световое.

Обсуждение и анализ фотографий театральных макетов и эскизов отечественных и зарубежных сценографов с целью определения типа сценического декорационного оформления. Решение образа спектакля в виде инсталляции.

Продумать эскиз декорации по мотивам фотографии или картины, изображающей интерьер или пейзаж.

20.09

4

1

Сценография как искусство и производство.

Общие законы восприятия композиции картины и сцены. Сценография. Художники театра (В.М.Васнецов, А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, В.Ф.Рындин, Ф.Ф.Федоровский).

Знать общие законы восприятия композиции картины и сцены. Театральные службы и цеха. Элементы декорационного оформления спектакля: жёсткие (станки, ставки) и мягкие (кулисы, задник, занавес) декорации.

Создание эскиза декорации (в любой технике) по мотивам фотографии или картины, изображающей интерьер или пейзаж.

Презентация по теме: «Театральный, коллекционный и бытовой костюм».

27.09

5

1

Изобразительные средства актёрского перевоплощения:

Костюм.

Совместные действия сценариста, режиссёра, художника, актёров в создании художественного образа спектакля. Искусство и специфика театрального костюма.

Знать художников театра (В.Васнецов, А.Бенуа, Л.Бакст, В.Рындин, Ф.Федоровский).

Костюм, его игровая природа и характерность. Знать общие законы восприятия композиции картины и сцены.

Проведение круглого стола по теме: «Театральный, коллекционный и бытовой костюм. Общее и отличия». Эскиз костюма персонажа.

Подобрать вырезки из журналов с образцами театрального (маскарадного) грима и причёски

4.10

6

1

Изобразительные средства актёрского перевоплощения: грим.

Образность театрального грима и причёски.

Роль грима в быту, театре и карнавально – массовых мероприятиях.

Эскизы грима и причёски персонажа

Доработать эскизы.

11.10

7

1

Изобразительные средства актёрского перевоплощения: маска.

Маска – внешнее и внутреннее перевоплощение актёра. Традиции и культура театра масок.

Условность художественно – образного языка сценографии.

Создание маски персонажа.

Сообщение на тему: «История возникновения кукольного театра»

18.10

8

1

Театр кукол.

Кукольный театр – единственный вид сценического искусства с главенствующей ролью художника. Художник куклы – создатель образа куклы – актёра.

Виды театральных кукол и способы работы с ними. Чёрный театр.

Создание эскиза кукольного персонажа.

Повторить изученный материал.

25.10

9

1

Театрализованный показ проделанной работы.

Игровое действо, построенное на использовании одной из форм художественно – сценографической работы.

- сценический этюд,

_ карнавально – масочное действо,

-фрагмент кукольного спектакля,

-театрализованный показ костюмов.

Сценический этюд с подготовленными персонажами


8.11

II четверть


«Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств».






10

1




























Художник и художественные технологии: от карандаша к компьютеру. Эстафета искусств.

Художник и изобразительные средства. Роль художественных инструментов в творческом художественном процессе. Объективное и субъективное в живописи и фотографии или кино.

Понятие общей природы художественного процесса в изобразительном искусстве, в фотографии и экранном искусстве.

Обзор живописи, фотографии и экранных произведений; их сравнительный анализ.

Сообщение на тему: «История возникновения фотографии».

15.11

11

1

Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования и операторского мастерства.

Фотография как передача видимого мира в изображениях дублирующих реальность. Фотографическое изображение не реальность, а новая художественная условность.

Знать этапы развития фотографии: от первых даггеротипов до компьютерной фотографии. Специфика и технология процессов получения фотографии.

Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото – и видеокамеры, выбор режима съёмки.

Сделать и принести фото с различными ракурсами.

22.11

12

1

Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта и ракурса съёмки. Художественно – изобразительная природа творчества оператора.

Художественно – композиционные моменты в съёмке. Композиция в живописи и фотографии: общее и специфическое.

Основа операторского искусства – талант видения и отбора. Выбор объекта съёмки – это искусство видения.

Идея художника и съёмка.

Анализ общего и различного в работе художника и оператора; Обсуждение действенности художественного опыта в построении картины и в построении кадра.

Сообщение на тему: «Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии».

29.11

13

1

Фотография – искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии.

Свет – изобразительный язык фотографии. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Цвет в фотографии: превращение «природности» цвета в «художественность»

Свет в натюрморте – постановочный, в пейзаже – природный. Передача светоцветового состояния природы – фотопейзажа. Природные световые эффекты (дождь, туман, фейерверк) как тема фотосъёмки.

Фотосъёмка натюрморта: грамотная постановка света, ракурса и плана. Съёмка пейзажа: передача настроения в пейзаже.

Подобрать и принести фото с изображением человека.

6.12

14

1

Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.

Анализ фотопортрета.

Грамота портретной съёмки: определение точки и места съёмки, постановка света, выбор эмоционально – психологического состояния, позы и фона для портретируемого.

Типичное и случайное при передаче характера человека в фотопортрете. Автопортрет – портрет без прикрас. Постановочный и репортажный портреты.

Фотосъёмка модели с различно поставленным светом и в различных ракурсах.

Принести фотографии прошлых лет.

13.12

15

1

Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.

Событие как объект репортажной съёмки, требующей подготовки, оперативности, мастерства. Фотоизображение – как летопись времени.

Правда и ложь в фотографии. Семейный фотоальбом – история в родных лицах и память о своих родных.

Репортажная съёмка в спортзале, на школьном мероприятии, передача неповторимости момента, выражения лиц людей.

Повторить изученный материал.

20.12

16

1

«Мой фотоальбом». Выставка работ учащихся.

Фотография – остановленное время, запечатлённое навсегда в лицах, пейзажах и событиях.

Разбор информационно – изобразительного содержания фотографий различных жанров с точки зрения композиционного построения.

Открытая трибуна (диспут) по всей проблематике 2 четверти.


27.12

III четверть


«Азбука экранного искусства»






17-18

2

Кино – запечатлённое движение. Изобразительный язык кино и монтаж.

Искусство кино и монтаж. Понятие кадра и плана. Грамота изложения киномысли. Художественно – выразительная и образная роль детали в кино.

Кинослово и кинофраза как монтажно – образное построение кинокадров. Монтажная прерывистость последовательного движения или действия в кино.

Составление кинофразы (как ряда следующих друг за другом рисунков и фотографий) и рассмотрение изменения её образного содержания.

Подобрать и прочитать сказку или рассказ.

17.01

24.01

19

1

Сюжет и кино. Сценарий и раскадровка.




























Начало фильма – замысел. Фильм – как последовательность кадров. Сценарий. Покадровая зарисовка фильма, раскадровка.

Элементарная грамота записи сценарного плана и практический аспект его реализации. Технология создания раскадровки в условиях учебной практики.

Работа над литературным сценарием на тему известной сказки или рассказа. Работа по созданию раскадровки (изобразительной записи видеоряда фильма) «рассказа в картинках» с помощью иллюстративного материала (фото, вырезки из газет, журналов и т.д.)

Сообщение на тему: «Из истории кино».

31.01

20

1

Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм.

История кино. Немые фильмы. Чёрно – белые и цветные фильмы. Реклама и телевизионные клипы.

Жанры кино: анимационный, игровой и документальный.

Выступления уч – ся.

Создание пейзажно – видового кинонаблюдения на заданную тему (например, «Выпал снег»).

Сообщение на тему: «Интервью – искусство диалога общения»

7.02

21

1

Мир и человек на телеэкране. Репортаж и нтервью – основные телевизионные жанры.

Социокультурное многообразие телевидения: искусство, журналистика, информация. Психология и поведение человека перед камерой. Принципы работы с человеком в кадре.

Сиюминутность – специфика телевизионного изображения. Событийный репортаж.

Интервью – искусство диалога общения.

Видеоинтервью или короткий видеорепортаж о событиях в классе, школе, с использованием всех приобретённых операторских навыков.

Сообщение на тему: «Драматургическая роль звука и музыки в фильме».

14.02









22-23

2

Игровой (художественный) фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме.

Главенство играемого актёрами сюжета в художественном фильме. Музыка и шумы в фильме.

Фильм как динамическое сочетание изобразительной, звукомузыкальной и словесно – игровой драматургических линий или действий.

Звукооператорский тренинг монтажного соединения звука (музыки) и изображения в единое кинодраматургическое целое.

Сообщение на тему: «Роль и возможности компьютерной графики»

21.02

28.02

24

1

Компьютер на службе художника.

Компьютерная графика и её использование в полиграфии, дизайне, архитектурных проектах.

Новые способы получения изображения. Компьютерный анимационный фильм: технология создания и основные этапы творческой работы

Знакомство с кино-возможностями компьютера.

Придумать эскиз телевизионной заставки, музыкального клипа, анимационного фильма.

7.03

25-26

2

Компьютер на службе художника.

Изображение на экране компьютера и законы экранного искусства.

Изобразительные возможности компьютера в нашей школе.

Разработка эскиза телевизионной заставки, музыкального клипа или анимационного фильма.

Повторить изученный материал.

14.03

21.03









IV четверть


«Фильм – искусство и технология»






27

1

От «большого» кинофильма к твоему видеоэтюду.

Кино – это дело коллективное, создание фильма- сложный производственный процесс. От кино к видео.

Специфика видеофильма. Общее и различное в «большом» кинематографе и учебной видеоленте.

Коллективное изучение производственной цепочки выпуска видеофильма, создание творческих (съёмочных) групп и составление плана – графика производства фильма.

Доработать план – график производства фильма.

4.04

28

1

Этапы сценарной работы над видеофильмом.










Определение жанра предстоящих съёмок, замысел, сценарный план и сценарий. Возможные сложности в работе.


Практическая коллективная деятельность по созданию видеофильма с акцентом на этап сценарной работы.

Продумать сюжет видеофильма.

11.04

29


1

Съёмка: дела операторские и дела режиссёрские.

Наивность и грамота киносъёмочного этапа работы. Подражание и самобытность в видеолентах учащихся.

Смысл и ценность любительского видео. Возможные сложности и типовые ошибки на этом этапе работы над фильмом.

Практическая коллективная деятельность по созданию видеофильма с акцентом на особенности работы режиссёра и оператора в период съёмок.

Сообщение на тему: «Монтажный период работы над видеолентой»

18.04

30

1

Монтаж видеофильма: правила и реальность.

Основные моменты и возможные сложности монтажного периода работы над видеолентой.

Практика монтажа: технология и реальность.

Создание видеофильма с акцентом на особенности монтажного периода работы над любительской лентой.

Сообщение на тему: «Роль звука в видеофильме».

25.04

31

1

Звук в любительском видеофильме. Итог на экране.

Роль звука (музыка, шумы, закадровый текст, прямой диалог) в видеофильме.

Теория и практика звукового оформления видеоленты с акцентом на особенности работы над звуковым оформлением.

Создание видеофильма с акцентом на особенности работы над звуковым оформлением.

Реферат на тему: «Связь искусства с человеком»

2.02

32

1

Связь искусства с жизнью каждого человека.

Личные связи человека с окружающим его искусством. Реальность и фантазия.

Три формы художественного мышления (художественной деятельности). Право и возможность зрителя формировать собственную позицию .

Свобода и ответственность художественного творчества. Сочинение, воплощение и восприятие произведения. Рефераты.

Реферат на тему: «Современные проблемы пластических искусств».

16.05

33

1

Современные проблемы пластических искусств.

Вторая половина 20 века в искусствах Америки, Европы, России. Проблемы культуры, антикультуры, кича, моды, пропаганды в СМИ. Проблема влияния искусства на зрителя и зрителя на искусство.

Постмодернизм и реализм в искусстве России. Соцреализм, реализм и андеграунд.

Рефераты на тему урока (выступления учащихся).

Подготовить письменный проект по проблеме взаимосвязи жизни искусства с уровнем развития общественных вкусов.

23.05

34

1

Вечные истины искусства

Диалог через века. Какие проблемы жизни являются вечными проблемами искусства и почему?

Отражение вечных проблем в искусстве 20 века. Проблемы взаимосвязи жизни искусства с уровнем развития общественных вкусов. Искусство и нравственность.

Письменные проекты учащихся.

Повторить пройденный материал.

30.05

35

1

Обобщающий урок по теме года: «Изобразительное творчество и синтетические искусства»

Синтетические искусства и изображения.


Обобщение и систематизация знаний учащихся.

По прогр. – 35ч.

факт. – 34ч.



Контроль знаний учащихся (9 класс)

  1. Назовите общие выразительные средства визуальных искусств.

  2. Какие выразительные средства сценографии вам известны?

  3. Перечислите виды сценического оформления.

  4. По каким общим законам строится восприятие композиции картины и сцены?

  5. Назовите известных художников театра.

  6. Роль и предназначение грима в театре? (дайте объяснение).

  7. Перечислите виды театральных кукол.

  8. Что вам известно об этапах развития фотографии?

  9. Ракурс - …

  10. Что подразумевает собой грамота портретной съёмки?

  11. Монтаж - …

  12. Как составляется сценарный план?

  13. Назовите жанры кино.

  14. Интервью - …

  15. Какую роль играет звук и музыка в фильме?

  16. Что вам известно о новых способах изображения?

  17. Назовите этапы сценарной работы.







57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 13.09.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров862
Номер материала ДA-041629
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх