Инфоурок ИЗО, МХК Рабочие программыРабочая программа по изобраизтельному искусству

Рабочая программа по изобраизтельному искусству

Скачать материал

Программа разработана на основе примерных  программ по ИЗО  для основного общего образования ( М.: Просвещение, 2014), программы «Изобразительное искусство»  авторского коллектива под руководством Б.М. Неменского   (5-9 класс) .- М.: Просвещение, 2014.

 

 

 

5-6 классы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

1.                  Пояснительная записка……………………………………………………………….3

2.                  Общая характеристика учебного предмета……………………………………….....5

3.                  Место предмета в учебном плане…………………………………………………….7

4.                  Ценностные ориентиры содержания учебного предмета…………………………..8

5.                  Результаты изучение курса (личностные, метапредметные, предмтеные)…...….10

6.                  Основные содержания курса…………………………………………………………16

7.                  Календарно-тематический план……………………………………………………..38

8.                  Календарно-тематическое планирование для 5 класса…………………………….39

9.                  Календарно-тематическое планирование для 6 класса…………………………….50

Учебно-методическое обеспечение, литература для учителя и учащихся……………….65

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования второго поколения (ФГОС). Рабочая программа по курсу «Изобразительное искусство» разработана на основе Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, на основе примерных программ по ИЗО «Просвещение» 2014 г., программы «Изобразительное искусство» авторского коллектива под руково­дством Б. М. Неменского (5-9 классы), пособия для учителей общеобразовательных учреждений (Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских). – М.: Просвещение, 2014. Рабочая программа составлена с учетом базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденного приказом Минобразования РФ.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как фор­мы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравствен­ном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художе­ственное творчество посредством овладения художественными матери­алами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

·                 формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного вос­приятия визуального образа реальности и произведений искусства;

·                 освоение художественной культуры как формы материального вы­ражения в пространственных формах духовных ценностей;

·                 формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

·                 развитие творческого опыта как формирование способности к са­мостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

·                 формирование активного, заинтересованного отношения к традици­ям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

·                 воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выра­женной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в националь­ных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

·                 развитие способности ориентироваться в мире современной художе­ственной культуры;

·                 овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анали­зу и структурированию визуального образа на основе его эмоцио­нально-нравственной оценки;

·                 овладение основами культуры практической работы различными ху­дожественными материалами и инструментами для эстетической ор­ганизации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное ис­кусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных ис­кусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, на­родного и декоративно-прикладного искусства. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и про­фессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продол­жение художественно-эстетического образования, воспитания учащих­ся в начальной школе и опирается на полученный ими художествен­ный опыт. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целост­ность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие за­дания, художественно-эстетическое восприятие произведений искус­ства и окружающей действительности, в единую образовательную струк­туру образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чет­кость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в сов­ременной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные, художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 и 7 классов — «Изобразительное искусство в жизни че­ловека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изобра­жения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного язы­ка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной из­менчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в слож­ные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопережи­вать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, тре­бующая и знаний, и умений.

Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возмож­ности для педагогического творчества, проявления индивидуальнос­ти учителя, учета особенностей конкретного региона России. Одна­ко нужно постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа обучения, обес­печивающие непрерывность поступательного развития учащихся.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Федеральный государственный образовательный стандарт основно­го общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». Рабочая программа предусматривает возможность изучения кур­са «Изобразительное искусство» в объеме 68 ч. (1 учебный час в неделю: 5кл.-34 ч.; 6кл.-34 ч.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ

СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразователь­ной школе направлен на формирование художественной культуры уча­щихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эс­тетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и ис­кусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, разви­вает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседнев­ном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каж­дого ребенка — главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображе­ние — это художественное познание мира, выражение своего отноше­ния к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декора­тивная деятельность — это способ организации общения людей и прежде всего имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается ши­рокое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружа­ющей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетичес­кого переживания окружающей реальности является важным усло­вием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей уча­щихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми состав­ляющими учебного материала. Конечная цель — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, сво­ей) отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности —  сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это но (можно лишь и деятельностной форме, в форме личного творчес­кого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно зна­чимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашива­ются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное от­ношение к миру,

Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме ху­дожественных действий. Для этого необходимо освоение худо­жественно-образного языка, средств художественной выразительнос­ти. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искус­ства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собствен­ный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценно­стных критериев жизни.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как вы­ражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающи­мися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание ху­дожественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценност­ные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

 

РЕЗУЛЬТАТЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА (ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ)

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального госуда­рственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изоб­разительному искусству направлено на достижение учащимися лично­стных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты освоения изобразительного ис­кусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:

·                 осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие ви­зуальных образов реальности и произведений искусства;

·                 понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;

·                 освоение художественной культуры как сферы материально­го выражения духовных ценностей, представленных в про­странственных формах;

воспитание художественного вкуса как способности эсте­тически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;

в трудовой сфере:

·                 овладение основами культуры практической творческой ра­боты различными художественными материалами и инст­рументами;

в познавательной сфере:

·                 овладение средствами художественного изображения;

·                 развитие способности наблюдать реальный мир, способ­ности воспринимать, анализировать и структурировать ви­зуальный образ на основе его эмоционально-нравственной оценки;

·                 формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.

Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной афере:

·                 формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

·                 воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве в национальных образах предметно-материальной и про­странственной среды и понимании красоты человека;

·                 умение воспринимать и терпимо относиться к другой точ­ке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;

в трудовой сфере:

·                 обретение самостоятельного творческого опыта, формирую­щего способность к самостоятельным действиям в ситуа­ции неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;

·                 умение эстетически подходить к любому виду деятель­ности;

в познавательной сфере:

·                 развитие художественно-образного мышления как неотъем­лемой части целостного мышления человека;

·                 формирование способности к целостному художественному восприятию мира;

·                 развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной па­мяти;

·                 получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навы­ков коммуникации.

Предметные результаты освоения изобразительного ис­кусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:

·                 эмоционально-ценностное отношение к искусству и жиз­ни, осознание и принятие системы общечеловеческих цен­ностей;

·                 восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстети­ческих позиций;

·                 активное отношение к традициям культуры как к смысло­вой, эстетической и личностно значимой ценности;

в познавательной сфере:

·                 художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

·                 понимание основ изобразительной грамоты, умение ис­пользовать специфику образного языка и средств художе­ственной выразительности, особенности различных худо­жественных материалов и техник во время практической творческой работы, т. е. в процессе создания художествен­ных образов;

·                 восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства;

в коммуникативной сфере:

·                 умение ориентироваться и самостоятельно находить необ­ходимую информацию по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных инфор­мационных ресурсах;

·                 диалогический подход к освоению произведений искус­ства;

·                 понимание разницы между элитарным и массовым искус­ством, оценка с эстетических позиций достоинств и недо­статков произведений искусства;

в трудовой сфере:

·                 применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно-творческой деятельности (работа в области живописи, графики, скульптуры, дизайна, декоративно­-прикладного искусства и т. д.).

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества.

Выпускник научится:

·                 понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;

·                 осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным явлениям;

·                 понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;

·                 осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

Выпускник получит возможность научиться:

·                 выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

·                 определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;

·                 различать произведения разных эпох, художественных стилей;

·                 различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).

Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства

Выпускник научится:

·                 понимать связи искусства с всемирной историей и историей Отечества;

·                 осознавать роль искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений и в передаче духовно-нравственного опыта поколений;

·                 осмысливать на основе произведений искусства морально-нравственную позицию автора и давать ей оценку, соотнося с собственной позицией;

·                 передавать в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать своё отношение к негативным явлениям жизни и искусства;

·                 осознавать важность сохранения художественных ценностей для последующих поколений, роль художественных музеев в жизни страны, края, города.

Выпускник получит возможность научиться:

·                 понимать гражданское подвижничество художника в выявлении положительных и отрицательных сторон жизни в художественном образе;

·                 осознавать необходимость развитого эстетического вкуса в жизни современного человека;

·                 понимать специфику ориентированности отечественного искусства на приоритет этического над эстетическим.

Язык пластических искусств и художественный образ

Выпускник научится:

·                 эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу; различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и своё отношение к ним средствами художественного языка;

·                 понимать роль художественного образа и понятия «выразительность» в искусстве;

·                 создавать композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве, используя выразительные средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру; различные художественные материалы для воплощения собственного художественно-творческого замысла в живописи, скульптуре, графике;

·                 создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры, характерные черты внешнего облика, одежды, украшений человека;

·                 наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать геометрическую форму предмета; изображать предметы различной формы; использовать простые формы для создания выразительных образов в живописи, скульптуре, графике, художественном конструировании;

·                 использовать декоративные элементы, геометрические, растительные узоры для украшения изделий и предметов быта, ритм и стилизацию форм для создания орнамента; передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику стилистики произведений народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий).

Выпускник получит возможность научиться:

·                 анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников;

·                 понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

·                 анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания художественного образа.

Виды и жанры изобразительного искусства

Выпускник научится:

·                 различать виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла;

·                 различать виды декоративно-прикладных искусств, понимать их специфику;

·                 различать жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, батальный жанры) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла.

Выпускник получит возможность научиться:

·                 определять шедевры национального и мирового изобразительного искусства;

·                 понимать историческую ретроспективу становления жанров пластических искусств.

КРИТЕРИИ ПРОВЕРКИ ЗНАНИЙ УЧАЩИХСЯ

Критерии оценки устной формы ответов учащихся

1.            Активность участия.

2.            Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

3.            Самостоятельность.

4.            Оригинальность суждений.

Критерии  оценки творческой работы

 Общая оценка работы  обучающегося складывается из совокупности следующих компонентов:

1.            Владение композицией: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2.            Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3.            Общее впечатление от работы. Творческий подход учащегося. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления  работы. Аккуратность всей работы.

Формы контроля уровня обученности

1.            Викторины

2.            Кроссворды

3.            Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч).

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли в обществе. Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства. Народные промыслы — современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции

XVII    века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности.

Выставочное декоративное искусство — область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы

1 Раздел.  Древние корни народного искусства (9 ч).

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы. Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

Древние образы в народном искусстве (1 ч.)

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выраже­ние мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символа­ми плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обоже­ствления солнца, неба и земли наши­ми далекими предками. Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышив­ки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце). Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки,  или уголь, сангина, бумага

Убранство русской избы (1 час).

Дом — мир, обжитой человеком, об­раз освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жи­лище. Отражение картины мира в трех­частной структуре и в декоре крестьян­ского дома (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть — земля, подклеть (под­пол) — подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сфе­рами обитания). Декоративное убран­ство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символичес­кое значение образов и мотивов в узор­ном убранстве русских изб. Задание: создание эскиза декора­тивного убранства избы: украшение де­талей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т. д.) соляр­ными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию. Материалы: сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.

Внутренний мир русской избы (2 часа).

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего простран­ства крестьянского дома, его символи­ка (потолок — небо, пол — земля, под­пол — подземный мир, окна — очи, свет). Жизненно важные центры в кресть­янском доме: печь, красный угол, ко­ник, полати и др. Круг предметов бы­та, труда (ткацкий стан, прялка, люль­ка, светец и т. п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище Задания: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); коллективная работа по созданию об­щего подмалевка. Материалы: карандаш или воско­вые мелки, гуашь, кисти, бумага.

Конструкция и декор предметов народного быта (1 час).

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область конструктивной фантазии, уме­лого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мас­теров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора. Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлеб­ницы, вальки, рубеля и др. Символи­ческое значение декоративных элемен­тов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не только украшение предме­та, но и выражение представлений лю­дей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытово­го, утилитарного предмета в вещь- образ. Задание: выполнение эскиза декора­тивного убранства предметов крестьян­ского быта (ковш, прялка, валек и т. д.).Материалы: смешанная техника (рисунок восковым мелком  или сангиной разных от­тенков), кисть, бумага.

Русская народная вышивка (1 час).

Крестьянская вышивка — храни­тельница древнейших образов и моти­вов, устойчивости их вариативных ре­шений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особен­ности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женс­ких рубах и др. Связь образов и моти­вов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мо­тив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет). Задания: создание эскиза вышито­го полотенца по мотивам народной вы­шивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги круже­вами. Материалы: гуашь или восковые мелки, тонкая кисть, фломас­теры, бумага, ножницы.

Народный праздничный костюм (1 час).

Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе панёва) комплекс женской одежды. Руба­ха — основа женского и мужского костюмов. Разнообразие форм и укра­шений народного праздничного костю­ма в различных регионах России. Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно- подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного празднично­го костюма. Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде. Задание: создание эскизов народно­го праздничного костюма (женского или мужского) северных или южных районов России в одном из вариантов:

а) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки-куклы; б) ук­рашение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) на­рядным орнаментом.

Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.

Народные праздничные обряды (обобщение темы)(2 часа).

Календарные народные праздни­ки — это способ участия человека, свя­занного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостнос­ти мира, народное творчество в дейст­вии. Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные об­ряды, зеленые святки, осенние праздни­ки), их символическое значение. Задание: раскрытие символического значения обрядового действа на приме­ре одного из календарных праздников; подбор загадок, прибауток, пословиц, поговорок, народных песен к конкрет­ному народному празднику (по выбо­ру) 

2 Раздел. Связь времен в народном искусстве (8 часов).

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов. Единство материалов, формы и декора, конструктивных деке произведениях народных художественных промыслов.

Древние образы в современных народных игрушках (1 час).

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Осо­бенности пластической формы, роспи­си глиняных игрушек, принадлежащих к различным художестве иным промыс­лам. Единство формы и декора в народ­ной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элемен­ты росписи филимоновской, дымков­ской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек. Задание: создание из глины (плас­тилина) своего образа игрушки, укра­шение ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов. Материалы: глина или пластилин.

Искусство Гжели (1 час).

Краткие сведения из истории разви­тия гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художе­ственной промышленностью. Природ­ные мотивы в изделиях гжельских мас­теров. Разнообразие и скульптурность по­судных форм, единство формы и де­кора. Орнаментальные и декоративно­ — сюжетные композиции. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круго­вой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой тональных переходов — от свет­лого к темному. Сочетание мазка-пят­на с тонкой прямой волнистой, спира­левидной линией.

Задание: изображение выразитель­ной посудной формы с характерны­ми деталями (носик, ручка, крышеч­ка) на листе бумаги или используя для этого обклеенную пластили­ном баночку; украшение плоской (на бумаге) или объемной (основа — ба­ночка) формы нарядной гжельской росписью.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Городецкая роспись (1 час).

Краткие сведения из истории разви­тия городецкой росписи. Изделия Городца — национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны — традици­онные элементы городецкой росписи. Птица и конь — традиционные моти­вы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного ри­сунка в орнаментальных и сюжетных росписях. Основные приемы городецкой рос­писи. Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробоч­ка, лопасть прялки и др.), украшение его традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и ма­ленькие кисти, бумага, тонированная под дерево.

 Хохлома (1 час).

Краткие сведения из истории разви­тия хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Связь традицион­ного орнамента с природой. Травный узор, или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента, последова­тельность его выполнения. Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо ­затейливая роспись «Кудрина». Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии. Задание: изображение формы пред­мета и украшение его травным орна­ментом в последовательности, опреде­ленной народной традицией (наводка стебля — криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма пред­мета предварительно тонируется желто-охристым цветом.

Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.

Жостово. Роспись по металлу (1 час).

Краткие сведения из истории худо­жественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов. Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта осве­щенности, объемности в изображении цветов. Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включа­ющего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Материалы: гуашь, большие и ма­ленькие кисти, белая бумага

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте (1 час).

Дерево и береста — основные мате­риалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для ягод, туеса — творения искус­ных мастеров. Резное узорочье берестя­ных изделий. Мезенская роспись в украшении бе­рестяной деревянной утвари Русского Севера, ее своеобразие. Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная де­коративность. Сочетание красно-ко­ричневого, красного, зеленого замалевка с графической линией — черным перьевым контуром. Задания: 1. Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого предмета в стиле данного про­мысла.

2. Создание формы туеса (или ка­рандашницы) из плотной бумаги (мож­но сделать прорезную форму из бумаги коричневого тона и вставить внутрь цветной фон).

Материалы: карандаш, бумага; кар­тон, бумага коричневого тона, цветная бумага, ножницы, клей.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы) (2 ч.).

Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место про­изведений традиционных народных промыслов в современной жизни, бы­ту», «Промыслы как искусство художе­ственного сувенира». Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поис­ковыми группами).Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зритель­ного материала по определенному признаку.

 3 Раздел. Декор — человек, общество, время (10 ч).

Роль декоративных искусство в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе. Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

Зачем людям украше­ния (2 часа).

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить соци­альную роль ее хозяина. Эта роль ска­зывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции. Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д. Задания: рассмотрение и обсужде­ние (анализ) разнообразного зритель­ного ряда, подобранного по теме; объ­яснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества (2 часа)

Роль декоративно-прикладного ис­кусства в Древнем Египте. Подчеркива­ние власти, могущества, знатности еги­петских фараонов с помощью декора­тивного искусства. Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображе­ние лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.). Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях. Задания: 1. Выполнение эскиза ук­рашения (солнечного ожерелья, под­вески, нагрудного украшения-пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск выразительной формы, ук­рашение ее узором, в котором исполь­зуются характерные знаки-символы.

Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти.

2. Нанесение на пластину рисунка- узора и продавливание шариковой ручкой рельефа.

Материалы: фольга, пластина, ша­риковая ручка.

Одежда «говорит» о человеке (2 часа).

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком — знаком положения человека в обществе, его роли в обществе. Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строгая регламента­ция в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения. Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха ба­рокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнеки­тайское своими формами, орнаменти­кой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчер­кивать определенные общности людей по классовому, сословному и профес­сиональному признакам. Черты торжественности, параднос­ти, чрезмерной декоративности в декоративно – прикладном искусстве XVII в.

Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.

Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию).

Материалы: большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани, клей, ножницы.

О чем рассказывают нам гербы и эмблемы (2 часа).

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак досто­инства его владельца, символ чести рода. Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характе­ра их деятельности. Основные части классического гер­ба. Формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в класси­ческой геральдике. Составные элемен­ты старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государ­ства, страны, города, партии, фирмы и др.

Задания: 1. Создание эскиза собст­венного герба, герба своей семьи: продумывание формы щита, его деле­ния, использование языка символов.

2. Изображение эмблемы класса, школы, кабинета или спортивного клуба.

Материалы: белая и цветная бума­га, ножницы, клей, гуашь, кисти.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)(2 часа).

Итоговая игра-викторина с привле­чением учебно-творческих работ, про­изведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художествен­ных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами. Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, на­пример, рассмотреть костюмы и опреде­лить их владельцев, увидеть неточнос­ти, которые допустил художник при изображении костюма, или системати­зировать зрительный материал (предме­ты быта, костюм, архитектура) по сти­листическому признаку.2. Посещение музея декоративно-прикладного искус­ства, выставки произведений современ­ных мастеров декоративно-прикладного искусства.

4 Раздел. Декоративное искусство в современном мире (7 ч.). Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, ба­тик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой. Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.

Современное выста­вочное искусство (2 часа).

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладно­го искусства (художественная керами­ка, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды). Современное понимание красоты профессиональными художниками — мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведе­ний яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения. Пластический язык материала, его роль в создании художественного обра­за. Роль выразительных средств (фор­ма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной компози­ции в конкретном материале. Декоративный ансамбль как воз­можность объединения отдельных предметов в целостный художествен­ный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Задание: восприятие (рассматрива­ние) различных произведений совре­менного декоративного искусства; рас­суждение, участие в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании де­коративного образа в конкретном мате­риале, с пониманием выражения «про­изведение говорит языком материала».

Ты сам — мастер (5 часа).

Коллективная реализация в конк­ретном материале разнообразных твор­ческих замыслов. Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керами­ческий рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выпол­нение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление об­щей композиции на фрагменты. Соеди­нение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее де­коративное панно. Лоскутная аппликация или коллаж. Декоративные игрушки из мочала.

Витраж в оформлении интерьера школы. Нарядные декоративные вазы.

Декоративные куклы.

Задания:1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках.

2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно – прикладному искусству на тему: «Украсим школу своими руками».

Материалы: материалы для аппликации и коллажа, мочало, цветная бумага, веревка и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т.п.

6 КЛАСС

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34ч).

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зри­мый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художест­венного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отноше­ния к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства. Виды изобразительного искусства и основы его образного языка. Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

1  Раздел. Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 ч).

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

 Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств (1 час).

Искусство и его виды. Простран­ственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды. Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью ху­дожника. Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни лю­дей. Роль пространственных искусств в создании предметно-пространствен­ной среды нашей жизни, в организа­ции общения людей, в художественном познании и формировании наших об­разных представлений о мире.

Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульп­тура.

Художник и зритель: художествен­ный диалог.

Творческий характер работы худож­ника и творческий характер зритель­ского восприятия.

Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя.

Задание: участие в беседе на тему пластических искусств и деления их на три группы (изобразительные, кон­структивные и декоративные).

Рисунок — основа изобразительного творчества (1 час).

Рисунок — основа мастерства ху­дожника. Виды рисунка. Подготови­тельный рисунок как этап в работе над произведением любого вида простран­ственных искусств. Зарисовка. Набросок. Учебный ри­сунок. Творческий рисунок как само­стоятельное графическое произведение. Выразительные возможности графи­ческих материалов. Навыки работы с графическими ма­териалами.

Развитие навыка рисования. Рису­нок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространствен­ные формы.

Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твердости, уголь, фломастер, гелевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.

 Линия и ее вырази­тельные возможности. Ритм линий (2 часа)

Выразительные свойства линии, ви­ды и характер линейных изображений. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организа­ция листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные гра­фические рисунки известных отечест­венных и зарубежных мастеров. Задание: выполнение (по представ­лению) линейных рисунков трав, кото­рые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тон­ких, широких, ломких, корявых, вол­нистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

 Пятно как средство выражения. Ритм пя­тен (1 час).

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Понятие силу­эта. Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст. Характер поверхности пятна — по­нятие фактуры. Граница пятна. Композиция листа: ритм пятен, до­минирующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, ту­чи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для ап­пликаций, клей.

Цвет. Основы цветоведения (1 час).

Понятие цвета в изобразительном искусстве. Цвет и свет, источник света. Физи­ческая основа цвета и восприятие цве­та человеком. Цветовой спектр, радуга. Цветовой круг как наглядный гео­метрический порядок множества цветов. Три основных цвета. Дополнитель­ный цвет. Основные и составные цвета.

Насыщенность цвета, светлота цве­та, цветотональная шкала.

Восприятие цвета — ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цве­та на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от вза­имодействия цветовых пятен.

Символическое значение цвета в различных культурах. Значение симво­лического понимания цвета и его воз­действия на наше восприятие.

Задания: 1. Выполнение упражне­ний на взаимодействие цветовых пятен. 2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием

ог­раниченной палитры и с показом вари­ативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодос­ти», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага

Цвет в произведениях живописи (1 час).

Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах. Искусство живописи. Понятие цветовых отношений. Цве­товой контраст. Понятие теплого и хо­лодного цвета. Понятие «локальный цвет».

Понятие «колорит». Колорит в жи­вописи как цветовой строй, выражаю­щий образную мысль художника. Умение видеть цветовые отношения.

Живое смешение красок. Взаимо­действие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Вы­разительность мазка.  Задание: изображение осеннего скульптуре букета с разным колористическим со­стоянием (яркий, радостный букет зо­лотой осени, времени урожаев и груст­ный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.

Объемные изображения в скульптуре (1 час).

Скульптура как вид изобразительно­го искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей. Скульптур­ные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды релье­фа. Выразительные возможности объем­ного изображения. Связь объема с ок­ружающим пространством и освещени­ем. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различ­ных видах скульптуры. Особенности восприятия скульптур­ного произведения зрителем, зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики. Задание: создание объемных изоб­ражений животных в разных материа­лах. Материалы: пластилин, глина, мя­тая бумага, природные материалы.

Основы языка изобра­жения (обобщение те­мы)(1 час).

Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Пред­ставление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Худо­жественное творчество и художествен­ное мастерство. Художественное вос­приятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения. Культуросозидающая роль изобрази­тельного искусства. Задание: участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью ана­лиза и подведения итогов изучения ма­териала; обсуждение художественных особенностей работ.

2 Раздел. Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч).

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника. Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет).

Реальность и фантазия в творчестве художника (1 час).

Изображение как познание окружа­ющего мира и отношение к нему чело­века. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как ре­альность, пережитая человеком. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искус­стве. Ценность произведений искусства. Задание: участие в диалоге об осо­бенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

Изображение предмет­ного мира — натюр­морт (1 час).

Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Опи­сательные и знаковые задачи в изображении предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению ре­ального мира. Появление жанра натюрморта. На­тюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Ритм в предметной композиции.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с решением задачи их композиционного, ритмического размещения на листе (в технике аппликации).

Материалы: цветная бумага, нож­ницы, клей.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (1 час).

Многообразие форм в мире. Поня­тие пространственной формы. Линей­ные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные. Конст­рукция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометри­ческого структурирования и прочтения сложной формы предмета. Умение ви­деть конструкцию сложной формы. Задания: 1. Изображение с натуры силуэтов двух-трех кувшинов как соот­ношения нескольких геометрических фигур.

Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.

2. Конструирование из бумаги прос­тых геометрических тел.

Материалы: листы белой (ксероксной) бумаги, клей, ножницы

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива (1 час).

Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространственного мира на плоскости. Задачи изображения и особенности правил изображения в эпоху Средневе­ковья. Новое понимание личности че­ловека в эпоху Возрождения и задачи познания мира. Изображение как окно в мир и рождение правил иллюзорной «научной» перспективы. Перспектива как способ изображе­ния на плоскости предметов в прост­ранстве. Правила объемного изображе­ния геометрических тел. Линейное построение предмета в пространстве. Линия горизонта, точка зрения и точка схода. Правила перс­пективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс.

Задания:1. Создание линейных изображений (с разных точек зрения) нескольких геометрических тел, выпол­ненных из бумаги или из гипса (свобод­ные зарисовки карандашом без исполь­зования чертежных принадлежностей). 2. Изображение с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага.

Освещение. Свет и тень (1 час).

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падаю­щая тень». Освещение как выразительное сред­ство. Борьба света и тени, светлого и темного как средство построения ком­позиций драматического содержания. Возрастающее внимание художни­ков в процессе исторического развития к реальности и углублению внутренне­го пространства изображения. Появле­ние станковой картины. Картина-на­тюрморт XVII—XVIII веков. Задания: 1. Выполнение быстрых зарисовок геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением с целью изучения правил объемного изображения. Материалы: карандаш, бумага.

2. Изображение (набросок) драмати­ческого по содержанию натюрморта, построенного на контрастах светлого и темного.

Материалы: гуашь (темная и бе­лая — две краски), кисть, бумага или два контрастных по тону листа бума­ги — темный и светлый (для апплика­ции).

Натюрморт в графике (1 час).

Графическое изображение натюр­морта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и по­рядок. Выразительность фактуры. Гра­фические материалы, инструменты и художественные техники. Печатная графика и ее виды. Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп – оттиск печатной формы. Задания: 1. Выполнение графиче­ского натюрморта с натурной поста­новки или по представлению. Материалы: уголь или черная тушь, перо или палочка, бумага.

2. Создание гравюры наклейками на картоне (работа предполагает оттиски с аппликации на картоне).

Материалы, листы картона, резак и ножницы, клей, одноцветная гуашь или типографская краска, тонкий лист бумаги, фотовалик и ложка

Цвет в натюрморте (1 час).

Цвет в живописи, богатство его вы­разительных возможностей. Собственный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живописи (обуслов­ленный). Цветовая организация натюр­морта — ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Задания: 1. Выполнение натюрмор­та, выражающего то или иное эмо­циональное состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжествен­ный натюрморт и т. д.). Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.2. Выполнение натюрморта в техни­ке монотипии.

Материалы: краска, бумага.

Выразительные воз­можности натюрморта (обобщение темы)(1 час)

Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представ­лений и представлений людей его эпо­хи об окружающем мире и о себе са­мих. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Задание: создание натюрморта, ко­торый можно было бы назвать «натюр­морт-автопортрет» («натюрморт как рассказ о себе»).

Материалы: гуашь, кисти или пастель, восковые мелки, бумага

3 Раздел. Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч).

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее. Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Образ человека — главная тема искусства (1 час).

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ опреде­ленного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Но­вого времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Вы­ражение в портретном изображении ха­рактера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-портретисты.

Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно­ выразительных средств портрета в

жи­вописи, графике, скульптуре.

Конструкция головы человека и ее основ­ные пропорции (1 час.)

Закономерности построения конст­рукции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Про­порции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика. Задание: выполнение портрета в тех­нике аппликации (изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т. д.). Материалы: бумага для фона и ап­пликации, клей, ножницы.

Изображение головы человека в простран­стве (1 час).

Повороты и ракурсы головы. Соот­ношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности кон­струкции и бесконечность индивиду­альных особенностей и физиономичес­ких типов.

Беседа и рассматривание рисунков мастеров.

Задание: зарисовки объемной кон­струкции головы, движения головы от­носительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров.

Материалы: карандаш, бумага.

Портрет в скульптуре (1 час).

Человек — основной предмет изоб­ражения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Вырази­тельные возможности скульптуры. Ха­рактер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурный портрет литературно­го героя. Задание: создание скульптурного портрета выбранного литературного ге­роя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).

 Графический портретный рисунок (1 час).

Образ человека в графическом порт­рете. Рисунок головы человека в исто­рии изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, ха­рактер, настроение человека в графичес­ком портрете. Выразительные средства и возможности графического изображе­ния. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразитель­ности графического материала. Задание: создание рисунка (наброс­ка) лица своего друга или одноклассни­ка (с натуры). Материалы: уголь, бумага.

Сатирические образы человека (1 час).

Правда жизни и язык искусства. Ху­дожественное преувеличение. Отбор де­талей и обострение образа. Сатириче­ские образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Изображение дружеского шаржа. Задание: создание сатирических об­разов литературных героев или друже­ских шаржей.

Материалы: тушь, перо, бумага.

Образные возможности освещения в портрете (1 час).

Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освеще­ния при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освеще­ния. Задание: наблюдения натуры и выполнение набросков (пятном или с по­мощью аппликации, монотипии) голо­вы в различном освещении. Материалы: гуашь (три краски — темная, теплая и белая), кисти, бумага или материалы для аппликации, моно­типии.

 Роль цвета в портрете (1 час).

Цветовое решение образа в портре­те. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображе­ния и его фона как важнейшей состав­ляющей образа. Цвет и тон (темное — светлое). Цвет и характер освещения. Цвет как выражение настроения, ха­рактера и индивидуальности героя портрета. Цвет и живописная фактура. Задание: создание портрета знако­мого человека или литературного героя.

Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гу­ашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.

Великие портретисты прошлого (1 час).

Нарастание глубины образа челове­ка в истории европейского и русского искусства. Выражение творческой ин­дивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Задание: создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга). Материалы: гуашь, кисть, бумага. 

Портрет в изобразительном искусстве XX века (1 час).

Особенности и направления разви­тия портретного образа и изображения человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера евро­пейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модилья­ни, С. Дали, Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве XX века. Сложность и глубина внутреннего ми­ра человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремленности и созидатель­ной силы человека, красота молодости и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов XX века. Задание: участие в выставке лучших работ класса; посещение художествен­ного музея, выставки

4 Раздел. Человек и пространство. Пейзаж (7 ч).

Жанры в изобразительном искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

Жанры в изобрази­тельном искусстве (1 час).

Жанры в изобразительном искус­стве: натюрморт, портрет, пейзаж, бы­товой жанр, исторический жанр. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изоб­ражено. То, что этим хотел сказать ху­дожник, называется «содержанием про­изведения». Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о развитии культуры. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного пейзажа. Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей образно – выразительных средств жанра пейзажа.

Изображение пространства (1 час).

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображения в культурах Древнего Востока: Древний Египет, Месопотамия. Пространственное изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира. Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспек­тива и зримый мир духовных образов. Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрожде­ния. Изображение глубины простран­ства, присутствие наблюдателя и откры­тие правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения, организованное художни­ком. Перспектива как одно из худо­жественных средств выражения, как форма определенного содержания, обу­словленного культурой эпохи и миро­воззрением художника. Задание: изготовление «сетки Аль­берти» и исследование правил перспек­тивы в помещении и на улице; созда­ние простых зарисовок наблюдаемого пространства с опорой на правила перспективных сокращений. Материалы: карандаш, бумага.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива (1 час).

Навыки изображения уходящего вдаль пространства. Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зре­ния. Линия горизонта. Точка схода па­раллельных линий, пространственные сокращения. Прямая и угловая перспектива. Представления о высоком и низком горизонте. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изме­нения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления.

Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воз­душной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь (ог­раниченной палитры), кисти, бумага.

Пейзаж – большой мир (1 час).

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изобра­жения пейзажа в Древнем Китае. Пей­заж как фон и место события в европейском искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и романти­ческий в классическом искусстве. Пей­заж как выражение величия и значи­тельности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Организация перспективного прост­ранства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т. д. (работа инди­видуальная или коллективная с исполь­зованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их де­талями).

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.

Пейзаж настроения. Природа и художник (1 час).

Изменчивость состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, сол­нечная погода) в разное время суток (ут­ро, вечер, полдень). Роль освещения в природе. Изменчивость цветовых состо­яний в природе и умение их наблюдать. Живопись на природе — пленэр. Импрессионизм — направление в жи­вописи XIX в. Задача изображения но­вых колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Состояние в при­роде и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита в пей­заже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном ок­ружающем мире. Задания: 1. Создание пейзажа наст­роения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состоя­ния в природе (например, утро или ве­чернее солнце, впечатления наступаю­щей весны). 2. Создание пейзажа на передачу цветового состояния (напри­мер, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.). Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Пейзаж в графике (1 час).

Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных ху­дожников. Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выра­зительность графических образов вели­ких мастеров. Средства выразительности в графи­ческом рисунке и многообразие графи­ческих техник. Печатная графика и ее роль в раз­витии культуры. Задание: создание графической ра­боты на тему «Весенний пейзаж». Материалы: графические материа­лы (по выбору).

Выразительные воз­можности изобразительного искусства. Язык и смысл (обоб­щение темы)(1 час).

Обобщение материала учебного го­да. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельности. Мир художественного произведе­ния. Язык изобразительного искусства. Средства выразительности и зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между ху­дожником и зрителем. Творческие спо­собности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искус­ства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира. Задание: участие в беседе о выра­зительных возможностях изобразитель­ного искусства; участие в выставке творческих работ; посещение музея изобразительного искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Рассмотрено»                                 «Согласовано»                                «Утверждаю»

Руководитель ШМО                       Заместитель руководителя            Директор МБОУ СОШ

________/____/                                по ЗДВУР                                       с. Иштии-Хем

Протокол № _                                  __________/____/                          __________/_____/

От «__»______2016 г.                     «__»_______2016 г.                      Приказ № ____

                                                                                                                 от «__»_________2016 г.

 

 

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Классы:

Учитель: Седен Аржаана Сергеевна

Количество часов:

Всего ___ час; в неделю ___ час.

Плановых контрольных уроков ___, зачетов____, тестов___.

Административных контрольных уроков ____ ч.

Планирование составлено на основе Федерального государственного стандарта основного общего образования с учетом федеральных и примерных программ по учебным предметам (Изобразительное искусство, 5-9 классы. М: Просвещение). Б. М. Неменского.

Учебник -  Неменская, Л. А. Изобразительное Искусство. Искусство в жизни человека. 5, 6 класс: учеб­ник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. Москва «просвещение» 2013 г.

Дополнительная литератураН. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского, А. С. Питерских. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7- 8 классы: учебник для общеобразовательных учреждений / А. С. Питерских, Г. Е. Гуров; под ред. Б. М. Неменского.

 


Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству для 5 класса, 1 раз в неделю всего 34 ч.

в 2016-2017 учебном году.

№ п/п

Кол-во часов

Тема урока

Стр.

§

Характеристика деятельности

Планируемые результаты

Дата проведения

предметные

метапредметные

личностные

план

факт

Древние корни народного искусства (9 часов)

1

1

Древние образы в народном искусстве

 

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выраже­ние мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символа­ми плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обоже­ствления солнца, неба и земли наши­ми далекими предками. Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышив­ки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце). Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки,  или уголь, сангина, бумага

Определять принадлежность на основе выделения существенных признаков предметов ДПИ

Аргументировать свою позицию. Выбирать действие в соответствии с поставленной задачей.

Доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость

 

 

2

1

Убранство русской избы

 

Дом — мир, обжитой человеком, об­раз освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жи­лище. Отражение картины мира в трех­частной структуре и в декоре крестьян­ского дома (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть — земля, подклеть (под­пол) — подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сфе­рами обитания). Декоративное убран­ство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символичес­кое значение образов и мотивов в узор­ном убранстве русских изб. Задание: создание эскиза декора­тивного убранства избы: украшение де­талей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т. д.) соляр­ными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию. Материалы: сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.

Рассуждать о характерных признаках народного жилища

Задавать вопросы, формулировать свои затруднения, выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации

Ценностное отношение к культуре своего края.

 

 

3-4

2

Внутренний мир русской избы

 

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего простран­ства крестьянского дома, его символи­ка (потолок — небо, пол — земля, под­пол — подземный мир, окна — очи, свет). Жизненно важные центры в кресть­янском доме: печь, красный угол, ко­ник, полати и др. Круг предметов бы­та, труда (ткацкий стан, прялка, люль­ка, светец и т. п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище Задания: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); коллективная работа по созданию об­щего подмалевка. Материалы: карандаш или воско­вые мелки, гуашь, кисти, бумага.

Узнавать и называть объекты внутреннего пространства крестьянского дома.

Оказывать взаимопомощь в сотрудничестве. Преобразовывать познавательную задачу в практическую.

Самооценка на основе критериев успешной деятельности.

 

 

5

1

Конструкция и декор предметов народного быта.

 

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область конструктивной фантазии, уме­лого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мас­теров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора. Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлеб­ницы, вальки, рубеля и др. Символи­ческое значение декоративных элемен­тов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не только украшение предме­та, но и выражение представлений лю­дей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытово­го, утилитарного предмета в вещь- образ. Задание: выполнение эскиза декора­тивного убранства предметов крестьян­ского быта (ковш, прялка, валек и т. д.).Материалы: смешанная техника (рисунок восковым мелком  или сангиной разных от­тенков), кисть, бумага.

Использовать общие приемы задач.

Формировать собственную позицию.

Применять установленные правила в решении задачи. Ценностное отношение к природному миру

 

 

6

1

Русская народная вышивка.

 

Крестьянская вышивка — храни­тельница древнейших образов и моти­вов, устойчивости их вариативных ре­шений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особен­ности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женс­ких рубах и др. Связь образов и моти­вов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мо­тив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет). Задания: создание эскиза вышито­го полотенца по мотивам народной вы­шивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги круже­вами. Материалы: гуашь или восковые мелки, тонкая кисть, фломас­теры, бумага, ножницы.

Выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов

Задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю. Составлять план последовательности действий.

Уважительное отношение к иному мнению.

 

 

7

1

Народный праздничный костюм.

 

Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе панёва) комплекс женской одежды. Руба­ха — основа женского и мужского костюмов. Разнообразие форм и укра­шений народного праздничного костю­ма в различных регионах России. Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно- подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного празднично­го костюма. Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде. Задание: создание эскизов народно­го праздничного костюма (женского или мужского) северных или южных районов России в одном из вариантов: а) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки-куклы; б) ук­рашение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) на­рядным орнаментом. Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель

Использовать знаково-символические средства для решения задач.

Ставить вопросы по данной проблеме. Определять последовательность действий.

Уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

 

 

8-9

2

Народные праздничные обряды.

 

Календарные народные праздни­ки — это способ участия человека, свя­занного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостнос­ти мира, народное творчество в дейст­вии. Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные об­ряды, зеленые святки, осенние праздни­ки), их символическое значение. Задание: раскрытие символического значения обрядового действа на приме­ре одного из календарных праздников; подбор загадок, прибауток, пословиц, поговорок, народных песен к конкрет­ному народному празднику (по выбо­ру) 

Формирование основ художественной культуры, как способа познания жизни.

Осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

 

 

Связь времён в народном искусстве (8 часов)

10

1

Древние образы в современных народных игрушках.

 

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Осо­бенности пластической формы, роспи­си глиняных игрушек, принадлежащих к различным художестве иным промыс­лам. Единство формы и декора в народ­ной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элемен­ты росписи филимоновской, дымков­ской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек. Задание: создание из глины (плас­тилина) своего образа игрушки, укра­шение ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов. Материалы: глина или пластилин.

Осуществлять поиск и выделение необходимой информации для достижения цели: оценивать результат деятельности. Грамотно использовать специфические термины.

Задавать вопросы; вести устный диалог осуществлять поиск и выделение необходимой информации. Составлять план работы по достижению планируемого результата.

Ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

 

 

11

1

Искусство Гжели.

 

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов. Единство материалов, формы и декора, конструктивных деке произведениях народных художественных промыслов.

Выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю. Осуществление осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности

Уважительное отношение к народным традициям

 

 

12

1

Городецкая роспись

 

Краткие сведения из истории разви­тия городецкой росписи. Изделия Городца — национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны — традици­онные элементы городецкой росписи. Птица и конь — традиционные моти­вы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного ри­сунка в орнаментальных и сюжетных росписях. Основные приемы городецкой рос­писи. Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробоч­ка, лопасть прялки и др.), украшение его традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и ма­ленькие кисти, бумага, тонированная под дерево

Выделять и обобщенно фиксировать группы существенных объектов.

Задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю, составлять план последовательности действий.

Уважительное отношение к народным традициям.

 

 

13

1

Хохлома

 

Краткие сведения из истории разви­тия хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Связь традицион­ного орнамента с природой. Травный узор, или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента, последова­тельность его выполнения. Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо ­затейливая роспись «Кудрина». Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии. Задание: изображение формы пред­мета и украшение его травным орна­ментом в последовательности, опреде­ленной народной традицией (наводка стебля — криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма пред­мета предварительно тонируется желто-охристым цветом. Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.

Сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда.

Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности, применять установленные правила в решении творческой задачи.

Ценностное отношение к природному миру.

 

 

14

1

Жостово. Роспись по металлу.

 

Краткие сведения из истории худо­жественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов. Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта осве­щенности, объемности в изображении цветов. Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка. Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включа­ющего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции. Материалы: гуашь, большие и ма­ленькие кисти, белая бумага.

Выбирать наиболее эффективные способы для решения художественной задачи

Формулировать вопросы по данной проблеме. Определять последовательность действий.

Уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

 

 

15

1

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

 

Дерево и береста — основные мате­риалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для ягод, туеса — творения искус­ных мастеров. Резное узорочье берестя­ных изделий. Мезенская роспись в украшении бе­рестяной деревянной утвари Русского Севера, ее своеобразие. Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная де­коративность. Сочетание красно-ко­ричневого, красного, зеленого замалевка с графической линией — черным перьевым контуром. Задания: 1. Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого предмета в стиле данного про­мысла. 2. Создание формы туеса (или ка­рандашницы) из плотной бумаги (мож­но сделать прорезную форму из бумаги коричневого тона и вставить внутрь цветной фон).

Материалы: карандаш, бумага; кар­тон, бумага коричневого тона, цветная бумага, ножницы, клей

Создавать композицию росписи, осваивать основные приемы росписи.

Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи

Уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

 

 

16-17

2

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

 

Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место про­изведений традиционных народных промыслов в современной жизни, бы­ту», «Промыслы как искусство художе­ственного сувенира». Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поис­ковыми группами).Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зритель­ного материала по определенному признаку.

Обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю. Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками.

Уважительное отношение к народным традициям и мастеров своего края.

 

 

Декор-человек, общество, время (10 часов)

 

18-19

2

Зачем людям украшения.

 

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить соци­альную роль ее хозяина. Эта роль ска­зывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции. Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д. Задания: рассмотрение и обсужде­ние (анализ) разнообразного зритель­ного ряда, подобранного по теме; объ­яснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.

Выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю. Составлять план последовательности действий.

Уважительное отношение к иному мнению.

 

 

20-21

2

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

 

Роль декоративных искусство в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе. Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

Осуществлять  поиск и выделение необходимой информации.

Формировать собственное мнение по отношению к предметам ДПИ.

Уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

 

 

22-23

2

Одежда говорит о человеке

 

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком — знаком положения человека в обществе, его роли в обществе. Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строгая регламента­ция в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения. Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха ба­рокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнеки­тайское своими формами, орнаменти­кой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчер­кивать определенные общности людей по классовому, сословному и профес­сиональному признакам. Черты торжественности, параднос­ти, чрезмерной декоративности в декоративно – прикладном искусстве XVII в. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.

Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию). Материалы: большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани, клей, ножницы.

Выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю. Составлять план последовательности действий.

Уважительное отношение к иному мнению.

 

 

24-25

2

О чем рассказывают нам гербы и эмблемы.

 

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак досто­инства его владельца, символ чести рода. Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характе­ра их деятельности. Основные части классического гер­ба. Формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в класси­ческой геральдике. Составные элемен­ты старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия). Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государ­ства, страны, города, партии, фирмы и др. Задания: 1. Создание эскиза собст­венного герба, герба своей семьи: продумывание формы щита, его деле­ния, использование языка символов. 2. Изображение эмблемы класса, школы, кабинета или спортивного клуба. Материалы: белая и цветная бума­га, ножницы, клей, гуашь, кисти.

 

Выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Создавать вопросы, проявлять активность в коллективной деятельности. Составлять план последовательности действий.

Доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость

 

 

26-27

2

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

 

Итоговая игра-викторина с привле­чением учебно-творческих работ, про­изведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художествен­ных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами. Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, на­пример, рассмотреть костюмы и опреде­лить их владельцев, увидеть неточнос­ти, которые допустил художник при изображении костюма, или системати­зировать зрительный материал (предме­ты быта, костюм, архитектура) по сти­листическому признаку.2. Посещение музея декоративно-прикладного искус­ства, выставки произведений современ­ных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Формировать собственное мнение адекватно реагировать на замечания.

Ценностные отношение к труду и культуре своего народа

 

 

Декоративное искусство в современном мире (7 часов)

 

28-29

2

Современное выставочное искусство.

 

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладно­го искусства (художественная керами­ка, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды). Современное понимание красоты профессиональными художниками — мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведе­ний яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения. Пластический язык материала, его роль в создании художественного обра­за. Роль выразительных средств (фор­ма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной компози­ции в конкретном материале. Декоративный ансамбль как воз­можность объединения отдельных предметов в целостный художествен­ный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Задание: восприятие (рассматрива­ние) различных произведений совре­менного декоративного искусства; рас­суждение, участие в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании де­коративного образа в конкретном мате­риале, с пониманием выражения «про­изведение говорит языком материала».

Узнавать называть, определять основные характерные черты современного декоративно-прикладного искусства.

Обсуждать и анализировать работы художников с точки зрения пластического языка материала при создании художественного образа. Преобразовать познавательную задачу в практическую.

Целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии современных художественных произведений; эстетические потребности.

 

 

30-31

2

Ты сам – мастер. Витраж.

 

Коллективная реализация в конк­ретном материале разнообразных твор­ческих замыслов. Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керами­ческий рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выпол­нение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление об­щей композиции на фрагменты. Соеди­нение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее де­коративное панно. Лоскутная аппликация или коллаж. Декоративные игрушки из мочала. Витраж в оформлении интерьера школы. Нарядные декоративные вазы. Декоративные куклы. Задания:1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. 2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно – прикладному искусству на тему: «Украсим школу своими руками».

Материалы: материалы для аппликации и коллажа, мочало, цветная бумага, веревка и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т.п

Узнавать называть, определять основные характерные черты современного декоративно-прикладного искусства.

Обсуждать и анализировать работы художников с точки зрения пластического языка материала при создании художественного образа. Преобразовать познавательную задачу в практическую.

Целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии современных художественных произведений; эстетические потребности.

 

 

32-33

2

Ты сам – мастер. Мозаичное панно.

 

Коллективная реализация в конк­ретном материале разнообразных твор­ческих замыслов. Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керами­ческий рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выпол­нение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление об­щей композиции на фрагменты. Соеди­нение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее де­коративное панно. Лоскутная аппликация или коллаж. Декоративные игрушки из мочала. Витраж в оформлении интерьера школы. Нарядные декоративные вазы. Декоративные куклы. Задания:1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. 2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно – прикладному искусству на тему: «Украсим школу своими руками».

Материалы: материалы для аппликации и коллажа, мочало, цветная бумага, веревка и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т.п

Узнавать называть, определять основные характерные черты современного декоративно-прикладного искусства.

Обсуждать и анализировать работы художников с точки зрения пластического языка материала при создании художественного образа. Преобразовать познавательную задачу в практическую.

Целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии современных художественных произведений; эстетические потребности.

 

 

34

1

Ты сам – мастер. Создание декоративной композиции «Здравствуй лето!»

 

Коллективная реализация в конк­ретном материале разнообразных твор­ческих замыслов. Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керами­ческий рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выпол­нение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление об­щей композиции на фрагменты. Соеди­нение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее де­коративное панно. Лоскутная аппликация или коллаж. Декоративные игрушки из мочала. Витраж в оформлении интерьера школы. Нарядные декоративные вазы. Декоративные куклы. Задания:1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. 2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно – прикладному искусству на тему: «Украсим школу своими руками».

Материалы: материалы для аппликации и коллажа, мочало, цветная бумага, веревка и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т.п

Узнавать называть, определять основные характерные черты современного декоративно-прикладного искусства.

Обсуждать и анализировать работы художников с точки зрения пластического языка материала при создании художественного образа. Преобразовать познавательную задачу в практическую.

Целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии современных художественных произведений; эстетические потребности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству для 6 класса, 1 раз в неделю всего 34 ч.

в 2016-2017 учебном году.

№ п/п

Кол-во часов

Тема урока

Стр.

§

Характеристика деятельности

 

Планируемые результаты УУД

Дата проведения

план

факт

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 часов)

1

1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

§ 1, стр. 8.

Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

Искусство и его виды. Простран­ственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды. Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью ху­дожника. Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни лю­дей.

Роль пространственных искусств в создании предметно-пространствен­ной среды нашей жизни, в организа­ции общения людей, в художественном познании и формировании наших об­разных представлений о мире. Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульп­тура. Художник и зритель: художествен­ный диалог. Творческий характер работы худож­ника и творческий характер зритель­ского восприятия.

Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя.

Задание: участие в беседе на тему пластических искусств и деления их на три группы (изобразительные, кон­структивные и декоративные).

Называть пространственные и вре­менные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства.

 

Характеризовать три группы про­странственных искусств: изобразитель­ные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни челове­ка, в организации общения людей, в создании среды материального окруже­ния, в развитии культуры и представ­лений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя.

Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность.

Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение. Понимать, что восприятие произве­дения искусства — творческая деятель­ность на основе зрительской культуры, т. е. определенных знаний и умений.

 

 

2

1

Рисунок – основа изобразительного творчества.

§ 2, стр. 24

Рисунок – основа мастерства ху­дожника. Виды рисунка. Подготови­тельный рисунок как этап в работе над произведением любого вида простран­ственных искусств. Зарисовка. Набросок. Учебный ри­сунок. Творческий рисунок как само­стоятельное графическое произведение.
Выразительные возможности графи­ческих материла . Навыки работы с графическими ма­териалами. Развитие навыка рисования. Рису­нок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространствен­ные формы.

Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твердости, уголь, фломастер,  гелевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.

Приобретать представление о ри­сунке как виде художественного твор­чества. Различать виды рисунка по их це­лям и художественным задачам. Участвовать в обсуждении вырази­тельности и художественности различ­ных видов рисунков мастеров. Овладевать начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

 

 

3-4

2

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

§ 3,

стр. 30.

Выразительные свойства линии, ви­ды и характер линейных изображений.
Условность и образность линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая организа­ция листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные гра­фические рисунки известных отечест­венных и зарубежных мастеров.

Задание: выполнение (по представ­лению) линейных рисунков трав, кото­рые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий – тон­ких, широких, ломких, корявых, вол­нистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

 

 Приобретать представления о вы­разительных возможностях линии, о ли­нии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника. Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа. Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников. Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке.

Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др.

Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

 

 

5

1

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

§ 4, стр. 34.

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Понятие силу­эта.Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст.

Характер поверхности пятна – по­нятие фактуры. Граница пятна.

Композиция листа: ритм пятен, до­минирующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, ту­чи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для ап­пликаций, клей.

Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения. Приобретать навыки обобщенного, целостного видения формы. Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее).Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа.

Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).

 

 

6

1

Цвет. Основы цветоведения.

§ 5, стр. 38.

Цвет и свет, источник света. Физи­ческая основа цвета и восприятие цве­та человеком. Цветовой спектр, радуга.

Цветовой круг как наглядный гео­метрический порядок множества цветов.

Три основных цвета. Дополнитель­ный цвет. Основные и составные цвета.

Насыщенность цвета, светлота цве­та, цветотональная шкала.

Восприятие цвета – ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цве­та на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от вза­имодействия цветовых пятен.

Символическое значение цвета в различных культурах. Значение симво­лического понимания цвета и его воз­действия на наше восприятие.

Задания: 1. Выполнение упражне­ний на взаимодействие цветовых пятен. 2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием

ог­раниченной палитры и с показом вари­ативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодос­ти», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физи­ческой природе света и восприятии цвета человеком. Получать представление о воздей­ствии цвета на человека. Сравнивать особенности символи­ческого понимания цвета в различных культурах.

Объяснять значение понятий: цве­товой круг, цветотональная шкала, на­сыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, полу­чения различных оттенков цвета.

Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.

Различать и называть основные и составные, теплые и холодные, конт­растные и дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

 

 

7

1

Цвет в произведениях живописи

§ 6, стр. 43.

Эмоциональное восприятие цвета человеком.

Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах. Искусство живописи.

Понятие цветовых отношений. Цве­товой контраст. Понятие теплого и хо­лодного цвета. Понятие «локальный цвет».

Понятие «колорит». Колорит в жи­вописи как цветовой строй, выражаю­щий образную мысль художника. Умение видеть цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимо­действие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Вы­разительность мазка.

Задание: изображение осеннего скульптуре букета с разным колористическим со­стоянием (яркий, радостный букет зо­лотой осени, времени урожаев и груст­ный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях. Объяснять понятия: цветовые от­ношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть теплые и хо­лодные оттенки цвета. Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия художественных произведе­ний, умение любоваться красотой цве­та в произведениях искусства и в ре­альной жизни.

Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

Овладевать навыками живописного изображения.

 

 

 

8

1

Объемные изображения в скульптуре

 

§ 7, стр. 48.

Скульптура как вид изобразительно­го искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей. Скульптур­ные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды релье­фа. Выразительные возможности объем­ного изображения. Связь объема с ок­ружающим пространством и освещени­ем. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различ­ных видах скульптуры. Особенности восприятия скульптур­ного произведения зрителем, зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пласти­ки.

Задание: создание объемных изоб­ражений животных в разных материа­лах.
Материалы: пластилин, глина, мя­тая бумага, природные материалы

Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначе­ние в жизни людей. Характеризовать основные скульп­турные материалы и условия их при­менения в объемных изображениях .Рассуждать о средствах художест­венной выразительности в скульптурном образе. Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объемного изображения животных различными материалами (лепка, бумагопластика и др.).

 

 

9

1

Основы языка изобра­жения (обобщение те­мы)

§ 8, 52 стр.

Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Пред­ставление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Худо­жественное творчество и художествен­ное мастерство. Художественное вос­приятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения. Культур созидающая роль изобрази­тельного искусства. Задание: участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью ана­лиза и подведения итогов изучения ма­териала; обсуждение художественных особенностей работ.

Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей. Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение. Объяснять, почему изобразительное искусство — особый образный язык. Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений.

Участвовать в выставке творческих работ.

 

 

Мир наших вещей. Натюрморт. (8 часов)

 

10

1

Реальность и фантазия в творчестве художника

 

§ 8, стр. 56

Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи. Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет).

Реальность и фантазия в творчестве художника Изображение как познание окружа­ющего мира и отношение к нему чело­века. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как ре­альность, пережитая человеком. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искус­стве. Ценность произведений искусства.

Задание: участие в диалоге об осо­бенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека. Уяснять, что воображение и фанта­зия нужны человеку не только для то­го, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и по­нимать окружающую реальность. Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчи­вость в ходе истории человечества. Характеризовать смысл художественного образа как изображения реаль­ности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценнос­тей и идеалов.

 

 

11

1

Изображение предмет­ного мира — натюр­морт

§ 9, стр. 58

Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Опи­сательные и знаковые задачи в изобра­жении предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению ре­ального мира.

Появление жанра натюрморта. На­тюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Ритм в предметной композиции.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с решением задачи их композиционного, ритмического размещения на листе (в технике аппликации).

Материалы: цветная бумага, нож­ницы, клей.

Формировать представления о раз­личных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох. Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей художественного изображения. Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь). Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте.

Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения способом аппликации.

Развивать вкус, эстетические пред­ставления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе соз­дания практической творческой работы.

 

 

12

1

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

§ 10, стр. 62.

Многообразие форм в мире. Поня­тие пространственной формы. Линей­ные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные. Конст­рукция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометри­ческого структурирования и прочтения сложной формы предмета. Умение ви­деть конструкцию сложной формы.

Задания: 1. Изображение с натуры силуэтов двух-трех кувшинов как соот­ношения нескольких геометрических фигур.

Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.

2. Конструирование из бумаги прос­тых геометрических тел.

Материалы: листы белой (ксероксной) бумаги, клей, ножницы.

Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Называть основные геометриче­ские фигуры и геометрические объем­ные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометри­ческих фигур. Изображать сложную форму пред­мета (силуэт) как соотношение прос­тых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

 

 

13

1

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

 

§ 11, стр. 64.

Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространственного мира на плоскости. Задачи изображения и особенности правил изображения в эпоху Средневе­ковья. Новое понимание личности  че­ловека в эпоху Возрождения и задачи познания мира. Изображение как окно в мир и рождение правил иллюзорной «научной» перспективы. Перспектива как способ изображе­ния на плоскости предметов в прост­ранстве. Правила объемного изображе­ния геометрических тел. Линейное построение предмета в пространстве. Линия горизонта, точка зрения и точка схода. Правила перс­пективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс.

Задания:1. Создание линейных изображений (с разных точек зрения) нескольких геометрических тел, выпол­ненных из бумаги или из гипса (свобод­ные зарисовки карандашом без исполь­зования чертежных принадлежностей). 2. Изображение с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага.

Приобретать представление о раз­ных способах и задачах изображения в различные эпохи. Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художествен­ного познания и изображения явлений реального мира. Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы. Определять понятия: линия гори­зонта; точка зрения; точка схода вспо­могательных линий; взгляд сверху, сни­зу и сбоку, а также использовать их в рисунке.

Объяснять перспективные сокра­щения в изображениях предметов

Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с на­туры из геометрических тел.

 

 

14

1

Освещение. Свет и тень.

 

§ 12, стр. 68.

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падаю­щая тень». Освещение как выразительное сред­ство. Борьба света и тени, светлого и темного как средство построения ком­позиций драматического содержания. Возрастающее внимание художни­ков в процессе исторического развития к реальности и углублению внутренне­го пространства изображения. Появле­ние станковой картины. Картина-на­тюрморт XVII–XVIII веков.

Задания: 1. Выполнение быстрых зарисовок геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением с целью изучения правил объемного изображения.

Материалы: карандаш, бумага.

2. Изображение (набросок) драмати­ческого по содержанию натюрморта, построенного на контрастах светлого и темного.

Материалы: гуашь (темная и бе­лая – две краски), кисть, бумага или два контрастных по тону листа бума­ги – темный и светлый (для апплика­ции).

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как сред­ство построения объема предметов и глубины пространства. Углублять представления об изоб­ражении борьбы света и тени как сред­стве драматизации содержания произ­ведения и организации композиции картины. Осваивать основные правила объ­емного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

Передавать с помощью света ха­рактер формы и эмоциональное напря­жение в композиции натюрморта.

Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII—характеризовать роль ос­вещения в построении содержания этих произведений

 

 

15

1

Натюрморт в графике

 

§ 13, стр. 76.

Графическое изображение натюр­морта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и по­рядок. Выразительность фактуры. Гра­фические материалы, инструменты и художественные техники.

Печатная графика и ее виды. Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп – оттиск печатной формы.

Задания: 1. Выполнение графиче­ского натюрморта с натурной поста­новки или по представлению.

Материалы: уголь или черная тушь, перо или палочка, бумага.

2. Создание гравюры наклейками на картоне (работа предполагает оттиски с аппликации на картоне).

Материалы, листы картона, резак и ножницы, клей, одноцветная гуашь или типографская краска, тонкий лист бумаги, фотовалик и ложка

Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению. Получать представления о различных графических техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы ее виды. Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами.

Приобретать творческий опыт вы­полнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.

 

 

16

1

Цвет в натюрморте

 

§ 14, стр. 78.

Цвет в живописи, богатство его вы­разительных возможностей. Собственный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живописи (обуслов­ленный). Цветовая организация натюр­морта – ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Задания: 1. Выполнение натюрмор­та, выражающего то или иное эмо­циональное состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжествен­ный натюрморт и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.

2. Выполнение натюрморта в техни­ке монотипии.

Материалы: краска, бумага.

Приобретать представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета. Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания.

 

 

17

1

Выразительные воз­можности натюрморта (обобщение темы)

§ 15, стр. 86.

Предметный мир в изобразительном искусстве.

Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представ­лений и представлений людей его эпо­хи об окружающем мире и о себе са­мих. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX–XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Задание: создание натюрморта, ко­торый можно было бы назвать «натюр­морт-автопортрет» («натюрморт как рассказ о себе»).

Материалы: гуашь, кисти или пастель, восковые мелки, бумага

Узнавать историю развития жанра натюрморта. Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художе­ственной культуре. Выбирать и использовать различ­ные художественные материалы для пе­редачи собственного художественного замысла при создании натюрморта. Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предмет­ный мир.

 

 

Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч)

 

18

1

Образ человека — главная тема искусства

§ 16, стр. 90

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ опреде­ленного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Но­вого времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Вы­ражение в портретном изображении ха­рактера человека, его внутреннего ми­ра.

Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-портретисты.

Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно­ выразительных средств портрета в жи­вописи, графике, скульптуре

Знакомиться с великими произве­дениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного обра­за человека в искусстве. Получать представление об из­менчивости образа человека в истории. Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сход­ства в художественном портрете

при­сутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать о своих художествен­ных впечатлениях.

 

 

19

1

Конструкция головы человека и ее основ­ные пропорции

 

§ 17, стр. 102

Закономерности построения конст­рукции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Про­порции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Задание: выполнение портрета в тех­нике аппликации (изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т. д.).

Материалы: бумага для фона и ап­пликации, клей, ножницы.

Приобретать представления о кон­струкции, пластическом строении голо­вы человека и пропорциях лица. Понимать и объяснять роль про­порций в выражении характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека в про­цессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами ап­пликации.

 

 

20

1

Изображение головы человека в простран­стве

§18, стр. 106

Повороты и ракурсы головы. Соот­ношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких под­вижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности кон­струкции и бесконечность  индивиду­альных особенностей и физиономичес­ких типов.

Беседа и рассматривание рисунков мастеров.

 Задание: зарисовки объемной кон­струкции головы, движения головы от­носительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров.

Материалы: карандаш, бумага.

Приобретать представления о способах объемного изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра. Приобретать представления о способах объемного изображения головы человека. Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

Создавать зарисовки объемной кон­струкции головы.

 

 

21

1

Портрет в скульптуре

 

§ 19, стр. 108.

Человек – основной предмет изоб­ражения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Вырази­тельные возможности скульптуры. Ха­рактер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурный портрет литературно­го героя.
Задание: создание скульптурного портрета выбранного литературного ге­роя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).

Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета. Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах. Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека. Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа.

Учиться по-новому видеть инди­видуальность человека (видеть как ху­дожник-скульптор).

 

 

22

1

Графический портретный рисунок

 

§ 20, стр. 112

Образ человека в графическом порт­рете. Рисунок головы человека в исто­рии изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, ха­рактер, настроение человека в графичес­ком портрете. Выразительные средства и возможности графического изображе­ния. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразитель­ности графического материала.

Задание: создание рисунка (наброс­ка) лица своего друга или одноклассни­ка (с натуры).

Материалы: уголь, бумага

Приобретать интерес к изображе­ниям человека как способу нового по­нимания и видения человека, окружа­ющих людей. Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека. Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.

Овладевать новыми умениями в рисунке.

Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

 

 

23

1

Сатирические образы человека

§ 21, стр. 116

Правда жизни и язык искусства. Ху­дожественное преувеличение. Отбор де­талей и обострение образа. Сатириче­ские образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Изображение дружеского шаржа.

Задание: создание сатирических об­разов литературных героев или друже­ских шаржей.

Материалы: тушь, перо, бумага

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Рассуждать о задачах художествен­ного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении. Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения. Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

 

 

24

1

Образные возможности освещения в портрете

§ 22, стр. 120

Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освеще­ния при создании образа. Изменение образа человека при различном осве­щении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освеще­ния.

Задание: наблюдения натуры и выполнение набросков (пятном или с по­мощью аппликации, монотипии) голо­вы в различном освещении.
Материалы: гуашь (три краски – темная, теплая и белая), кисти, бумага или материалы для аппликации, моно­типии.

Узнавать о выразительных возмож­ностях освещения при создании худо­жественного образа. Учиться видеть и характеризо­вать различное эмоциональное звуча­ние образа при разном источнике и ха­рактере освещения. Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет. Характеризовать освещение в про­изведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя.

Овладевать опытом наблюдатель­ности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

 

 

25

1

Роль цвета в портрете

§ 23, стр. 122

.Цветовое решение образа в портре­те. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображе­ния и его фона как важнейшей состав­ляющей образа. Цвет и тон (темное – светлое). Цвет и характер освещения. Цвет как выражение настроения, ха­рактера и индивидуальности героя портрета. Цвет и живописная фактура.
Задание: создание портрета знако­мого человека или литературного героя.
Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гу­ашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа. Рассказывать о своих впечатлени­ях от нескольких (по выбору) портре­тов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения. Получать навыки создания различ­ными материалами портрета в цвете

 

 

26

1

Великие портретисты прошлого

§ 24, стр. 126

Нарастание глубины образа челове­ка в истории европейского и русского искусства. Выражение творческой ин­дивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Задание: создаие автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь, кисть, бумага.

Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейс­кого и русского искусства. Понимать значение великих порт­ретистов для характеристики эпохи и ее духовных ценностей. Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности из­менений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи. Рассуждать о соотношении лич­ности портретируемого и авторской по­зиции художника в портрете.

Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и созда­нии композиционного портретного об­раза близкого человека (или автопорт­рета).

 

 

27

1

Портрет в изобразительном искусстве XX века

§ 25, стр. 130

Особенности и направления разви­тия портретного образа и изображения человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера евро­пейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модилья­ни, С. Дали, Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве XX века.

Сложность и глубина внутреннего ми­ра человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремленности и созидатель­ной силы человека, красота молодости и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов XX века.

Задание: участие в выставке лучших работ класса; посещение художествен­ного музея, выставки.

Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века. Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном искусстве XX века. Приводить примеры известных портретов отечественных художников.

Рассказывать о содержании и ком­позиционных средствах его выражения в портрете.

Интересоваться, будучи художни­ком, личностью человека и его судь­бой.

 

 

Человек и пространство. Пейзаж (7 часов).

 

28

1

Жанры в изобрази­тельном искусстве

§ 26, стр. 138

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей. Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Жанры в изобрази­тельном искусстве. Жанры в изобразительном искус­стве: натюрморт, портрет, пейзаж, бы­товой жанр, исторический жанр. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изоб­ражено. То, что этим хотел сказать ху­дожник, называется «содержанием про­изведения». Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о развитии культуры. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного пейзажа.

Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей образно – выразительных средств жанра пейзажа.

Знать и называть жанры в изобразительном искусстве. Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения. Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве дает возможность увидеть изменения в видении мира. Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

Активно участвовать в беседе по теме.

 

 

29

1

Изображение пространства

§27, стр.

142

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображения в культурах Древнего Востока: Древний Египет, Месопотамия. Пространственное изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира. Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспек­тива и зримый мир духовных образов. Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрожде­ния. Изображение глубины простран­ства, присутствие наблюдателя и откры­тие правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения, организованное художни­ком. Перспектива как одно из худо­жественных средств выражения, как форма определенного содержания, обу­словленного культурой эпохи и миро­воззрением художника.

Различать в произведениях искус­ства различные способы изображения пространства. Получать представление о миро­воззренческих основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира. Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.

Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

 

 

30

1

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива

 

§ 28, стр. 146

Навыки изображения уходящего вдаль пространства. Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зре­ния. Линия горизонта. Точка схода па­раллельных линий, пространственные сокращения. Прямая и угловая перспектива. Представления о высоком и низком горизонте. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изме­нения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления.
Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воз­душной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь (ог­раниченной палитры), кисти, бумага.

Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия го­ризонта», «точка схода», «вспомогатель­ные линии». Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изо­бразительного искусства. Объяснять правила воздушной пер­спективы.

Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, приме­няя правила линейной и воздушной перспективы.

 

 

31

1

Пейзаж – большой мир.

§ 29, стр. 148

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изобра­жения пейзажа в Древнем Китае. Пей­заж как фон и место события в европейском искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и  романти­ческий в классическом искусстве. Пей­заж как выражение величия и значи­тельности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже.

Организация перспективного прост­ранства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т. д. (работа инди­видуальная или коллективная с исполь­зованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их де­талями).

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.

Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живо­писи и графики. Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и свое восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпи­ческого и романтического образа в пейзаже.

Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перс­пективы в изображении большого при­родного пространства

 

 

32

1

Пейзаж настроения. Природа и художник.

§ 30, стр. 152

 Изменчивость состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, сол­нечная погода) в разное время суток (ут­ро, вечер, полдень). Роль освещения в природе. Изменчивость цветовых состо­яний в природе и умение их наблюдать. Живопись на природе – пленэр. Импрессионизм – направление в жи­вописи XIX в. Задача изображения но­вых колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Состояние в при­роде и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита в пей­заже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном ок­ружающем мире.

Задания: 1. Создание пейзажа наст­роения – работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состоя­ния в природе (например, утро или ве­чернее солнце, впечатления наступаю­щей весны). 2. Создание пейзажа на передачу цветового состояния (напри­мер, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др).   Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства  выразительности в живописи XIX в. Характеризовать направления имп­рессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства. Учиться видеть, наблюдать и эс­тетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе.

Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека.

Приобретать опыт колористичес­кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

 

 

 

33

1

Пейзаж в графике

§ 32, стр. 164

Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных ху­дожников. Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выра­зительность графических образов вели­ких мастеров. Средства выразительности в графи­ческом рисунке и многообразие графи­ческих техник. Печатная графика и ее роль в раз­витии культуры.

Задание: создание графической ра­боты на тему «Весенний пейзаж».
Материалы: графические материа­лы (по выбору).

Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве. Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях. Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произве­дениях пейзажной графики, о разнооб­разии образных возможностей различ­ных графических техник. Приобретать навыки наблюдатель­ности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путем соз­дания графических зарисовок.

Приобретать навыки создания пей­зажных зарисовок.

 

 

34

1

Выразительные воз­можности изобразительного искусства. Язык и смысл (обоб­щение темы)

§ 34 стр, 172

Жанр городского пейзажа и его раз­витие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изобра­жении города во времена готики и Воз­рождения. Жанр архитектурных фанта­зий и панорамные городские пейзажи. Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы, Санкт-Петербурга, других русских городов. Значение этих произ­ведений для современной культуры. Образ города в искусстве XX в. Раз­нообразие в понимании образа города: как урбанистическое противостояние природе и как обжитая, многосложная среда современной жизни. Романтичес­кий образ города и город как воплоще­ние истории отечественной культуры: каменная летопись истории. Значение охраны исторического об­раза современного города.

Задание: создание городского пей­зажа (темы «Наш город», «Улица мое­го детства» и т. п.) из силуэтов разного тона в технике аппликации или кол­лажа (возможна коллективная работа).

Материалы: бумага разная по тону, но сближенная по цвету, графические материалы, ножницы, клей

Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека. Получать представление о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного отображения, ее претворении в художественный образ. Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя. Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

Участвовать в беседе по материалу учебного года.

Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

 

 

 

Всего: 34 ч.

 

 

Обобщение материала учебного го­да. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельности. Мир художественного произведе­ния. Язык изобразительного искусства. Средства выразительности и зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между ху­дожником и зрителем. Творческие спо­собности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искус­ства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира. Задание: участие в беседе о выра­зительных возможностях изобразитель­ного искусства; участие в выставке творческих работ; посещение музея изобразительного искусства

 

 

 

 


УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Данная программа обеспечена учебно-методическими комплектами для каждого класса общеобразовательных учреждений. В комплекты входят следующие издания под редакцией Б. М. Неменского.

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

1.                       Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского.

2.                       Н. А. Горяева. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /Н.А. Горяева, О.В. Островская; под редакцией Б.М. Неменского.

3.                       Неменская, Л. А. Изобразительное Искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб­ник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского.

4.                       А. С. Питерских. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7- 8 классы: учебник для общеобразовательных учреждений / А. С. Питерских, Г. Е. Гуров; под ред. Б. М. Неменского.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПОСОБИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ

1.                       Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

2.                       О. М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 5 класс. – М.: ВАКО, 2012

3.                       О. М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 6 класс. – М.: ВАКО, 2012

4.                       О. М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 7 класс. – М.: ВАКО, 2012

5.                       Б. М. Неменский. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: методи­ческое пособие / Б. М. Неменский [и др.]; под ред. Б. М. Неменского.

6.                       «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

7.                       Г. Е. Гуров, А. С. Питерских. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7—8 классы» под редакцией Б. М. Неменского.

8.                       Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты / авт.-сост. О.В. Свиридова, — Волгоград: Учитель, 2008.

9.                       Изобразительное искусство. 5-7 классы: терминологические диктанты, кроссворды, филворды, тесты, викторины / авт.-сост. О. В. Павлова. Волгоград: Учитель, 2010.

10.                    Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы: методическое пособие / Г. Е. Гуров, А. С. Питерских; под ред. Б. М. Неменского.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 класс

Изобразительное искусство в 5 классе посвящено изучению содержания и языка декоративных видов искусств, наиболее прочно связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека.

Обучение в этом классе строится через познание единства художественной и утилитарной функций произведений декоративно – прикладного искусства, освоение образного языка и социальной роли традиционного народного, классического и современного декоративно – прикладного искусства. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Вникая в образный язык достаточно разных произведений декоративно – прикладного искусства, учащиеся от урока к уроку осваивают выразительность форм, конструкций, цветовых и линейных ритмов декоративной композиции, пластические особенности и возможности того или иного материала, учатся мыслить на языке данного искусства.

Учебные задания года предусматривают дальнейшее развитие навыков работы с гуашью, пастелью, пластилином, бумагой. В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами учащиеся приходят к пониманию красоты творчества.

В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируют формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков. Тематическое планирование построено таким образом, чтобы дать учащимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. При раскрытии темы урока предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения учащимися программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:

— изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

— декоративная и конструктивная работа;

— восприятие явлений действительности и произведений искусства;

— обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договориться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;

— изучение художественного наследия;

— подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

— прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных ситуаций, умение организовывать уроки-диспуты, уроки-путешествия и уроки-праздники. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями

 

 

 

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству в 5 классе

По программе Б,М.Неменского, Изобразительное искусство

 

№п/п

Тема урока

Виды деятельности обучающихся Формы контроля

Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу

Оборудование

I.

Древние корни народного искусства – 8чЗнать:- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);Уметь:

— выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а так же видеть единство материала, формы и декора.

1

Древние образы в народном искусстве

Знакомство с новым материалом

Знать: солярные знакиУметь:выполнять орнаменты по мотивам древнерусского искусства.

Цв. мелки, карандаши, тонированная бумага

2

Убранство русской избы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: украшения русской избы.Уметь:выполнять элементы украшений избы

Цв. мелки, карандаши, тонированная бумага

3

Внутренний мир русской избы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: внутреннее пространство русского дома.Уметь:выполнять подмалёвок, украшать интерьер избы предметами быта и орнаментом.

Цв. мелки, карандаши, тонированная бумага

4

Конструкция и декор предметов народного быта

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: предметы народного быта и их украшение.Уметь:вырезать из бумаги предметы народного быта и украшать их орнаментом.

Бумага, картон, ножницы, клей

5

Русская народная вышивка.

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основное о крестьянской вышивке.Уметь:эскиз узора вышивки на полотенце.

Краски, кисти, карандаш, ластик, банка под воду, альбом, салфетка

67

Народный праздничный костюм

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю русского костюма.Уметь:эскизы народного праздничного костюма.

Бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.

8

 Народные праздничные обряды (обобщение темы)

Контрольная работа

Знать: обрядовые действия народного праздника.Уметь:разбираться в обрядовых праздниках.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, салфетка

II.

Связь времен в народном искусстве — 9ч.Знать:- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);Уметь:

— пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец,  Полохов-Майдан,  Жостово  и др.)

9

Древние образы в современных народных игрушках

Сообщение новых знаний

Знать: особенности игрушек и различных художественных промыслов.Уметь:создавать игрушку и украшать её росписью.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, салфетка

1011

Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю гжельской керамики.Уметь:вырезать из бумаги форм посуды и украшение росписью.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

1213

Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю городецкой росписи.Уметь:выполнение фрагмента по мотивам городецкой росписи.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

1415

Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю художественного промысла.Уметь:выполнять фрагмент жостовской росписи.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

Контрольная работа

Знать: Примеры декоративного искусства.Уметь:Разбираться в народных промыслах.

Краски, кисти, карандаш, банка, альбом, салфетка

17

Связь времен в народном искусстве

Урок-игра

Знать: Приемы росписи и цветовые сочетания, традиционные для изученных промыслов.Уметь:Отличать произведения традиционного искусства от профессионально декоративно-прикладного

Материал на выбор

III.

Декор – человек, общество, время — 8 ч.Знать:- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;Уметь:

— различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);

18

Зачем людям украшения

Сообщение новых знаний

Знать: роль декоративного искусства в жизни людей.Уметь:разбираться в образном строе вещи.

19

Декор и положение человека в обществе

Сообщение новых знаний + практикум

Знать:декоративное искусство Древнего Египта.Уметь:выполнять эскизы украшений. 

Примеры декоративного искусства разных стран и народов

2021

Одежда говорит о человеке

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основные особенности костюма разных народов.Уметь:выполнять декоративное панно на тему «Бал в интерьере дворца», «Золушка».

Бумага белая, цветная, клей, ткань, ножницы, гуашь, разные кисти

2223

О чем рассказывают гербы и эмблемы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: историю герба и эмблемы.Уметь:выполнять проекты собственного герба и эмблемы.

Краски, кисти, карандаш, ластик, банка под воду, альбом, салфетка

24

Символы и эмблемы в современном обществе.

Комбинированный урок

Знать: значение геральдического искусстваУмение:создавать условное, символическое изображение, работать с выбранным материалом

Материал по выбору

25

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

Контрольная  работа

Знать:произведения декоративно-прикладного искусства разных времён.Уметь:разбираться в старинных костюмах.

Краски, кисти, карандаш, ластик, банка под воду, альбом, салфетка

IV.

Декоративное искусство в современном мире — 9ч.Знать:- несколько народных художественных промыслов России;Уметь:

-различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства ( художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);

26

Современное выставочное искусство

Знакомство с новым материалом;

Знать: многообразие материалов и техник декоративно-прикладного искусства.Уметь: разрабатывать эскизы панно и витражей для украшения школы.

Краски, кисти, Цветные мелки, тонированная бумага , альбом, салфетка

27

Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства.Изготовление тряпичной куклы.

Комбинированный урок

Знать: принципы декоративного обобщения в творческой работеУметь: использовать выразительные возможности материала

Цветные лоскуты разных размеров, белые лоскуты цветные ленты, вата

2829

Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства.Изготовление декоративных изделий для украшения интерьера.

Комбинированные уроки

Знать: виды декоративно-прикладного искусстваУметь:владеть практическими навыками выразительного использоваиня фактуры, формы, объема

Шпагат, кусочки кожи, мешковины, клей, плотная бумага и др. бросовый материал

30313233

Ты сам – мастер дек-прикл искусства. Создание декоративного панно (или витража) для украшения интерьера школы по мотивам народного искусства.

Уроки творческого применения знаний, умений и навыков

Знать: виды декоративно-прикладного искусства, принципы декоративного обобщенияУметь:владеть навыками поэтапного воплощения творческого замысла в выбранном материале, использовать язык декоративно-прикладного искусства

Материал по теме выбранной работы

34

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

Урок — обобщения и систематизации знаний по теме года (семинар-выставка)

Знать: виды декоративно-прикладного искусства.Уметь:систематизировать знания по теме года.

Краски, кисти, Цветные мелки, тонированная бумага , альбом, салфетка

Итого: 34 ч.

 

Формы контроля уровня достижений учащихся 5 класса

№ п/п

Содержание работы

Соответствие урокам

1

Творческая работа № 1Создание декоративной композиции орнамента.

№ 1

2

Творческая работа № 2Композиция украшения элементов избы.

№ 2

3

Творческая работа № 3Подмалевок внутреннего пространства русского дома.

№ 3

4

Творческая работа № 4Конструирование из картона предметов быта.

№ 4

5

Творческая работа № 5Эскиз узора вышивки на полотенце.

№ 5

6

Творческая работа № 6Создание эскиза народного праздничного костюма.

№ 6

7

Контрольная работа № 1

№ 7

8

Творческая работа № 7Создание игрушки.

№ 9

9

Творческая работа № 8Украшение посуды росписью в технике Гжели.

№ 11

10

Творческая работа № 9Украшение посуды росписью в технике Городца.

№ 13

11

Творческая работа № 10Выполнение фрагмента росписи в стиле Жостово.

№ 15

12

Контрольная работа № 2

№ 16

13

Творческая работа № 11Выполнение эскизов браслетов, ожерелий и т.п..

№ 18

14

Творческая работа № 12Эскизы украшений Древнего Египта, Древнего Китая, Древней Греции.

№ 19

15

Творческая работа № 13Декоративное панно: «Бал в интерьере дворца», «Золушка»

№ 21

16

Творческая работа № 14Создание проекта собственного герба, эмблемы.

№ 24

17

Контрольная работа № 3

№ 25

18

Творческая работа № 15Разработка эскизов панно, витражей для украшения интерьера.

№ 31

19

Творческая работа № 16Создание декоративной работы в материале. Итоговая работа.

№ 34

 

Всего часов: 19

 

 

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству в 6 классе

По программе Б,М.Неменского, Изобразительное искусство

 

 

№п/п

Тема урока

Виды деятельности обучающихся Формы контроля

Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу

Оборудование

I.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка – 8ч-знать о месте и значении изобразительных искусств;-уметь пользоваться красками, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

1

Изобразительное искусство в семье пластических искусств

Знакомство с новым материалом

Знать: виды изобразительного искусства.Уметь: разбираться в видах изобразительного искусства

Карандаши, уголь, чёрная тушь, бумага

2

Рисунок – основа изобразительного творчества

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: виды рисунка.Уметь:выполнять зарисовки.

Карандаши, уголь, чёрная тушь, бумага

3

Линия и её выразительные возможности

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: свойства линии, виды и характер линии.Уметь:выполнять линейные рисунки.

Чёрная, белая гуашь, бумага для аппликаций, кисти, клей

4

Пятно – как средство выражения. Композиция как ритм пятен

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: силуэт, тон, композицию, ритм, доминирующее пятно.Уметь:изображать различные осенние состояния.

Гуашь, бумага кисти, клей

5

Цвет. Основы цветоведения

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основные и составные цвета, теплые и холодные, цветовой контраст, насыщенность и светлота.Уметь: выполнять фантазийные изображения.

Гуашь, кисти, бумага

6

Цвет в произведениях живописи

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: «Локальный цвет», «Тон», «Колорит», «Гармония цвета».Уметь: выполнять изображения осеннего букета с разным настроением.

Бумага, гуашь, кисти, пастель.

7

Объёмные изображения в скульптуре

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: выразительные возможности объёмного изображения.Уметь:выполнять объёмные изображения животных в разных состояниях.

Бумага, гуашь, кисти, пастель

8

 Основы языка изображения

Контрольная работа

Знать: темы четверти.Уметь:различать примеры графики, живописи, скульптуры.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, салфетка

II.

Мир наших вещей. Натюрморт — 8ч.-знать основные виды и жанры изобразительных искусств;-видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного изображений предмета;

9

Реальность и фантазия в творчестве художника

Сообщение новых знаний

Знать: выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.Уметь: различать произведения разных эпох и контрастные между собой по языку изображения.

Гуашь, бумага кисти,

10

Изображение предметного мира – натюрморт

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: основное о натюрмортеУметь: выполнять натюрморт из плоских изображений знакомых предметов.

Гуашь, бумага кисти, клей, цветная бумага

11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: многообразие форм в мире, понятие формы.Уметь:конструировать из бумаги простых геометрических тел.

Бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти

12

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: плоскость, объём, перспектива, правила объёмного изображения геометрических тел.Уметь:выполнение зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел.

Карандаш, бумага

13

Освещение. Свет и тень

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятия «свет», «блик», «тон», «полутон», «Рефлекс», «падающая тень».Уметь: изображать геометрические тела из бумаги или гипса с боковым освещением.

Чёрная или белая гуашь или акварель, бумага.

14

Натюрморт в  графике

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: графические изображения натюрмортов.Уметь:выполнять натюрморт в заданном эмоциональном состоянии.

Чёрная или белая гуашь или акварель, бумага.

15

Цвет в натюрморте

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: собственный (локальный) и цвет в живописи (обусловленный).Уметь:работать над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии.

Гуашь, кисти, бумага

16

Выразительные возможности натюрморта

Контрольная работа

Знать: о натюрморте 19-20 веков.Уметь: выполнять натюрморт-автопортрет.

Краски, кисти, карандаш, банка, альбом, салфетка

III.

Вглядываясь в человека. Портрет — 10 ч.-знать общие правила построения головы человека;-уметь передавать характер человека используя цвет, тень и свет, индивидуальные особенности;

17

Образ человека – главная тема искусства

Сообщение новых знаний

Знать: о изображении человека в искусстве разных эпох.Уметь: разбираться в изученных портретах.

Карандаш, и бумага

18

Конструкция головы человека и её пропорции

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: закономерности и конструкцию головы человека.Уметь: выполнять рисунок или аппликацию головы человека.

Карандаш, и бумага

19

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: особенности изображения головы человека в пространстве.Уметь:выполнять объёмное и конструктивное изображение головы человека.

Краски, кисти, карандаш, банка, альбом, салфетка

20

Портрет в графике

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: особенности графического портрета.Уметь:выполнять рисунок, набросок друга или одноклассника.

Карандаш, ластик, альбом, салфетка

21

Портрет в скульптуре

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: особенности портрета в скульптуре.Уметь:выполнять портрет литературного героя.

Пластилин, стеки, доска

22

Сатирические образы человека

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: что такое карикатура, дружеский шарж.Уметь:выполнять сатирические образы литературных героев или дружеские шаржи.

Тушь, чёрная акварель, кисть, карандаш

23

Образные возможности освещения в портрете

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: влияние освещения на натуру.Уметь: выполнять наброски(пятном) с изображением головы в различных состояниях.

Чёрная акварель, кисть, бумага

24

Портрет в живописи

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: обобщённый образ человека в живописи.Уметь:выполнять зарисовки композиций портретов известных художников.

Карандаш, акварель, бумага

25

Роль цвета в портрете

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: влияние цвета на настроение, фактуру, решение образа.Уметь: аналитические зарисовки портретов известных художников.

Краски, бумага, кисти

26

Великие портретисты (обобщение темы)

Контрольная  работа

Знать: об индивидуальности образного языка в портретах известных художников.Уметь:создавать портрет друга или автопортрет, портрет члена семьи.

Сообщения о художниках портретистах

IV.

Человек и пространство в изобразительном искусстве — 8ч.-уметь пользоваться начальными правилами линейной перспективы;-знать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;-видеть и использовать в качестве средств выражения соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по памяти и воображению.

27

Жанры в изобразительном искусстве

Знакомство с новым материалом

Знать: жанры изобразительного искусства.Уметь: приводить примеры по каждому жанру.

Карандаш, гуашь, кисти

28

Изображение пространства

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: виды перспективы.Уметь: выбирать примеры перспективы из произведений художников изученных на уроке.

Карандаш, гуашь, кисти

29

Правила линейной и воздушной перспективы

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: правила линейной и воздушной перспективы.Уметь:выполнять задания с соблюдением этих правил.

Карандаш, гуашь, кисти

30

Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: о пейзаже, как самостоятельном жанре искусства.Уметь: выполнять большие эпические пейзажи индивидуально или коллективно.

Карандаш, гуашь, кисти, бумага, ножницы, клей

31

Пейзаж – настроение. Природа и художник

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: роль колорита в пейзаже- настроении.Уметь:выполнять пейзаж – настроение.

Карандаш, гуашь, кисти, бумага,

3233

Городской пейзаж

Сообщение новых знаний + практикум

Знать: понятие «городской пейзаж».Уметь: выполнять задание по теме «Наш (мой) город».

Краски, кисти, Цветные мелки, альбом, салфетка

34

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

Контрольная работа

Знать: основные понятия изученные за год.Уметь:использовать знания на практике.

Краски, кисти, Цветные мелки, альбом, салфетка

Итого: 34 ч.

 

Формы контроля уровня достижений учащихся 6 класса

№ п/п

Содержание работы

Соответствие урокам

1

Творческая работа № 1  Зарисовка с натуры отдельных растений.

2

Творческая работа № 2Выполнение по представлению рисунка растений.

3

Творческая работа № 3Изображение различных осенних состояний в природе.

4

Творческая работа № 4Фантазийное изображение сказочных царств.

5

Творческая работа №5Изображение осеннего букета.

6

Творческая работа №6Объёмное изображение животных в разных материалах.

7

Контрольная работа № 1

8

Творческая работа № 7Работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов.

9

Творческая работа № 8Конструирование из бумаги простых геометрических тел.

10

Творческая работа № 9Изображение конструкций из нескольких геометрических тел.

11

Творческая работа № 10Изображение геометрических тел из гипса.

12

Творческая работа № 11Выполнение оттиска.

13

Творческая работа № 12Изображение натюрморта в заданном эмоциональном состоянии.

14

Контрольная работа № 2

15

Творческая работа № 13Выполнение портрета.

16

Творческая работа № 14Построение головы по пропорциям.

17

Творческая работа № 15Рисунок портрета друга с натуры.

18

Творческая работа № 16Выполнение скульптурного портрета.

19

Творческая работа № 17Изображение сатирических образов.

20

Творческая работа № 18Выполнение зарисовок головы с натуры.

21

Творческая работа № 19Создание автопортрета.

22

Творческая работа № 20Выполнение зарисовок в цвете

23

Контрольная работа № 3

24

Творческая работа № 21Изображение пространства в картине

25

Творческая работа № 22Изображение линейной и воздушной перспективы в пейзаже

25

Творческая работа № 23Создание пейзажа-настроения.

27

Творческая работа № 24

28

Творческая работа № 25Создание графической работы «Мой город».

29

Контрольная работа № 4

 

Всего часов: 29

 


6 класс.

Обучение и художественное воспитание  учащихся в 6 классе посвящено собственно изобразительному искусству в жизни человека. Здесь дети знакомятся с искусством изображения как художественным пониманием мира и выражением отношения к нему как особой и необходимой форме духовной культуры общества.

В основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии, при этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства, согласно специфике образного строя видов и жанров изобразительного искусства. Придается большое значение освоению начальных основ грамоты изображения.

Учебные задания года предусматривают дальнейшее развитие навыков работы с гуашью, пастелью, пластилином, бумагой.  В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами учащиеся приходят к пониманию красоты творчества.

В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируют формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков.

В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:

— изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

— декоративная и конструктивная работа;

— восприятие явлений действительности и произведений искусства;

— обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договориться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;

— изучение художественного наследия;

— подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

— прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных ситуаций, умение организовывать уроки-диспуты, уроки-творческие отчеты,  уроки-экскурсии. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, мате­риалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки, как из коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.

 

 

 

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Рабочая программа по изобраизтельному искусству"

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 2 месяца

Инженер по охране окружающей среды

Получите профессию

Секретарь-администратор

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 625 716 материалов в базе

Скачать материал

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 19.10.2016 357
    • DOCX 681 кбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Седен Аржаана Сергеевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Седен Аржаана Сергеевна
    Седен Аржаана Сергеевна
    • На сайте: 7 лет и 5 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 18426
    • Всего материалов: 6

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Технолог-калькулятор общественного питания

Технолог-калькулятор общественного питания

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Основы художественного анализа

36 ч. — 180 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 20 человек из 10 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации

Учитель мировой художественной культуры

300/600 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 130 человек из 46 регионов

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы методики преподавания МХК в условиях реализации ФГОС

72 ч.

2200 руб. 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 22 человека из 16 регионов

Мини-курс

Формирование здоровых детско-родительских отношений: влияние и преодоление сепарации

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 115 человек из 39 регионов

Мини-курс

Основы нарративного подхода: теория и методы

5 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Современные направления в архитектуре: архитектурные решения гениальных изобретателей

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе