Рабочая программа по изобразительному искусству для 5 - 7 классов

Рабочая программа по изобразительному искусству

Предметная область «Искусство»

Рабочая программа по изобразительному искусству разработана на основе ФГОС ООО с использованием:

ü   Примерной программы по изобразительному искусству (стандарты второго поколения).

ü   Программы основного общего образования по изобразительному искусству. 5—9 классы, авторы: вице- президент РАО А.А.Кузнецов, академик РАО М.В.Рыжаков, член-корреспондент РАО А.М. Кондаков. Просвещение 2010, авторской программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство. 5-9 класс», М.: Просвещение, 2011.

Программа разработана учителем: Норвилене Н.Г.

1.     Планируемые результаты изучения учебного предмета:      

 Деятельность образовательного учреждения в обучении изобразительному искусству направлена на достижение обучающимися следующих результатов:

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета:

В ценностно-ориентационной сфере:

·               осмысленное и эмоционально – ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;

·               понимание эмоционального, аксиологического смысла визуально–пространственной  формы

·               освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей, представленных в пространственных формах;

·               воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;

в трудовой сфере:

·               овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами;

в познавательной сфере:

·               овладение средствами художественного изображения

·   развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально- нравственной оценки;

·   формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.

Метапредметные результаты  освоения изобразительного искусства в основной школе:

 В  ценностно-ориентационной сфере:

·               формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

·               воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно – материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

·               умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира.

в трудовой сфере:

·               обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к   самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;

·               умение эстетически подходить к любому виду деятельности;

в познавательной сфере:

·               развитие художественно- образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;

·               формирование способности к целостному художественному восприятию мира;

·               развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;

·               получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации.

Предметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

В  ценностно-ориентационной сфере:

·               эмоционально – ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;

·               эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;

·               активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

в познавательной сфере:

·               художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

·               понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической работы;

·               восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства;

в коммуникативной сфере:

·               умение ориентироваться  и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах;

·               диалогический подход к освоению произведений искусства;

·               понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка с эстетических позиций достоинств недостатков произведения искусства;

в трудовой сфере:

·               применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно- творческой деятельности.

По окончании основной школы  учащиеся должны:

5 класс:

·               знать истоки и специфику образного языка декоративно – прикладного искусства;

·               знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

·               знать несколько народных промыслов России;

·               различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы);

·               различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно – прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик, и. д.)

·               выявлять в произведениях декоративно – прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а так же видеть единство материала, формы и декора;

·               умело пользоваться языком декоративно – прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

·               выстраивать декоративные, орнаментальные композиции   в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. Д. ) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

·               создавать художественно- декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой;

·               владеть практическими навыками выразительного использования  фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

6 класс:

·               знать о месте и значении изобразительных  искусств в жизни человека и общества;

·               знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

·               понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;

·               знать основные виды и жанры изобразительного искусства; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

·               называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

·               понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

·               знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;

·               знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;

·               пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

·               видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной  и воздушной перспективы;

·               видеть и использовать в качестве средства выражения соотношений пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

·               создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

·               активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни  своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства;

·               знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и  ее значении для анализа  развития искусства и понимания  изменений видения мира, а следовательно и способов его изображения;

7 класс:

·               знать о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовой и исторический жанр, мифологическая и библейская тема в искусстве);

·               понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов;

·               знать о композиции как о целостности  и образном строе произведения, о композиционном  построении произведения, соотношении целого и детали, значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

·               чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении  значительности каждого момента жизни человека, в понимании  и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

·               знать о роли искусства в созидании памятников в честь больших исторических событий, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

·               знать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста;

·               знать о поэтическом (метафорическом)претворении реальности во всех жанрах; о разнице сюжета и содержании в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре; понимать роль художественной иллюстрации;

·               называть наиболее значимые произведения на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

·               иметь представление об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

·               иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в 20 веке;

·               получить первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

·               научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

·               развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия жизни;

·               получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры; получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способов её выражения;

·               уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

·               понимать особенности образного языка конструктивных искусств, единство функционального и художественно- образных начали их социальную роль;

·               моделировать в своем творчестве основные этапы художественно- производственного процесса в конструктивных искусствах;

·               работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

·               конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную, глубинно-пространственную композицию; использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

·               владеть навыками форм образования, использования объемов в дизайне и архитектуре   (макеты из бумаги, картона, пластилина);создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

·               освоить азбуку фотографирования;

·               анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности; применять критерии художественности, композиционной грамотности в своей съемочной практике;

·               усвоить принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построения видеоряда (раскадровки);

·               усвоить принципы киномонтажа в создании художественного образа;

·               осознавать технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным на практике реализовать свои знания при работе над простейшими учебными и домашними кино - и видеоработами;

·               быть готовыми к аргументированному подходу при анализе современных явлений в искусствах кино, телевидения, видео.

2. Содержание учебного предмета.

Роль искусства и художественной деятельности человека в развитии культуры. Истоки и смысл искусства. Искусство и мировоззрение. Народное традиционное искусство. Роль изобразительной символики и традиционных образов в развитии культуры. Исторические эпохи и художественные стили. Целостность визуального образа культуры.

Роль художественной деятельности человека в освоении мира. Выражение в произведениях искусства представлений о мире, явлениях жизни и природы. Отражение в искусстве изменчивости эстетического образа человека в разные исторические эпохи. Храмовая живопись и зодчество. Художественно – эстетическое значение исторических памятников. Роль визуально – пространственных искусств в формировании образа Родины.

Художественный диалог культур. Пространственно – визуальное искусство разных исторических эпох и народов. Особенности выразительности в художественных культурах народов Запада и Востока. Основные художественные стили и направления в искусстве. Великие мастера русского и европейского искусства. Крупнейшие художественные музеи мира. Роль искусства в создании материальной среды жизни человека.  Роль искусства в организации предметно – пространственной среды жизни человека.

Искусство в современном мире. Изобразительное искусство, архитектура, дизайн в современном мире. Изобразительная природа визуальных искусств, их роль в современном мире. Роль музея в современной культуре.

Духовно – нравственные проблемы жизни и искусства.

Выражение в образах искусства нравственного поиска человечества, нравственного выбора отдельного человека.

Традиционный и современный уклад семейной жизни, отраженный в искусстве. Образы мира, защиты Отечества в жизни и искусстве.

 Народные праздники, обряды в искусстве и современной жизни.

Взаимоотношения между народами. Между людьми разных поколений в жизни и в искусстве.

Язык пластических искусств и художественный образ.

Специфика художественного изображения. Художественный образ – основа и цель любого искусства. Условность художественного изображения. Реальность и фантазия в искусстве.

Средства художественной выразительности.

Художественные материалы иные техники. Материалы живописи, графики, скульптуры. Художественные техники.

Композиция. Композиция – главное средство выразительности художественного произведения. Раскрытие в композиции сущности произведения.

Пропорции. Линейная и воздушная перспектива. Контраст в композиции.

Цвет. Цветовые отношения. Колорит картины. Напряженность и насыщенность цвета. Свет и цвет. Характер мазка.

Линия, штрих, пятно.  Линия, штрих, пятно и художественный образ. Передача графическими средствами эмоционального состояния природы, человека, животного.

Объем и форма. Передача на плоскости и в пространстве многообразных форм предметного мира. Трансформация и стилизация форм.. Взаимоотношения формы и характера.

Ритм. Роль ритма в построении композиции в живописи в рисунке, архитектуре, декоративно – прикладном искусстве.

Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты.

Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние образы в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как основа декоративного украшения. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России. Древние образы в народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном искусстве.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

Пространственные искусства. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения. Композиция. Натюрморт. Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Пейзаж. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на пленэре.

Понимание смысла деятельности художника.

Портрет. Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин).

Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).

Вечные темы и великие исторические события в искусстве.

Сюжет и содержание в картине. Процесс работы над тематической картиной. Библейские сюжеты в мировом изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти). Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов). Тематическая картина в русском искусстве XIX века (К.П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из жизни моего города (исторический жанр). Праздники и повседневность в изобразительном искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский). Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы животных в современных предметах декоративно-прикладного искусства. Стилизация изображения животных.

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн.

Художественный язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно – пространственной среды жизни человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального в вещи. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Жилое пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и архитектура. Ландшафтный дизайн. Основные школы садово-паркового искусства. Русская усадебная культура XVIII - XIX веков. Искусство флористики. Проектирование пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада. История костюма. Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.

Изобразительное искусство и архитектура РоссииXI –XVII вв.

Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека. Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие архитектуры Владимиро-Суздальской Руси. Архитектура Великого Новгорода. Образный мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву). Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Московское барокко.

Искусство полиграфии.

Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное фотографическое). Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв.

Классицизм в русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский). Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков). Русская классическая скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Жанровая живопись в произведениях русских художников XIX века (П.А. Федотов). «Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Исторический жанр (В.И. Суриков). «Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) в г. Санкт - Петербурге). Монументальная скульптура второй половины XIX века (М.О. Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский).

Взаимосвязь истории искусства и истории человечества.

Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм). Модерн в русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А. Гауди). Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Художественно-творческие проекты.

Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография

Роль изображения в синтетических искусствах. Театральное искусство и художник. Сценография – особый вид художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт художественно-творческой деятельности. Создание художественного образа в искусстве фотографии. Особенности художественной фотографии. Выразительные средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Изображение в фотографии и в живописи. Изобразительная природа экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С. Михалков). Телевизионное изображение, его особенности и возможности (видеосюжет, репортаж и др.). Художественно-творческие проекты.

3.                         Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы:

5 класс	Древние корни народного  искусства	8
	Связь времен в  народном искусстве	8
	Связь времен в  народном искусстве	10
	Декоративное искусство в современном мире	8
Итого		34
6 класс	Виды изобразительного искусства и основы образного языка	8
	Мир наших вещей. Натюрморт.	8
	Вглядываясь в человека. Портрет.	10
	Человек и пространство в изобразительном искусстве.	8
Итого		34
7 класс	Изображение фигуры человека и образ человека. Поэзия повседневности.	8
	Великие темы жизни. Реальность жизни и художественный образ.	8
	Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.	10
	Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Синтетическая природа экранных искусств.	8
Итого		34
Итого за весь курс обучения		102 часа