Рассмотрено
на заседании школьного
(указывается тип методического
объединения –
школьного, районного, городского) методического объединения
учителей
Протокол № 5
« 29 »
мая 2015г.
|
Составлена
на основе рекомендованной государственной программы и требований к минимуму
содержания
|
Принято на
заседании
Педагогического
Совета Учреждения
« 01 »
июня 2015г.
|
|
Утверждено:
приказ № 100
от « 01
» июня 2015г.
Директор МБОУ
«СОШ № 9»
______________
Д.М.Блинов
|
|
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по изобразительному искусству
в 3 в классе.
Составитель: Мерзлякова И. А.
Ф.И.О. , должность
учитель начальных классов
МБОУ «СОШ № 9»____________
место работы
Рецензент: Поварницына О.Н.
Ф.И.О., должность
Руководитель ШМО нач. классов
МБОУ
«СОШ № 9»____________
место работы
2015 – 2016 учебный год
I. Пояснительная записка
Рабочая программа курса «Изобразительное искусство»
разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта
начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и
воспитания личности гражданина России, планируемых результатов начального общего
образования с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного
процесса, задачи формирования у младших школьников умения учиться и на основе
авторской программы «Изобразительное искусство», разработанной О.А. Куревиной
и Е.Д. Ковалевской, и является составной частью Образовательной системы «Школа
2100».
Рабочая программа по предмету изобразительное
искусство является модифицированной.
Особенности курса:
1)Сочетание иллюстративного материала с
познавательным и ориентированным на практические занятия в области овладения
первичными навыками художественной и изобразительной деятельности. Авторы исходят из того, что объёмы учебников
ограничены, а представления об искусстве у современных младших школьников, как
правило, отрывочны и случайны. Поэтому для облегчения восприятия необходимой
для освоения курса информации следует максимально использовать имеющийся у
детей жизненный опыт и именно на его основе объяснять им смысл главных понятий
изобразительного искусства, постепенно вводить по ходу изучения материала
искусствоведческие термины и понятия, закрепляя теоретический материал уроков с
помощью выполнения практических заданий, данных в рабочих тетрадях. При этом
необходимо учить детей не стесняться эмоционально реагировать на объекты
искусства, чувствовать образный строй произведений и осмысленно излагать и защищать
свою точку зрения.
2) Последовательность, единство и взаимосвязь
теоретических и практических заданий. Основной способ получения знаний - деятельностный подход.
Чрезвычайно важно, чтобы ребёнок понимал значение технологии выполнения
творческих работ, мог в дальнейшем самостоятельно построить алгоритм
выполнения аналогичных заданий. Это способствует возникновению навыка
осмысления и закрепления своего опыта. Таким образом, школьник может научиться
делать любое новое дело, самостоятельно осваивая его.
В результате изучения предлагаемого курса у учащихся складывается
представление о структуре изобразительного искусства и его месте в жизни
современного человека, одновременно развивается эмоционально-образное
восприятие мира и предметов искусства, возникает потребность в творческой
деятельности и уверенность в своих силах, воспитывается эстетический вкус и
понимание гармонии.
3) Творческая направленность заданий, их
разнообразие, учёт индивидуальности ученика, дифференциация по уровням
выполнения, опора на проектную деятельность. Традиционно в основе обучения лежит усвоение знаний.
Если исходить из такой цели образования, предлагаемое содержание курса
изобразительного искусства в начальной школе слишком объёмное. Поэтому авторы
руководствуются традиционным для учебников «Школы 2100» принципом минимакса.
Согласно этому принципу, учебники содержат избыточные знания, которые учащиеся
могут усвоить, а также избыточные задания, которые они могут выполнить по
собственному желанию. В то же время важнейшие понятия и связи, входящие в
минимум содержания (стандарт), должны усвоить все ученики.
4) Практическая значимость, жизненная
востребованность результата деятельности. Процесс обучения должен сводиться к выработке навыка истолкования
своего опыта. Это достигается тем, что учащиеся в процессе обучения используют
полученные знания во время выполнения конкретных практических и в то же время
творческих заданий. Это могут быть поздравительные открытки, календари,
театральные спектакли, плакаты и панно для оформления класса. Решение
проблемных творческих продуктивных задач - главный способ осмысления мира.
5) Воспитание в детях умения согласованно
работать в коллективе. Многие
итоговые творческие задания могут быть выполнены только при условии разумно
организованной работы группы учащихся, а возможно, и всего класса. В процессе
выполнения этих работ каждый ребёнок учится осознавать важность своей роли в
выполнении общего задания, уважать своих товарищей и продуктивно работать в
группе.
II. Общая характеристика учебного
предмета
Воспитание
культуры личности, формирование интереса к искусству как части общечеловеческой
культуры, средству познания мира и самопознания, формирование эмоционального и осознанного
отношения к миру – важнейшие линии развития личности ученика средствами курса
изобразительного искусства.
Благодаря
развитию современных информационных технологий современные школьники по сравнению с детьми пятнадцати
- двадцатилетней давности гораздо больше информированы, рациональнее и логичнее
мыслят, но в то же время у многих из них существуют проблемы с эмоционально-образным
мышлением и восприятием красоты мира.
Перед педагогом
встаёт трудная задача построить урок таким образом, чтобы, с одной стороны,
научить детей эмоционально воспринимать произведения искусства, уметь выражать
свои чувства, а с другой – обеспечить усвоение необходимых знаний и умений.
Основные цели курса
1. Воспитание
культуры личности, формирование интереса к искусству как части общечеловеческой
культуры, средству познания мира и самопознания.
2. Воспитание в детях эстетического чувства.
3. Получение
учащимися первоначальных знаний о пластических искусствах в искусствоведческом аспекте.
4. Развитие умения воспринимать
и анализировать содержание различных произведений искусства.
5. Развитие воображения и зрительной памяти.
6. Освоение
элементарной художественной грамотности и основных приёмов изобразительной
деятельности.
7. Воспитание в учащихся
умения согласованно и продуктивно работать в группах.
8. Развитие и практическое
применение полученных знаний и умений (ключевых компетенций) в проектной
деятельности.
Основные задачи курса
В соответствии с поставленными целями в курсе
решаются следующие задачи:
1. Расширение
художественно-эстетического кругозора (начальные темы каждого учебника,
посвящённые знакомству с видами и задачами изобразительного искусства, его классификацией);
2. Воспитание зрительской
культуры, умения увидеть художественное и эстетическое своеобразие произведений
искусства и грамотно рассказать об этом на языке изобразительного искусства
(рубрики «Учимся видеть» и «Изучаем работу мастера»);
3. Приобщение к
достижениям мировой художественной культуры (темы, относящиеся к истории
искусства);
4. Освоение изобразительных
приёмов с использованием различных материалов и инструментов, в том числе
экспериментирование и работа в смешанной технике (рубрика «Твоя мастерская»);
5. Создание простейших
художественных образов средствами живописи, рисунка, графики, пластики (рубрика «Наши проекты»);
6. Освоение
простейших технологий дизайна и оформительского искусства (выполнение некоторых
заданий из рубрики «Наши проекты»);
7. Знакомство с законами
сценографии и оформительства, разработка сценического образа (рубрика «Наши
проекты», подготовка театральных постановок).
В учебниках реализуется
деятельностно-практический подход к обучению, направленный на формирование как
общеучебных, так и специальных предметных умений и навыков. В курсе осуществляются
межпредметные связи изобразительного искусства с технологией, литературой,
театром, музыкой, окружающим миром, информатикой, развитием речи.
Для облегчения
восприятия материала во всех учебниках курса используется единая система
условных обозначений и текстовых выделений. Важной методической составляющей
курса для обучения навыкам работы различными материалами в разных техниках являются
материалы под рубрикой «Твоя мастерская» и технологические памятки,
находящиеся в конце каждого учебника. Для того чтобы сформировать у учащихся
умение видеть и понимать суть работы художника, в рубрике «Учимся видеть»
даётся алгоритм анализа художественного произведения, который расширяется по
мере усвоения нового материала. В начале каждого учебника помещены основные
понятия, которые были изучены в предыдущих классах.
В каждом
учебнике даётся блок (информация и практическая работа), связанный с историей
искусства от древнейших времён (1-й кл.), через Древний Египет (2-й кл.),
эпоху Средневековья (3-й кл.), к современности (4-й кл.).
Материал по знакомству с духовными и эстетическими
основами русской культуры составляет доминанту всего курса и может быть
алгоритмом для знакомства с культурой других регионов.
Расширение
стандарта в 3-м и
4-м классах связано с театральными коллективными проектами. Пьесы для постановки
выбраны с учётом возрастных особенностей детей на основе школьной программы соответствующего
класса. При создании кукольных спектаклей используются все полученные детьми
знания и умения, реализуется их творческий потенциал, отрабатываются крайне
важные в этом возрасте навыки работы в команде.
III.
Описание места учебного предмета в учебном плане
Изобразительное искусство
Класс
|
Количество
часов в неделю
|
Количество учебных недель
|
Всего часов за год
|
Экскурсии
|
Практические занятия
|
1
|
1
|
33
|
33
|
|
|
2
|
1
|
34
|
34
|
|
|
3
|
1
|
34
|
34
|
|
|
4
|
1
|
34
|
34
|
|
|
В соответствии с базисным
учебным планом курс «Изобразительное искусство» изучается в 3 классе по одному часу
в неделю. Общий объём учебного времени составляет 34 часа.
IV. Описание ценностных ориентиров
содержания учебного предмета
При изучении каждой темы, при
анализе произведений искусства необходимо постоянно делать акцент на гуманистической
составляющей искусства: говорить о таких категориях, как красота, добро,
истина, творчество, гражданственность, патриотизм, ценность природы и
человеческой жизни.
V. Личностные, метапредметные и предметные
результаты изучения курса ИЗО в начальной школе
Программа обеспечивает достижение третьеклассниками
следующих метапредметных и предметных результатов.
Личностными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» в третьем
классе является формирование следующих умений:
- формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области
изобразительного искусства;
- воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и
других людей;
- развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных
задач;
- формирование духовных и эстетических потребностей;
- овладение различными приёмами и техниками изобразительной
деятельности;
- воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;
- отработка навыков самостоятельной и групповой работы.
Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются познавательными и
коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными связями с
технологией, музыкой, литературой, историей, и даже с математикой. Поскольку
художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно связана с
эстетическим видением действительности, на занятиях курса детьми изучается
общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий, усвоение
которых поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс. Кроме
этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство»
является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий.
Регулятивные универсальные учебные действия:
- проговаривать последовательность действий на уроке;
- учиться работать по предложенному учителем плану;
- учиться отличать верно выполненное задание от неверно выполненного;
- учиться совместно с учителем и другими учениками давать
эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.
Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии
оценивания образовательных достижений.
Познавательные универсальные учебные действия:
- ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже
известного с помощью учителя;
- делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в
учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре);
- добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник,
свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке;
- перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной
работы всего класса;
- сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства
(по изобразительным средствам, жанрам и т.д.);
- преобразовывать информацию из одной формы в другую, на основе
заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятельно выполнять
творческие задания.
Коммуникативные универсальные учебные действия:
- уметь пользоваться языком изобразительного искусства:
а) донести свою позицию до собеседника;
б) оформить свою мысль в устной форме (на уровне небольшого высказывания);
- уметь слушать и понимать высказывания собеседников;
- совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на
уроках изобразительного искусства и следовать им;
- учиться согласованно работать в группе:
а) учиться планировать работу в группе;
б) учиться распределять работу между участниками проекта;
в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;
г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя,
критика).
Предметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» являются:
1. Овладение языком изобразительного искусства:
- иметь чёткое представление о жанрах живописи и их особенностях
(натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, батальная живопись, портрет,
бытовой жанр, историческая живопись);
- понимать и уметь объяснять, что такое цветовая гамма, цветовой круг,
штриховка, тон, растушёвка, блик, рамка-видоискатель, соотношение целого и его
частей, соразмерность частей человеческого лица, мимика, стиль, билибинский
стиль в иллюстрации, буквица;
- знать и уметь объяснять, что такое орнамент звериного стиля;
- знать и уметь объяснять, что такое театр, театральная декорация,
театральный костюм и чем занимаются театральные художники;
- учиться описывать живописные произведения с использованием уже
изученных понятий.
2. Эмоциональное восприятие и оценивание произведения
искусства:
- чувствовать
и уметь описывать, в чём состоит образный характер различных произведений;
- уметь рассказывать о том, какая цветовая гамма используется в различных
картинах и как она влияет на настроение, переданное в них.
3. Различение особенностей различных видов
изобразительной деятельности. Дальнейшее овладение навыками:
- рисования
цветными карандашами;
- рисования простым карандашом (передача объёма предмета с помощью
светотени);
- выполнения декоративного панно в технике аппликации;
- выполнения декоративного панно из природных материалов;
- выполнения растительного орнамента (хохломская роспись);
- выполнения плетёного орнамента в зверином стиле;
- овладения различными приёмами работы акварельными красками (техникой
отпечатка);
- работой гуашевыми красками;
- постановки и оформления кукольного спектакля.
4. Углубление понятий о некоторых видах
изобразительного искусства:
- живопись
(натюрморт, пейзаж, бытовая живопись);
- графика (иллюстрация);
- народные промыслы (хохломская роспись).
5. Изучение произведений признанных мастеров
изобразительного искусства и объяснение их особенностей (Русский музей).
6. Иметь понятие об искусстве оформления книги в
средневековой Руси.
VI. Содержание учебного предмета
3-й класс (34 ч)
Занятия 1-4 (4 ч). Изучение жанров живописи (натюрморт, пейзаж, портрет,
анималистический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, исторический жанр).
Что такое натюрморт. Выполнение заданий на закрепление полученных
знаний в учебнике. Развитие умения рассказывать о живописных работах на языке
искусства с использованием изученных ранее терминов и понятий.
Что такое пейзаж. Барбизонская школа пейзажа. Особенности
импрессионизма. Изучение зимнего колорита на примере произведений А. Грабаря,
А. Остроумовой-Лебедевой и Р. Кента.
Что такое портрет. Виды портретов: парадные и камерные, групповые,
парные и индивидуальные.
Исторический и батальный жанры на примере произведений Н. Рериха и И.
Айвазовского.
Бытовой и анималистический жанры на примере произведений К. Гуна, Г.
Терборха и Т. Жерико.
Занятия 5-7 (3 ч). Углубление знаний о цвете. Понятие о цветовой гамме
живописного произведения. Цветовой круг. Определение дополнительных и родственных
цветов по цветовому кругу. Работа цветными карандашами.
Занятия 8-10 (3 ч). Понятие о декоративном панно. Коллективная работа:
декоративное панно в технике аппликации. Выполнение декоративного панно с
использованием природного материала.
Занятия 11-13 (3 ч). Выявление объёма и формы гранёных и округлых
поверхностей и простых геометрических тел (пирамиды и цилиндра). Отработка
различной штриховки (различное направление штрихов, послойное уплотнение
штриховки). Распределение светотени на различных поверхностях.
Рисование натюрморта из геометрических тел с натуры.
Занятия 14-16 (3 ч). Изучение основных пропорций человеческого лица.
Получение представления о соразмерности, соотношении целого и его частей,
идеальном соотношении частей человеческого лица, мимике.
Тренировка наблюдательности: изменение пропорций лица человека с
возрастом, мимика.
Занятия 17-18 (2 ч). Народные промыслы: изучение хохломской росписи. Этапы
выполнения различных видов хохломской росписи.
Занятие 19 (2 ч). Продолжение изучения орнамента. Плетёные орнаменты:
звериный стиль.
Занятие 20 (2 ч). Совмещение нескольких техник при работе акварельными
красками. Техника отпечатка.
Занятия 21-23 (3 ч). Изучение особенностей стиля мастера иллюстрации И.
Билибина. Иллюстрации И. Билибина к сказкам. Рисование в любой технике
иллюстрации к русской народной сказке или панно «Древнерусский витязь и
девица-красавица».
Занятия 24-25 (2 ч). Древнерусская книга. Иметь представление о том, что
такое буквица, лицевая рукопись. Коллективная работа «Кириллица».
Занятия 26-30 (4 ч). Как создаётся театральный спектакль. Получение
представления о работе различных театральных художников (декорации и костюмы).
Коллективная работа: подготовка и постановка кукольного спектакля по сказке П.
Бажова «Серебряное Копытце».
Занятие 31 (1 ч). Изучение истории Русского музея и некоторых картин,
представленных в нём. Класс можно разделить на группы и поручить
представителям групп рассказать о каждой картине. Рассказ может сопровождаться
подходящей музыкой.
Занятия 32-34 (2 ч). Проектные задания (открытки или панно) к праздникам.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.