Рабочая
программа по изобразительному искусству для первого класса составлена в
соответствии с нормативными документами:
1.ФГОС
начального общего образования (утвержден приказом от 6 октября 2009 года №373
(зарегистрирован Минюстом России 22 декабря 2009 года №15785).
2.Примерных
программ начального общего образования.
3.Программой
«Изобразительное
искусство» (Интегрированная программа: 1-4 классы/ Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская.-3-е
издание, перераб.- М.:Вентана-Граф, 2011.
4.
Образовательной программы МБОУ «СОШ №29» на 2015-2016 уч. год.
Программа
ориентирована на работу по учебно-методическому комплекту:
1.Савенкова Л.Г., Ермолинская
Е.А.. Изобразительное искусство: 1 класс: учебник для общеобразовательных
учреждений.- М.:Вентана-Граф, 2011.
2.Савенкова Л.Г., Ермолинская
Е.А., Богданова Н.В.. Рабочая тетрадь. 1 класс. – М.: Вентана-Граф, 2015.
Учебно-методический
комплект допущен Министерством образования РФ и соответствует
федеральному компоненту государственных образовательных стандартов
начального общего образования. /Сборник программ к комплекту учебников
«Начальная школа XXI века» - М.: Вентана - Граф, 2011./
На изучение изобразительного
искусства в
1 классе отводится 33 часа в год (33 учебные недели по 1 часу в
неделю).
Определяющая характеристика
данной программы – интеграция искусства и полихудожественное развития
школьника.
Цель уроков в начальной
школе – разностороннее художественно-творческое развитие учащихся:
-формирование целостного,
гармонического восприятия мира;
-активизацию самостоятельной
творческой деятельности;
-развития интереса к природе и
потребности общения с искусством;
-формирование
духовных начал личности, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры
восприятия произведений профессионального и народного искусства;
-воспитание нравственных и
эстетических чувств, любви к родной природе, своему народу, к многонациональной
культуре своего народа.
Задачи изучения
предмета
-воспитывать устойчивый
интерес к изотворчеству, уважение к культуре и искусству разных народов,
обогащать нравственные качества детей, формировать способность проявлять себя в
искусстве.
-развивать творческий
потенциал ребенка путем активизации у него воображения и фантазии, формировать
способность воспринимать окружающий мир и произведения разных видов искусства
на эмоционально-чувственном уровне, развивать желание привносить в окружающий
мир красоту, формировать навык сотрудничества и сотворчества в художественной
деятельности.
-формировать навык работы в
разных видах пластических искусств: живописи, графике, декоративно-прикладном
искусстве, архитектуре и дизайне.
-развивать опыт
художественного восприятия произведений искусства.
Данная
программа учитывает передовой опыт современных направлений педагогики искусства
в области художественного образования школьников, научно-методические
концепции, технологии обучения, а также изменения культурного пространства
России, появление новых имен, тенденций, произведений искусства.
Программа
составлена с учетом индивидуальных особенностей обучающихся 1 класса.
В
основу содержания программы положен принцип целостности: систематическое
развитие у школьников способности восприятия и порождения художественного
образа и его посильного отражения в собственных художественных работах. Программа
опирается на художественную специфику реалистического искусства, выраженную в
понятии художественного образа. Методико-педагогическая реализация системного
подхода в обучении просматривается через обобщающие направления.
Каждый этап обучения в начальной школе имеет
свои приоритеты в видах и направлениях работы, которые определяются следующим
образом.
1 класс. Развитие умения наблюдать,
замечать, переносить наблюдаемое в творческий продукт.
Ребенок этого возраста отличается
впечатлительностью и информативной всеядностью, интересом к разным каналам
информации. Окружающий нас мир богат, многообразен и многолик. Начало освоения
изобразительно искусства связано с формированием у детей умения наблюдать за
окружающими предметами, природой, людьми, животными и насекомыми (разнообразием
цвета и формы, богатством звуков, особенностями ароматов и др.). Другой важной
особенностью работы является развитие умения видеть, слышать и чувствовать;
замечать и изучать предметный мир и природу; развивать чувство пространства и
себя в мире окружающих предметов (я — часть мира). Практическая изобразительная
задача первого года обучения — умение переносить наблюдения в творческий
продукт. В этот период идет активная работа по освоению (формата) пространства
листа.
Включение в практическую деятельность
заданий по ИКТ в этом возрасте способствует активному развитию зрительного
(визуального) восприятия, повышению интереса к непосредственному окружению
ребенка, формирует умение работать с дистанционными материалами и
инструментами, изучению и сознательному использованию информации из различных
источников (книги, журналы, видео-, фото- и киноматериалы, Интернет, реклама,
газеты, словари и др.).
Предложенная в программе тематика направлений
работы и заданий достаточно широка, что позволяет педагогу увеличивать количество
часов на изобразительное искусство исходя из возможностей и особенностей класса.
Методической
основой преподавания изобразительного
искусства является:
· опора
на
практическую деятельность ребенка и возвышение ее до уровня творчества;
· процесс
преподавания рассматривается как живой, образный, изменяющийся и чутко
реагирующий на внутренний мир ребенка конкретного возраста (субъективный
фактор), внешние социальные и культурные изменения (объективный фактор);
· проникновение
в духовную, эстетическую,
художественную природу искусства и в отношения человека и природы;
· активизация
проектных форм мышления как основа укрупнения педагогических задач развития.
В программе представлены три направления
художественного развития учащихся.
1. Развитие дифференцированного зрения: перенос
наблюдаемого в художественную форму (ИЗО и окружающий мир). Освоение
законов создания произведений искусства (композиция, форма, пространства) и
средств художественной выразительности изобразительного искусства (цвет, свет,
колорит, ритм, линия, пятно, объем, динамика, статика, силуэт). Формирование
представлений о роли и значении ИЗО в жизни людей, знакомства с историей
возникновения и развития ИЗО. Изобразительное искусство как выразитель истории
человечества в художественных образах.
2.Развитие фантазии и воображения. Воспитание
творческой инициативы учащихся, развитие у них способности самостоятельно
решать поставленную задачу, выражать себя в каком-либо виде художественной
деятельности. Развитие желания творить, формировать индивидуального чувства
цвета, формы, умения организовывать пространство и выстроить композицию. Важное
условие развития художественного образного мышления –вовлечение детей в
творческую деятельность, знакомство с произведениями разных видов искусства.
3. Художественно-образное
восприятие произведений изобразительного искусства (музейная педагогика). Систематическое
развитие у детей сознательного подхода к восприятию эстетического в
действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности.
Программа открывает возможность реализации
интегрированного обучения в художественном образовании школьников, педагогического творчества учителя, поскольку предложенная
структура учебного материала предоставляет учителю свободу творческого поиска,
инициативы и самостоятельности в раскрытии темы, задач, последовательности
изучения, выборе художественных материалов, формах работы с детьми. В основе
программы дано максимальное проявление самостоятельности и активной
личностной позиции педагога. В ней приведены примерные задания, которые
ориентируют педагога на разработку и создание своих учебных и творческих
заданий, форм и видов работы. Структура, образовательные задачи, принципы
организации процесса обучения, темы заданий и учебно-методический материал программы могут стать основой работы
учителя при любом количестве учебных часов в неделю.
Так как обучение в 1 классе
является безотметочным, то на основании диагностических работ и методик,
проводимых педагогом-психологом и другими специалистами школы, в конце учебного
года учитель заполняет листы успешности обучающихся, в которых отражены
уровни сформированности УУД.
В соответствии с
Образовательной программой школы, на изучение предмета «Изобразительное
искусство» в 1 классе отводится 33 часа в год. 1 час в неделю. В первой
четверти предмет «Изобразительное искусство» интегрируется с предметом «Литературное
чтение».
|
Класс
|
Количество
часов в год
|
Количество
часов по четвертям
|
|
I
|
II
|
III
|
IV
|
|
1
|
33
|
9
|
7
|
9
|
8
|
Реализация
ценностных ориентиров общего образования на уроках изобразительного искусства в
единстве процессов обучения и воспитания обеспечивает высокую эффективность
решения жизненных задач и возможность саморазвития обучающихся в разных видах
художественно - творческой деятельности
Переход
к современному пониманию обучения как процесса подготовки обучающихся к
реальной жизни, готовности к тому, чтобы решать назревшие задачи современности,
привели к необходимости отказа от признания знаний, умений и навыков основными
итогами образования. Учитель и ученик призваны сотрудничать в выборе содержания
и методов обучения. Их деятельность нацеливается на активное решение проблем с
целью выработки определенных действий по созданию творческого продукта
(произведения). Такой подход предполагает проживание ребенком ситуации творца,
первооткрывателя («я-автор», «я-зритель», «я-ценитель искусства»), способного
мыслить креативно и находить индивидуально окрашенное решение и
художественно-творческое воплощение проблемной ситуации. Ценностные
ориентиры образования конкретизируют личностный, социальный и
государственный заказ системы образования и отражают следующие целевые
установки системы начального образования в области изобразительного
искусства:
– формирование основ
гражданской идентичности осуществляется в процессе восприятия мира как
единого и целостного при разнообразии культур, национальностей, религий,
уважения истории и искусства каждого народа; анализ произведений живописи,
графики, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, как
носителей культурно-исторической информации, переживание их образного смысла
способствуют развитию чувства сопричастности
и гордости за свою
Родину, народ и историю;
– формирование
психологических условий развития общения и сотрудничества осуществляется в
процессе доброжелательного и доверительного диалога, в
процесс образовательных
ситуаций, стимулирующих зарождение у детей доверия и внимания к собеседнику,
готовности к сотрудничеству и дружбе, оказанию помощи тем, кто в ней нуждается.
При этом ученик ставится в действенную позицию, а не получает лишь
теоретическую информацию. Создавая творческий продукт на «важные темы жизни»,
он сердцем переживает ситуацию «раненой птицы» или «брошенной собаки», «больной
бабушки» или «раненого солдата» и т.п., таким образом, он обогащает душу опытом
чувствований так необходимых для формирования чуткой и заботливой личности;
– развитие
ценностно-смысловой сферы личности осуществляется в процессе приобщения
учеников к общечеловеческим принципам нравственности и гуманизма. Такими
непреходящими источниками мудрости являются произведения искусства, образная
форма которых почти всегда несёт идею любви, сострадания, братства, уважения
семейных ценностей и красоты. Даже тогда, когда замысел художника вызывает чувство
тревоги, печали или грусти, всё равно ребёнок приобретает важный
ценностно-смысловой опыт. Знакомство с мировой и отечественной художественной
культурой способствует развитию эстетического чувства и формированию
художественного вкуса;
– развитие
умения учиться как первого шага к самообразованию и самовоспитанию
осуществляется в
процессе продуктивных видов художественно-творческой деятельности: созерцания и
созидания. Ребёнок сам ставит перед собой творческую задачу, сам находит
адекватные замыслу средства художественного выражения, сам анализирует
результаты свой деятельности и сверстников. Самостоятельность действий на всех
этапах творческой работы способствует развитию широких познавательных
интересов, формированию умений планировать, контролировать и оценивать свою
работу;
– развитие
самостоятельности, инициативы и ответственности личности как условия её
самоактуализации
невозможно без самоуважения и эмоционально-положительного отношения к себе.
Творческий процесс несет творцу позитивную самооценку. Сотворяя что-то по
законам красоты и гармонии, ученик переполняется чувством собственного
достоинства: он сам смог, сам сделал, сам достиг выразительного решения образа,
сам вылепил поделку, сам украсил платок для мамы и т.п. Участие в выставках и
конкурсах детского изобразительного творчества, в индивидуальных и коллективных
социально-значимых творческих проектах формирует в юном художнике чувство
ответственности за результат, целеустремленность и настойчивость в достижении
цели.
Личностные
результаты
освоения основной образовательной программы по изобразительному искусству:
-целостное, гармоничное развитие
мира;
-интерес к окружающей природе, к
наблюдениям за природными явлениями;
-умение формулировать, осознавать,
передавать свое настроение, впечатление от увиденного в природе, в окружающей
действительности;
-способность выражать свои чувства,
вызванные состояние природы;
-способность различать звуки
окружающего мира;
-представление о том, что у каждого
живого существа свое жизненное пространство;
-самостоятельная мотивация своей
деятельности, определение цели работы и выделение ее этапов;
-умение доводить работу до конца;
-способность предвидеть результат
своей деятельности;
-способность работать в коллективе;
-способность работать индивидуально
и в малых группах;
-готовность слушать собеседника,
вести диалог, аргументировано отстаивать собственное мнение;
-адекватная оценка результатов
своей деятельности.
Метапредметными результатами
обучения являются:
-постановка учебной задачи и контроль ее выполнения;
-принятия и удержания цели задания в процессе его
выполнения;
-самостоятельная мотивация учебно-познавательного
процесса;
-самостоятельная мотивация своей деятельности,
определение цели работы и выделение ее этапов;
-умение проектировать самостоятельную деятельность в
соответствии с предлагаемой учебной задачей;
-умение критично
оценивать результат своей работы и работы одноклассников на основе
приобретенных знаний по одному предмету при изучении других общеобразовательных
дисциплин;
-умение выполнять по образцу и самостоятельно действия
при решении отдельных учебно-творческих задач;
-умение проводить самостоятельные исследования;
-умение проектировать самостоятельную деятельность в
соответствии с предлагаемой учебной задачей;
-умение находить нужную информацию в Интернете;
-участие в тематических обсуждениях и выражение своих
суждений;
-умение формулировать ответ на вопрос в соответствии с
заданным смысловым содержанием;
-понимание и передача своих впечатлений от
услышанного, увиденного, прочитанного;
-умение
сопоставить события, о которых идет речь в произведении, с собственным
жизненным опытом, выделение общего и различие между ними;
-умение объяснять, чем похожи и чем различаются
традиции разных народов в сказках, оформлении жилища, в обустройстве дома в
целом;
-обогащение словарного запаса, развитие умение
описывать словами характер звуков, которые «живут» в различных уголках природы,
понимать связь между звуками в музыкальном произведении, словами в поэзии и
прозе.
Предметными
результатами обучения являются:
-сформулировать представления об
искусстве, о связи искусства с действительностью и умение объяснять это на
доступном возрасту уровне
-умение
анализировать и сравнивать произведения искусства по настроению, которые они
вызывают, элементарно оценить их с точки зрения эмоционального содержания;
-умения сравнивать описания,
произведения искусства на одну тему;
-способность
обосновывать свое суждения, подбирать слова для характеристики своего
эмоционального состояния и героя произведения искусства;
-умение
высказывать предположение о сюжете по иллюстрации, рассказывать о воем любимом
произведении искусства, герое, картине, спектакле, книге;
-умение фиксировать свое
эмоциональное состояние, возникшее во время восприятия произведения искусства;
-сформированность представлений о
связи архитектуры с природой, знание архитектурных памятников своего региона,
их истории;
-активное участие в обсуждении роли
искусства в жизни общества и человека;
-понимание влияния природного
окружения на художественное творчество и понимание природа как основы всей
жизни человека;
-понимание
зависимости народного искусства от природы и климатических особенностей
местности, его связи с культурными традициями, мировоззрение народа;
-умение объяснять чем похожи и чем
отличаются традиции разных народов в сказках, орнаменте, оформлении жилища;
-умение создавать образный портрет
героя в разных видах и жанрах искусства-словесном, изобразительном,
пластическом, музыкальном;
-умение развивать предложенную
сюжетную линию;
-сформированность навыков
использования средств компьютерной графики в разных видах творческой
деятельности;
-умение выбирать выразительные
средства для реализации творческого замысла;
-умение сравнивать произведения на
одну тему, относящиеся к разным видам и жанрам искусства;
-умение распознавать выразительные
средства, использованные автором для создания художественного образа, выражения
идеи произведения;
-умение использовать элементы импровизации для решения творческих задач.
Требования к уровню подготовки
учащихся, обучающихся по данной программе
К концу 1 класса
учащиеся должны получить начальные сведения:
- о деятельности
художника (что может изобразить художник – предметы, людей, события; с помощью
каких материалов изображает художник – бумага, холст, картон, карандаши, краски
и пр.);
- о рисунке,
живописи, картине, иллюстрации, узоре, палитре;
- о
разнообразности и назначении художественных промыслов, связи функциональности
вещи и украшения ее узором (Хохлома, Городец, Павлово-Посад, Семенов, Жостова и
Полхов-Майдан);
- о цветоведении
(основные и смешанные цвета, теплые и холодные, контрастные, в пределах
наборов акварельных красок);
- об особенностях
работы акварельными и гуашевыми красками, знать назначение палитры и
использовать ее в работе.
К концу
учебного года учащиеся должны уметь
- высказывать простейшие
суждения о картинах и предметах декоративно-прикладного искусства (что больше
всего понравилось, почему, какие чувства, переживания может передавать
художник);
- стремиться верно
и выразительно передавать в рисунке простейшую форму, основные пропорции, общее
строение и цвет предметов;
- правильно сидеть
за партой (столом), без напряжения и свободно проводить линии в нужных
направлениях, не вращая при этом лист бумаги;
- применять приемы
рисования кистью, пользоваться палитрой, использовать художественную
выразительность материалов, ровно закрывать поверхность в пределах намеченного
контура;
- менять
направление мазков согласно форме;
-использовать
формат (горизонтальный, вертикальный) в соотвествии с задачей и сюжетом;
- использовать
навыки компоновки, определять величину и расположение в зависимости от размера
листа бумаги;
-передавать в
рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь элементов композиции, отражать
содержание литературного произведения;
-передавать
пространственное отношение: изображать основание более близких предметов ниже
(на бумаге), дальних – выше, ближние предметы крупнее равных, но удаленных;
- составлять узоры
в полосе, квадрате, круге из декоративно-обобщенных форм растительного мира, из
геометрических форм;
- лепить несложные
объекты (фрукты, животных, фигуру человека, игрушки);
- составлять
аппликационные композиции из разных материалов (бумага, картон и т.д.)
|
№
п/п
|
Разделы
курса
|
Количество часов
|
Практическая
работа
|
|
1
|
Развитие
дифференцированного зрения: перенос наблюдаемого в художественную форму (изобразительное
искусство и окружающий мир).
|
16 ч
|
10 ч
|
|
2
|
Развитие фантазии и воображения.
|
11 ч
|
7 ч
|
|
3
|
Художественно-образное восприятие
изобразительного искусства (музейная педагогика).
|
6 ч
|
4 ч
|
Содержание тем учебного курса.
1. Развитие
дифференцированного зрения: перенос наблюдаемого в художественную форму (
изобразительное искусство и окружающий мир).
Наблюдение
окружающего предметного мира и природы, явлений природы и создание на основе
этого наблюдения художественного образа. Создание цветовых композиций на
передачу характера светоносных стихий в природе. Приемы работы красками и
кистью. Использование в работе тонированной бумаги и разнообразных материалов.
Выбор материалов и инструментов для изображения. Передача в цвете своего
настроения, впечатления от увиденного в природе, окружающей действительности.
Изображение по памяти и представлению. Гармоничное заполнение всей
изобразительной плоскости. Обсуждение картин, выполненных детьми: особенности
работы на листе бумаги. Передача в рисунке направления: вертикального,
горизонтального, наклонного. Проведение различных линий графическими
материалами. Наблюдение за разнообразием цвета, форм, настроения в природе и
окружающей действительности и передача их в рисунке. Использование элементарных
правил композиции. Получение сложных цветов путем смешения двух красок.
Выполнение этюдов в пластилине или глине по памяти и наблюдению. Создание
коллективных композиций из вылепленных игрушек. Изображение предметов в
рельефном пространстве: ближе-ниже, дальше-выше. Овладение графическими
материалами: карандашом, фломастером. Работа с палитрой и гуашевыми красками.
2. Развитие фантазии и воображения.
Импровизация в
свете, линии, объеме в процессе восприятия музыки, поэтического слова.
Отображение контраста и нюанса в рисунке. Создание цветовых композиций по
ассоциации с музыкой. Передача настроения и движения в рисунке. Создание
творческих работ по фотоматериалов и на основе собственных наблюдений. Передача
динамики, настроения, впечатления в цветовых композициях без конкретного
изображения. Связь между звуками в музыкальном произведении. Работа с крупными
формами. Конструирование замкнутого пространства с использованием больших
готовых форм. Конструирование из бумаги и создание народной игрушки из ниток и
ткани. Создание композиций по мотивам литературных произведений.
3. Художественно-образное
восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).
Представление об
изобразительном искусстве, связи искусства с действительностью. Участие в
обсуждении тем: «Какие бывают художники-живописцы, скульпторы, графики?».
Материалы и инструменты разных художников. Различие жанров изобразительного
искусства. Эмоциональная оценка и образная характеристика произведений
художника. Выражение своего эстетического отношения к работе. Наблюдение,
восприятие и эмоциональная оценка картины, рисунка, скульптуры, декоративных
украшений изделий прикладного искусства. Роль и значение музея. Комментирование
видеофильмов, книг по искусству. Выполнение зарисовок по впечатлению от
экскурсий, создание композиций по мотивам увиденного
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.