Содержание

1. Пояснительная записка.

Рабочая программа учебного предмета «изобразительное искусство » составлена в соответствии с требованиями федерального компонента государственного стандарта общего образования и примерной программы по разработанная на основе программы Б.М. Неменского  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТРУД 1-9 классы.

Программа по «Изобразительному искусству» для 5-7 го класса создана на основе Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации».Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.

Задачами курса являются:

-формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

-формирование художественно-творческой активности школьника;

-овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков;

Актуальность программы  в том, что она построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности.

1.1 Общая характеристика учебного предмета «Изобразительное искусство»

Содержание  программы рассчитано на художественную деятельность школьников на уроках  в разнообразных формах: изображение на плоскости и в объеме; декоративную и конструктивную работу; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций, СД- программ); обсуждение работ товарищей; результаты собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковую работу школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Художественные знания, умения и навыки  являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения  и навыки группируются  вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция.

В программе выделены три уровня художественного освоения действительности: изобразительны, декоративный, конструктивный. Постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру  искусства в его взаимодействии с жизнью. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью. Самостоятельная работа учащихся получает дальнейшее развитие на кружковых занятиях, в группах продленного дня и на факультативах.

Первый год основной школы посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства  в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение.  Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается учащимися от урока к уроку.

Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

1.2 Место предмета «Изобразительное искусство» в базисном учебном (образовательном) плане.

Тематический план предусматривает разные варианты дидактико-технологического обеспечения учебного процесса. В частности: в 5 классах (базовый уровень) дидактико-технологическое оснащение включает ПК,  медиатеку и т. п.

Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера: электронная версия музеев мира.

Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю.

Для изучения раздела программы «Древние корни народного  искусства»-8ч.

Для изучения раздела программы «Связь времен в  народном искусстве»-8ч.

Для изучения раздела программы «Декор-человек, общество, время»- 10ч.

Для изучения раздела программы «Декоративное искусство в современном мире»- 9ч.

Программа рассчитана на 35 часов.

1 год обучения (5 класс)

Учащиеся должны понимать:

-значение древних корней народного искусства;

-связь времён в народном искусстве;

-место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

-особенности народного (крестьянского) искусства ;

-знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлама):

-уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

-представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

Учащиеся должны уметь:

отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)

создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

объединять в индивидуально-коллективной работе творческие  усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

1.3 Цель обучения

1.      Актуальность

Актуальность данной проблемы возрастает в связи с  тем,

что она построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности.

2. Особенности программного материала

Отличительными чертами данной программы являются :  выявление  трех способов художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный, конструктивный. Постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру  искусства в его взаимодействии с жизнью. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью.

3. Роль и место дисциплины (курса, предмета)

Курс  тесно связан и опирается на такие ранее изученные дисциплины, как история, литература,природоведение.

4. Адресат

Программа адресована изучению тем в 5 классе, а также может быть частично использована  в развитие на кружковых занятиях, в группах продленного дня и на факультативах.

5. Соответствие Государственному образовательному стандарту

Данная программа построена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта по . программе Б.М.Неменского. . ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТРУД 1-9 классы на 35 годовых часов.

6. Требования к знаниям и умениям обучающихся

В результате прохождения программного материала обучающийся имеет представление о:

1.группе декоративных искусств.;

2. художественных традициях и конкретных промыслах;

3. формирование  культуры.;

знает:

4. знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлама;

5. значение древних корней народного искусства.;

умеет:

6.. различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма.;

7.представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.;

8. отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

владеет:

9. умением создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

объединять в индивидуально-коллективной работе творческие  усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.;

10. умением создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)

7. Целевая установка

Данная программа имеет цель:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности

8. Структура программы

В структуре изучаемой программы выделяются следующие основные блоки:

1.«Древние корни народного  искусства»

2. «Связь времен в  народном искусстве»

3. «Декор-человек, общество, время»-

4. «Декоративное искусство в современном мире»

1 год обучения (5 класс)

Учащиеся должны понимать:

-значение древних корней народного искусства;

-связь времён в народном искусстве;

-место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

-особенности народного (крестьянского) искусства ;

-знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлама):

-уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

-представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

Учащиеся должны уметь:

отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)

создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

объединять в индивидуально-коллективной работе творческие  усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

1.4 Личностные результаты освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»

I четверть, ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Темы уроков

«Древние образы в народном искусстве»

«Декор русской избы.

Внутренний мир русской избы.»

«Конструкция и декор предметов народного быта»

«Образы и мотивы в орнаментах русской

народной вышивки»

«Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды» (обобщение темы)

Обучение в I четверти предполагает необходимость до­стижения личностных, метапредметных и предметных резуль­татов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

• воспитание патриотических чувств, чувства гордости за свою Родину, многонациональный народ России, освоение древних корней искусства своего народа; воспитание береж­ного отношения к рукотворным памятникам старины, к по­ликультурному наследию нашей страны, осознание себя граж­данами России, ответственными за сохранение народных художественных традиций, спасение культурных ценностей;

• формирование уважительного и доброжелательного от­ношения к традициям, культуре другого народа, готовности достигать взаимопонимания при обсуждении спорных вопро­сов;

• формирование ответственного отношения к обучению и познанию искусства, готовности и способности к саморазви­тию и самообразованию;

• развитие эстетической потребности в общении с народ­ным декоративно-прикладным искусством, творческих спо­собностей, наблюдательности, зрительной памяти, воображе­ния и фантазии,  эмоционально-ценностного отношения к народным мастерам и их творениям, коммуникативных на­выков в процессе совместной практической творческой дея­тельности.

Метапредметные результаты:

• умение осознавать народное (крестьянское) прикладное искусство как единый образ цельного и стройного мира, несу­щий упорядоченность космоса, постигать народные представления о красоте, мироздании, которые «были и мирочувствованием и самой жизнью» (М. А. Некрасова); понимание ценности памятников крестьянского искусства для зрителя XXI в.;

• умение ориентироваться в традиционном крестьянском бытовом искусстве, в вопросах поликультурного характера, отражающих единство и многообразие культур народов Рос­сии; умение сравнивать, объяснять, в чём отличие, например, жилища, одежды народов Русского Севера и Закавказья, иных регионов России;

• умение самостоятельно определять цели и задачи в учё­бе, планировать пути достижения цели, приобретать основы умения учиться, развивать интерес к познавательной деятель­ности, например, через более глубокое освоение программно­го материала (возможная тематика: «Традиционные образы народного искусства — солнце, древо, птица, конь — в карти­нах, народных сказках и песнях», «Искусства, которые объеди­няют образ народного праздника» и т. д.), умение выявлять родство, близость орнамента народной вышивки с памятни­ками устно-поэтического творчества (народные песни, были­ны), выстраивание связей между смежными предметными об­ластями (литература, история, география);

• умение осознанно выбирать наиболее эффективные спо­собы решения творческих и познавательных задач (ученик сам выбирает художественный материал для создания декоратив­ного изображения; организует самостоятельный поиск ху­дожественно-познавательного материала по конкретной тема­тике, используя для этого журналы, книги по искусству, Интернет; готовит выступление-презентацию совместно со сверстниками, организует выставку изделий народного твор­чества, реализует себя в качестве экскурсовода);

• умение определять способы действия в рамках необхо­димых требований, оценивать результат — художественный «ответ» — на поставленную учебную задачу, его соответствие задаче, умение адекватно воспринимать оценку учителя и сверстников.

Предметные результаты:

• осознание древних корней, места и значения уникаль­ного народного (крестьянского) прикладного искусства в жиз­ни отдельного человека и сообщества людей, территориально связанных между собой;

• знание и понимание специфики образного языка народ­ного (крестьянского) прикладного искусства, семантического значения традиционных образов (древо жизни, мать-земля, конь, птица, солярные знаки);

• умение выявлять в произведениях крестьянского при­кладного искусства тесную связь утилитарно-функционально­го и художественно-образного начал, конструктивного, деко­ративного и изобразительного элементов, формы и декора, использовать эти знания в практической деятельности;

• освоение в практических формах работы образного язы­ка произведений крестьянского прикладного искусства, его специфики, а также приобретение опыта выполнения услов­ного, лаконичного декоративно-обобщённого изображения в опоре на существующие народные традиции;

• приобретение опыта выполнения декоративной работы, творческих проектов, эскизов (деревянная утварь, надомная резьба, орнамент вышивки, украшение женского празднично­го костюма и т. д.) на основе народной традиции в различных художественных материалах и техниках;

• приобретение опыта совместной поисковой деятельно­сти, связанной с изучением древних корней и особенностей крестьянского прикладного искусства.

В течение I четверти учащиеся знакомятся с народным (крестьянским) искусством, закладывающим фундамент для осознания специфики декоративно-прикладного искусства, истоков его образного языка и содержания. В процессе зна­комства с достаточно разнообразными предметами крестьян­ского быта пятиклассники должны осознать, почему у деко­ративно-прикладного искусства именно такой способ выражения (т. е. язык знака, символизирующего некую идею), совершенно непохожий на способы выражения в других видах искусства.

Отсюда форма изображения (обобщённо-лаконичная, условно выразительная, являющаяся элементом народного ор­намента) и цвет (декоративно-плоскостное пятно) как сим­волические знаки в языке народного искусства.

Приобщение учащихся к народному (крестьянскому) ис­кусству желательно осуществлять в системе Природа — Чело­век— Культура (Искусство), исходя из того, что народное ис­кусство — это и сама природа, и историческая память народа, его отношение к миру. Такой подход даёт возможность рас­сматривать произведения крестьянского искусства с точки зрения отражения в них поэтических представлений человека о мире родной природы и большом мире Вселенной, сущ­ностных сил мастера-земледельца, всей полноты его художественного дарования, а также во взаимосвязи с памятниками устно-поэтического, музыкального народного творчества.

Восприятие произведений крестьянского искусства в сис­теме Природа — Человек — Культура помогает увидеть и по­нять общность и различие между аналогичными предметами искусства своего родного края и других регионов.

Исключительно важное значение для понимания учащи­мися содержательной глубины крестьянского прикладного ис­кусства имеет раскрытие идеи целостности мира, выражен­ной через символическую трехчастность (космос — небо, земля, подземно-подводный мир). На уроках школьники осоз­нают, что каждый художественно оформленный предмет вклю­чён в высокий порядок мира природы и космоса и тоже от­мечен или трёхчастной структурой (костюм, изба, наличник окна-ока и т. п.), или символическими знаками трёхчастности.

Педагог должен понимать, что крестьянское искусство не может быть глубоко прочувствовано, понято учащимися при формальном подходе к раскрытию его специфики, не учиты­вающем духовно-ценностное содержание, выраженное всем богатством строя вещи-образа.

Знакомство с памятниками крестьянского прикладного ис­кусства происходит через рассматривание изображений рез­ного декора деревенского дома, деревянной фигурной посуды, пряничных досок, прялок, вальков, рубелей, орнаментов на­родной вышивки, народного праздничного костюма, а также, конечно, подлинных вещей, позволяющих говорить о нерас­торжимом единстве конструкции и декора, о богатстве худо­жественных трактовок традиционных образов и мотивов, их «природности», изобразительной условности, символизации. Одновременно зрительный материал формирует насмотренность учащихся.

В формировании познавательного интереса, эмоциональ­но-ценностного отношения учащихся к крестьянскому искус­ству огромное значение имеет слово учителя. Оно стано­вится не только носителем художественной информации, но, организованное по законам искусства, может быть столь же эффективным, что и зрительный образ. Более того, комплекс­ное воздействие слова (образного, ёмкого, содержательного) и зрительного образа даст возможность раскрыть глубину и многоплановость произведений народного искусства, раз­вивая от урока к уроку у учащихся потребность видеть выс­шее в повседневном и привычном, воспитывая чувство со­причастности к материально-духовному наследию наших предков.

II четверть. СВЯЗЬ ВРЕМЁН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ

Темы уроков

«Древние образы в современных народных игрушках»

«Искусство Гжели»

«Искусство  Городца. Истоки  и современное

развитие промысла.

Искусство Жостово. Истоки  и современное

развитие промысла».

«Роль народных художественных промыслов в современной жизни». (обобщение темы)

Обучение во II четверти предполагает необходимость до­стижения личностных, метапредметных и предметных резуль­татов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

• воспитание российской гражданской идентичности, чув­ства гордости за традиционное искусство своего народа и дру­гих народов России, усвоение традиционных ценностей мно­гонационального народа России; приобретение представлений об особенностях ведущих центров народных художественных промыслов России, их значении в современной жизни;

• формирование готовности и способности учащихся к обучению, самообразованию на основе мотивации (участие в поисковой работе по сбору и классификации материала по народным художественным промыслам, не включённого для изучения на уроке);

• формирование целостного взгляда на мир народного ис­кусства: крестьянское бытовое искусство и современные на­родные промыслы, которые объединяет верность традиции как незыблемому закону народного творчества;

• формирование умения вести диалог, обсуждать вопросы, связанные с современными народными промыслами разных регионов России и ближайшего зарубежья, достигая взаимо­понимания со сверстниками — представителями других нацио­нальностей, сохраняя уважительное отношение друг к другу;

• формирование эстетического сознания (эстетические по­требности, эстетический вкус, эстетические чувства, эстети­ческий идеал) через освоение особенностей современных ху­дожественных промыслов как формы народного творчества, воспроизводящего единство человека с природой, необходи­мые человечеству ценности.

Метапредметные результаты:

• умение оценивать искусство современных народных ху­дожественных промыслов как часть культуры народа, как са­мобытную предметно-преобразовательную творческую дея­тельность,  связанную  с  традициями;  умение  сознавать народные художественные промыслы как прошлое в настоя­щем, обращенном в будущее и осуществляющем связь времён;

• умение осознанно действовать в соответствии с плани­руемыми результатами, определять способы действий, осу­ществлять контроль своей деятельности в процессе достиже­ния результата, давать ей оценку;

• умение на основе сравнительного анализа произведений делать обобщения, классифицировать их по принадлежности к тому или иному современному традиционному промыслу;

• умение творчески сотрудничать со сверстниками в про­цессе выполнения коллективных творческих работ и исследо­вательских проектов, строить продуктивное общение, межлич­ностные  отношения,  распределять роли  в  соответствии с индивидуальными особенностями учеников, разрешать кон­фликты и т. д.;

• умение ориентироваться в современных художественных промыслах России, не включённых в программное содержа­ние, отмечать в них характерные особенности, черты нацио­нального своеобразия, единство с природой, связь элементов орнамента с местными народными традициями;

• умение реализовать себя в разных направлениях вне­урочной деятельности (экскурсии, школьные олимпиады по декоративно-прикладному искусству, диспуты, беседы и т. д.), применять полученные на уроках навыки декоративного твор­чества в жизни школы.

Предметные результаты:

• осознание места и значения современных народных ху­дожественных промыслов в современной жизни, формирова­ние эмоционально-ценностного отношения к произведениям ведущих центров художественных промыслов России;

• знание ведущих центров художественных промыслов России, их особенностей; умение распознавать, сопоставлять, анализировать произведения разных художественных промыс­лов, обнаруживать в них общее (верность народной традиции, природное начало) и особенное (особенность росписи, цве­тового строя, элементов орнамента, их выстраивания в изо­бразительно-декоративную композицию), умение выявлять в произведениях традиционных промыслов единство материала, формы и декора, элементов декоративности, конструктивности и орнаментальное™ как принципа изобразительной компози­ции;

• приобретение опыта выполнения эскизов или моделей игрушки в соответствии с традициями различных народных промыслов глиняной игрушки, передача особенностей формы, традиционной орнаментики и колористики;

• приобретение элементарных навыков декоративной ро­списи в опоре на существующие традиции в процессе вос­приятия и практического освоения отдельных элементов, их неповторимого своеобразия, последовательности выполнения росписи, её цветового строя;

• приобретение опыта проектной деятельности по углуб­лённому изучению современных народных художественных промыслов, не входящих в содержание уроков.

Во II четверти учащиеся продолжают знакомство с на­родным искусством на примере традиционных народных ху­дожественных промыслов России (филимоновская, дымков­ская, каргопольская народная игрушка; Гжель, Городец, Хохлома, Жостово и др.).

На уроках необходимо дать пятиклассникам понимание того, что изделия традиционных промыслов — это творения ныне живущих мастеров и потому в них многое от нашего времени: и более высокий уровень профессионального ма­стерства, и обогащенные временем приёмы исполнения, и использование машинной техники параллельно с ручным тру­дом — рукотворчеством, и несколько иные мировосприятие и сам образ мастера, и более яркое проявление его индиви­дуальности.

Но наряду с этим современные народные промыслы со­храняют верность традиции, воспроизводя её через излюблен­ные образы и мотивы и их разнообразные варианты, через наследственную культуру народного мастерства, укрепляющую духовные связи между прошлым и настоящим. Настоящее, несущее в себе прошлое и обращенное в будущее, осущест­вляет живую связь веков. Эта мысль должна пройти красной нитью через все уроки II четверти.

Важно, чтобы на уроках учащиеся научились понимать общую природу всех традиционных художественных промыс­лов и в то же время различия между ними. При решении этой задачи ведущим является метод сравнения, который даёт воз­можность смотреть на вещь-образ, на отдельные элементы орнамента одного промысла через призму другого, находить родственные и отличительные признаки, выявляя черты не­повторимого своеобразия. Так, например, через сравнение цветового строя элементов растительного орнамента в хохломской, городецкой, полхов-майданской росписях учащиеся на­чинают острее ощущать своеобразие и уникальность каждой из них.

Приобщению учащихся к искусству народных художествен­ных промыслов, «расширению» их духовного опыта способ­ствует особая эмоциональная атмосфера урока, которая создаётся показом слайдов произведений искусства и природы, подлинных изделий, включённостью в художественную ткань урока музыкальных произведений (народных и классических), поэтического, научно-популярного, очеркового материалов, раскрывающих сутьевые моменты содержания урока.

Ill четверть.  ДЕКОР — ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ

Темы уроков

«Зачем людям украшения»

«Декор и положение человека в обществе.»

«Одежда говорит о человеке»

«О чём рассказывают нам гербы и эмблемы»

«Роль декоративного искусства в жизни человека и обще­ства» (обобщение темы)

Обучение в III четверти предполагает необходимость до­стижения личностных, метапредметных и предметных резуль­татов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

• воспитание уважения и интереса к художественной куль­туре других стран и народов, в частности к классическому декоративно-прикладному искусству — сокровищнице миро­вой цивилизации;

• формирование целостного, социально ориентированно­го видения предметного мира классического декоративно-при­кладного искусства, позволяющего Воспринимать предметы, вещи, их эстетические достоинства не обособленно, а в кон­тексте своего времени;

• формирование активного и заинтересованного отноше­ния к познанию, а также готовности и способности обучаю­щихся к самообразованию на основе мотивации и осознания творчества как созидательной, преобразующий мир деятель­ности человека;

• развитие эстетического сознания через освоение худо­жественного наследия народов мира и практическую художе­ственно-творческую деятельность;

• формирование коммуникативных навыков в процессе сотрудничества с учителем и сверстниками при выполнении коллективных работ, организации итоговой выставки детско­го творчества, подготовке совместного театрализованного праздника-спектакля.

Метапредметные результаты:

• умение ориентироваться в широком зрительном мате­риале — в произведениях классического профессионального декоративно-прикладного искусства разных стран, эпох, от­мечать в форме и декоре предметов, в украшениях интерьера, костюмах особенности социального положения людей; про­являть заинтересованное отношение к знаково-символическому языку геральдики; интегрировать полученные знания и представления в смежных предметных областях (история, география);

• приобретение основы для адекватного восприятия деко­ративной формы вещи в её содержательно-смысловой напол­ненности, умение реализовать приобретённые знания, умения и навыки во внеурочной деятельности (посещение выставок, организация и проведение выставок творческих работ по теме данного раздела для младших школьников, родителей, участие в разнообразных формах обсуждений по данной тематике, на­пример, «Чем значимы и интересны произведения декоратив­но-прикладного искусства других стран и эпох для современ­ного человека?» и т. д.);

• умение принимать необходимые решения, осуществлять осознанный выбор объектов изображения, художественных материалов, направлений поисковой деятельности, содержа­тельного искусствоведческого и познавательного материала, проливающего свет на предмет изучения классического деко­ративно-прикладного искусства, умение классифицировать произведения, определяя их родство по художественно-стили­стическим и социальным признакам, осуществлять контроль своей деятельности, адекватно оценивать результат;

• умение организовывать учебное сотрудничество и со­вместную деятельность с учителем и сверстниками; умение работать индивидуально и в коллективе (выполнение коллек­тивной работы «Бал во дворце»), находить общее решение на основе согласования позиций, отражающих индивидуальные интересы учащихся.

Предметные результаты:

• осознание роли декоративно-прикладного искусства раз­ных стран и времён в жизни человека и общества, его со­циальных функций;

• расширение представлений о многообразии форм и де­кора в произведениях классического декоративно-прикладно­го искусства, художественно-познавательного, культурного кругозора;

• умение выявлять образно-смысловую, социальную окра­шенность в образном строе произведений декоративно-при­кладного искусства (костюм, украшения, предметы быта) в процессе восприятия, соотносить образный строй костюма как социального знака с положением его хозяина (владельца) в обществе, понимать символический характер языка герба как отличительного знака, символическое значение изобрази­тельных элементов и цвета в искусстве геральдики;

• умение распознавать по стилистическим особенностям образного строя произведения декоративно-прикладного ис­кусства Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII в., систематизировать зрительный материал по художественно-стилистическим и социальным признакам;

• приобретение опыта работы над совместным творческим проектом (создание декоративно-живописной композиции «Бал во дворце»); умение осознанно применять выразительные средства (форма, линия, цвет, ритм и т. д.) в коллективной работе;

• приобретение опыта совместной поисковой деятельно­сти, проектной деятельности по изучению темы данного раз­дела.

Вводя учащихся на уроках этой четверти в область клас­сического профессионального декоративно-прикладного ис­кусства разных времён и народов, следует акцентировать вни­мание на социальной функции этого искусства, обостряя представления о его роли в организации жизни общества, в формировании и регулировании человеческих от­ношений, в различении людей по социальной и профессио­нальной принадлежности.

Одновременно с этим затрагивается ещё один важный аспект — взаимосвязь мировоззрения людей кон­кретной эпохи и образного строя произведений декоративно-прикладного искусства.

Художественный образ предмета должен восприниматься в соотнесённости с мировосприятием людей, обществом, определяющими идеями того или иного времени. Это даёт возможность увидеть, как идеи воплощаются в материальной ткани вещи-образа, в её декоративных элементах.

С помощью слайдов, репродукций памятников архитекту­ры, скульптуры, произведений живописи, а также музыкаль­ного и литературного материала учитель может, знакомя уча­щихся с образцами классического декоративно-прикладного искусства, создать ощущение эпохи, её обобщённо-чувствен­ный образ. Это поможет острее увидеть в произведениях раз­ных видов искусства проявление общих стилевых признаков, осознать стилевое единство предметов декоративного искус­ства в рамках конкретной эпохи.

IV  четверть.  ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Темы уроков

«Современное выставочное искусство»

«Ты-сам мастер декоративного искусства. Создание декоративной работы в материале».

Обучение в IV четверти предполагает необходимость до­стижения личностных, метапредметных и предметных резуль­татов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

• воспитание эмоционально-ценностного, эстетического отношения к современному декоративно-прикладному искус­ству, уважения к творчеству профессиональных художников, интереса и потребности в общении с произведениями совре­менного искусства и к декоративному творчеству;

• развитие образно-ассоциативного мышления как формы освоения мира, творческих способностей, эстетических чувств, зрительной памяти, фантазии и воображения;

• формирование целостной картины мира средствами де­коративно-прикладного искусства во всём многообразии его проявлений (художественное стекло, художественный металл, керамика, гобелен, роспись по тканям и т. д.);

• развитие самостоятельности и навыков сотрудничества (коммуникативной компетентности) в процессе осуществления коллективных форм деятельности, связанных с созданием общественно значимого художественного продукта для укра­шения школьных интерьеров.

Метапредметные результаты:

• умение ориентироваться в многообразии проявлений об­разного языка современного декоративно-прикладного искус­ства; умение отмечать смелые образные решения в разных видах декоративного творчества; формирование понимания красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства; умения видеть жизнь произведений во взаимодей­ствии с архитектурно-пространственной средой;

• выработка сознательного критического отношения к низ­ким образцам массовой культуры, т. е. к китчу;

• осознание своей роли и возможностей в преображении окружающего мира, овладение базовыми знаниями и умени­ями, алгоритмом операциональных действий при выполнении работы в материале (для украшения своей школы, дома и

т. д.);

• умение оценивать свой творческий результат, свои твор­ческие возможности в соотнесении с другими участниками художественной деятельности.

Предметные результаты:

• понимание места и значения современного декоратив­ного искусства в жизни человека и общества, знание разно­образных видов современного декоративного творчества, ма­териалов, техник (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, роспись по ткани и т. д.); расширение обще­культурного художественно-познавательного кругозора;

• осознание богатых возможностей современного пласти­ческого языка, а также различий в творчестве художника, ра­ботающего в области современного декоративного искусства и в области традиционного декоративно-прикладного искус­ства;

• умение выявлять в процессе восприятия произведений современного выставочного декоративно-прикладного искус­ства единство материала, формы и декора, а также средства, используемые художником для выражения своего замысла в конкретном виде декоративного творчества; умение осознанно использовать образные средства в работе над декоративной композицией (панно) в конкретном материале;

• приобретение опыта работы над декоративной компо­зицией (панно), связанной с украшением школьных интерье­ров: освоение практических навыков выполнения эскизов, подготовительного рисунка в натуральную величину (картона), экспериментирование с материалом, цветом, фактурой; уме­ние осуществлять работу в определённой последовательности, используя знание языка декоративного искусства (декоратив­ная обобщённость изображения, локальность цветовых пятен, выразительная пластика ритмически организованных линий в изображении, красота и разнообразие фактур).

Тема года логически завершается современным декоратив­но-прикладным искусством, знакомство с которым выводит учащихся на новую ступень восприятия и осмысления его художественно-образного языка, адекватного требованиям времени. Это позволяет увидеть разнообразие новых, неожи­данных образно-пластических решений в различных матери­алах и техниках декоративного искусства (керамика, художе­ственное стекло, металл, гобелен, роспись по ткани и др.).

В современном мире наблюдаются взаимопроникнове­ние и взаимообогащение видов искусств. Эта тенден­ция со всей очевидностью просматривается в области деко­ративных искусств.

Художник-прикладник, создавая художественный образ, обогащает его средствами других пластических искусств: жи­вописи, графики, скульптуры, архитектуры. Вместе с тем он стремится к созданию произведений, вступающих во взаимо­действие, синтез с другими предметами и архитектурным про­странством. Желательно, чтобы эти проблемы в доступной для ребят данного возраста форме были освещены в ходе беседы, которая должна сопровождаться ярким наглядным материалом.

Знакомясь на уроках с богатством разновидностей кера­мики, художественного стекла, металла и т.д., всматриваясь в образный строй произведений, учащиеся воспринимают их с точки зрения единства формы (способ существования со­держания, его конкретное воплощение и выражение) и со­держания («функция» и «идея», здесь функция может быть не только утилитарно-практической, но и эстетической), выяв­ляют средства, используемые художником в процессе вопло­щения замысла (умение превратить мысленный образ в плоть, в «тело» предмета).

Педагогу следует учитывать то обстоятельство, что содер­жательный материал по данной теме представлен в учебнике для V класса «Изобразительное искусство. Декоративно-при­кладное искусство в жизни человека» достаточно широко и развёрнуто. Его постижение предполагается не только на уро­ке, но и в процессе самостоятельной работы дома, удельный вес которой в этой четверти значительно возрастает.

Такое соотношение художественно-познавательной дея­тельности на уроке и дома обусловлено необходимостью во­влечения учащихся в настоящую творческую деятельность, в которой реализуются полученные в течение года знания, уме­ния в области композиции формы, цвета и т. п. Проектная деятельность осуществляется в любом доступном материале в групповых и коллективных формах и предусматривает объ­единение совместных усилий учащихся и педагога.

Предлагаемое программой содержание IV четверти предо­ставляет учителю определённую свободу: так, при знакомстве с разновидностями современного декоративного искусства, особенностями образного строя его произведений учитель, в условиях ограниченности часов, отведённых на освоение данной темы, может выстраивать любую логику её раскрытия, привлекая для этого имеющийся у него в наличии иллюстративный материал. Точно так же в практической части уро­ка за учителем сохраняется право выбора содержания, характе­ра творческих заданий, связанных прежде всего с интересами школы, материала, который дети могут освоить на уроке.

При подготовке к уроку, посвященному изучению совре­менного выставочного декоративного искусства, развивающе­гося совершенно по другим законам в отличие от народного, педагогу поможет литературный материал, который он может использовать в адаптированном виде в беседе с учащи­мися.

1.5 Способы контроля и оценивания образовательных достижений

Отметка «5» ставится, если полностью соблюдались правила творческой  дисциплины, работа выполнялась самостоятельно, тщательно спланирован труд, предложенный учителем, рационально организовано рабочее место, полностью соблюдались общие правила техники безопасности, отношение к труду добросовестное.

Отметка «4» ставится, если работа выполнялась самостоятельно, допущены незначительные ошибки в планировании труда, организации рабочего места, которые исправлялись самостоятельно, полностью выполнялись правила  дисциплины, правила техники безопасности.

Отметка «3»  ставится, если самостоятельность в работе была низкой, допущены нарушения  организации рабочего места.

Отметка «2» ставится, если самостоятельность в работе отсутствовала, допущены грубые нарушения  правил выполнения рисунка, которые повторялись после замечаний учителя.

Приемы труда

Отметка «5» ставится, если все приемы работы выполнялись правильно, не было нарушений по выполнению рисунка, установленных для данного вида работ.

Отметка «4» ставится, если приемы выполнялись в основном правильно, допущенные ошибки исправлялись самостоятельно, не было на рушения правил техники безопасности, установленных для данного вида работ.

Отметка «3»  ставится, если отдельные приемы труда выполнялись неправильно, но ошибки исправлялись после замечания учителя, допущены незначительные нарушения правил техники выполнения рисунка, установленных для данного вида работ.

Отметка «2» ставится, если неправильно выполнялись многие виды работ.

Качество изделий (работы)

Отметка «5» ставится, если изделие выполнено точно по теме; все пропорции выдержаны; отделка выполнена в соответствии с требованиями наглядной карты или по образцу.

Отметка «4» ставится, если изделие  выполнено по правилам.

Отметка «3»  ставится, если изделие  выполнено по теме с небольшими отклонениями; качество отделки удовлетворительное.

Отметка «2» ставится, если изделие  выполнено с отступлениями от темы , не соответствует образцу.

Норма времени (выработки)

Отметка «5» ставиться, если задание выполнено в полном объеме и в установленный срок.

Отметка «4» ставится, если на выполнение работы затрачено времени больше установленного по норме на 10%.

Отметка «3»  ставится, если на выполнение работы затрачено времени больше установленного по норме на 25%.

Отметка «2» ставится, если на выполнение работы затрачено времени против нормы больше чем на 25%

2.Содержание учебного предмета.

Программное содержание выстраивается вокруг трёх сфер художественной деятельности: изобразительной, конструктив­ной и декоративной, которые выступают в адаптированном к восприятию детей младшего школьного возраста виде как Изображение, Постройка и Украшение. Дети учатся видеть, различать в процессе восприятия совершенно разных произ­ведений искусства работу Мастеров Изображения, Постройки и Украшения, элементы изобразительности, конструктивности и декоративности.

На первом этапе обучения  де­коративно-прикладное искусство выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного ос­воения человеком мира. Дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных про­мыслов России, классического и современного декоративного искусства. Так, например, в процессе изучения темы «Изо­бражение и фантазия» второклассники осваивают механизм создания фантастических образов на материале народного (крестьянского) прикладного искусства. Образы русалки-бе­регини, единорога, птицы Сирина, двуглавого коня и т. д. ста­новятся яркими наглядными примерами проявления щедрой фантазии народных мастеров, дающей ключ к созданию соб­ственных фантазий детей.

При изучении отдельных тем («Украшение и реальность», «Украшение и фантазия») в сознании детей устанавливаются прочные связи между образным строем произведений декора­тивно-прикладного искусства и богатейшим миром природы. Используя разнообразные материалы и техники, дети украша­ют декоративными элементами кокошники русских красавиц, шлемы и щиты богатырей, стремятся выразить через украше­ние характер человека; конструируют добрые и злые символы и украшают ими корабли и паруса; создают и украшают зда­ния в соответствии с их назначением. Художественно-декора­тивная деятельность учащихся I—IV классов носит не репро­дуктивный, а творческий характер.

В III классе дети знакомятся с разнообразными произ­ведениями декоративно-прикладного искусства, окружающими их в повседневной жизни, а также сами изображают, мастерят и украшают посуду, игрушки, платки, обои, кованые ограды, фонари, витрины, маски, театральные костюмы. Дети учатся создавать пластически выразительные формы, украшать их, ритмично выстраивая в единую композицию изобразительные элементы и цветовые пятна, осваивают разнообразные техни­ки и материалы.

В IV классе, когда у детей формируются представления о многообразии художественного творчества разных народов, знакомство с произведениями декоративно-прикладного ис­кусства происходит в контексте изучения разных художествен­ных культур. Четвероклассники в процессе приобщения к ис­кусству своего и других народов более детально знакомятся с конструкцией, декоративным убранством традиционного жилища (изба, юрта, чум), праздничного костюма царя, знат­ных бояр, простолюдинов. Античный костюм, краснофигурная и чернофигурная керамика, образцы средневекового литейно­го искусства, японские фонарики, кимоно — всё это стано­вится объектом восприятия школьников.

Такое «растекание вширь» при изучении программного материала на первом этапе обучения позволяет сформировать широкий спектр представлений школьников о декоративно- прикладном искусстве как особой деятельности художника в союзе с Мастерами, обогатить их восприятие, расширить художественно-познавательный кругозор.

V класс — это новый шаг в изучении декоративно-прикладного искусства с позиций его жизненных функций и вытекающих отсюда особенностей его образного языка. Осваивается язык, образный строй произведений народного и профессионального (классического и современного) деко­ративно-прикладного искусства. Метод перспективы и ре­троспективы, используемый на занятиях изобразительным искусством, позволяет забегать вперёд и неоднократно воз­вращаться к уже знакомым образам, мотивам, темам, про­изведениям, но уже на ином содержательном уровне. На каж­дой новой ступени познания учащимся предлагается новый взгляд на предмет восприятия, адекватный их возрастным особенностям. Проиллюстрируем эту мысль на конкретном примере.

Изучая, например, в III классе тему «Памятники архитек­туры», дети рассматривают образ крестьянского дома как мудро сработанную конструкцию, как образ силы и мощи в едином ансамбле деревянных строений.

В IV классе дети более подробно знакомятся с деревянным миром русской деревни, с общей конструкцией крестьянско­го жилища, нарядным резным узорочьем в его наружном убранстве, делают первые попытки расшифровать смысл сим­волических элементов в декоре избы. В практической деятель­ности закрепляются навыки восприятия (учащиеся украшают, например, узорчатыми деталями вырезанные из цветной бу­маги силуэты изб, которые затем ритмически располагают на декоративном панно).

В V классе учащиеся снова встречаются с обликом кре­стьянского дома, но теперь он рассматривается как живая предметно-пространственная среда, организованная по зако­нам природы, как мир, обжитый человеком, состоящий из рукотворных вещей. В образном строе трёхчастной струк­туры избы отражена вся Вселенная (картина мира представ­лена в единстве трёх сфер — небесной, земной и подземно-подводной). Дом — это микрокосм в макрокосме. Ребятам предстоит более подробно познакомиться с символическими образами в декоре избы, с их смысловым значением.

Таким образом, только на этом примере можно проследить поступательное движение: от целостного эмоционально-об­разного восприятия к углублённому познанию в единстве эмоционального и логического.

Год декоративно-прикладного искусства закономерно под­готовлен всем предшествующим ходом обучения, а также осо­бенностями раннего подросткового возраста. К этому време­ни у учащихся сформированы определённые компетенции, которые помогают в освоении языка и образного строя деко­ративно-прикладного искусства. Вместе с этим пятиклассни­кам свойственны начала аналитического мышления, новые, более широкие интересы (в том числе интерес к своему соб­ственному «Я»), живая любознательность, потребность рас­суждать, выходить на уровень обобщения, наблюдательность, активность, стремление к деятельности. Младший подростко­вый возраст ещё несет в себе следы детства, игры, однако в нём уже имеет место направленность на серьёзную, ответ­ственную деятельность (у младшего подростка есть огромная потребность в признании его взрослости окружающими). Это благоприятный возраст для приобщения детей к народному искусству, для формирования у них особого «родственного внимания» (М. М. Пришвин) к уникальным рукотворным па­мятникам народной культуры, созданным по высоким законам искусства.

Именно поэтому приобщение учащихся в деятельностной форме к мудрому народному прикладному искусству, воплотившему духовную энергию своих создателей-творцов, представляется чрезвычайно важным для воспитания чув­ства гордости за свою Родину, народ, уважения и инте­реса к культурному наследию других народов.

Воспитание гражданственности, патриотизма, чув­ства Родины на занятиях по декоративно-прикладному ис­кусству обусловлено самой структурой освоения программ­ного материала, который выстраивается в опоре на основной принцип программы — от родного порога в мир общечеловеческой культуры.

На территории России, в каждом её регионе, народное искусство предстаёт в неповторимом национальном об­лике, в исконно национальной художественной плоти, на­прямую связанной с корневой системой местной культуры, осваивая которую учащиеся «обретают силу и радость по­нимания мира и себя в этом мире, обретают созидатель­ные творческие силы» (Б. М. Неменский). Это позволяет учителю вместе с детьми двигаться по заветной меже соединения национального и общечеловеческого, воспиты­вать каждого в духе высокого гуманизма.

Эта задача, на наш взгляд, сложнее решается в старшем подростковом возрасте, когда под влиянием многих факторов (телереклама, разнообразная массовая печатная продукция не лучшего качества, наводнившая потребительский рынок) у школьников складывается понимание красоты, идущее враз­рез с выверенными временем народными представлениями.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ  ИСКУССТВО - это особый мир художественного творчества, бесконечно раз­нообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определённое место не только в орга­низованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего — в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художествен­ные промыслы, которые тесно связаны общим поняти­ем _ «народное искусство», и классика — памятники миро­вого декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого художествен­ного образца, и современное декоративное искусство, пред­ставленное в широком диапазоне его проявлений — от малых, камерных форм до значительных и масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в син­тез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Целостный курс декоративно-прикладного искусства в V классе не случайно начинается с народного — кре­стьянского — прикладного искусства. Впитавшее в себя исторический, нравственный, эстетический, духовный опыт народа, это искусство обладает огромной плодотворной силой воздействия на человека.

В искусстве, созданном народом, переплелись воедино верность традиции (правила, навыки, приёмы, образы, мотивы, темы, добытые опытом многих поколений и отра­жающие народные мироощущения), коллективный опыт (это искусство складывалось под воздействием творческих сил отдельных индивидуальностей и оформлялось в проверенные временем формы), природное начало (оно хранит дыхание природы, очеловеченную теплоту естественных материалов, мотивы и образы, взятые из природного окружения). При­общение к замечательным памятникам народного искусства («память в образах») позволяет детям соприкоснуться с осо­бым складом мышления наших предков, которое во многом отличается от нашего, с особым складом познания и освое­ния окружающего мира через созидательно-творческую дея­тельность, связанную с созданием жизненно необходимых предметов.

Очень важно раскрывать природу народного искусства че­рез отношения человека с миром в живых, значимых для ре­бят взаимосвязях. «Лишь личностно значимые знания оста­ются в долговечном запасе личности и образуют тот фундамент, на основе которого протекает последующее совершенствова­ние в различных сферах...» (Э. Н. Фаустова).

В V классе произведения декоративно-прикладного искус­ства следует рассматривать с точки зрения единства формы (материальная вещественность созданного продукта, способ существования содержания) и содержания.

При знакомстве с предметами крестьянского бытового ис­кусства необходимо подвести учащихся к пониманию их глав­ного содержания. Это утилитарно-бытовая функция, ко­торая проявляется непосредственно через конструкцию, пластику формы, соотношение частей и целого. В зависимо­сти от назначения каждый предмет имеет определённую кон­струкцию, пластическую форму. Крестьянская вещь, выходя­щая за рамки простой функциональности и обладающая художественными признаками, будь то прялка, деревянная посуда или народный праздничный костюм, несёт в себе двой­ственность содержания (функция и идея, воплощённая в об­разной форме предмета). Задача педагога — в доступной фор­ме донести до сознания учащихся мысль о том, что обыденный предмет становится художественным именно благодаря своей причастности высшим идеям, выраженным всем богат­ством образного строя вещи (пластикой формы, объёма и линий, энергией цвета, своеобразием фактуры, ритмами орна­ментов, магией трёхчастности — всеми тайнами пластических построений, всем богатством формального строя вещи — пло­скостной, объёмной или объёмно-пространственной).

Несправедливо и ошибочно считать декор просто наряд­ной декорацией, внешним украшательством, лишённым вся­кого смысла. Декоративность — итоговое качество предмета, она как бы «разливается» по всему материальному телу вещи, пронизывая всю её структуру, образный строй. Именно декор становится носителем содержания: выражает мироощущение народа, выявляет, подчёркивает социальное положение кон­кретного человека. Так, например, на уроке дети узнают, что богатство декора в народном праздничном костюме было осо­бым знаком смысла, означало высокую репродуктивную силу одетой в него женщины, плодородие матушки-земли.

Каждый художественно оформленный предмет был вклю­чён в систему человеческих отношений, помогал строить об­щение между людьми на духовном уровне — это коммуни­кативная функция декоративно-прикладного искусства. Взгляд на художественную вещь именно с такой точки зрения приобретает исключительное значение для формирования ценностных ориентации подростков.

В практике преподавания декоративно-прикладного ис­кусства не всегда уделяется должное внимание духовно-со­держательным и образно-языковым проблемам, что, несомненно, обедняет познавательный процесс, придаёт ему формально-поверхностный характер, уводит от понимания специфики данного вида искусства.

УРОК ИСКУССТВА должен в первую очередь вести уча­щихся к духовным ценностям и идеалам, становясь средством общения с искусством. В условиях урока приоритет должен быть отдан духовно-содержательным аспектам, которые осва­иваются в процессе восприятия произведений декоративно-прикладного искусства и закрепляются в собственной прак­тической деятельности.

В совершенных образцах народного прикладного искусства за предметно-чувственной оболочкой всегда скрыты содержа­тельные смыслы. Символические образы народного искусства обладают большой смысловой ёмкостью. В многослойном и многосложном прочтении памятников народного искусства за­ключено единство материального и духовного, зримого и не­зримого, конечного и бесконечного. На всём историческом пути развития народной культуры достаточно чётко проявля­лась планетарность народного мышления. Воззрения наших древних предков на устройство Вселенной нашли наи­более полное выражение в художественно-образной модели мирового древа, в котором воплощена идея целостности мира (единство небесного, земного и подземно-подводного). Своими образами народное искусство выявляет космос, по­вествуя «о вечном порядке и гармонии мироздания, о незы­блемости жизнедающих сил природы» (Г. К. Вагнер).

«Человек — вообще срединное существо между небом и землёй. Поэтому он всегда себя моделирует между ними. У равнинного народа таким архетипом — братом человека по срединности — является дерево», — размышляет писатель и  культуролог  Г. Д. Гачев.  Единство  небесного,  земного и подземно-подводного миров, выраженное в трёхчастной символической структуре древа жизни (модификации ми­рового древа), чётко просматривается в трёхчастности народ­ного жилища. Эта трёхчастность выявляется во всём богатстве декора избы, в трёхчастной, например, форме наличника свет­личного окна-ока в избах Поволжья, в образном строе женско­го праздничного костюма, прялки и многих других предметов бытового крестьянского искусства, одним словом — в народ­ном изобразительном мифотворчестве. Без осознания подрост­ками этого духовного опыта народа вряд ли возможно полно­ценное восприятие произведений народного творчества и формирование художественной культуры.

Начав свой путь с обращения к истокам народного ис­кусства, учащиеся под руководством учителя постепенно ов­ладевают опытом мирочувствования, мировосприятия пред­ков-славян. Здесь точкой отсчёта становится знакомство с архаическими памятниками старины, изобразительно-сим­волические элементы которых, выражают поэтические воззре­ния людей на мир.

Народное искусство предлагает учащимся доступный для освоения образный язык, отличающийся предельной обоб­щённостью, лаконизмом, выразительной условностью. Знаток крестьянского искусства В. С. Воронов очень точно подметил: «На бытовых памятниках крестьянского искусства можно учить законам декоративного творчества».

Пятиклассники, осваивая на занятиях русское крестьян­ское искусство, овладевают принципами декоративного обобщения (преобразуя индивидуальную конкретность реаль­ных форм в символические знаки, уходя от изображения к его обозначению), а также закономерностями построения орна­мента, основами декоративного творчества.

Следующий шаг — освоение современных форм бытова­ния народного искусства — традиционных народных ху­дожественных промыслов России.

Знакомство с самобытным искусством разных народных промыслов (народная глиняная игрушка, Гжель, Хохлома, Городец, Жостово и др.) помогает детям увидеть общность и различие между ними, понять специфику творчества на­родного мастера (часто профессионального художника) как выразителя народной традиции, встать на его место, осва­ивая основные приёмы росписи, особенности формы, ко­лорита, характерные для того или иного промысла; содей­ствует формированию чувства гордости за великую культуру России.

Следующий шаг после изучения русского народного ис­кусства — знакомство с декоративно-прикладным ис­кусством других народов, стран и времён. Приобще­ние младших подростков к классическому декоративному искусству (Древний Египет, Китай, Западная Европа эпохи Средневековья, барокко) поможет увидеть в нём черты не­повторимого своеобразия, осмыслить его связь с жизнью общества, влияние мировоззрения людей на образный строй произведений, понять саму суть существования данного вида искусства в человеческом обществе. В разные времена, у раз­ных народов суть декора одна и та же — выявлять, под­чёркивать социальное положение человека, его роль в обществе.

Эта линия лучше всего просматривается на примере пла­тья, имеющего, с одной стороны, практическую функцию (здесь больше всего подходит термин «одежда»), а с дру­гой — обладающего образно-смысловым содержанием (в этом случае лучше употребить термин «костюм»).

Учащимся необходимо дать понимание смыслового значе­ния терминов «одежда» и «костюм»: одежда защищает тело, являясь предметом носки, бытовой, необходимой человеку принадлежностью; костюм — знак смысла, социальный знак, выделяющий отдельного человека из общей массы и внешне дифференцирующий общественные слои. Костюм с момента своего зарождения является социальным знаком отличия одного класса общества (сословия, группы людей) от другого, одной профессии от другой, а также знаком социального сближения.

Учащихся необходимо учить видеть, распознавать соци­альную окрашенность костюма, обращать внимание на его конструкцию, форму, материал, цвет, декор. Декор должен раскрываться прежде всего как знак, символизирующий опре­делённые отношения между людьми в обществе, что отвечает задаче формирования общей художественной культуры уча­щихся.

Включение в канву урока мифов, в которых отразились поэтические представления людей древних цивилизаций о воз­рождении и умирании природы, о смене дня и ночи и т.д., значительно обогащает восприятие учащихся, даёт возмож­ность для развития образного мышления, фантазии. Общее в воззрениях людей разных стран и времён способствует уста­новлению в сознании школьников своеобразных содержатель­ных мостиков, казалось бы, между совершенно несхожими культурами.

Так, легенды о боге солнца Ра — царе богов у древних египтян, о боге Гелиосе у древних греков, о молодом солнце, выезжающем на колеснице, запряжённой златогривыми коня­ми, у древних славян раскрывают поэтические представления о смене дня и ночи, о незыблемости вечного круговорота в природе. Такие сравнения помогают найти точки сопри­косновения, единые начала в мировосприятии разных наро­дов. Обращение к мифологии — ключ к «прочтению» таин­ственных знаков-символов в декоративно-прикладном искусстве древних обществ.

Завершается общий курс вполне закономерно — знаком­ством с современным декоративным искусством и работой в конкретном материале. Дети работают с самыми разными художественными материалами и в разных техниках, что даёт им возможность создания достаточно интересных ин­дивидуальных творческих работ и проектов.

Народные, классические и современные формы декора­тивно-прикладного искусства — всё это единые проявления человечества, оставляемые на пути его исторического, куль­турного, духовного развития. И лишь движение по этому пути в единстве мысли и чувства может дать детям широкий спектр понимания различных проявлений декоративно-при­кладного искусства как части духовной культуры человече­ства.

Дети знакомятся с многообразием форм современного вы­ставочного искусства, с пластическим языком керамики, стек­ла, гобелена, металла и т.д., с творческой интерпретацией древних образов в искусстве современных профессиональных художников.

Знакомство с произведениями современного декоративно­го искусства даёт учащимся возможность сопоставить два склада мышления — народный, основанный на традиции, и профессиональный, связанный с максимальным прояв­лением творческой индивидуальности художника, с поиском новых форм, пластического языка, созвучного времени, с ши­рокими возможностями экспериментирования в том или ином материале.

Содержание учебника направлено на формирование спо­собности и готовности учащихся к реализации социальных проектов, к использованию приобретённых знаний и умений в повседневной жизни. В главу учебника «Ты сам мастер» включены задания, направленные на преображение и укра­шение школьной среды. Учащимся предоставлена возмож­ность выбора декоративной работы в разном материале, выстраивания её в цепочке: целеполагание, планирование, контроль, оценка своей деятельности.

Декоративную работу в материале (батик, витраж, коллаж, керамические рельефы, поделки из мочала, шпагата и т. п.) целесообразно осуществлять в совместных формах деятель­ности: групповых и коллективных, направленных на развитие чувства композиции, чувства цвета, материала и его деко­ративно-пластических возможностей для создания выразитель­ного образа.

Разнообразие художественных материалов и техник, ис­пользуемых на уроке, будет поддерживать интересы и потреб­ности учащихся к художественному декоративному творчеству.

В совместной декоративной деятельности, которую мож­но назвать учебным творческим сотрудничеством детей и учителя, решаются задачи определения общей творческой цели, выбора наиболее эффективных способов решения твор­ческих задач, распределения сил, ролей, формирования ком­муникативных действий, обеспечивающих умение догова­риваться, вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении проблем, строить продуктивные взаимодействия и сотрудничество со сверстниками и учителем, разрешать конфликты.

В процессе создания плоскостных и объёмных декоратив­ных композиций в конкретном материале школьники учатся планировать и организовывать свою работу, работать, как настоящие художники, поэтапно — от разработки обобщён­но-лаконичных композиционных эскизов до завершающего этапа, осознанно используя знание языка данного вида ис­кусства.

Все четыре тематических блока (четыре четверти) в со­держании учебного курса одинаково важны для знакомства учащихся с многообразным миром декоративно-прикладных искусств. Однако при этом следует отметить особую значи­мость первого и третьего блоков. Именно здесь закладывают­ся основы понимания особенностей художественного языка декоративно-прикладного искусства, овладения принципами декоративного обобщения (преобразование индивидуальной конкретности реальных форм в символические знаки, уход от изображения к его обозначению), закономерностями постро­ения традиционного народного орнамента, основами декора­тивного творчества и осознания самой сути существования данного искусства в человеческом обществе.

Учащимся, овладевшим основами декоративного творче­ства на материале народного, затем классического и современного декоративно-прикладного искусства, легче сделать сле­дующий шаг в освоении специфики образного языка других видов пластических искусств. Совершенно очевидно, что от декоративности цвета (локальность, плоскостность цветового пятна) легче перейти к его живописности (игра тонов и оттенков; живой, свободный мазок как цветосмешение), от условного, обобщённого изображения-обозначения — к жи­вописному изображению с присущей ему светотеневой моде­лировкой формы в пространстве.

В процессе освоения декоративно-прикладного искусства должны быть поставлены и разрешены вопросы: «что?», «как?» и «зачем?».

Восприятие произведения декоративно-прикладного ис­кусства начинается с вопроса что?. Он связан с наиболее сильными зрительными впечатлениями (внешний облик пред­мета, материал, цвет, фактура, функция), первыми эстетиче­скими переживаниями.

Вопрос как? предполагает более пристальное всматрива­ние в образный строй вещи, внимание к технике, в которой она выполнена (роспись, резьба по дереву, вышивка, ткаче­ство, ковка и т. д.), к средствам данного искусства. Восприя­тие вещи (имеется в виду вопрос «как?») помогает полнее осознать особенности образного языка декоративно-приклад­ного искусства. Чтобы учащиеся могли увидеть, почувствовать разницу между языком декоративно-прикладного искусства и живописи, можно сопоставить, например, образец трёхчастной композиции в народной вышивке (изображение женской фигуры с предстоящими всадниками, с подчёркнуто геомет­рическим решением образов) и картину А. Г. Венецианова «На пашне. Весна», похожую по сюжету; знак солнца на резной прялке в виде круглой розетки и образ солнца в картине-пейзаже.

Вопрос зачем! и ответ на него помогают установить не­зримую смысловую связь образного строя вещи с её социаль­ной функцией, с мировосприятием человека, а также пред­полагают раскрытие некоей тайны, проливающей свет на смысловое значение образов. Вопрос «зачем?», включающий в себя вопросы «что?» и «как?», как бы раздвигает содержа­тельно-смысловые границы воспринимаемого предмета-обра­за, делая его ценностно-значимым для ученика. Невозможно сформировать художественное мышление ученика без ответа на этот вопрос, без осознания продукта творческого труда в системе связи человека с миром на разных ступенях исто­рического развития.

В V классе большое значение имеет дальнейшее развитие у учащихся «навыка' распознавания» конструктивного, изо­бразительного и декоративного элементов языка в процессе восприятия произведений декоративно-прикладного искус­ства, начатое ещё в начальной школе. «Это как бы три сердца, бьющиеся в каждом произведении. Какое сердце бьётся сильнее, то и определяет вид искусства, к которому можно отнести данное произведение» (Б. М. Неменский). Осваивая художественно-познавательный материал учебника, пятиклассники осознают, что элементы декоративности в дан­ном виде искусства «играют первенствующую роль — как в об­ласти форм и конструкций, так и в области внешнего убран­ства предмета» (В. С. Воронов), т. е. выступают доминантой, определяющей данный вид искусства.

В процессе приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству особо важное значение приобретает включение в драматургию урока активных средств эмоционально-образного воздействия — слов, музыки, зрительных образов. Так, на уроках, посвященных народному искусству, комплексное использование разных видов фолькло­ра — устно-поэтического (сказки, пословицы, поговорки, об­рядовые тексты и др.), названного М. Горьким «великолепно огранёнными драгоценностями», а также музыкального и изо­бразительного — помогает учащимся осознать нерасторжимую целостность народной культуры. При восприятии памятников народного творчества также следует раскрывать поэтические связи народного искусства с природой — его колыбелью.

 Согласно ФГОС знания перестают быть главной целью образовательного процесса, а выполняют роль средства орга­низации учебной деятельности. Тем не менее, в задачу учите­ля входит содействовать формированию у учащихся умений аргументированно отвечать на поставленные вопросы, поль­зоваться при ответе специальной терминологией.

Эта задача решается более успешно, когда каждый ученик ведёт «Словарь терминов». Необходимо избегать специально­го заучивания терминов. Запоминание должно происходить естественным путём, в процессе живого диалога учителя с учащимися. Если педагог стремится включать в свою речь новые слова, термины, при этом неоднократно повторяя их, то они усваиваются учащимися, входя в их речевой обиход, постепенно расширяя их словарный запас.

Для лучшего запоминания новые слова-термины записы­ваются на доске или на отдельном листе бумаги, а затем пе­реносятся детьми в тетрадь.

С целью разъяснения смысла основных терминов в конце книги помещён словарь, которым может воспользоваться учи­тель.

В учебнике в конце каждой темы даны творческие за­дания. Учитель должен иметь в виду, что их выполнение пред­полагает широкий ряд вариативных решений, в которых должна проявляться индивидуальность ученика. Это отвечает как специфике художественного творчества, так и ориентации на соблюдение принципа вариативного образования, отмечен­ного в Стандартах второго поколения.

Учитель должен иметь в виду, что демонстрируемые в учебнике в конце каждой темы детские работы также не являются материалом для копирования. Они лишь дают пред­ставление о возможных вариантах выполнения творческого задания, о содержательности детского творчества, о необхо­димости реализации в практической работе знаний и умений, полученных на уроках, одним словом, служат примерами твор­ческого осмысления учебных заданий, выполняемых индиви­дуально и коллективно.

Учебник также даёт возможность выбора задания, в за­висимости от его сложности и интересов детей предлагается система проектных заданий.

Важным компонентом на завершающей стадии урока яв­ляется обсуждение и оценивание детских работ. При обсуждении и оценке работ необходимо в первую очередь вы­являть их сильные стороны и учитывать следующие критерии:

—  декоративность: выход на уровень лаконично-обобщён­ного, условно-выразительного пластического решения (ком­позиция, форма, цвет, изобразительные элементы и т. д.);

—  содержательность: полнота реализации в учебно-твор­ческом задании полученных знаний, поиск содержательной формы;

—  оригинальность: работа фантазии, воображения, при­внесение элементов новизны, личностное прочтение задания.

Определяющее значение в художественном развитии уча­щихся имеют итоговые, обобщающие уроки четвертей, года, которые можно драматургически выстраивать как празд­ники. Важной задачей итоговых уроков является организация живого общения между школьниками и приглашёнными гостями. Уроки-обобщения могут включать в себя импрови­зированные диалоги, игры (в форме викторин, состязания команд), участие фольклорных коллективов, воссоздающих аромат народной культуры, интеллектуальные задания по си­стематизации зрительного материала на основе стилевых при знаков, организацию выставок детских творческих работ, раз­личные виды презентаций детского творчества и т. п.

Приобщение учащихся младшего подросткового возраста к декоративно-прикладному искусству осуществляется в раз­ных формах: это уроки, факультативные и кружковые за­нятия, посещение музеев и выставочных залов, поисковая деятельность школьников.

Поисковая деятельность включает ознакомление с ли­тературой по декоративно-прикладному искусству, собирание репродукций и открыток по отдельным разделам программы, подлинных вещей, которые могут стать основой создания школьного музея искусства, презентаций. Особенно эффек­тивной она становится, когда в этом принимают участие взрослые — учителя, родители, старшеклассники, объединяю­щиеся в детско-взрослые сообщества.

Уроки декоративно-прикладного искусства — это педагогически организованное общение с учащимися, в ходе которого они вовлекаются в процесс совместного мышления, совместной деятельности, это сотворчество, создающее наиболее благоприятные условия для формирования художе­ственной культуры ребёнка. В этом плане мудрое высказыва­ние М. М. Пришвина — «хочу не учить, а душевно беседовать, размышлять сообща и догадываться» — представляется бесцен­ной формулой педагогики сотрудничества, когда обе стороны, глубоко заинтересованные в наилучшем результате, совместно решают насущные проблемы.

Общение должно осуществляться на каждом уроке. Каж­дый ученик должен быть уверен, что его мнение будет услы­шано и даже маленькие творческие победы не останутся не­замеченными.

4 Учебно-методическое, материально-техническое,  информационное обеспечение образовательного процесса

1.Наглядно – печатные пособия:

- Комплект наглядных плакатов,

- Комплект наглядно – демонстрационных карт с изображением видов росписей.

2.Информационно – коммуникативные средства:

- Сборник презентаций по различным темам,

- Универсальные компьютерные тесты

3. Технические средства обучения:

- Компьютер,

- Мультимедийный проектор,

5 Планируемые результаты изучения учебного предмета.

Обучение в основной школе является второй ступенью пропедевтического художественного образования. Одной из важнейших задач этой ступени является подготовка обучающихся к осознанному и творческому пути жизненного и профессионального пути. В результате обучающиеся должны  научиться  самостоятельно  формулировать цели и определять пути их достижения, использовать приобретенный в школе опыт деятельности в реальной жизни, за рамками учебного процесса.

5.1 Общие результаты

Общие результаты художественного   образования состоят:

-в сформировании целостного представления об искусстве, которое основано на приобретенных школьниками соответствующих знаниях, умениях и способах деятельности;

-в приобретенном опыте разнообразной практической деятельности, познания и самообразования: созидательной, преобразующей, творческой деятельности;

-в формировании ценностных ориентаций в сфере созидательного труда и творческого подхода;

-в готовности к осуществлению осознанного выбора индивидуальной траектории последующего профессионального образования.

Изучение изобразительного искусства призвано обеспечить:

·                  становление у школьников целостного представления о современном мире и роли искусства в нем; умение объяснять объекты и процессы окружающей действительности — природной, социальной, культурной, технической среды, используя для этого умения и навыки творческого подхода;

·                  развитие личности обучающихся, их интеллектуальное и нравственное совершенствование

·                  формирование системы социальных ценностей: понимание ценности художественного образования, значимости прикладного знания для каждого человека.

·                  приобретение учащимися опыта созидательной и творческой деятельности, опыта познания и самообразования; навыков, составляющих основу ключевых компетентностей и имеющих универсальное значение для различных видов деятельности. Это навыки выявления противоречий и решения проблем, поиска, анализа и обработки информации.

  Рассчитано на художественную деятельность школьников на уроках  в разнообразных формах: изображение на плоскости и в объеме; декоративную и конструктивную работу; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций, СД- программ); обсуждение работ товарищей; результаты собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковую работу школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Художественные знания, умения и навыки  являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения  и навыки группируются  вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция.

В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительны, декоративный, конструктивный. Постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру  искусства в его взаимодействии с жизнью. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью. Самостоятельная работа учащихся получает дальнейшее развитие на кружковых занятиях, в группах продленного дня и на факультативах.

Учебный предмет изучается в 5 классе, рассчитан на 35 часов.

Данный учебный предмет имеет своей целью:

Изучение предмета «изобразительное искусство» способствует решению следующих задач:

1)         -формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и образное в жизни и искусстве

2)         -формирование художественно-творческой активности школьника;

3)         -овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков;

4)         -формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности

Результаты изучения учебного предмета изобразительного искусства

Данная программа содержит все темы, включенные в федеральный компонент содержания образования. Наряду с федеральным компонентом программы реализуется региональный компонент, который представлен следующими темами (вопросами) учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

Итоговый контроль проводится в форме проверочных работ (тестирование).

Задачами курса являются:

-формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

-формирование художественно-творческой активности школьника;

-овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков;

5.2 Требования  к уровню подготовки  обучающихся

Знать/ понимать

·         основные  понятия; назначение и  свойства материалов;

·         назначение и устройство применяемых материалов для творчества;

·         виды, приемы и последовательность выполнения рисунка;

·         и специальности, связанные с применением художественных навыков в современном мире;

Уметь

·         рационально организовывать рабочее место;

·         находить необходимую информацию в различных источниках, применять  правила изученных  тем на практике;

·         выбирать материалы  для выполнения работ;

·         отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

·         создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)

·         создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

·         объединять в индивидуально-коллективной работе творческие  усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

Поисковая деятельность

Включает ознакомление с литературой по декоративно-прикладному искусству, собирание репродукций и открыток по отдельным разделам программы, подлинных вещей, которые могут стать основой создания школьного музея искусства, презентаций. Особенно эффективной она становится, когда в этом принимают участие взрослые — учителя, родители, старшеклассники, объединяющиеся в детско-взрослые сообщества.

Уроки декоративно-прикладного искусства — это педагогически организованное общение с учащимися, в ходе которого они вовлекаются в процесс совместного мышления, совместной деятельности, это сотворчество, создающее наиболее благоприятные условия для формирования художественной культуры ребёнка. В этом плане мудрое высказывание М. М. Пришвина — «хочу не учить, а душевно беседовать, размышлять сообща и догадываться» — представляется бесценной формулой педагогики сотрудничества, когда обе стороны, глубоко заинтересованные в наилучшем результате, совместно решают насущные проблемы.

Общение должно осуществляться на каждом уроке. Каждый ученик должен быть уверен, что его мнение будет услышано и даже маленькие творческие победы не останутся незамеченными.

Список использованных источников

1.Родэ, В. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства  / В. Родэ. – Москва: Учебное пособие, 2005. – 214с.

2. Федорцев, Д.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / Д.А. Федорцев. – Москва: Учебное пособие, 2004. – 167с.

3. Назаров, М.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства  / М.А. Назаров. – Москва: Учебное пособие, 2003. – 238с.

4. Назаров, М.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства  / М.А. Назаров. – Москва: Учебное пособие, 2003. – 238с.

5. Стоян, А.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / А.А. Стоян. – Москва: Учебное пособие, 2004. – 187с.

6. Кононенко, Б.И. Большой толковый словарь по культурологи  / Б.И. Кононенко. – Москва: Учебное пособие, 1993. – 169-206с.

7. Павлинская, А. Борис Александрович Смирнов / А. Павлинская. – Москва: учебное пособие, 1995. – 314с.

8. Долгих, Е.В. Русское искусство XVIII в. / Е.В. Долгих. – Москва: Академия, 1990. – 267с.

9. Газарян, С. Прекрасное своими руками  / С.Газарян. – Москва: Учебное пособие, 1991. – 198с.

10. Шевченко В.В. Преподавание в школе / В.В.Шевченко.- Москва: Издательство, 1985. – 206с.

11.Еременко, С.В. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / С.В. Еременко. – Москва: Учебное пособие, 2005. – 245с.

12. Федорцев, Д.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / Д.А. Федорцев. – Москва: Учебное пособие, 2003. – 118с.

13. Ерёменко, С.В. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / С.В. Ерёменко. – Москва: Учебное пособие, 2005. – 214с.

Оценочный лист

рабочей программы учебного предмета (курса, дисциплины)