Инфоурок ИЗО, МХК Рабочие программыРабочая программа по изобразительному искусству для 5-8 классов по ФГОС ООО

Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-8 классов по ФГОС ООО

Скачать материал

1.    Пояснительная записка

          Рабочая программа по изобразительному искусству для 5 - 8 классов соответствует требованиям, положениям ФГОС ООО, основной образовательной программы МБОУ СОШ №15 и составлена в соответствии c  Федеральным государственным  образовательным  стандартом основного общего образования / М-во образования и науки Рос. Федерации.- М.: Просвещение, 2010. - (Стандарты второго поколения); рабочей программы «Изобразительное искусство 5-8 классы», авторы Б.М.Неменский, Л.А.Неменская и др. М.: Просвещение, 2015г.

        Цель  предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

        формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

        освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

        формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально пространственной формы;

        развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределённости;

        формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

        воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и в понимании красоты человека;

        развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

        овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

        овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

          2.Общая  характеристика учебного курса

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных ис­кусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, на­родного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищ­ных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и про­фессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продол­жение художественно-эстетического образования, воспитания учащих­ся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художе­ственный опыт.

Программа «Изобразительное искусство. 5—8 классы» создана в со­ответствии с требованиями Федерального государственного образова­тельного стандарта основного общего образования, Концепции духов­но-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта, созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы коллектива специалистов. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целост­ность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие за­дания, художественно-эстетическое восприятие произведений искус­ства и окружающей действительности в единую образовательную струк­туру, создавая условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чёткость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предус­матривает чередование уроков индивидуального практического твор­чества учащихся и уроков коллективной творческой деятельноети, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углублённого изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наив­но-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в совре­менной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни челове­ка» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изобра­жения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного язы­ка. Изучая язык искусства, ребёнок сталкивается с его бесконечной из­менчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в слож­ные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопережи­вать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт воз- можность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 7 класса — «Дизайн и архитектура в жизни человека» —посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на уже сформированный уровень художественной культуры учащихся.

Тема 8 класса — «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» — является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств. XX век дал немыслимые ранее возможности влияния на людей зрительных образов при слиянии их со словом и звуком. Синтетические искусства —
театр, кино, телевидение — непосредственно связаны с изобразительными и являются сегодня господствующими.

Программа «Изобразительное искусство» даёт широкие возможности для педагогического творчества, учёта особенностей конкретного региона России при сохранении структурной целостности данной программы.

3.    Описание  места учебного курса в учебном плане

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе изучение обязательных учебных предметов, курсов, в том числе предмета «Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы) стандартом
не определяются. Согласно рабочей программе  под редакцией Б.М.Неменского на изучение изобразительного искусства в 5-8 классах отводится 140 часов. Программа предусматривает изучение курса «Изобразительное искусство» в объёме 1 учебного часа в неделю. В учебном плане МБОУ СОШ №15 – 34 учебные недели, что составляет 136 часов за курс обучения.  

Данная учебная программа решает также задачи художественного труда и может рассматриваться как интегрированная программа «Изобразительное искусство и художественный труд».

Таблица тематического распределения часов.

п/ п

Разделы, темы.

 

 

Количество часов

5кл.

6кл.

 

7кл.

8 кл.

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

 

 

 

1.

Древние корни народного искусства.

8

 

 

 

2.

Связь времен в народном искусстве.

8

 

 

 

3.

Декор-человек, общество, время.

11

 

 

 

4

Декоративное искусство в современном мире.

7

 

 

 

Изобразительное искусство в жизни человека

 

 

1.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

 

8

 

 

2.

 Мир наших вещей. Натюрморт.

 

8

 

 

3.

Вглядываясь в человека. Портрет.

 

11

 

 

4.

Человек и пространство. Пейзаж.

 

7

 

 

Дизайн и архитектура в жизни человека

 

1.

 Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в  раду пространственных искусств

 

 

8

 

2.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств

 

 

8

 

3.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека

 

 

11

 

4.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ человека и индивидуальное проектирование

 

 

7

 

Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении

 

1.

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах

 

 

 

8

2.

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии

Эволюция изобразительных искусств и технологий

 

 

 

8

3.

Фильм — творец и зритель Что мы знаем об искусстве кино?

 

 

 

11

4.

Телевидение — пространство культуры?

Экран — искусство — зритель

 

 

 

7

 

 

34

34

34

34

Итого                                                                       136

 

 

4.    Личностные, метапредметные и предметные результаты

освоения учебного курса

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального госу­дарственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качествен­ных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:  воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осозна­ние своей этнической принадлежности, знание культуры своего на­рода, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

        формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

        формирование целостного мировоззрения, учитывающего культур­ное, языковое, духовное многообразие современного мира;

        формирование осознанного, уважительного и доброжелательного от­ношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культу­ре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания;

развитие морального сознания и компетентности в решении мо­ральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и от­ветственного отношения к собственным поступкам;

                         формирование коммуникативной компетентности в общении и со­трудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образователь­ной, творческой деятельности;

                         осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

                         развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстети­ческого характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных

способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:  умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной де­ятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной де­ятельности;

в умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач; умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответ­ствии с изменяющейся ситуацией; в умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;

        владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

 умение организовывать учебное сотрудничество и совместную дея­тельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на осно­ве согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргу­ментировать и отстаивать своё мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художе­ственно-творческой деятельности, который приобретается и закрепля­ется в процессе освоения учебного предмета:

        формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памя­ти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческо­го воображения;

        развитие визуально-пространственного мышления как формы эмо­ционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориента­ции в художественном и нравственном пространстве культуры;

                  освоение художественной культуры во всём многообразии её видов,
жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

                  воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

        приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, вархитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальнымобразом в синтетических искусствах (театр и кино);

        приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография,видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

        развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной
культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

        осознание значения искусства и творчества в личной и культурной
самоидентификации личности;

        развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

5.   Содержание  учебного курса

5 класс (34 часа)

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

Древние корни народного искусства

Древние образы в народном искусстве.

Убранство русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

Связь времён в народном искусстве

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.
Роль народных художественных промыслов в современной жизни.
Декор — человек, общество, время

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.
Одежда говорит о человеке.
О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.
Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире

Современное выставочное искусство.
Ты сам мастер
.

6 класс (34 часа)

Изобразительное искусство в жизни человека

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок — основа изобразительного творчества.

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объёмные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

Мир наших вещей. Натюрморт

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира — натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.
       Вглядываясь в человека. Портрет

Образ человека — главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и её основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Человек и пространство. Пейзаж

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж — большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства.

Язык и смысл.

7 класс (34 часа)

Дизайн и архитектура в жизни человека

Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создаёт человек Художник — дизайн — архитектура.

Искусство композиции основа дизайна и архитектуры
Основы композиции в конструктивных искусствах

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции,
или «Внесём порядок в хаос!».

Прямые линии и организация пространства.
Цвет — элемент композиционного творчества.
Свободные формы: линии и тоновые пятна.
Буква — строка — текст
Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.
В бескрайнем море книг и журналов

Многообразие форм графического дизайна.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств

Объект и пространство

От плоскостного изображения к объёмному макету.
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Конструкция: часть и целое

Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Красота и целесообразность

Вещь как сочетание объёмов и образ времени.

Форма и материал.

Цвет в архитектуре и дизайне

Роль цвета в формотворчестве.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека

Город сквозь времена и страны

Образы материальной культуры прошлого.
Город сегодня и завтра

Пути развития современной архитектуры и дизайна.
Живое пространство города
Город, микрорайон, улица.
Вещь в городе и дома

Городской дизайн.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура

Организация архитектурно-ландшафтного пространства.
Ты — архитектор!

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование
Мой дом — мой образ жизни

Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом.
Интерьер, который мы создаём.

Пугало в огороде, или... Под шёпот фонтанных струй.
Мода, культура и ты

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
Встречают по одёжке.
Автопортрет на каждый день.
Моделируя себя — моделируешь мир.

8 класс (34 часа)

Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах

Искусство зримых образов. Изображение в театре и кино.
Правда и магия театра. Театральное искусство и художник.
Безграничное пространство сцены. Сценография — особый вид художественного творчества.

Сценография — искусство и производство.

Тайны актёрского перевоплощения. Костюм, грим и маска, или
Магическое «если бы».

Привет от Карабаса-Барабаса! Художник в театре кукол.

Третий звонок. Спектакль: от замысла к воплощению.

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий

Фотография — взгляд, сохранённый навсегда. Фотография -новое изображение реальности.

Грамота фотокомпозиции и съёмки. Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать.

Фотография — искусство светописи. Вещь: свет и фактура.

«На фоне Пушкина снимается семейство». Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.

Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета.

Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.

Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факти его компьютерная трактовка.

Фильм творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?

Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма имонтаж. Пространство и время в кино.

Художник — режиссёр — оператор. Художественное творчествов игровом фильме.

От большого экрана к твоему видео. Азбука киноязыка. Фильм —«рассказ в картинках». Воплощение замысла. Чудо движения: увидетьи снять.

Бесконечный мир кинематографа. Искусство анимации или Когда
художник больше, чем художник. Живые рисунки на твоём компьютере.

Телевидение — пространство культуры? Экран — искусство —зритель

Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа телевизионного изображения.

Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика: от видеосюжета до телерепортажа и очерка.

Жизнь врасплох, или Киноглаз.

Телевидение, видео, Интернет... Что дальше? Современные формы экранного языка.

В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства.

 

6.     Тематическое  планирование с определением

основных видов учебной деятельности

5 класс

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч.)

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли в обществе.

Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.

Народные промыслы — современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции XVII века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определённой человеческой общности.

Выставочное декоративное искусство — область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Темы, входящие в раздел

Основное содержание по темам

Характеристика основных видов деятельности учащихся

Древние корни народного искусства (8 ч)

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм

 

Древние образы в на­родном искусстве

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искус­ства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выраже­ние мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символа­ми плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обоже­ствления солнца, неба и земли наши­ми далёкими предками.

Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышив­ки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце).

Материалы: гуашь, кисть или вос­ковые мелки, акварель, бумага

Уметь объяснять глубинные смыс­лы основных знаков-символов тради­ционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-вы­разительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, ана­лизировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообраз­ное варьирование трактовок.

Создавать выразительные декора- тивно-обобщённые изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы

Убранство русской избы

Дом — мир, обжитой человеком, об­раз освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жи­лище. Отражение картины мира в трёх- частной структуре и в декоре крестьян­ского дома (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть — земля, подклеть (под­пол) — подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сфе­рами обитания). Декоративное убран­ство (наряд) крестьянского дома: охлу- пень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символичес­кое значение образов и мотивов в узор­ном убранстве русских изб.

Задание: создание эскиза декора­тивного убранства избы: украшение де­талей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т. д.) соляр­ными знаками, растительными морфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Материалы: восковые мелки и акварель, кисть, бумага.

Понимать и объяснять целост­ность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трёхчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значе­ние, содержательный смысл знаков-об­разов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать от­дельные детали декоративного убран­ства избы как проявление конструктив­ной, декоративной и изобразительной деятельности.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоратив­ного обобщения в изображении.

Внутренний мир русской избы

 

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего простран­ства крестьянского дома, его символи­ка (потолок — небо, пол — земля, под­пол — подземный мир, окна — очи, свет).

Жизненно важные центры в кресть­янском доме: печь, красный угол, ко­ник, полати и др. Круг предметов бы­та, труда (ткацкий стан, прялка, люль­ка, светец и т. п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище.

Задания: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); коллективная работа по созданию об­щего подмалёвка.

Материалы: карандаш или воско­вые мелки, акварель, кисти, бумага.

Сравнивать и называть конструк­тивные декоративные элементы устрой­ства жилой среды крестьянского дома.

Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.

Сравнивать, сопоставлять интерь­еры крестьянских жилищ у разных на­родов, находить в них черты нацио­нального своеобразия.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

 

Конструкция и декор предметов народного быта

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда - область конструктивной фантазии, уме­лого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мас­теров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлеб­ницы, вальки, рубеля и др. Символи­ческое значение декоративных элемен­тов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не только украшение предме­та, но и выражение представлений лю­дей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытово­го, утилитарного предмета в вещь- образ.

Задание: выполнение эскиза декора­тивного убранства предметов крестьян­ского быта (ковш, прялка, валёк и т. д.).

Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре тра­диционных предметов крестьянского быта и труда.

Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой.

Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

Отмечать характерные черты, свой­ственные народным мастерам-умель- цам.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и укра­шать её.

Выстраивать орнаментальную ком­позицию в соответствии с традицией народного искусства.

Русская народная вышивка

 

Материалы: смешанная техника (рисунок восковым мелком и акварель­ная заливка или рисунок сангиной раз­ных оттенков), кисть, бумага.

Крестьянская вышивка — храни­тельница древнейших образов и моти­вов, устойчивости их вариативных ре­шений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особен­ности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женс­ких рубах и др. Связь образов и моти­вов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мо­тив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).

Задания: создание эскиза вышито­го полотенца по мотивам народной вы­шивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги круже­вами.

Материалы: гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломас­теры, бумага, ножницы.

 

Анализировать и понимать осо­бенности образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.

Создавать самостоятельные вари­анты орнаментального построения вы­шивки с опорой на народную тради­цию.

Выделять величиной, выразитель­ным контуром рисунка, цветом, деко­ром главный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света и т. д.), дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.

Осваивать навыки декоративного обобщения.

Оценивать собственную художест­венную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения вы­разительности декоративной формы.

 

Народный празднич­ный костюм

Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе - панёва) комплекс женской одежды. Рубаха — основа женского и мужского костюмов. Разнообразие форм и укра­шений народного праздничного костю­ма в различных регионах России.

Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно- подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного празднично­го костюма.

Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде.

Задание: создание эскизов народно­го праздничного костюма (женского или мужского) северных или южных районов России в одном из вариан­тов: а) украшение съёмных деталей одежды для картонной игрушки-куклы; б) украшение крупных форм крестья­нской одежды (рубаха, душегрея, сара­фан) нарядным орнаментом.

Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.

Понимать и анализировать образ­ный строй народного праздничного кос­тюма, давать ему эстетическую оценку.

Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с ми­ровосприятием и мировоззрением на­ших предков.

Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России.

Осознавать значение традиционно­го праздничного костюма как бесцен­ного достояния культуры народа.

Создавать эскизы народного празд­ничного костюма, его отдельных эле­ментов на примере северорусского или южнорусского костюмов, выражать в форме, цветовом решении, орнаменти­ке костюма черты национального свое­образия.

Народные праздничные обряды (обобщение темы

Календарные народные праздни­ки — это способ участия человека, свя­занного с землёй, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостнос­ти мира, народное творчество в дейст­вии.

Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные об­ряды, зелёные святки, осенние праздни­ки), их символическое значение.

Задания: раскрытие символического значения обрядового действа на приме­ре одного из календарных праздников; подбор загадок, прибауток, пословиц, поговорок, народных песен к конкрет­ному народному празднику (по выбо­ру).

 

Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества (изобразительного, музы­кального, устно-поэтического и т. д.).

Участвовать в художественной жизни класса, школы, создавать ат­мосферу праздничного действа, живого общения и красоты.

Разыгрывать народные песни, иг­ровые сюжеты, участвовать в обрядо­вых действах.

Проявлять себя в роли знатоков искусства, экскурсоводов, народных мастеров, экспертов.

Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянско­го) прикладного искусства, отмечать в них единство конструктивной, деко- ративной и изобразительной деятель­ности.

Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции, питающей живи­тельными соками современное декора- тивно-прикладное искусство.

 

Связь времён в народном искусстве (8 ч)

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.

Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приёмы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов.

Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.

 

Древние образы в со­временных народных игрушках

 

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Осо­бенности пластической формы, роспи­си глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыс­лам.

Единство формы и декора в народ­ной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элемен­ты росписи филимоновской, дымков­ской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.

Задание: создание из глины (плас­тилина) своего образа игрушки, укра­шение её декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.

Материалы: глина или пластилин.

Размышлять, рассуждать об исто­ках возникновения современной народ­ной игрушки.

Сравнивать, оценивать форму, де­кор игрушек, принадлежащих различ­ным художественным промыслам.

Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов.

Осуществлять собственный художе­ственный замысел, связанный с созда­нием выразительной формы игрушки и украшением её декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Овладевать приёмами создания выразительной формы в опоре на на­родные традиции.

Осваивать характерные для того или иного промысла основные элемен­ты народного орнамента и особеннос­ти цветового строя.

 

Искусство Гжели

 

Краткие сведения из истории разви­тия гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художе­ственной промышленностью. Природ­ные мотивы в изделиях гжельских мас­теров.

Разнообразие и скульптурность по­судных форм, единство формы и де­кора. Орнаментальные и декоративно- сюжетные композиции.

Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круго­вой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой тональных переходов — от свет­лого к тёмному. Сочетание мазка-пят­на с тонкой прямой, волнистой, спира­левидной линией.

Задание: изображение выразитель­ной посудной формы с характерны­ми деталями (носик, ручка, крышеч­ка) на листе бумаги или используя для этого обклеенную пластили­ном баночку; украшение плоской (на бумаге) или объёмной (основа — ба­ночка) формы нарядной гжельской росписью.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, вы­ражать своё отношение, давать эс­тетическую оценку произведениям гжельской керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произ­ведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изо­бразительных элементов, единство фор­мы и декора в изделиях гжельских мастеров.

Осваивать приёмы гжельского кистевого мазка — «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

 

Городецкая роспись

Краткие сведения из истории разви­тия городецкой росписи. Изделия Городца — национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны — традици­онные элементы городецкой росписи. Птица и конь — традиционные моти­вы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного ри­сунка в орнаментальных и сюжетных росписях.

Основные приёмы городецкой рос­писи.

Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробоч­ка, лопасть прялки и др.), украшение его традиционными элементами и мо­тивами городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и ма­ленькие кисти, бумага, тонированная под дерево.

Эмоционально воспринимать, вы­ражать своё отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла. Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять ха­рактерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приёмы кис­тевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.

 

 

Хохлома

 

Краткие сведения из истории разви­тия хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Связь традицион­ного орнамента с природой. Травный узор, или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные эле- менты травного орнамента, последова­тельность его выполнения.

Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо- затейливая роспись «Кудрина».

Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии.

Задание: изображение формы пред­мета и украшение его травным орна­ментом в последовательности, опреде­лённой народной традицией (наводка стебля — криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма пред­мета предварительно тонируется жёл­то-охристым цветом.

Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, вы­ражать своё отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хох­ломской росписи («травка», роспись «под фон», «Кудрина»), различать их.

 

Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, исполь­зуя основные элементы травного узора.

 

Жостово. Роспись по металлу

 

Краткие сведения из истории худо­жественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, со- четание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов.

Жостовская роспись — свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта осве­щённости, объёмности в изображении цветов.

Основные приёмы жостовского письма, формирующие букет: замалё- вок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, привязка.

Задания: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включа­ющего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Материалы: гуашь, большие и ма­ленькие кисти, белая бумага.

Эмоционально воспринимать, вы­ражать своё отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цвету­щих лугов.

Осознавать единство формы и де­кора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приёмы жос­товского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизаци­онной манере в процессе выполнения творческой работы.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте

 

Дерево и береста — основные мате­риалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набиру- хи для ягод, туеса — творения искус­ных мастеров. Резное узорочье берестя­ных изделий. Мезенская роспись в украшении бе­рестяной деревянной утвари Русского Севера, её своеобразие.

Изысканный графический орнамент мезенской росписи, её праздничная де­коративность. Сочетание красно-ко- ричневого, красного, зелёного замалёв- ка с графической линией — чёрным перьевым контуром.

Задания: 1. Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого предмета в стиле данного про­мысла.

2. Создание формы туеса (или ка­рандашницы) из плотной бумаги (мож­но сделать прорезную форму из бумаги коричневого тона и вставить внутрь цветной фон).

Материалы: карандаш, бумага; кар­тон, бумага коричневого тона, цветная бумага, ножницы, клей.

Выражать своё личное отношение, эстетически оценивать изделия масте­ров Русского Севера.

Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестя­ной и деревянной утвари.

Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, её ярко выраженную графи­ческую орнаментику.

Осваивать основные приемы рос­писи.

Создавать композицию росписи или её фрагмент в традиции мезенской росписи.

 

Роль народных худо­жественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место про­изведений традиционных народных промыслов в современной жизни, бы­ту», «Промыслы как искусство художе­ственного сувенира».

Традиционные народные промыслы, о которых не шёл разговор на уроках (представление этих промыслов поис­ковыми группами).

Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зритель­ного материала по определённому признаку.

Объяснять важность сохранения традиционных художественных про­мыслов в современных условиях.

Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художе­ственных промыслов.

Различать и называть произведе­ния ведущих центров народных худо­жественных промыслов.

Участвовать в отчёте поисковых групп, связанном со сбором и система­тизацией художественно-познаватель- ного материала.

Участвовать в презентации выста­вочных работ.

Анализировать свои творческие ра­боты и работы своих товарищей, соз­данные по теме «Связь времён в народ­ном искусстве».

Декор — человек, общество, время (12 ч)

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определённых общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчёркиваю­щий место человека в обществе.

Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произве­дений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

Зачем людям украше­ния

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить соци­альную роль её хозяина. Эта роль ска­зывается на всём образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.

Задания: рассмотрение и обсужде­ние (анализ) разнообразного зритель­ного ряда, подобранного по теме; объ­яснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде все­го как социального знака, определяю­щего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чём за­ключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях деко- ративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.

 

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

 

Роль декоративно-прикладного ис­кусства в Древнем Египте. Подчёркива­ние власти, могущества, знатности еги­петских фараонов с помощью декора­тивного искусства. Символика элементов декора в про­изведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображе­ние лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.).

Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.

Задания: 1. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, под­вески, нагрудного украшения-пектора- ли, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск выразительной формы, украшение её узором, в котором исполь­зуются характерные знаки-символы.

Материалы: цветные мелки, гуашь тёплых оттенков, кисти.

2. Нанесение на пластину рисунка- узора и продавливание шариковой ручкой рельефа.

Материалы: фольга, пластина, ша­риковая ручка.

Эмоционально воспринимать, раз­личать по характерным признакам произведения декоративно-прикладно- го искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декора- тивно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изоб­разительных элементов, а также един­ство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материа­ла) по декоративно-прикладному искус­ству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (брас­лет, ожерелье, алебастровая ваза) по мотивам декоративно-прикладного ис­кусства Древнего Египта.

Овладевать навыками декоратив­ного обобщения в процессе выполне­ния практической творческой работы.

 

Одежда говорит о человеке

 

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком — знаком положения

человека в обществе, его роли в обще­стве.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строгая регламента­ция в одежде людей разных сословий. Символы императора. Знаки различия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения.

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха ба­рокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнеки­тайское своими формами, орнаменти­кой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остаётся та же - выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчёр­кивать определённые общности людей по классовому, сословному и профес­сиональному признакам.

Черты торжественности, параднос­ти, чрезмерной декоративности в деко- Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции, изображение мебе­ли и отдельных предметов, а также раз­ных по величине фигур людей в наряд­ных костюмах; соединение деталей в общую композицию).

Материалы: большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и ма­ленькие кисти, кусочки ткани, клей, ножницы.

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов раз­ных стран и у людей разных сословий.

Участвовать в поисковой деятель­ности, в подборе зрительного и позна­вательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах».

Соотносить образный строй одеж­ды с положением её владельца в обще­стве.

Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах дея­тельности, связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий сти­левое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы

 

Фамильный герб как знак досто­инства его владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характе­ра их деятельности.

Основные части классического гер­ба. Формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в класси­ческой геральдике. Составные элемен­ты старинного герба (щит, щитодержа- тели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государ­ства, страны, города, партии, фирмы и др.

Задания: 1. Создание эскиза собст­венного герба, герба своей семьи: продумывание формы щита, его деле­ния, использование языка символов. 2. Изображение эмблемы класса, шко­лы, кабинета или спортивного клуба.

Материалы: белая и цветная бума­га, ножницы, клей, гуашь, кисти.

 

Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элемен­тов в гербе родного города, в гербах различных русских городов.

Определять, называть символичес­кие элементы герба и использовать их

при создании собственного проекта герба.

Находить в рассматриваемых гер­бах связь конструктивного, декоратив­ного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную компози­цию герба (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветово­го решения.

при создании собственного проекта герба.

 

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

Итоговая игра-викторина с привле­чением учебно-творческих работ, про­изведений декоративно-прикладного искусства разных времён, художествен­ных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.

Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, на­пример рассмотреть костюмы и опреде­лить их владельцев, увидеть неточнос­ти, которые допустил художник при изображении костюма, или системати­зировать зрительный материал (предме­ты быта, костюм, архитектура) по сти­листическому признаку. 2. Посещение музея декоративно-прикладного искус­ства, выставки произведений современ­ных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в итоговой игре-вик­торине с активным привлечением зри­тельного материала по декоративно- прикладному искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

Распознавать и систематизиро­вать зрительный материал по декора- тивно-прикладному искусству по соци­ально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладно- го искусства и его отличии от искус­ства народного (крестьянского).

Использовать в речи новые худо­жественные термины.

Декоративное искусство в современном мире (6 ч)

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, ба­тик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративнос­ти, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспери­ментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.

Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.

Современное выста­вочное искусство

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладно- го искусства (художественная керами­ка, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды).

Современное понимание красоты профессиональными художниками — мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведе­ний яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.

Пластический язык материала, его роль в создании художественного обра­за. Роль выразительных средств (фор­ма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной компози­ции в конкретном материале. Декоративный ансамбль как воз­можность объединения отдельных предметов в целостный художествен­ный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Задание: восприятие (рассматрива­ние) различных произведений совре­менного декоративного искусства; рас­суждение, участие в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании де­коративного образа в конкретном мате­риале, с пониманием выражения «про­изведение говорит языком материала».

Ориентироваться в широком раз­нообразии современного декоративно- прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения худо­жественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен и т. д.

Выявлять и называть характерные особенности современного декоратив­но-прикладного искусства.

Высказываться по поводу роли вы­разительных средств и пластического языка материала в построении декора­тивного образа.

Находить и определять в произве­дениях декоративно-прикладного искус­ства связь конструктивного, декоратив­ного и изобразительного видов дея- тельности, а также неразрывное един­ство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые терми­ны, связанные с декоративно-приклад- ным искусством.

Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.

 

Ты сам мастер

 

Деление об­щей композиции на фрагменты. Соеди­нение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее де­коративное панно.

Лоскутная аппликация или коллаж.

Декоративные игрушки из мочала.

Витраж в оформлении интерьера школы.

Нарядные декоративные вазы.

Декоративные куклы.

Задания: 1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. 2. Участие в отчётной выставке работ по декоративно-прикладному искусству на тему «Украсим школу своими рука­ми».

Материалы: материалы для аппли­кации и коллажа, мочало, цветная бу­мага, верёвки и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т. п.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкрет­ном материале плоскостных или объ­ёмных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вес­ти работу по принципу «от простого к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкрет­ном материале плоскостных или объ­ёмных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вес­ти работу по принципу «от простого к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

6 класс

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч.)

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зри­мый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художест­венного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отноше­ния к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства.

Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.

Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

 

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка слу­жат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания.

Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своём восприятии жизни, а зритель при сформирован­ных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

 

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

Искусство и его виды. Простран­ственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды.

Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью ху­дожника?

Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни лю­дей.

Роль пространственных искусств в создании предметно-пространствен­ной среды нашей жизни, в организа­ции общения людей, в художественном познании и формировании наших об­разных представлений о мире.

Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульп­тура.

Художник и зритель: художествен­ный диалог.

Творческий характер работы худож­ника и творческий характер зритель­ского восприятия. Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя.

Задание: участие в беседе на тему пластических искусств и деления их на три группы (изобразительные, кон­структивные и декоративные).

Называть пространственные и вре­менные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства.

Характеризовать три группы про­странственных искусств: изобразитель­ные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни челове­ка, в организации общения людей, в создании среды материального окруже­ния, в развитии культуры и представ­лений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жиз­ни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зри­теля.

Характеризовать и объяснять вос­приятие произведений как творческую деятельность.

 

Уметь определять, к какому виду искусства относится произведение.

Понимать, что восприятие произве­дения искусства — творческая деятель­ность на основе зрительской культуры, т. е. определённых знаний и умений.

 

Художественные

материалы

 

Значение особенностей художест­венного материала в создании художе­ственного образа.

Художественный материал и худо­жественный изобразительный язык.

Художественный материал и худо­жественная техника.

Основные скульптурные материалы: особенности их выразительности и применения.

Графические материалы и их осо­бенности.

Живописные материалы. Разные ви­ды красок и их применение в разных видах работы художника.

Задание: выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей красок (гуашь, акварель, акрил и др.) и графических материа­лов (уголь, сангина, перо, тушь, пас­тель и др.).

Материалы: живописные и графи­ческие материалы, бумага.

Иметь представление и высказы­ваться о роли художественного мате­риала в построении художественного образа.

Характеризовать выразительные особенности различных художествен­ных материалов при создании художе­ственного образа.

Называть и давать характеристи­ки основным графическим и живопис­ным материалам.

Приобретать навыки работы гра­фическими и живописными материала­ми в процессе создания творческой ра­боты.

Развивать композиционные навы­ки, чувство ритма, вкус в работе с ху­дожественными материалами.

Рисунок — основа

изобразительного

творчества

 

Рисунок — основа мастерства ху­дожника. Виды рисунка. Подготови­тельный рисунок как этап в работе над произведением любого вида простран­ственных искусств.

Зарисовка. Набросок. Учебный ри­сунок. Творческий рисунок как само­стоятельное графическое произведение.

Выразительные возможности графи­ческих материалов.

Навыки работы с графическими ма­териалами.

Развитие навыка рисования. Рису­нок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространствен­ные формы.

Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твёрдости, уголь, фломастер, гелевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.

Приобретать представление о ри­сунке как виде художественного твор­чества.

Различать виды рисунка по их це­лям и художественным задачам.

Участвовать в обсуждении вырази­тельности и художественности различ­ных видов рисунков мастеров.

Овладевать начальными навыками рисунка с натуры.

Учиться рассматривать, сравни­вать и обобщать пространственные формы.

Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

 

Линия и её вырази­тельные возможности.

 Ритм линий

 

Выразительные свойства линии, ви­ды и характер линейных изображений.

Условность и образность линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая организа­ция листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные гра­фические рисунки известных отечест­венных и зарубежных мастеров.

Задание: выполнение (по представ­лению) линейных рисунков трав, кото­рые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тон­ких, широких, ломких, корявых, вол­нистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

Приобретать представления о вы­разительных возможностях линии, о ли­нии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника.

Объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изо­бразительного образа.

Рассуждать о характере художест­венного образа в различных линейных рисунках известных художников.

Выбирать характер линий для соз­дания ярких, эмоциональных образов в рисунке.

Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и раз­личного характера линий, штрихов, росчерков и др.

Овладевать навыками ритмиче­ского линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Знать и называть линейные графи­ческие рисунки известных художников.

 

Пятно как средство выражения. Ритм пя­тен

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Понятие силу­эта.

Тон и тональные отношения: тёмное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст.

Характер поверхности пятна — по­нятие фактуры. Граница пятна.

Композиция листа: ритм пятен, до­минирующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, ту­чи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: чёрная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для ап­пликаций, клей.

Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения.

Приобретать навыки обобщённо­го, целостного видения формы.

Развивать аналитические воз­можности глаза, умение видеть то­нальные отношения (светлее или тем­нее).

Осваивать навыки композицион­ного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа.

Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и то­нальных отношений.

Осуществлять на основе ритма то­нальных пятен собственный художест­венный замысел, связанный с изобра­жением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).

Цвет.Основы цветоведения

 

Понятие цвета в изобразительном искусстве.

Цвет и свет, источник света. Физи­ческая основа цвета и восприятие цве­та человеком. Цветовой спектр, радуга.

Цветовой круг как наглядный гео­метрический порядок множества цветов.

Три основных цвета. Дополнитель­ный цвет. Основные и составные цвета.

Насыщенность цвета, светлота цве­та, цветотональная шкала.

Восприятие цвета — ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цве­та на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от вза­имодействия цветовых пятен.

Символическое значение цвета в различных культурах. Значение симво­лического понимания цвета и его воз­действия на наше восприятие.

Задания: 1. Выполнение упражне­ний на взаимодействие цветовых пятен. 2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием ограниченной палитры и с показом ва­риативных возможностей цвета («Царст­во Снежной королевы», «Изумрудный

Знать понятия и уметь объяснять

их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.

Получать представление о физи­ческой природе света и восприятии цвета человеком.

Получать представление о воздей­ствии цвета на человека.

Сравнивать особенности символи­ческого понимания цвета в различных культурах.

Объяснять значение понятий: цве­товой круг, цветотональная шкала, на­сыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, полу­чения различных оттенков цвета.

Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.

Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные, конт­растные и дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

 

Цвет  в произведениях живописи

город», «Розовая страна вечной молодос­ти», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Эмоциональное восприятие цвета человеком.

Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах.

Искусство живописи.

Понятие цветовых отношений. Цве­товой контраст. Понятие тёплого и хо­лодного цвета.

Понятие «локальный цвет».

Понятие «колорит». Колорит в жи­вописи как цветовой строй, выражаю­щий образную мысль художника.

Умение видеть цветовые отношения.

Живое смешение красок. Взаимо­действие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Вы­разительность мазка.

Задание: изображение осеннего букета с разным колористическим со­стоянием (яркий, радостный букет зо­лотой осени, времени урожаев и груст­ный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.

 

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произ­ведениях.

Объяснять понятия: цветовые от­ношения, тёплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

Различать и называть тёплые и хо­лодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия художественных произведе­ний, умение любоваться красотой цве­та в произведениях искусства и в ре­альной жизни.

Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения.

 

Объёмные изображения в скульптуре

 

Скульптура как вид изобразительно­го искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей. Скульптур­ные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды релье­фа.

Выразительные возможности объём­ного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освеще­нием.

Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различ­ных видах скульптуры.

Особенности восприятия скульптур­ного произведения зрителем, зритель- ские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пласти­ки.

Задание: создание объёмных изоб­ражений животных в разных материа­лах.

Материалы: пластилин, глина, мя­тая бумага, природные материалы.

Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначе­ние в жизни людей.

Характеризовать основные скульп­турные материалы и условия их при­менения в объёмных изображениях.

Рассуждать о средствах художест­венной выразительности в скульптур­ном образе.

Осваивать простые навыки худо­жественной выразительности в процес­се создания объёмного изображения животных различными материалами (в техниках лепки, бумагопластики и др.).

 

Основы языка изобра­жения (обобщение те­мы)

Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Пред­ставление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Худо­жественное творчество и художествен­ное мастерство. Художественное вос­приятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения.

Культуросозидающая роль изобрази­тельного искусства. ские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пласти­ки.

Задание: создание объёмных изоб­ражений животных в разных материа­лах.

Материалы: пластилин, глина, мя­тая бумага, природные материалы.

Рассуждать о значении и роли ис­кусства в жизни людей.

Объяснять, почему образуются раз­ные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назна­чение.

Объяснять, почему изобразитель­ное искусство — особый образный язык.

Рассказывать о разных художест­венных материалах и их выразительных свойствах.

 

Участвовать в обсуждении содер­жания и выразительных средств худо­жественных произведений.

Участвовать в выставке творческих работ.

Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)

История развития жанра натюрморта в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объём, свет).

Реальность и фантазия в творчестве художника

Изображение как познание окружа­ющего мира и отношение к нему чело­века. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как ре­альность, пережитая человеком.

Выражение авторского отношения к изображаемому.

Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искус­стве. Ценность произведений искусства. Задание: участие в диалоге об осо­бенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснять, что воображение и фанта­зия нужны человеку не только для то­го, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и по­нимать окружающую реальность.

Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчи­вость в ходе истории человечества.

Характеризовать смысл художественного образа как изображения реаль­ности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценнос­тей и идеалов.

 

Изображение предмет­ного мира — натюр­морт

Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Опи­сательные и знаковые задачи в изобра­жении предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению ре­ального мира.

Появление жанра натюрморта. На­тюрморт в истории искусства.

Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и его место в истории искусства.

Ритм в предметной композиции.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утва­ри) с решением задачи их композици­онного, ритмического размещения на листе (в технике аппликации).

Материалы: цветная бумага, нож­ницы, клей.

Формировать представления о раз­личных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах изоб­ражения предметов (знаковых, плос­ких, символических, объёмных и т. д.) в зависимости от целей художественно­го изображения.

Отрабатывать навык плоскост­ного силуэтного изображения обыч­ных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые композицион­ные умения организации изобразитель­ной плоскости в натюрморте.

Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения способом аппликации.

Развивать вкус, эстетические пред­ставления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе соз­дания практической творческой работы.

 

Понятие формы. Многообразие форм окру­жающего мира

 

Многообразие форм в мире. Поня­тие пространственной формы. Линей­ные, плоскостные и объёмные формы.

Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм.

Формы простые и сложные. Конст­рукция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометри­ческого структурирования и прочтения сложной формы предмета. Умение ви­деть конструкцию сложной формы.

Задания: 1. Изображение с натуры силуэтов двух-трёх кувшинов как соот­ношения нескольких геометрических фигур.

Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.

2. Конструирование из бумаги прос­тых геометрических тел. Материалы: листы белой (ксерокс- ной) бумаги, клей, ножницы.

Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

Называть основные геометриче­ские фигуры и геометрические объём­ные тела.

Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометри­ческих фигур.

Изображать сложную форму пред­мета (силуэт) как соотношение прос­тых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

 

Изображение объёма на плоскости и линей­ная перспектива

Плоскость и объём. Изображение трёхмерного пространственного мира на плоскости.

Задачи изображения и особенности правил изображения в эпоху Средневе­ковья. Новое понимание личности че­ловека в эпоху Возрождения и задачи познания мира. Изображение как окно в мир и рождение правил иллюзорной «научной» перспективы.

Перспектива как способ изображе­ния на плоскости предметов в про­странстве. Правила объёмного изобра­жения геометрических тел.

Линейное построение предмета в пространстве. Линия горизонта, точка зрения и точка схода. Правила пер­спективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс. Задания: 1. Создание линейных изображений (с разных точек зрения) нескольких геометрических тел, выпол­ненных из бумаги или из гипса (свобод­ные зарисовки карандашом без исполь­зования чертёжных принадлежностей). 2. Изображение с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага.

 

Приобретать представление о раз­ных способах и задачах изображения в различные эпохи.

Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художествен­ного познания и изображения явлений реального мира.

Строить изображения простых предметов по правилам линейной перс­пективы.

Определять понятия: линия гори­зонта; точка зрения; точка схода вспо­могательных линий; взгляд сверху, сни­зу и сбоку, а также использовать их в рисунке.

Объяснять перспективные сокра­щения в изображениях предметов.

Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с на­туры из геометрических тел.

 

Освещение. Свет и тень

 

Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падаю­щая тень».

Освещение как выразительное сред­ство. Борьба света и тени, светлого и тёмного как средство построения ком­позиций драматического содержания.

Возрастающее внимание художни­ков в процессе исторического развития к реальности и углублению внутренне­го пространства изображения. Появле­ние станковой картины. Картина-натюрморт XVII—XVIII веков.

Задания: 1. Выполнение быстрых зарисовок геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением

с целью изучения правил объёмного изображения.

Материалы: карандаш, бумага

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как сред­ство построения объёма предметов и глубины пространства.

Углублять представление об изоб­ражении борьбы света и тени как сред­стве драматизации содержания произ­ведения и организации композиции картины.

Осваивать основные правила объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

Передавать с помощью света ха­рактер формы и эмоциональное напря­жение в композиции натюрморта.

Знакомиться с картинами-натюр­мортами европейского искусства XVII— XVIII веков, характеризовать роль

освещения в построении содержания

этих произведений

 

Натюрморт в графике

Графическое изображение натюр­морта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции.движение и покой, случайность и по­

рядок. Выразительность фактуры. Гра­фические материалы, инструменты

и художественные техники.

Печатная графика и её виды.

Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эс­тамп — оттиск печатной формы.

Задания: 1. Выполнение графиче­ского натюрморта с натурной поста­новки или по представлению.

Материалы: уголь или чёрная тушь, перо или палочка, бумага.

2. Создание гравюры наклейками на картоне (работа предполагает оттиски с аппликации на картоне).

Материалы: листы картона, резак и ножницы, клей, одноцветная гуашь ложка.

Осваивать первичные умения гра­

фического изображения натюрморта

с натуры и по представлению.

Получать представления о различ­

ных графических техниках.

Понимать и объяснять, что такое

гравюра, каковы её виды.

Приобретать опыт восприятия гра­

фических произведений, выполненных в различных техниках известными мас­терами.

Приобретать творческий опыт вы­полнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.

 

Цвет в натюрморте

 

Цвет в живописи, богатство его вы­разительных возможностей.

Собственный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живописи (обуслов­ленный). Цветовая организация натюр­морта — ритм цветовых пятен.

Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Задания: 1. Выполнение натюрмор­та, выражающего то или иное эмо­циональное состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжествен­ный натюрморт и т. д.). Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.

2. Выполнение натюрморта в техни­ке монотипии.

Материалы: краска, бумага.

Получать представление о разном видении и понимании цветового состо­яния изображаемого мира в истории искусства.

Понимать и использовать в твор­ческой работе выразительные возмож­ности цвета.

Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и пережива­ния.

 

Выразительные воз­можности натюрморта (обобщение темы)

Предметный мир в изобразительном искусстве.

Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представ­лений и представлений людей его эпо­хи об окружающем мире и о себе са­мих.

Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков.

Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Задание: создание натюрморта, ко­торый можно было бы назвать «натюр­морт-автопортрет» (натюрморт как рас­сказ о себе). Материалы: гуашь, кисти или пас­тель, восковые мелки, бумага.

Узнавать историю развития жанра натюрморта.

Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художе­ственной культуре.

Выбирать и использовать различ­ные художественные материалы для пе­редачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предмет­ный мир.

Вглядываясь в человека. Портрет (11 ч)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объём, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Образ человека — главная тема искусства

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ опреде­лённого реального человека.

Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Но­вого времени.

Парадный портрет и лирический портрет.

Проблема сходства в портрете. Вы­ражение в портретном изображении ха­рактера человека, его внутреннего ми­ра.

Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-порт­ретисты.

 

Знакомиться с великими произве­дениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного обра­за человека в искусстве.

Получать представление об из­менчивости образа человека в истории.

Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов.

Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сход­ства в художественном портрете при­сутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

Уметь различать виды портрета

(парадный и лирический портрет).

Рассказывать о своих художествен­ых впечатлениях

Конструкция головы

человека и её основ­ные пропорции

Закономерности построения конст­рукции головы человека. Большая

цельная форма головы и её части. Про­порции лица человека. Средняя линия

и симметрия лица. Величина и форма

глаз, носа, расположение и форма рта.

Подвижные части лица, мимика.

Задание: выполнение портрета в тех­

нике аппликации (изображение головы

с соотнесёнными по-разному деталями

лица: нос, губы, глаза, брови, волосы

и т. д.).

Материалы: бумага для фона и ап­пликации, клей, ножницы.

Получать представления о кон­

струкции, пластическом строении голо­вы человека и пропорциях лица.

Понимать и объяснять роль про­

порций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

Овладевать первичными навыками

изображения головы человека в про­цессе творческой работы.

Приобретать навыки создания

портрета в рисунке и средствами ап­пликации.

Изображение головы человека в простран­стве

Повороты и ракурсы головы. Соот­ношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких под­вижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности кон­струкции и бесконечность индивиду­альных особенностей и физиономичес­ких типов.

Беседа и рассматривание рисунков мастеров.

Задание: зарисовки объёмной кон­струкции головы, движения головы от­носительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров.

Материалы: карандаш, бумага.

Получать представления о спо­собах объёмного изображения головы человека.

Участвовать в обсуждении содер­жания и выразительных средств рисун­ков мастеров портретного жанра.

Приобретать представление о бес­конечности индивидуальных особен­ностей при общих закономерностях строения головы человека.

Вглядываться в лица людей, подме­чать особенности личности каждого человека.

Создавать зарисовки объёмной кон­струкции головы.

 

Портрет в скульптуре

 

Человек — основной предмет изоб­ражения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Вырази­тельные возможности скульптуры. Ха­рактер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Скульптурный портрет литературно­го героя.

Задание: создание скульптурного портрета выбранного литературного ге­роя с ярко выраженным характером. Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).

Знакомиться с примерами портрет­ных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт вос­приятия скульптурного портрета.

Получать знания о великих рус­ских скульпторах-портретистах.

Приобретать опыт и навыки леп­ки портретного изображения головы человека.

Получать представление о вырази­тельных средствах скульптурного образа

Графический портрет­ный рисунок

Образ человека в графическом порт­рете. Рисунок головы человека в исто­рии изобразительного искусства.  

Индивидуальные особенности, ха­рактер, настроение человека в графичес­ком портрете. Выразительные средства и возможности графического изображе­ния. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразитель­ности графического материала.

Задание: создание рисунка (наброс­ка) лица своего друга или одноклассни­ка (с натуры).

Материалы: уголь, бумага.

Учиться по-новому видеть инди­видуальность человека (видеть как ху­дожник- скульптор).

Приобретать интерес к изображе­ниям человека как способу нового по­нимания и видения человека, окружа­ющих людей.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать ин­дивидуальные особенности и характер человека.

Получать представления о графи­ческих портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.

Овладевать новыми умениями в ри­сунке.

Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивиду­альные особенности человека в порт­рете.

Сатириче­ские образы человека

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор де­талей и обострение образа. Сатириче­ские образы в искусстве.

Карикатура. Дружеский шарж.

Изображение дружеского шаржа.

Задание: создание сатирических об­разов литературных героев или друже­ских шаржей.

Материалы: тушь, перо, бумага.

 

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.

Рассуждать о задачах художествен­ного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изоб­ражения.

Приобретать навыки рисунка, ви­дения и понимания пропорций, ис­пользования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

 

Образные возможности                                       -

освещения в портрете

Роль освещения

 

Выразительные, преображающие воз можности освещения. при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении.

Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Задание: наблюдения натуры и вы­полнение Материалы: гуашь (три краски — тёмная, тёплая и белая), кисти, бумага или материалы для аппликации, моно­типии.

 

Узнавать о выразительных возмож­ностях освещения при создании худо­жественного образа.

Учиться видеть и характеризо­вать различное эмоциональное звуча­ние образа при разных источнике и ха­рактере освещения.

Различать освещение по свету, про­тив света, боковой свет.

Характеризовать освещение в про­изведениях искусства и его эмоциональ­ное и смысловое воздействие на зрителя.

 

Роль цвета в портрете                                       Цветовое решение образа в портре­

 

Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображения и его фона как важнейшей составляю­щей образа. Цвет и тон (тёмное — свет­лое). Цвет и характер освещения. Цвет как выражение настроения, характера и индивидуальности героя портрета.

Цвет и живописная фактура.

Задание: создание портрета знако­мого человека или литературного героя.

Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гу­ашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.

Овладевать опытом наблюдатель­ности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия.

Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа.

Рассказывать о своих впечатлени­ях от нескольких (по выбору) портре­тов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.

Получать навыки создания различ­ными материалами портрета в цвете.

 

Великие портретисты                                       Нарастание глубины образа челове-

прошлого

Нарастание глубины образа челове прошлогов истории европейского и русского искусства. Выражение творческой ин- дивидуальности художника в созданных им портретных образах.

Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником.

Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Задание: создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь, кисть, бумага.

 

Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейс­кого и русского искусства.

Понимать значение великих порт­ретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей.

Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности из­менений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи.

Рассуждать о соотношении лич­ности портретируемого и авторской по­зиции художника в портрете.

Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и созда­нии композиционного портретного об­раза близкого человека (или автопорт­рета).

 

Портрет в изобрази­тельном искусстве XX века

 

Особенности и направления разви­тия портретного образа и изображения человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера евро­пейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модилья­ни, С. Дали, Э. Уорхол и др.).

Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве XX века. Сложность и глубина внутреннего ми­ра человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить

правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремлённости и созидатель­ной силы человека, красота молодости и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов XX века.

Задание: участие в выставке лучших работ класса; посещение художествен­ного музея, выставки.

Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века.

Узнавать и называть основные ве­хи в истории развития портрета в оте­чественном искусстве XX века.

Приводить примеры известных портретов отечественных художников.

Рассказывать о содержании и ком­позиционных средствах его выражения в портрете.

Интересоваться, будучи художни­ком, личностью человека и его судь­бой.

Человек и пространство. Пейзаж (7 ч)

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

 

Жанры в изобрази­тельном искусстве

 

Жанры в изобразительном искус­стве: натюрморт, портрет, пейзаж, бы­товой жанр, исторический жанр. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изоб­ражено. То, что этим хотел сказать ху­дожник, называется «содержанием про­изведения».

Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о развитии культуры.

Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного искусства.

Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей образно-выразительных средств жанра пейзажа.

 

Объяснять разницу между предме­том изображения, сюжетом и содержа­нием изображения.

Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве да­ёт возможность увидеть изменения в видении мира.

Рассуждать о том, как, изучая ис­торию изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных пред­ставлений о жизни, свой личный жиз­ненный опыт.

Активно участвовать в беседе по теме

Изображение пространства

 

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображе­ния в культурах Древнего Востока: Древ­ний Египет, Месопотамия. Простран­ственное изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира. Символическое пространство в искус­стве Средневековья. Обратная перспек­тива и зримый мир духовных образов.

 

Получать представление о различ­ных способах изображения простран­ства, о перспективе как о средстве вы­ражения в изобразительном искусстве разных эпох.

Рассуждать о разных способах пе­редачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов.

Различать в произведениях искус­ства различные способы изображения пространства.

 

Правила построения перспективы. Воздуш­ная перспектива

Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрожде­ния. Изображение глубины простран­ства, присутствие наблюдателя и откры­тие правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения, организованное художни­ком. Перспектива как одно из худо­жественных средств выражения, как форма определённого содержания, обу­словленного культурой эпохи и миро­воззрением художника.

Задание: изготовление «сетки Аль- берти» и исследование правил перспек­тивы в помещении и на улице; созда­ние простых зарисовок наблюдаемого пространства с опорой на правила перспективных сокращений.

Материалы: карандаш, бумага.

Навыки изображения уходящего вдаль пространства.

Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зре­ния. Линия горизонта. Точка схода па­раллельных линий, пространственные сокращения.

Прямая и угловая перспектива.

Представления о высоком и низком горизонте.

Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изме­нения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления.

Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воз­душной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь (ограниченной палитры), кисти, бумага.

 

Получать представление о миро­воззренческих основаниях правил ли­нейной перспективы как художествен­ного изучения реально наблюдаемого мира.

Наблюдать пространственные со­кращения (в нашем восприятии) уходя­щих вдаль предметов.

Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисов­ках наблюдаемого пространства.

Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогатель­ные линии».

Различать и характеризовать каксредство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изо­бразительного искусства.

Объяснять правила воздушной пер­спективы.

Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, приме­няя правила линейной и воздушной перспективы.

 

Пейзаж-большой мир.

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изобра­жения пейзажа в Древнем Китае. Пей­заж как фон и место события в европейском искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и романти­ческий в классическом искусстве. Пейзаж как выражение величия и значи­тельности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже.

Организация перспективного про­странства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в кар­тине и его образный смысл.

Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т. д. (работа инди­видуальная или коллективная с исполь­зованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их де­талями).

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.

Узнавать об особенностях эпиче­ского и романтического образа приро­ды в произведениях европейского и русского искусства.

Уметь различать и характеризо­вать эпический и романтический обра­зы в пейзажных произведениях живо­писи и графики.

Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпи­ческого и романтического образа в пейзаже.

Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перс­пективы в изображении большого при­родного пространства.

 

Пейзаж настроения. Природа и художник

Изменчивость состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, сол­нечная погода) в разное время суток (ут­ро, вечер, полдень). Роль освещения в природе. Изменчивость цветовых состо­яний в природе и умение их наблюдать.

Живопись на природе — пленэр. Импрессионизм — направление в жи­вописи XIX века. Задача изображения новых колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Состояние в при­роде и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита в пей­заже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном окружающем мире.

Задания: 1. Создание пейзажа наст­роения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состоя­ния в природе (например, утро или ве­чернее солнце, впечатления наступаю­щей весны). 2. Создание пейзажа на передачу цветового состояния (напри­мер, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

 

Получать представления о том, как понимали красоту природы и ис­пользовали новые средства выразитель­ности в живописи XIX веке.

Характеризовать направления имп­рессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства.

Учиться видеть, наблюдать и эс­тетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе.

Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека.

Приобретать опыт колористичес­кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

 

Пейзаж в русской живописи

 

История формирования художест­венного образа природы в русском ис­кусстве.

Образ природы в произведениях А. Венецианова и его учеников.

А. Саврасов. Картина «Грачи приле­тели».

Эпический образ России в произве­дениях И. Шишкина.

Пейзажная живопись И. Левитана и значение его творчества для развития российской культуры.

Задание: разработка творческого за­мысла и создание композиционного жи­вописного пейзажа (на темы: «Страна моя родная», «Дали моей Родины» или на основе выбранного литературного образа природы в творчестве А. С. Пуш­кина, Ф. И. Тютчева, С. А. Есенина).

Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.

Получать представление об исто­рии развития художественного образа природы в русской культуре.

Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные кар тины А. Венецианова, А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана.

Характеризовать особенности по­нимания красоты природы в творчест­ве И. Шишкина, И. Левитана.

Уметь рассуждать о значении ху­дожественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.

Формировать эстетическое воспри­ятие природы как необходимое качест­во личности.

Приобретать умения и творче­ский опыт в создании композицион­ного живописного образа пейзажа своей Родины.

Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.

 

 

Пейзаж в графике

Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных ху­дожников.

Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выра зительность графических образов вели­ких мастеров.

Средства выразительности в графи­ческом рисунке и многообразие графи­ческих техник.

Печатная графика и её роль в раз­витии культуры.

Задание: создание графической ра­боты на тему «Весенний пейзаж».

Материалы: графические материа­лы (по выбору).

Получать представление о произ­ведениях графического пейзажа в евро­пейском и отечественном искусстве.

Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях

Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произве­дениях пейзажной графики, о разнооб­разии образных возможностей различ­ных графических техник.

Приобретать навыки наблюдатель­ности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём соз­дания графических зарисовок.

Приобретать навыки создания пей­зажных зарисовок.

 

Городской пейзаж

Жанр городского пейзажа и его раз­витие в истории искусства.

Достоверность и фантазия в изобра­жении города во времена готики и Воз­рождения. Жанр архитектурных фанта­зий и панорамные городские пейзажи.

Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы, Санкт-Петербурга, других русских городов. Значение этих произ­ведений для современной культуры.

Образ города в искусстве XX века. Разнообразие в понимании образа го­рода: как урбанистическое противосто­яние природе и как обжитая, много сложная среда современной жизни. Романтический образ города и город как воплощение истории отечественной культуры: каменная летопись истории.

Значение охраны исторического об­раза современного города.

Задание: создание городского пей­зажа (темы «Наш город», «Улица мое­го детства» и т. п.) из силуэтов разного тона в технике аппликации или кол­лажа (возможна коллективная работа).

Материалы: бумага разная по тону, но сближенная по цвету, графические материалы, ножницы, клей.

Получать представление о разви­тии жанра городского пейзажа в евро­пейском и русском искусстве.

Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа.

Приобретать навыки эстетическо­го переживания образа городского про­странства и образа в архитектуре.

Знакомиться с историческими го­родскими пейзажами Москвы, Санкт- Петербурга, родного города.

Приобретать новые композицион­ные навыки, навыки наблюдательной

перспективы и ритмической организа­ции плоскости изображения.

Овладеть навыками композицион­ного творчества в технике коллажа.

Приобретать новый коммуникатив­ный опыт в процессе создания коллек­тивной творческой работы.

 

Выразительные воз­можности изобрази­тельного искусства. Язык и смысл (обоб­щение темы

Обобщение материала учебного го­да. Роль изобразительного искусства в жизни людей.

Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельнос­ти. Мир художественного произведе­ния. Язык изобразительного искусства. Средства выразительности и зримая речь. Изобразительное произведение
как форма общения, диалог между художником и зрителем. Творческие способности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искусства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира.

Задание: участие в беседе о выра-
зительных возможностях изобразительного искусства; участие в выставке творческих работ; посещение музея  изобразительного искусства.

Уметь рассуждать о месте и значе­нии изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.

Получать представление о взаи­мосвязи реальной действительности и её художественного отображения, её претворении в художественный образ.

Объяснять творческий и деятельно- стный характер восприятия произведе­ний искусства на основе художествен­ной культуры зрителя.

Узнавать и называть авторов изве­стных произведений, с которыми по­знакомились в течение учебного года.

Участвовать в беседе по материа­лу учебного года.

Участвовать в обсуждении твор­ческих работ учащихся.

 

7 класс

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч.)

Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.

Визуально-пластический язык и эстетическое содержание дизайна и архитектуры. Их место в семье пространственных искусств, взаимосвязь с изобразительным и декоративно-прикладным искусством.Архитектура как отражение социальных отношений и эстетических идеалов любого века, любого народа в форме бытовых, общественных и культовых зданий, роль архитектуры в организации пространственно-структурной среды города, во многом определяющей образ жизни людей. Дизайн — логичное продолжение вклада художника в формирование вещно-предметной среды, рукотворного мира: от одежды, мебели, посуды
до машин, станков и т. д.

Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания.Многообразие современной материально-вещной среды. Единство целесообразности и красоты,функционального и художественного в лучших образцах архитектурного и дизайнерского творчества.Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в раду пространственных искусств.

Мир,который создаёт человек

Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры (8 ч)

Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного.

Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приёмы: поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая гармония.

Разнообразные формы графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально- психологические и социальные аспекты.

 

Основы композиции в конструктивных искусствах.

Гармония, контраст и выразительность плос­костной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»

 

Объёмно-пространственная и плос­костная композиции.

Основные типы композиций: сим­метричная и асимметричная, фронталь­ная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс и динамическое равнове­сие, движение и статика, ритм, замкну­тость и разомкнутость композиции (все вариации рассматриваются на примере упражнений с простейшими форма­ми — прямоугольники, квадраты).

Задание: выполнение практических работ по теме «Основы композиции в графическом дизайне» (зрительное рав­новесие масс в композиции, динами­ческое равновесие в композиции, гар­мония, сгущённость и разреженность формы).

Материалы: бумага (не более 1/4 машинописного листа), ножницы, клей, фломастер.

Находить в окружающем рукотвор­ном мире примеры плоскостных и объ­ёмно-пространственных композиций.

Выбирать способы компоновки композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1—4 и бо­лее простейших форм (прямоугольни­ков), располагая их по принципу сим­метрии или динамического равновесия.

Добиваться эмоциональной выра­зительности (в практической работе), применяя композиционную доминанту и ритмическое расположение элемен­тов.

Понимать и передавать в учебных работах движение, статику и компози­ционный ритм.

 

Прямые линии и организация пространства

 

Решение с помощью простейших композиционных элементов художест­венно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разреженность и сгущённость.

Прямые линии: соединение элемен­тов композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмыслен­ность простейших плоскостных компо­зиций. Монтажность соединений эле­ментов, порождающая новый образ.

Задание: выполнение практических работ по теме «Прямые линии — эле­мент организации плоскостной компо­зиции».

Материалы: бумага, клей, ножни­цы

Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства.

Использовать прямые линии для связывания отдельных элементов в единое композиционное целое или, ис­ходя из образного замысла, членить композиционное пространство при по­мощи линий.

 

Цвет — элемент

композиционного

творчества.

Свободные формы:

линии и тоновые

пятна

Функциональные задачи цвета вконструктивных искусствах. Примене­ние локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент.

ритм цветовых форм, доминанта.

Выразительность линии и пятна.интонационность и многоплановость.

Задание: выполнение практических

работ по теме «Акцентирующая роль

цвета в организации композиционного

пространства»; выполнение аналити­ческой работы по теме «Абстрактные

формы в искусстве».

Материалы: бумага, ножницы.клей; живописные или графические материалы (по выбору).

Понимать роль цвета в конструк­

тивных искусствах.

Различать технологию использова­

ния цвета в живописи и в конструктив­

ных искусствах.

Применять цвет в графических ком­

позициях как акцент или доминанту.

Буква — строка —текст. Искусство

шрифта

Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шриф­товые гарнитуры. Шрифт и содержание текста.

Понимание печатного слова, типо­графской строки как элементов плос­костной композиции. Логотип.

Задание: выполнение аналитичес­ких и практических работ по теме «Буква — изобразительный элемент композиции».

Материалы: бумага, ножницы, клей, фломастер (или компьютер).

Понимать букву как исторически сложившееся обозначение звука. Различать «архитектуру» шрифта и особенности шрифтовых гарнитур.

Применять печатное слово, типо­графскую строку в качестве элементов графической композиции.

 

Когда текст и изоб­ражение вместе.

Композиционные ос­новы макетирования в графическом дизайне

 

Синтез слова и изображения в ис­кусстве плаката, монтажность их соеди­нения, образно-информационная цель­ность.

Стилистика изображений и способы их композиционного расположения в пространстве плаката и поздравитель­ной открытки.

Задание: выполнение практических работ по теме «Изображение — образ­ный элемент композиции на примере макетирования эскиза плаката и от­крытки».

Материалы: бумага, фотоизображе­ния, ножницы, клей.

 

Понимать и объяснять образно- информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рек­ламе.

Создавать творческую работу в ма­териале.

 

В бескрайнем море книг и журналов.

Многообразие форм графического дизайна

Многообразие видов графического дизайна: от визитки до книги.

Соединение текста и изображения. Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: об­разность и технология.

Задание: выполнение практических работ по теме «Коллективная деловая игра: проектирование книги (журнала), создание макета журнала» (в технике коллажа или на компьютере).

Материалы: бумага, фотоизображе­ния, фломастер, ножницы, клей (или компьютер).

Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформ­ление книги, журнала.

Выбирать и использовать различ­ные способы компоновки книжного и журнального разворота.

Создавать практическую творче­скую работу в материале.

В мире вещей и зданий
Художественный язык конструктивных искусств (8 ч)

От плоскостного изображения — к макетированию объёмно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание — объём в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования. Композиция объёмов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация — важное звено архитектурно-дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование.

Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция — каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне.

Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

 

Объект и простран­ство. От плоскостного изображения к объём­ному макету

 

Композиция плоскостная и прост­ранственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического изоб­ражения объёмов в пространстве при взгляде на них сверху. Композиция пя­тен и линий как чертёж объектов в пространстве. Понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов, когда точка — вертикаль, круг — ци­линдр или шар, кольцо — цилиндр и т. д. Понимание учащимися проекци­онной природы чертежа.

Задание: выполнение практических работ по теме «Соразмерность и про­порциональность объёмов в простран­стве» (создание объёмно-пространст­венных макетов).

Материалы: бумага, ножницы, клей.

 

Развивать пространственное вооб­ражение.

Понимать плоскостную компози­цию как возможное схематическое изображение объёмов при взгляде на них сверху.

Осознавать чертёж как плоскост­ное изображение объёмов, когда точ­ка — вертикаль, круг — цилиндр, шар и т. д.

Применять в создаваемых простран­ственных композициях доминантный объект и вспомогательные соедини­тельные элементы.

 

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

Прочтение по рисунку простых гео­метрических тел, а также прямых, ломаных, кривых линий. Конструирова­ние их в объёме и применение в прост­ранственно-макетных композициях.

Вспомогательные соединительные элементы в пространственной компози­ции. Понятие рельефа местности и спо­собы его обозначения на макете. Дизайн проекта: введение монохромного цвета.

Задание: выполнение практической работы по теме «Композиционная вза­имосвязь объектов в макете» (создание объёмно-пространственного макета из 2—3 объёмов).

Материалы: бумага, ножницы, клей.

 

Анализировать композицию объ­ёмов, составляющих общий облик, об­раз современной постройки.

Осознавать взаимное влияние объ­ёмов и их сочетаний на образный ха­рактер постройки.

Понимать и объяснять взаимо­связь выразительности и целесообраз­ности конструкции.

Овладевать способами обозначения на макете рельефа местности и природ­ных объектов.

Использовать в макете фактуру плоскостей фасадов для поиска компо­зиционной выразительности.

 

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов. Понятие мо­дуля

Прослеживание структур зданий раз­личных архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объёмов, образую­щих дом. Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки. Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительности и целесообразности конструкции.

Модуль как основа эстетической цельности постройки и домостроитель­ной индустрии.

Задание: выполнение практических работ по темам: «Разнообразие объём­ных форм, их композиционное услож­нение», «Соединение объёмных форм в единое архитектурное целое», «Модуль как основа эстетической цельности в конструкции».

Материалы: бумага, ножницы, клей.

 

 

Понимать и объяснять структуру различных типов зданий, выявлять го­ризонтальные, вертикальные, наклон­ные элементы, входящие в них.

Применять модульные элементы в создании эскизного макета дома.

 

Важнейшие архитектурные элементы
здания

 

Рассмотрение различных типов зда­ний, выявление горизонтальных, верти­кальных, наклонных элементов, входя­щих в их структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитек­турных элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также ар­ки, купола, своды, колонны и др.).

Использование элементов здания в макете архитектурного объекта.

Задания: выполнение практических работ по теме «Проектирование объём­но-пространственного объекта из важнейших элементов здания» (создание макетов).

Материалы: бумага, фломастер, ножницы, клей.

Иметь представление и рассказы­вать о главных архитектурных элемен­тах здания, их изменениях в процессе исторического развития.

Создавать разнообразные творче­ские работы (фантазийные конструк­ции) в материале.

 

Красота и целесооб­разность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени

Многообразие мира вещей. Внеш­ний облик вещи. Выявление сочетаю­щихся объёмов. Функция вещи и целе­сообразность сочетаний объёмов.

Дизайн вещи как искусство и соци­альное проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Со­четание образного и рационального. Красота — наиболее полное выявление функции вещи.

Задания: выполнение аналитиче­ской работы по теме «Аналитическая зарисовка бытового предмета», а также творческой работы «Создание образно- тематической инсталляции» (портрет человека, портрет времени, портрет времени действия).

Материалы: графический материал, бумага (для зарисовки); предметы, ве­щи, рама (для инсталляции).

 

Понимать общее и различное во внешнем облике вещи и здания, уметь выявлять сочетание объёмов, образую­щих форму вещи.

Осознавать дизайн вещи одновре­менно как искусство и как социальное проектирование, уметь объяснять это.

Определять вещь как объект, несу­щий отпечаток дня сегодняшнего и вчерашнего.

Создавать творческие работы в ма­териале.

 

Форма и материал

 

Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. Роль материала в определении формы. Вли­яние развития технологий и материалов на изменение формы вещи (например, бытовая аудиотехника — от деревянных корпусов к пластиковым обтекаемым формам и т. д.).

Задания: выполнение практических работ по теме «Определяющая роль ма­териала в создании формы, конструк­ции и назначении вещи» (проекты «Со­чинение вещи», «Из вещи — вещь»).

Материалы: моток проволоки, ко­мок ваты, кусок стекла или дерева, мех, цепочки, шарики

Понимать и объяснять, в чём за­ключается взаимосвязь формы и мате­риала.

Развивать творческое воображение, создавать новые фантазийные или утилитарные функции для старых ве­щей.

 

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве

 

Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитекту­ре. Влияние цвета на восприятие фор­мы объектов архитектуры и дизайна.

Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искус ствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитек­туре.

Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие цвета его нахождения в пространстве архитектур­но-дизайнерского объекта, формы цве­тового пятна, а также мягкого или рез­кого его очертания, яркости цвета. Специфика влияния различных цветов спектра и их тональностей. Фактура цветового покрытия.

Задание: выполнение коллективной практической работы по теме «Цвет как конструктивный, пространствен­ный и декоративный элемент компози­ции» (создание комплекта упаковок из 3—5 предметов; макета цветового реше­ния пространства микрорайона).

Материалы: цветная и белая бума­га, вырезки из фотографий

 

Получать представления о влия­нии цвета на восприятие формы объек­тов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположе­ние цвета в пространстве архитектур­но-дизайнерского объекта.

Понимать и объяснять особеннос­ти цвета в живописи, дизайне, архитек­туре.

Выполнять коллективную творче­скую работу по теме.

Город и человек

Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека (11 ч)

Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно- стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи.

Массово-промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды.

Проживание пространства — основа образной выразительности архитектуры.

Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств.

Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного мира, соз­данного человеком. Ландшафтно-парковая архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете.

 

Город сквозь време­на и страны. Образы материальной культу­ры прошлого

Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производ­ственных возможностей. живописные этюды части города, соз­дание узнаваемого силуэта города из фотоизображений; практическая рабо­та: фотоколлаж из изображений произ­ведений архитектуры и дизайна одного стиля).

Материалы: фломастер, гуашь; фотоизображения, ножницы, бумага, клей.

Художественно-аналитический об­зор развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной куль­туры разных народов и эпох. Архитек­тура народного жилища. Храмовая ар­хитектура. Частный дом.

Город сегодня и зав­тра.Пути развития современной архитек­туры и дизайна

Архитектурная и градостроительная революция XX века. Её технологиче­ские и эстетические предпосылки и ис­токи. Социальный аспект «перестрой­ки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учётом ново­го уровня материально-строительной техники. Приоритет функционализма. Проблема урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды со­временного города. Современные поиски новой эстети­ки архитектурного решения в градо­строительстве.

Задания: выполнение практических работ по теме «Образ современного го­рода и архитектурного стиля будущего» (коллаж; графическая фантазийная за­рисовка города будущего; графическая «визитная карточка» одной из столиц мира).

Материалы: материалы для колла­жа; графические материалы (по выбо­ру), бумага.

Осознавать современный уровень развития технологий и материалов, ис­пользуемых в архитектуре и строитель­стве.

Понимать значение преемственнос­ти в искусстве архитектуры и искать собственный способ «примирения» прошлого и настоящего в процессе ре­конструкции городов.

Выполнять в материале разнохарак­терные практические творческие работы.

 

Живое пространство города. Город, микро­район, улица

 

Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Различные компози­ционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, сво- бодно-разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др. Схема-планировка и реальность. Организация и про­живание пространственной среды как понимание образного начала в конст­руктивных искусствах. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая среда.

Задания: выполнение практических работ по теме «Композиционная орга­низация городского пространства» (соз­дание макетной или графической схе­мы («карты») организации городского пространства; создание проекта распо­ложения современного здания в исто­рически сложившейся городской среде; создание макета небольшой части горо­да, подчинение его элементов какому- либо главному объекту).

Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага, ножницы, клей.

Рассматривать и объяснять пла­нировку города как способ оптималь­ной организации образа жизни людей.

Создавать практические творческие работы, развивать чувство компози­ции.

 

Вещь в городе и до­ма.

Городской дизайн

Неповторимость старинных кварта­лов и кварталы жилья. Роль малой архи­тектуры и архитектурного дизайна в эс­тетизации и индивидуализации город­ской среды, в установке связи между человеком и архитектурой. Создание информативного комфорта городской среды: устройство пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны» и пр.), киосков, ин­формационных блоков, блоков локаль­ного озеленения и т. д.

Задания: выполнение практических работ по теме «Проектирование дизай­на объектов городской среды» (созда­ние коллажно-графической компози­ции и дизайн-проекта оформления витрины магазина).

Материалы: фотографии части го­рода, 2—3 реальные вещи, ткани, декор (для проектов); графические материалы, бумага (для предварительных эскизов).

Осознавать и объяснять роль ма­лой архитектуры и архитектурного ди­зайна в установке связи между челове­ком и архитектурой, в проживании городского пространства.

Иметь представление об историч­ности и социальности интерьеров прошлого.

Создавать практические творческие работы в техниках коллажа, дизайн- проектов.

Проявлять творческую фантазию, выдумку, находчивость, умение адек­ватно оценивать ситуацию в процессе работы.

 

Интерьер и вещь в до­ме.Дизайн простран­ственно-вещной среды интерьера

 

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера.

Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. От унифи­кации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера.

Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерь­ера.

Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр, кафе, вок­зал, офис, школа и пр.). Задания: выполнение практической и аналитической работ по теме «Роль вещи в образно-стилевом решении ин­терьера» (создание образно-коллажной композиции или подготовка реферата; создание конструктивного или декора- тивно-цветового решения элемента сервиза по аналогии с остальными его предметами).

Материалы: фотоматериалы, белая и цветная бумага, ножницы, клей

Учиться понимать роль цвета, фак­тур и вещного наполнения интерьерно- го пространства общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа и пр.), а также индивидуальных поме­щений.

Создавать практические творческие работы с опорой на собственное чув­ство композиции и стиля, а также на умение владеть различными художест­венными материалами.

 

Природа и архитек­тура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства

Город в единстве с ландшафтно- парковой средой. Развитие простран­ственно-конструктивного мышления. Технология макетирования путём вве­дения в технику бумагопластики раз­личных материалов и фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т. д.) для создания архитектурно- ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и т. д.). Задания: выполнение аналитиче­ской и практической работ по теме «Композиция архитектурно-ландшафт- ного макета» (выполнение анали­тического упражнения, создание фо­тоизобразительного монтажа «Русская усадьба», создание макета ландшафта с простейшим архитектурным объектом (беседка, мостик и т. д.).

Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага, ветки, камеш­ки, нитки, пластик и т. д.

Понимать эстетическое и экологи­ческое взаимное существование приро­ды и архитектуры.

Приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой ар­хитектуры.

Использовать старые и осваивать новые приёмы работы с бумагой, при­родными материалами в процессе ма­кетирования архитектурно-ландшафт- ных объектов (лес, водоём, дорога, га­зон и т. д.).

 

Ты — архитектор!

Замысел архитектурно­го проекта и его осу­ществление

 

Единство эстетического и функцио­нального в объёмно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей.

Природно-экологические, историко- социальные и иные параметры, влияю­щие на композиционную планировку города. Реализация в процессе коллек­тивного макетирования чувства красо­ты и архитектурно-смысловой логики.

Задание: выполнение практической творческой коллективной работы по те­ме «Проектирование архитектурного образа города» («Исторический город», «Сказочный город», «Город будущего»).

Материалы: бумага, картон, нетра­диционные материалы, ножницы, клей.

Совершенствовать навыки коллек­тивной работы над объёмно-простран­ственной композицией.

Развивать и реализовывать в ма­кете своё чувство красоты, а также ху­дожественную фантазию в сочетании с архитектурно-смысловой логикой.

 

Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

 Образ человека и индивидуальное проектирование (7 ч)

Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада. Живая природа в доме.

Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды. Грим, причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

Мой дом — мой об­раз жизни. Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у те­бя дом

Мечты и представления о своём бу­дущем жилище, реализующиеся в архи­тектурно-дизайнерских проектах.

Принципы организации и членения пространства на различные функцио­нальные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом — мой образ жизни. Учёт в проекте инженерно-бытовых и сани- тарно-технических задач. Задания: выполнение аналитиче­ской и практической работ по теме «Индивидуальное проектирование. Соз­дание плана-проекта «Дом моей мечты» (выполнение проектного задания с обоснованием планировки собственно­го дома, выполнение графического (по­этажного) плана дома или квартиры, набросок внешнего вида дома и приле­гающей территории).

Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага.

 

Осуществлять в собственном архи­тектурно-дизайнерском проекте как ре­альные, так и фантазийные представле­ния о своём будущем жилище.

Учитывать в проекте инженерно- бытовые и санитарно-технические за­дачи.

Проявлять знание законов компо­зиции и умение владеть художествен­ными материалами.

Интерьер, который мы создаём

 

Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Стиль и эк­лектика.

Отражение в проекте дизайна ин­терьера образно-архитектурного замыс­ла и композиционно-стилевых начал. Функциональная красота или роскошь предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование). Созда­ние многофункционального интерьера собственной комнаты. Способы зони­рования помещения.

Задание: выполнение практической работы по теме «Проект организации многофункционального пространства и вещной среды моей жилой комнаты» (фантазийный или реальный).

Материалы: фотоматериалы (для коллажа), бумага, ножницы, клей.

Понимать и объяснять задачи зо­нирования помещения и уметь найти способ зонирования.

Отражать в эскизном проекте ди­зайна интерьера своей собственной комнаты или квартиры образно-архи­тектурный композиционный замысел.

 

Пугало в огороде, или... Под шёпот фон­танных струй

Планировка сада, огорода, зониро­вание территории. Организация пали­садника, садовых дорожек. Малые ар­хитектурные формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водо­ёмы и мини-пруды. Сомасштабные со­четания растений сада. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка для птиц и т. д. Спортплощадка и многое другое в саду мечты. Искусство аранжировки.

Икебана как пространственная ком­позиция в интерьере.

Задания: выполнение практических работ по темам: «Дизайн-проект терри­тории приусадебного участка», «Созда­ние фитокомпозиции по типу икеба­ны» (выполнение аранжировки расте- ний, цветов и природных материалов исходя из принципов композиции).

Материалы: графические материа­лы (по выбору), бумага, природные ма­териалы.

 

Узнавать о различных вариантах планировки дачной территории.

Совершенствовать приёмы работы с различными материалами в процессе создания проекта садового участка.

Применять навыки сочинения объ­ёмно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икебаны.

Мода, культура и ты.

Композиционно - конструктивные прин­ципы дизайна одежды

 

Соответствие материала и формы в одежде. Технология создания одежды. Целесообразность и мода.

Психология индивидуального и мас­сового. Мода — бизнес и манипулиро­вание массовым сознанием.

Законы композиции в одежде. Си­луэт, линия, фасон.

Задания: выполнение аналитиче­ской и практической работ по теме «Мода, культура и ты» (подбор костю­мов для разных людей с учётом специ­фики их фигуры, пропорций, возраста; создание 2—3 эскизов разных видов одежды для собственного гардероба).

Материалы: графические или жи­вописные материалы, кисть, бумага.

Приобретать общее представление о технологии создания одежды.

Понимать как применять законы композиции в процессе создания одеж­ды (силуэт, линия, фасон), использо­вать эти законы на практике.

Осознавать двуединую природу мо­ды как нового эстетического направле­ния и как способа манипулирования массовым сознанием.

 

Встречают по одёжке

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Автопортрет на каж­дый день

 

 

Психология индивидуального и мас­сового. Мода — бизнес и манипулиро­вание массовым сознанием. Возраст и мода.

Молодёжная субкультура и подрост­ковая мода. «Быть или казаться?» Са­моутверждение и знаковость в моде. Философия «стаи» и её выражение в одежде. Стереотип и китч.

Задания: выполнение коллективных практических работ по теме «Дизайн современной одежды» (создание живо­писного панно с элементами фото­коллажа на тему современного моло­дёжного костюма, создание коллекции моделей образно-фантазийного костю­ма в натуральную величину).

Материалы: живописные мате­риалы, фотоматериалы (для колла­жа), бумага, марля, проволока, ленты и т. п.

Лик или личина? Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Ма­кияж дневной, вечерний и карнаваль­ный. Грим бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на рисун­ке и на фотографии. Азбука визажис- тики и парикмахерского стилизма. Бо- ди-арт и татуаж как мода.

Задания: выполнение практических работ по теме «Изменение образа сред­ствами внешней выразительности» (подбор вариантов причёски и грима для создания различных образов одно­го и того же лица — рисунок или кол­лаж; выполнение упражнений по осво­ению навыков и технологий бытового грима, т. е. макияжа; создание сред­ствами грима образа сценического или карнавального персонажа).

Материалы: графические материа­лы (по выбору) или материалы для коллажа, материалы для макияжа.

 

Использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодёж­ных комплектов одежды.

Создавать творческие работы, про­являть фантазию, воображение, чув­ство композиции, умение выбирать ма­териалы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Понимать и объяснять, в чём раз­ница между творческими задачами, стоящими перед гримёром и перед ви­зажистом.

Ориентироваться в технологии на­несения и снятия бытового и театраль­ного грима.

Уметь воспринимать и понимать

макияж и причёску как единое компо­зиционное целое.

Вырабатывать чёткое ощущение эстетических и этических границ при­менения макияжа и стилистики при­чёски в повседневном быту.

Создавать практические творческие работы в материале.

 

 

Человек как объект дизайна. Поня­тие имидж-дизайна как сферы деятель­ности, объединяющей различные ас­пекты моды и визажистику, искусство грима, парикмахерское дело, фирмен­ный стиль и т. д., определяющей фор­му поведения и контактов в обществе. Связь имидж-дизайна с «паблик ри- лейшенс», технологией социального

поведения, рекламой, общественной де­ятельностью и политикой. Материализа­ция в имидж-дизайне психосоциальных притязаний личности на публичное мо­делирование желаемого облика.

Задание: создание коллективной практической работы по теме «Имидж - мейкерский сценарий-проект с исполь­зованием различных визуально-дизай­нерских элементов», соревновательно- игровая реализация сценария-проекта.

Материалы: по выбору учителя и учащихся

Понимать имидж-дизайн как сферу деятельности, объединяющую различ­ные аспекты моды, визажистику, парикмахерское дело, ювелирную плас­тику, фирменный стиль и т. д., опре­деляющую поведение и контакты чело­века в обществе.

Объяснять связи имидж-дизайна с публичностью, технологией социально- го поведения, рекламой, общественной деятельностью и политикой.

Создавать творческую работу в ма­териале, активно проявлять себя в коллективной деятельности.

 

 

Моделируя себя — моделируешь мир (обобщение темы)

Человек — мера вещного мира. Он — или его хозяин, или раб. Соз­давая «оболочку» — имидж, создаёшь и «душу». Моделируя себя, моделиру­ешь и создаёшь мир и своё завтра.

Роль дизайна и архитектуры в со­временном обществе как важной состав­ляющей, формирующей его социокуль­турный облик.

Задание: участие в выставке твор-
ческих работ, коллективное обсуждение
художественных особенностей работ

Понимать и уметь доказывать,

что человеку прежде всего нужно «быть», а не «казаться».

Уметь видеть искусство вокруг се­бя, обсуждать практические творчес­кие работы, созданные в течение учеб­ного года.

8 класс

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО,

НА ТЕЛЕВИДЕНИИ (34 ч.)

Визуально-пространственные искусства и прослеживание их прочной связи с синтетическими искусства­ми — театром, кино, телевидением. Возникновение новых визуально-технических средств и рождение фото­графии, кинематографа, телевидения; расширение изобразительных возможностей художника. Особенно сильно влияют на эти искусства компьютер, Интернет. Синтетические искусства, их образный язык преиму­щественно формируют сегодняшнюю визуально-культурную среду.

Единство эстетической природы синтетических искусств и изобразительного искусства в том, что в их основе изображение. Это объясняет рассмотрение синтетических искусств в рамках предмета «Изобразитель­ное искусство». В эстафете искусств — от наскальных рисунков до электронных форм — ничто последую­щее не отменяет предыдущего, но неизбежно влияет на логику художественного мышления, развитие искус-

Основы визуально-зрелищной культуры и её творческой грамоты — средства художественного познания и самовыражения человека. Визуально-зрелищная культура и практические навыки в индивидуальной и кол­лективной исследовательской и проектно-творческой деятельности.

Зрительская культура в сфере театра и кино, элементарные азы режиссуры, сценарной и операторской грамоты. Выработка индивидуальной художественной позиции, позволяющей противостоять потоку масс- культуры, отделять искусство от его подделок. Практические творческие работы учащихся.

 

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (8 ч)

Театр и кино — синтетические искусства, т. е. искусства, использующие в своих произведениях выразительные средства различных видов художественного творчества. Визуально-эстетическая общность театра и кино с изобразительным искусством, поскольку все они говорят на едином языке изображений, зримых образов.

Исследование природы и специфики синтетических искусств на примере театра — самого древнего пространственно-временного искусства.

Коллективность творчества. Спектакль, фильм — неразрывное авторство многих, когда замысел одного развивается другим и воплощается третьим. Визуальный облик спектакля, его художественное решение перестаёт быть делом только одного художника. Вместе с ним его создают режиссёр, актёры и целые цеха.

Восприятие спектакля не из зала, а изнутри, в процессе его создания. Знакомство с жанровым многообразием театральных зрелищ, эволюцией сцены и спецификой художественного творчества в театре.

Роль визуально-пластического решения в создании образа спектакля. Виды различных театрально- зрелищных и игровых представлений, место в них изобразительного компонента.

Исследовательские и практические задания, представленные в творчески развивающей системе.

 

Искусство зримых образов. Изображение в театре и кино

Специфика изображения в произве­дениях театрального и экранного ис­кусств. Исследование визуально-пластического облика спектакля, раскрытие его игрового характера. Жанровое мно­гообразие театральных спектаклей; единство правды и вымысла на сцене; роль художника в содружестве драма турга, режиссёра и актёра в спектакле. Коллективность творчества — основа синтетических искусств.

Задания: обзорно-аналитические упражнения, исследующие специфику изображения в театре и кино: художест­венно-творческие работы на тему «Те­атр — спектакль — художник» с целью создания облика спектакля, предлага­емого режиссёром, создание набросков и выработка предложений на тему «Как это изобразить на сцене».

Материалы: карандаши, бумага, компьютер.

Понимать специфику изображения и визуально-пластической образности в театре и на киноэкране.

Правда и магия театра. Театральное искусство и художник

 

Актёр — основа театрального искус­ства и носитель его специфики. Это определяет роль сценографии и худож­ника в театре. Сценография — элемент единого образа спектакля. Оформление живёт только через актёра, благодаря его игре. Природа актёрской игры и основы актёрского искусства.

Изменения театрального здания и сцены вследствие эволюции художест­венных и общественных задач театра. Устройство сцены и принципы театраль­ного макетирования.

Задания: выполнение аналитических упражнений, раскрывающих актёрскую природу театрального искусства и роль сценографии как части единого образа спектакля; индивидуальные и групповые художественно-творческие работы на те­му «Театр — спектакль — художник» (перемена отношения к вещи и месту действия); создание подмакетника для спектакля и развитие в себе фантазии и веры в предлагаемые обстоятельства.

Материалы: карандаши, бумага, картон и иные материалы для этюдов и макетирования, а также компьютер.

 

Понимать соотнесение правды и условности в актёрской игре и сцено­графии спектакля.

Узнавать, что актёр — основа теат­рального искусства и носитель его спе­цифики.

Представлять значение актёра в создании визуального облика спекта­кля.

Понимать, что все замыслы худож­ника и созданное им оформление жи­вут на сцене только через актёра, бла­годаря его игре.

Получать представление об исто­рии развития искусства театра, эволю­ции театрального здания и устройства сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены).

 

Безграничное пространство сцены.

Сценография — осо­бый вид художествен­ного творчества

Различия в творчестве сценографа и художника-живописца. Основные задачи театрального художника: созда­ние пространственно-игровой среды спектакля и внешнего облика актёра (т. е. создание образа места действия и костюма). Типы декорационного офор- мления спектакля: живописно-декорационное, конструктивное, условно-метафорическое и др. Историческая эво­люция театрально-декорационного ис­кусства.

Анализ драматургического материа­ла — основа режиссёрского и сцено­графического решения спектакля.

Условность художественно-образно- го языка сценографии. Отличие быто­вой среды от сценической, вещи в жиз­ни от вещи на сцене.

Основы режиссёрско-сценографической и актёрской грамоты.

Задания: выполнение аналитичес­ких упражнений, раскрывающих отли­чие бытового предмета и среды от сце­нических, а также роль художника-сце- нографа в решении образа и пространства спектакля; индивидуаль­ные и групповые художественно-творческие работы на тему «Театр — спек­такль — художник» (создание образа места действия и сценической среды — лес, море и т. п.) как в актёрски-игро­вой форме, так и в виде выгородки из 3—4 предметов, рисунка или макета.

Материалы: карандаши, бумага, картон; материалы, необходимые для этюда или макета, а также компьютер.

 

Узнавать, что образное решение сценического пространства спектакля и облика его персонажей составляют ос­новную творческую задачу театрально­го художника.

Понимать различия в творческой работе художника-живописца и сцено­графа.

Осознавать отличие бытового предмета и среды от их сценических аналогов.

Приобретать представление об

исторической эволюции театрально- декорационного искусства и типах сценического оформления и уметь их творчески использовать в своей сце­нической практике.

Представлять многообразие типов современных сценических зрелищ (шоу, праздников, концертов) и худож­нических профессий людей, участвую­щих в их оформлении.

 

Сценография — искус­ство и производство

Этапы и формы работы театрально­го художника: от эскиза и макета до их сценического воплощения.

Производственно-технологическая составная сценографии: как и с кем ра­ботает художник. Театральные службы и цеха. Элементы декорационного оформления спектакля. Цвето-световая и динамическая трансформация визу­ального облика современных зрелищ и шоу. Проекционные и лазерные эф­фекты на основе компьютерных техно­логий, требующие новые специальнос­ти дизайна сцены.

Задания: выполнение аналитических упражнений, исследующих творческие и производственно-технологические фор­мы работы театрального художника (от эскиза и макета до их сценического воплощения); индивидуальные и груп­повые художественно-творческие рабо­ты на тему «Театр — спектакль — ху­дожник» (создание игровой среды и си­туации, в которых актёр может вести себя естественно, т. е. «быть», а не «ка­заться»), а также продолжение работы по пространственному и образному ре­шению спектакля.

Материалы: карандаши, бумага, картон и иные материалы, необходи­мые для данного этюда или макета, а также компьютер.

 

Получать представление об основ­ных формах работы сценографа (эски­зы, макет, чертежи и др.), об этапах их воплощения на сцене в содружестве с бутафорами, пошивочными, декораци­онными и иными цехами.

Уметь применять полученные зна­ния о типах оформления сцены при создании школьного спектакля.

Тайны актёрского перевоплощения.

Костюм, грим и магика, или Магическое «если бы»

 

Образность и условность театрально­го костюма. Отличия бытового костюма, грима и причёски от сценических.

Костюм — средство характеристики персонажа. Виды театральных зрелищ: цирк, эстрада, шоу, в которых костюм является главным элементом сценогра­фии. Технологические особенности создания театрального костюма в школьных условиях.

Внешнее и внутреннее перевопло­щение актёра. Фантазия и вера в про­исходящее (если бы это была не сцена, а море или дворец) рождают естествен- ность действий. Маска как средство ак­тёрского перевоплощения.

Задания: выполнение аналитических упражнений, исследующих искусство внутреннего и внешнего перевоплоще­ния актёра при помощи костюма и гри­ма; индивидуальные и групповые худо- жественно-творческие работы на тему «Театр — спектакль — художник» (соз­дание костюма персонажа и его сцени­ческая апробация как средство образно­го перевоплощения).

Материалы: материалы, необходи­мые для создания костюма и его эски­за, а также компьютер для моделирова­ния грима и причёски персонажа.

Понимать и объяснять условность театрального костюма и его отличия от бытового.

Представлять, каково значение костюма в создании образа персонажа и уметь рассматривать его как сред­ство внешнего перевоплощения актёра (наряду с гримом, причёской и др.).

Уметь применять в практике люби­тельского театра художественно-твор- ческие умения по созданию костюмов для спектакля из доступных материа­лов, понимать роль детали в создании сценического образа.

Уметь добиваться наибольшей вы­разительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля, частью которого он является.

 

Привет от Карабаса- Барабаса! Художник в театре кукол

Ведущая роль художника кукольно­го спектакля как соавтора актёра в создании образа персонажа. Виды театра кукол и способы рабо­ты с ними.

Технологии создания простейших кукол на уроке.

Игра с куклой — форма актёрского перевоплощения и средство достижения естественности в диалоге.

Задания: выполнение аналитических упражнений, раскрывающих особо зна­чительную роль художника в кукольном спектакле; индивидуальные и групповые художественно-творческие работы на те­му «Театр — спектакль — художник» (создание куклы и игры с нею в сцени- чески-импровизационном диалоге).

Материалы: материалы, необходи­мые для создания кукольного персона­жа и его эскиза, а также компьютер.

 

Понимать и объяснять, в чём за­ключается ведущая роль художника ку­кольного спектакля как соавтора ре­жиссёра и актёра в процессе создания образа персонажа.

 

 

Представлять разнообразие кукол (тростевые, перчаточные, ростовые) и уметь пользоваться этими знаниями при создании кукол для любительского спектакля, участвуя в нём в качестве художника, режиссёра или актёра.

 

Третий звонок. Спек­такль: от замысла к воплощению

 

Анализ этапов создания театральной постановки: от читки пьесы и макета до генеральной репетиции и премьеры.

Важнейшая роль зрителя как участ­ника спектакля.

Многофункциональность современ­ных сценических зрелищ и их культур­но-общественная значимость. Единство творческой природы теат­рального и школьного спектаклей.

Творческие упражнения и этюды — эффективная форма развития театраль­ного сознания учащихся.

Задания: обзорно-аналитическая ра­бота по итогам исследовательской и проектно-творческой деятельности на тему «Театр — спектакль — художник» (в выставочных или сценических фор­матах).

Материалы: весь спектр материа­лов (включая компьютерное оборудова­ние), необходимых для проведения итогового просмотра.

 

Понимать единство творческой природы театрального и школьного спектакля.

Осознавать специфику спектакля как неповторимого действа, происходя­щего здесь и сейчас, т. е. на глазах у зрителя — равноправного участника сценического зрелища.

Развивать свою зрительскую куль­туру, от которой зависит степень по­нимания спектакля и получения эмо- ционально-художественного впечатле­ния — катарсиса.

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии

Эволюция изобразительных искусств и технологий (8 ч)

Эволюция изображения в искусстве как следствие развития технических средств и способов получения изображения (от ручного к механическому, электронному и т. д.).

Расширенное понимание художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии).

Природа творчества в фотографии, в которой реализуется дар видения мира, искусство отбора и компо­зиции. Фотоснимок изображение действительности в формах самой действительности.

Фотография — не синтетическое искусство, но технологически она предтеча кинематографа и поворот­ный пункт в истории изобразительных искусств, в семью которых она, безусловно, входит.

Фотография — вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами. Общность и различия между картиной и фотографией.

Фотоснимок как информационно-художественный и историко-документальный фиксатор нашей жизни.

Краткая история фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотография расширила творчес­кие возможности художника, дала ему новый взгляд на мир, его мгновенную фиксацию одним движением пальца на фотоаппарате.

Сегодняшняя доступность фотоаппарата не гарантия художественной ценности снимка, которая достига­ется не только дарованием, но и знанием операторской фотограмоты.

Освоение основ художественно-съёмочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков или в проектно-творческой практике.

 

Фотография — взгляд, сохранённый навсегда.

Фотография — новое изображение реаль­ности

 

Становление фотографии как искус­ства: от подражания живописи к по­иску своей образной специфики и язы­ка. Фотография — новое изображение реальности, новое соотношение объек­тивного и субъективного.

История фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотогра­фическое изображение — не реаль­ность, а новая художественная услов­ность, несмотря на своё внешнее прав­доподобие. Центральное положение темы: фо­тографию делает искусством не аппа­рат, а художническое видение фотогра­фирующего.

Задания: выполнение обзорно-ана- литических упражнений, исследующих фотографию как новое изображение ре­альности, расширяющее творческие возможности художника; пробные съёмочные работы на тему «От фотоза­бавы к фототворчеству», показывающие фотографический опыт учащихся и их стартовый интерес к творческой работе.

Материалы: различные типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

 

Понимать специфику изображения в фотографии, его эстетическую услов­ность, несмотря на всё его правдопо­добие.

Различать особенности художест­венно-образного языка, на котором «говорят» картина и фотография.

Осознавать, что фотографию дела­ет искусством не аппарат, а человек, снимающий этим аппаратом.

Иметь представление о различном соотношении объективного и субъективного в изображении мира на картине

 

Грамота фотокомпо­зиции и съёмки.

Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать

Опыт изобразительного искусства — фундамент съёмочной грамоты. Компо­зиция в живописи и в фотографии: об­щее и различное. Дар видения и отбо­ра — основа операторского мастерства. Практика фотокомпозиции и съём­ки: выбор объекта и точки съёмки, ра­курс и крупность плана как художест­венно-выразительные средства в фото­графии.

Задания: выполнение аналитиче­ских упражнений, исследующих опера­торское мастерство как умение фото­художника видеть натуру, фиксировать в обыденном необычное; проектно- съёмочные практические работы на те­му «От фотозабавы к фототворчеству» (освоение операторской грамоты и об- разно-композиционной выразительнос­ти фотоснимка).

Материалы: различные типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Понимать и объяснять, что в осно­ве искусства фотографии лежит дар ви­дения мира, умение отбирать и запечат­левать в потоке жизни её неповтори­мость в большом и малом.

Владеть элементарными основами грамоты фотосъёмки, осознанно осу­ществлять выбор объекта и точки съёмки, ракурса и крупности плана как художественно-выразительных средств фотографии.

Уметь применять в своей съёмоч­ной практике ранее приобретённые знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.

 

Фотография — искусство светописи.

Вещь: свет и фактура

 

Свет — средство выразительности и образности. Фотография — искусство светописи, когда свет является не толь­ко техническим средством, а её изобра­зительным языком.

Операторская грамота съёмки фото­натюрморта. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Задания: выполнение аналитических разработок и упражнений, исследующих художественную роль света в фотогра­фии; проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к фото­творчеству» (освоение грамоты съёмки фотонатюрморта и выявление формы и фактуры вещи при помощи света).

Материалы: различные типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

 

 

Понимать и объяснять роль света как художественного средства в искус­стве фотографии.

Уметь работать с освещением (а также с точкой съёмки, ракурсом и крупностью плана) для передачи объёма и фактуры вещи при создании художест­венно-выразительного фотонатюрморта.

Приобретать навыки композици­онной (кадрирование) и тональной (эффекты соляризации, фотографики и т. д.) обработки фотоснимка при по­мощи различных компьютерных про­грамм.

 

«На фоне Пушкина снимается семей­ство».

Искусство фотопейза­жа и фотоинтерьера

Образные возможности цветной и чёрно-белой фотографии. Световые эф­фекты и атмосферные состояния при­роды (дождь, туман, восход) как объект съёмки.

Цвет в живописи и фотографии (ав­торски сочинённый и природно-фикси- рующий). Графическая природа чёрно- белой фотографии

Фотопейзаж — хранилище визуально- эмоциональной памяти об увиденном.

Задания: выполнение аналитических разработок и упражнений, исследующих визуально-эмоциональную и репортаж- ную специфику жанра фотопейзажа; проектно-съёмочные практические рабо­ты на тему «От фотозабавы к фототвор­честву» (освоение операторской грамоты в передаче образно-эмоциональной вы­разительности фотопейзажа).

Материалы: различные типы съё­мочной фотоаппаратуры, а также ком­пьютер.

Осознавать художественную выра­зительность и визуально-эмоциональ­ную неповторимость фотопейзажа и уметь применять в своей практике элементы операторского мастерства при выборе момента съёмки природного или архитектурного пейзажа с учётом его световыразительного состояния.

Анализировать и сопоставлять ху­дожественную ценность чёрно-белой и цветной фотографии, в которой приро­да цвета принципиально отлична от природы цвета в живописи.

 

Человек на фотогра­фии. Операторское мастерство фотопорт­рета

 

Анализ образности фотопортрета: ху­дожественное обобщение или изобра­жение конкретного человека?

Постановочный и репортажный фо­топортреты. Типичное и случайное при передаче характера человека в фотогра­фии.

Операторская грамота репортажного фотопортрета: оперативность в выборе момента и места съёмки, передача эмоционально-психологического состояния и др. Практика съёмки постановочного портрета.

Задания: выполнение аналитических разработок и упражнений, исследующих общее и различное в природе образа в картине и фотографии, соотношение в них объективного и субъективного; проектно-съёмочные практические работы на тему «От фотозабавы к фототворчест­ву» (освоение грамоты съёмки репортаж- ного и постановочного фотопортрета).

Материалы: различные типы съё­мочной фотоаппаратуры, а также компь­ютер.

Приобретать представление о том, что образность портрета в фото­графии достигается не путём художест­венного обобщения, а благодаря точ­ности выбора и передаче характера и состояния конкретного человека.

Овладевать грамотой оператор­ского мастерства при съёмке фотопорт­рета.

Снимая репортажный портрет, уметь работать оперативно и быстро, чтобы захватить мгновение определённого душевно-психологического состояния человека.

При съёмке постановочного портре­та уметь работать с освещением (а так­же точкой съёмки, ракурсом и круп­ностью плана) для передачи характера человека.

 

 

Событие в кадре.

Искусство фоторепор­тажа

 

Фотоизображение как документ вре­мени, летопись запёчатлённых мгнове­ний истории общества и жизни челове­ка. Визуальная информативность фото­репортажа.

Методы работы над событийным ре­портажем: наблюдение, скрытая и от­крытая съёмка с отвлечением и др.

Семейная фотохроника (альбом или электронная презентация) — история в родных лицах, запёчатлённая навсегда память о близких.

Операторская грамота фоторепорта­жа: оперативность съёмки, нацелен­ность и концентрация внимания на со­бытии и др.

Задания: выполнение аналитических разработок и упражнений, исследующих информационную и историческую значи­мость фотографии как искусства факто­графии; проектно-съёмочные практичес­кие работы на тему «От фотозабавы к фототворчеству» (освоение навыков ре- портажной съёмки).

Материалы: различные типы съёмоч­ной фотоаппаратуры, а также компью­тер.

Понимать и объяснять значение ин­формационно-эстетической и историко- документальной ценности фотографии.

Осваивать навыки оперативной репортажной съёмки события и учиться владеть основами операторской гра­моты, необходимой в жизненной прак­тике.

Уметь анализировать работы мас­теров отечественной и мировой фото­графии, осваивая школу операторского мастерства во всех фотожанрах, двига­ясь в своей практике от фотозабавы к фототворчеству

Фотография и ком­пьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка

 

Фотография — остановленное и запё­чатлённое навсегда время. Правда и ложь в фотографии. Возрастающая роль фотографии в культуре и средствах мас­совой информации (СМИ).

Возможности компьютера в обработ­ке фотографического материала. Значение фотоархива для компью­терного коллажа. Компьютер: расшире­ние художественных возможностей или фальсификация документа?

Задания: выполнение аналитиче­ских разработок и упражнений, исследу­ющих художественные и технологичес­кие возможности компьютера в фотогра­фии и его роль в правдивой трактовке факта; проектно-съёмочный практикум на тему «От фотозабавы к фототворче­ству» (освоение грамоты работы с компьютерными программами при об­работке фотоснимка); участие в итого­вом просмотре учебно-аналитических и проектно-творческих работ по теме четверти и их коллективное обсужде­ние.

Материалы: различные типы про­грамм для компьютерной работы с фо­тографиями.

 

Осознавать ту грань, когда при компьютерной обработке фотоснимка исправление его отдельных недочётов и случайностей переходит в искажение запёчатлённого реального события и подменяет правду факта его компью­терной фальсификацией.

Постоянно овладевать новейшими компьютерными технологиями, повы­шая свой профессиональный уровень.

Развивать в себе художнические способности, используя для этого компьютерные технологии и Интернет.

Фильм — творец и зритель Что мы знаем об искусстве кино? (11 ч)

Обобщение своих знаний о кинематографе с точки зрения искусства. Раскрытие основ экранной куль­туры в ходе анализа произведений киноискусства («извне», с точки зрения зрителя), а также в практи­ческих упражнениях и в проекте «Фильм: грамота творчества» («изнутри», с точки зрения создателя до­машнего видео).

Синтетическая природа образа в фильме, в создании которого, помимо изображения, задействованы слово, звук, музыка (а в игровом фильме ещё и актёрская игра).

Условность изображения и времени в кино, роль монтажа как основы киноязыка.

Многообразие жанров и возможностей кинозрелища (раскрывается при ознакомлении с историей раз­вития кинематографа, приходом в него звука и цвета).

Специфика работы художника-постановщика в игровом фильме, акцент на коллективность художест­венного творчества в кино. В отличие от изобразительного искусства визуальный образ в художествен­ном фильме рождается не только художником, но и прежде всего режиссёром, оператором. В докумен­тальном фильме художник вообще отсутствует (но это не значит, что исчезает необходимость решения художнических, визуально-образных задач в фильме).

Съёмка маленького видеосюжета самостоятельно, без киногруппы (ребёнок выступает в одном лице и как сценарист, и как режиссёр, и как оператор, и как художник).

Необходимость овладения азами сценарного, режиссёрского, операторского мастерства, художнической грамотой, компьютерной анимацией (для рисованного фильма).

Овладение основами кинограмоты в качестве зрителей, ценителей киноискусства и создателей своего домашнего видео.

Выполнение практических заданий, предлагаемых в системе творческих упражнений, по созданию и прочтению кинослова и кинофразы. Единство теории и практики — фундамент эффективности освоения кинокультуры.

 

Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино

Кино — синтез слова, звука, музы­ки, но прежде всего это движущееся экранное изображение. Экранное изоб­ражение — эффект последовательной смены кадров, их соединение — т. е. монтаж, который рождает экранный образ, придаёт смысл изображаемому и является языком кино.

Художественная условность прост­ранства и времени в фильме. Эволюция и жанровое многообразие кинозрели­ща: от Великого немого до прихода в кинематограф звука и цвета.

Задания: выполнение обзорно-ана- литических разработок, исследующих синтетическую природу киноизображе­ния, условность экранного времени и пространства, роль монтажа, звука и цвета в киноискусстве; съёмочно-твор- ческие упражнения на тему «От боль­шого кино к твоему видео» (понимание взаимосвязи смысла монтажного видео­ряда и его хронометража). Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для монтажного построения видеофразы при помощи компьютера.

Понимать и объяснять синтетиче­скую природу фильма, которая рожда­ется благодаря многообразию вырази­тельных средств, используемых в нём, существованию в композиционно-дра- матургическом единстве изображения, игрового действа, музыки и слова.

Приобретать представление о ки­но как о пространственно-временном искусстве, в котором экранное время и всё изображаемое в нём являются ус­ловностью (несмотря на схожесть кино с реальностью, оно лишь её художест­венное отображение).

Знать, что спецификой языка кино является монтаж и монтажное постро­ение изобразительного ряда фильма.

Иметь представление об истории кино и его эволюции как искусства.

Художник — режиссёр — оператор.

Художественное твор­чество в игровом фильме

 

Коллективность художественного творчества в кино. Художническая роль режиссёра и оператора в создании ви­зуального образа фильма.

Специфика творчества художника- постановщика в игровом фильме. Мно­гообразие возможностей творческого выражения в кино.

Задания: выполнение аналитиче­ских разработок, исследующих особен­ности художественного творчества в киноискусстве; съёмочно-творческие упражнения на тему «От большого ки­но к твоему видео», моделирующие работу киногруппы и роль в ней ху­дожника-постановщика (выбор натуры для съёмки, создание вещной среды и художественно-визуального строя филь­ма).

Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для упражнений на данную тему при помощи компьютера.

 

Приобретать представление о

коллективном процессе создания филь­ма, в котором участвуют не только творческие работники, но и технологи, инженеры и специалисты многих иных профессий.

Понимать и объяснять, что совре­менное кино является мощнейшей ин­дустрией.

Узнавать, что решение изобрази­тельного строя фильма является ре­зультатом совместного творчества ре­жиссёра, оператора и художника.

Приобретать представление о ро­ли художника-постановщика в игровом фильме, о творческих задачах, стоящих перед ним, и о многообразии художни­ческих профессий в современном кино.

 

От большого экрана к твоему видео.

Азбука киноязыка

Фильм — «рассказ в картинках»

Элементарные основы киноязыка и кинокомпозиции рассматриваются в трёх аспектах: сценарном, режиссёр­ском и операторском.

Значение сценария в создании фильма. Сценарий — литературно- текстовая запись будущего фильма. Раскадровка — изобразительная запись (покадровая зарисовка) фильма, в ко­торой планируется монтажная последо­вательность планов.

Понятие кадра и плана. Простейшая покадровая запись предстоящей съём­ки со схематическими зарисовками — наилучшая сценарная форма для люби­тельского видео.

Задания: выполнение аналитичес­ких разработок, исследующих роль сце­нария для большого экрана и люби­тельского фильма; съёмочно-творческие упражнения «От большого кино к твоему видео» (формирование сюжетно­го замысла в форме сценарного плана).

Материалы: бумага, авторучка и карандаш или компьютер.

 

Осознавать единство природы творческого процесса в фильме-блок- бастере и домашнем видеофильме.

Приобретать представление о

значении сценария в создании фильма как записи его замысла и сюжетной основы.

Осваивать начальные азы сценар­ной записи и уметь применять в своей творческой практике его простейшие формы.

Излагать свой замысел в форме сценарной записи или раскадровки, определяя в них монтажно-смысловое построение «кинослова» и «кинофра­зы».

 

Воплощение замысла

 

Художническая природа режиссёр- ско-операторской работы в создании фильма.

Искусство видеть и осознанно вы­ражать свою мысль на киноязыке (или читать её на экране) — основа зрительской и творческой кинокуль­туры.

Образ как результат монтажного со­единения планов. Азбука композиции кинослова и кинофразы. Последова­тельный и параллельный монтаж собы­тий. Организация действия в кадре — главная задача режиссёра.

Задания: выполнение аналитических разработок, исследующих смысл режис­суры в кино и роль режиссёра при съёмке домашнего видео; съёмочно- творческие упражнения на тему «От большого кино к твоему видео» (практи­ческое воплощение сценарного замысла в ходе съёмки и монтажа фильма).

Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для выполнения упражнений на данную тему (на компьютере).

 

Приобретать представление о

творческой роли режиссёра в кино, овладевать азами режиссёрской гра­моты, чтобы применять их в работе над своими видеофильмами.

 

Чудо движения: увидеть и снять

Азы операторского мастерства при съёмке кинофразы. Умение оператора «монтажно» мыслить и снимать. Замы­сел и съёмка. Опыт фотографии — фун­дамент работы кинооператора (точка съёмки, ракурс, крупность плана, свет).

Техника съёмки камерой в статике и в движении. Влияние хронометража на ритм и восприятие происходящего на экране.

Задания: выполнение аналитических разработок, исследующих художниче­скую роль оператора в визуальном реше­нии фильма; съёмочно-творческие уп­ражнения на тему «От большого кино к твоему видео» (освоение операторской грамоты при съёмке и монтаже кино- фразы). Материалы: съёмочная видеоаппа­ратура и компьютерные программы, не­обходимые для видеомонтажа.

Приобретать представление о ху­дожнической природе операторского мастерства и уметь применять полу­ченные ранее знания по композиции и построению кадра.

Овладевать азами операторской грамоты, техники съёмки и компьютер­ного монтажа, чтобы эффективно при­менять их в работе над своим видео.

Уметь смотреть и анализировать с точки зрения режиссёрского, монтаж- но-операторского искусства фильмы мастеров кино, чтобы пополнять багаж своих знаний и творческих умений.

Бесконечный мир кинематографа

Искусство анимации, или Когда художник больше, чем художник

 

Многообразие образного языка ки­но, вбирающего в себя поэзию и дра­му, сухую информацию и безудержную фантазию.

Многообразие жанровых киноформ: от большого «метра» игровых блокбас- теров (популярный и успешный в фи­нансовом смысле фильм) до мини-ани- маций или видеоклипов.

История и специфика рисованного фильма, его эволюции от «мультика» до высокого искусства анимации, в кото­ром роль художника соизмерима с ролью режиссёра.

Задания: выполнение аналитичес­ких упражнений на темы жанрового и видового многообразия кино (на при­мере анимации), а также роли худож­ника в создании анимационного филь­ма; съёмочно-творческие работы на тему «От большого кино к твоему видео» (создание авторского небольшого ани­мационного этюда).

Материалы: весь комплекс необхо­димой съёмочной и монтажно-компью- терной аппаратуры.

 

Приобретать представление об

истории и художественной специфике анимационного кино (мультиплика­ции).

Учиться понимать роль и значение художника в создании анимационного фильма и реализовывать свои худож­нические навыки и знания при съёмке.

Узнавать технологический мини­мум работы на компьютере в разных программах, необходимый для созда­ния видеоанимации и её монтажа.

 

Живые рисунки на твоём компьютере

Возможности компьютерной анима­ции для большого экрана и школьного телевидения или любительского видео. Разные типы компьютерных анимаци­онных мини-фильмов, опыт их созда­ния, актуальный для школьной практи­ки («перекладки», «коллажи» и др.). Технология создания и основные этапы творческой работы над анимацион­ными мини-фильмами.

Значение сценарно-режиссёрских и художнически-операторских знаний для построения сюжета и монтажа ани­мационной кинофразы. Роль звукового оформления и типичные ошибки при создании звукоряда в любительской анимации.

Задания: анализ художественных дос­тоинств анимаций, сделанных учащи­мися; заключительный этап проектно- съёмочной работы над авторской ми- ни-анимацией; участие в итоговом просмотре творческих работ по теме.

Материалы: весь комплекс необхо­димой съёмочной и монтажно-компью- терной аппаратуры.

 

Приобретать представление о раз­личных видах анимационных фильмов и этапах работы над ними.

Уметь применять сценарно-режис- сёрские навыки при построении текс­тового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютер­ной анимации.

Давать оценку своим творческим работам и работам одноклассников в процессе их коллективного просмотра и обсуждения.

Телевидение — пространство культуры?

Экран — искусство — зритель (7 ч)

Феномен телевидения и роль, которую играют СМИ, и в частности телевидение как главное комму­никативное средство для формирования культурного пространства современного общества и каждого че­ловека.

Сущностно этот раздел программы связан с предыдущим настолько, насколько телевидение связано с кинематографом, в особенности с документальным. Взяв на вооружение опыт театра, журналистики, тем не менее телевидение более всего развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экран- но-визуальных изображений и образов.

Практическое освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий.

Визуально-коммуникативная природа телевизионного зрелища и множество функций телевидения — просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего информационная. Телевидение — мощнейшее средство массовой коммуникации, транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произ­ведений искусства, но при этом само оно является новым видом искусства.

Специфика телевидения — это сиюминутность происходящего на экране, транслируемая в реальном вре­мени, т. е. прямой эфир. Опыт документального репортажа — основа телеинформации.

Принципиальная общность творческого процесса при создании телевизионного и любительского видео­сюжета: от этюда до репортажа. Способы и природа правдивого изображения на экране события и челове­ка. Правда жизни и естественность поведения человека в кадре достигаются наблюдением, стремлением фик­сировать реальный факт, а не его инсценировку или фальсификацию.

Сила художественного воздействия документальной тележурналистики, природа образности в репортаже и очерке. Современные формы экранного языка не являются застывшими и неизменными. Сильный толчок для авторского видеовыражения дал Интернет. Необходимость овладения молодёжью основами кинокульту­ры при создании любого экранного сообщения — от информационной зарисовки из своей жизни до видео­клипа любимой песни.

Позитивная и негативная роль телевидения в формировании сознания и культуры общества. Телевиде­ние — мощнейший социально-политический манипулятор и регулятор интересов и запросов общества по­требления, внедряющий моду и стандарты масскультуры. Экран в этом случае становится не пространством культуры, а зоной пошлости и попсы. Воспитание художественного вкуса и повышение уровня собственной культуры — важнейшее средство фильтрации и защиты от пошлости, льющейся с телеэкрана.

Обретение себя и понимание мира и человека посредством лучших — глубоких и талантливых — про­светительских телепередач.

 

Мир на экране: здесь и сейчас.

Информационная и художественная приро­да телевизионного изображения

 

Телевидение — новая визуальная технология или новая муза? Визуально- коммуникативная природа телевизион­ного зрелища. При множественности функций современного телевидения — просветительской, развлекательной, ху­дожественной — его доминанту состав­ляет информация. Телевидение — мощнейший социально-политический манипулятор. Художественный вкус и культура — средство фильтрации и за­щиты от пошлости, льющейся с теле­экрана.

Интернет — новейшее коммуника­тивное средство, активизирующее со­циальное и художественно-творческое выражение личности в процессе созда­ния собственных видеосюжетов и визу­альной информации. Актуальность и необходимость зрительской и творчес­кой телеграмоты для современных школьников.

Задания: выполнение обзорно-ана- литических разработок, исследующих информационную и художественную

природу телевидения, его многожанро- вость и специфику прямого эфира, когда ТВ транслирует экранное изо­бражение в реальном времени; проект - но-творческие упражнения на тему «Экран — искусство — жизнь», моде­лирующие творческие задачи при соз­дании телепередачи.

Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для изучения данной темы при помощи компьютера.

 

Узнавать, что телевидение прежде всего является средством массовой ин­формации, транслятором самых раз­личных событий и зрелищ, в том чис­ле и произведений искусства, не буду­чи при этом новым видом искусства.

Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры, просвещения, развлечения и т. д.

Узнавать, что неповторимую спе­цифику телевидения составляет прямой эфир, т. е. сиюминутное изображение на экране реального события, соверша­ющегося на наших глазах в реальном времени.

Получать представление о разно­образном жанровом спектре телевизи­онных передач и уметь формировать

собственную программу телепросмотра, выбирая самое важное и интересное, а не проводить всё время перед экраном.

 

Телевидение и доку­ментальное кино.

Телевизионная документалистика: от видео­сюжета до телерепор­тажа и очерка

Специфика телевидения — это сию­минутность происходящего на экране, транслируемая в реальном времени, т. е. прямой эфир. Опыт документального репортажа — основа телеинформации. Принципиальная общность творческо­го процесса в любительском и телеви­зионном видеосюжете или репортаже. Основы школьной тележурналистики. Задания: выполнение аналитичес­ких разработок, рассматривающих ки­нодокументалистику как основу телепе­редач различных жанров (от видеосю­жета до ток-шоу); проектно-творческие упражнения на тему «Экран — искус­ство — жизнь», моделирующие состав репортажной съёмочной телегруппы, её творческие задачи при создании теле­передачи, условия работы и др.

Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для изучения данной темы при помощи компьютера.

Осознавать общность творческого процесса при создании любой телеви­зионной передачи и кинодокумента­листики.

Приобретать и использовать опыт документальной съёмки и тележурна­листики (интервью, репортаж, очерк) для формирования школьного телеви­дения.

Жизнь врасплох, или Киноглаз

 

• Кинонаблюдение — основа доку­ментального видеотворчества.

Метод кинонаблюдения — основное средство изображения события и чело­века в документальном фильме и теле­репортаже. Событие и человек в реали­ях нашей действительности — главное содержание телеинформации. Правда жизни и естественность поведения че­ловека в кадре — основная задача ав- торов-документалистов.

Средства достижения правды на те­леэкране и в собственных видеосюжетах. Фиксация события — пусть долгая и кро­потливая съёмка, но не инсценировка.

Режиссёрско-операторская грамота рассматривается на примере создания видеоэтюда и видеосюжета.

• Видеоэтюд в пейзаже и портрете.

Дальнейший этап освоения кино­грамоты: от видеофразы к видеоэтюду. Анализ драматургического построения экранного действия на примере фраг­ментов документальных телефильмов (3—5 фрагментов).

Видеоэтюды на передачу настрое­ния; пейзажные, архитектурные или портретные зарисовки, в которых во­площается образно-поэтическое виде­ние мира и человека.

Композиция видеоэтюда: драматур­гическое взаимодействие изображения и звука.

Задания: выполнение аналитических разработок, раскрывающих эмоцио- нально-образную специфику жанра ви­деоэтюда и особенности изображения в нём человека и природы; проект- но-съёмочный практикум на тему «Эк­ран — искусство — жизнь» (процесс создания видеоэтюда).

Материалы: видеоаппаратура, не­обходимая для съёмки и компьютерно­го монтажа видеоэтюда.

• Видеосюжет в репортаже, очерке, интервью

Художественно-информационное сообщение о событии любой значимос­ти — содержание видеосюжета, который может решаться как интервью, репортаж с места события или очерк. В них, в от­личие от видеоэтюда, главное — не эмо- ционально-поэтическое видение и отра­жение мира, а его осознание. Автор­ская подготовленность к выбору и освещению события, а также оператив­ность в проведении съёмки.

Большая роль слова в сюжете: в кад­ре и за кадром, в виде внутреннегомонолога или комментария. Музыка и слово преобразуют содержание «кар­тинки» и создают новую смысловую образность. Контрапункт в сочетании изображения и звука (слышу одно, ви­жу другое), расширяющий эмоциональ­но-смысловое содержание сюжета.

Задания: выполнение аналитических разработок, раскрывающих информаци- онно-репортажную специфику жанра видеосюжета и особенности изображе­ния в нём события и человека; проектно-съёмочный практикум на тему «Эк­ран — искусство — жизнь» (процесс создания видеосюжета).

Материалы: видеоаппаратура, не­обходимая для съёмки и компьютерно­го монтажа видеосюжета.

Понимать, что кинонаблюдение — это основа документального видеотвор­чества как на телевидении, так и в лю­бительском видео.

Приобретать представление о раз­личных формах операторского кино­наблюдения в стремлении зафиксиро­вать жизнь как можно более правдиво, без специальной подготовки человека к съёмке.

Понимать эмоционально-образную специфику жанра видеоэтюда и осо­бенности изображения в нём человека и природы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учиться реализовывать сценарно- режиссёрскую и операторскую грамоту творчества в практике создания видео­этюда.

Представлять и объяснять художе­ственные различия живописного пейза­жа, портрета и их киноаналогов, чтобы при создании видеоэтюдов с наиболь­шей полнотой передать специфику ки­ноизображения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Понимать информационно-репор- тажную специфику жанра видеосюжета и особенности изображения в нём со­бытия и человека.

Уметь реализовывать режиссёрско- операторские навыки и знания в усло­виях оперативной съёмки видеосюжета.

Понимать и уметь осуществлять предварительную творческую и органи­зационную работу по подготовке к съёмке сюжета, добиваться естествен­ности и правды поведения человека в кадре не инсценировкой события, а наблюдением и «видеоохотой» за фак­том.

Уметь пользоваться опытом созда­ния видеосюжета при презентации своих сообщений в Интернете.

 

Телевидение, видео,                                       Киноязык и киноформы не являют -

Интернет...                                       ся чем-то застывшим и неизменным.

Что дальше? Современные формы экранного языка

 

 

Киноязык и киноформы не являются чем-то застывшим и неизменным.

Анализ эволюции выразительных средств и жанровых форм современно­го телевидения: от реалити-шоу до ви­деоклипа и видеоарта. Анализ специ­фики сюжетно-изобразительного по­строения и монтажа видеоклипа, а также зависимость ритма и стилисти­ки «картинки» от музыкальной или текстовой фабулы.

Роль и возможности экранных форм в активизации художественного сознания и творческой видеодеятель­ности молодёжи в интернет-простран- стве.

Задания: выполнение аналитичес­ких разработок, исследующих измене­ния формы киноязыка современных экранных произведений на примере видеоклипа и т. п.; проектно-творче- ские работы на тему «Экран — искус­ство — жизнь» (овладение экранной спецификой видеоклипа в процессе его создания).

Материалы: видеоаппаратура, не­обходимая для съёмки и компьютерно­го монтажа видеоклипа.

Получать представление о разви­тии форм и киноязыка современных эк- ранных произведений на примере соз­дания авторского видеоклипа и т. п. Понимать и объяснять специфику и взаимосвязь звукоряда, экранного изображения в видеоклипе, его ритми- чески-монтажном построении.

В полной мере уметь пользоваться возможностями Интернета и спецэф­фектами компьютерных программ при создании, обработке, монтаже и озвуча­нии видеоклипа.

Уметь использовать грамоту кино­языка при создании интернет-сообще­ний.

 

 

 

В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства

(обобщение темы)

• Роль визуально-зрелищных ис­кусств в жизни человека и общества.

Позитивная и негативная роль СМИ в формировании сознания и культуры общества. Телевидение — регулятор ин­тересов и запросов общества потребле­ния, внедряющий моду и стандарты масскультуры. Экран — не пространство культуры, а кривое зеркало, отражающее пошлость и бездуховность. Развитие ху­дожественного вкуса и овладение богат­ствами культуры — путь духовно-эстети­ческого становления личности.

Задания: выполнение обзорно-аналитических разработок, исследующих позитивные и негативные стороны влияния телевидения на человека и общество; проектно-творческие упраж­нения на тему «Экран — искусство — жизнь» (создание видеодайджеста о влиянии современного телевидения на искусство).

Материалы: видеоматериалы, необ­ходимые для изучения данной темы при помощи компьютера.

• Искусство — зритель — современ­ность

Прозрение и дар художника дают нам истинное понимание мира и самих себя. Лучше ли модный фильм просто­го рисунка оттого, что он создан при помощи компьютера? Никакая новая технология в искусстве не отменяет ху­дожественные произведения своих предшественников. Кино не отменяет театр, телевидение не отменяет художе­ственные достижения кино, а все они вместе не отменяют живопись, музыку и поэзию. Истинное искусство бес­смертно. Оно — вечный спутник чело­века на дороге длиною в жизнь.

Задание: итоговый просмотр учеб- но-аналитических и проектно-творчес­ких работ по теме четверти и года и их коллективное обсуждение.

 

Узнавать, что телевидение прежде всего является средством массовой ин­формации, транслятором самых раз­личных событий и зрелищ, в том чис­ле и произведений искусства, не буду­чи при этом само новым видом искусства.

Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры, просвещения, развлечения и т. д.

Узнавать, что неповторимую спе­цифику телевидения составляет прямой эфир, т. е. сиюминутное изображение на экране реального события, соверша­ющегося на наших глазах в реальном времени.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Понимать и объяснять роль теле­видения в современном мире, его по­зитивное и негативное влияние на пси­хологию человека, культуру и жизнь общества.

Осознавать и объяснять значение художественной культуры и искусства для личностного духовно-нравственно- го развития и творческой самореализа­ции.

Развивать культуру восприятия произведений искусства и уметь выра­жать собственное мнение о просмот­ренном и прочитанном.

Понимать и объяснять, что новое и модное не значит лучшее и истинное.

Рассуждать, выражать своё мне­ние по поводу своих творческих работ и работ одноклассников.

Оценивать содержательное напол­нение и художественные достоинства произведений экранного искусства.

 

 

7.Описание  учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности

 

Печатные пособия

 

- Федеральный государственный образовательный стандарт ос­новного общего образования;

- Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5—9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских; под ред. Б. М. Неменского. — М., 2015.

 

Учебники:

 

- Горяева. Н. А., Островская. О. В. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник. 5 класс» / под ред. Б. М. Неменского. - М.: Просвещение, 2014г.

- Неменская Л.А. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» / под ред. Б. М. Неменского. - М.: Просвещение, 2013г.

- А. С. Питерских, Г. Е. Гуров. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека.7 класс» / под ред. Б. М. Неменского. - М.: Просвещение, 2014г.

- А. С. Питерских. «Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. 8 класс» под редакцией Б. М. Неменского.

Экранно-звуковые пособия

6          Виды изобразительного искусства. Графика – искусство рисунка       Видеофрагмент                                                                                                                                      

6,7       Скульптура                                                                                              Видеофрагмент

6          Жанры изобразительного искусства                                                      Видеофрагмент

Искусство театра, литературы, музыки, изобразительного искусства. Театр  Презентация

6          Виды композиции                                                                                      Видеофрагмент

5          Перспектива интерьера                                                                             Видеофрагмент

6          Плановость в пейзаже                                                                               Презентация

6,7       Пропорции головы человека в деталях                                                   Видеофрагмент

6          Виды изобразительного искусства                                                          Видеофрагмент

Технические средства обучения

1.   Компьютер:

2. Мультимедийный  проектор:

3.  Экран  (навесной, размеры  1,53 x 1,53 м)

 

Цифровые и электронные образовательные ресурсы

Сайт словарь терминов искусства  http://www.artdic.ru/index.htm

  www. SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий». История искусства. Методическая поддержка.

http://.schol-collection.edu.ru/

 - Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов

http://art-rus.narod.ru/main.html  - Искусство в школе: научно-методический журнал

http://festival.1september.ru/ -  Авторские программы и разработки уроков

http://.schol-collection.edu.ru/  catalog/rubr  - Азбука ИЗО. Музеи мира

http://festival.1september.ru/   - Викторины

http://www.uchportal.ru/load/149  - Учительский портал

http://www.openclass.ru/node/203070  - Шедевры зарубежных художнико http://art.festival.1september.ru/    - Газета "Искусство" издательского дома "Первое сентября"

http://.draw.demiart.ru  - Уроки рисования

 

8.     Планируемые  результаты изучения учебного курса

По окончании основной школы учащиеся должны:
5 класс:

 знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

 знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни,конь, птица, солярные знаки);

                  знать несколько народных художественных промыслов России;

                  различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, ДревнейГреции, Китая, Западной Европы XVII века);

                  различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т. д.);

                  выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, деко-

ративных,  изобразительных элементов, а также видеть единство ма­териала, формы и декора;

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

    выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в тради­ции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобра­зительных или геометрических элементов;

    создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые общей стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

    владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

    владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т. п.);

6 класс:

    знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни чело­века и общества;

знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

в понимать взаимосвязь реальной действительности и её художествен­ного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ;

знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и на­тюрморта в истории искусства;

    называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечествен­ном искусстве;

понимать особенности творчества и значение в отечественной куль­туре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

    знать основные средства художественной выразительности в изоб­разительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспекти­ва), особенности ритмической организации изображения;

знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;

пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графичес­кими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навы­ками лепки, уметь использовать коллажные техники;

видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыка­ми плоскостного и объёмного изображений предмета и группы пред­метов; знать общие правила построения головы человека; уметь поль­зоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

усвоить принципы киномонтажа в создании художественного обравидеть и использовать в качестве средств выражения соотношенияпропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

                  создавать творческие композиционные работы в разных материалах
с натуры, по памяти и по воображению;

                  активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства;

7 класс:

 уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

                  понимать особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

 знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна,тенденции современного конструктивного искусства; конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

                  моделировать в своём творчестве основные этапы художественно

производственного процесса в конструктивных искусствах;

работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию; использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

        владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

        создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.; работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

        использовать разнообразные художественные материалы;

8 класс:

        освоить азбуку фотографирования;

        анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности; применять критерии художественности, композиционной грамотности в своей съёмочной практике;

        усвоить принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построения видеоряда (раскадровки);

 

осознавать технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным на практике реализовать свои знания при работе над простейшими учебными и домашними кино- и видеоработами;

                          быть готовыми к аргументированному подходу при анализе современных явлений в искусствах кино, телевидения, видео.

Система оценки планируемых результатов

Проверка знаний учащихся

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, промежуточного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

 

1.         Активность участия.

2.         Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

3.         Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

4.         Самостоятельность.

5.         Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

1.         Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2.         Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3.         Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

1.         Викторины

2.         Кроссворды

3.         Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

4.         Тестирование

Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

 

СОГЛАСОВАНО

 

Протокол заседания районного

методического объединения учителей изобразительного искусства

от _____________ 2015года № 1

__________    /Зинченко Г.И./

  подпись руководителя МО     Ф.И.О.

 

 

 

 

   СОГЛАСОВАНО

 

   Заместитель директора по УВР

 

    __________     Ильинова_Н.В._

      подпись                    ФИО

     _________________ 2015 года

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-8 классов по ФГОС ООО"

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 3 месяца

Руководитель клубного филиала

Получите профессию

Технолог-калькулятор общественного питания

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 625 730 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 18.11.2015 1384
    • DOCX 222.1 кбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Ильинова Наталья Вячеславовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Ильинова Наталья Вячеславовна
    Ильинова Наталья Вячеславовна
    • На сайте: 8 лет и 4 месяца
    • Подписчики: 1
    • Всего просмотров: 8212
    • Всего материалов: 6

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Няня

Няня

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Мифы народов мира в культуре XX-XXI вв. (предметная область «Искусство/МХК»)

36 ч. — 144 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Основы художественного анализа

36 ч. — 180 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 20 человек из 10 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Педагогическая деятельность по проектированию и реализации образовательного процесса в общеобразовательных организациях (предмет "Мировая художественная культура")

Учитель мировой художественной культуры

300 ч. — 1200 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Психологическая зрелость и стрессоустойчивость: основы развития личности и поддержки

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 72 человека из 37 регионов

Мини-курс

Дизайн интерьера: от спектра услуг до эффективного управления временем

3 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Жизненный цикл продукта и методология управления проектами

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе