Рабочая программа по изобразительному искусству 7 класс

Администрация города Нижнего Новгорода

Департамент Образования

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Школа № 135»

             «Утверждаю»

Директор МБОУ «Школа» № 135

____________Т.В. Коробкова

«01»  сентября  20­­15   г.                                                                       

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ (базовый уровень)

 7 класса

УМК: Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / А.С. Питерских, Г.Е. Гуров; под ред. Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013. – 175 с.: ил.

Составитель: Татавцова Татьяна Александровна

2015/ 2016 учебный  год

1. Пояснительная записка

Рабочая программа по изобразительному искусству и художественному труду для 5-7 классов разработана на основе программы для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 классы под руководством Б.М. Неменского (Москва, Просвещение, 2009 г.)

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для основной школы строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. Основная школа – это базовый этап художественного образования учащихся. Поскольку в реальной практике школы в 5-9 классы приходят дети с разным уровнем художественной подготовки, то важнейший материал начальной школы, на новом уровне, присутствует в содержании программы для средней школы.

В отличии от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, средняя школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.

5 класс, или первый год основной школы, посвящен изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается  присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни.

Обучение в 5 классе  строится как познание единства художественной и утилитарной функций произведений декоративно-прикладного искусства, как освоение образного языка и социальной роли традиционного народного, классического и современного декоративно-прикладного искусства.

6 и 7 классы посвящены изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Цели и задачи.

          Одной из самых главных целей преподавания искусства является задача развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», сознание своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

·       формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного вос­приятия визуального образа реальности и произведений искусства;

·       освоение художественной культуры как формы материального вы­ражения в пространственных формах духовных ценностей;

·       формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

·       развитие творческого опыта как формирование способности к са­мостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

·       формирование активного, заинтересованного отношения к традици­ям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

·       воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выра­женной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в националь­ных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

·       развитие способности ориентироваться в мире современной художе­ственной культуры;

·       овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анали­зу и структурированию визуального образа, на основе его эмоцио­нально-нравственной оценки;

·       овладение основами культуры практической работы различными ху­дожественными материалами и инструментами для эстетической ор­ганизации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

2. Общая характеристика учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творчес­кую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное ис­кусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных ис­кусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, на­родного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищ­ных и экранных искусствах.

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и про­фессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе - продол­жение художественно-эстетического образования, воспитания учащих­ся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художествен­ный опыт и является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование  его художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 7 класса - «Дизайн и архитектура» - посвящена изучению архитектуры и дизайна созданные человеком. Здесь в наибольшей степени раскрываются темы посвященные архитектуре нашего мира.

           Рабочая программа построена на основе преемственности, вариативности, интеграции пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется  в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством овладения художественными матери­алами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

В рабочей программе объединены практические художественно-творческие за­дания, художественно-эстетическое восприятие произведений искус­ства и окружающей действительности в единую образовательную струк­туру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чет­кость поставленных задач и вариативность их решения. Содержание предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой дея­тельности, диалогичность и сотворчество всех участников образовательного процесса, что способствует качеству обучения и дости­жению более высокого уровня как предметных, так и личностных и межпредметных результатов обучения.

3. Описание места учебного предмета, курса в учебном плане

Данная рабочая программа «Дизайн и архитектура в жизни человека» по изобразительному искусству для 7 класса составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2011.

Количество часов в неделю – 1 ч.

Количество часов в год – 35 ч.

4. Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность — это способ организации общения людей и прежде всего имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной  форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий.  Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие  искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как  собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

Содержание учебного предмета

I. Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств

а)     Мир, который создает человек

б)    Гармония, контраст и выразительность плоскостей композиции

в)     Прямые линии и организация пространства

г)     Цвет – элемент композиционного творчества

д)    Свободные формы: линии и тоновые пятна

е)     Искусство шрифта

ж)   Композиционные основы макетирования в графическом дизайне

з)     Многообразие форм графического дизайна

и)    Обобщающий урок

II. В мире вещей и зданий

а)     От плоскостного изображения к объёмному макету

б)    Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

в)     Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля

г)     Важнейшие архитектурные элементы здания

д)    Вещь как сочетание объёмов и образ времени

е)     Форма и материал

ж)   Роль цвета в формотворчестве. Обобщающий урок

III. Город и человек

а)     Город сквозь времена и страны

б)    Город сквозь времена и страны

в)     Город сегодня и завтра

г)     Город сегодня и завтра

д)    Живое пространство города

е)     Городской дизайн

ж)  Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера

з)     Природа и архитектура

и)    Ты – архитектор!

к)     Обобщающий урок

IV. Человек в зеркале дизайна и архитектуры

а)     Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом

б)    Интерьер, который мы создаем

в)     Пугало в огороде, или…Под шёпот фонтанных струй

г)     Пугало в огороде, или…Под шёпот фонтанных струй

д)    Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды

е)     Встречают по одёжке

ж)   Встречают по одёжке

з)     Автопортрет на каждый день

и)    Обобщающий урок

5. Календарно-тематическое планирование 7 класса

№ п/п	№ урока	Наименования разделов и тем	Количество часов	Плановые сроки прохождения	Скорректированные сроки прохождения	Домашнее задание
		I. Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств
1.	1.	Мир, который создает человек	1			Учебник, стр. 7
2.	2.	Гармония, контраст и выразительность плоскостей композиции	1			Учебник, стр. 15
3.	3.	Прямые линии и организация пространства	1			Учебник, стр. 21
4.	4.	Цвет – элемент композиционного творчества	1			Учебник, стр. 23
5.	5.	Свободные формы: линии и тоновые пятна	1			Учебник, стр. 25
6.	6.	Искусство шрифта	1			Учебник, стр. 29
7.	7.	Композиционные основы макетирования в графическом дизайне				Учебник, стр. 33
8.	8.	Многообразие форм графического дизайна	1			Учебник, стр. 41
9.	9.	Обобщающий урок	1
		II. В мире вещей и зданий
10.	1.	От плоскостного изображения к объёмному макету	1			Учебник, стр. 49
11.	2.	Взаимосвязь объектов в архитектурном макете	1			Учебник, стр. 54
12.	3.	Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля	1			Учебник, стр. 59
13.	4.	Важнейшие архитектурные элементы здания	1			Учебник, стр. 65
14.	5.	Вещь как сочетание объёмов и образ времени	1			Учебник, стр. 71
15.	6.	Форма и материал	1			Учебник, стр. 76
16.	7.	Роль цвета в формотворчестве. Обобщающий урок	1			Учебник, стр. 83
		III. Город и человек
17.	1.	Город сквозь времена и страны	1			Учебник, стр. 90
18.	2.	Город сквозь времена и страны	1			Учебник, стр. 90
19.	3.	Город сегодня и завтра	1			Учебник, стр. 102
20.	4.	Город сегодня и завтра	1			Учебник, стр. 102
21.	5.	Живое пространство города	1			Учебник, стр. 110
22.	6.	Городской дизайн	1			Учебник, стр. 117
23.	7.	Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера	1			Учебник, стр. 120
24.	8.	Природа и архитектура	1			Учебник, стр. 126
25.	9.	Ты – архитектор!	1			Учебник, стр. 132
26.	10.	Обобщающий урок	1
		IV. Человек в зеркале дизайна и архитектуры	1
27.	1.	Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом	1			Учебник, стр. 138
28.	2.	Интерьер, который мы создаем	1			Учебник, стр. 143
29.	3.	Пугало в огороде, или…Под шёпот фонтанных струй	1			Учебник, стр. 147
30.	4.	Пугало в огороде, или…Под шёпот фонтанных струй	1			Учебник, стр. 147
31.	5.	Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды	1			Учебник, стр. 155
32.	6.	Встречают по одёжке	1			Учебник, стр. 162
33.	7.	Встречают по одёжке	1			Учебник, стр. 162
34.	8.	Автопортрет на каждый день	1			Учебник, стр. 169
35.	9.	Обобщающий урок	1

6. Описание учебно-методического и материально-технического  обеспечения образовательного процесса

Учебно-методическое обеспечение

1. Рабочая программа. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских. – М.: Просвещение, 2011. -129с.

2. Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / А.С. Питерских, Г.Е. Гуров; под ред. Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013. – 175 с.: ил.

3.  Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство»

Технические средства обучения

·        Компьютер, проектор

Методический фонд

·        Репродукции картин  художников.

·        Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

7. Планируемые результаты изучения учебного предмета

Учащиеся должны знать:

- о месте конструктивный искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

- об основных этапах развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства;

уметь:

- уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна;

- понимать особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

- конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

- моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных заданий и вещной среды;

- конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статистику и динамику тектоники и фактур;

- владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

- создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

- создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и д.р.;

- работать над эскизами монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

- использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

- использовать разнообразные художественные материалы.

Критерии оценивания практических работ по изобразительному искусству (живопись):

Оценка	Критерии оценивания
«5» - отлично	- выполнено композиционное размещение рисунка в листе с учётом всех законов; - выявлен характер и пропорции натурной постановки; - найдены соответствующие натурной постановке большие локальные цветовые отношения; - выявлен объём и форма предметов тонально и по цвету; - раскрыты технические особенности выбранного художественного материала; - работа обладает цельностью и создаёт положительное художественное впечатление
«4» - хорошо	- композиционное размещение рисунка в листе выполнено с незначительными отклонениями; - нарушены пропорциональные соотношения в конструкции объектов; - незначительные отклонения в выборе общего цветового строя композиции; - объём предметов вылеплен обобщённо, но без разрушения формы объектов; - раскрыты технические особенности художественного материала; - общее художественное впечатление нарушается недостаточной сбалансированностью тональных соотношений в композиции
«3» - удовлетворительно	- нарушены пропорциональные соотношения объектов постановки и пространства листа; - построение предметов и пространства выполнено с серьёзными ошибками или отсутствует; - изменены крупные цветовые соотношения; - объём и форма предметов выполнены лишь тонально; - грубое нарушение техники работы с выбранным художественным материалом - общее художественное впечатление от работы разрушается дробностью цветовых пятен или отсутствием гармоничных цветовых соотношений
«2» - неудовлетворительно	- отсутствие навыков композиционного размещения рисунка в листе; - отсутствие конструктивного построения натюрморта; - не найдены общие цветовые отношения; - пластические характеристики предметов не читаются, объём не выявлен; - грубое нарушение техники работы с выбранным материалом; - общее художественное впечатление от работы разрушено отсутствием единства композиции как пластически, так и по цвету

Критерии оценивания практических работ по изобразительному искусству (рисунок):

Оценка	Критерии оценивания
«5» - отлично	- грамотное нахождение композиции в листе; - использование законов перспективы; - выявление пластических особенностей предметов; - передачи объема и формы предметов; - хорошее владение графическими средствами и материалами; - общее художественное впечатление от работы
«4» - хорошо	- композиция рисунка имеет некоторые неточности; - законы перспективы соблюдены, нарушения незначительные; - конструктивные особенности изображены с нарушениями пропорций; - объем и формы предметов постановки имеют искажения; - владение графическими средствами и материалами убедительно, помарки и погрешности незначительные; - общее художественное впечатление от работы нарушено неравномерной проработкой отдельных частей рисунка
«3» - удовлетворительно	- композиция рисунка нарушена; - законы перспективы условны или не соблюдены; - объем плохо читается; - владение графическими средствами на начальном уровне, без учета особенностей материалов и фактур; - работа не завершена
«2» - неудовлетворительно	- отсутствие понимания сути композиционной работы; - законы перспективы не используются; - пропорции нарушены и нет единого композиционного центра; - объем не читается; - владение графическими средствами не наблюдается; - работа не завершена, грязь, неаккуратность

«Рассмотрено  на МО»

Протокол от «____» _______ 20___ г. № ____

«Согласовано»

Зам. директора______________

«___» ______________20 ____ г.