Рабочая программа по изобразительному искусству 4 класс ФГОС УМК Планета Знаний

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Скородумовская средняя общеобразовательная школа

Каменского района Ростовской области

(МБОУ Скородумовская СОШ)

«Утверждаю»

Директор МБОУ Скородумовской  СОШ

____________________Л. И. Курдюмова

Приказ от «____»  ____________  № ____

РАБОЧАЯ  ПРОГРАММА

по      изобразительному    искусству                                          

Уровень общего образования (класс)

                             начальное  общее,   4а  класс                           

Количество часов ___33______

Учитель     Ивницкая   Марина  Викторовна         __________

Программа разработана на основе авторской программы

Н. М. Сокольниковой,  «Изобразительное искусство» (УМК «Планета Знаний»). Издание 2-е, дораб. – М: АСТ: Астрель; Москва:  2013.

Пояснительная записка

      Рабочая  программа по изобразительному искусству  составлена   с учётом общих  целей изучения курса, определённых Федеральным государственным стандартом содержания начального образования и отражённых в примерной основной образовательной  программе начального общего образования.

Нормативные акты и учебно-методические документы, на основании которых разработана рабочая программа:

·         Федеральный Закон от 29.12. 2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (ред. от 02.03.2016; с изм. и доп., вступ. в силу с 01.07.2016);

·         Областной закон от 14.11.2013 № 26-ЗС «Об образовании в Ростовской области» (в ред. от 24.04.2015 № 362-ЗС).

·         Приказ Минобрнауки России от 05.10.2009 № 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования» (в ред. приказов Минобрнауки России от 26.11.2010 № 1241, от 22.09.2011 № 2357, от 18.12.2012 № 1060, от 29.12.2014 № 1643);

·         Примерная программа (Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2 ч. Ч. 1. – 4-е изд., перераб. – М: Просвещение, 2011. (Стандарты второго поколения), рекомендованная Министерством образования и науки Российской Федерации;

·         Авторская программа  курса «Изобразительное искусство» 1-4 классы

Н.М. Сокольникова,  Сборник «Программы общеобразовательных учреждений. Начальная  школа. 1 – 4 классы. УМК «Планета знаний» Издание 2-е, дораб. – М: АСТ: Астрель; Москва:  2013.)

·         Основная образовательная программа начального общего образования МБОУ Скородумовской СОШ на 2017-2018 учебный год;

·         Устав МБОУ Скородумовской СОШ;

·         Учебный план МБОУ Скородумовской СОШ на 2017-2018 учебный год;

Цели и задачи курса

Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

·      приобщение школьников к миру изобразительного ис­кусства, развитие их творчества и духовной культуры;

·      освоение первичных знаний о мире пластических ис­кусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архи­тектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;

·      воспитание эмоциональной отзывчивости и культу­ры восприятия произведений профессионального и народ­ного изобразительного искусства; нравственных и эстети­ческих чувств: любви к родной природе, своему народу, Ро­дине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

·      Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

·      эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сфе­ру личности, способствующая обогащению этой сферы, раз­витию эмоциональной отзывчивости личности на произве­дения искусства как на отражение человеческих пережива­ний, эмоций, чувств;

·      ценностно-ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокуль­турной среде по высшим духовно-нравственным и эстети­ческим критериям;

·      арт-терапевтическая, состоящая в коррекции негатив­ных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;

·      информационная функция, обеспечивающая расши­рение общего и художественного информационного про­странства через освоение учащимися основных источников и каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизу­альных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет ре­шать следующие задачи:

·      сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духов­но-нравственном развитии;

·      сформировать познавательный интерес и положитель­ное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;

·      ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;

·      сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание кра­соты как ценности; потребности в художественном творче­стве и в общении с искусством;

·      сформировать представления о видах и жанрах изоб­разительного искусства, в том числе об архитектуре, дизай­не как видах искусства, об основных видах народного и де­коративно-прикладного искусства;

·      сформировать практические умения и навыки в вос­приятии, анализе и оценке произведений искусства; обу­чить пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства художественной вырази­тельности произведений искусства;

·      обучить теоретическим и практическим основам ри­сунка, живописи, композиции, лепки;

·      обучить основам народного и декоративно-прикладно­го искусства;

·      обучить основам дизайна (элементам проектирова­ния, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);

·      развить у школьников способность выражать в твор­ческих работах своё отношение к окружающему миру;

·      обучить элементарным умениям, навыкам, спосо­бам художественной деятельности;

·      обучить основным средствам художественной вырази­тельности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, ком­позиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;

·      обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;

·      развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные пред­ставления, изобразительные способности;

·      развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Место  учебного  предмета   в  учебном  плане

Согласно базисному учебному плану начального общего образования, определенному ФГОС, на изучение учебного предмета «Изобразительное искусство» отводится  1 час в неделю  в 4 классе. В течение учебного года этот курс изучается в количестве 34 часов.

Количество часов по школьному учебному плану – 1 час в неделю, 34 часа в год 

Количество часов по авторской программе– 1 час в неделю, 34 часа в год;

В соответствии с годовым календарным графиком образовательной деятельности МБОУ Скородумовской СОШ на 2017-2018 учебный год  и расписанием уроков количество часов по рабочей программе –1  час в неделю, 33  часа в год

(праздничные дни – 08.03.2018).

Программа будет выполнена полностью за счет уплотнения повторения.

Программа обеспечивается учебно-методическим комплектом, который включает учебники, рабочие тетради и ме­тодические рекомендации для учителя.

Содержание учебного предмета

Общая характеристика учебного предмета

Программа «Изобразительное искусство» строится на ос­нове пластических искусств: изобразительного, народно­го, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна.

Содержание программы направлено на реализацию при­оритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, разви­тие творческой одарённости ребёнка.

Содержание художественного образования предусматри­вает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собствен­ную художественно-творческую деятельность (ученик н роли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это даёт возможность раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства.

Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихся на доступном для них уровне.

Основные виды изобразительной деятельности учащихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами и  жанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.

Изучение народного искусства учащимися включает знакомство с традиционными художественными произведениями, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи, лепку иг­рушек из глины (пластилина).

Изучение декоративного искусства предполагает: зна­комство с видами декоративно-прикладного искусства (ху­дожественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей, ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитацию технологий художественной обработки материалов, созда­ние орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмных композиций, украшение декором изделий, выявление харак­терных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской дея­тельности учащихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными при­ёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, худо­жественное конструирование, макетирование и моделиро­вание, развитие чувства стиля.

Программа направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически) как при ознакомлении с различными видами искусства, так и в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 1-4 классов систематически осваивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник, прямоугольник, и такие тела, как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др. Кроме это­го, учащиеся знакомятся с формой спирали, яйца, волны и комбинированными формами. Рассматриваются бионичес­кие формы в архитектуре и дизайне. Теоретические знания о формообразовании закрепляются в процессе практичес­кой работы над эскизами, проектами и моделями объектов архитектуры и дизайна.

Освоение пространства младшими школьниками осу­ществляется в трёх направлениях: передача условного про­странства на плоскости листа (графика, живопись), объём­ные композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание объёмно-пространственных композиций (архи­тектурное макетирование).

Освоение традиционных способов и приёмов передачи пространства на плоскости (загораживание, расположение удалённых предметов ближе к верхнему краю листа, умень­шение дальних объектов в размере, линейная и воздушная перспектива и др.) происходит систематически с 1 по 4 класс в процессе упражнений и творческих заданий.

На протяжении всего обучения в начальной школе осо­бое внимание уделяется изучению «Азбуки цвета», специ­ально составленной нами для учащихся, и входящих в неё основ цветоведения (цветовой круг, основные цвета, состав­ные цвета, колорит, цветовой контраст и нюанс, холодный и тёплый цвета и др.). Учащиеся учатся анализировать вы­разительные свойства цвета в произведениях изобразитель­ного искусства, народного и декоративного искусства, объ­ектах архитектуры и дизайна. Природа может подсказать гармоничные цветовые сочетания: краски неба, земли, ли­ствы, цветов, ракушек, камешков, чешуи рыб, крыльев ба­бочки, оперения птиц и др. Полученные знания дети закре­пляют в процессе выполнения практических заданий.

Программой предусмотрены индивидуальные и коллек­тивные формы работы. В индивидуальной работе учащиеся осваивают новые техники работы, изобразительную грамо­ту. Развивающие возможности совместной деятельности де­тей по созданию коллективных работ обеспечивают разви­тие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций дру­гих людей. Можно использовать различные формы коллек­тивной работы школьников (двое создают вместе одно изоб­ражение; 4-5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Ра­ботая в парах или группах, дети учатся планировать и коор­динировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

Важнейшей особенностью данной программы является использование элементов арт-терапии. Это обусловлено тем, что на начальном этапе обучения художественному творчеству (изобразительному, декоративному, дизайнерскому), особое внимание уделяется развитию у ребёнка способности эмоционально переживать своё продуктивное действие, одновременно выражать в рисунке собственные переживания и чувства.

Арт-терапия понимается нами как профилактика и кор­рекция негативных психологических состояний (страх, ус­талость, агрессивность, раздражительность и т.п.) с помощью искусства. Она развивает эмоционально-чувственный мир ребёнка, его воображение и направлена на овладение им различными способами изображения, способствующими коррекции его различных эмоциональных состояний.

Арт-терапия делает акцент на свободном самовыраже­нии ребёнка посредством любых художественных материа­лов и средств, имеющихся в его распоряжении. Свободное самовыражение необходимо (или желательно), для того что­бы помочь учащемуся устранить проявления его негатив­ного психоэмоционального состояния, разрешить внутрен­ние (связанные с самочувствием, настроениями) или вне­шние (связанные с взаимоотношениями с окружающими) проблемы, улучшить его общее состояние и т.д. Арт-тера­пия способствует развитию личности средствами искусства (самопознание, саморазвитие, самотерапия), где искусство выступает в качестве стимулятора психического развития и саморазвития ребёнка.

На занятиях изобразительным искусством с арт-терапевтической целью используют следующие виды деятельности: рассматривание картин, рисование, лепка, конструирова­ние, работа с природными материалами, иллюстрирование сказок и музыкальных страхов и др.

Одной из арт-терапевтических техник является ассоциа­тивное рисование. В процессе этого рисования дети учатся выражать свои чувства, эмоции, вкусовые и тактильные ощущения в абстрактных (формальных) и изобразительных композициях. Очень важно научить детей выбирать худо­жественные материалы и техники, наиболее подходящие для воплощения замысла.

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса курса «Изобразительное искусство» является урок. В процессе изучения курса используются уроки-презентации, уроки обобщения и систематизации знаний, уроки-путешествия, комбинированные уроки, урок – выставка.

На уроках изобразительного искусства используют методы обучения: наглядный, словесный, практический, информативно – рецептивный, репродуктивный, исследовательский, эвристический, метод проблемного изложения материала.

В информационно – рецептивный метод включаются следующие приемы:

·         рассматривание;

·         наблюдение;

·         экскурсия;

·         образец воспитателя;

·         показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя:

·         беседу;

·         рассказ, искусствоведческий рассказ;

·         использование образцов педагога;

·         художественное слово.

Репродуктивный метод включает в себя:

·         прием повтора;

·         работа на черновиках;

·         выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком - либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую – либо часть, а всю работу.

В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления со­держания обучения, что даёт возможность постепенно рас­ширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народ­ного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Учащиеся получают представ­ление обо всех видах пластических искусств. Изучаются их ценностные аспекты и закономерности, без которых невоз­можна ориентация в потоке художественной информации.

Внутри каждой из структурных линий изучаются осно­вы художественного языка на доступном теоретическом и практическом уровне. При этом осуществляется связь худо­жественного творчества с окружающей жизнью.

Раздел «Мир изобразительного искусства» включает изучение видов и жанров, художественного языка в процес­се бесед об искусстве, индивидуального и коллективного ху­дожественного творчества. Учащиеся знакомятся с шедев­рами русского и зарубежного искусства, творчеством известных художников, их манерой работы и высказыва­ниями об искусстве. Эта деятельность направлена на духов­но-нравственное развитие детей и освоение средств художе­ственной выразительности. Через творчество мастеров ребё­нок постигает жизненно важные для него ценности, запечатлённые в шедеврах искусства.

Знакомясь с произведениями изобразительного искусства, учащиеся постепенно учатся владеть терминологией, выра­жать своё отношение к цветовому решению, различать тёплые и холодные цвета, уметь представлять образы и цвета. Педагог использует элементы языка искусства при анализе произве­дений и в обучении ребёнка различным видам художествен­ного творчества. Происходит формирование у детей восп­риятия цвета и формы как учебного материала. Учащиеся осознают, что с помощью этих средств можно передать своё настроение, нарисовать портрет и пейзаж, сконструировать объекты дизайна, проиллюстрировать историю или сказку.

Особенности художественно-образного решения и ком­позиции станковых живописи, графики и скульптуры, ха­рактерные черты книжной графики рассматриваются на многочисленных примерах в процессе бесед об изобрази­тельном искусстве, которые в 1—3 классах органично вхо­дят в структуру урока, а в 4-ом классе могут проводиться в течение всего урока и иметь самостоятельное значение. В соответствии с учебными задачами, обозначенными для каждого класса, учителю предоставляется право выбора произведений изобразительного искусства, которые будут использоваться для бесед на уроке.

С 1 по 4 класс осуществляется систематическое изучение основ художественного языка (точка, линия, пятно, цвет, светотень, ритм, композиция, форма, пропорции, контраст и нюанс, силуэт и др.). При этом рассматривается специфи­ка языка каждого из пластических искусств. Большое вни­мание в программе уделяется освоению закономерностей конструктивного строения формы, способам передачи про­странства на плоскости, основам цветоведения. С 1 класса проводится начальный анализ конструктивно-аналитиче­ского строения животных, фигуры человека и других при­родных форм. Во 2 классе начинается изучение воздушной перспективы, в 3-4 классах учащиеся знакомятся с особен­ностями линейной перспективы и светотени.

Раздел «Мир изобразительного искусства» знакомит учащихся с основными правилами, приёмами и средствами композиции, с методами работы над ней. Дети узнают о важной роли ритма и цвета в композиции, учатся выделять сюжетно-композиционный центр, добиваться цельности композиции, уравновешивать её части. Дети учатся пра­вильно выбирать формат рисунка, создавать асимметричные и симметричные композиции, передавать движение в рисунке, изображать главное и второстепенное.

Раздел программы «Мир народного искусства» систе­матически изучается с 1 по 4 классы. Учащиеся знакомятся с ведущими традиционными народными художественными

промыслами и осваивают основные принципы народного искусства  повтор, вариацию и импровизацию.

В 1-4 классах изучаются традиционные народные промыслы (Дымка, Каргополь, Филимоново, Городец, Жостово, Гжель, Скопин, Хохлома, Полхов-Майдан, Сергиев Посад, Семёнов, Мезень, Северная Двина и др.).  Особое внимание обращается на изучение многообразия народной глиняной и деревянной игрушки и способов её изготовления, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства. В качестве практических заданий предлагается расписать дымковскими, филимоновскими и каргапольскими узорами силуэты игрушек и посуды, выполнить вариации и импровизации по мотивам народной росписи. Возможна лепка народных игрушек и посуды и их роспись народными узорами.

В 3-4 классах школьники продолжают изучение традиционных народных художественных промыслов, с которыми они познакомились в 1-2 классах, и знакомятся с новыми — лаковой миниатюрой (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй), вологодскими кружевами, павловопосадскими платками, скопинской керамикой, богородской резьбой, вологодским кружевом и др.  Учащиеся знакомятся с традициями изготовления тульских пряников и самоваров, касинского литья и пр.

В 4 классе изучаются художественные достоинства ансамбля русского народного мужского и женского костюмов, и костюмов народов России, уделяется внимание изучению композиционных схем размещения орнаментов — ленточного, замкнутого (квадрат, прямоугольник, круг), сетчатого, а также основных видов орнамента по характеру мотивов (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный). Орнамент рассматривается как неотъемлемая часть образа художественной вещи. Дети учатся распознавать орнаменты и изделия разных центров народного творчества. Кроме копирования элементов узоров они выполняют эскизы росписи народных игрушек и декоративного украшения предметов быта народными росписями, выполняют вариации и импровизации по мотивам народной росписи. Предлагается лепка народных игрушек и посуды и их роспись народными узорами, а также роспись тарелок, стаканов, шкатулок народными узорами.

Очень важно, чтобы знакомство с художественными промыслами России помогло детям научиться ценить красоту и усвоить нравственно-духовные ценности народного искусства. Творчество каждого народного мастера неповторимо, его изучение имеет важное воспитательное значение. Важно, чтобы ребенок усвоил, что постичь красоту народного искусства — значит понять душу народа.

В разделе программы «Мир народного и декоративного искусства» дети изучают традиционные знаки и символы орнаментов, композиционные схемы размещения орнаментов — ленточный, замкнутый (квадрат, прямоугольник, круг), основные виды орнамента по характеру мотивов (геометрический, растительный).

Знакомство с декоративным искусством, его видами (художественные стекло, керамика, камень, металл, ткачество, кожа и др.) осуществляется с 1 по 4 классы. Учащиеся на доступном уровне осваивают такие техники, как витраж, мозаика, гобелен, лоскутное шитьё и др. В каждом классе изучают *Азбуку декора». Дети осваивают различные способы декорирования поверхности (печать разнообразными материалами, монотипия, набрызг, коллаж, орнаментирование и др.), особенности размещения декора на различных формах.

Учащиеся 1-4 классов изучают и создают орнаментальные и сюжетные, плоскостные и объёмные композиции, эскизы оформления ковров, платков, посуды, украшают декором изделия. Богатство форм и красок окружающего мира, живой и неживой природы используется для стилизации.

Овладевая приёмами декорирования поверхности, художественной обработки ткани, кожи, меха, войлока, пластика, природных и других материалов, имитируя технологии мозаики, витража, гобелена, батика, младшие школьники учатся находить характерные особенности видового образа, осваивать выразительные средства и образно-сюжетное содержание изделий художников декоративно-прикладного искусства.

Раздел программы «Мир архитектуры и дизайна» предполагает работу с чертежами, эскизами, графическими знаками, овладение приёмами комбинаторики и эвристики, элементарное проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

Обучение художественному проектированию и конструированию объектов архитектуры и дизайна осуществляется на доступном младшим школьникам уровне во взаимодействии с освоением художественного языка как средства выражения проектной идеи, художественного образа. Особое внимание при этом обращается на изучение основ цветоведения: свойств цвета и осознании его прикладных возможностей в формировании предметной среды.

В процессе изучения основ архитектуры и дизайна младшие школьники осваивают особенности формообразования. Задания по созданию объёмно-пространственных композиций, упражнения с двухмерным и трёхмерным пространством закрепляют знание и понимание категорий композиции, а главное, развивают ощущение ритма, глубины пространства, движения и др.

Изучение основ дизайна включает в себя задания по графическому дизайну, проектированию и моделированию предметов быта (мебель, посуда, светильники, бытовые приборы и др.), транспорта, роботов и др. Эти задания направлены на обучение школьников умению определять конструктивные качества различных объектов, познавать закономерности создания образных знаков и геометрических структур, а также видеть эти формы в природной и предметной среде.

Обучение школьников первичным знаниям по архитектуре и дизайну направлено на достижение эффекта ощущения формы как одного из важнейших компонентов проектного мышления, умение находить единые принципы строения различных форм. Своеобразие подхода к обучении архитектуре и дизайну в общеобразовательных учреждениях состоит в использовании системы упражнений и заданий, главная особенность которых — эксперимент с формой и материалом, моделирование предметной среды на основе единства функции и формы как основных принципов гармонии. Учащиеся выполняют ряд практических заданий по проектированию и моделированию объектов архитектуры и дизайна на основе животных, растительных, геометрических и любых причудливых форм.

Программа предусматривает широкое использование архитектурно-дизайнерской деятельности (конструирования с элементами художественного проектирования). Школьники на конкретных примерах осваивают взаимосвязь пользы, прочности и красоты.

Особое внимание уделяется обучению детей умению моделировать целостнообразующие звенья в виде простейших графических схем (рисунков, эскизов, чертежей).

Во 2-4-м классах на элементарном уровне учащиеся знакомится с бионикой — дети учатся узнавать природные формы, принципы конструкции, лежащие в основе различных технических средств и архитектурных сооружений. Учащиеся исполняют доступные проекты и модели подобных объектов (самолёт, кораблик, светильник, чайник, башня, дом и др.).

Беседы об изобразительном искусстве, народном и декора­тивном искусстве, архитектуре и дизайне, как правило, проводятся в начале каждого урока (10-15 мин). В 3-4 клас­сах возможно проведение уроков — заочных экскурсий, ак­тивными участниками которых должны стать сами дети.

Кроме этого, для успешного прохождения программы важно реализовывать межпредметные связи с уроками му­зыки и литературного чтения. При прохождении отде­льных тем используются межпредметные связи с окружаю­щим миром (наша Родина и мир, строение растений, живот­ных, пропорции человека, связи в природе), математикой (геометрические фигуры и тела), технологией (природные и искусственные материалы, отделка готовых изделий).

Данная программа предусматривает взаимосвязь с вне­классной работой по изобразительному искусству, включа­ющей разнообразную проектную деятельность.

Одной из форм проектов может выступить тематическая выставка по одной из изучаемых тем с использованием реп­родукций, фотографий, открыток, альбомов, детских работ (в конце цикла уроков, четверти, года). Создание школьно­го музея изобразительного искусства, народного и декора­тивного искусства, архитектуры и дизайна может быть од­ной из форм совместной проектной деятельности учащихся, учителя и родителей.

Основные разделы программы

В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления содержания обучения, что даёт возможность постепенно расширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа:

«Мир изобразительного искусства» (14 ч)

Знакомство с необычными художественными музеями.

«Виды и жанры изобразительного искусства» (14 ч).

Анималистический жанр. Исторический жанр. Батальный жанр. Бытовой жанр. Пейзаж. Портрет. Натюрморт. Книжная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.

 «Мир декоративного искусства» (8 ч)

Художественная керамика и фарфор. Художественное стекло и хрусталь. Художественный металл. Художественный текстиль

«Мир народного искусства» (7 ч)

Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.

\

«Мир архитектуры и дизайна» (4 ч)

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Дизайн костюма. Фитодизайн.

Основные виды учебной деятельности:

«Мир изобразительного искусства» (14 ч)

Ориентироваться в учебнике. Участво­вать в беседе о необычных музеях. Выра­жать собственное отношение к искусству как способу познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека, основыва­ясь на тексте, фотографиях  и видеоматериалах. Получить представления о роли архитек­туры, дизайна и изобразительного искусст­ва в жизни человека. Ознакомиться с выдающимися произведе­ниями анималистического жанра. Сравнить изображение одного животного у разных ху­дожников. Анализировать приёмы изобра­жения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания обра­за. Рисовать общий контур животного, прора­ботать морду, лапы, хвост и детали, со­здающие образ. Соблюдать пропорции фи­гуры льва и её частей. Осуществлять пошаговый и итоговый контроль по резуль­татам самостоятельной художественно- творческой работы; вносить необходимые коррективы в ходе выполнения работы. Выполнить цветовое решение рисунка. Использовать приёмы акварель­ной живописи Знакомиться с выдающимися произведе­ниями исторического жанра При обсуждении в классе выражать соб­ственное эмоционально-ценностное отно­шение к героизму защитников Отечества. Знакомиться с выдающимися произведениями художников-баталистов.  Анализи­ровать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания образа, отражающего героизм и нравственную красоту подвига защитников Отечества. Знако­миться с музеем оружия в Туле. Решать творческую задачу: продумать композицию «Богатырское сражение». Рисовать эпизод исторического сражения или битвы (цветные карандаши, акварель). Подготовить небольшое сообщение об изображенном событии. Познакомиться с пропорциями фигуры человека. Знать отличия пропорций ма­ленького ребёнка и взрослого. Участво­вать в беседе по картинам М. Шагала, К. Малевича, П. Пикассо. Ре­шать творческую задачу: наметить про­порции фигуры человека и схему движения. Познакомиться с пропорциями лица чело­века: линия глаз, волос, основание носа, расстояние между глазами и др. Участво­вать в беседе о выражении лица человека. Наблюдать природу и природные явле­ния, различать их характер и эмоцио­нальное состояние; понимать разницу в изображении природы в разное время суток. Изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной и воздушной перспективы. Решать творческую задачу: рисовать на альбомном листе композиции по выбору. Изучить способы изображения книги во фронтальной и угловой перспективе (с. 39 учебника). Изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной перспективы. Рисовать натюрморт с двумя книгами (ка­рандаш, акварель). Осуществлять поша­говый и итоговый контроль по результа­там самостоятельной художественно- творческой работы; вносить необходимые коррективы в ходе её выполнения. Знакомиться с каллиграфией как видом искусства, с выдающимися произведения­ми каллиграфии. Декорировать с помощью каллиграфиче­ских знаков (например, петелек) на тони­рованной бумаге пером и тушью зайчика или слона. Осуществлять поша­говый и итоговый контроль по результа­там самостоятельной художественно-творческой работы; вносить необходимые коррективы в ходе её выполнения. Знакомиться с компьютерной графикой как видом искусства. Выражать собственное эмоциональное от­ношение к компьютерной графике как спо­собу познания и эмоционального отраже­ния многообразия окружающего мира.  Осуществлять пошаговый и итоговый контроль по ре­зультатам самостоятельной работы; вно­сить необходимые коррективы в ходе её выполнения. Выполнить на компьютере контурные рисунки «Девочка с собачкой», «Игрушеч­ный мишка». Распечатать рисунки на принтере и раскрасить их. Сравнивать произведения графики, классифицировать их по видам и жанрам.  Сделать фотоколлаж «Ребята и зверята».

«Мир декоративного искусства» (8 ч)

Принимать участие в обсуждении художе­ственных достоинств изделий (керамика и фарфор). Выражать собственное эмоци­ональное отношение к художественным ке­рамическим и фарфоровым изделиям как произведениям искусства. Соотносить новую информацию с имеющимися знания­ми по теме урока. Различать керамику тонкую (фаянс, фар­фор) и грубую. Решать творческую задачу: лепить, расписывать и декорировать скульптуру «Девочка с птицей» (глина или пластилин). Оценивать результаты работы. Принимать участие в обсуждении средств выразительности и художественных досто­инств изделий из стекла.  Анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяе­мые для создания декоративного образа. Выра­жать собственное эмоциональное отноше­ние к художественным изделиям из стекла как произведениям искусства. Познако­миться с мастерством стеклодувов. Искать информацию о составе стекла и способах изготовления изделий из него. Познакомиться с мифологическими символами петух, лев, медведь и их использованием в декоративном искусстве.  Решать творческую задачу: продумать этапы и расписать декоративную тарелку «Петушок».Планировать совместную работу, согласо­вывать действия, договариваться о ре­зультате и оценивать его. Принимать участие в обсуждении средств выразительности и художественных досто­инств изделий из металла. Осуществить поиск информации о видах работ с художественным металлом. Разли­чать в изделиях ковку и литьё. Решать творческую задачу: выполнить эскиз фонарей или нарисовать чугунную ограду с кружевными узорами (карандаш, фломас­тер, белый или цветной фон). Принимать участие в обсуждении средств выразительности и художественных досто­инств текстильных изделий. Познакомиться с ручной росписью ткани, традициями и видами батика. Узнать о технологии изготовления валенок. Позна­комиться с музеем валенок. Осуществлять поиск информации о техно­логии валяния валенок вручную, о старин­ной обуви. Подготовить сообщение о му­зее валенок. Привести примеры, в каких народных пес­нях, пословицах, поговорках, сказках ва­ленки играют главную роль.  Решать творческую задачу: нарисовать эскиз арт-объекта из валенок (карандаш, гуашь, коллаж). Составить коллекцию изображений «Сёстры и братья валенка». Различать виды сетчатого орнамента и его мотивы.  Познакомиться самостоятельно с орнаментами народов мира. Сделать декоративный коврик «Стре­козы». Анализировать и оценивать результаты собственной художественно-творческой ра­боты, свои творческие достижения.

Народное искусство (7 ч)

Познакомиться с лаковой миниатюрой. Выражать собственное эмоционально-цен­ностное отношение к народному искусству как части национальной культуры.  Сравнить изделия миниатюрной живопи­си Палеха, Мстёры и Холуя. Осуществить поиск информации о масте­рах Палеха. Скопировать деревья с изделий палехских мастеров. Принимать участие в обсуждении по теме урока о вологодском, елецком и михайловском кружеве. Учиться их различать.  Выражать собственное эмоциональное от­ношение к кружевным изделиям как про­изведениям народного искусства. Повторить элементы орнамента вологод­ского кружева (белая гуашь, цветной фон). Познакомиться с резьбой по кости масте­ров русского Севера. Решать творческую задачу: нарисовать эскиз карандашницы из кос­ти, украшенной резьбой (белый карандаш на цветном фоне). Принимать участие в обсуждении народ­ного женского костюма.  Выполнить эскизы русских народных кос­тюмов.  Изготовить праздничные женские голов­ные уборы русского Севера. Принимать участие в обсуждении народ­ного мужского костюма. Познакомиться с музеем утюга. Поиск информации о техни­ческих возможностях и художественных достоинствах старинных утюгов. Знакомиться с видами изделий тульских мастеров. Решать творческую задачу: слепить из соленого теста пряник-козулю.  Расписать его красками (гуашь).  Осуществить поиск информации про пряники-козули, тради­ционно изготавливаемые на русском Севере.

Мир дизайна и архитектуры (4 ч)

Группиро­вать, сравнивать объекты дизайна и архи­тектуры по их форме, используя открытки, журналы и видеофрагменты по теме урока Нарисовать на альбомном листе: а) дом- цветок; б) дом-зверь; в) дом-дерево (каран­даш, акварель, гуашь). Принять участие в обсуждении эстетиче­ских качеств и конструктивных возмож­ностей бионических форм в объектах ди­зайна, Конструировать из плотного картона ав­томобиль и скамейку для детской ком­наты. Определять критерии оценки работ, ана­лизировать и оценивать результаты художественно-творческой работы по выбран­ным критериям. Принять участие в обсуждении темы «Человек в дизайне»,.Соотносить новую информа­цию с имеющимися знаниями по теме урока. Решать творческую задачу: моделиро­вать мебель (стул, стол, пуфик, кресло и др.) на основе фигуры человека. Принять участие в обсуждении эстетических качеств и конструктивных возможностей бионических форм в объектах дизайна, использовать материалы учебника, открытки, журналы и видеофрагменты по теме урока. Анализировать средства выразительности и материалы, применяемые для создания произведений фитодизайна. Решать творческую задачу: сделать лес­ных человечков или зверюшек из шишек, веток, желудей и др. Украсить этими ком­позициями домашний или школьный ин­терьер. Оценивать результаты работы. Решать творческую задачу: выполнить эскизы моделей современной одежды в альбоме на основе бионических форм. Конструировать детскую площадку (бумагопластика, картон).  Составить фигурки девочек из лепестков цветов. Создать фантастические портреты из одежды. Анализировать причины успеха в творче­ской деятельности; осуществлять само­оценку творческих достижений

Формы организации  учебной  деятельности

Формы организации образовательного процесса:  индивидуальные, групповые, индивидуально-групповые, фронтальные, классные и внеклассные.

Комбинированный урок,  урок – игра , урок – беседа, урок – путешествие,  урок - практические занятия, урок с демонстрацией объектов или изображений, самостоятельная работа, урок - математический тренажёр.

Типы уроков:

- урок изучения и первичного закрепления знаний;

- урок закрепления новых знаний и выработка умений;

- урок комплексного использования знаний;

- урок обобщения и систематизации знаний;

- урок проверки, оценки и контроля знаний;

Технологии  обучения:

- технология развивающего обучения;

- технология проблемного обучения;

- игровая технология;

- здоровьесберегающие  технологии;

- проектная технология;

- технология  разноуровнего обучения;

- технология опорных конспектов;

- информационные технологии.

Технологии, основанные на активизации и интенсификации деятельности обучающихся; групповые технологии разных видов: групповой опрос, диспут, опыт, урок-практикум, урок-отчёт или презентация проекта и т.д.

Календарно - теиатическое  планирование
№ п/п	Дата проведения урока			Тема  урока	Коли чество часов
	по плану		по факту
Виды  и  жанры изобразительного  искусства (14 часов)
1	07.09			Необычные  музеи.(с.4-5)	1
2	14.09			Анималистический  жанр. Школа  лепки. Школа графики. (с.13-18)	1
3	21.09			Школа  живописи. «Храбрый  лев». (с.15-15)	1
4	28.09			Исторический  жанр. (с.16-17)	1
5	05.10			Батальный  жанр. Тульский  государственный  музей  оружия. Школа  живописи  и  графики  «Богатырское  сражение».  (с.18-21).	1
6	12.10			Бытовой  жанр.(с.22-23).	1
7	19.10			Портрет. Пейзаж. Натюрморт. Школа  графики.  Учимся  рисовать  человека (с.24-29).	1
8	26.10			Портрет.  Эмоции  на  лице.  Школа  графики.  Рисуем  автопортрет.(с.30-31).	1
9	09.11			Натюрморт.  Перспектива ( фронтальная  и  угловая). «Натюрморт  с  двумя  книгами». (с.34-37)	1
10	16.11			Пейзаж.  Линия  горизонта.  Школа  живописи.  Рассвет.  Лунная  ночь.  (с.32-34, 38-39)	1
11	23.11			Книжная  графика  как  вид изобразительного  искусства. Иллюстрирование  басни  И. Крылова  «Стрекоза  и  Муравей». (с.40-43)	1
12	30.11			Искусство  каллиграфии.  Музей  каллиграфии. Чудо – звери.  (с.44-47)	1
13	07.12			Компьютерная  графика. «Игрушечный  мишка». (с.48-53)	1
14	14.12			Проверочный  урок.  Твои  творческие  достижения (с.54-55).	1
Декоративное  искусство (8 часов)
15	21.12			Художественная  керамика и  фарфор.  Школа  декора  «Девочка  с  птицей». (с.69-63)	1
16	28.12			Художественное  стекло.  Хрусталь.  Музей  хрусталя. (с.64-67)	1
17	11.01			Декоративные  звери  и  птицы.  Школа  декора. (с.68-69)	1
18	18.01			Художественный  металл.  Каслинское  литьё.  Кузнечное  ремесло. Музей  «Огни Москвы». Чугунное  кружево.  Волшебный  фонарь.(с.70)	1
19	25.01			Художественный  текстиль.  Ручная  роспись  ткани.  Мастерство  изготовления  валенок.  Музей  валенок. ( с.76-79)	1
20	01.02			Школа  декора.   Украшаем валенки.  Учимся  валять  валенки.  (с.80-81)	1
21	08.02			Орнамент.  Сетчатый  орнамент.  Орнаменты  народов  мира.	1
22	15.02			Проверочный  урок.  Твои  творческие достижения.(с.84-85)	1
Народное  искусство  (7 часов)
23		22.02		Лаковая  миниатюра (Федоскино,  Палех,  Мстёра,  Холуй).Школа  народного  искусство. Палехские  деревья. (с.90-91).	1
24		01.03		Русское  кружево.  Вологодские  узоры (с.92-93).	1
25		15.03		Резьба  по кости.  Холмогорские  узоры  (с.94-95).	1
26		05.04		Народный  костюм. Ансамбль  женского  костюма.  Головные  уборы. (с.96-97).	1
27		12.04		Мужской  костюм.  Обувь.  Одежда  народов  Севера. Кавказа.  Народный  костюм.  Музей  утюга. (с.98--101)	1
28		19.04		Тульские  самовары.  Русский  самовар.  Пряничные  доски. (с.102-105)	1
29		26.04		Проверочный  урок.   Твои  творческие  достижения. (с.106-107)	1
Мир  дизайна  и  архитектуры (4 часа)
30		03.05		Бионическая  архитектура.  Природные  формы. С.112-117 Мой  первый  автомобиль.  Мебель для  детской  комнаты  «Скамейка-слон».	1
31		10.05		Человек  в  дизайне.( С118-119). Школа  дизайна. Дизайн  костюма. (С.124-127)	1
32		17.05		Школа  дизайна.  Фито-дизайн.  Игрушки  из  природных  материалов.с.128-133 Музей  упаковки.  Упаковка  для  тульского  пряника  «Пряничный  дом».	1
33		24.05		Проверочный  урок.  Твои  творческие  достижения.  С.136-137	1

Планируемые  предметные  результаты  освоения   учебного  предмета

Данная программа обеспечивает достижение необходимых личностных, метапредметных, предметных результатов освоения курса, заложенных в ФГОС НОО.

Личностные

У учащихся будут сформированы:

_•      осознание изобразительного искусства как способа поз­нания и эмоционального отражения многообразия окру­жающего мира, мыслей и чувств человека;

_•      представления о роли искусства в жизни человека;

_•      восприятие изобразительного искусства как части наци­ональной культуры;

_•      положительная мотивация и познавательный интерес к изучению классического и современного искусства; к знакомству с выдающимися произведениями отечест­венной художественной культуры;

_•      понимание богатства и разнообразия художественных средств для выражения эмоционально-ценностного отно­шения к миру;

_•      основы эмоционально-ценностного, эстетического отно­шения к миру, явлениям жизни и искусства, понимание красоты как ценности.

Учащиеся получат возможность для формирования:

_•      устойчивого интереса к искусству, художественным тра­дициям своего народа и достижениям мировой культуры;

_•      понимания ценности искусства в сотворении гармонии между человеком и окружающим миром;

_•      понимания героизма и нравственной красоты подвига защитников Отечества, запечатлённого в произведениях отечественной художественной культуры;

_•      потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;

_•      эстетических чувств при восприятии произведений ис­кусства и в процессе выполнения творческих работ (гра­фических, живописных, декоративных и дизайнер­ских);

_•      восприятия и оценки произведений изобразительного, декоративного и народного искусства, дизайна и архи­тектуры;

_•      художественного вкуса, развития интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способ­ности оценивать окружающий мир по законам красоты;

_•      способности выражать в творческих работах своё отно­шение к окружающему миру;

_•      понимания причин успеха в творческой деятельности; способности к самооценке.

Предметные

Учащиеся научатся:

_•      различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюр­морт, исторический, батальный, бытовой, анималисти­ческий) произведений изобразительного искусства и его виды: графика (книжная графика, каллиграфия, ком­пьютерная графика), живопись, скульптура;

_•       называть ведущие художественные музеи России и мира; ^   различать и называть  

       цвета цветового круга (12 цветов),

основные и составные цвета, тёплые и холодные цвета; применять эти цвета в творческой работе;

_•      применять основные средства художественной вырази­тельности в рисунке, живописи и лепке (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктив­ных работах; иллюстрациях к произведениям литера­туры и музыки;

_•      правильно и выразительно использовать в работе разно­образные графические материалы (различные способы штриховки графитными и цветными карандашами, фло­мастерами, пером и тушью, пастельными мелками, уг­лем, сангиной и др.) и живописные приёмы (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а также способы применения смешанной техники работы разно­образными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография

идр.);

_•      выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие ра­боты с натуры, по памяти и воображению в разных худо­жественных техниках;

_•      изображать с натуры и по памяти отдельные предметы, группы предметов, человека, фрагменты природы, ин­терьера, архитектурных сооружений;

       передавать объёмное изображение формы предмета с по­мощью светотени;

_•      использовать пропорциональные соотношения при изоб­ражении лица и фигуры человека;

_•      изображать глубину пространства на плоскости с помо­щью элементов линейной и воздушной перспективы;

_•      передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, выстраивать последовательность со­бытий, выделять композиционный центр;

_•      определять (узнавать), группировать произведения тра­диционных народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Пол-хов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское, Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посад и др.);

_•      изготавливать изделия в традициях художественных промыслов;

_•      выполнять несложные модели дизайнерских объектов и доступные архитектурные макеты;

_•      выражать в творческой деятельности своё отношение к изображаемому через создание художественного образа.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусст­ва) с целью выявления средств художественной вырази­тельности произведений;

_•      узнавать и называть отдельные произведения выдаю­щихся отечественных и зарубежных художников;

_•      использовать выразительные возможности выступаю­щих и отступающих цветов; подбирать гармоничные цветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кру­гу, выразительно использовать их в творческой работе;

_•      использовать язык графики, живописи, скульптуры, ди­зайна, декоративно-прикладного искусства в собствен­ной художественно-творческой деятельности;

_•      передавать с помощью ритма движение и эмоциональное состояние в композиции;

_•      моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме;

_•      выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

•      различать и называть центры традиционных народных художественных промыслов России, художественные особенности создания формы в зависимости от традици­онной технологии народного промысла, взаимосвязь на­родного орнамента и формы изделия, выразительные возможности цветового решения в разных школах на­родного мастерства, зависимость колористического ре­шения художественной вещи от традиционной техноло­гии её изготовления;

_•      использовать стилизацию форм для создания орнамента;

_•      создавать средствами компьютерной графики вырази­тельные образы природы, человека, животного (в про­грамме Paint).

_•      оценивать произведения искусства (выражать собствен­ное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов, посещении декоративных и дизайнерских выставок, му­зеев изобразительного искусства, народного творчества

и др.

Метапредметные

Регулятивные

 Учащиеся научатся:

_•      самостоятельно выполнять художественно-творческую работу;

_•      планировать свои действия при создании художествен­но-творческой работы;

_•      следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описываю­щим стандартные действия;

_•      руководствоваться определёнными техниками и приёма­ми при создании художественно-творческой работы;

_•      определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной худо­жественно-творческой работы по выбранным критериям.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      ставить собственные цели и задачи при создании твор­ческой работы;

_•      осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении художественно-творческих задач;

_•      осуществлять самостоятельную художественно-творчес­кую деятельность;

_•      осуществлять итоговый и пошаговый контроль по ре­зультатам самостоятельной художественно-творческой деятельности;

_•      вносить необходимые коррективы в ходе выполнения ху­дожественно-творческих работ;

_•      анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учё­том разных критериев.

Познавательные

Учащиеся научатся:

_•      находить нужную информацию, используя словари учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;

_•      наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние;

_•      использовать знаково-символические средства цветовой гаммы в творческих работах;

_•      устанавливать и объяснять причину разного изображе­ния природы (время года, время суток, при различной погоде);

_•      различать многообразие форм предметного мира;

_•      сравнивать произведения изобразительного искусства по заданным критериям, классифицировать их по видам и жанрам;

_•      группировать и соотносить произведения разных ис­кусств по характеру и эмоциональному состоянию;

_•      выполнять несложные модели дизайнерских объектов;

_•      выстраивать в композиции сюжет, смысловую связь между объектами, последовательность событий;

_•      конструировать по свободному замыслу.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      осуществлять поиск необходимой информации по раз­ным видам искусства, используя справочно-энциклопе-дическую литературу, учебные пособия, фонды библио­тек и Интернет;

_•      анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для созда­ния декоративного образа;

_•      моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме при выполнении дизайнерских объектов, архитектурных макетов;

_•      сопоставлять формы природных объектов с формами ок­ружающих предметов;

_•      использовать знаково-символические средства цветовой гаммы, языка графики, живописи, скульптуры, дизай­на, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

_•      понимать роль художника в театре, понимать символи­ческий язык театральной декорации, созданной худож­ником;

_•      узнавать и различать характерные черты некоторых культур мира (Древняя Греция, средневековая Европа, Япония или Индия).

Коммуникативные

 Учащиеся научатся:

_•      высказывать собственное мнение о художественно-твор­ческой работе;

_•      задавать вопросы уточняющего характера по содержа­нию и художественно-выразительным средствам;

_•      учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций при создании художественно-твор­ческой работы в группе;

^  договариваться и приходить к общему решению;

_•      владеть монологической формой речи, уметь рассказы­вать о художественных промыслах народов России;

_•      владеть диалогической формой речи, уметь дополнять или отрицать суждение, приводить примеры.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопо­мощь;

_•      задавать вопросы на понимание использования основ­ных средств художественной выразительности, техни­ческих приёмов, способов; вопросы, необходимые для организации работы в группе;

_•      аргументировать собственную позицию и координиро­вать её с позиций партнеров при выработке решений творческих задач.

Критерии оценки учебной деятельности обучающихся по предмету

Предмет «Изобразительное искусство» подразумевает как творческое развитие, так и формирование знаний о материалах, инструментах, техниках, умение применять их в работе.

Система оценки предметных достижений учащихся, предусмотренная в рабочей программе, предполагает:

1)    ориентацию образовательного процесса на достижение планируемых результатов освоения содержания предмета и формирование универсальных учебных действий;

2)    оценку достижений обучающихся и оценку эффективности деятельности учителя;

3)    осуществление оценки динамики учебных достижений обучающихся;

4)    включение учащихся в контрольно-оценочную деятельность с тем, чтобы они приобретали навыки и привычку к самооценке и самоанализу (рефлексии);

5)    использование критериальной системы оценивания;

6)    оценивание как достигаемых образовательных результатов, так и процесса их формирования;

7)    разнообразные формы оценивания, выбор которых определяется этапом обучения, общими и специальными целями обучения, текущими учебными задачами; целью получения информации.

Уровни овладения системой опорных знаний и умений по предмету

Уровень	Отметка	Комментарий
Материал не усвоен	«2» (неудовлетворительно)	Учащийся не владеет изученными материалами и техниками, не знает соответствующей терминологии, основ изобразительного искусства, выполняет рисунок по образцу с серьезными нарушениями технологии
Минимальный уровень	«3» (удовлетворительно)	Минимальные знания о материалах и техниках, слабое владение терминологией, выполнение работы по образцу с отклонениями от основ изобразительного искусства, небрежно
	«4» (хорошо)	Умение оперировать терминологией, обязательной для усвоения, знание изученной информации о материалах и техниках, выполнение работы по образцу с незначительными отклонениями от канонов, в использовании материалов, в аккуратности исполнения

Программный уровень (решение нестандартной задачи, которая  требует применения новых знаний в непривычных условиях)	«4+» (очень хорошо)	Владение обязательной терминологией, знание информации о материалах и техниках, умение применять полученные умения навыки при создании собственных творческих работ с незначительными отклонениями от канонов либо с помощью взрослых
	«5» (отлично)	Свободное владение обязательной терминологией, информацией о материалах и техниках, умение применять их при создании собственных творческих работ без ошибок и помощи
Высокий уровень (решение нестандартной задачи с привлечением не входящих в программу данного класса знаний, умений и навыков)	«5+» (превосходно)	Владение знаниями, умениями и навыками, терминами, учебными материалами, инструментами, соблюдение правил живописи, декоративного рисования, выходящими за границы обязательного к изучению материала, свободное применение обязательных и неизученных техник и материалов при создании собственных творческих работ без помощи взрослых

Овладение учащимися опорным уровнем (образовательным минимумом «Ученик научится») расценивается как учебный успех ученика и соотносится с отметкой «удовлетворительно». Умение осознанно произвольно владеть опорной системой знаний, изученными операциями и действиями в различных условиях оценивается как «хорошо» и «отлично», что соответствует отметкам «4» и «5».

Текущий контроль: проверяется уровень усвоения умений и навыков работы с конкретным изучаемым материалом и технологией, оцениваются практические работы как результат изучения темы.

Тематический итоговый контроль проводится в конце изучения раздела. Оценивается уровень сформированности  практических умений по разделу. Умения проверяются в виде самостоятельной творческой работы по заданию учителя, во время которого учащиеся самостоятельно изучают поэтапное выполнение рисунка или скульптурного изображения либо задумывают авторский проект, продумывают план работы, создают творческую работу, опираясь на полученные умения и навыки работы с материалами.

Критерии оценки теоретических знаний учащихся по изобразительному искусству

Вид работы	«5» (отлично)	«4» (хорошо)	«3» (удовлетворительно)	«2» (неудовлетворительно)
Устный опрос	Полные и безошибочные ответы на все вопросы учителя	Ответы на вопросы с незначительными ошибками либо с незначительной помощью.	Ответы на вопросы с помощью учителя, одноклассников	Значительные затруднения при ответах на вопросы, отказ от ответа
Тестиро вание	Выполнение работы без ошибок	Верное решение не менее 80 процентов заданий либо незначительные недочеты, неполные и неточные ответы на отдельные вопросы	Верное решение не менее 60 процентов заданий либо неполные, неточные ответы на все вопросы	Верное решение менее 60 процентов заданий

Для оценки творческих работ учащихся целесообразно применять критериальное оценивание.

Самостоятельные творческие работы оцениваются в соответствии с критериями, каждый из которых оценивается в 1 балл:

•        Соответствие теме задания.

•        Самостоятельность выполнения работы (делал все сам или привлекал взрослых).

•      Оригинальность идеи, исполнения (интересные подходы в использовании материалов, техник).

•        Аккуратность исполнения.

•        Презентация своей работы, способность описать процесс, технологию исполнения.

Критерии оценивания самостоятельно подготовленных сообщений, докладов:

•        Отбор, систематизация материала в соответствии с темой, заданием.

•        Разнообразие источников информации.

•        Выразительный устный рассказ.

•        Краткость изложения в соответствии с ограничением времени.

Подробные ответы на вопросы учителя и одноклассников по своему материалу.

Материально-техническое оснащение  учебного  предмета

Учебно-методический комплект:

·         Сокольникова Н. М.,  «Изобразительное искусство 4 класс» - учебник -  Москва: АСТ. Астрель,  2014 г.,

·         Сокольникова Н. М. Рабочая тетрадь  к учебнику «Изобразительное искусство». 4 класс   Москва: АСТ. Астрель,  2016 г.,

·         Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство 4 класс»: программа,  методические рекомендации для учителя поурочные разработки. Москва: АСТ. Астрель,  2013 г.

Специфическое сопровождение (оборудование):

• репродукции картин в соответствии с тематикой и видами работы;
• таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента;
• схемы рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека;
• таблицы по народным промыслам, русскому костюму, архитектуре, декоративно – прикладному искусству;
• открытки и календари с репродукциями художников, пейзажей, цветов и натюрмортов; животных и птиц; фотоматериалы с объектами дизайна и архитектуры различных форм;
• художественные материалы и инструменты
• стеллажи для хранения художественных материалов, детских работ, книг, таблиц;
• разнообразные художественные материалы и атрибуты для художественного творчества.

Электронно-программное обеспечение:

·               электронные библиотеки по искусству DVD фильмы ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ, о природе, архитектуре, дизайне, ;

·               записи классической и народной музыки;

·               специализированные цифровые инструменты учебной деятельности

·               презентации по ИЗО.

Технические средства обучения:

·               мультимедийный проектор, DVD плееры, MP3 плееры;

·               компьютер, ноутбуки;

·               демонстрационный экран;

·               магнитная доска;

·               цифровой фотоаппарат;

·               сканер, ксерокс и принтер.

·               Мобильный класс ноутбуков.

	(таблицы)
1	Рисование бабочки	1
2	Узор в полосе (закладка)	1
3	Узор в полосе ( вишня)	1
4	Узор в полосе (барабан)	1
5	Узор в полосе (ромашка)	1
6	Узор в круге ( украинский куманец)	1
7	Узор в квадрате (листья дуба)	1
8	Примеры национальных орнаментов	1
9	Русский орнамент в быту	1
10	Белорусская вышивка	1
11	Рисование листа клена	1
12	Элементы цветоведения	1
13	Декоративное рисование (узор для ткани)	1
14	Рисование бидона	1
15	Рисование кофейника	1
16	Рисование узора в полосе, круге, квадрате	1
17	Перспектива круга, квадрата	1
18	Знакомство с круглой и овальной флрмой	1
19	Про зверей. Рисунки художников.	1
20	Картины художников. (альбом)	1
21	Природа нашей Родины (альбом)	1

                                                                                                                                                            25

«Рекомендовать рабочую                                                      СОГЛАСОВАНО

программу к утверждению»                                        Заместитель директора по УР

Протокол заседания Педагогического совета          _________ О.А.Колесникова

от _________ 20 __ года № ___                                              (подпись)           

                                                                                        __________________

                                                                                    (дата)