Пояснительная записка
Рабочая программа курса
«Изобразительное искусство» составлена на основе авторской программы
Л.Г.Савенкова «Изобразительное искусство» и в соответствии с ФГОС НОО. Данная
авторская программа основывается на концепции образовательной области
«Искусство», соответствует Базисному учебному плану общеобразовательных
учреждений России и допущена Министерством образования РФ.
На изучение изобразительного искусства
в 1 классе отводится 33 часа в год (33 учебные недели по 1
часу в неделю).
Программа обеспечена
учебно-методическим комплектом УМК
«Начальная школа ХХI века»:
Изобразительное искусство: 1
класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений / Л.Г.Савенкова,
Е.А. Ермолинская. – М.: Вентана-Граф, 2011.
Изобразительное искусство: 1 класс:
рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных учреждений /
Л.Г.Савенкова. Е.А. Ермолинская. – М.: Вентана-Граф. 2015.
Учебно-методический комплект
допущен Министерством образования РФ и соответствует федеральному
компоненту государственных образовательных стандартов начального общего
образования. /Сборник программ к комплекту учебников «Начальная школа
XXI века» - М. : Вентана - Граф, 2011./
Общая
характеристика учебного предмета
Определяющими характеристиками данной программы
являются интеграция искусств и полихудожественное развитие школьника.
Структура, содержание, концептуальные положения творческого развития ребенка,
учебные задачи, виды и формы работы с детьми, а также педагогические подходы и
методологические основания программы опираются на
концепцию образовательной области «Искусство», разработанной в Учреждении
Российской академии образования «Институт художественного образования» Б.П.
Юсовым.
Данная
программа учитывает передовой опыт современных направлений педагогики искусства
в области художественного образования школьников, научно-методические
концепции, технологии обучения, а также изменения культурного пространства
России, появление новых имен, тенденций, произведений искусства.
Современный
уровень социокультурного развития общества диктует иную культуру общения
педагога с учащимися (ученик становится субъектом
образовательного процесса), требует от учебных программ созвучных педагогических характеристик,
обеспечивающих полихудожественное развитие школьников.
Целью
уроков изобразительного искусства в начальной школе
является реализация фактора развития, формирование у детей целостного,
гармоничного восприятия мира, активизация самостоятельной творческой
деятельности, развитие интереса к природе и потребность в общении с искусством;
формирование духовных начал личности, воспитание эмоциональной
отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного
(изобразительного) искусства; нравственных и эстетических чувств; любви к
родной природе, своему народу, к многонациональной культуре.
Задачи
изучения предмета «Изобразительное искусство»:
·
воспитание устойчивого интереса к изобразительному
творчеству; уважения к культуре и искусству разных народов, обогащение
нравственных качеств, способности проявления себя в искусстве и формирование
художественных и эстетических предпочтений;
·
развитие творческого потенциала ребенка в условиях активизации
воображения и фантазии, способности к эмоционально-чувственному восприятию
окружающего мира природы и произведений разных видов искусства; развитие
желания привносить в окружающую действительность красоту; навыков
сотрудничества в художественной деятельности;
·
освоение разных видов пластических искусств: живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
·
овладение выразительными средствами изобразительного искусства,
языком графической грамоты и разными художественными материалами с опорой на
возрастные интересы и предпочтения детей, их желания выразить в своем
творчестве свои представления об окружающем мире;
·
развитие опыта художественного восприятия произведений
искусства.
Фактор развития реализуется в программе посредством развития дифференцированного
зрения, освоения выразительности художественно-образного языка изобразительного
искусства, приоритетности самостоятельной художественно-творческой деятельности
школьника, восприятия разных видов искусства.
Основой всего педагогического процесса в преподавании
изобразительного искусства является органическое единство учебного и
воспитательного процессов в условиях интеграции и взаимодействия с другими
образовательными дисциплинами.
Характерными признаками
развивающего обучения в условиях полихудожественного подхода (по Б.П. Юсову) на
уроках изобразительного искусства являются следующие:
1. Духовное
возвышение ребенка. Необходимость воспитания учителем духовных
потребностей и интересов учащихся, детских переживаний и нравственных помыслов
как высшей задачи урока. Духовная устремленность
помогает развивать в ребенке возвышенные чувства, связанные с искусством и
творческими достижениями художественной культуры, умение любить и ценить
культурное наследие родной страны и народов мира, помогает личности откликаться
на возвышенные стимулы жизни.
2. Действие, радость,
увлечение
школьника работой. Изобразительное творчество должно порождать в ребенке
чувство радости и желания участвовать в коллективном творческом проекте, что
выступает непременной предпосылкой воспитательного и развивающего влияния
художественных знаний.
3. Живое общение с
искусством.
Необходимо активно внедрять в учебный процесс общение ребенка с живым словом, музыкой, красками, формами, ритмом, движением. Дети
должны быть свидетелями и участниками живого формообразования в художественном
событии, которыми являются уроки искусства. Творческий продукт, по возможности,
должен рождаться на глазах у детей в живом явлении и их собственными силами —
их руками, глазами, словами.
4. Освоение разнообразных
сторон жизни
окружающего мира. Дальний мир и близкое детям окружение в ходе занятий
необходимо развернуть в сознании учащихся разными сторонами своего проявления,
обозначить взаимосвязь с духовными и материальными потребностями людей.
Природное окружение, растения, животные, архитектура, творения искусства, люди
с их разнообразными характерами и обликам, жизненными устремлениями, ближний и
дальний Космос, Солнце и звезды, разные страны и континенты должны быть
представлены в разнообразном и взаимосвязанном приложении к жизненным ситуациям
и нравственному смыслу.
5. Опора на
региональный компонент в обучении. Региональный компонент определяется как
совокупность географических, климатических, национальных,
культурно-исторических основ местности, которые педагогу важно учитывать и
использовать, выстраивая учебно-информативный материал урока и планируя учебные
творческие задания. Возникает возможность отражать феномен живой художественной
культуры региона в педагогике искусства.
6. Реализация
полихудожественного, интегрированного подхода.
Полихудожественный подход и интегрированные формы организации занятий, в
сравнении с монохудожественным, обладают большим педагогическим и
воспитательным эффектом. Они развивают интерес к искусству, обогащают эмоциональный
опыт, формируют «копилку художественных образов». Родство видов искусств
помогает учащемуся почувствовать художественное явление в разном сенсорном
облике, развивает умение переносить художественный образ одного искусства на
язык другого. Именно поэтому, педагогу следует сознательно планировать в работе
с детьми по искусству взаимодействие разных видов художественной деятельности
детей.
7. Сенсорное
насыщение
представлений и действий детей, обогащение чувств и ощущений. Детские
представления нередко односторонни и разрознены, основываются на механическом
запоминании, страдают словесно-логическим формализмом. Дети могут сказать и
назвать, но не всегда умеют почувствовать и сделать. Глаз и ухо необходимо
учить видеть и слышать, а тело двигаться. Структура занятия, учебный материал,
практическая творческая деятельность ребенка должны давать ему возможность
раскрытия разнообразных чувств и сенсорных впечатлений, полноты жизни за счет активного развития других каналов восприятия:
тактильных ощущений, обоняния, осязания, моторной памяти.
8. Раскрытие разных
сторон жизни искусства. Педагогический процесс, по возможности, должен
обеспечивать освоение и порождение детьми полифонической, полифункциональной
палитры возможностей каждой художественной деятельности,
поскольку в реальной художественной практике существует три стороны:
1) исполнительская, техническая, механическая стороны искусства,
основанные на многократном повторении, тренинге, научении, расчете;
2) творческая, образная, неожиданная, требующая выразительности и
индивидуальности, одухотворения и фантазии, изобразительности, живого внимания
и тонкой наблюдательности;
3) самостоятельная жизнь произведения искусства, которая в
историческом и культурном наследии определяет сферу «экологии культуры».
9. Активное
творчество самих детей. В начальной школе ученик в первую очередь
созерцатель, восприемник любого рода информации, зритель, наблюдатель, деятель.
Содержание программы и заложенные в ней педагогические
возможности требуют переноса акцента с научения
изобразительным навыкам на творческое проявление каждого ребенка в искусстве.
Задача всемерного развития детских творческих способностей решается при живом
участии в творчестве самих школьников. На этом основаны предлагаемые в
программе задания, требующие разнообразия художественных действий с формой,
пространством, цветом, звуком, словом. Творческая устремленность детей находит
разрешение в пространственном движении, социоигровых методах работы в условиях
сотворчества учителя и учащихся. Искусство в школе выступает в качестве условия и механизма
познания мира, которые предполагается реализовать на основе учета возрастных
характеристик учащихся, оптимально созвучных каждому возрасту мыслительных
процессов — художественно-образное, художественно-действенное и логические
формы мышления.
В
основу содержания программы положен принцип целостности: систематическое
развитие у школьников способности восприятия и порождения художественного
образа и его посильного отражения в собственных художественных работах. Программа
опирается на художественную специфику реалистического искусства, выраженную в
понятии художественного образа. Методико-педагогическая реализация системного
подхода в обучении просматривается через обобщающие направления.
Каждый этап обучения в начальной школе
имеет свои приоритеты в видах и направлениях работы, которые определяются
следующим образом.
1 класс. Развитие умения наблюдать,
замечать, переносить наблюдаемое в творческий продукт.
Ребенок этого возраста отличается
впечатлительностью и информативной всеядностью, интересом к разным каналам
информации. Окружающий нас мир богат, многообразен и многолик. Начало освоения
изобразительно искусства связано с формированием у детей умения наблюдать за окружающими
предметами, природой, людьми, животными и насекомыми (разнообразием цвета и
формы, богатством звуков, особенностями ароматов и др.). Другой важной
особенностью работы является развитие умения видеть, слышать и чувствовать;
замечать и изучать предметный мир и природу; развивать чувство пространства и
себя в мире окружающих предметов (я — часть мира). Практическая изобразительная
задача первого года обучения — умение переносить наблюдения в творческий
продукт. В этот период идет активная работа по освоению (формата) пространства
листа.
Включение в практическую деятельность
заданий по ИКТ в этом возрасте способствует активному развитию зрительного
(визуального) восприятия, повышению интереса к непосредственному окружению
ребенка, формирует умение работать с дистанционными материалами и
инструментами, изучению и сознательному использованию информации из различных
источников (книги, журналы, видео-, фото- и киноматериалы, Интернет, реклама,
газеты, словари и др.).
Предложенная в программе тематика
направлений работы и заданий достаточно широка, что позволяет педагогу
увеличивать количество часов на изобразительное искусство исходя из
возможностей и особенностей школы (например, в школах с углубленным изучением
образовательной области «Искусство»).
Методической основой преподавания изобразительного
искусства является:
·
опора на практическую деятельность
ребенка и возвышение ее до уровня творчества;
·
процесс
преподавания рассматривается как живой, образный, изменяющийся и чутко
реагирующий на внутренний мир ребенка конкретного возраста (субъективный
фактор), внешние социальные и культурные изменения (объективный фактор);
·
проникновение
в духовную,
эстетическую, художественную природу искусства и в отношения человека и
природы;
·
активизация
проектных форм мышления как основа укрупнения педагогических задач развития.
Программа открывает возможность реализации
интегрированного обучения в художественном образовании школьников, педагогического творчества учителя, поскольку
предложенная структура учебного материала предоставляет учителю свободу
творческого поиска, инициативы и самостоятельности в раскрытии темы, задач,
последовательности изучения, выборе художественных материалов, формах работы с
детьми. В основе программы дано максимальное проявление самостоятельности и
активной личностной позиции педагога. В ней приведены примерные задания,
которые ориентируют педагога на разработку и создание своих учебных и
творческих заданий, форм и видов работы. Структура, образовательные задачи,
принципы организации процесса обучения, темы заданий и учебно-методический материал программы могут стать основой работы
учителя при любом количестве учебных часов в неделю.
Планируемые
результаты обучения:
Личностные
результаты
освоения основной образовательной программы по изобразительному искусству:
1)
формирование понятия и представления о национальной культуре, о
вкладе своего народа в культурное и художественное наследие мира;
2)
формирование интереса и уважительного отношения к культурам разных
народов, иному мнению, истории и культуре других народов;
3)
развитие творческого потенциала ребенка, активизация воображения и
фантазии;
4)
развитие этических чувств и эстетических потребностей,
эмоционально-чувственного восприятия окружающего мира природы и произведений
искусства; пробуждение и обогащение чувств ребенка, сенсорных
способностей детей;
5)
воспитание интереса детей к самостоятельной творческой
деятельности; развитие желания привносить в окружающую действительность
красоту; развитие навыков сотрудничества в художественной деятельности.
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы по
изобразительному искусству:
1)
освоение способов решения проблем поискового характера; развитие
продуктивного проектного мышления, творческого потенциала личности, способности
оригинально мыслить и самостоятельно решать творческие задачи;
2)
развитие визуально-образного мышления, способности откликаться на
происходящее в мире, в ближайшем окружении, формирование представлений о
цикличности и ритме в жизни и в природе;
3)
развитие сознательного подхода к восприятию эстетического в
действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности;
4)
активное использование речевых, музыкальных, знаково-символических
средств, информационных и коммуникационных технологий в решении творческих
коммуникативных и познавательных задач, саморазвитие и самовыражение;
накапливать знания и представления о разных видах искусства и их взаимосвязи;
5)
формирование способности сравнивать, анализировать, обобщать и
переносить информацию с одного вида художественной деятельности на другой (с
одного искусства на другое); формировать умение накапливать знания и развивать
представления об искусстве и его истории; воспитание умения и готовности
слушать собеседника и вести диалог;
6)
развитие пространственного восприятия мира; формирование понятия о
природном пространстве и среде разных народов;
7)
развитие интереса к искусству разных стран и народов;
8)
понимание связи народного искусства с окружающей природой,
климатом, ландшафтом, традициями и особенностями региона; представления об
освоении человеком пространства Земли;
9)
освоение выразительных особенностей языка разных искусств;
развитие интереса к различным видам искусства;
10)
формирование у детей целостного, гармоничного восприятия мира,
воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений
профессионального и народного искусства;
11)
воспитание нравственных и эстетических чувств; любви к народной
природе, своему народу, к многонациональной культуре;
12)
формирование первых представлений о пространстве как о среде (все
существует, живет и развивается в определенной среде), о связи каждого предмета
(слова, звука) с тем окружением, в котором он находится.
Предметные результаты
освоения основной образовательной программы начального общего образования по
изобразительному искусству должны отражать:
1)
формирование устойчивого интереса к изобразительному творчеству;
способность воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения
изобразительного и других видов искусства;
2)
индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве,
сознательное использование цвета и формы в творческих работах;
3)
развитость коммуникативного и художественно-образного мышления
детей в условиях полихудожественного воспитания;
4)
проявление эмоциональной отзывчивости, развитие фантазии и
воображения детей;
5)
использование в собственных творческих работах цветовых фантазий,
форм, объемов, ритмов, композиционных решений и образов;
6)
сформированность представлений о видах пластических искусств, об
их специфике; овладение выразительными особенностями языка пластических
искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и
дизайна);
7)
умение воспринимать изобразительное искусство и выражать свое
отношение к художественному произведению; использование изобразительных,
поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций,
художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;
8)
нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические,
духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.
Тематический
план
|
№ п/п
|
Наименование разделов или глав
|
Количество часов
|
|
|
|
1
|
Кто такой художник
|
4
|
|
|
2
|
Искусство
видеть и творить
|
14
|
|
|
3
|
Какие
бывают картины
|
6
|
|
|
4
|
Природа – великий художник
|
8
|
|
|
5
|
Музей в твоей книжке
|
1
|
|
|
|
Итого:
|
33
|
|
Тематическое
планирование курса изобразительного искусства
|
Раздел программы
|
Программное содержание
|
Характеристика деятельности
учащихся
(универсальные учебные действия)
|
|
1
|
2
|
3
|
|
Кто такой художник?
|
Восприятие произведений искусства.
|
Изучать окружающий предметный
мир и мир природы, наблюдать за природными явлениями. Различать
характер и эмоциональные состояния в природе и искусстве, возникающие в
результате восприятия художественного образа (связь изобразительного
искусства с природой). Создавать цветовые композиции на передачу
характера светоносных стихий в природе (грозы, дождя, ливня, радуги). Овладевать
приемами работы с красками и кистью.
|
|
Опыт художественно-творческой деятельности
|
Выбирать материал и инструменты
для изображения. Изображать по памяти и представлению.
|
|
Виды художественной деятельности
|
Наблюдать и замечать
разнообразие цвета и формы в природе. Передавать в цвете свое
настроение, впечатление от увиденного в природе, в окружающей
действительности. Иметь представление об изобразительном искусстве, о
связи искусства с действительностью, высказывать свои представления и
объяснять их.
|
|
Искусство видеть и творить
|
Азбука искусства
|
Наблюдать, воспринимать и
эмоционально оценивать картину. Выражать свое отношение и объяснять
роль и значение искусства в жизни.
|
|
Композиция
|
Иметь представление о
набросках и зарисовках. Размещать предметы в разных положениях.
|
|
Виды художественной деятельности. Рисунок. Линия –
основа языка рисунка. Многообразие линий.
|
Передавать с помощью линии и цвета
нужный объект. Представлять и передавать в рисунке направления:
вертикально, горизонтально, наклонно.
|
|
|
Скульптура. Объем – основа языка скульптуры.
|
Представлять особенности работы
скульптора, архитектора, игрушечника, дизайнера. Называть и объяснять
понятия: форма, силуэт, пропорции, динамика в искусстве. Воспринимать
и оценивать скульптуру в музее и в окружающей действительности. Изображать
предметы в рельефном пространстве: ближе-ниже, дальше-выше. Передавать
простейшую плановость пространства и динамику (лепка в рельефе с помощью
стеки).
|
|
|
Живопись. Образы природы в живописи. Теплые и
холодные тона.
|
Наблюдать природные явления,
особенности объектов природы, настроения в природе. Уметь замечать и передавать
в рисунке разнообразие цвета, форм и настроений в природе. Получать сложные
цвета путем смешения двух красок, составлять оттенки цвета, используя белую и
черную краски.
|
|
|
Декоративно-прикладное искусство
|
Вносить свои изменения в
декоративную форму. Работать с готовыми формами. Создавать
коллективные работы. Иметь представление о стилизации: перевод
природных форм в декоративные. Создавать несложный орнамент из
элементов, подсмотренных в природе (цветы, листья, трава, насекомые). Понимать
взаимодействие цвета и формы в декоративном искусстве; цвета и настроения. Уметь
видеть и передавать необычное в обычном. Создавать подарки
своими руками.
|
|
Восприятие произведений искусства
|
Воспринимать и эмоционально оценивать
образную характеристику произведений художника. Различать средства
художественной выразительности. Высказывать свое эстетическое
отношение к работе.
|
|
Опыт художественно-творческой деятельности
|
Участвовать в беседах о красоте
пейзажа в природе и искусстве; об отображении времен года в пейзажной
живописи, в музыке и поэзии.
|
|
Какие бывают картины?
|
Виды художественной деятельности.
Жанр пейзажа
|
Изображать предметы в рельефном
пространстве: ближе-ниже, дальше-выше. Передавать простейшую
плановость пространства и динамику.
|
|
|
Жанр портрета
|
Передавать характерные черты
внешнего облика человека. Использовать пропорциональные соотношения
лица. Изображать портреты, передавать свое отношение к персонажу.
|
|
|
Жанр натюрморта
|
Наблюдать за окружающими
предметами, деревьями, явлениями природы, настроением в природе и
конструктивными особенностями природных объектов. Уметь замечать и передавать
в рисунке разнообразие цвета, форм, настроений в природе и окружающей
действительности.
|
|
Природа – великий художник
|
Виды художественной деятельности.
Красота и разнообразие природы, человека, зданий,
предметов, выраженные средствами рисунка
|
Уметь наблюдать и замечать
изменения в природе и окружающей жизни. Передавать в рисунке форму,
цвет предметов и явлений, наблюдаемых в природе. Наблюдать и передавать
динамику, настроение, впечатление в цвето-музыкльных композициях. Создавать
свободные композиции по представлению с помощью разнообразных линий. Развивать
представление о различии цвета в искусстве и окружающем предметном мире. Уметь
работать графическими материалами: карандашом, фломастером и др.
|
|
Объем – основа языка скульптуры
|
Вычленять в окружающем
пространстве художественно-организованные объемные объекты. Замечать и
передавать в слове свои впечатления, полученные от восприятия
скульптурных форм.
|
|
Конструирование замкнутого пространства
|
Конструировать из бумаги и создавать
народные игрушки из ниток и ткани. Создавать
глубинно-пространствен-ную композицию, в том числе по мотивам литературных
произведений. Использовать в работе готовые объемные формы, цветную
бумагу, гуашь. Украшать изделие аппликацией или росписью.
|
|
Опыт художественно-творческой деятельности
|
Понимать связь между звуками в
музыкальном произведении, словами в поэзии и в прозе. Уметь импровизи-ровать
в цвете, линии, объеме на основе восприятия музыки, поэтического слова,
художественного движения.
|
|
Музей в твоей книжке
|
Виды художественной деятельности
Красота и разнообразие природы, человека, зданий,
предметов, выраженные средствами рисунка
|
Понимать и объяснять роль
и значение музея в жизни людей. Комментировать видеофильм, книги по
искусству.
|
|
Азбука искусства.
Знакомство с крупнейшими музеями России.
Формирование понятия музей. Экспозиция.
|
Выполнять зарисовки по впечатлению
от экскурсий, создавать композиции по мотивам увиденного. Иметь представления
об изобразительном искусстве, о связи искусства с действительностью;
высказывать свои представления и объяснять их.
|
Календарно-тематическое
планирование
|
№ п/п
|
Название темы урока
|
Кол.
час.
|
Календарные сроки
|
Наглядные пособия и технические средства
|
|
план
|
факт
|
|
1
|
Кто такой художник?
Чем работает художник?
|
1
|
|
|
|
|
2
|
Чем и как рисовали люди. Палитра.
|
1
|
|
|
|
|
3
|
Как появилось изобразительное искусство?
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
4
|
Гуашь и кисть в руке художника. Создание
своих цветов и оттенков.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
5
|
Художник-живописец. Первые представления
о композиции.
|
1
|
|
|
|
|
6
|
Художник-график. Знакомство с разными художественными
материалами.
|
1
|
|
|
|
|
7
|
Фломастеры. Придумываем, сочиняем,
творим.
|
1
|
|
|
|
|
8
|
Художник-скульптор. Скульптура в музее и
вокруг нас.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
9
|
Пластилин и глина. Лепка рельефа на свободную
тему.
|
1
|
|
|
|
|
10-11
|
Пластилин и глина. Времена года.
|
2
|
|
|
|
|
12
|
Аппликация. Освоение техники бумажной
пластики.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
13
|
Аппликация. Мастерская художника.
|
1
|
|
|
|
|
14
|
Художник-архитектор. Конструирование
замкнутого пространства.
|
1
|
|
|
|
|
15
|
Художник-архитектор. Идем в музей.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
16
|
Художник-прикладник.
|
1
|
|
|
|
|
17-18
|
Делаем игрушки сами
|
2
|
|
|
|
|
19
|
Пейзаж.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
20
|
Портрет.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
21
|
Сюжет.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
22
|
Натюрморт.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
23
|
Натюрморт. Идем в музей.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
24
|
Иллюстрация: рисунок в книге.
|
1
|
|
|
|
|
25
|
Природа – великий
художник
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
|
26
|
Времена года
|
1
|
|
|
|
|
27
|
Акварель.
|
1
|
|
|
|
|
28
|
Сказка с помощью линии
|
1
|
|
|
|
|
29
|
Рисуем животных из кляксы.
|
1
|
|
|
|
|
30
|
Лепим животных.
|
1
|
|
|
|
|
31
|
Изготовление птиц из бумаги на основе
наблюдения
|
1
|
|
|
|
|
32
|
Разноцветный мир природы
|
1
|
|
|
|
|
33
|
Времена года. Идем в музей.
|
1
|
|
|
Использование ИКТ
|
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ учащихся 1
класса
Восприятие
искусства и виды художественной деятельности
• различать основные виды
художественной деятельности (рисунок, живопись, скульптура, художественное
конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в
художественно-творческой деятельности, используя различные художественные
материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла;
• различать основные виды и жанры
пластических искусств, понимать их специфику;
• эмоционально-ценностно относиться
к природе, человеку, обществу; различать и передавать в
художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и своё
отношение к ним средствами художественного образного языка;
• узнавать, воспринимать, описывать
и эмоционально оценивать шедевры своего национального, российского и мирового
искусства, изображающие природу, человека, различные стороны (разнообразие,
красоту, трагизм и т. д.) окружающего мира и жизненных явлений;
• приводить примеры ведущих
художественных музеев России и художественных музеев своего региона, показывать
на примерах их роль и назначение.
получит
возможность научиться:
• воспринимать произведения
изобразительного искусства, участвовать в обсуждении их содержания и
выразительных средств, различать сюжет и содержание в знакомых произведениях;
• видеть проявления прекрасного в
произведениях искусства (картины, архитектура, скульптура и т. д. в природе, на
улице, в быту);
• высказывать аргументированное
суждение о художественных произведениях, изображающих природу и человека в
различных эмоциональных состояниях.
Азбука искусства.
Как говорит искусство?
научится:
• создавать простые композиции на
заданную тему на плоскости и в пространстве;
• использовать выразительные
средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет,
объём, фактуру; различные художественные материалы для воплощения собственного
художественно-творческого замысла;
• различать основные и составные,
тёплые и холодные цвета; изменять их эмоциональную напряжённость с помощью
смешивания с белой и чёрной красками; использовать
их для передачи художественного
замысла в собственной учебно-творческой деятельности;
• создавать средствами живописи,
графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать
на плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры; передавать характерные черты
внешнего облика, одежды, украшений человека;
• наблюдать, сравнивать,
сопоставлять и анализировать пространственную форму предмета; изображать
предметы различной формы; использовать простые формы для создания
выразительных образов в живописи,
скульптуре, графике, художественном конструировании;
• использовать декоративные
элементы, геометрические, растительные узоры для украшения своих изделий и
предметов быта; использовать ритм и стилизацию форм для создания орнамента;
передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику
стилистики произведений народных художественных промыслов в России (с учётом
местных условий).
получит
возможность научиться:
• пользоваться средствами
выразительности языка живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного
искусства, художественного конструирования в собственной
художественно-творческой деятельности; передавать разнообразные эмоциональные
состояния, используя различные оттенки цвета, при создании живописных
композиций на заданные темы;
• моделировать новые формы,
различные ситуации путём трансформации известного, создавать новые образы
природы, человека, фантастического существа и построек средствами изобразительного
искусства и компьютерной графики;
• выполнять простые рисунки и
орнаментальные композиции, используя язык компьютерной графики в программе
Paint.
Значимые темы
искусства.
О чём говорит
искусство?
научится:
• осознавать значимые темы
искусства и отражать их в собственной художественно-творческой деятельности;
• выбирать художественные
материалы, средства художественной выразительности для создания образов
природы, человека, явлений и передачи своего отношения к ним; решать
художественные задачи (передавать характер и намерения объекта — природы,
человека, сказочного героя, предмета, явления и т. д. — в живописи, графике и
скульптуре, выражая своё отношение к качествам данного объекта) с опорой на
правила перспективы, цветоведения, усвоенные способы действия.
получит
возможность научиться:
• видеть, чувствовать и изображать
красоту и разнообразие природы, человека, зданий, предметов;
• понимать и передавать в
художественной работе разницу представлений о красоте человека в разных
культурах мира, проявлять терпимость к другим вкусам и мнениям;
• изображать пейзажи, натюрморты,
портреты, выражая к ним своё отношение;
• изображать многофигурные композиции на
значимые жизненные темы и участвовать в коллективных работах на эти темы.
Перечень учебно – методического
обеспечения:
Учебник:
- Изобразительное
искусство: 1 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений /
Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская. – М.: Вентана-Граф, 2011.
Рабочие
тетради:
- Изобразительное
искусство: 1 класс: рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных
учреждений / Л.Г.Савенкова. Е.А. Ермолинская. – М.: Вентана-Граф. 2015.
Методическое
пособие:
- Изобразительное
искусство: 1-4 класс: методическое пособие / Л.Г.Савенкова. – М.:
Вентана-Граф. 2011.
- Изобразительное
искусство: 1 класс: методические разработки уроков. Органайзер для учителя
/ Е.А. Ермолинская. – М.: Вентана-Граф. 2011.
- Изобразительное
искусство: 1-4 класс: интегрированная программа / Л.Г.Савенкова. – М.:
Вентана-Граф. 2011.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.