Рабочая программа по изобразительному искусству. 7 класс. Неменский

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«КАТИЧСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ШКОЛА»

РАССМОТРЕНО на заседании проблемно-творческой группы протокол №_______ от «______»________________20___г. руководитель  проблемно-творческой группы ________________/Дорошенко С. И./

СОГЛАСОВАНО с зам. директора по УВР «______»__________________20____г. ___________________/Дорошенко Е. А./

УТВЕРЖДАЮ Директор МБОУ «Катичская СОШ» ______________________/Святохо И. Н./ «_______»__________________20____г.

Рабочая программа

по изобразительному искусству

для 7 класса

Срок реализации: 1 год

Рабочая программа составлена учителем изобразительного искусства Стрелец Д. Г. на основе Федерального Государственного образовательного стандарта основного общего образования, Примерной программы основного общего образования по  изобразительному искусству, образовательной программы основного общего образования МБОУ «Катичская СОШ», с учетом авторской программы по изобразительному искусству предметной линии учебников под редакцией Б. М. Неменского.

2018 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

В рамках изучения предмета «Изобразительное искусство» ученик научится:

- понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;

-знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

-называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

-понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

-пользоваться основными средствами художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;

 -использовать разные художественные материалы, художественные техники в создании художественного образа;

- пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

 -видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

-видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

-создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

-активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства;

ученик получит возможность научиться:

- развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;

- понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;

 - ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;

- развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;

- применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.

 - проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор;

- воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности.

При изучении изобразительного искусства в основной школе обеспечивает­ся достижение личностных, метапредметных и предметных результатов.

Предметные результаты:

- формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, художественного вкуса и творческого воображения;

- развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально- ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

-эмоционально- ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

- приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств; изобразительных, декоративно-прикладных;

- приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках;

- развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства;

- формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности.

 Метапредметные результаты:

- умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

- умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

-развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека -формирование способности к целостному художественному восприятию мира.

 Личностные результаты:

- воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

- формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

- осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам семьи;

-развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально - нравственной оценке - формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности.

Содержание учебного предмета

7 класс- 34 часа

«Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек»

«Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры» (8 ч)

Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного. Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приемы: поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая гармония. Разнообразные формы графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические и социальные аспекты.

Формы учебных занятий урок изучения нового материала, урок-практикум, творческий урок, урок-фантазия, урок-игра.

Виды учебной деятельности

Находить в окружающем рукотворном мире примеры плоскостных и объемно-пространственных композиций. Выбирать способы компоновки композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1—4 и более простейших форм (прямоугольников), располагая их по принципу симметрии или динамического равновесия. Добиваться эмоциональной выразительности (в практической работе), применяя композиционную доминанту и ритмическое расположение элементов. Понимать и передавать в учебных работах движение, статику и композиционный ритм; букву как исторически сложившееся обозначение звука. Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства; роль цвета в конструктивных искусствах. Использовать прямые линии для связывания отдельных элементов в единое композиционное целое или, исходя из образного замысла, членить композиционное пространство при помощи линий. Различать технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах. Применять цвет в графических композициях как акцент или доминанту. Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Выбирать и использовать различные способы компоновки книжного и журнального разворота. Создавать практическую творческую работу в материале.

«В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств» (8 ч)

От плоскостного изображения — к макетированию объемно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание — объем в пространстве и объект в градостроительстве. Объект и пространство. Основы формообразования. Композиция объемов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация — важное звено архитектурно-дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование. Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция — каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне. Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

Формы учебных занятий урок изучения нового материала, урок-практикум, творческий урок, урок-фантазия, урок-игра.

Виды учебной деятельности

Развивать пространственное воображение; творческое воображение, создавать новые фантазийные или утилитарные функции для старых вещей. Понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху; и объяснять структуру различных типов зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в них; взаимосвязь выразительности и целесообразности конструкции. Осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка — вертикаль, круг — цилиндр, шар и т. д; взаимное влияние объемов и их сочетаний на образный характер постройки; дизайн вещи одновременно как искусство и как социальное проектирование, уметь объяснять это. Применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы; модульные элементы в создании эскизного макета дома. Анализировать композицию объемов, составляющих общий облик, образ современной постройки. Овладевать способами обозначения на макете рельефа местности и природных объектов. Использовать в макете фактуру плоскостей фасадов для поиска композиционной выразительности. Иметь представление и рассказывать о главных архитектурных элементах здания, их изменениях в процессе исторического развития; о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта. Создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале; творческие работы в материале. Понимать общее и различное во внешнем облике вещи и здания, уметь выявлять сочетание объемов, образующих форму вещи. Определять вещь как объект, несущий отпечаток дня сегодняшнего и вчерашнего. Понимать и объяснять, в чем заключается взаимосвязь формы и материала.

«Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека» (8 ч)

Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно- стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи. Массово-промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды. Проживание пространства — основа образной выразительности архитектуры. Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств. Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного мира, созданного человеком. Ландшафтно-парковая архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете.

Формы учебных занятий урок изучения нового материала, урок-практикум, творческий урок, урок-фантазия, урок-игра.

Виды учебной деятельности

Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох. Понимать значение архитектурно-пространственной композиционной доминанты во внешнем облике города. Создавать образ материальной культуры прошлого в собственной творческой работе; практические творческие работы в техниках коллажа, дизайнпроектов; практические творческие работы с опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также на умение владеть различными художественными материалами Осознавать современный уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и строительстве. Понимать значение преемственности в искусстве архитектуры и искать собственный способ «примирения» прошлого и настоящего в процессе реконструкции городов; эстетическое и экологическое взаимное существование природы и архитектуры. Выполнять в материале разнохарактерные практические творческие работы. Проявлять творческую фантазию, выдумку, находчивость, умение адекватно оценивать ситуацию в процессе работы. Учиться понимать роль цвета, фактур и вещного наполнения интерьерного пространства общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа и пр.), а также индивидуальных помещений. Приобретать общее представление о традициях ландшафтно- парковой архитектуры. Использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоем, дорога, газон и т. д.). Развивать и реализовывать в макете свое чувство красоты, а также художественную фантазию в сочетании с архитектурно- смысловой логикой.

«Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ человека и индивидуальное проектирование» (10 ч)

Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада. Живая природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды. Грим, прическа, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

Формы учебных занятий урок изучения нового материала, урок-практикум, творческий урок, урок-фантазия, урок-игра.

Виды учебной деятельности

Осуществлять в собственном архитектурно-дизайнерском проекте как реальные, так и фантазийные представления о своем будущем жилище. Учитывать в проекте инженерно-бытовые и санитарно-технические задачи. Проявлять знание законов композиции и умение владеть художественными материалами. Отражать в эскизном проекте дизайна интерьера своей собственной комнаты или квартиры образно-архитектурный композиционный замысел. Приобретать общее представление о технологии создания одежды. Понимать как применять законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон); имидж-дизайн как сферу деятельности, объединяющую различные аспекты моды, визажистику, парикмахерское дело, ювелирную пластику, фирменный стиль и т. д., определяющую поведение и контакты человека в обществе; и уметь доказывать, что человеку прежде всего нужно «быть», а не «казаться»; и объяснять задачи зонирования помещения и уметь найти способ зонирования. Использовать эти законы на практике; графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных комплектов одежды. Осознавать двуединую природу моды как нового эстетического направления и как способа манипулирования массовым сознанием. Ориентироваться в технологии нанесения и снятия бытового и театрального грима. Уметь воспринимать и понимать макияж и прическу как единое композиционное целое. Вырабатывать четкое ощущение эстетических и этических границ применения макияжа и стилистики прически в повседневном быту. Создавать практические творческие работы в материале; творческую работу в материале, активно проявлять себя в коллективной деятельности. Объяснять связи имидж-дизайна с публичностью, технологией социального поведения, рекламой, общественной деятельностью и политикой. Уметь видеть искусство вокруг себя, обсуждать практические творческие работы, созданные в течение учебного года.

Тематическое планирование

7  класс

Количество часов в неделю: 1

Количество часов в год: 34

№ п/п	Тема урока	Кол-во часов	Дата
«Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры» (8 ч)
	Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.	1
2.	Прямые линии и организация пространства.	1
3.	Цвет — элемент композиционного творчества.	1
4.	Свободные формы: линии и тоновые пятна.	1
5.	Буква — строка — текст. Искусство шрифта.	1
6.	Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.	1
7.	Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Макетирование эскиза открытки.	1
8.	Многообразие форм графического дизайна	1
«В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств» (8 ч)
9.	Соразмерность и пропорциональность.	1
10.	Композиционная организация пространства.	1
11.	Здание как сочетание различных объемных форм. Модуль.	1
12.	Важнейшие архитектурные элементы здания.	1
13.	Вещь как сочетание объемов и образ времени.	1
14.	Образно-тематическая инсталляция.	1
15.	Роль и значение материала в конструкции.	1
16.	Роль цвета в формотворчестве.	1
«Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека» (8 ч)
17.	Образы материальной культуры прошлого.	1
18.	Пути развития современной архитектуры и дизайна.	1
19.	Город, микрорайон, улица.	1
20.	Городской дизайн.	1
21.	Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.	1
22.	Организация архитектурно-ландшафтного пространства.	1
23.	Замысел архитектурного проекта и его осуществление.	1
24.	Ты – архитектор. Проектирование города.	1
«Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ человека и индивидуальное проектирование» (10 ч)
25.	Функционально-архитектурная планировка своего жилища.	1
26.	Дизайн среды твоего дома.	1
27.	Дизайн и архитектура моего сада.	1
28.	Цветы – частица сада в доме.	1
29.	Мода, культура и ты.	1
30.	Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.	1
31.	Дизайн современной одежды.	1
32.	Грим и прическа в практике дизайна	1
33.	Имидж. Сфера имидж-дизайна.	1
34.	Моделируя себя – моделируешь мир.	1
Всего 34 часа