|
Основные
задачи предмета «Изобразительное искусство»:
· формирование
опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального
образа реальности и произведений искусства;
· освоение
художественной культуры как формы материального выражения в
пространственных формах духовных ценностей;
· формирование
понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной
формы;
· развитие
творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям
в ситуации неопределенности;
· формирование
активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к
смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
· воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды и понимании красоты человека;
· развитие
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
· овладение
средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального
образа, на основе его эмоционально-нравственной оценки;
· овладение
основами культуры практической работы различными художественными
материалами и инструментами для эстетической организации и оформления
школьной, бытовой и производственной среды.
Ценностные
ориентиры содержания учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе
направлен на формирование художественной культуры учащихся как
неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений,
выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой
цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения,
формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и
безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.
Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как
необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения
в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания,
самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности.
Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный
потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к
художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска
человечества.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства
в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии
каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.
При выделении видов художественной деятельности очень важной является
задача показать разницу их социальных функций: изображение - это
художественное познание мира, выражение своего отношения к нему,
эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на
создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность -
это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные
функции в жизни общества.
Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе
взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение
жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа
на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности
является важным условием освоения школьниками программного материала.
Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к
осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к
внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного
материала. Конечная цель - формирование у школьника
самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на
основе освоения опыта художественной культуры.
Обучение
через деятельность, освоение учащимися способов деятельности -
сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая
тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е.
пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной
форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и
умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально
окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение
к миру.
Систематическое освоение художественного наследия помогает
осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение
отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего
курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи,
графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства,
изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое
значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании
гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от
родного порога в мир общечеловеческой культуры».
Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом
открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи,
объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство
своей Родины.
Общая
характеристика учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую
образовательную структуру практическую художественно-творческую
деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства
и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная
дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных
видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры,
дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства,
изображения в зрелищных и экранных искусствах.
Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства
познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях
современности.
Освоение
изобразительного искусства в основной школе - продолжение
художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной
школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт и является
целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка,
формирование его художественно-творческой активности, овладение
образным языком декоративного искусства посредством формирования
художественных знаний, умений, навыков.
Программа «Изобразительное искусство» 6 класс создана в соответствии с
требованиями ФГОС ООО, Концепции духовно-нравственного развития и
воспитания личности гражданина России. Эта программа учитывает традиции
российского художественного образования, современные инновационные методы,
анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и
логическая последовательность программы обеспечивает целостность
учебного процесса и преемственность этапов обучения.
Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно -
нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих
представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной
полноценности в восприятии мира.
Программа объединяет практические художественно-творческие задания,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для
глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа
построена на принципах тематической цельности и последовательности развития
курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения.
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального
практического творчества учащихся и уроков коллективной
творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и
ученика.
Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено
по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.
Тема
6 класса - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена
изучению собственно изобразительного искусства.
У учащихся
формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и
живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства,
ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства.
Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, но на
самом деле проникают в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и
культуре.
Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить
в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в
иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание
искусства – это большая работа, требующая и знаний, и умений.
Формы,
методы и средства обучения
Ведущие
методы: репродуктивный, словесный,
наглядно-иллюстративный, проблемный, поисковый, исследовательский.
Основные
формы учебной деятельности – практическое
художественное творчество посредством овладения художественными
материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое
наблюдение окружающего мира.
Типы
уроков: комбинированный, изучение новой темы, урок-беседа, урок
проверки знаний.
В
программе применяются принципы:
ü целостная
система введения в художественную культуру;
ü принцип
«от жизни через искусство к жизни»;
ü принцип
целостности и неспешности освоения материала каждой темы;
ü принцип
единства восприятия и созидания;
ü проживание
как форма освоения и форма освоения художественного опыта – условие постижения
искусства;
ü развитие
художественно-образного мышления.
При
распределении блоков программы в течение года учитываются особенности
сезонов и календарные даты. Тематика учебных заданий соответствует
содержанию самого изобразительного искусства. Как уже отмечалось, через все
годы обучения проходят стержневые темы воспитательного и образовательного
характера. По этим темам у детей с каждым годом накапливается материал,
который для лучшего его осмысления и усвоения периодически специально
обобщается.
В
каждом блоке поставлены разделы и подразделы по отдельным проблемам:
Основы
изобразительной грамотности (плоскость, объем,
пространство, перспектива, пересечение плоскостей в пространстве, загораживание,
изображения людей и животных, предметов).
Основы
композиции (цвет, пятно, контраст, колорит,
линия, движение, статика, ритм, пропорции, симметрия, ассиметрия).
Визуальное
мышление (задания на развитие интуиции,
ощущений, ассоциаций, рисование не той рукой, перевернутое рисование,
штормовое рисование, фантазии, невозможные фигуры).
Художественные
материалы, средства, технологии (кисть,
карандаш, фломастер, гуашь, акварель, тушь, бумага, картон, работа в
техниках печати, отмывки, техники граттажа, монотипии, художественной росписи
по ткани, витраж, офорт, мятая бумага).
Мировая
художественная культура (рисунок, живопись,
декоративное рисование, письменность, музыка).
Классификация и характеристика занятий по изобразительной
деятельности
В
методической литературе встречаются различные названия занятий: предметное,
сюжетное, декоративное (рисование, лепка, аппликация) при этом нередко
добавляют «и по замыслу». Хотя занятие «по замыслу» может быть на любую
тему. Следует различать типы и виды занятий по изобразительной деятельности.
Типы занятий дифференцируются по характеру ведущих, доминирующих задач
занятия, а точнее, по характеру познавательной деятельности детей на
занятии, сформулированной в задачах:
Занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомлению их с новыми
способами изображения.
Занятия по упражнению детей в применении знаний и способов действия, направленные на репродуктивный способ
познания и формирование при этом обобщенных, гибких вариативных знаний,
умений.
Занятия творческие, на которых дети включаются в поисковую деятельность, свободны и
самостоятельны в разработке и реализации замыслов.
Все
виды занятий (и подготовку к ним) организуют на основе непосредственного
восприятия (зрительного, слухового, тактильно-моторного). Они предполагают
и участие процессов памяти, и потому деление на виды условно и
осуществляется по ведущему психическому процессу.
Рисование по представлению. Изображение по представлению создается на основе впечатлений,
полученных детьми из разных источников: наблюдения за окружающим миром;
знаний, полученных из книг; общения со сверстниками и взрослыми;
восприятия разных видов искусства, других видов деятельности (труд, игра).
Рисование по памяти - это процесс воспроизведения на бумаге какого-либо объекта в том
пространственном положении, в каком находился этот объект в момент
восприятия.
Изображение (рисование) с натуры. Задачи обучения в таком виде занятия: учить детей всматриваться в
натуру, видеть выразительные признаки, замечать ее своеобразие и как можно
более точно передавать в рисунке (лепке). Общий смысл таких занятий - в
развитии детского восприятия, в обучении умению видеть натуру.
Виды занятий, выделенные по источнику замыслов, тем. К ним относятся занятия на темы
непосредственно воспринимаемой окружающей действительности; на
литературные темы (по стихотворению, сказке, рассказу, малым фольклорным
жанрам, загадке, потешке); по музыкальным произведениям.
Комплексные занятия, где под одним тематическим содержанием объединяются разные виды
художественной деятельности: рисование, аппликация, музыкальная (пение,
танец, слушание), художественно-речевая.
В
основе интеграции разных видов искусств на занятии имеет
системообразующее начало. Здесь важным является нравственно-эстетическое
чувство.
Педагогическая
практика убедила в большой ценности занятий, на которых происходит первое
знакомство и открытие многообразия художественных материалов, содействуют
формированию образного мышления.
Работа гуашевыми и акриловыми красками на большом формате листа при активном смешивании цвета позволяет
раскрепоститься и развивает моторику движения всей руки — от локтевого
сустава. Работа гуашью позволяет с достаточной степенью обобщения передать
характер замысла.
Работа тушью и пером совершенствует более тонкие технические возможности руки,
развивает моторику кисти, пальцев. Линия, уже в своей основе динамична,
характером своего силуэта способствует рождению образных ситуаций,
стимулирует образное мышление.
Рисование простым карандашом на маленьком формате позволяет смелее обращаться с этим деликатным
материалом (без применения ластика), способствует координации мелких
отточенных движений, развивает чувство уверенности в пальцах и всей кисти
руки, позволяет улавливать тона и полутона. Динамика линий, характер
движения, степень ее концентрации служат своеобразной подсказкой,
направляющим моментом в процессе формирования замысла, а при его
воплощении помогает с любовью вырисовывать детали.
Работа в технике восковых мелков или масляной пастели, углем, сангиной концентрирует нагрузку, направленную на кончики пальцев, знакомит с
механическим смешиванием цветов (путем наложения одного на другой), позволяет
любоваться свойственной только этому материалу фактурой, создающей
определенную воздушную среду.
Работа в технике граттаж (воскография или гравюра на картоне) способствует укрупненному
графическому построению композиции листа, скупому отбору средств, выражению
более четко сформулированных образных задач.
Работа в технике акварели содействует передаче воздушного пространства, позволяет воплотить
легкость и вибрацию света. Этюды, написанные в этой технике таят в себе
какую-то незавершенность и поэтичность.
Работа масляными красками в старшем возрасте позволяет цельно, пастозно, а порой даже
несколько «иллюзорно» передать характер и материал предметов. Техника
масла, его фактура и другие преимущества позволяют не нарушать целостную
структуру замысла. Содействуют его стабильности и завершенности.
Работа в технике аппликация. В ней используют разные виды материалов: бумагу, ткань, нить,
соломку, засушенные листья; различную технику: сминание, скатывание,
вырезание разного вида, обрывание...
Конструирование из бумаги. Здесь используют различные способы работы с бумагой изображая
дома, замки, разные игрушки...
Работая с глиной (скульптурным пластилином), дети знакомятся с объемной формой
предмета, взаимосвязью его частей, у него формируются навыки работы двумя
руками, скоординированность движений, развиваются мелкие мышцы пальцев,
глазомер, пространственное мышление.
Программа
является интегративным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное
искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации
происходит за 1 учебный час в неделю.
Формой
проведения занятий по программе является урок.
Урок состоит
из:
·
введения в тему занятия,
·
восприятия произведений искусства по
соответствующей теме и обращений к соответствующим реалиям окружающей
жизни;
·
созидательной творческой практической
деятельности ученика по этой же теме;
·
обобщения и обсуждения итогов урока;
·
подготовки и уборки рабочего места и
художественных материалов.
Реальные
формы организации занятий дают учителю широкий выбор возможностей
проявления его творческой инициативы. Темы и задания уроков предполагают
создание игровых и сказочных ситуаций, умение организовать уроки-диспуты,
уроки-путешествия и уроки-праздники.
Процесс
обучения на уроке искусства характеризуют:
·
сотворчество учителя и ученика;
·
диалогичность;
·
четкость поставленных задач и вариативность их
решения;
·
освоение традиций художественной культуры и
импровизационный поиск личностно значимых смыслов.
На
уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы
увлеченности и творческой активности.
Программа
«Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование
уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков
коллективной творческой деятельности.
Виды
и формы работы с детьми, испытывающими трудности в обучении:
- индивидуальный
подход на уроках,
-
дифференцированные задания,
-
индивидуальные задания,
- работа в
парах,
- работа в
группах.
Коллективные формы работы могут быть разных видов:
работа по группам; индивидуально-коллективный метод
работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки.
Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и
решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом
относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул
для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая
работа — это подведение итога какой-то большой темы и возможность более
полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные
вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо
постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с
точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение
работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая
организация выставок даёт детям возможность заново увидеть и оценить
свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся
могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться
в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.
На
занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов
(краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин,
глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов
(кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация
и коллаж, монотипия, лепка, бумагопластика и др.).
От
урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов,
овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности
и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению
искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для
основной школы строится как продолжение и развитие программы для начальной
школы. Основная школа – это базовый этап художественного образования
учащихся. Поскольку в реальной практике школы в 5-9 классы приходят дети с
разным уровнем художественной подготовки, то важнейший материал начальной
школы, на новом уровне, присутствует в содержании программы для средней
школы. От уровня подготовки учащихся в начальной школе зависит уровень
углубления знаний, навыков и художественного развития учащихся в основной
школе.
В отличие от начальной школы, где изучается всё многоголосие видов
пространственных искусств в их синкретическом единстве, средняя школа
построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусств.
Место
учебного предмета в учебном плане
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего
образования предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных
предметов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство».
Программа предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство»
в объёме 1 учебного часа в неделю.
Рабочая
программа по изобразительному
искусству для 6 класса составлена на 34 часа в год, 1 час в неделю, (количество
часов авторской программы (35ч)), согласно учебному плану и годовому
календарному графику работы школы на 2018-2019 уч. год.
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального
практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой
деятельности.
Рабочая программа составлена с учетом технического обеспечения школы.
В авторскую
программу изменения не внесены.
Планируемые
результаты
По окончании
6 класса выпускник научится:
·
понимать взаимосвязь реальной действительности
и её художественного изображения в искусстве, её претворение в
художественный образ;
·
понимать особенности творчества и значение в
отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров
портрета и натюрморта;
·
называть имена выдающихся художников и
произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и
отечественном искусстве;
·
понимать особенности творчества и значение в
отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров
портрета и натюрморта;
·
пользоваться основными средствами
художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно,
тон, цвет, форма, перспектива), особенностям ритмической организации
изображения;
·
пользоваться красками (гуашь и акварель),
несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными
навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
·
видеть конструктивную форму предмета, владеть
первичными навыками плоского и объёмного изображения предмета и группы
предметов; научиться общим правилам построения головы человека;
пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
·
видеть и использовать в качестве средств
выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при
изображении с натуры, по представлению и по памяти;
·
создавать творческие композиционные работы в
разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
·
активно воспринимать произведения искусства и
аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать
изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую
произведению искусства.
Выпускник
получит возможность научиться:
·
различать работы великих мастеров по
художественной манере (по манере письма);
·
понимать и использовать в художественной
работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие
замыслу;
·
определять эстетические категории «прекрасное»
и «безобразное» в произведениях пластических искусств и использовать эти
знания на практике.
Личностные,
метапредметные и предметные
результаты
освоения учебного предмета
В
соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной
программы общего образования Федерального государственного образовательного
стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на
достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.
Личностные
результаты отражаются в индивидуальных
качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе
освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:
·
воспитание российской гражданской идентичности:
патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину,
прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей
этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края,
основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение
гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского
общества;
·
формирование ответственного отношения к учению,
готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на
основе мотивации к обучению и познанию;
·
формирование целостного мировоззрения,
учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного
мира;
·
формирование осознанного, уважительного и
доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению,
культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и
достигать в нем взаимопонимания;
·
развитие морального сознания и компетентности в
решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование
нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного
отношения к собственным поступкам;
·
формирование коммуникативной компетентности в
общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе
образовательной, творческой деятельности;
·
осознание значения семьи в жизни человека и
общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое
отношение к членам своей семьи;
·
развитие эстетического сознания через освоение
художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности
эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности
универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и
практической творческой деятельности:
·
умение самостоятельно определять цели своего
обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и
познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей
познавательной деятельности;
·
умение самостоятельно планировать пути
достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее
эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
·
умение соотносить свои действия с планируемыми
результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе
достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных
условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с
изменяющейся ситуацией;
·
умение оценивать правильность выполнения
учебной задачи, собственные возможности ее решения;
·
владение основами самоконтроля, самооценки,
принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и
познавательной деятельности;
·
умение организовывать учебное сотрудничество и
совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально
и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе
согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и
отстаивать свое мнение.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой
деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения
учебного предмета:
·
формирование основ художественной культуры
обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа
познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического,
эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие
наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти,
ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
·
развитие визуально-пространственного мышления
как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и
ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
·
освоение художественной культуры во всем
многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных
ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное
художественное творчество разных народов, классические произведения
отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
·
воспитание уважения к истории культуры своего
Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в
национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в
понимании красоты человека;
·
приобретение опыта создания художественного
образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств:
изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в
архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в
синтетических искусствах (театр и кино);
·
приобретение опыта работы различными
художественными материалами и в разных техниках в различных видах
визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной
деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография,
видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
·
развитие потребности в общении с произведениями
изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия,
интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного
отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и
личностно-значимой ценности;
·
осознание значения искусства и творчества в
личной и культурной самоидентификации личности;
·
развитие индивидуальных творческих способностей
обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Содержание
программы
по
предмету «Изобразительное искусство»
6
класс
Изобразительное
искусство в жизни человека - 34 часа
Рабочая
программа рассматривает следующее распределение учебного материала
|
Содержание
|
Кол-во часов
|
|
«Виды
изобразительного искусства и основы образного языка»
|
8
|
|
«Мир наших
вещей. Натюрморт»
|
8
|
|
«Вглядываясь
в человека. Портрет»
|
11
|
|
«Человек и
пространство. Пейзаж».
|
7
|
|
Всего
|
34
|
Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)
Тема. Изобразительное искусство в семье
пластических искусств.
Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства
и их деление на три группы; изобразительные, конструктивные и декоративные.
Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного
искусства: графика, живопись, скульптура. Художественные материалы и их
выразительность в изобразительном искусстве.
Зрительный ряд: произведения
разных видов пластических искусств, демонстрирующие их разность.
Тема. Рисунок - основа изобразительного
творчества
Рисунок- основа мастерства художника.
Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап
в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка.
Набросок с натуры. Учебный рисунок. Набросок с натуры. Учебный рисунок.
Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы
и их выразительные возможности.
Задание: зарисовка
с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль,
зонтичные растения и др.)
Материалы: карандаши разной твёрдости, чёрная тушь и палочка,
бумага.
Зрительный ряд: рисунки
разных видов, созданные разными материалами, учебный рисунок, наброски и
зарисовки мастеров, подготовительные рисунки к картине, рисунки разных
жанров (пейзаж, портрет, сценки из жизни людей).
Тема. Линия и ее выразительные возможности
Выразительные свойства линии, виды и характер
линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий,
ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные
графические рисунки известных художников.
Задание: выполнение
( по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный
ритм, линейные узоры травянистых соцветий, разнообразие в характере линий-
тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных, и т.д.)
Материалы: карандаш, тушь, бумага.
Зрительный ряд: разные
виды линейных рисунков, (А.Матисс, П.Пикассо, В.Серов «Портрет балерины
Карсавиной»; рисунки Н. Кузьмина, О. Верейского, И. Голицина и др.)
Тема. Пятно как средство выражения.
Композиция как ритм пятен
Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в
изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и
тональные отношения: темное - светлое. Тональная шкала. Композиция листа.
Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.
Задание: изображение различных осенних состояний в
природе (дождь, ветер, тучи, туман, яркое солнце в тени)
Материалы: черная
и белая гуашь, кисти, бумага, клей.
Зрительный ряд: европейские гравюры и офорты ХУП-ХУШ веков,
графические рисунки Ф.Васильева, И.Левитана; черно-белая графика А.
Остроумовой-Лебедевой; графика В. Лебедева, А. Дейнеки, П. Митурича, Н.
Тырсы и др.
Тема. Цвет. Основы цветоведения
Основные и составные цвета. Дополнительные
цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст.
Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.
Задание: изображение сказочного царства (ограниченная
палитра). «Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Страна золотого
солнца».
Материалы: гуашь, бумага, кисти.
Зрительный ряд; таблицы
по цветоведению «Цветовой круг», образец педагогического рисунка,
репродукции импрессионистов, русских художников ХIХ-ХХ вв.
Тема. Цвет в произведениях живописи
Понятие «локальный цвет», «тон», «колорит»,
«гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смещение красок. Взаимодействие
цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность
мазка. Выражение в живописи разных состояний: грусть, радость, нежность и
т.д.
Задание: изображение
осеннего букета с разным состоянием- радостный, грустный, торжественный,
тихий и тд.
Материалы: гуашь,
кисти, бумага.
Зрительный ряд: произведение
живописи с ярко выраженным цветовым состоянием. Цветы в произведениях:
В.Ван Гог , «Ирисы», И. Хруцкий «Цветы и плоды», И.Грабарь «Хризантемы»,
К.Коровин «Цветы и фрукты», С.Герасимов «Сирень», А.Пластов «Сенокос».
Тема. Объемные изображения в скульптуре
Выразительные возможности объемного
изображения, Связь объема с окружающим пространством и освещением.
Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др.
– и их выразительные свойства.
Задание: объемные
изображения животных в разных материалах.
Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, гофрированная
бумага, природные материалы.
Зрительный ряд: рисунки
и скульптурные произведения анималистического жанра- работы В. Ватагина,
И.Ефимова, В.Серова «Рисунки животных», А.Дюрер «Заяц», Рембрандт «Слон».
Тема. Основы языка изображения
Беседа. Общение материала темы «Виды изобразительного
искусства», художественные материалы и их выразительные возможности,
художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.
Зрительный ряд: примеры
произведений изобразительного искусства в графике, живописи, скульптуре.
Раздел II. Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)
Тема. Реальность и фантазия в творчестве
художника
Беседа. Во все времена человек создавал
изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира
и отношение к нему человека.
Условность и правдоподобие в изобразительном
искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника.
Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и
правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят
произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из
поколения в поколение?
Задание: выполнить
рисунок на тему «Этот фантастический мир», Написать небольшой рассказ к
своему рисунку.
Зрительный ряд: произведения искусства,
характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку
изображения, например репродукции картин В.И.Сурикова «Покорение
Сибири Ермаком», В.М.Васнецов «Иван царевич и Серый волк».
Тема. Изображение предметного мира -
натюрморт
Многообразие форм изображения мира вещей в
истории искусства. О чём рассказывают изображения вещей. Появление жанра
натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике,
скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства.
Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в ХХ веке.
Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений
знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию,
ритм.
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: изображения
предметов, характеризующих действия человека в искусстве древности,
например: в Древнем Египте – «Сбор плодов» (из гробницы в Бени-Гасане, XX век до
н.э.) или «Музыканты» (из росписи гробницы Нахта в Фивах, XIV век до н.
э. и др.); изображение предметов человека в искусстве Древней Греции и
Рима.
Тема. Понятие формы. Многообразие форм
окружающего мира
Многообразие форм в мире. Понятие формы.
Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела,
которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и
сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства
выразительности. Выразительность формы.
Задание: конструирование
из бумаги простых геометрических тел.
Материалы: бумага, клей, ножницы, карандаш и бумага для
зарисовок геометрической основы различных предметов.
Зрительный ряд: предметы, созданные человеком, и природные формы для
анализа конструкции; геометрические
тела (параллепипед, конус, шар, куб), бумага для конструирования.
Тема. Изображение объема на плоскости и
линейная перспектива
Плоскость и объем. Перспектива как способ
изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного
изображения геометрических тел. Понятие ракурса.
Задание: Выполнение
построения конструкций из нескольких объемных геометрических тел, применяя
правила линейной перспективы (зарисовки).
Материалы: бумага,
карандаш, чертежные инструменты.
Зрительный ряд: образцы
рисунков геометрических тел, геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы
и наглядные пособия.
Тема. Освещение. Свет и тень
Освещение как средство выявления объема
предмета. Источник свет. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная
тень», «рефлекс», «падающая тень», Богатство выразительных возможностей
освещения в графике и живописи. Свет как средство организации в картине.
Задание: изображение
геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.
Материалы: карандаш,
черная и белая гуашь, акварель, бумага.
Зрительный ряд: таблица
поэтапного рисунка. Освещённые боковым светом геометрические тела;
натюрморт из простых предметов с боковым освещением.
Тема. Натюрморт в графике
Графическое изображение натюрмортов.
Композиционный и образный строй в натюрморте; ритм пятен, пропорций,
движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником
своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и
инструменты художника и выразительности художественных техник.
Гравюра и ее виды. Выразительные возможности
гравюры. Печатная форма (матрица) и оттески.
Задание: оттиск с аппликации на картоне.
Материалы: картон,
клей, ножницы, фактуры для наклеек, гуашевые краски, бумага.
Зрительный ряд: изображение
в печатной графике - гравюра и офорт в русском и европейском искусстве ХV-ХVШ веков. А.Дюрер,
гравюры В. Фоворского, печатная графика Д. Митрохина.
Тема. Цвет в натюрморте
Цвет в живописи и богатство его выразительных
возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи
(обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен.
Разные видение и понимание цветовго состояния изображаемого мира в истории
искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний
художника.
Задание: работа
над изображением натюрморта в эмоциональном состоянии: праздничный, грустный,
таинственный и т.д.
Зрительный ряд: А.
Матисс «Красные рыбки», В.Серов «Девочка с персиками», М. Сарьян
«Виноград», И. Машков «Синие сливы».
Тема. Выразительные возможности натюрморта
Итоговая беседа. Предметный мир в
изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в
искусстве ХIХ-ХХ веков. Натюрморт и выражение творческой
индивидуальности художника.
Задание: работа
над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт- автопортрет».
Материалы: гуашь,
кисти, бумага.
Зрительный ряд: И. Грабарь «Неприбранный стол», Н. Сапунов
«Ваза, цветы и фрукты», И.Т. Хруцкий «Цветы и плоды», М.С.Сарьян
«Ереванские цветы».
Раздел III. Вглядываясь в
человека. Портрет (11 ч)
Тема. Образ человека – главная тема
искусства
Беседа. Изображение человека в искусстве разных
эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного
реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпоха Возрождения и
в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема
сходства в портрете. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие
художники – портретисты.
Зрительный ряд: репродукции
картин с изображением разных эпох, Фаюмские портреты. Репродукция картины
Леонардо да Винчи «Джоконда».
Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса,
портреты Ф. Рокотова, Д.Левицкого, И.Репина, И.Крамского, В. Саврасова.
Тема. Конструкция головы человека и ее
пропорции
Закономерности в конструкции головы человека.
Большая цельная форма головы человека и ее части. Пропорции лица человека.
Средняя линия и симметрия лица человека. Величина и форма глаз, носа,
расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Задание: работа
над рисунком или аппликацией - изображение головы с соотнесенными по-
разному деталями лица (нос, губы, брови, подбородок, скулы и т. д.).
Материалы: бумага,
карандаш, цветная бумага, акварель, клей, аппликация из вырезанных из
бумаги форм (деталей лица).
Зрительный ряд: наглядные
пособия и таблицы, рисунки и фотографии различных лиц.
Тема. Изображение головы человека в пространстве
Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой
и черепной части головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и
детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость
мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности
конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических
типов.
Задание: объемное
конструктивное изображение головы.
Материалы: бумага, карандаш.
Зрительный ряд: репродукции- Леонардо да Винчи (схемы пропорций
мужской головы). А.Дюрер методические таблицы. П. Рубенс Девять различных
голов на одном листе.
Тема. Графический портретный рисунок и
выразительность образа человека
Образ человека в графическом портрете. Рисунок
головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные
особенности, характер, настроение человека в графическом портрете.
Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение
на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.
Задание. Рисунок (набросок) с натуры друга или
одноклассника.
Материалы: бумага,
карандаш.
Зрительный ряд: Серия
графических портретов О.Кипренского, И.Репина, В.Серова, З.Серебряковой,
М.Врубеля.
Тема. Портрет в скульптуре
Человек - основной предмет изображения в
скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные
возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ
эпохи в скульптурном портрете.
Задание: работа
над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с
ярко выраженным характером.
Материал: пластилин или глина, стеки,
Зрительный ряд: скульптурный
портрет в Древнем Риме. А, Голубкина «Мальчик», С.Коненков «Михрюша,
Сказительница былин М. Д. Кривоколенова» и др. скульпторы.
Тема. Сатирические образы человека
Правда жизни и язык искусства. Художественное
преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в
искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Задание: изображение сатирических образов литературных героев
или создание дружеских шаржей.
Материалы: бумага, черная тушь, акварель, кисть, карандаш.
Зрительный ряд: гротесковые
рисунки голов работы Леонардо да Винчи, сатирические образы О.Домье в
скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского.
Тема. Образные возможности освещения в
портрете
Изменение образа человека при различном
освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный
сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность
освещения.
Задание: наблюдения
натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.
Материалы: черная акварель, кисть, бумага.
Зрительный ряд: графические
и живописные портреты Рембрандта, изображения человека в произведениях
К.Брюллова; фотографии головы в разном освещении.
Тема. Портрет в живописи
Роли и место живописного портрета в истории
искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в ХVII - ХIХ веках, ХХ
веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии
образа портретируемого.
Задание: аналитические
зарисовки композиций портретов известных художников.
Материал: бумага,
карандаш, акварель.
Зрительный ряд: портреты
Рафаэля, Тициана, Д.Левицкого, В.Серова, М.Врубеля.
Тема. Роль цвета в портрете
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон.
Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета.
Цвет и живописная фактура.
Задание: работа над созданием автопортрета или портрета
близкого человека (члена семьи, друга).
Материал: гуашь,
акварель, кисти, бумага.
Зрительный ряд: О.Ренуар «Портрет Ж. Самари», В.Серов «Девочка с
персиками», А. Архипов «Крестьянка в красном».
Тема. Великие портретисты (обобщение темы)
Выражение творческой индивидуальности художника
в создании им портретных образов. Личность художника и его эпоха.
Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.
Задание: выполнение
тестовых заданий по изобразительному искусству.
Зрительный ряд: произведения нескольких зарубежных и русских великих
художников-портретистов.
Раздел IV. Человек и пространство. Пейзаж. (7 ч)
Тема. Жанры в изобразительном искусстве
Беседа. Изображения и картина мира в изобразительном
искусстве. Изменение видения мира в разные эпохи. Жанр в изобразительном
искусстве. Портрет, Натюрморт, Пейзаж, Тематическая картина: бытовой и
исторические жанры.
Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.
Тема.
Изображение пространства
Беседа о видах перспективы в изобразительном
искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными
задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта.
Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и
отсутствие изображений глубины. Пространство иконы и его смысл. Понятие
точки зрения, Перспектива как изобразительная грамота.
Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой
композиции, примеры древнегреческой вазописи, помпейские фрески,
византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы
Пьеро дела Франчески, Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная вечеря).
Тема. Правила линейной и воздушной перспективы
Перспектива – учение о способах передачи
глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его
высота. Перспективное сокращение. Точка схода. Правила воздушной
перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.
Задание: изображение
уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.
Материалы: гуашь,
кисти, бумага, карандаш.
Зрительный ряд: таблицы
и наглядные пособия о правилах перспективы. Репродукции картин художников
А.Дюрера «Художник, рисующий портрет при помощи перспективного экрана»,
И.Левитана «Владимирка», «Осенний день», И.Шишкина «Рожь».
Тема. Пейзаж - большой мир. Организация
изображаемого пространства
Пейзаж – как самостоятельный жанр в искусстве.
Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и
романтический пейзажи Европы. Организация перспективного пространства в
пейзаже. Высота горизонта в картине и его образный смысл.
Задание: работа над изображением большого эпического
пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение задания может
быть как индивидуальным, так и коллективным с использованием аппликации для
изображения уходящих планов и наполнения их деталями.
Материалы: акварель, кисти, бумага, клей, ножницы для
аппликации.
Зрительный ряд: Н.Пуссен «Пейзаж с Полифемом», И.Левитан «Над вечным
покоем», Н. Рерих «Гималаи».
Тема. Пейзаж - настроение. Природа и
художник.
Пейзаж- настроение как отклик на переживания
художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость
состояний погоды в течение суток. Освещение в природе. Красота разных
состояний в природе. Роль колорита в пейзаже- настроении.
Задание: создание
пейзажа – настроения - работа по представлению и по памяти с
предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе.
Материалы: акварель,
кисти, бумага
Зрительный ряд: К Моне «Восход солнца», «Поле маков», В.В. Гог
«Пшеничное поле и кипарисы», И.Левитан «Золотая осень», И.Грабарь
«Февральская лазурь», пейзажи К. Юона, Н.Крымова, А. Пластова и др.
Тема. Городской пейзаж
Разные образы города в истории искусства и в
российском искусстве ХХ века. Работа над графической композицией «Городской
пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант
коллективной работы путём создания аппликации из отдельных изображений
(общая композиция после предварительного эскиза).
Задание: создание
графической композиции «Наш (мой) город».
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: Венецианские и голландские пейзажи ХVII века,
городские пейзажи в русском искусстве ХIХ-ХХ вв.
Тема. Выразительные возможности
изобразительного искусства. Язык и смысл
Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение
изобразительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства.
Средства выразительности, основы образно- выразительного языка и
произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного
искусства. Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность
художника.
Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульптуры; портреты,
пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.
VI класс (34 часа)
Изобразительное искусство в жизни человека
I Раздел. Виды изобразительного искусства и основы образного языка
ü Изобразительное искусство в семье
пространственных искусств
ü Рисунок — основа изобразительного творчества
ü Линия и ее выразительные возможности. Ритм
линий.
ü Пятно как средство выражения. Композиция как
ритм пятен.
ü Цвет.
Основы цветоведения
ü Цвет в произведениях живописи
ü Объемные изображения в скульптуре
ü Основы языка изображения
II Раздел. Мир наших вещей. Натюрморт
ü Реальность и фантазия в творчестве художника
ü Изображение предметного мира — натюрморт
ü Понятие формы. Многообразие форм окружающего
мира
ü Изображение объема на плоскости и линейная
перспектива
ü Освещение. Свет и тень
ü Натюрморт в графике
ü Цвет в натюрморте
ü Выразительные возможности натюрморта
III
Раздел. Вглядываясь в
человека. Портрет
ü Образ человека — главная тема в искусстве
ü Конструкция головы человека и ее основные
пропорции
ü Изображение головы человека в пространстве
ü Графический портретный рисунок
ü Портрет
в скульптуре
ü Сатирические образы человека
ü Образные возможности освещения в портрете
ü Роль цвета в портрете
ü Великие портретисты прошлого
ü Портрет в изобразительном искусстве XX века
IV Раздел. Человек и пространство. Пейзаж
ü Жанры в изобразительном искусстве
ü Изображение пространства
ü Правила построения перспективы. Воздушная
перспектива
ü Пейзаж — большой мир.
ü Пейзаж настроения. Природа и художник
ü Пейзаж в русской живописи
ü Пейзаж в графике
ü Городской пейзаж
ü Выразительные возможности изобразительного
искусства. Язык и смысл.
|
74 минуты
36 минут
39 минут
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.