Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / Рабочая программа по курсу "Весёлые нотки"

Рабочая программа по курсу "Весёлые нотки"



Осталось всего 2 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Начальные классы

Поделитесь материалом с коллегами:



Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Прииртышская средняя общеобразовательная школа»


РАССМОТРЕНО:

на заседании методического объединения учителей …

Протокол от «__» _______ 201__ г. №__


СОГЛАСОВАНО:

зам. директора по ВР __________ / Л.В. Константинова /


УТВЕРЖДЕНО:

приказом директора школы

от «__» ______ 201__ г. №__




РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по курсу «Весёлые нотки»

для 3 класса

на 2016-2017учебный год




Планирование составлено в соответствии

с __________________________________

(указание на соответствие ГОС и ФГОС

начального общего образования, основного общего образования)

Составитель программы : Сиволобова Л.А.

I квалификационная категория





п. Прииртышский

2016 го


1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.


Главной целью курса «Весёлые нотки» является формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.

Освоение содержания курса «Весёлые нотки » способствует:

формированию у учащихся представлений о художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений.

В процессе музыкальных занятий учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем; формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность, оценивать свои возможности в решении творческих задач.





Цели:

  • развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения; музыкального восприятия и творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

  • воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви к человеку, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально ценностного отношения к искусству;

  • освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

  • овладение практическими умениями и навыками в музыкально- творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально- пластическом движении и импровизации;

Задачи музыкального образования младших школьников:

  • создать предпосылки для дальнейшего музыкального, личностного развития, последующего освоения и приобщения обучающихся к музыкальному искусству;

  • формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

  • накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

  • расширять эмоциональное отношение к музыке на основе восприятия;

  • развивать музыкальное мышление, творческих способностей и воображения обучающихся;

  • способствовать развитию интереса детей к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью;

  • что является первоначальным проявлением музыкального вкуса.

  • развивать способности запоминать музыкальное произведение и анализировать его.

  • воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки, как основа музыкальной грамотности;

  • развитие активного, осознанного восприятия музыкальной культуры прошлого и настоящего, накопление багажа музыкальных впечатлений, первоначальных знаний о музыке, хорового исполнительства;



2.Общая характеристика учебного курса «Весёлые нотки».

Особенности преподавания курса «Весёлые нотки» определяются спецификой музыкального искусства, которое обращено к духовному миру ребенка. Влияние на нравственно-эстетические чувства происходит в процессе активного восприятия детьми эмоционально-образного содержания музыкальных произведений, в процессе музыкально-творческой деятельности школьников.

Занятия музыкой способствуют духовно-нравственному воспитанию детей, целостному развитию личности младшего школьника, приобщению его к непреходящим этическим и эстетическим ценностям отечественной и мировой музыкальной культуры. Музыкальное искусство является неотъемлемой, важной частью национальной духовной культуры России.

Особенность искусства в том, что оно обладает большими возможностями для эмоционального развития личности, творческого и нравственно-эстетического воспитания учащихся. Вместе с тем музыка позволяет не только обогатить эмоциональную сторону жизни ребенка, но и достичь целостности всех составляющих личностного развития.

Музыкальность - сложный комплекс природных музыкальных задатков, необходимых для успешной музыкальной деятельности. К ним относятся: интонационный слух в разных своих компонентах (звуковысотный, ритмический, тембровый, динамический, гармонический), способность к оперированию музыкально-слуховыми представлениями, творческое воображение и мышление, музыкальная память (Б.М. Теплов, Б.В. Асафьев и др.). Все это обусловливает эмоциональную отзывчивость на музыку.

В основу содержания курса положена линейно-концентрическая дидактическая модель, предполагающая последовательность в изучении тем (линейность) и возврат к основным содержательным единицам с постепенным усложнением материала и его обобщением (концентричность). В программе прослеживается несколько сквозных идей:

сказка в музыке, сказочные образы в песне, опере и балете;

образы природы в музыке («Музыкальное путешествие в сказочный лес», «Времена года в музыке», «Музыкальный карнавал животных»);

русская народная музыка и творчество других народов («Русские народные песни и пляски», «Музыка разных народов», «Народная музыка в творчестве композиторов»);

исполнительское мастерство инструменталистов и вокалистов;

шутка в музыке («Сказки, небылицы, шутка в музыке» и др.).

Тематизм дает возможность объединять материал урока и различные виды деятельности в единое художественное целое, вводить в урок высокохудожественные произведения не только музыкального искусства, но и поэзии, художественной прозы, изобразительного искусства, что усиливает межпредметные связи. Тематическая организация содержания программы помогает детям обобщать свой индивидуальный опыт и активно включаться в беседы о музыке. Все это создает условия для общего культурного развития школьника.

Постепенное и последовательное усложнение музыкального материала и различных

видов деятельности (с возвратами к изученному материалу на новом уровне его осмысления) позволяет осваивать комплекс навыков учебной и музыкально-творческой деятельности.

Слушание музыки обогащает музыкально-слуховые представления детей, расширяет их понятия о природе музыкального искусства благодаря знакомству с творчеством отечественных и зарубежных композиторов, с исполнителями музыки, различными музыкальными жанрами, народной музыкой.

Важно научить детей не только слушанию, а «слышанию» музыки. Проникновение в мир музыкального искусства тем глубже, чем больше интерес детей к музыкальным занятиям, выше уровень их музыкальной грамотности. В процессе слушания музыки развивается внимание и музыкально-слуховой контроль ребенка.

Пение занимает ведущее место в рамках целостного подхода к музыкальному развитию детей. Наиболее доступный вид коллективного музицирования - хоровое пение, которое осуществляется с опорой на национальные традиции России. Дети исполняют попевки и песни по слуху, по нотам, с сопровождением и с движениями, характерными для определенного жанра музыки. Музыкально-слуховые представления, являющиеся ядром музыкальных способностей, лучше всего формируются, если ребенок умеет петь по нотам. Не случайно этому умению в программе отводится большое внимание.

Инструментальное музицирование включает игру на детских ритмических инструментах в качестве сопровождения слушания музыки и пения, ритмические «музыкальные разговоры» и ритмические игры.

Музыкально-пластическое движение направлено на обучение детей выразительно двигаться под музыку в соответствии с ее содержанием. Это помогает младшим школьникам через собственную деятельность понять различие между хороводом и маршем, полькой и народной песней и т.д. Пение с показом ручными знаками становится своеобразным пластическим интонированием.

Импровизационное творчество опирается на восприятие музыки, музыкальный слух, творческую фантазию ребенка и выражается в способности ребенка комбинировать, создавать нечто свое, новое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта. Музыкальная импровизация используется для творческого развития учащихся, а также для углубления, закрепления и освоения знаний о музыке. В музыкальные занятия включаются все доступные виды импровизирования: движения, ритмические аккомпанементы, ритмические и мелодические «музыкальные разговоры», мелодизация стихотворений, импровизирование по ручным знакам ладовых ступеней, инсценирование, импровизация на настроение. Таким образом, заложенное в музыкальном искусстве творчество - композитора, исполнителя и слушателя - оказывает и развивающее, и терапевтическое влияние на детей.

Драматизация литературных произведений с использованием музыкальных фрагментов осуществляется в игровой деятельности, которая также становится способом самовыражения детей. Игра рассматривается как генетическая основа творчества, возможность проявления творческой активности детей. В связи с этим в музыкальные занятия включаются игровой материал и разнообразные игровые ситуации. Программа по музыке нацелена на формирование личностных и метапредметных универсальных учебных действий. Музыкальное искусство как «искусство интонируемого смысла», в котором человек «не мыслит себя вне отношения к действительности» (Б.В. Асафьев), имеет огромные возможности для действия смыслообразования, нравственно-этического оценивания содержания произведений искусства, а значит для формирования целостной картины мира и развития творческого потенциала школьника. Значительное внимание уделяется развитию умения учащихся сотрудничать со сверстниками и взрослыми, принимать на себя социально значимые роли. Опыт коллективного взаимодействия в музицировании, обсуждении содержания произведений и оценке полученных результатов способствует развитию коммуникативности младших школьников, их регулятивных действий.

Познавательные УУД формируются в процессе освоения детьми нотной грамоты, в том числе системы записи музыки в относительной и абсолютной сольмизации, в ходе выполнения детьми такого типа заданий, как работа с музыкальным словариком, с карточками ритма, поиск информации в дополнительных источниках, включая ресурсы Интернета.

Здоровьеразвивающие возможности музыкальных занятий усиливаются благодаря их рациональной организации, предполагающей сочетание разных видов музыкальной деятельности, чередование разнохарактерных песен, требующих решения различных исполнительских задач, соблюдение режима голосового аппарата детей (пение свободным, естественным, нефорсированным звуком, тесситурное удобство и напевность предлагаемых для пения мелодий), импровизационность заданий.

Положительное влияние музыки на психологическое и физиологическое здоровье достигается также наличием подготовительного этапа восприятия (эмоциональный настрой, актуализация музыкального опыта детей) и исполнения (распевки, составление исполнительского плана) музыки. Такая организация урока повышает психофизиологические ресурсы детей, их стрессоустойчивость. Уроки музыки, проводимые на природе, наряду с задачами эстетического и экологического воспитания, направлены на формирование культуры здорового образа жизни младших школьников.

По ключевым темам учебного года предусмотрено выполнение творческих проектов: «Любимые песни нашего класса» (3 класс) и «В стране музыкальных инструментов» (4 класс). Итогом первого творческого проекта должен стать песенный сборник-альбом, в который школьники отбирают песни различной тематики: «Песни из мультфильмов», «Песни о школе», «Народные песни», «Песни о Родине». Предлагаемые проекты стимулируют коллективную поисковую и творческую деятельность младших школьников, воспитывают качества гражданина благодаря патриотической тематике и знакомству с историей создания известных песен. Творческие проектные задания имеют сквозной характер и завершаются выходом на социально и личностно значимые результаты: подготовка концерта, создание сборника-альбома песен и т.д.



3.Описание места учебного курса в учебном плане.


В соответствии с требованиями Стандарта курс «Весёлые нотки» реализуется по художественно –эстетическому направлению развития личности. Организация занятий курса регулируется базисным учебным планом образовательного учреждения. 3 класс -1 час в неделю. Всего 34 часа в год.



4.Описание ценностных ориентиров содержания учебного курса.


Целенаправленная организация и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать свое отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры - народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. В результате у школьников формируются духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой родине и семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми.

Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся обусловливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.


5.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета.


Программа обеспечивает достижение выпускниками начальной школы личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты:

  • укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа;

  • наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;

  • формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой;

  • приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

  • развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

  • продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;

  • развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.

Метапредметные результаты:

  • наблюдение за различными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия;

  • ориентированность в культурном многообразии окружающей действительности, участие в жизни микро- и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);

  • овладение способностью к реализации собственных творчесих замыслов через понимание целей, выбор спосбов решения проблем поискового характера;

  • применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач;

  • готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;

  • планирование, конроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;

  • участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей;

  • умение воспринимать окружающий мир во всем его социальном, культурном, природном и художественном разнообразии.

Предметные результаты:

  • развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

  • развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как способе выражения духовных преживаний человека;

  • общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства;

  • представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музыкального искусства разных народов;

  • использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;

  • готовность применять полученные знания и приобретенный опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;

  • участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение вокально-хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей, ассамблей искусств, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.













6.Содержание изучаемого курса.


III год обучения

1. Вводное занятие.


Правила поведения в ЦДТ. Правила поведения на улице (по дороге в ЦДТ и домой). Правила поведения на общественных мероприятиях (конкурсы, концерты).

2. Портрет в музыке.


Многообразие портретов в творчестве композиторов разных культур. Французские клавесинисты. Музыкальные портреты в их творчестве. Р. Шуман - автор ярких портретных характеристик. Фортепьянный цикл «Карнавал». История создания. Идея, композиция и драматургия. Богатство характеров в портретах Шумана. К. Дебюсси: особенности творчества. Цикл прелюдий. Программность.

Практическая часть. Прослушивание музыкального материала к теме: Ф. Куперен «Сестра Моника», «Кумушка», «Таинственная»; Р. Шуман «Карнавал»; К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна». Обсуждение прослушанного.


3. Лирическая тема в музыке.

Лирическая тема - одна из основных в музыке. Богатство оттенков лирических образов. Лирическая тема на примере фортепьянной пьесы Л. Бетховена «К Элизе». Связь ее с личной жизнью композитора. Лирические образы в опере К. В. Глюка «Орфей и Эвридика». Краткое содержание оперы. Античный миф и его воплощение в музыке Глюка. Лирические образы в творчестве В. Моцарта. П. Чайковский - композитор-лирик. Тема любви Ромео и Джульетты в симфонической увертюре-фантазии П. Чайковского. Лирические образы в творчестве Ф. Шопена, сочетание их с темой Родины. Лирика в музыке С. Прокофьева. Опера «Война и мир». Лирические образы Наташи и Андрея. Роль мелодического начала в комплексе музыкально-выразительных средств.

Практическая часть. Прослушивание музыкального материала к теме: В. А. Моцарт. Фортепьянный концерт № 23 (2-ая часть); Л. Бетховен «К Элизе»; И. Брамс. Симфония № 3 (3-я часть); П. Чайковский «Ромео и Джульетта»; К. В. Глюк. Мелодия флейты из оперы «Орфей и Эвридика» (2-ое действие, 2-ая картина). Ф. Шопен. Вальс до-диез-минор; С. Прокофьев «Война и мир» (вальс си-минор из 2-ой картины). Обсуждение прослушанного.


4. Образы грусти, печали в музыке.

Печальные настроения в музыке для детей: программные пьесы Р. Шумана и А. Гречанинова. Хоральные прелюдии И. С. Баха. Круг их образов. Преобладание в них настроений печали, элегического размышления. Прелюдии Ф. Шопена. Контраст светлых и сумрачных настроений. Творчество В. А. Моцарта. «Реквием» как кульминация скорбно-трагических образов в музыке композитора. Краткая характеристика творчества Т. Альбинони. Основные произведения.

Практическая часть. Прослушивание музыкального материала к теме: Р. Шуман «Первая утрата»; А. Гречанинов «Жалоба»; И. С. Бах. Хоральная прелюдия фа-минор; Ф. Шопен. Прелюдии №№ 4, 20; Б. Марчелло. Концерт для гобоя до-минор ( 2-ая часть); В. А. Моцарт «Реквием» (№№ 3, 7); Т. Альбинони. Адажио. Обсуждение прослушанного.


5. Драматические образы в музыке.

Драматические образы. Их характеристика. Тема борьбы в творчестве Л. Бетховена. Фортепьянные сонаты. Особенности жанра. Образное богатство. Увертюра «Эгмонт». Ее содержание. Конфликтная драматургия. Характеристика контрастных сфер. Драматические образы в музыке П. Чайковского. Симфонический жанр в творчестве Д. Шостаковича. Программные симфонии. Драматические образы в них.

Практическая часть. Прослушивание музыкального материала к теме: Л. Бетховен. Сонаты № 8, 23, увертюра «Эгмонт»; П. Чайковский «Ромео и Джульетта» (разработка); Д. Шостакович. Симфония № 7 (1 часть, эпизод нашествия). Обсуждение прослушанного.

6. Шутка, юмор в музыке.

Юмореска как жанр фортепьянной миниатюры. Ее особенности. Наиболее яркие примеры этого жанра. Знакомство с творчеством А. Дворжака и С. Рахманинова. Сравнительная характеристика двух юморесок. Круг образов И. С. Баха. Место шутки, юмора в них. «Кофейная кантата». Ее содержание. Шутка, юмор в жанрах музыкально-театральной музыки. Комический образ Фарлафа из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Особенности передачи его характера. Шутливые образы балета «Сотворение мира» А. Петрова.

Практическая часть. Прослушивание музыкального материала к теме: И. С. Бах «Шутка» (из сюиты си-минор); А. Дворжак «Юмореска»; С. Рахманинов «Юмореска»; М. Глинка «Руслан и Людмила» (2-ое действие, 2-ая картина); А. Петров сюита из балета «Сотворение мира». Обсуждение прослушанного.

7. Образы радости, торжества в музыке.


Краткая характеристика жизни и творчества Ф. Шуберта. Светлые образы в его музыке. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха». Содержание. Основные герои. «Богатырская симфония» А. Бородина. Программное содержание. Круг образов. Финал как итог развития. Симфония № 9 Л. Бетховена. Идея. Особенности образного решения. «Ода к радости» И. Ф. Шиллера как смысловое разрешение конфликта. Опера «Иван Сусанин» М. Глинки. Краткое содержание. Хоровой эпилог. Его роль в драматургии оперы.

Практическая часть. Прослушивание музыкального материала к теме: Ф. Шуберт. «В путь», «Моя» (из вокального цикла «Прекрасная мельничиха»); А. Бородин. Симфония № 2 (4-ая часть); Л. Бетховен. Симфония № 9 (4-ая часть); М. Глинка. «Иван Сусанин» (4-ое действие, хоровой эпилог). Обсуждение прослушанного.


8. Композиторы - авторы музыки для детей.

Детские образы в музыке XIX-XX века. Интерес композиторов к циклам миниатюр. М. Мусоргский и его вокальный цикл «Детская». Фортепианный цикл «Детский альбом» П. Чайковского. Композиция. Круг образов. Р. Шуман «Альбом для юношества». Обращение композитора к юным музыкантам. Цели и задачи сборника. Детская музыка в творчестве Г. Свиридова и С. Прокофьева. Композиция и образное содержание. Детские образы в музыке Ж. Бизе и К. Дебюсси.

Практическая часть. Прослушивание музыкального материала к теме: М. Мусоргский «Детская»; Ж. Бизе «Игры детей»; К. Дебюсси «Детский уголок»; П. Чайковский «Детский альбом»; Р. Шуман «Альбом для юношества»; С. Прокофьев «Детская музыка»; Г. Свиридов «Альбом пьес для детей». Обсуждение прослушанного.


9. Итоговое занятие.





7.ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ




Название темы


Основные виды учебной деятельности учащихся

Количество часов

Тема 1

Вводное занятие


Наблюдать: воспринимать, узнавать, определять различные виды музыки (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая).

Узнавать певческие голоса (детские, мужские, женские) и участвовать в коллективной, ансамблевой и сольной певческой деятельности.


1

Тема 2

Портрет в музыке


Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

Распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки и эмоционально откликаться на них.

Сравнивать музыкальные интонации, определять их сходство и различие.

Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.

Определять жизненную основу музыкальных интонаций.

2

Тема 3

Лирическая тема в музыке


Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира.

Анализировать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

Узнавать изученные музыкальные сочинения и называть их авторов.


Наблюдать: воспринимать, узнавать, определять различные виды музыки (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая).

Узнавать певческие голоса (детские, мужские, женские) и участвовать в коллективной, ансамблевой и сольной певческой деятельности.


8

Тема 4

Образы грусти, печали в музыке


Исследовать: определять форму построения музыкального произведения.


3

Тема 5

Драматические образы в музыке


Исследовать: определять форму построения музыкального произведения.

Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров.


3

Тема 6

Шутка, юмор в музыке


Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения.

Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзиклов.


5

Тема 7

Образы радости, торжества


Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.


3

Тема 8

Заключение. Композиторы - авторы музыки для детей.


Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.


8

Тема 9

Итоговое занятие


Узнавать изученные музыкальные сочинения и называть их авторов.

1


ИТОГО:


34 ч











8.Описание материально-технического обеспечения образовательного КУРСА


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Примерный список литературных пособий, используемых в реализации программы

Методическая литература

1. С. Лагерлеф. «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»

2. С. Топелиус. «Кнут-музыкант»

3. Н. Кун. «Мифы Древней Греции»

4. Г.Х.Андерсен. «Соловей», «Подснежник»

5. B. Ф. Одоевский. «Городок в табакерке»

6. Русские народные сказки о Бабе-Яге, Кикиморе, Снегурочке

7. А. С. Пушкин. Вступление к поэме «Руслан и Людмила»

8. А. Н. Островский. «Снегурочка»

9. A. Н. Толстой. «Золотой ключик»

10. C. Я. Маршак. «Петрушка-иностранец»

11. Л. Н. Толстой. «Детство», «Анна Каренина», «Война и мир», «После бала»

12. С. А. Есенин. Стихотворения

13. Ю. Н. Кушак. «Игра в солдатики»

14. B. А. Осеева. «Динка»

15. В. Г. Короленко. «Слепой музыкант»

16. Д. В. Григорович. «Петербургские шарманщики»

17. А. Я. Бруштейн. «Дорога уходит в даль»

18. И. С. Никитин. Стихотворения

19. И. 3. Суриков. Стихотворения

20. Н. И. Рыленков. Стихотворения

21. А. С. Пушкин. Стихотворения

22. Ф. И. Тютчев. Стихотворения

23. A. К. Толстой. Стихотворения

24. B. А. Жуковский. Стихотворения

25. А. Г. Майков. Стихотворения

26. И. А. Бунин. Стихотворения

Мультимедийные презентации:


  1. Презентация «Музыка и я», «В гости к музыке»

  2. Презентация «Искусство», «Музыка и литература»

  3. Презентация «Детский альбом»,

  4. Презентация «Карнавал животных», «Мир животных»

  5. Презентация «Музыка природы», «Музыка зимы», «Музыка осени»

  6. Презентация «Такие разные танцы», «Жанр марша», «Вальс»

  7. Презентация «Тема богатырей в музыке»

  8. Презентация «Времена года»

  9. Презентация « Рождество Христово»

  10. Презентация «Пасха»

  11. Презентация «Русские народные инструменты»

  12. Презентация «Музыкальные инструменты»

  13. Презентация «Путешествие в музыкальный театр. Опера»

  14. Презентация «Путешествие в музыкальный театр. Балет» и др.



Оборудование:

  • аудиозаписи;

  • видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся композиторов;

  • видеозаписи фрагментов оперных и балетных спектаклей, выступлений известных певцов, хоровых, оркестровых коллективов;

  • поэтический текст гимна России;

  • репродукции картин и фотоматериалы, соответствующие тематике программы по музыке;

  • портреты композиторов;

  • дидактический раздаточный материал;



Календарно –тематическое планирование

п\п

в теме

Дата

Тема


Тип занятия, форма проведения


Планируемые личностные, метапредметные результаты



план

факт

Раздел 1. «Портрет в музыке»:(3ч)

1

1

9.09


Вводное занятие.


Личностные: понимание единства деятельности композитор, исполнитель, слушатель.

Регулятивные: подбирать слова, отражающие содержание музыкальных произведений,

Коммуникативные: формирование учебного сотрудничества внутри класса, работа в группах и всем классом

Познавательные: расширение представлений о музыкальном языке произведений, овладение умениями и навыками интонационно – образного анализа

музыкального произведения

2

2

16.09


Музыкальные портреты в творчестве. Р. Шумана.

Р. Шуман Фортепьянный цикл «Карнавал».

Комбинированное.Групповая.


3

3

23.09


Богатство характеров в портретах Шумана.

К. Дебюсси: особенности творчества. Цикл прелюдий.

Комбинированное.

Фронтальная.

Раздел 2. «Лирическая тема в музыке»: (8ч)

4

1

30.09


Лирическая тема на примере фортепьянной пьесы Л. Бетховена «К Элизе».

Комбинированное.Групповая.




Личностные: осознание содержания исполняемых произведений ;приобретение душевного равновесия,


Регулятивные: подбирать слова, отражающие содержание музыкальных произведений,


Коммуникативные: передавать свои музыкальные впечатления в устном речевом высказывании,

Познавательные: узнавать и называть изученные муз.произведения и их авторов.

5

2

6.10


Лирические образы в опере К. В. Глюка «Орфей и Эвридика»

Комбинированное.Групповая.


6-7

3-4

13.10




20.10




Лирические образы в творчестве В. Моцарта.

Комбинированное.Групповая.


8-9

5-6

27.10


П. Чайковский композитор-лирик.

Комбинированное.Групповая.


11.11


10

7



Лирические образы в творчестве Ф. Шопена, сочетание их с темой Родины.

Комбинированное.Групповая.


11

8



Лирика в музыке С. Прокофьева.

Комбинированное.Групповая.


Раздел 3. «Образы грусти, печали в музыке» : (3ч)

12

1



Печальные настроения в музыке для детей: программные пьесы Р. Шумана и А. Гречанинова.

Комбинированное.Групповая.


Личностные: осознание содержания исполняемых произведений ;приобретение душевного равновесия, осознания терапевтического влияния музыки на организм;

Регулятивные: рефлексия полученных знаний о названиях музыкальных инструментов и их голосах.

Коммуникативные: освоение методов и принципов коллективной музыкально – творческой и игровой деятельности и её самооценка;

Познавательные: устойчивый интерес к музыкальному искусству,как способу познания мира.

13

2



Хоральные прелюдии И. С. Баха.

Прелюдии Ф. Шопена.

Комбинированное.Групповая.


14

3



Творчество В. А. Моцарта. «Реквием» как кульминация скорбно-трагических образов в музыке композитора.

Творчество Т. Альбинони. Адажио.

Комбинированное.Групповая.


Раздел 4.«Драматические образы в музыке»:(3ч)

15

1



Тема борьбы в творчестве Л. Бетховена. Фортепьянные сонаты.

Увертюра «Эгмонт». Ее содержание.

Комбинированное.Групповая.


Личностные: понимание единства деятельности композитор, исполнитель, слушатель.

Регулятивные: подбирать слова, отражающие содержание музыкальных произведений,

Коммуникативные: формирование учебного сотрудничества внутри класса, работа в группах и всем классом

Познавательные: расширение представлений о музыкальном языке произведений, овладение умениями и навыками интонационно – образного анализа

музыкального произведения

16

2



Драматические образы в музыке П. Чайковского.

Комбинированное.Групповая.


17

3



Симфонический жанр в творчестве Д. Шостаковича.

Комбинированное.Групповая.


Раздел 5.« Шутка, юмор в музыке»: (5ч)

18

1



Знакомство с творчеством А. Дворжака и С. Рахманинова.

Комбинированное.Групповая.


Личностные: формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы;

Регулятивные: рефлексия полученных знаний о названиях музыкальных инструментов и их голосах.


Коммуникативные: передавать свои музыкальные впечатления в устном речевом высказывании

Познавательные: : узнавать и называть изученные муз.произведения и их авторов.

19-20

2-3



Круг образов И. С. Баха. Место шутки, юмора в них. «Кофейная кантата».

Комбинированное.Групповая.


21-22

4-5



Комический образ Фарлафа из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Особенности передачи его характера.

Шутливые образы балета «Сотворение мира» А. Петрова.


Комбинированное.Групповая.


Раздел 6. «Образы радости, торжества в музыке»: (3 ч)

23




Краткая характеристика жизни и творчества Ф. Шуберта.

Светлые образы в его музыке.

Комбинированное.Групповая.


Личностные: понимание единства деятельности композитор, исполнитель, слушатель.

Регулятивные: установить связь музыки с жизнью и изобразительным искусством через картины художников

Коммуникативные: передавать свои музыкальные впечатления в устном речевом высказывании

Познавательные: : узнавать тембры инструментов симф.оркестра, понимать смысл терминов: партитура, дирижёр, оркестр, выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии

24




«Богатырская симфония» А. Бородина.

Симфония № 9 Л. Бетховен.






Комбинированное.Групповая.


25




Опера «Иван Сусанин» М. Глинки.

Комбинированное.Групповая.


Раздел 7. «Композиторы - авторы музыки для детей»:( 9ч)


26-27

1-2



М. Мусоргский и его вокальный цикл «Детская».

Комбинированное.Групповая.


Личностные: осознание содержания исполняемых произведений ;приобретение душевного равновесия, осознания терапевтического влияния музыки на организм;

Регулятивные: рефлексия полученных знаний о названиях музыкальных инструментов и их голосах.

Коммуникативные: освоение методов и принципов коллективной музыкально – творческой и игровой деятельности и её самооценка;

Познавательные: устойчивый интерес к музыкальному искусству,как способу познания мира.



28-29

3-4



Фортепианный цикл «Детский альбом» П. Чайковского.

Комбинированное.Групповая.




30

5



Круг образов. Р. Шуман «Альбом для юношества»

Комбинированное.Групповая.


31

6



Детская музыка в творчестве Г. Свиридова

Комбинированное.Групповая.


32

7



Детская музыка в творчестве С. Прокофьева.

Комбинированное.Групповая.


33

8



Детские образы в музыке Ж. Бизе и К. Дебюсси.


Комбинированное.Групповая.


34

9



Итоговое занятие.

Комбинированное.Групповая.













57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 18.11.2016
Раздел Начальные классы
Подраздел Рабочие программы
Просмотров11
Номер материала ДБ-366381
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх