Рабочая программа по курсу
внеурочной деятельности
« Юный художник»
составила учитель начальных
классов
1 квалификационной категории
МКОУ Целинная СОШ
Коченевского района
Новосибирской области
Елкина Ольга Ивановна
Пояснительная
записка
Актуальность
Программа «Юный художник»
является программой художественно-эстетической направленности, предполагает
кружковой уровень освоения знаний и практических навыков.
Актуальность
программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с
требованиями жизни.
В настоящее время
возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств,
способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития
личности в целом.
В системе
эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит
изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира
способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического
вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность,
усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации
личности.
Программа направлена
на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.
Программа кружка
предполагает в большом объёме творческую деятельность, связанную с наблюдением
окружающей жизни. Занятия художественно- практической деятельностью, знакомство
с произведениями декоративно – прикладного искусства решают не только частные
задачи художественного воспитания, но и более глобальные – развивают
интеллектуально – творческий потенциал ребёнка. Практическая деятельность
ребёнка направлена на отражение доступными для его возраста художественными
средствами своего видения окружающего мира.
Основными видами
художественной деятельности учащихся являются:
- художественное
восприятие,
- информационное
ознакомление,
- изобразительная
деятельность,
- художественная
коммуникация (рассуждения об увиденном, подбор литературных произведений,
исполнение поэтических произведений, тематически связанных с изучаемым материалом,
прослушивание и исполнение музыкальных произведений), т. е. использование всего
объёма художественно – творческого опыта младшего школьника на уроках русского
языка, литературного чтения, изобразительного искусства и художественного
труда, музыки, и дальнейшее накопление этого опыта.
- выполняются
зарисовки, иллюстрации, эскизы орнаментов, подбор цветов, элементов украшений.
Принцип построения
программы:
На занятиях
предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития
воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный
подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников.
Основные
дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность
и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных
особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют
творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном
творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки.
Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом
возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.
Отличительные
особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области
заключаются в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса
различного дополнительного материала по изобразительному искусству.
Программой предусмотрено,
чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного
искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой
работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве
активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в
процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у
школьников развиваются творческие начала.
Образовательный
процесс имеет ряд преимуществ:
- занятия в свободное
время;
- обучение организовано
на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);
- обучающимся
предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания
различных направлений и форм занятия;
1.6. Цели и задачи
реализации программы:
Цель: раскрытие творческого потенциала ребёнка
художественно – изобразительными средствами.
Задачи:
- воспитательная – формировать эмоционально-ценностное
отношение к окружающему миру через художественное творчество, восприятие
духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и
самосозидания;
- художественно-творческая – развивать творческие способности, фантазию и
воображение, образное мышление, используя игру цвета и фактуры,
нестандартные приемы и решения в реализации творческих идей;
- техническая– осваивать практические приемы и навыки
изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).
1.7. Формы и
методы работы
Одно из главных
условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный
подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе.
Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм
организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью
формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного
художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов,
мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные
работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда.
Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет
большое значение в воспитательном процессе.
Основные методы и
технологии:
Для
качественного развития творческой деятельности юных художников программой
предусмотрено:
- Предоставление
обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в
выборе тем.
- Система постоянно
усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать
приемами творческой работы всеми обучающимися.
- В каждом задании
предусматривается исполнительский и творческий компонент.
- Создание
увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы
трудовые усилия.
- Создание ситуации
успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.
- Объекты творчества
обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.
Обучающимся
предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств
выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике,
живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка
только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с
грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик.
Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.
Теоретические знания
по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем
закрепляются в практической работе.
Практические занятия
и развитие художественного восприятия представлены в программе в их
содержательном единстве.
Применяются такие
методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный
(объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный
(педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический
(проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).
Среди методов такие,
как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники,
эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия.
Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки
натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К
самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения
каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут
отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их
обсуждением.
В период обучения
происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по
методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную
работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие
и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и
подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём
обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.
2 . Структура
программы
2.1. Основные
разделы
«Радужный мир»
« Мы учимся
быть художниками»
«Мы художники»
«Мы рисуем и
исследуем»
2.2. Перечень УУД
Личностные
результаты
- эмоциональность;
умение осознавать и определять (называть) свои эмоции;
- эмпатия – умение осознавать
и определять эмоции других людей; сочувствовать другим
людям, сопереживать;
- чувство прекрасного
– умение чувствовать красоту и выразительность речи, художественных
произведений, стремиться к совершенствованию собственной
художественной культуры;
- любовь и уважение к Отечеству, его
языку, культуре;
- интерес к художественных произведений, к ведению
диалога с автором , посредством собственного мнения о конкретном
произведении художника;
- интерес к рисованию, к созданию собственных
рисунков, к художественной форме общения;
- интерес к изучению шедевров искусства великих
художников;
- осознание ответственности за выполненное художественного
произведения.
Метапредметные
результаты
Регулятивные УУД:
- самостоятельно формулировать
тему и цели занятия;
- составлять план решения учебной проблемы совместно с
учителем;
- работать по плану, сверяя свои действия с целью, корректировать
свою деятельность;
- в диалоге с
учителем вырабатывать критерии оценки и определять степень
успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.
Познавательные
УУД:
- перерабатывать и преобразовывать информацию из
одной формы в другую (составлять
план последовательности работы над художественны произведением);
- пользоваться словарями, справочниками,
энциклопедиями;
- осуществлять анализ и синтез;
- устанавливать причинно-следственные связи;
- строить рассуждения;
Коммуникативные
УУД:
- адекватно использовать
художественные средства
для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и
диалогической формами речи с использованием терминологии художника.
- высказывать и обосновывать свою точку зрения;
- слушать и слышать других, пытаться принимать
иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения;
- договариваться и приходить к общему решению в
совместной деятельности;
- задавать
вопросы, находить ответы.
Теоретическая
часть:
- Знакомство с
различными художественными материалами, приёмами работы с ними.
- Основы
цветоведения. Основные цвета. Смешение цветов. Холодные цвета.
- Художественный язык
изобразительного искусства: линия, пятно, штрих, мазок.
- Беседы
ознакомительного характера по истории искусства в доступной форме
- Заочные экскурсии
по музеям и выставочным залам нашей страны и мира.
- Знакомство с
творчеством лучших художников нашей страны и мира
Программа обучения включает курс практических занятий наряду с получением
теоретических знаний.
В курс входят занятия:
- по рисунку
- основам живописи
- композиции
- натурному рисунку
- графике с элементами черчения
- архитектурной графике
- конструированию одежды (бумажные куклы, животные)
- навыкам оформительских работ
- художественному проектированию
Формируются
практические навыки в техниках:
- карандаш
- фломастер
- гель
- перо\тушь
- пастель
- гуашь
- акварель
- работа с бумагой, ножницами, макетным ножом (аппликация, рельеф, объем)
- работа с пластическими материалами (пластилин, масса для моделирования)
В изучение и освоении теоретических знаний входят такие понятия как: линия,
штрих, тушевка, заливка, мазок, цветовой круг, палитра, тон, блик, контраст,
нюанс, композиция, перспектива... Даются начальные знания по истории искусств.
Стили в архитектуре и живописи. Знакомство с выдающимися художниками, разбор
произведений.
Уроки с детьми младшего школьного возраста — это игры-занятия для развития
познавательных эмоций, фантазии, образного мышления, сенсорных способностей
(цвет, величина, фактура).
Умение владеть средствами изобразительного искусства (карандашом, ручкой,
фломастером, кистью) тренируют мелкую моторику, координацию движения,
вырабатывает эмоционально-психологическую устойчивость.
Индивидуальный подход к каждому ученику в группе позволяет ребенку открыть свои
творческие способности для гармоничного взаимодействия с окружающим миром.
Средний школьный
возраст
Навыки владения видами изобразительного искусства, включенные в курс обучения,
остаются с человеком на всю жизнь. Получение теоретических знаний последовательно
и логично подкрепляются практическими занятиями. Интенсивное
творческо-эмоциональное развитие детей через общение с преподавателем обогащает
внутренний мир ребенка. Методики преподавания развивают творческую фантазию,
образное мышление, способствуют умению нестандартно мыслить, формируют
пространственное воображение, обогащают интеллект. Это необходимо в любой
профессии, любой личности.
Тематическое планирование
|
1. Виды
изобразительного искусства.
|
|
2. Ось симметрии. Структура листа. Построение.
|
|
Цветовое
решение. Основные и смешанные цвета.
|
|
|
|
3. Композиция из
трех геометрических фигур и вписанных в них листьев.
|
|
4.«Волшебное дерево». Аппликация, шаблон, графика. Коллективная работа.
|
|
|
|
5. «Листопад над городом». Коллаж. Коллективная
работа.
|
|
6. «Натюрморт с натуры». Акварель.
|
|
7. «Осенний пейзаж». Акварель, маркеры.
|
|
8. «Бумажные ученики». Аппликация.
|
|
9. «Веселые автопортреты». Смешанная техника.
|
|
10. «Калейдоскоп». Графика.
|
|
11. «Город будущего». Смешанная техника.
|
|
12. «Улица». Графика.
|
|
13. Снегири.Гуашь.
|
|
14. «Зимняя сказка». Гуашь
15. «Зимний город». Гуашь, маркеры.
|
|
16. «Снежная королева». Гуашь.
|
|
17. Рисуем с натуры.Графика .Гуашь
|
|
18. «Природа и архитектура». Смешанная техника.
|
|
19. «Литературные герои». Смешанная техника.
|
|
20. «Литературные герои». Смешанная техника.
|
|
21. «Графические фантазии». Смешанная техника.
|
|
22. «Графические фантазии». Смешанная техника.
|
|
23. «Ирис». Акварель.
|
|
24. «Ирис». Акварель.
|
|
25. «Весна». Театральный костюм. Смешанная техника.
|
|
26. . Моделирование одежды. Смешанная техника.
27. «Графическое животное». Маркеры, гель.
|
|
28. «Графическое изображение». Маркеры, гель.
|
|
29. «Цветы». Акварель.
|
|
30. «Человек и спорт». Коллаж. Коллективный проект.
|
|
31. «Иллюстрация». Акрил.
|
|
32. «Иллюстрация». Акрил.
|
|
33. Натурный рисунок. Акварель.
|
|
34. Натурный рисунок. Акварель.
|
|
|
|
Всего 34 часа 1 раз
в неделю
|
|
8 практических
работ
1 коллективный проект
|
|
Техника: карандаши,
фломастеры, маркеры, гель, акварель, гуашь, аппликация.
|
Литература:
1.
Сокольникова
Н.М. Изобразительное
искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 1999 г.
2.
Сокольникова
Н. М. Основы
живописи. Обнинск. 1996г.
3.
Сокольникова
Н. М. Основы
композиции. Обнинск, 1996г.
4.
Сокольникова
Н. М. Основы рисунка.
Обнинск, 1996 г.
5.
Стасевич В.Н. Пейзаж: картина и
действительность. – М., 1978г.
6.
Хворостов А.С. Декоративно – прикладное
искусство в школе. – М..1988г.
7.
Энциклопедический
словарь юного художника. – М.,1983г.
8.
Энциклопедия
мирового искусства «Шедевры русской живописи».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.