Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по МХК ( 6-11 класс)

Рабочая программа по МХК ( 6-11 класс)

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

МКОУ ШЕБЕРТИНСКАЯ СОШОписание: F:\Планирование Шевченко СС\Печать.jpg


«Рассмотрено» «Согласовано» «Утверждено»

Руководитель МО заместитель директора Приказом директора

учителей гуманитарного цикла по УВР МКОУ МКОУ Шебертинская СОШ

МКОУ Шебертинская СОШ Шебертинская СОШ № 154 от 01.09.2015 г.

28/августа 29/августа 2015 г.

Протокол № 1 от 2015 года








Рабочая программа

по курсу Мировая художественная культура

6-9 классы

Учитель изобразительного искусства

Пискунова Наталья Александровна



Рабочая программа составлена на основе

программы «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос)









2015 – 2016

учебный год















ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

для 6 класса

Предлагаемая программа «Мировая художественная культура. 6—9 классы» создана на основе программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы», которые были первыми программами нового тогда учебного предмета «Мировая художественная культура», и в отличие от других программ, появившихся за последнее время, эти программы проверены экспериментально и в достаточной степени научно обоснованы и методически оснащены.

Образовательные цели и задачи курса:

изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные удожественно исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации; осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства; постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение; знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

  • способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценностиот подделок и суррогатов массовой культуры;

  • подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

  • развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

  • создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполни-тельскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Основные дидактические принципы. Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение МХК на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к изучению курса обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного. Например, если античная мифология в 5 классе изучается в нравственно-эстетическом аспекте, то в 10 классе античность осознается как уникальная культурно-историческая эпоха, колыбель человеческой цивилизации.

Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Во-первых, программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятием художественного образа. Во-вторых, в ней особо подчеркнуты практическая направленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.

Принцип вариативности. Изучение МХК — процесс исключительно избирательный. Он предусматривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор л методическое решение, сделанное учителем, должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов (особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количества часов, но и возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной и профильной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников.

В условиях многонациональной российской системы образования учителю предоставляется возможность более широкого использования национально-регионального компонента за счет вариативной части Базисного учебного плана. При этом учитывается специфика развития региональных культур, определенная особенностями национального состава населения, сложившимися культурными традициями и религиозными представлениями о мире. Так, например, отбирая материал для изучения о народных промыслах, героическом эпосе, праздниках и обрядах, танцах и музыке, учитель вправе обратиться к лучшим художественным достижениям своего народа, дать учащимся почувствовать их национальное своеобразие, уникальность и самобытность.

Эта особенность построения курса МХК продиктована спецификой искусства, обладающего универсальным языком общения между народами. Она позволяет в общем и мировом увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаимное уважение к культурам других народов.


Рабочая программа предусматривает формирование у учащихся следующих общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций:

умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

  • устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

  • оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

  • осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе “языки” разных видов искусств);

  • использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

  • владеть основными формами публичных выступлений;

  • понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

  • определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;

  • осознавать свою культурную и национальную принадлежность.


 Цели: развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Древнего мира, формирование представлений о закономерностях возникновения, становления и развития художественной деятельности человека на ранних этапах исторического развития человеческого общества и выделения искусства в особую сферу художественной культуры, составляющую ее ядро и связанную с созданием целостной картины мира на основе мифологических воззрений древнего человека.

     

 Задачи:
      • дать представление об общих закономерностях возникновения и развития древних цивилизаций (причины распада и ухода с мировой арены), их сходстве и различиях и характерных особенностях типов культур, возникших в эпоху Древнего мира;
      • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи и литературы, созданными народами Древнего мира;
      • раскрыть на их примере особенности художественной культуры Древнего Египта, Месопотамии, Мезоамерики, Древней Греции и Древнего Рима;
      • показать на примере памятников художественной культуры народов Древнего мира, что определяющей формой мышления в эту эпоху была мифология, поэтически переосмысленная и переработанная древними авторами античного мира;
      • выявить на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и литературы главные проблемы эпохи: законы происхождения мира, (мифологические системы), отражение в художественных памятниках модели мироздания (пирамида и храм), участие человека в миротворении и поддержании существующего миропорядка (обряды и жертвоприношения), решение проблемы бессмертия;
      • показать, что ответ на главный вопрос эпохи «Что есть мир?», в художественной культуре был дан в мифопоэтической форме мышления на основе изучения человеком Древнего мира и Античности объективных явлений природы;
      • развивать художественный вкус, аналитические способности и эстетическую мотивацию учащихся в процессе просмотра и обсуждения произведений искусства народов мира и при выполнении творческих заданий.


СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙШИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ
Древний Египет. Месопотамия. Иран. Мезоамерика

Тема 1. «Что есть мир?», или О том, как был поставлен первый главный вопрос эпохи (2 ч)

       «Доистория» человечества и духовно-практическая деятельность в первобытном обществе. Земной шар — арена действия первобытного человека. Очаги первобытной культуры на территории современной Франции, Испании, Англии, России и других современных государств, несовпадение временны́х рамок появления и развития этих очагов. Археологические и этнографические источники знаний о первобытном человеке (стоянки, захоронения, предметы быта и ритуалов, фрагменты культовых построек).
      Особенности мировоззрения первобытного человека: тотемизм, фетишизм, анимизм. Формирование культа богини-матери и восприятие всеобщности природных явлений, растений, животных и людей, порожденных ею. Синкретический характер магического воздействия на природу: заклинание (слово), музыкальное и ритмическое сопровождение (звук), боевая и ритуальная раскраска (цвет), обряды и танцы (движение).
      Начало художественного освоения мира — величайшее открытие первобытного человека. Первобытная скульптура, примитивность и обобщенность форм. Первобытная наскальная живопись, условность знаков-петроглифов. Открытие образцов пещерной живописи, сомнения в их происхождении и научные доказательства их подлинности.
      Мегалитические постройки первобытного человека — менгиры, дольмены, кромлехи. Обозначение менгирами памятных мест проявления магических сил природы. Религиозное и культовое назначение дольменов. Обобщение полученных знаний о природе в кромлехах. Особенности их построения, связь с культом Солнца и его движением вокруг Земли.
      Условность применения термина «искусство» к первобытной художественной культуре. Существование форм первобытного искусства в современной культуре народов Африки и Океании. Открытия Тура Хейердала на острове Пасхи.

      Художественные памятники. «Венера из Виллендорфа» (палеолитические Венеры). Изображения животных в пещерах Альтамира (Испания) и Ласко (Франция). Реалистический характер изображенных животных, композиционная свобода их расположения на стенах пещер, особенности цветовой раскраски. Мегалитические постройки. «Аллея менгиров» в Карнаке (Бретань). Образцы дольменов на территории Западной Европы и Северного Кавказа. Ньюгрендж (Ирландия) и Стонхендж (Южная Англия) — выдающиеся памятники мегалитической эпохи.
      Религиозное содержание Стонхенджа: культ смерти (ритуальное кремирование) и культ плодородия (чередование столпообразных и ромбовидных валунов). Геометрическая модель Вселенной и отражение космогонических представлений в архитектурной конструкции Стонхенджа (пересечение под прямым углом солнечного и лунного направлений, ориентация главной оси на восход в день летнего солнцестояния, взаимосвязь алтарного камня, «трилитов», «подковы» и кругов с положением светил (Солнца и Луны) и днями месяца). Равноправие в конструкции Стонхенджа каменных столбов, земляного рва, воды, воздуха, солнца, их грандиозность и величественность. Сверхчеловеческая концепция Стонхенджа. Завершение периода «каменной цивилизации» в истории первобытной культуры и художественное воздействие Стонхенджа на человека.

Тема 2. «Земля возлюбленная...», или О том, как возникла цивилизация Древнего Египта (2 ч)

      Географическое положение Египта. Верхний и Нижний Египет. Победа Нармера, царя Верхнего Египта, над Нижним Египтом, их объединение в единое государство. Основные этапы истории Египта: Древнее царство (XXX—XXIII вв. до н. э.), Среднее царство (XXI—XVIII вв. до н. э.), Новое царство (XVI—XI вв. до н. э.). Достижения художественной культуры Древнего Египта в эти периоды: пирамиды, храмы, гробницы, скульптура, живопись.
      Значение Нила в жизни Древнего Египта. Подчинение ритма бытия ритму природы (разлив и засуха, зной и холод, жизнь и смерть). Два цвета в природе Древнего Египта (черный — цвет плодородной почвы, красный — жаркий цвет знойной пустыни). Обожествление Нила в мифологических воззрениях древних египтян.
      Крупнейшие культурные и религиозные центры Древнего Египта (Гелиополь, Фивы, Мемфис, Карнак, Луксор). Местные культы и первые боги. Фиванская и Мемфисская триады богов. Отсутствие сводного канонического «труда» о системе мироздания в целом. Восстановление этапов творения мира по различным мифологическим источникам. Возрастание религиозного значения Гелиополя для всего Древнего Египта. Разработка гелиопольскими жрецами «официальной версии» происхождения мира. Выделение «энеады» (Великой девятки богов), функции входящих в нее богов.
      Относительная замкнутость исторического развития Древнего Египта, дававшая стране возможность жить и развиваться во всем своеобразии своей культуры. Древнеегипетская цивилизация в оценке и описаниях Геродота.

      Художественные памятники. Плита (палетка) Нармера — первый исторический и художественный памятник Древнего Египта. Содержание рельефов на лицевой и оборотной сторонах плиты: царь в короне Южного Египта, убивающий северянина; убегающие северяне; царь в короне побежденного Севера идет смотреть на обезглавленных врагов; царь, разрушающий крепость, в образе быка; сцена культового содержания, не поддающаяся расшифровке. Особенности изображения человека и формирование стилистических признаков искусства Древнего Египта. Передача пространственных отношений с помощью сочетания различных точек зрения (вид спереди, вид сбоку, вид сверху, изображение одного предмета над другим) и отсутствие взаимосвязанности предметов единым пространством. Образцы литературных произведений, их религиозный характер. Древнейшие поэтические гимны в честь бога Хапи («Гимн Нилу») и религиозные тексты («Книга познания творений Ра»). Изображения богов в древнеегипетском искусстве: рельефы храмов («Книга пирамид»), росписи саркофагов («Книга саркофагов»), рисунки на древнеегипетских папирусах («Книга мертвых»).

Тема 3. Храм и космос, или О том, как строилось жилище для древнеегипетского бога (2 ч)

      Древнеегипетский храм, его место и роль в религиозной, политической и общественной жизни. Трактовка храма как модели космоса и жилища бога на земле. Природные реалии (течение Нила с юга на север, движение Солнца с востока на запад) и их влияние на пространственную ориентацию храма. Реконструкция типологии древнеегипетского храма. Символика художественного образа древнеегипетского храма, состоящего из семи обязательных элементов — аллея сфинксов, пилоны, открытый дворик с колоннадой, гипостильный зал, зал Ладьи, Святилище, световое отверстие. Горизонталь и вертикаль в символике древнеегипетского храма. Проблема развертывания картины мироздания в процессе движения внутри и вокруг храма. Два типа древнеегипетской колонны — связка папируса, цветок лотоса. Рельефы и статуи фараонов в структуре древнеегипетского храма.
      Аменхотеп IV и его попытка создания новой религиозной системы. Ниспровержение бога Амона-Ра и введение культа единого солнечного бога Атона. Придание ему новых качеств безличного и невидимого божества, источника всего живого на Земле. Значение имени фараона Эхнатон, что значит «Дух Атона». Строительство Ахетатона, новой столицы Древнего Египта. («При виде ее красот восклицают: „Украшенная, прекрасная, взглянуть на нее — увидеть небо!“») Идея «истины» в религиозном учении Эхнатона и ее воплощение в искусстве. «Преждевременность» реформ Эхнатона и возвращение к традиционным культам после его смерти.

      Художественные памятники. Храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре. Образцы архитектурных фрагментов: аллея сфинксов, стелы фараонов, пилоны. Колоннада Аменхотепа III и большая статуя Рамсеса II в Луксоре. Статуя Аменхотепа IV в Карнаке. Мастерская скульптора Тутмеса в Амарне. Сочетание традиционной древнеегипетской изобразительной системы с реалистическим пониманием задач искусства в эпоху Эхнатона. Статуя и бюсты Эхнатона. Передача сходства и психологической характеристики. Тема семьи в рельефах Амарны («Эхнатон, поклоняющийся солнцу», «Семья Эхнатона», «Выезд Эхнатона и Нефертити»). Портретные бюсты царицы Нефертити.

Тема 4. Подготовка к вечности, или О том, как древний египтянин готовился к жизни после смерти (2 ч)

     Религиозные представления древних египтян о «многосоставной» природе и сущности человека (тело — Хет, двойник — Ка, душа — Ба, тень — Хейбет, имя — Рен). Отношение древних египтян к земной жизни и осознание ими необходимости подготовки к вечному существованию после смерти. Задача сохранения тела. Повторение мифа об Осирисе в обряде мумификации. Погребальные комплексы древних египтян — пирамиды (Древнее царство) и скальные гробницы (Среднее и Новое царства). Трактовка пирамид и гробниц как «жилища для вечности», или «дома для Ка». Обеспечение Ка всем необходимым для существования (пища, предметы, слуги). Статуэтки «ушебти».

      Художественные памятники. Пирамиды Древнего царства. Многоступенчатая пирамида Джоссера. Комплекс пирамид в Гизе: пирамиды Хуфу (Хеопса), Хафра (Хефрена), Менкаура (Микерина). Их взаимосвязь и расположение в пространстве. Большой сфинкс фараона Хефрена. Сочетание скальной гробницы и пирамиды в погребальных комплексах Среднего и Нового царств. Гробница царицы Хатшепсут в Дейр-Эль-Бахри. Культовые статуи в погребальных комплексах Древнего Египта. Статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет. Магический реализм «портретного сходства», особенности раскраски.
      Погребальные камеры Среднего и Нового царств. Фрески погребальных камер, их предназначенность для созерцания душой умершего. Покрытие фресками стен в виде регистров от пола до потолка. Система пространственных построений в искусстве Древнего Египта (сочетание различных точек зрения, развитие действия вдоль плоскости, возможность его продолжения вправо и влево). Сочетание знаков-символов (иероглифов) с изображениями предметного мира. Разнообразие земных сюжетов на фресках погребальных камер.
      Фреска «Сад и пруд» в гробнице Аменхотепа. Особенности передачи пространства и объема на плоскости. Образцы фресковой живописи в погребальных камерах Бени-Гасана («Сцена пира», «Охота фараона», «Царевна со священными дарами», «Кочевник-семит с ослом», «Птица и акации») и в гробнице Натха («Сцены охоты», «Сбор винограда и ловля птиц»). Изображение древнейших музыкальных инструментов (лира, арфа, флейты, тимпаны) на фреске «Музыкантши». Краткие представления о характере древнеегипетской музыки.

Тема 5. Суд Осириса, или О том, что ждет египтянина в подземном мире (2 ч)

       Космогонические представления древних египтян. Основные части мироустройства — небо, земля, царство Дуат. Срединное положение земли между небом и царством Дуат. Круговое движение бога солнца Ра в Ладье Вечности и хронологическое (12 + 12 часов) путешествие Ра по дневному и ночному небу. Содержание «Книги Амдуат» (формулы, заклинания, подробные топографические рисунки). Утилитарное значение «Книги мертвых» как путеводителя для умерших. Необходимость овладения знанием законов Дуат при земной жизни. Обряд «отверзания уст» в момент захоронения саркофага в погребальную камеру и начало путешествия души умершего в Ладье Вечности бога солнца Ра по подземному Нилу в царстве Дуат.
      Идея смерти и воскресения в мифах об Осирисе. Отождествление культа Осириса с культом фараона. Суд Осириса — важнейший момент для души умершего в царстве Дуат. «Исповедь отрицания» в 125-й главе «Книги мертвых». Отражение в ней «модели поведения» древнего египтянина (взаимоотношения с богом, фараоном, окружающим миром). Окончание суда Осириса и награда умершему на полях Иалу.

      Художественные памятники. Изображение небосвода в виде богини Нут, охватывающей пальцами рук и ног противоположные стороны горизонта. Фрагменты текстов и рисунки «Книги Амдуат». Комментарии к текстам и рисункам. Изображение «Суда Осириса» в «Книге мертвых». Содержание знаков и символов (богиня справедливости Аммаат (Маат), бог мудрости Тот, Анубис, Гор, весы истины). «Исповедь отрицания» в 125-й главе «Книги мертвых», ее значение в становлении общечеловеческих ценностей. Сомнения в существовании жизни после смерти в «вольнодумных произведениях» древнеегипетской литературы («Песнь арфиста», «Разговор разочарованного со своей душой»).

Тема 6. Воюющие царства, или О том, как возникали и разрушались древнейшие города Месопотамии (2 ч)

       Природные и географические особенности Западной Азии. Значение рек Тигра и Евфрата для возникновения и развития древнейших цивилизаций. Месопотамия (Двуречье) — древнегреческое название территории между этими реками. Города-государства Двуречья (Ур, Урук, Лагаш, Вавилон). Возвышение Вавилона и формирование единой шумеро-вавилонской мифологии. Бог Мардук — главный бог вавилонской мифологии и строитель мира.
      Древнейшие языки и древнейшая литература — источники знаний о художественной культуре Двуречья. «Глиняная библиотека» Ашшурбанапала, особенности дешифровки ее клинописных текстов. Эпическая поэма Двуречья «О все видавшем...», названная по начальным строкам текста. Гильгамеш и Энкиду — главные герои эпоса. Историчность Гильгамеша. Мифологизация и обожествление образа Гильгамеша после его смерти. Космогонические представления в поэме (первое упоминание о Всемирном потопе, посещение подземного царства, идея бессмертия человека).

      Художественные памятники. Сохранившиеся фрагменты крепостей, храмов («Белый» и «Красный» храмы в Уруке, зиккурат в Уре, ворота богини Иштар в Вавилоне) и дворцов — свидетельство уровня развития цивилизации Двуречья. Реконструкция храма Мардука («Эсагила») в Вавилоне. Представление о мироздании в его художественном решении.
      Эпическая поэма «О все видавшем...» и ее основные сюжеты (рассказ Утнапишти о Всемирном потопе, встреча Гильгамеша и Энкиду, битва с Хумбабой, смерть Энкиду, Гильгамеш в поисках бессмертия). Эпическая характеристика главных героев поэмы, стремление к подвигу. Идея неотвратимости смерти человека. Обретение бессмертия в памяти потомков.

Тема 7. Вселенная Ахурамазды, или О том, чему учил древних иранцев пророк Заратуштра (2 ч)

      Географические и природные особенности Иранского плоскогорья. Древнеиранские племена, их разделение на кочевые и оседлые. Создание могущественной державы Ахеменидов при персидском царе Кире. Грандиозные архитектурные комплексы как доказательство могущества Ассирии. Три знаменитых центра — Пасаргады, Персеполь, Сузы, в которых сохранились остатки древнеиранской архитектуры.
      Древнейшие религиозные тексты как источник знаний о художественной культуре Древнего Ирана. Авеста, ее происхождение и структура. Авторство Заратуштры (Заратустры). Отсутствие исторических данных для реконструкции его биографии. Роль Заратуштры в формировании первой монотеистической религии. Нравственно-этическая основа его религиозных взглядов: отрицание языческого поклонения силам природы, призыв к оседлой жизни без кровавого жертвоприношения. Абстрактный характер зороастрийской религии. Борьба абсолютного добра и абсолютного зла как основа миротворения. Роль и значение человека в этой борьбе. Право личного выбора человека между добром и злом.

      Художественные памятники. Фрагменты архитектурных парадных дворцов персидских царей. Реконструкции дворцового комплекса Саргона II в Дур-Шаррукине. Остатки колонного зала дворцового комплекса в Персеполе. Быки Шеду перед пропилеями царя Ксеркса в Персеполе. Гробница Кира II в Пасаргадах. Изображения персидских царей в скульптуре. Статуя Ашшурбанапала. Персидские воины в рельефах ападаны дворца в Персеполе. Военные сцены, сцены охоты, изображения раненых животных во дворце Ашшурбанапала в Ниневии. Реализм и условность ассирийских рельефов.
      Фрагменты Авесты (существование добра и зла — Бундахишна, глава I, Всемирный потоп — Видевдат, фрагард 2, 22—45, миссия Заратустры — Ясны, гимн III).

Тема 8. Восхождение к солнцу, или О том, как погибли древние цивилизации Центральной Америки (2 ч)

       Географические, климатические и природные контрасты Центральной Америки. Древнеиндейские племена (ацтеки, инки и майя) и их роль в освоении местности и развитии цивилизации. Образование особой культурной области — Мезоамерики. Использование ацтеками мифологических представлений инков и майя для оправдания своего превосходства над другими племенами индейцев.
      Космогонические представления древних ацтеков о происхождении мира и этапах его творения. Абсолютное бытие верховного дуального существа «Владыки всего подобного ночи и ветру», никогда не утрачивающего своего единства. Появление первой божественной и одновременно человеческой пары — Тонакатекутли и Тонакасиуатля, создателей всего сущего. Отсутствие особого культа этих богов. Рождение четырех сыновей Тескатлипоков (белого, черного, красного, синего). Символическое значение цвета богов, обозначающего четыре стороны света, элементы природы, этапы творения. Хтоническая сущность Тескатлипоков как создателей и разрушителей мира. Борьба Тескатлипоков между собой за господство одного из них над всеми братьями и четыре эры возникновения и уничтожения мира. Первая эра — «Четыре ягуара», вторая эра — «Четыре ветра», третья эра — «Три воды», четвертая эра — «Четыре воды». Примирение Тескатлипоков и создание пятой эры — «Солнцедвижение». Почитание солнца как животворящего начала. 52-годичный цикл летосчисления и необходимость совершения ритуальных обрядов с человеческими жертвоприношениями.
      Теотиуакан — величайшая столица ацтеков и свидетельство высокого расцвета их культуры накануне европейского завоевания. Легенды о белых предках индейских племен, ожидание их прихода и предчувствие собственной гибели. Открытие Америки и роль испанских конкистадоров Ф. Писарро и Э. Кортеса в уничтожении древнейшей цивилизации. «История государства инков» Гарсио де ла Вега и значение его труда для сохранения знаний о цивилизациях Мезоамерики.

      Художественные памятники. Пирамида в мифологии древних индейцев. Пирамида солнца в Теотиуакане, Храм с нишами в Тахине, Пирамида надписей в Паленке. Культовое значение и конструктивные особенности этих сооружений (многоступенчатость, ориентация в пространстве, ложные своды, обилие скульптурных украшений). Календарь ацтеков — «Солнечный камень».

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО РАЗДЕЛУ 1

Тема 9. Древнейшие цивилизации Востока и Центральной Америки и их место в художественной культуре человечества (1 ч)

      Упадок, исчезновение и открытие древних культур как историческая закономерность. Значение художественной культуры древнейших цивилизаций в прошлом и настоящем человечества. Современные знания о памятниках художественной культуры древнейших цивилизаций и проблемы их изучения. Древнейшие цивилизации Востока и Центральной Америки, общность их религиозно-мифологических представлений, принципов культовых построек и хронологическая несовместимость. «Молодость» древнейших цивилизаций Центральной Америки.

Раздел 2
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОГО МИРА
Древняя Греция. Древний Рим

Тема 10. Остров великого Зевса, или О том, как начиналась античная цивилизация (2 ч)

       Древняя Эллада и Древний Восток. Общие черты и принципиальные отличия. Море как специфический фактор в формировании античной цивилизации. Относительная «молодость» древнегреческой цивилизации по сравнению с древнейшими цивилизациями Востока — Древним Египтом, Месопотамией, Древним Ираном. Быстрое усвоение древними эллинами научных и художественных достижений высокоразвитых соседей и необычайный взлет собственной культуры. Источники изучения древнегреческой цивилизации (мифология, литературные произведения, архитектура, скульптура). Почти полное отсутствие подлинных произведений живописи и музыки. Греческие вазы — важнейший источник знаний о культуре Древней Греции. Бытовые, религиозные, мифологические сюжеты росписей древнегреческих ваз.
      Остров Крит в истории древнегреческой цивилизации. Его географическое положение и климатические особенности. Крит как родина Зевса в восприятии древних греков, сакральные места, связанные с именем бога. Кносс — столица Крита в «догомеровскую» эпоху. Внезапная гибель Крита и перемещение центра художественной культуры в Микены.

      Художественные памятники. Тема освоения земли и моря в древнегреческих мифах о Геракле, Тесее, Ясоне, Одиссее. Образцы краснофигурных и чернофигурных древнегреческих ваз. Мифология Крита («Похищение Европы», «Рождение Минотавра», «Подвиг Тесея», «Дедал и Икар»).
      Кносский дворец — основной архитектурный центр города и «свидетель» критской художественной культуры. Особенность его планировки (разноэтажность, чередование парадных залов и скромных жилых помещений, сочетание внутренних закрытых помещений с открытыми площадками для церемоний религиозного и театрального характера). Использование многочисленных колонн, суживающихся книзу. Роль света и цвета в художественном облике Кносского дворца. Художественное воздействие Кносского дворца на современников. Архитектурные фрагменты Кносского дворца. Образцы фресковой живописи Кносса («Парижанка», «Игры с быком», «Собиратель шафрана»).

Тема 11. Олимпийский пантеон, или О том, как мир от хаоса пришел к гармонии (2 ч)

       Мифологические свидетельства и исторические факты. Миф — закодированная история человечества. Отношение к мифам как достоверному источнику знаний. Разработанность древнегреческой мифологии по сравнению с мифологическими системами древнейших цивилизаций. Первое систематическое изложение древнегреческой мифологии в «Теогонии» Гесиода и «Мифологической библиотеке» Аполлодора. Разделение греческой мифологи на «хтоническую» и «героическую».
      Космические первоначала — Тартар, Хаос, Эрос. Отсутствие точных представлений и антропоморфных черт, характерных для дальнейшего развития древнегреческой мифологии. Появление Геи, олицетворяющей землю, и Урана, олицетворяющего небо. Рождение первого поколения богов — уранидов. Гекатонхейры (сторукие) Котт, Гиес, Бриарей и киклопы (одноглазые) Бронт, Стероп, Арг, их многочисленное потомство — гиганты и эринии. Несовершенство их внешнего облика, внушающего ужас и отвращение. Необузданность, хтоничность их характера и поведения, неподвластного разуму и контролю. Рождение титанов и титанид. Появление среди хтонических чудовищ, рожденных Ураном и Геей-землей, проблеска разумного начала — Мнемосины (память) и Фемиды (справедливость). Восстание Крона против отца Урана. Рождение из капель крови Урана богини красоты Афродиты, покровительницы производительных сил природы.
      Рождение второго поколения богов — кронидов, сыновей и дочерей Крона и Реи (Гестии, Деметры, Геры, Аида, Посейдона и Зевса). Судьба детей Крона и чудесное спасение Зевса. Борьба Зевса против Крона. «Титаномахия» — важнейшее событие в древнегреческой мифологии. Обладающие мудрым предвидением неизбежности победы разумного начала над хтоническим прошлым — титаны Атлант, Менетий, Прометей, Эпиметей и другие как сторонники Зевса в борьбе против Крона. Конец хтонической мифологии и начало нового этапа в развитии мира.
      Зевс и Гера — родоначальники третьего поколения богов, воплощающих новые качества: разум, красоту, справедливость, покровительство искусствам и ремеслу. Привлечение человека к процессу мироустройства и появление нового четвертого поколения — поколения героев, рожденных от союза богов со смертными. Знаменитые герои Древней Греции — Тесей, Персей, Ахилл, Гектор, Одиссей и др. Геракл — любимейший герой Древней Греции. Его подвиги как символ овладения древними греками пространством всей Земли. «Гигантомахия» — борьба Зевса против гигантов, последнего порождения Геи-земли, и окончательная победа героической мифологии над хтонической. Установление Зевсом мирового космического порядка и распределение сфер влияния между богами (Зевс — небо и земля, Посейдон — океан и море, Аид — подземное царство). Формирование олимпийского пантеона главнейших богов Древней Греции (Зевс, Посейдон, Гера, Деметра, Гестия, Аполлон, Артемида, Гефест, Арес, Афина, Афродита, Гермес). Их функции, родственные связи и атрибуты. Олимп — место обитания богов и географическая точка на карте Древней Греции.

      Художественные памятники. Фрагменты «Теогонии» Гесиода и «Мифологической библиотеки» Аполлодора. Храм Зевса в Олимпии — главное святилище, религиозный и культурный центр Древней Греции, его местоположение и особенности зрительного восприятия. Разработка принципов взаимодействия скульптуры и архитектуры в художественном облике храма. Скульптурные группы восточного («Состязание Пелопса и Эномая») и западного («Борьба лапифов и кентавров») фронтонов. Подвиги Геракла на метопах храма. Статуя Зевса работы Фидия в интерьере храма — одного из чудес света. («Бог ли на землю сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, / Или на небо ты сам бога узреть восходил?»)

Тема 12. Боги и герои, или О том, как рассказывал слепой певец о прошлом своей родины (2 ч)

       Остров Крит, Микены и Троя в истории древнегреческой цивилизации. Понятие «догомеровская Греция». Воинственный характер городов на Крите (Тиринф, Микены, Троя). Отражение реальной истории их взаимоотношений в мифологии Троянского цикла. Личность аэда Гомера и гомеровский вопрос. Отсутствие достоверных сведений о Гомере уже в античное время. Толкование имени Гомера, легенда о его врожденной слепоте. Спор семи античных городов (Смирна, Хиос, Колофон, Саламия, Родос, Аргос, Афины) за право называться родиной Гомера. Единство древних источников в указании на последнее местопребывание и его смерть на острове Иос.
      Троянский цикл древнегреческого эпоса и поэма Гомера. Основные сюжеты Троянского цикла (суд Париса, похищение Елены, жертвоприношение Ифигении), предшествовавшие событиям поэмы Гомера «Илиада». Косвенное упоминание или полное умолчание об этих событиях в поэме Гомера.
      «Илиада» Гомера — поэма войны. Тема и содержание поэмы «Илиада». Особенности повествования и построения сюжета — короткий временной отрезок действия, чередование картин битв («Битва за стену», «Битва при кораблях», «Приречная битва») с картинами мирной жизни («Изготовление оружия»).
      Боги в поэме Гомера, их взаимоотношения и характеры. Сочувствие и помощь грекам со стороны Посейдона, Афины, Геры. Сочувствие и помощь троянцам со стороны Афродиты, Аполлона, Ареса. Углубление Гомером по сравнению с мифами человеческих качеств олимпийских богов и усложнение психологических мотивов их поступков. Участие богов в троянских событиях («Собрание богов», «Битва богов»), описанных в «Илиаде». Значение подробностей в описании предметов («Перечень кораблей», «Щит Ахилла»), событий, природы, данном в поэме Гомера.
      Герои поэмы Гомера (Ахилл, Патрокл, Гектор, Приам, Парис, Елена, Андромаха). Индивидуальность и тонкий психологизм художественных образов, умение Гомера яркой, образной деталью создать художественный образ героев, участвующих в битвах, и передать их внутреннее, психологическое состояние.
      Противопоставление двух главных героев поэмы — Ахилла и Гектора. Основные черты их внешнего облика и характера. Стихийность, необузданность, дикость и грубость в поступках и желаниях Ахилла, его страстность и вспыльчивость, стремление к полноте ощущения жизни в данный момент. Уравновешенность, внутреннее достоинство и благородство Гектора. Разработка Гомером собственных гуманистических взглядов на природу войны в образе этого героя («Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»).
      Тема любви в поэме Гомера «Илиада», ее трактовка как величайшего стихийного дара богов в образах Париса и Елены и как возвышенного отношения к семейному очагу в образах Гектора и Андромахи. Тема судьбы, ее трактовка как необходимости подчинения воле богов и возможности выбора героем собственного решения.
      Завершение сюжета поэмы «Илиада» в мифах и сказаниях других авторов («Смерть Ахилла», «Лаокоон и его сыновья», «Троянский конь»). Падение Трои и окончание троянского периода греческой истории.

      Художественные памятники. Археологические находки сохранившихся фрагментов крепостных стен и ворот догомеровской Греции. «Львиные ворота» в Микенах, крепостные стены в Тиринфе. Некрополь Микен. Шахтовые и толосовые гробницы («Толос Атрея»). «Портретные» маски, найденные в этих гробницах. «Маска Агамемнона». Условность их названия, основанная на именах героев Троянского цикла.
      Основные сюжеты Троянского цикла («Менелай и Елена», «Яблоко раздора», «Похищение Елены», «Жертвоприношение Ифигении», начало военных действий против Трои). Фрагменты поэмы Гомера «Илиада» («Прощание Гектора с Андромахой», «Поединок Ахилла и Гектора», «Приам, испрашивающий у Ахилла тело Гектора»). Поэма «Илиада» Гомера в росписи античных ваз.

Тема 13. Рождение искусств, или О том, как вечно спорят стихия и гармония (2 ч)

       Древние греки и их взгляды на природу творчества. Проблема происхождения искусств (боги — изобретатели искусств и «культурные герои» (Прометей, Афина, Орфей, Дедал), искусство как подражание — миф об Афине и Арахне). Система искусств в эстетике древних греков, их деление на «мусические» (поэзия) и технические (живопись). Презрительное отношение к деятельности художника, связанной с физическим трудом. Высокая оценка выдающихся произведений искусства, их эстетическое и педагогическое значение. Дионис и Аполлон — два древнегреческих бога, постоянно противостоящих и одновременно сопутствующих друг другу. Отражение в образах этих богов двойственной природы человека — сочетание рационального и иррационального начал.
      Хтоническая сущность Диониса-Вакха — бога плодоносящих сил земли, растительности, виноградарства и виноделия. Атрибуты Диониса (тирс (палочка), увитая плющом, венок из виноградной лозы, чашечка с виноградным вином). Мифологическая «биография» Диониса — рождение его из бедра Зевса, воспитание ниссейскими нимфами, нахождение виноградной лозы, безумие и исцеление от него, путешествие в Индию и возвращение в Грецию. Брак Диониса и Ариадны на острове Наксос. Назначение Диониса-Вакха — освобождать людей от мирских забот, размеренности и обыденности бытия. Грубый, непристойный, оргиастический характер шествий бога Диониса. Его спутники и спутницы: вакханки, вакханты, сатиры, представители хтонической природной сущности первых порождений Геи-земли. «Козловидные» элементы облика сатира, поющего хвалебную песню-дифирамб богу Дионису. Варварские инструменты (флейта и свирель), звуки которых сопровождают шествие Диониса.
      Аполлон — покровитель искусств, олицетворение разума, гармонии и красоты. Его мифологическая биография, соединение в нем архаического и героического начал. Атрибуты Аполлона (лук, символизирующий лучи солнца, согревающие и обжигающие, лира или кифара — благородные инструменты, на которых играл Аполлон, аккомпанируя собственному пению). Аполлон как олимпийский бог. Миф об Аполлоне и Дафне. Лавровый венок — высшая награда победителю. Аполлон-Кифаред и девять муз (Клио, Эвтерпа, Талия, Мельпомена, Терпсихора, Эрато, Полигимния, Урания, Калиопа). Представление наук и искусств музами, их функции и атрибутика.

      Художественные памятники. Мифологические сюжеты о происхождении искусства («Афина и Марсий») и музыкальных состязаниях («Пан и Сиринга», «Аполлон и Марсий», «Аполлон и Пан», состязание певца Фамира с музами). Мифы о силе воздействия искусств («Орфей и Эвридика»). Лавровый венок как высшая награда победителя («Аполлон и Дафна»).

Тема 14. «Прометей прикованный», или О том, за что ценят древние эллины своего титана (2 ч)

       Учреждение тираном Писистратом праздника Великих Дионисий, отмечавшихся в начале весны, и Сельских Дионисий, праздновавшихся в конце года. Великие Дионисии и начало греческой драмы. Сельские Дионисии и начало греческой комедии. Введение состязаний трагических и комических поэтов и их хоров. Феспид — автор первой трагедии, поставленной на Великих Дионисиях.
      Значение театра в политической, общественной и культурной жизни древнегреческого общества. Конструктивные элементы древнегреческого театра (орхестра, парод, проскений, скена, параскений). Особенности театральных представлений (мужской состав артистического коллектива, наличие больших типовых «характерных» масок, котурн). Театр и природная среда, акустические свойства. Возможность через театральные представления обращаться к большим массам народа, давать оценку крупным общественным событиям. Воздействие театра на зрителя. Теория Аристотеля о катарсисе, необходимом условии эмоционального восприятия театрального зрелища.
      «Отцы» древнегреческого театра, великие драматурги Древней Греции — Эсхил, Софокл, Еврипид и первый комедиограф Аристофан. Мифологическая основа их творчества и отражение в мифологических сюжетах общественно-политических и религиозных взглядов авторов. «Полемический» характер их произведений, соотнесенность содержания пьес с проблемами современной им жизни.
      Эсхил (ок. 525 г. до н. э. — 456 г. до н. э.) — «отец трагедии», первый великий драматург Древней Греции. Краткие биографические сведения (происхождение из древнего знатного рода, посвященного в тайны Элевсинских мистерий; участие в военных действиях (битвы при Марафоне, Саламине и Платеях), переезд в Афины и совмещение общественных обязанностей с поэтическим творчеством. Участие Эсхила в драматических состязаниях и 13 побед — количество, свидетельствующее о его даровании. Последние годы жизни драматурга на Сицилии. Прославление общественных заслуг Эсхила без упоминания о его литературной деятельности в надгробной надписи.
      Мифологическая основа трагедии Эсхила «Прометей прикованный». «Биография» Зевса, его значение в процессе миротворения как демиурга, борца против неразумных сил природы и устроителя мировой космической гармонии. Создание людей как необходимый элемент в мироздании или этап миротворения. Презрительное отношение Зевса к людям, их неразумности, несовершенству и решение прервать дальнейшее развитие человеческого рода. Титан Прометей и его место в древнегреческой мифологии, значение его имени — «мыслящий прежде», «предвидящий». Прометей как создатель людей. Его изобретения и благодеяния (наделил человеческий род разумом, познакомил с ремеслами, научил строить дома и приносить жертвы богам). Прометей — похититель огня Зевса. Значение этого события в древнегреческой мифологии — Прометей изменил ход космической истории, предначертанной Зевсом, люди, наделенные частицей Божественного разума, стали активными участниками мироустроения. Образы Прометея и Зевса в древнегреческом искусстве.
      Трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Особенность развития сюжета — видимый герой Прометей и незримый бог Зевс, присутствие которого ощущается через диалоги Прометея с другими богами и персонажами трагедии. Художественная разработка образа Зевса в трагедии Эсхила, отражение проблем времени в его характеристике (злобность, завистливость и тираническое злоупотребление властью). Воплощение Эсхилом в образе Прометея идеи борьбы за свободу и гуманизм. Противопоставление Зевса Прометею, их соперничество и зависимость от предначертаний судьбы. «Знание» Прометеем собственной судьбы и судьбы Зевса и «незнание» Зевсом собственного будущего. Сила Прометея и слабость Зевса как героев трагедии Эсхила. Отношение персонажей трагедии «Прометей прикованный» (Власти, Насилия, Гермеса, Гефеста, Океана и океанид) к Прометею и Зевсу. Психологические наблюдения Эсхила над человеческими характерами в их отношении к Силе и Власти (подчинение обстоятельствам, сохранение собственного спокойствия, заносчивость прислужника тирана). Прославление Эсхилом редкого человеческого качества — готовности разделить участь героя. Превращение образа Прометея в символ человеческого прогресса.

      Художественные памятники. Знаменитые театры Древней Греции (театр Диониса в Афинах, театр в Эпидавре). Памятник Лисикрату в Афинах. Фрагменты трагедии Эсхила «Прометей прикованный» (монолог Прометея). Образы Зевса и Прометея в древнегреческой скульптуре и вазописи.

Тема 15. Вершина греческой классики, или О том, как древние греки прославили самих себя (2 ч)

      Скульптура Древней Греции в собраниях современных музеев. Вопросы и загадки: мрамор или бронза? Природный цвет или раскраска? Подлинник или копия? Искусство или ремесло? Связь представлений об идеально-прекрасном человеке с образами древнегреческой мифологии и отражение их в древнегреческой пластике. Протагор о человеке: «Человек есть мера всех вещей». Основные этапы развития древнегреческой скульптуры и художественные задачи времени: архаика (поиски пропорций), ранняя классика (мотив движения), высокая классика (канон красоты человека), поздняя классика (психологическая трактовка образа).
      Древнегреческий храм, его место и значение в религиозной, политической и общественной жизни полиса. Историческое развитие художественного облика древнегреческого храма от простейшего «храма в антах» к «периптеру», окрыленному или окруженному со всех сторон колоннами. Отражение мифологической идеи борьбы в архитектурном ордере — противопоставление горизонтали и вертикали, силы и тяжести, сжатия и сопротивления. Дорический, ионический, коринфский ордер, легенда о происхождении коринфского ордера. Древнегреческий ордер и проблема человека как «меры всех вещей». Соразмерность пропорций древнегреческого храма с человеком, его связь с окружающей средой и пространством. («Для храмов и жертвенников подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, потому что приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте». 
Сократ). Ориентация древнегреческого храма в пространстве (восток — боги живые, запад — герои мертвые, вход в храм с востока, освещение через проем двери или через отверстие в крыше).
      Перикл и строительство Афинского Акрополя. Значение Акрополя как центра духовной и религиозной жизни Афин. Участие Фидия в разработке художественного ансамбля Афинского Акрополя и его основных частей (пропилеи, храм Ники-Аптерос, Парфенон, Эрехтейон). Особенность планировки ансамбля, взаимосвязь построек, последовательность зрительных впечатлений. Архитектурные пропорции Парфенона (план (периптер), соотношение колонн, сочетание дорического и ионического ордеров в одном здании).
      Парфенон и художественная модель мироздания. Богиня Афина, ее мифологическая «биография» и функции как носительницы разумного начала, олицетворяющей мудрость самого Зевса. Особенности использования мифологических сюжетов в скульптуре Парфенона и их расположения по вертикали (от зофорного фриза (время реально живущих смертных) через метопы (эпоха героев, обретших бессмертие и славу) к фронтонам (область вечно бессмертных олимпийцев) и по горизонтали (прочтение мифологической истории с запада на восток)). Синтез скульптуры и архитектуры в художественном облике Парфенона.
      Значение Парфенона в мировой художественной культуре, его судьба, проблема сохранности и реставрации.

      Художественные памятники. Куросы и коры в скульптуре архаики (курос с мыса Сунион, «Аполлон Тенейский», скульптурная группа Полимеда Аргосского «Клеобис и Битон», «коры» Афинского акрополя — «Кора, 670» и «Кора, 674»). Скульптура ранней классики («Посейдон Артемиссион», «Дельфийский возничий», «Дискобол» Мирона). Скульптура высокой классики («Дорифор» и «Диадумен»). Поздняя классика («Раненый воин», «Менада» Скопаса, «Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон Сауроктон», «Афродита Книдская» Праксителя, «Апоксиомен», «Семь мудрецов», «Александр Македонский» Лисиппа). Скульптура эллинизма («Ника Самофракийская», «Афродита Мелосская», «Старый рыбак», «Мальчик, борющийся с гусем», «Портрет Сенеки»).
      Архитектурный ансамбль и скульптуры Парфенона. Реконструкция ансамбля и его архитектурные фрагменты (пропилеи, храм Ники-Аптерос, Парфенон, Эрехтейон). Фрагменты скульптурных групп западного («Спор Афины с Посейдоном») и восточного («Рождение Афины») фронтонов. Метопы Парфенона («Амазономахия») и зофорный фриз («Панафинейское шествие»). Римская копия статуи Афины Парфенос. Содержание скульптурных групп Парфенона. Западный фронтон — «Спор Афины с Посейдоном», восточный — «Рождение Афины из головы Зевса». Сюжеты рельефов на метопах Парфенона — «Битва афинских героев с амазонками», или «Амазономахия» (западный фасад), «Схватка героев с кентаврами», или «Кентавромахия» (южный фасад), «Падение и разрушение Трои» (северный фасад), «Борьба богов и гигантов», или «Гигантомахия» (восточный фасад). Представление о борьбе разумного начала со стихийными силами природы в сюжетах метоп Парфенона, участие Афины в этих событиях. Праздник Великих Панафиней, посвященных Афине Парфенос (Афине-Деве), и изображение этого праздничного шествия афинян через Пропилеи на Акрополь к главному входу в Парфенон на его зофорном фризе. Подчиненность композиции шествия, изображенного на рельефах, реальному движению участников праздника («Шествие юношей», «Водоносы» и др.). Взаимосвязь скульптуры Парфенона с архитектурной конструкцией храма, их объемность, пластика, подчинение треугольнику фронтонов. Окраска Парфенона (выделение фонов, тонирование скульптур, сочетание природного цвета мрамора с реальным освещением).
      Статуи Фидия на Акрополе — Афина Промахос (воительница) и Афина Парфенос (дева). Рельефное изображение Фидия и Перикла на щите Афины. Судьба Фидия.

Тема 16. Варварское племя, или О том, как начиналась история Древнего Рима (2 ч)

      Апеннинский полуостров и загадка происхождения этрусков. Археологические свидетельства этрусков (сохранившиеся фрагменты городов (Вольсинии, Тарквинии, Вейи) и некрополей) и их фресковой живописи и погребальной скульптуры. Инженерные достижения этрусков (дороги и мосты). Влияние древнеегипетской и древнегреческой цивилизаций на культуру этрусков. Недолгий расцвет культуры этрусков и ее значение для формирования культуры Рима.
      Легенда о Ромуле и Реме и основание Рима. Успешные войны и искусная дипломатия. Завоевание Италии, Западного и Восточного Средиземноморья.
      Художественная культура греков и римлян, сходство их мифологических представлений. Трансформация имен древнегреческих богов в римские. Более жесткий и приземленный характер римских богов по сравнению с древнегреческими. Аналитическое и трезвое познание мира, отличающее искусство римлян от древнегреческой культуры.
      Римская республика и Римская империя. Рим — «столица мира». Идея прославления римской государственности, римской идеологии и римского образа жизни. Исторические сочинения Цезаря («Записки о гальской войне» и «Записки о гражданской войне») и Тита Ливия («Римская история от основания города»). Апологетический характер этих сочинений.
      Римское строительство (Аппиева дорога) и изобретения (римский бетон, купол, арка). Последовательное воплощение господствующей идеологии в архитектуре Древнего Рима. Римские форумы эпохи республики и империи. История их создания, особенности планировки, их место в ансамбле города. Forum Romanum — центр политической и хозяйственной жизни республиканского Рима. Форум Цезаря и форум Августа и их новые задачи — прославление могущества империи и божественности императоров. Храм Марса Мстителя и идея торжества государства. Форум Траяна и его постройки (рынок Траяна, колонна Траяна, храм Траяна). Внешняя простота этих сооружений (возвращение к республиканским традициям) и идея личного прославления.
      Искусство и политика. Театр, его место в системе художественной культуры Древнего Рима. Рождение лозунга «Хлеба и зрелищ!» и его значение в жизни древних римлян. Типы и виды зрелищ: религиозные мистерии, гладиаторские и морские бои, спортивные состязания, их отличие от подобных зрелищ Древней Греции.

      Художественные памятники. Археологические остатки некрополя в Тарквиниях и культ мертвых в мировоззрении этрусков. Погребальная скульптура этрусков (урны-канопы, саркофаг из Черветри). Живопись погребальных камер в Тарквиниях («Гробница быков», «Гробница авгуров», «Гробница охоты и рыбной ловли»). Мотивы греческой мифологии в скульптуре этрусков («Голова Зевса из Сатрикума»).
      Архитектурные памятники Древнего Рима. Остатки римских форумов. Пантеон — «храм всех богов». Амфитеатр Флавиев «Колизей», его конструкция, особенности художественного образа и современное состояние. Извержение Везувия и судьба римских городов Геркуланума, Стабии, Помпеи. Археологические раскопки Помпеи. Фрески «Виллы мистерий».

Тема 17. Римский феномен, или О том, как искусство прославило государство и человека (1 ч)

       Человек в художественной культуре Древней Греции и человек в художественной культуре Древнего Рима. Феномен римского скульптурного портрета, его истоки и своеобразие. Этрусские влияния и традиции греческого мастерства в искусстве римских ваятелей (обработка мрамора, светотеневая моделировка, тонирование и подкрашивание, заимствование типов надгробных и «почетных» статуй). Разнообразие и всеохватность римской скульптурной портретной галереи — статуи и бюсты римских императоров, императриц, военачальников, сенаторов и прокураторов римских провинций. Их общественное назначение (прославление государственной личности) и место расположения (форумы, театры и цирки, термы и гимназии, библиотеки). Галерея скульптурных портретов частных лиц (знатных рабовладельцев, вольноотпущенников, портреты предков) и место их хранения (домовладения и виллы, фамильные усыпальницы). Восприятие человека как неповторимой индивидуальности, точная передача внешности, выявление индивидуального характера модели — отличительные черты искусства римского скульптурного портрета. Отношение к скульптору в Древней Греции как к художнику и в Древнем Риме как к ремесленнику.

      Художественные памятники. Римская скульптура эпохи республики (статуя Авла Метелла, портрет Брута, портрет старого римлянина). Особый тип статуи-тогатус (стоящая мужская фигура с наброшенной на голову тогой, статуя римлянина, совершающего жертвоприношение). Скульптура эпохи империи. Усиление влияния греческих традиций — идеализация тела, повторение пластических поз, обобщенная характеристика в сочетании с реализмом портретного сходства. Официальные статуи государственных деятелей эпохи империи Августа, Нерона, Траяна, Клавдия, Нервы. Противоречие между идеальной фигурой и беспристрастным портретом в статуе императора Нервы. Развитие частного римского портрета (портрет Ливии, жены императора Августа, портрет римлянки, «Сириянка», портрет мальчика). Интерес к возрастным особенностям в портрете Цецилия Юкунда. «Живописность» поздних римских портретов.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО РАЗДЕЛУ 2

Тема 18. Художественная культура эпохи эллинизма и позднего рима (1 ч)

      Эпоха эллинизма — последний этап в истории древнегреческой художественной культуры. Расширение представлений о безграничности мира и потеря чувства гармонии и устойчивости. Влияние Древнего Рима и перенесение центра художественной жизни в эллинистические города-государства. Эллинистический Египет, царство Селевкидов, Пергамское царство. «Алтарь Зевса», или Пергамский алтарь, — грандиозное сооружение эллинизма.
      Художественная культура позднего Рима и начало всеобщего кризиса и распада Римской империи. Усиление социальных противоречий — контраст между бедностью и богатством, частая смена «солдатских» императоров, неспособность удержать огромные массы в повиновении. «Портрет императора Филиппа Аравитянина». Отражение социальных противоречий в поздней римской архитектуре. Термы императора Каракаллы и дворец Диоклетиана в Спалатто. Потеря «авторитета» римского пантеона богов и проникновение на территорию Рима новых, восточных культов.

Заключение
КОНЕЦ ДРЕВНЕГО МИРА

Тема 19. На пути к новому миропониманию (1 ч)

      Римское язычество и первые христиане. Император Нерон и начало преследования христиан (пожар в Риме в 64 г. н. э.). Пытки и мучения христиан при императоре Диоклетиане. Первые христианские мученики — святой Варфоломей, святой Себастьян, святая Варвара, Параскева Пятница и др. Усиление интереса к идеологии христианства в Римской империи во II—III вв. н. э. Быстрое распространение идей христианства в среде слоев общества и всеобщее предчувствие перемен. Отражение новых тенденций в портрете Максимина Дазы. Легализация христианства в 311 г., признание его государственной религией, разделение в 395 г. Римской империи на Западную и Восточную. Падение Рима в 476 г. как «официальная» дата окончания эпохи Древнего мира.
      Художественное наследие античной цивилизации и мировая культура. Идеи древнегреческой и римской мифологии, архитектуры, пластики, образы и сюжеты литературных произведений, проходящие через всю историю человечества, и их «следы» в творчестве последующих поколений. Недосягаемость и непревзойденность античной художественной культуры.


УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

6 КЛАСС ( 34 часа)



Наименование раздела тем.

Кол-во

Часов.


Художественная культура древнейших цивилизаций


16 часов

1.

«Что есть мир?»...


2 часа

2.

Храм и космос...


2 часа

3.

Подготовка к вечности...


2 часа

4.

Суд Осириса...


2 часа

5.

Воюющие царства...


2 часа

6.

Вселенная Ахурамазды…

2 часа

7.

Восхождение к солнцу…

2 часа

8.

Древнейшие цивилизации Востока и Центральной Америки и их место в художественной культуре человечества

2 часа

9.

Итоговое занятие по разделу

1 час


Художественная культура античного мира

15 часов

10.

Остров великого Зевса...

2 часа

11.

Олимпийский пантеон…

2 часа

12.

 Боги и герои...

2 часа

13.

 Рождение искусств...

2 часа

14.

 «Прометей прикованный»...

2 часа

15.

Вершина греческой классики...

2 часа

16.

 Варварское племя...

2 часа

17.

Римский феномен...

1 час.


Итоговое занятие по разделу

1 час

18.

Художественная культура эпохи эллинизма и позднего Рима

1 час

19.

Заключения Конец Древнего мира

1час

20.

На пути к новому миропониманию.

1 час


Всего по плану

34 часа.



ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ.


знать:
      • выдающиеся памятники мировой художественной культуры первобытного общества, Древнего Египта, Месопотамии, Ирана, Мезоамерики, Древней Греции и Древнего Рима;
      • имена архитекторов, скульпторов Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, а также античных писателей и их наиболее известные произведения;
      • особенности проявления синтеза искусств на примере синкретических форм первобытного искусства, годовых народных праздников Древнего Египта, Мезоамерики, Древней Греции, памятников архитектуры Древней Греции и Древнего Рима, античного театра;
      • основные сюжеты и образы мифов народов Древнего мира;
      • характерные признаки художественной культуры Древнего Египта, Месопотамии, Ирана, Мезоамерики, Древней Греции и Древнего Рима;
      • общие закономерности возникновения и становления художественной культуры Древнего мира и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры;
      
уметь:
      • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры Древнего мира;
      • различать памятники художественной культуры разных народов;
      • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами Древнего мира, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу;
      • сравнивать произведения разных видов искусств и памятники художественной культуры народов мира, выявляя их сходство и различия;
      • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры Древнего мира и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях;
      
применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
      • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству.


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.

Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.

Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.

Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.

Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.

Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.

Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.

Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.

Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.






























КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по курсу Мировая художественная культура






Класс 6


Учитель: Пискунова Наталья Александровна


Количество часов в год 34, в неделю 1 час


Планирование составлено на основе

программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы».



























Наименование тем

Всего часов

Дата

Корректировка

1

Земной шар — арена действия первобытного человека.


1



2

Начало художественного освоения мира — величайшее открытие первобытного человека.


1



3

Цивилизация Древнего Египта.


1



4

Местные культы и первые боги.


1



5

Древнеегипетский храм, его место и роль в религиозной, политической и общественной жизни.


1



6

Два типа древнеегипетской колонны — связка папируса, цветок лотоса.


1



7

Религиозные представления древних египтян о «многосоставной» природе и сущности человека.


1



8

Погребальные комплексы древних египтян — пирамиды (Древнее царство) и скальные гробницы (Среднее и Новое царства).


1



9

Космогонические представления древних египтян.


1



10

Идея смерти и воскресения в мифах об Осирисе.


1



11

Месопотамия (Двуречье) — древнегреческое название территории между этими реками.


1



12

Космогонические представления в поэме (первое упоминание о Всемирном потопе, посещение подземного царства, идея бессмертия человека).


1



13

Древнеиранские племена, их разделение на кочевые и оседлые.


1



14

Древнейшие религиозные тексты как источник знаний о художественной культуре Древнего Ирана.


1



15

Древнеиндейские племена (ацтеки, инки и майя) и их роль в освоении местности и развитии цивилизации.


1



16

Космогонические представления древних ацтеков о происхождении мира и этапах его творения.


1



17

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Древнейшие цивилизации Востока и Центральной Америки и их место в художественной культуре человечества


1



18

Древняя Эллада и Древний Восток. Общие черты и принципиальные отличия.


1



19

 Остров Крит в истории древнегреческой цивилизации.


1



20

Мифологические свидетельства и исторические факты. Миф — закодированная история человечества.


1



21

Олимп — место обитания богов и географическая точка на карте Древней Греции.


1



22

Остров Крит, Микены и Троя в истории древнегреческой цивилизации.


1



23

Троянский цикл древнегреческого эпоса и поэма Гомера.


1



24

Древние греки и их взгляды на природу творчества. Проблема происхождения искусств.


1



25

Аполлон — покровитель искусств, олицетворение разума, гармонии и красоты.


1



26

Великие Дионисии и начало греческой драмы. Сельские Дионисии и начало греческой комедии.


1



27

Мифологическая основа трагедии Эсхила «Прометей прикованный».


1



28

Скульптура Древней Греции в собраниях современных музеев.


1



29

Богиня Афина, ее мифологическая «биография» .


1



30

Апеннинский полуостров и загадка происхождения этрусков.


1



31

Римская республика и Римская империя. Рим — «столица мира».


1



32

Человек в художественной культуре Древней Греции и человек в художественной культуре Древнего Рима.


1



33

Отношение к скульптору в Древней Греции как к художнику и в Древнем Риме как к ремесленнику.


1



34

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Художественная культура эпохи эллинизма и позднего Рима.


1




Римское язычество и первые христиане.














ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

для 7 класса

Предлагаемая программа «Мировая художественная культура. 6—9 классы» создана на основе программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы», которые были первыми программами нового тогда учебного предмета «Мировая художественная культура», и в отличие от других программ, появившихся за последнее время, эти программы проверены экспериментально и в достаточной степени научно обоснованы и методически оснащены.

Образовательные цели и задачи курса:

изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные удожественно исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации; осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства; постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение; знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

  • способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценностиот подделок и суррогатов массовой культуры;

  • подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

  • развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

  • создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполни-тельскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Основные дидактические принципы. Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение МХК на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к изучению курса обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного. Например, если античная мифология в 5 классе изучается в нравственно-эстетическом аспекте, то в 10 классе античность осознается как уникальная культурно-историческая эпоха, колыбель человеческой цивилизации.

Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Во-первых, программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятием художественного образа. Во-вторых, в ней особо подчеркнуты практическая направленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.

Принцип вариативности. Изучение МХК — процесс исключительно избирательный. Он предусматривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор л методическое решение, сделанное учителем, должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов (особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количества часов, но и возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной и профильной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников.

В условиях многонациональной российской системы образования учителю предоставляется возможность более широкого использования национально-регионального компонента за счет вариативной части Базисного учебного плана. При этом учитывается специфика развития региональных культур, определенная особенностями национального состава населения, сложившимися культурными традициями и религиозными представлениями о мире. Так, например, отбирая материал для изучения о народных промыслах, героическом эпосе, праздниках и обрядах, танцах и музыке, учитель вправе обратиться к лучшим художественным достижениям своего народа, дать учащимся почувствовать их национальное своеобразие, уникальность и самобытность.

Эта особенность построения курса МХК продиктована спецификой искусства, обладающего универсальным языком общения между народами. Она позволяет в общем и мировом увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаимное уважение к культурам других народов.


Рабочая программа предусматривает формирование у учащихся следующих общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций:

  • умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

  • устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

  • оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

  • осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе “языки” разных видов искусств);

  • использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

  • владеть основными формами публичных выступлений;

  • понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

  • определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;

  • осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

Цели: развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Южной и Восточной Азии (Индии, Китая, Японии), Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира (Западная Азия и Северная Африка); формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в Средние века и взаимосвязях искусства и религии в художественной культуре этого времени, выявление роли религиозных воззрений средневекового человека в воссоздании целостной картины мира.

      Задачи:
      • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры в цивилизациях Востока и Запада, их сходстве и различиях и о характерных особенностях типов культур, возникших в период Средневековья;
      • дать представление об общих закономерностях возникновения религиозных учений у разных народов (иудаизм, конфуцианство, синто и др.) и о превращении буддизма, христианства и ислама в мировые религии;
      • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Востока и Запада в Средние века;
      • раскрыть на их примере особенности художественной культуры Древней и средневековой Индии, Китая, Японии, Древней Палестины, стран Западной Европы, Византии, Древней Руси и Арабского халифата;
      • показать на примере памятников художественной культуры народов Востока и Запада, что в эпоху Средневековья определяющей формой мышления стала религиозно-мистическая;
      • показать, что основными видами искусства данного периода являются литература (священные книги мировых религий), культовая архитектура и живопись, воплотившие художественную модель мироздания, разработанную мировыми религиями (буддизм, христианство, ислам);
      • показать, что ответ на главный вопрос эпохи «В чем смысл жизни?» в художественной культуре Средних веков был дан в религиозно-мистической форме мышления на основе трех мировых религий (буддизм, христианство, ислам);
      • выявить не только общие принципы построения художественной модели мира в культовой архитектуре и воплощенной в них художественной модели мироздания, но и стилевые различия романской, готической и византийско-православной архитектуры, а также своеобразие буддистских и мусульманских культовых сооружений;
      • дать представление о художественном своеобразии русской иконописи;
      • показать на примерах памятников художественной культуры народов Востока и Западной Европы, что искусство Средневековья приобрело дидактически-назидательный характер.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО И СРЕДНЕВЕКОВОГО ВОСТОКА
Индия, Китай, Япония

Тема 1. Начало всех начал, или О том, как возникла цивилизация Древней Индии (2 ч)

       Древнейший период в истории художественной культуры Индии. Географическое описание страны и ее главные реки — Инд и Ганг. Обожествление реки Ганг и почитание ее как священной. Возникновение крупнейших рабовладельческих поселений в долинах рек Инда и Ганга. Мохенджо-Даро и Хараппа. Хронологическое совпадение культуры Хараппы с периодом расцвета государств Двуречья (Шумером и Аккадом), Древним Египтом и Вавилоном. Предположение о существовании торговых связей между ними.
      Раннеиндийский, или ведический, период в истории Древней Индии. Отсутствие материальных свидетельств художественной культуры этого периода. Веды (что значит «ведаю», «знаю») — древнейший памятник индийской литературы. Структура Вед: «Ригведа» — книга гимнов, «Самаведа» — книга напевов, «Яджурведа» — книга жертвоприношений, «Ахтарваведа» — книга заклинаний. Жреческие комментарии к Ведам, собранные индийскими брахманами в книге «Брахманы». Деление книг Вед на отдельные циклы (мандалы). Риши — создатели Вед и посредники между богом и людьми, их принадлежность к жреческим родам. Устный, импровизированный характер творчества авторов Вед. Священный характер текстов Вед, переданных богом Брахмой.
      Основные космогонические представления «Ригведы» в «Гимне о сотворении мира», поиск первопричин существующего миропорядка. Идея цикличности времени (возвращение к хаосу) и кругооборота даров между богами и людьми (жертвоприношения). Концепция мироздания в поздневедический период. Абсолютное бытие неопределимой и невыразимой сущности, правящей миром. Ее проявление в ипостасях трех богов — Брахма, Вишну, Шива (Тримурти). Их главенствующее положение и особые функции в мироздании (Брахма — создатель мира, Вишну — хранитель мира, Шива — разрушитель мира). Приоритет Брахмы как демиурга. Рождение Брахмы и происхождение мира. Существование «ничто» в беспредельной тьме первозданного хаоса. Порождение воды, огня и Золотого Яйца (мировое яйцо). Возникновение в Золотом Яйце духа прародителя Брахмы. Рождение Брахмы; разделение Золотого Яйца на две половины и начало миротворения (верхняя половина Золотого Яйца — небо, нижняя — земля). Появление между ними воздушного пространства и сотворение звезд, сторон света и тварного мира; создание человека. Жизнь Брахмы — вселенский цикл существования мира. Год, день и ночь Брахмы. Большой век, или Махаюга, его деление на четыре эпохи (Критаюга — золотой век, Третаюга — серебряный век, Двапараюга — медный век, Калиюга — железный век). Конец железного века и начало нового цикла миротворения.

      Художественные памятники. Скальный рельеф в южной части Индии, изображающий мифологический сюжет «Низведение Ганга на землю». Археологические «свидетели» Мохенджо-Даро (раскопки городских поселений, статуэтка «Танцовщица», бюст жреца, мужской торс). Сходство этих находок с художественными памятниками Двуречья.

Тема 2. Великие битвы, или О том, как древние индийцы рассказывали о своей истории (2 ч)

      Эпический период в истории художественной культуры Древней Индии. «Махабхарата» и «Рамаяна» — великие поэмы Древней Индии, их родство с эпосом древнейших цивилизаций («О все видавшем...», поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея»), «огромность» эпических циклов Древней Индии. Сохранение устных традиций в распространении знаний текстов поэм в древности и у современных индусов.
      Историчность «Махабхараты» и описываемых в ней событий — войны между двумя ветвями царской власти, происходившей примерно в XIII или XII в. до н. э. Обобщение в «Махабхарате» всех древних верований и научных воззрений: мифологии и истории, политики и права, теологии и философии. («Того, чего нет в „Махабхарате“, не найдешь и в стране бхаратов».) Авторство Вьясы, его роль в собирании, редактировании и обобщении массы эпических традиций, культов героев, сцен вражды и войн. Представление об авторе как о родственнике героев «Махабхараты».
      Основной сюжет «Махабхараты» — история непримиримой вражды между кауравами, олицетворяющими злые силы, и пандавами, олицетворяющими силы добра. Пять сыновей царя Панду: Юдхиштхира («Стойкий в битве»), Бхимасена («Войско ужаса»), Арджуна («Светлый»), Накула и Сакадева (братья-близнецы). Сыновья слепого царя Дхитараштра: Дурьодхана («Злой воин») и его 99 братьев. Эпические характеристики воинов (божественное происхождение, неимоверная сила и мощь, выделяющая их из рода обыкновенных людей). Великая заключительная битва и тема единства Индии. Косвенное и прямое участие всеиндийских богов (Брахма, Кришна, Карна и др.) в этой битве. Неизбежность победы сил добра и мира над силами зла и войны — главная идея эпоса. Сказания и легенды фольклорного характера («Повесть о Шакунтале», «Наль и Дамаянти»), включенные в структуру эпоса. Назидательность этих сказаний. Их поэтичность и лирический характер.
      «Рамаяна» — вторая великая эпическая поэма Древней Индии. Семь книг поэмы, композиционная стройность, единство авторского замысла и исполнения. Сюжет поэмы — борьба Рамы против Раваны, царя демонов-людоедов, за освобождение своей жены красавицы Ситы. Рама — главный эпический герой поэмы, его идеальные характеристики. Восприятие Рамы как воплощения Вишны, принявшего земную форму для искоренения зла и насаждения добродетели. Образ Ситы, супруги Рамы. Ее красота, человечность, возвышенность любовного чувства и верность семейному долгу.

      Художественные памятники. «Махабхарата» и «Рамаяна» в популярном переложении. Фрагменты из «Махабхараты»: описание Бхишмы, погибшего на поле боя, описание войска накануне битвы, поединок Арджуны и Карны. Фрагменты из «Рамаяны»: описание города, описание зданий, рассказ о Раме.

Тема 3. Колесо бытия, или О том, как учение царевича Гаутамы стало мировой религией (2 ч)

      Древняя Индия накануне формирования идей раннего буддизма. Существование института отшельников, ищущих убежища от мирской суеты в тихих рощах и лесах. Государство Магадха и популярность учения отшельников, живших в Урувельском лесу. Племя шаккиев и правление Шуддходаны (Суддходаны), раджи города Капилавасту. Идеализация образа Шуддходаны как мудрого, справедливого и могущественного правителя.
      Личность царевича Гаутамы Сиддхартхи, ставшего Буддой. Историческая и легендарная основа его биографии. Буддийская традиция жизнеописания Будды, его основные этапы. Решение богов о выборе времени, части света, страны, рода и матери для рождения будущего Будды. Вещий сон Майи, будущей матери Будды, о Белом Слоне, вошедшем в нее. Рождение царевича Гаутамы, ранняя смерть матери, приветствие аскета, присвоение имени Сиддхартха. Проявление божественности царевича в раннем возрасте (тень от дерева, под которым он сидит, не меняет положения, преклонение изображений богов во время его появления в храме, совершенное знание, полученное при рождении). Жизнь в трех дворцах, изолированных от мира, женитьба на прекрасной Гопе, рождение сына Рагулы. Четыре встречи-знамения: со стариком, больным, мертвецом, монахом. Размышления царевича о несовершенстве существования и решение уйти из мира. Восемь вещей для странствия, принесенных ангелом (три одежды, чаша, нож, игла, пояс, сито). Поиск смысла жизни у мудрецов и аскетов, неудовлетворенность их религиозной практикой. Размышления царевича под деревом Боди и многочисленные испытания-искушения. Достижение просветления и обозрение всех предшествующих состояний, настоящего существования и последовательности цепи причин. Решение Будды о передаче полученных знаний людям. Первая проповедь в Бенаресе. Распространение учения Будды, основание монастырей и общин монахов-буддистов на территории Северной Индии.
      Религиозно-этическая основа буддизма: учение о среднем пути к высшей мудрости, учение об отсутствии души у человека, учение о «колесе бытия» как последовательной и бесконечной цепи перерождений. Учение Будды об «арья сатьи», или о «четырех благородных истинах» (существует страдание, страдание имеет причину, существует прекращение страдания, существует путь прекращения страдания). Понятие нирваны как конечной цели освобождения от страданий. Восьмеричный путь избавления от страданий (правильное понимание, правильная мысль, правильная речь, правильные действия, правильное усилие, правильное поведение, правильное внимание, правильное сосредоточение). Понимание Буддой трудностей своего учения и провозглашение для мирян пяти основных заповедей (воздерживайся от убийства, воздерживайся от воровства, воздерживайся от блуда, воздерживайся от лжи, воздерживайся от возбуждающих напитков).
      Смерть Будды в Кузинаре, сожжение тела, разделение останков и основание часовен для их хранения в разных местах Индии. Канонизация Будды при царе Ашоке и формирование «буддийского канона» в книгах «Трипитаки» («Три Питаки»), или «Три корзины закона». Превращение буддизма в мировую религию.
      Формирование культовой архитектуры буддизма. Стамбхи царя Ашоки, устанавливаемые в местах, связанных с историей буддизма, их просветительская роль — надписи основных религиозно-этических принципов буддизма. Ступа. Ее конструктивные элементы: полусферический земляной холм на высоком барабане, облицованный кирпичом, каменная ограда с четырьмя воротами-торанами, ориентированными по сторонам света, священные диски — символ «колеса закона», реликварий для хранения останков Будды. Пещерные храмы (чайтья и вихара). Устройство чайтьи: узкий вход, ведущий в глубину пещеры к ступе и статуе Будды, «солнечное окно» над входом для естественного освещения ступы, гладко отполированные стены для отражения солнечного света, сводчатый потолок в виде лепестков перевернутого лотоса. Вихара — место для уединения и молитвенных собраний.

      Художественные памятники. Стамбха царя Ашоки в Бехаре, «Львиная капитель» стамбхи из Сарнатха. Ступа в Санчи, ворота-тораны, фрагменты скульптурных изображений.
      Храмовый комплекс в Аджанте. Грандиозность ансамбля, совершенство архитектуры, мощь зрительных впечатлений. Скульптурные рельефы Аджанты. Обилие фигур, разнообразие поз, движений, ракурсов, объемов, создающих впечатление непрерывности жизни, ее вечности и многообразия. Изображения Будды в этих рельефах.
      Значительное место живописи в пещерах Аджанты. Содержание живописных произведений (эпизоды из жизни Будды, истории его прежних перевоплощений). Живопись пещеры № 1. «Махаджанака-джатака» — рассказ о принце Махаджанаке, повторяющем историю Будды.
      Разработка канонических черт облика Будды в индийской скульптуре. «Будда сидящий», «Будда стоящий».

Тема 4. Поднебесная империя, или О том, как объясняли происхождение мира в Древнем Китае (2 ч)

       Древний Китай, его географическое положение и климатические условия. Река Хуанхэ, ее значение в формировании первых очагов цивилизации. Представление о Древнем Китае как о Поднебесной империи и Срединной земле, со всех сторон окруженной морем. Формирование первых государств на территории Древнего Китая и основные этапы его древнейшей истории (первые поселения в бассейне реки Хуанхэ, период Шан (Инь), период династических царств — (Чжоу, Чжаньго, Цинь, Хань). Формирование в древнейший период основных черт китайской культуры и быта, не менявшихся почти до начала XX в.
      Формирование религиозных представлений, их отражение в священных книгах Древнего Китая «И-цзин» («Книга перемен»), «Шу-цзин» («Книга преданий»), «Ши-цзин» («Книга песен»). Миф о творении в изложении древнекитайских источников (мировое яйцо, образование в нем светлого мужского начала Ян, олицетворяющего небо, и темного женского начала Инь, олицетворяющего землю). Рождение Пань-Гу и отделение неба от земли; происхождение из тела Пань-Гу пяти первоэлементов природы (огонь, вода, дерево, металл, земля), созвездий, рек, гор, растительности, животного мира. Роль Нюй-ва в сотворении людей. Символическое изображение неба в виде круга и земли в виде квадрата. Диалектическое взаимодействие Ян — Инь в мировом процессе.
      Основные религиозные культы Древнего Китая — культ неба, культ земли, культ предков. Небо — высшее, божественное начало, олицетворяющее всеобщий разум, целесообразность, справедливость и добродетель. Абстрактность неба, его холодность и безразличие к человеку. Император — Сын Неба, имеющий право полностью совершать культовые обряды. Шань-ди — легендарный предок императорских династий. Пять мифических императоров (Фу-си, Янь-ди, Хуан-ди, Шао-хао, Чжуань-сюй), их функции как культурных героев, создавших цивилизацию Древнего Китая. Земледельческий цикл и народный характер культа земли в древнекитайском обществе. Алтарь «ше», отражение в его конструкции художественной модели мироздания. Праздник первой борозды в честь весеннего оживления природы и осенний праздник урожая. «Книга песен» — источник знаний о земледельческом культе и трудовых обрядах.

      Художественные памятники. Археологические находки древнейшего времени. Сосуды из селения Яншао — свод первобытных знаний о закономерности природных явлений, их повторяемости и цикличности. Культ предков и разработка идей загробной жизни в погребальных комплексах ханьской эпохи (наличие подземных камер, земляной холм, надземные постройки). Гробница Аньяна — крупнейший памятник культа предков Древнего Китая. Его планировка (нижний зал с саркофагом, верхний с предметами быта, телами умерших людей и животных, у входа зарывались собаки (охранять гробницу), лошади (везти колесницу в загробном мире), стояли фантастические существа (человек-тигр), отпугивающие злых духов). Погребальное помещение семьи чиновника У в Шань-дуне. Жанрово-повествовательный характер религиозных тем и сюжетов, сцены обыденной жизни (пиры, выезды, портретная галерея), внимание к деталям и подробностям. Император Цинь-Шихуанди и строительство Великой Китайской стены.

Тема 5. Запретный город, или О том, как поддерживался всеобщий порядок в Поднебесной империи (2 ч)

       Эра Великой чистоты, или золотой век, в истории китайской цивилизации. Духовная связь неба и земли и образ жизни людей Срединного царства. Соблюдение ими установленного богами всеобщего порядка. Начало нарушения эры Великой чистоты, потеря уважения к богам и духам, вторжение в природу, возникновение стихийных бедствий. Отделение мифологическими героями Чуном и Ли земли от неба, отсутствие сообщения между ними. Самостоятельное бытие человека в отрыве от богов. Осознание древнекитайской философией виновности человека в утрате гармонии.
      Эпоха «борющихся царств» и появление мудрецов «ши». Роль «ши» в формировании образованной части общества, обостренное чувство ответственности за все происходящее, участие «ши» в качестве советников при императорских дворах. Выдающиеся «ши» древности — Лао Цзы и Конфуций. Лао Цзы — основатель философской системы даосизма. Легенда как основа его биографии. «Дао дэ дзин» и учение о центральной категории Дао. Существование Дао в виде Абсолютного Всеобщего закона, которому подчиняется вся вселенная, находящаяся в состоянии постоянного изменения и движения. Познание Дао, постижение Дао, приближение к Дао — суть и смысл жизни человека.
      Конфуций — философ, ученый, писатель и учитель. Краткие биографические сведения о нем. Легендарная встреча Лао Цзы и Конфуция и формирование собственных философских взглядов у последнего. Отсутствие у Конфуция интереса к космогонии, разработка им этических норм и правил, направленных на формирование идеального человека. Основные идеи и категории учения Конфуция о человеке — концепция «цзюнь цы» (идеальный, благородный человек не по происхождению, а по уму и образованности); концепция «жэнь» (гуманность и любовь к людям); концепция «сяо» (сыновняя почтительность и уважение к старшим); концепция «ли» (этикет и правила благопристойности); концепция «юэ» (музыка как лучшее средство исправления плохих нравов). Особое значение в учении Конфуция концепции «чжэн мин» (исправление имен или приведение сущности вещей в соответствие с их названием). Разработка концепции идеального государства, управляемого людьми, обладающими названными качествами. Смерть Конфуция, обожествление его личности, распространение и превращение его учения в государственную религию Китая — конфуцианство.
      Перенесение столицы Поднебесной на север и начало строительства Пекина. Идея иерархической структуры мироздания и ее отражение в планировке столицы. Внешний город и Внутренний город. Значение стены, образующей замкнутое пространство, отделенное от внешнего мира. Строительство на территории Внутреннего города императорской резиденции — Запретного города. Особое значение «оси вселенной», центральной магистрали города, протянутой с севера на юг. Ориентация всех зданий по сторонам света (торцом, задней стороной, к северу — стране мрака, холода и смерти, входом к югу — стране жаркого солнца). Определение входа и движения по всему ансамблю с юга на север. Отождествление императорского дворца с мифической горой Меру и определение главных осей, разбегающихся по всей вселенной. Ориентация главных ворот по четырем сторонам света. Соединение прямых и криволинейных очертаний в геометрическом решении ансамбля Запретного города. Сочетание зеленых насаждений, земляных холмов и водных пространств, символизирующих основные природные элементы.

      Художественные памятники. Важнейшие элементы Запретного города (южные ворота Тяньаньмэнь, императорская дорога Юйлоу, крепостные ворота Умэнь, или Ворота полуденного солнца, площадь Тайхэмэнь, искусственная Река Золотой воды, ворота Тайхэмэнь, или Ворота высшей гармонии, дворцовая площадь, тронный зал Тайхэдянь, или Зал высшей гармонии, церемониальные палаты Чжуньхэдянь, или Палата полной гармонии, и Баохэдянь, или Палата сохранения гармонии). Расположение в северной части Запретного города личных покоев императора. Декоративная и цветовая символика Запретного города (синий — мир и покой, дарованный небом; красный — брачный союз неба и земли, юг и солнце; белый — покой и счастье; черный — мрак и душевное смятение). Преобладание в ансамбле желтого цвета — символа императорского могущества, его силы, власти и богатства. Рельефные изображения феникса, журавля, оленя, льва и черепахи, олицетворяющие силу, мудрость, могущество, благоденствие и мудрость.
      Ансамбль Храма земли и Храма неба в южной части пекинской магистрали. Двойное ограждение Храма неба, включение в его ансамбль элементов дикой природы в виде леса из могучих кедров и кипарисов. Три основных сооружения ансамбля — Циняньдань, или Храм богатого урожая, Хуаньцюнюй, или Храм небесного величия, Хуаньцю, или Алтарь неба. Преобладание прямых линий в Храме земли, наличие нераспаханного участка для совершения ритуальных церемоний. Ритуальное значение ансамбля храмов как символа союза Ян — Инь.

Тема 6. Синто — путь богов, или О том, как возникла Страна восходящего солнца (2 ч)

      Уникальность географического положения и климатических условий Японии, ее удаленность от основных континентов. Непрерываемость исторического развития японской культуры иноземными завоевателями. Влияние Древнего Китая на формирование мировоззренческих, философских, эстетических сторон японской художественной культуры, преломление и переработка в ней древнекитайского искусства и создание собственного художественного языка. Понимание своей истории как единого процесса мироздания, где естественная история является логическим продолжением мифологической.
      Космогонические представления древних японцев о происхождении мира и императорской власти (существование «ничто», или первобытного хаоса, в виде бесформенного яйца, не имеющего никаких частей; проявление великой божественной силы в виде побега тростника и начало миротворения; появление трех величайших божественных сущностей без признаков формы, универсально существующих одновременно везде и в каждой вещи отдельно; образование четырех божественных сил природы и начало превращения хаоса в упорядоченный космос; появление первых божественных пар для порождения богов и духов).
      Значение пятой божественной пары — Идзанаки и Идзанами, «призывающего мужа» и «призывающей женщины», вечно существующего мужского и женского начала. Образование островов Японии и Великий путь богов — сотворение богов моря, волн, гор, других стихий и явлений природы. Рождение бога огня и смерть Идзанами. Возвращение Идзанаки из Страны мрака в Страну света, его очищение и рождение Аматерасу, богини солнца, Цукиёми, богини луны, Сусаноо, бога ветра и морских просторов. Распределение между ними сфер влияния и рождение Нининги — первого правителя японской земли и родоначальника всех японских императоров. Династия императоров Ямато и начало земной истории Страны восходящего солнца.
      Образование государства Ямато и формирование религиозной системы синто (путь богов) в качестве официальной религии. Отсутствие антропоморфных черт синтоистских божеств. Природа (горы, скалы, водопады, реки, деревья) как символы божества. Первые письменные памятники — «Кодзики», или «Записи о делах древности», и «Нихонги», или «Анналы Японии». Их написание в VIII в. по приказу царей Ямато. Авторство принца Тонэри («Нихонги») и придворного Ясумаро («Кодзики»). Введение буддизма и приобщение Японии к мировой художественной культуре.

      Художественные памятники. Археологические свидетельства древнейших поселений на островах Японии. Культура эпохи «дзёмон» (керамические сосуды и фигурки-идолы («догу») для совершения ритуальных церемоний). Керамические сосуды стиля «яёй» и бронзовые ритуальные колокола «дотаку». Земледельческие культы и первое святилище Исэ. Разработка основных приемов архитектурного мышления в японской культуре. Деревянная основа первых святилищ, простота и легкость конструкции, сейсмоустойчивость, возможность быстрой реставрации. Императорские гробницы-курганы. Гробница императора Нинтоку. Символика планов, объемов и пространства (соединение подковообразного водоема с силуэтом холма, создание впечатления естественности и слитности с природой, впечатление формы замочной скважины с большой высоты).

Тема 7. Рукотворная вселенная, или О том, как, созерцая малое, можно увидеть вечное (2 ч)

      Дипломатические и культурные связи Китая и Японии, общность их исторического развития. Усвоение Японией философско-религиозных взглядов Древнего и средневекового Китая. Быстрое вхождение Японии в общее социокультурное пространство. Императорские дворцы средневекового Китая и Японии как центры развития художественной светской культуры (науки, поэзии, каллиграфии).
      Человек и природа в искусстве Китая и Японии. Способность человека через природу выразить интимные чувства и переживания. Взаимосвязь поэтического и художественного творчества в одном авторе. Сосредоточение всего многообразия природных явлений в обобщенных символах (гора — место обитания бессмертных, вода — космос, водный поток — всеобщее Дао, растительный мир — проявление древа жизни, рождение и увядание листвы — закон бесконечной повторяемости природных явлений, бамбук и сосна — символ древа бессмертия).
      Философское осмысление жизни в творчестве китайских и японских поэтов. Формирование поэтической формы «танка». Эстетическая категория «моно-но аварэ», или «печальное очарование вещей», обозначающая эмоциональное отношение к вещам и явлениям. Осознание общественной значимости искусства в художественной культуре Китая и Японии. Понимание живописи как возвышенного искусства, способного к философскому и поэтическому осмыслению действительности.
      Появление в художественной культуре Японии особого искусства — пейзажного сада, или сухого пейзажа. Два типа японского средневекового сада — «цукияма», или пейзажный сад с холмами, и «хиранива», или плоский сад. Главный «герой» сухого пейзажа (сад камней, сад воды, сад мхов). Понимание композиции сада как борьбы двух противоположных начал Ян — Инь в противопоставлении воды и камня. Песок и галька — символ воды в «сухом пейзаже».

      Художественные памятники. Ван Вэй — поэт, художник, музыкант, каллиграф, основатель направления «пейзажная лирика». Влияние буддизма на его творчество. Богатство языка и тонкость в передаче еле уловимых красок и оттенков в описании природы («Красные бобы», «Тропинка среди акаций», «Берег в зарослях кизила»). Умение рассказать о частном явлении так, что оно приобретало общечеловеческую значимость («Провожаю Шэнь Цзы-фу в Цзяньдун»). Первый поэтический сборник «Маньесу», или «Собрание мириад лепестков». Живопись «фигур», «цветов и птиц» в творчестве Ян Ли-беня и Хуан Цюаня. Ван Вэй и зарождение пейзажа, его философское и теоретическое осмысление у Го Си. Значение пейзажа в средневековом искусстве Японии. Роль кисти и туши, разработка «иероглифов пейзажа» — условных приемов в передаче не только «портрета» местности, но и его состояния. Тема природы как потока бытия, божественности Вселенной, ее безграничности и изменчивости во времени в грандиозном свитке Сэссю «Длинный свиток пейзажей».
      Пейзажный сад Дайсэн-ин в монастыре Дайтокудзи в Киото. Тема сада — дикая, необузданная стихия, обрывистые громады гор и шумные потоки. Задача художника — создать иллюзию бесконечного пространства и ощущение беспредельного мира. Сад Рёандзи в Киото. Отсутствие в нем прямой изобразительности, образная емкость и многозначность его художественного образа. Группировка камней, роль рисунка песка для обозначения воды. Мох как цветовое пятно и обрамление сада.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Тема 8. Устоявшие в веках (1 ч)

      Общие черты в развитии культуры Южной и Восточной Азии, выраженные в особенностях географического положения, в мифологических версиях происхождения мира, в религиозных учениях, в художественно-образной основе изобразительного искусства. Переход от древнейшего периода к Средневековью как единый процесс, основанный на сохранении традиций и культе предков. Восприятие природы и Космоса как единого целого. Место человека в художественной картине мира, осознание необходимости проявления личностного, индивидуального начала.


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И ДРЕВНЕЙ РУСИ

Тема 9. Избранные Богом, или О том, как возникла вторая мировая религия (2 ч)

      Палестина в истории цивилизаций и в истории культуры. Древнееврейские племена и основание древнееврейского государства на территории Палестины. Проблема избранности сынов Израилевых и начало их ветхозаветной истории. Моисей и его миссия. Отсутствие доказательств историчности Моисея, его библейская биография. Избранность Моисея и начало исхода сынов Израилевых из Египта. Переход израильтян через Чермное (Красное) море и другие чудеса, явленные Богом через Моисея. Синайское законодательство и появление Священного Писания, или Закона Божия. Десять заповедей, или «Скрижали Завета», их общечеловеческий, нравственно-этический смысл. Скиния, или походный храм, у стана Израильского. Устройство, значение внутреннего деления на три части, их религиозное содержание. Сорокалетнее странствие израильтян по пустыне. Медный Змий. Наставление Моисея: «Не забывать Господа и жертвоприношение». Смерть Моисея. Иисус Навин и вступление израильтян в Землю обетованную.
      Взаимоотношения израильского народа с соседями. Влияние язычества и нарушение израильтянами Закона Божия. Покорение их соседними племенами как наказание за грехи. Первые судьи (Гедеон, Самсон) и первые цари (Самуил, Давид). Основание Давидом своего престола в Иерусалиме. Творчество Давида (псалмы, или божественные гимны, художественные достоинства и высокая поэтичность их языка). Избранничество Давида. Царь Соломон. Его мудрость и притчи. «Соломоново решение», или «Притча о двух матерях». Строительство храма в Иерусалиме, его устройство, пышность и богатство. Конец золотого века, разделение земли Ханаанской на Израиль и Иудею. Вавилонское пленение иудеев и плач пророка Иеремии. Возвращение иудеев из плена вавилонского и построение второго иерусалимского храма.
      Законы природы и Промысл Божий. Богословское понимание Бога как вечного и неизменного единства трех сущностей (ипостасей) — Бога Отца, Бога Сына и Бога Святого Духа. Разработка теории спасения человечества через Мессию. 400-летний промежуток между ветхозаветной и новозаветной историей. Новый Завет — свод религиозных текстов, созданных христианством в процессе становления и официально одобренных церковью. Повествовательные книги Нового Завета: Евангелия от Матфея, Марка, Луки, Иоанна. Происхождение, смысл, истолкование имени Иисуса Христа. Вопрос о его историчности.
      Основные предвестия и деяния Иисуса Христа в повествованиях евангелистов (Благовещение, Рождество в Вифлееме, поклонение волхвов, избиение младенцев и бегство в Египет, Возвращение в Галилею, Крещение Иисуса Христа в водах Иордана Иоанном Крестителем, избрание апостолов и начало проповеднической деятельности, Преображение, Въезд Иисуса Христа в Иерусалим и начало Страстной недели, Тайная вечеря, предательство Иуды, осуждение Синедрионом на смертную казнь, Суд Понтия Пилата, Несение и Воздвижение креста, Распятие, Положение во гроб, Снятие с креста, Воскресение). Сорок дней земного бытия Иисуса Христа после Воскресения и Сошествие Святого Духа на апостолов.
      Основные проблемы христианской морали — идеал человека и свобода личности, нравственность, долг и совесть как этические категории. Вопрос о смысле жизни. Нагорная проповедь и основные заповеди Иисуса Христа (не убивай, не противься злому, просящему у тебя дай, люби ближнего своего, чти отца своего и мать свою). Их преемственность с законами Моисея и новый, общечеловеческий гуманистический смысл.

      Художественные памятники. Библия. Основные сюжеты жизни Моисея и Иисуса Христа.

Тема 10. Взгляд сквозь небо, или О том, как воплощается картина мира в христианском храме (2 ч)

       Рассеяние апостолов и начало распространения христианства среди язычников. Преследования и пытки христиан при императоре Нероне и Диоклетиане. Первые мученики и святые (святой Варфоломей, святой Себастьян, святая Варвара, святая Параскева Пятница и др.). Зарождение и развитие христианского искусства. Миланский эдикт 313 г. и признание христианства государственной религией.
      Ведущее значение культовой архитектуры в художественной системе Средневековья и пути формирования христианского храма (древнееврейская скиния, подземные катакомбы, храмы-базилики). Крест — символ христианства и основа плана христианских храмов. Трактовка храма как символа гармонии небесного и земного до грехопадения человека и процесса его очищения через жертвенную миссию Иисуса Христа. Новое понимание храма не как жилища Бога, а как места общения с Ним. Воплощение образа Царства Божия в архитектурной символике храма. Четыре стены — четыре части света, три части храма (притвор, храм, алтарь) — единство телесного и духовного, восточная часть — область света, страна живых, западная — страна мертвых. Сакральное понимание процесса строительства храма не снизу вверх, от фундамента к куполу, а сверху вниз, подобно Богу, сотворившему небо и простершему его над землей. Трактовка внутреннего пространства храма как расширяющегося в стороны и вверх, невозможность охватить его с одной точки. Символика движения и особенности освещения внутреннего пространства христианского храма. Купол как символ небесного свода. Формирование крестово-купольной системы христианского храма.
      Католицизм и особенности развития художественной культуры Западной Европы. Раздробленность, разбросанность художественных центров, разработка первых общеевропейских стилей — романского и готического, пронизывающих все сферы художественной культуры. Особенности романского стиля в облике католических церквей. Открытие каркасной системы и появление готического стиля. Возможность широкого использования витражного цветного стекла.
      Значение западного портала собора как художественной модели мироздания и его особенности (готическая «роза», «ряд королей», перспективный портал). Трактовка готического храма как символа устремленности к Богу. Место скульптуры в храмах католической ветви христианства.

      Художественные памятники. Росписи римских катакомб и формирование христианской символики (Орфей — Христос, Амур и Психея — бессмертие души, венок — символ победы над смертью, рыба — тайная запись имени Иисуса Христа). Плафон крипты Луцианы, катакомбы Петра и Марцелина, катакомбы Присциллы. Базилика Санта-Мария Маджоре и начало разработки христианского храма.
      Собор Святой Софии в Константинополе — выдающийся образец византийской крестово-купольной архитектуры.
      Романский стиль в архитектуре. Аббатская церковь в Ахене, собор Нотр-Дам в Пуатье, собор в Пизе, их конструктивные и художественные особенности (крестообразный план, утяжеленные пропорции, толстые стены, наличие контрфорсов, узкие окна). Религиозные композиции в романской скульптуре Средних веков («Страшный суд», «Ева» церкви Сен-Лазар в Отене).
      Готический стиль в архитектуре. Собор Парижской Богоматери, собор в Шартре, собор в Реймсе, собор в Страсбурге — наиболее яркое воплощение различных этапов развития французской готики. Интерес к обыденной жизни и личности человека в скульптуре готики (скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» собора в Реймсе, рельефы «Сеятель», «Жнец» собора в Амьене). Зарождение скульптурного портрета (скульптурная группа «Эккегард и Ута» собора в Наумбурге).

Тема 11. Выбор веры, или О том, как язычники Древней Руси стали христианами (2 ч)

      Славянские племена до принятия христианства. Язычество древних славян. Пантеон их богов — Сварог, Хорс, Даждьбог (солнечные божества), Перун (бог грозы), Велес (покровитель скотоводства). Мокошь (Макошь) — единственное женское божество в пантеоне древнеславянских племен, покровительница женских работ (прядения и ткачества). «Низшая мифология» славян — леший, водяной, полудница, роженица. Образ русалки — обобщение древнеславянских водяных духов (берегинь, водяниц). Трудность изучения и реставрации древнеславянской мифологии, ее отражение в цикле древнерусских былин.
      Распространение христианства на территории древнеславянских племен. Осознание необходимости принятия новой религии как предпосылки дальнейшего развития государственности. «Повесть временных лет» о выборе веры. Официальное признание христианского мировоззрения и закрепление его законодательными актами. Крещение Руси в 988 г. Взаимодействие христианства и язычества (с одной стороны, трансформация языческих верований и обычаев в христианскую мифологию и обрядность, с другой — преследование язычников и уничтожение их материальной культуры — капищ, идолов, музыкальных инструментов). Значение принятия христианства в историческом развитии духовной культуры России.
      Архитектура — один из ведущих видов искусства в художественной культуре Древней Руси. Религиозное, историческое и эстетическое содержание древнерусской архитектуры, ее взаимосвязь с русской природой. Архитектурные формы древнерусских храмов, их историческое развитие от купольных к шатровым. Тесная связь древнерусской архитектуры и народного быта (деревянная крестьянская изба (сруб) и квадратные в плане одноглавые церкви, русское военное оружие и шлемовидные купола, кокошники как элемент женской одежды и архитектурное украшение, шатер в древнерусской архитектуре). Древнерусская архитектура и национальная история.

      Художественные памятники. Связь именования храмов и соборов с церковными праздниками и культом святых. Византийские традиции в соборе Святой Софии в Киеве. Романские влияния в архитектуре Владимиро-Суздальской Руси (Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире, церковь Покрова на реке Нерль). Своеобразие архитектуры Новгорода (собор Святой Софии, церковь Спаса на Нередице и церковь Спаса Преображения на Ильине улице). Строительные идеи мастеров Возрождения в ансамбле Московского Кремля (Архангельский собор, Успенский собор, Благовещенский собор, колокольня Ивана Великого). Образцы шатровой архитектуры (церковь Преображения на острове Кижи, церковь Вознесения в селе Коломенском). Историзм русской архитектуры (церковь Вознесения — память рождения царя Ивана IV Грозного, собор Василия Блаженного в Москве — памятник взятия Казани).

Тема 12. Духовное делание, или О том, как человек Средневековья постигал смысл жизни (2 ч)

       Человек и его место в мире — главная тема древнерусской художественной культуры. Восприятие мира как единого целого, как взаимодействие временного и вечного. Отражение этих идей в древнерусской литературе и древнерусской живописи. Византийские традиции в древнерусской литературе. Распространение житийного жанра, его назидательный и дидактический характер. Формирование постоянного героя житийной литературы — мученики и праведники, претерпевшие гонения за веру. Канонические черты построения житийного рассказа или повести (описание родины и благочестивых родителей, предсказание о чудесном рождении и будущей святости, ее первые проявления, отказ от богатства и мирской жизни, решительный поворот на путь духовного смирения, гонения, искушения и насмешки, кончина и посмертные чудеса). Заимствование повествовательных схем из книг Ветхого и Нового Завета, например мотив блудного сына. Простой, доступный и проникновенный язык подобных повествований. Насыщение рассказа достоверными деталями, придающими убедительность.
      Житийные иконы Древней Руси. Их сюжетная связь с житийной литературой. Изображение образа святого в центре иконы, рассказ о его жизни в сюжетах клейм. Правила чтения житийной иконы: от левого верхнего угла по горизонтали слева направо. Повторяемость сюжетов клейм в соответствии с каноном житийной литературы. «Историзм» портретной галереи житийных икон русских святых.
      Жизнь и труды Сергия Радонежского как пример духовного делания. Разработка его духовного образа в слове и иконе.

      Художественные памятники. Образцы древнерусской литературы («Житие и деяния человека Божия Алексия», «Легенда о Георгии Победоносце», «Житие Сергия Радонежского» Епифания Премудрого). Образцы житийной иконы («Параскева Пятница в житии», «Николай Угодник в житии», «Борис и Глеб в житии», «Сергий Радонежский в житии» и др.).

Тема 13. «Умозрение в красках», или О том, как и что рассказывает религиозная живопись (2 ч)

       Средневековая религиозная живопись, ее связь с христианским мировоззрением. Значение и место изображения в пространстве храма. Последовательность сюжетов, их расположение в соответствии с храмовым каноном (купол — Христос Вседержитель, окруженный серафимами; подкупольный барабан — апостолы; паруса — евангелисты, стены — святые, деятели церкви, сюжеты из жизни Иисуса Христа и притчи). Мозаика и фрески как основная техника средневековой церковной живописи.
      Картина и икона. Задача картины — запечатлеть окружающий мир, задача иконы — помочь молитве обращающегося к Богу. Роль Византии в разработке эстетики и символики средневековой иконы. Иконоборчество в истории религиозного искусства.
      Православная икона, ее догматическое содержание. Понятие иконописного канона как непреложного, незыблемого и вечного. Особенности трактовки времени, пространства, объема, света и цвета в иконе. Противоречие между эстетическим началом (красота иконы) и религиозным чувством (молитва). Догматический смысл иконы как предмета культа (таинственно содержит в себе присутствие того, кого она изображает; священные события и праздники показывают не событие (как это было), а то, что оно означает в своей глубине; иконы святых лиц передают не характерные черты святого, а духовное состояние, в котором пребывает святой в небесной жизни).
      Художественно-образная основа иконы как предмета искусства; ее композиционные особенности (обратная перспектива, множественность точек зрения, разномасштабность, разновременность, рассеянное освещение, плоскостность и отсутствие объема). Темы и сюжеты древнерусской живописи — жизнь Иисуса Христа, Богоматери, наиболее чтимых святых (Параскевы Пятницы, Николая Угодника и др.). Символика цветов в изображении Богоматери (голубой — чистота, невинность; красный — одежда цариц).
      Иконостас как русское явление. Его догматический смысл, структура, художественные особенности. Историческое развитие иконостаса от алтарной преграды к многоярусной стене. Трактовка ее как преграды, одновременно разделяющей и объединяющей два мира — земной и Божественный, дольний и горний, непознаваемая сущность Троицы и познаваемый мир. Главная идея иконостаса — становление церкви во времени. «Чтение» иконостаса сверху вниз и снизу вверх. Последовательность рядов, или чинов, от верхнего ряда (праотеческий, пророческий, праздничный, деисусный, местный). Царские врата в иконостасе и их значение. Живописная символика и расположение сюжетов царских врат («Тайная вечеря», «Благовещение», «Евангелисты»).
      Единство православного храма и русского иконостаса. Повторение в структуре иконостаса символики храма. Общность философско-религиозной идеи — выразить порядок и предопределенность движения Божественного Откровения к человеку и восхождение человека по пути познания Бога и личного спасения. Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля и его значение в русском религиозном искусстве.
      Место иконы в истории художественной культуры России. Преимущественная имперсональность древнерусского искусства, отношение иконописца к собственному труду как к духовному подвигу (соблюдение поста и творение молитв перед началом работы). Красота и чудотворность иконы — одно из условий сохранения имени древнерусского художника в истории церкви. Причисление его к лику святых.
      Конец XIV — начало XVI в. — «золотой век» в истории древнерусской живописи. Ведущая роль Москвы, вобравшей достижения художественной культуры Киева, Владимира, Новгорода, Пскова. Расцвет духовной жизни вокруг Москвы — строительство храмов, монастырей, средоточие книжных богатств. Понимание духовности как возвышающей и объединяющей силы в творчестве ведущих иконописцев того времени Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия.

      Художественные памятники. Фрагменты мозаик и росписей собора Святой Софии в Киеве. Феофан Грек и его росписи в церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Образ Христа Пантократора, серафимов и ветхозаветных праведников в подкупольном пространстве. Сохранившиеся фрагменты фресок, изображающих Богоматерь и ангелов с трубами на сводах и стенах. Философские идеи в цикле росписей придела Святой Троицы на хорах церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Образ центрального ангела, олицетворяющего Иисуса Христа. Отражение идеи отрешенности от мира и устремленности к Богу в образах столпников (Даниила, Симеона Старшего) и отшельников (Макария Египетского). Особенности новгородской живописи (красновато-коричневый колорит, золотой ассист, пробела). Работа Феофана Грека в Москве. Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля.
      Андрей Рублев, его выдающееся значение в древнерусском искусстве. Фрески и иконы в Успенских соборах во Владимире, в Звенигороде, Москве. Икона «Троица» — самое совершенное произведение Андрея Рублева. Отражение в нем взглядов Сергия Радонежского о единстве и согласии, о прекращении междоусобиц, об объединении русских земель. Многозначность смыслов иконы «Троица» — догматический, социально-исторический, эстетический. Догматическое содержание иконы «Троица» и ее художественное решение. Символика деталей (иконные горки, светозарные палаты, древо жизни, жертвенная чаша). Свет и цвет в живописном строе иконы.
      Дионисий — третий великий мастер древнерусской живописи. Цикл росписей церкви Рождества Богоматери в Ферапонтовом монастыре — единственный сохранившийся образец его наследия.

Тема 14. Божественное песнопение, или О том, как славили Бога в Средние века (2 ч)

      Музыка в системе искусств Средневековья, ее место в богослужении. Связь слова и музыки в псалмах царя Давида. Аврелий Августин о противоречиях в восприятии религиозной музыки.
      Музыка в художественной культуре Византии и ее роль в дворцовом церемониале византийских императоров. Пышность, яркость и красочность одеяний музыкантов, разнообразие оркестровых сочетаний, золотой блеск духовых инструментов. Церковные песнопения, их связь с церковной поэзией — «гимнографией». Роман Сладкопевец — крупнейший лирический поэт, создатель поэтической формы «кондак». «Рождественский кондак». Иоанн Дамаскин, по прозванию «златострунный», крупнейший поэт-гимнолог, создатель канона — двустишия, выражающего основную мысль. Причисление его имени к лику святых.
      Продолжение византийских традиций в музыке Древней Руси, ее значение как части синтетического религиозного действа. Особенности православной церковной музыки — преимущественно хоровое пение. Отсутствие музыкальных инструментов. Звучание человеческого голоса и храмовое пространство.

      Художественные памятники. Образцы церковной музыки по выбору.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Тема 15. Библия в мировой культуре (1 ч)

      Библия — величайший литературный памятник и почти единственный источник сведений о древнейшем периоде в истории Палестины. Археологические раскопки на территории Иордана и Палестины, подтверждающие историческую достоверность основных сведений Библии. Вопрос о происхождении Библии, ее структура и состав. Литературные достоинства Библии: художественность и поэтичность языка, общечеловеческая, гуманистическая основа многих текстов. Понятие «завет» и историческое время Ветхого Завета. Библия как источник тем и сюжетов в религиозной художественной культуре Средневековья.


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СТРАН АРАБСКОГО ХАЛИФАТА

Тема 16. Призвание Мухаммеда, или О том, как возникла третья мировая религия (1 ч)

       Особенности географического положения Аравийского полуострова (Западная Азия) и его климата. Оазис в пустыне — центр жизни и цветовое пятно. Религиозные верования арабских племен (поклонение камням, деревьям, водным источникам, добрым и злым духам). Особое почитание неба и звезд. Смутное ощущение зависимости всего сущего от единого Божественного начала, воплощенного в Аллахе.
      Средневековый арабский город. Мечеть и базар как центры духовной и экономической жизни, их взаимосвязь с ансамблем города. Мекка — религиозный, политический и торговый центр Аравийского полуострова. Легенда о «черном камне», его превращение в святыню арабского мира. Строительство аль-Каабы, ее устройство и ориентация в пространстве. Значение воды в жизни арабов и поклонение священному источнику Земзем. Веротерпимость и многобожие племен Аравийского полуострова. Аль-Кааба как «храм всех богов», наличие языческих идолов, отражающих многообразие верований племен Аравийского полуострова.
      Мухаммед. Влияние на формирование его характера образа жизни и природы — торговля развила склонность к путешествиям, пустынные просторы — склонность к уединению, созерцательности и размышлениям. Хронология основных событий его биографии. Детство Мухаммеда, его воспитание в семье кочевого племени Бану Саад. Легенда о двух ангелах в белых одеждах, очистивших сердце Мухаммеда от злых помыслов. Участие Мухаммеда в торговых операциях богатой мекканской вдовы Хадиджи, женитьба на ней и первые откровения, полученные на горе Хира. Избранничество Мухаммеда в качестве пророка Единого Бога Аллаха.
      Роль Хадиджи в признании особой миссии Мухаммеда и начало его проповеднической деятельности. Формирование у Мухаммеда представлений о Едином Боге. Начало новой религии — ислама. Смысл названия — предание себя Единому Богу. Первые сторонники Абу-Бекр и Омар, будущие крупнейшие деятели ислама. Переход Мухаммеда на открытые позиции проповедника новой религии и начало гонений на пророка. Попытка покушения на жизнь Мухаммеда и его решение уйти из Мекки.
      Хиджра, или тайное переселение Мухаммеда на новое местожительство в Медину, — поворотный пункт в истории ислама. Осознание необходимости утверждения ислама огнем и мечом. Священная война Мухаммеда против Мекки, ее падение. Смерть пророка и окончательная победа его сторонников.
      Триумфальное шествие новой религии. Подчинение исламу Сирии, Палестины, Месопотамии, Ирана. Образование Арабского халифата на территории Западной Азии и Северной Африки и сложение единой арабской культуры. Политические и культурные центры Арабского халифата — Дамаск, Багдад, Каир, Бухара, Исфаган.

      Художественные памятники. Популярные изложения жизнеописания Мухаммеда.

Тема 17. «Книга книг», или О том, чему учил Аллах своего пророка (2 ч)

       Вопрос о грамотности Мухаммеда. Необходимость иметь преданных секретарей, не искажающих его вдохновенные импровизации. Первый халиф Абу-Бекр и начало систематического собирания текстов откровений. Составление окончательной сводной редакции при третьем халифе Османе, утверждение ее в качестве канона исламской религии.
      Структура Корана, его деление на суры (главы) и аяты (стихи). Трактовка Корана как сборника проповедей, вложенных в уста пророка Аллахом, из текста, который хранится на небесах. Особое отношение мусульман к Корану. Слово и буква Корана — единственное визуальное приближение к незримому Богу. Совершенство графического воплощения букв Корана.
      Коран — «книга книг» ислама и литературное произведение. Особенности художественной разработки образов в повествовательных, «поэтических» сурах Корана. Ритмическая стихия («садж») пророческой прозы Корана, усиление с ее помощью восприятия смысла и его эмоционального воздействия через чтение вслух.
      Мировоззренческие проблемы Корана. Аллах — Единый Бог Корана. Постепенное приближение к его сущности через весь текст. Множество имен Аллаха, характеризующих его всесторонность и всеохватность. Аллах — строитель мира по законам красоты, никогда не устающий от своей деятельности. Коран о Вселенной, земле, ее флоре и фауне. Фантастика и действительность в тексте Корана.
      Происхождение человека по Корану и вопрос о богоизбранности Мухаммеда. Сотворение ангелов и джиннов, увеличивающих возможности Аллаха. Появление первого человека Адама, отпадение от ангелов Иблиса, отказавшегося поклониться человеку. Искушение и грехопадение Адама как начало противопоставления добра и зла. Появление человеческого рода, возрастающая гордыня и обращение к язычеству. Трактовка Адама как наместника Аллаха на земле, его пророка, знающего путь возвращения к Богу. Интерпретация образа Иисуса (Исы) не как Сына Бога, а как человека божественного происхождения, последнего пророка, предсказавшего появление и богоизбранничество Мухаммеда.
      Социальные мотивы Корана. Символ веры, или пять столпов ислама, изложенных в Коране, — основа «модели поведения» мусульманина. Принцип исповедания — безоговорочное признание существования Аллаха и его пророка Мухаммеда. Молитва — каждодневный пятикратный ритуал восхваления и благодарения Аллаха, обращенность молящегося в сторону Мекки. Пост — подготовка к священному месяцу Рамадану, его особые правила и строгость. Милостыня — обязательное выделение части своих богатств для бедных. Хадж — посещение один раз в жизни святых мест в Мекке и поклонение «черному камню». Соблюдение ритуальных обрядов во время хаджа. Недопустимость посещения аль-Каабы представителями других вероисповеданий. Вопрос о войне против неверных как нравственная проблема ислама.

      Художественные памятники. Основные коранические сказания, их ветхозаветные и новозаветные параллели — Нух и потоп (Ной и его ковчег), рассказ о красавце Йусуфе (история Иосифа), Муса — волшебник и вероучитель (скрижали Моисея). Использование Мухаммедом этих примеров в качестве доказательств неотвратимости наказания и существования пророков Аллаха до Мухаммеда. Суры Корана о Марйам и ее сыне Исе (Марии и Иисусе Христе). Примеры графического оформления Корана и его каллиграфических страниц.

Тема 18. Слепок вечности, или О том, как воплотилась красота мира в искусстве ислама (2 ч)

       Первоначальные молитвы Мухаммеда, выбор им уединенного места без обозначения определенного направления. «Ночное путешествие в Иерусалим», совершенное Мухаммедом накануне хиджры и рассказанное им в Коране. Первоначальная обращенность молящегося в сторону Иерусалима. Строительство дома пророка в Медине, восстановление направления молящегося в сторону Мекки и устройство для его фиксации ниши. Канонизация дома пророка после его смерти и начало разработки культового здания для религиозных потребностей мусульманской религии.
      Мечеть, или масджид, — место, где совершаются земные поклоны. Канонические архитектурные формы мечети (прямоугольный двор, окруженный галереями; многоколонный зал для совершения молитв; пространственная ориентация (кибла) в сторону Мекки; михраб — ниша в стене, указывающая киблу). Наличие в архитектурном ансамбле мечети внутреннего двора с фонтаном и садом, орошаемом четырьмя ручьями, текущими из центра. Восприятие ансамбля как зримого воплощения рая, описанного в Коране.
      Появление центрических купольных мечетей и их религиозная символика (высшая точка — Единосущный, пространство Бога; купол — местопребывание Духа; восемь граней — обозначение ангельского чина; четыре стены — символ земного бытия). Мечеть как образ природы и ее продолжение. Воплощение в ее архитектурных формах идеи природного равновесия и покоя, гармонии здания с окружающей средой. Пустота в пространстве мечети как символ незримого мира, его связи с высшим духовным началом. Повсеместное строительство мечетей в странах Арабского халифата. Значение минарета для публичного призыва на молитву.

      Художественные памятники. Мечеть Омара в Иерусалиме, или «Купол Скалы». Святость этого места для всех авраамических религий Востока (иудейской, христианской, ислама). Место, где Авраам собирался принести в жертву Исаака, Давид основал алтарь, Соломон возвел храм, где хранился Ковчег Завета. Почитание «Купола Скалы» наравне с аль-Каабой, его реликвии (отпечаток ступни Мухаммеда, волоски из его бороды). Архитектурная конструкция мечети Омара — золотой купол на восьмиграннике, символ единства божественного и земного.
      Распространение идей ислама в завоеванных странах Западной Азии, Византии и Западной Европы (Испания). Приспособление центрической конструкции купольных христианских храмов для переделки в мечеть. Судьба храма Святой Софии в Константинополе. «Голубая мечеть» султана Ахмеда. Византийские и мусульманские традиции в ее облике (каскад куполов, поднимающихся к центру, в сочетании с шестью минаретами, окружающими здание).
      Примеры наиболее известных памятников архитектуры в странах Арабского халифата — мечеть в Кордове (Испания), дворец испанских правителей в Гранаде — Альгамбра. Сочетание в нем роскоши, национальных традиций и характерных черт исламской архитектуры.
      Арабское вторжение и наступление ислама на художественную культуру Индии. Мусульманские завоевания и фанатизм ислама. Попытка утверждения новых идей через уничтожение памятников индийской культуры. Использование фрагментов разрушенных зданий (колонны, рельефы) в мусульманской культовой архитектуре как утверждение победы ислама. Появление новых типов архитектуры — мавзолеи, медресе, мечети на территории Индии. Мавзолей Тадж-Махал в Агре. История создания, конструктивные и художественные достоинства, декоративное убранство и акустические эффекты. Неспособность ислама поглотить древнюю культуру Индии. Его временное пребывание в ее истории.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Тема 19. Эхо ислама (1 ч)

      Ислам и его влияние на формирование художественной культуры стран Арабского халифата. Историчность Мухаммеда. Распространение его взглядов как официальной религии народов Аравийского полуострова. Выход ислама за его пределы и превращение в третью мировую религию. Вхождение народов Западной Азии и Северной Африки, принявших ислам, в мировую цивилизацию.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

7 КЛАСС ( 34 часа)


Наименование раздела тем.

Кол-во

Часов.


Художественная культура Древнего и средневекового Востока.

14 часов.

1.

Начало всех начал..

.

2 часа

2.

Великие битвы...


2 часа

3.

 Колесо бытия...


2 часа.

4.

Поднебесная империя...


2 часа.

5.

Запретный город...


2 часа.

6.

Синто — путь богов...


2 часа.

7.

Рукотворная вселенная...


2 часа.


Итоговое занятие по разделу


1 час.

8.

 Устоявшие в веках.


1 час.


Художественная культура средневековой Европы и Древней Руси.

12 часов

9.

Избранные Богом...


2 часа.

10.

Взгляд сквозь небо...


2 часа.

11.

Выбор веры...


2 часа.

12.

Духовное делание...

2 часа.


13.

«Умозрение в красках»...


2 часа.

14.

Божественное песнопение...


2 часа.


Итоговое занятие по разделу 


1 час.

15.

 Библия в мировой культуре.

1 час.



Художественная культура стран Арабского халифата


5 часов

16.


 Призвание Мухаммеда...

1 час.

17.

«Книга книг»...


2 часа.

18.


 Слепок вечности...

2 часа.


Итоговое занятие по разделу.


1 час.

19.

Эхо ислама.

1 час.




Всего по плану

34 часа.



ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ.


В результате изучения художественной культуры народов Южной и Восточной Азии (Индия, Китай, Япония), Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира (Западная Азия и Сверная Африка) эпохи Средневековья учащиеся должны
      
знать:
      • выдающиеся памятники мировой художественной культуры Индии, Китая, Японии, стран Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира, созданные в эпоху Средневековья;
      • имена выдающихся мастеров изобразительного искусства, писателей и архитекторов этого периода художественной культуры и их наиболее известные произведения;
      • особенности взаимодействия и взаимовлияния религии и искусства;
      • закономерности перехода от язычества к единобожию и возникновения народных (иудаизм), национальных (конфуцианство, синтоизм, даосизм) и мировых религий (буддизм, христианство, ислам);
      • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства в культовых сооружениях народов Востока (Индия, Китай, Япония), Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира (Западная Азия, Северная Африка, Испания), а также храмового действа в православном храме;
      • священные книги, особенности вероучения и культа трех мировых религий (буддизм, христианство, ислам);
      • основные сюжеты и образы Ветхого и Нового Завета и особенности их интерпретации в разных видах искусства эпохи Средневековья;
      • основные сюжеты и образы древнерусской живописи и особенности их канонического изображения;
      • основные символы христианского искусства;
      • характерные признаки художественной культуры народов Востока (Индии, Китая, Японии), Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира периода Средневековья;
      • общие закономерности развития художественной культуры Средних веков и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры;
      • характерные признаки художественной культуры эпохи Средневековья (религиозно-мистическое мышление и назидательный характер искусства);
      • основные стили художественной культуры Средневековья (романский, готический, византийско-православный) и их характерные признаки;
      
уметь:
      • распознавать и понимать христианскую символику средневековой художественной культуры;
      • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры эпохи Средневековья;
      • различать памятники художественной культуры народов Востока, Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира этого периода;
      • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами Востока, Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира в период Средних веков, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу;
      • сравнивать произведения различных видов искусства и памятники художественной культуры разных народов эпохи Средневековья, выявляя их сходство и различия;
      • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры эпохи Средневековья и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях;
      
применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
      • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству.


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.

Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.

Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.

Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.

Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.

Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.

Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.

Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.

Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

Основы художественного ремесла: Русские художественные лаки. Резьба по дереву и др.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков. - М.: Просвещение, 1979. - 436 с.

Прудовская С.Н. Твой коллега - художник. - М.: Тривола, 1994. - 144 с., ил.

Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.

Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.


Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.

Юсупов Э.С. Словарь архитектурных терминов. - С.-Петербург: Ленинградская галерея, 1994. - 432 с.: ил.





















КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по курсу Мировая художественная культура






Класс 7


Учитель: Пискунова Наталья Александровна


Количество часов в год 34, в неделю 1 час


Планирование составлено на основе

программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы».





























Наименование тем

Всего часов

Дата

Корректировка

1

Древнейший период в истории художественной культуры Индии.


1



2

Брахма — создатель мира, Вишну — хранитель мира, Шива — разрушитель мира.


1



3

Эпический период в истории художественной культуры Древней Индии.


1



4

«Рамаяна» — вторая великая эпическая поэма Древней Индии.


1



5

Древняя Индия накануне формирования идей раннего буддизма.


1



6

Буддийская традиция жизнеописания Будды, его основные этапы.


1



7

Представление о Древнем Китае как о Поднебесной империи.


1



8

Основные религиозные культы Древнего Китая — культ неба, культ земли, культ предков.


1



9

Эра Великой чистоты, или золотой век, в истории китайской цивилизации.


1



10

Конфуций — философ, ученый, писатель и учитель.


1



11

Уникальность географического положения и климатических условий Японии, ее удаленность от основных континентов.


1



12

 Космогонические представления древних японцев о происхождении мира и императорской власти.


1



13

Дипломатические и культурные связи Китая и Японии, общность их исторического развития.


1



14

Человек и природа в искусстве Китая и Японии.


1



15

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Общие черты в развитии культуры Южной и Восточной Азии.


1



16

Палестина в истории цивилизаций и в истории культуры.


1



17

Строительство храма в Иерусалиме, его устройство, пышность и богатство.


1



18

Рассеяние апостолов и начало распространения христианства среди язычников.


1



19

Католицизм и особенности развития художественной культуры Западной Европы.


1



20

Славянские племена до принятия христианства. Язычество древних славян.

1



21

Архитектура — один из ведущих видов искусства в художественной культуре Древней Руси.


1



22

Человек и его место в мире — главная тема древнерусской художественной культуры.


1



23

Житийные иконы Древней Руси.


1



24

Средневековая религиозная живопись, ее связь с христианским мировоззрением.


1



25

Иконостас как русское явление.


1



26

Музыка в системе искусств Средневековья, ее место в богослужении.


1



27

Продолжение византийских традиций в музыке Древней Руси, ее значение как части синтетического религиозного действа.


1



28

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Библия в мировой культуре.


1



29

Религиозные верования арабских племен (поклонение камням, деревьям, водным источникам, добрым и злым духам).


1



30

Мухаммед.


1



31

 Коран — «книга книг» ислама и литературное произведение.


1



32

Символ веры, или пять столпов ислама, изложенных в Коране, — основа «модели поведения» мусульманина.


1



33

Первоначальные молитвы Мухаммеда, выбор им уединенного места без обозначения определенного направления.


1



34

Мечеть, или масджид, — место, где совершаются земные поклоны.


1




ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Эхо ислама.

















ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

для 8 класса

Предлагаемая программа «Мировая художественная культура. 6—9 классы» создана на основе программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы», которые были первыми программами нового тогда учебного предмета «Мировая художественная культура», и в отличие от других программ, появившихся за последнее время, эти программы проверены экспериментально и в достаточной степени научно обоснованы и методически оснащены.

Образовательные цели и задачи курса:

изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные удожественно исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации; осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства; постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение; знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

  • способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценностиот подделок и суррогатов массовой культуры;

  • подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

  • развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

  • создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполни-тельскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Основные дидактические принципы. Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение МХК на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к изучению курса обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного. Например, если античная мифология в 5 классе изучается в нравственно-эстетическом аспекте, то в 10 классе античность осознается как уникальная культурно-историческая эпоха, колыбель человеческой цивилизации.

Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Во-первых, программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятием художественного образа. Во-вторых, в ней особо подчеркнуты практическая направленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.

Принцип вариативности. Изучение МХК — процесс исключительно избирательный. Он предусматривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор л методическое решение, сделанное учителем, должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов (особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количества часов, но и возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной и профильной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников.

В условиях многонациональной российской системы образования учителю предоставляется возможность более широкого использования национально-регионального компонента за счет вариативной части Базисного учебного плана. При этом учитывается специфика развития региональных культур, определенная особенностями национального состава населения, сложившимися культурными традициями и религиозными представлениями о мире. Так, например, отбирая материал для изучения о народных промыслах, героическом эпосе, праздниках и обрядах, танцах и музыке, учитель вправе обратиться к лучшим художественным достижениям своего народа, дать учащимся почувствовать их национальное своеобразие, уникальность и самобытность.

Эта особенность построения курса МХК продиктована спецификой искусства, обладающего универсальным языком общения между народами. Она позволяет в общем и мировом увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаимное уважение к культурам других народов.


Цели: развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Западной Европы и России от эпохи Возрождения до конца XVIII в.; формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в эпоху Возрождения, XVII—XVIII вв., о переходе от религиозного мировоззрения к светскому в художественной культуре эпохи Возрождения и месте научных знаний в мировоззрении человека Нового времени, выявление места и роли рационально-эстетической формы мышления в воссоздании целостной картины мира.

      Задачи:
      • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Западной Европы и России в эпоху Возрождения, XVII—XVIII вв.;
      • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры в странах Западной Европы и России, их сходстве и различиях, начиная с эпохи Возрождения и до конца XVIII в., а также о характерных особенностях типов культур, возникших в этот период;
      • дать представление о том, что ответ на главный вопрос эпохи Нового времени: «Каков мир, окружающий меня?» — в художественной культуре был дан в рационально-эстетической форме, а искусство этого времени приобрело ярко выраженную социальную направленность;
      • показать, что искусство стран Западной Европы и России эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв., продолжало обращаться к сюжетам, образам и символике христианства, хотя их значимость перестала играть ведущую роль;
      • показать на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России особенности становления светского искусства;
      • раскрыть на их примере особенности возникновения и становления национальных школ в художественной культуре стран Западной Европы и России;
      • выявить на примере памятников архитектуры, литературы, живописи и музыки эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв. общие закономерности возникновения стилей (барокко, классицизм) и направлений данного исторического периода и их основные признаки;
      • показать на примере памятников художественной культуры возможности обмена идеями между художественными культурами разных народов стран Западной Европы и России, а также сложность мировой художественной культуры, в которой сосуществуют разные стили и направления;
      • показать, что для художников этого времени характерно осознание значимости своего труда и роли в жизни общества, а также то, что произведение искусства стало товаром;
      • дать представление об особенностях становления русской национальной школы искусства и ее месте в художественной культуре Нового времени.


СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Западная Европа

Тема 1. Прорыв в действительность, или О том, как человек по-новому взглянул на окружающий мир (2 ч)

      Средневековая Италия накануне перемен. Выделение культурных центров — Рим, Падуя, Флоренция, Верона. «Облагороженный» облик этих городов — просторные площади, благоустроенные улицы, появление роскошных дворцов. Гуманистические тенденции в художественной культуре Италии конца XIII — начала XIV в. Сохранение религиозности, но усиление интереса к реальной жизни и реальному человеку. Проторенессанс в истории итальянского Возрождения. Расцвет живописи как равноправного искусства по отношению к литературе. Данте и Джотто.
      «Божественная комедия» Данте, «последнего поэта Средневековья и в то же время первого поэта Нового времени» 
(Ф. Энгельс). Смысл названия («комедия» — произведение с трагическим началом и счастливым концом, эпитет «божественная», по преданию, прибавленный Боккаччо, чтобы отметить совершенство поэтического творения Данте). Особенности «Божественной комедии» («жанр видений», сумма всех знаний того времени, значение числа «3» в структуре поэмы, разработка образа поэта как пророка, призванного Богом показать исторический путь человечества в прошлом, настоящем и будущем). Личный, интимный характер повествования. Три части поэмы — три мира, окружающие Данте (ад внешней жизни, чистилище внутренней борьбы, рай веры, не покидающей поэта). Образ Вергилия, проводника Данте, ощущение преемственности с великим прошлым. Главный вывод «Божественной комедии» — познание истины невозможно, но необходимо в течение всей жизни приближаться к ней, совершенствуя самого себя.
      Традиции и новаторство в религиозной живописи Джотто и братьев Губерта и Яна ван Эйк. Сочетание двух систем художественного мышления, средневековой и ренессансной, в их произведениях.
      Капелла дель Арена в Падуе. Романские черты в ее внешнем облике. Посвящение капеллы религиозным праздникам — Благовещению и Рождеству Богоматери. Художественная реформа Джотто. Трактовка Евангелия как реального события. Замена религиозного циклического времени на земное, линейное, однонаправленное. «Историческая» последовательность сюжетов, начало их чтения с левого верхнего угла вдоль ярусов (история Иосифа и Анны, родителей Марии, Рождество Богоматери, Рождество Иисуса Христа, деяния Христа, Страстная неделя, смерть и Воскресение). Новый, гуманистический подход в трактовке евангельских образов — преобладание общечеловеческих ценностей над религиозными. Пространственно-живописные искания Джотто: трехмерность и глубина плоскости картины, реальное освещение, значение пейзажа. Отсутствие элемента предстояния и «вечности» события, их «замкнутый», скрытый в самом себе, текущий независимо от зрителя, характер. Вневременность и вечность темы Благовещения и Страшного суда как отражение религиозных традиций в цикле фресок Джотто.
      Распространение идей гуманизма в странах Западной Европы. Гентский алтарь братьев Губерта и Яна ван Эйк как новая художественная модель мироздания. Тема алтаря — «Поклонение агнцу» и его посвящение Празднику Всех Святых. «Бытовой» характер Гентского алтаря в закрытом виде. Сложность композиционного построения Гентского алтаря в открытом виде и взаимосвязь его отдельных частей. Утверждение высокой значимости человека, живущего в гармонии с природой, — главная идея Гентского алтаря.

      Художественные памятники. Фрески Джотто в капелле дель Арена в Падуе («Благовещение», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Страшный суд» и др.). Фрагменты Гентского алтаря братьев Губерта и Яна ван Эйк в закрытом виде («Сцена Благовещения», изображенная в интерьере бюргерского дома; вид улицы города Гента из окна и портреты заказчиков Йодокуса Вейда и его жены Елизаветы де Бурлют). Композиционное построение Гентского алтаря в открытом виде (изображение Бога Отца, Иоанна Крестителя, Адама и Евы, поющих ангелов, славящих агнца, шествие пророков, святых мужей и святых жен и изображение среди них Вергилия и Данте). Новое в понимании пейзажа, внимание к анатомическому строению обнаженного тела, любовная передача материальности предметов.

Тема 2. Борьба за разум, или О том, как гуманисты Возрождения казнили несовершенства мира (2 ч)

       Средние века и господство религиозной модели мира. Две «модели поведения» средневекового человека (благочестивая, повседневная и праздничная, карнавальная, «смеховая»). Рождественские праздники «наоборот» (шутовские обряды «передача посоха» и «праздник ослов», карнавальные шествия). Ваганты, трубадуры и миннезингеры — характерное явление художественной культуры Средних веков. Вольнолюбивые, антиклерикальные, сатирические мотивы в поэзии бродячих певцов, внешняя вульгарность, обилие простонародных и непристойных выражений в их поэзии, скрывающих внутреннюю чистоту их духовного мира. Прославление радостей полноценной мирской жизни в творчестве вагантов как предпосылки для развития гуманизма эпохи Возрождения.
      Обращение к традиционным средневековым жанрам «смеховой культуры», освобождение их от религиозной окрашенности в литературе Германии и Нидерландов. Себастьян Брант — родоначальник немецкой бюргерской литературы. Эразм Роттердамский — ученый-гуманист нидерландского Возрождения. Краткие биографические сведения об этих писателях (знание античных авторов, владение латинским языком, занятия многими областями науки). Общие черты в их мировоззренческой позиции. Творческое наследие Себастьяна Бранта и Эразма Роттердамского, имевшее значительный общественный резонанс.
      «Корабль дураков» Себастьяна Бранта и «Похвала глупости» Эразма Роттердамского как начало литературы о глупцах. «Похвала» и «прославление» пороков современного общества — сатирический прием новой, гуманистической литературы. Композиционные особенности произведений этих писателей. Широта охвата критики проблем человеческого общества с позиций гуманизма (ученые-педанты, астрологи, шарлатаны-врачи, модники и модницы, пьяницы и обжоры, игроки, хвастуны, богохульники, жажда славы и богатства, честолюбие и корыстолюбие). Отсутствие ясного представления о положительном социальном идеале в этих критических произведениях. Судьба книг Себастьяна Бранта и Эразма Роттердамского. Иллюстрации Альбрехта Дюрера («Корабль дураков») и Ганса Гольбейна Младшего («Похвала глупости»).
      Критика людских пороков — новая тема искусства живописи, ее развитие в искусстве Нидерландов. Сохранение общей религиозной направленности, но тщательное воспроизведение реалий предметного мира. Все большее внимание к проблемам человека, размышления о его греховности. Назидательный характер изобразительного искусства. Иероним Босх и Питер Брейгель Старший.

      Художественные памятники. Литературные произведения: «Корабль дураков» Себастьяна Бранта, «Похвала глупости» Эразма Роттердамского (избранные отрывки по выбору). Живопись: «Сад наслаждений», «Рай», «Ад», «Семь смертных грехов», «Воз сена» Иеронима Босха. Евангельская проблематика и гуманистическая основа сюжетов. Сложность живописного языка (безудержная фантазия и реалистическая точность в изображении предметов, связь с народными пословицами и поговорками, архаические черты и декоративный характер произведений Иеронима Босха. Питер Брейгель Старший — продолжатель и преемник Иеронима Босха. Национальные корни творчества Питера Брейгеля Старшего. Критика пороков и недостатков общества в его циклах «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей». Народные пословицы и фольклор в произведениях «Битва Масленицы и Поста», «Пословицы», «Детские игры» Питера Брейгеля Старшего. Мир природы в жанровых сценах «Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Сенокос», «Возвращение стада» в цикле «Времена года» Питера Брейгеля Старшего. Тема крестьянской жизни в многофигурных композициях художника «Крестьянская свадьба» и «Крестьянский танец». «Слепые» — итог всей жизни и размышлений Питера Брейгеля Старшего.

Тема 3. Титаны Возрождения, или О том, каких людей породила новая эпоха (2 ч)

       Высокое Возрождение в художественной культуре Италии. Новое, возрожденческое понимание человека, его отличие от человека античного и человека средневекового. Непревзойденность таланта Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Оценка современниками масштаба их личности и творчества как титанов эпохи. Признаки «титанизма» (дарование во всех областях человеческой деятельности, грандиозность созданного, впечатление необычайной легкости творческого процесса, его «импровизационный» характер, творческое долголетие). Джорджо Вазари о титанах Возрождения.
      Краткие биографические сведения о Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микеланджело. Мощь их дарования, интерес к наукам, живописи, архитектуре. Изобретения Леонардо да Винчи. Основные темы творчества титанов Возрождения. Тема Богоматери, новая гуманистическая трактовка религиозного сюжета и образа Богоматери как общечеловеческой темы материнства. Христианская и античная мифология. Понимание человека как идеально прекрасного, гуманистически возвышенного, обладателя мощного интеллекта и неограниченных возможностей. Сходство образа человека, созданного в искусстве Возрождения, с новым пониманием реального человека эпохи Возрождения. Насыщенность искусства Высокого Возрождения библейскими образами и сюжетами, их новое понимание и интерпретация. «Личностно-материальная» 
(А. Ф. Лосев) основа искусства Высокого Возрождения.

      Художественные памятники. Живопись. «Мадонна Бенуа», «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи и «Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком» Рафаэля. Светская, почти портретная трактовка образа Богоматери в этих произведениях, их жанровый земной характер; значение светотени и пейзажных фонов. «Сикстинская мадонна» Рафаэля — «вещь поистине единственная в своем роде» (Джорджо Вазари). История создания и композиционные особенности. Сочетание средневековых традиций с живописной системой Возрождения (алтарный образ и «жанровая картина», воздушная «невесомость» и объемная материальность изображения; элемент предстояния и внутренней сосредоточенности; идеальная красота, душевная чистота образа Богоматери и трагическое предчувствие будущей судьбы в образе Младенца; «взрослость» взгляда Младенца и его «детскость»). «Ошибка» Рафаэля.
      Монументальные произведения. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Особенности композиционного построения изображения, задача продолжения реального пространства в пространстве фрески. Трапеза «евангельская» и трапеза монастырская — взаимосвязь вечного с повседневным. Особенности трактовки сюжета как темы взаимоотношения человеческих характеров. Введение образа Иуды в группы апостолов, относительная изолированность образа Иисуса Христа. Тема диалога, нарастание психологической напряженности, вопрос и ответ как философская концепция в фреске «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Научные изыскания Леонардо да Винчи и судьба его произведения. Социальный заказ папы римского Юлия II, его стремление увязать религиозные традиции с веяниями времени в цикле фресок Станцы делла Сеньятура (теология, философия, поэзия, право — движущие силы христианского просвещения). Фреска «Афинская школа» Рафаэля — программа ренессансного гуманизма. Мировоззренческая и философская основа этого произведения Рафаэля. Трактовка Античности как эпохи выдающихся достижений науки (Архимед, Пифагор, Эвклид) и философии (Диоген, Эпикур, Сократ). Образы Платона и Аристотеля, их единство и противопоставление. Линейная перспектива как научная основа композиции. Автопортрет Рафаэля в фреске «Афинская школа».
      Скульптура в творческом наследии Микеланджело. Выдающееся мастерство, знание материала, владение секретами его обработки, зависимость скульптурного замысла от блока камня — «отсечь все лишнее». Библейские образы, особенности их трактовки. «Пьета» — первое значительное произведение мастера. Сюжет и особенности композиции. Глубокое психологическое обоснование драматизма сцены. Нравственная чистота образа Марии. Контраст между юным обликом Богоматери и взрослым обликом сына. Борьба флорентийцев за освобождение и творчество Микеланджело. «Давид» — символ мужественной доблести человека. Новизна решения темы у Микеланджело. Раскрытие образа героя через пластику, моделировку и композицию. Общественное признание скульптуры Микеланджело, установка ее на центральной площади Флоренции. Надгробные циклы Микеланджело. Гробница Джулиано и Лоренцо Медичи. Отсутствие портретного сходства, внимание к передаче характера. Аллегорические изображения состояний времени: День, Ночь, Утро, Вечер, ощущение тревожной неустойчивости в этих фигурах. Неосуществленный замысел Микеланджело — надгробие для папы римского Юлия II. «Моисей» — центральная фигура композиции. Многоплановость пластического решения и разнообразие точек зрения как приемы, передающие несокрушимую мощь характера Моисея. Образы рабов — пессимистическое восприятие образа человека, не имеющего сил разорвать сковавшие его путы.

Тема 4. Sacra conversatione, или О том, какой стала картина мира в эпоху Возрождения (2 ч)

       Высокое Возрождение в Италии. Рим как центр культуры и Ватикан как центр католицизма. Слияние религиозной и светской политики в деятельности пап римских эпохи Возрождения, осознание ими роли искусства — мощного средства формирования идеологии. Официальные и личные заказы пап римских. Их роль как меценатов искусства эпохи Высокого Возрождения в Италии.
      Сикстинская капелла в Ватикане. Папа римский Сикст IV — первый заказчик строительства Сикстинской капеллы. Сходство внешнего и внутреннего облика Сикстинской капеллы с капеллой дель Арена в Падуе. Интерпретация капеллы как незыблемого оплота католической церкви.
      Росписи стен Сикстинской капеллы и ее исполнители: Пинтуриккьо, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо, Антонио Туччи, Лука Синьорелли. Общая стилистика их творческой манеры. Вертикаль и горизонталь в цикле росписей стен Сикстинской капеллы. Трактовка вертикали как развития времени от нулевого к вечности (нижний ярус — нулевое время, средний ярус — историческое время, верхний ярус — вечное время). Содержание фресок исторического времени. Левая северная стена — «История жизни Моисея», правая южная стена — «История жизни Иисуса Христа». Ветхозаветные и новозаветные параллели в расположении сюжетов и их смысловые взаимосвязи.
      Папа римский Юлий II и его выбор Микеланджело для исполнения фресок на потолке Сикстинской капеллы. Замысел Микеланджело, его взаимосвязь с программой росписи Сикстинской капеллы, выполненной предшественниками. Построение фресок потолка капеллы как грандиозного начала всемирной истории. Цикл первый (центральная часть потолка) и его сюжеты — сотворение мира, сотворение и грехопадение человека, история Ноя. Цикл второй — сцены из ветхозаветной истории. Цикл третий — пророки и сивиллы. Титаническая мощь, интеллект, мудрость и красота их образов. Мотивы Античности в образах обнаженных юношей. Движение зрителя в Сикстинской капелле и «чтение» цикла первого от сюжета грехопадения Ноя к началу творения и от начала творения к грехопадению Ноя.
      Папа римский Павел III и работа Микеланджело над алтарной фреской «Страшный суд». Тема космической катастрофы — главное содержание фрески. Ее композиционные особенности — подчинение структуры фрески символике креста, кругообразное, вихревое движение фигур, расположение по ярусам. Центральный образ фрески — Иисус Христос. Резкий разрыв с религиозной канонической традицией в изображении Иисуса Христа и трактовке его образа (античная обнаженность, титаническая мощь и беспощадная суровость). Прием контрастного сопоставления образов (Христос — Мария, святые — грешники, библейские персонажи — современники). Разнообразие и единство образов фрески (около 600 фигур) — гимн мощи и разуму человека.

      Художественные памятники. Художественная картина мира в цикле фресок Сикстинской капеллы в Ватикане.
      Роспись стен, выполненная разными художниками. «Путешествие Моисея в Египет» (Пинтуриккьо, Пьетро Перуджино) и «Крещение Иисуса Христа» (Пинтуриккьо), «Испытание Моисея» (Сандро Боттичелли) и «Искушения Христа» (Сандро Боттичелли), «Переход через Красное море» (Козимо Росселли) и «Призвание первых апостолов» (Доменико Гирландайо), «Моисей на горе Синай» (Козимо Росселли) и «Нагорная проповедь» (Козимо Россели, Антонио Туччи), «Наказание бунтующих» (Сандро Боттичелли) и «Передача ключей» (Пьетро Перуджино), «Смерть Моисея» (Лука Синьорелли) и «Тайная вечеря» (Козимо Россели, Антонио Туччи).
      Роспись потолка, выполненная Микеланджело. Цикл фресок о сотворении мира — «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца, луны и растений», «Отделение земли от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из Рая», «Жертвоприношение Ноя», «Всемирный потоп» «Опьянение Ноя». Пророки (Иеремия, Исайя, Иона) и сивиллы (Кумская, Дельфийская). Мотивы Античности в образах обнаженных юношей. Исторические сюжеты: «Давид и Голиаф», «Наказание Амана», «Медный змий», «Юдифь и Олоферн».
      Космическая катастрофа в алтарной фреске «Страшный суд» Микеланджело. Композиционные особенности — подчинение структуры фрески символике креста, кругообразное, вихревое движение фигур, расположение по ярусам. Центр композиции — Иисус Христос. Резкий разрыв с религиозной канонической традицией в изображении Спасителя, в трактовке его образа (античная обнаженность, титаническая мощь и беспощадная суровость). Прием контрастного сопоставления образов (Христос — Мария, святые — грешники, библейские персонажи — современники). Разнообразие и единство образов фрески (около 600 фигур) — гимн мощи и разуму человека. Автопортрет Микеланджело во фреске как аллегория разочарования художника в идеях Возрождения и предчувствия грядущих перемен.

Тема 5. Величайший переворот, или О том, как был подготовлен переход к Новому времени (2 ч)

      Человек эпохи Возрождения как философская проблема. Оценка человека и его достоинств по сравнению с трактовкой эпохи Средневековья. Признание за человеком безграничных возможностей, проявляющихся в творческой деятельности. Способность человека к преобразованию природы и созиданию самого себя, сравнение этих качеств с креативностью Творца в трудах «О достоинстве человека» Пико делла Мирандолы и «Комментарий на „Пир“ Платона» Марсилио Фичино.
      Понимание человека как художественно-творческой личности в эпоху Возрождения. Освобождение художника от средневековых традиций цеховой зависимости, осознание новой роли художника и его права на свободу в творчестве. Признание общественной значимости и социальной активности искусства.
      Человек как предмет искусства в художественной культуре эпохи Возрождения. Прославление идеально-прекрасного человека, любование его телом в произведениях Джорджоне («Спящая Венера») и Альбрехта Дюрера («Адам и Ева»). Отражение внутренней, интеллектуальной мощи в библейских и евангельских образах Микеланджело («Давид», «Моисей») и Альбрехта Дюрера («Четыре апостола»).
      Научно-теоретическая основа творчества и практики Возрождения: появление трактатов о природе искусства и творчества («Записные книжки» Леонардо да Винчи, «Письма» Микеланджело), учение о перспективе («Мертвый Христос» Мантеньи, «Афинская школа» Рафаэля), учение о пропорциях человека («Четыре книги о пропорциях человека» Альбрехта Дюрера). «Изучение» человека в творчестве художников Возрождения (идеализация образа, подчеркивание таких качеств, как ум, благородство, независимость, ощущение внутренней свободы). Мужские портреты Антонелло да Мессина и женские портреты Доменико Венециано, их характеристика и композиционные особенности (принцип беседы со зрителем, нейтральный или пейзажный фон, деталь как творческая характеристика портретируемого). Развитие жанра портрета от идеализирующего к психологическому. Новая трактовка человека в портрете Тициана «Папа Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе» — сложность и противоречивость в трактовке характеров.
      Галерея автопортретов — оценка художниками собственной роли и значимости в развитии идей гуманизма и утверждении новых идеалов эпохи Возрождения. «Автопортреты» Альбрехта Дюрера, «Автопортрет» Тициана, «Автопортрет» Рафаэля как размышления о человеке новой эпохи. «Джоконда» — самый загадочный портрет эпохи. Образ Леонардо да Винчи в этом портрете. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари — первая история искусств и коллективный портрет эпохи. Возникающие сомнения в отношении к безграничным возможностям человека и степени собственной свободы. Отношение человека к действительности в произведениях Джорджоне «Гроза» и Тициана «Святой Себастьян». Автопортрет Микеланджело во фреске «Страшный суд» и предчувствие конца великой эпохи. «Апокалипсис» Альбрехта Дюрера.

      Художественные памятники. Обобщающие примеры по выбору.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Тема 6. ОТСТУПЛЕНИЕ РЕЛИГИИ ПОД НАТИСКОМ ЖИЗНИ (1 ч)

      Предпосылки гуманистических идей эпохи Возрождения в художественной культуре Средних веков. Постепенное освобождение от религиозной схоластики. Литература, скульптура, живопись как культурологическая база эпохи Возрождения. Сочетание традиционных религиозных тем в искусстве, расширение тематического диапазона через Античность. Формирование нового художественного языка и новой художественной картины мира. Окончательная победа светского мировоззрения в художественной культуре эпохи Возрождения.


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVII в.
Западная Европа

Тема 7. Право на познание, или О том, как был поставлен главный вопрос новой эпохи (2 ч)

       Конец эпохи Возрождения и место XVII в. в художественной культуре Западной Европы. Значение Нидерландской и Английской буржуазных революций в изменении социальной истории общества. XVII в. как необходимый этап перехода от идей Возрождения к идеям Просвещения. Сложность художественной жизни Западной Европы XVII в. Отражение общественных интересов в английской литературе.
      Джон Мильтон — крупнейший поэт английской литературы XVII в. Многогранность и масштабность дарования Джона Мильтона — поэта, мыслителя, политического деятеля. Связь его взглядов с гуманистическими традициями Ренессанса и близость просветительским идеям. Отношение Джона Мильтона к церкви, католицизму и Реставрации. Участие в подготовке Английской буржуазной революции, публицистическая деятельность и близость к Кромвелю, осуждение короля Карла I, разочарование в итогах революции, постепенный отход от политической деятельности. Судьба поэта во времена Реставрации, слепота, работа над поэмами «Потерянный рай», «Возвращенный рай», «Самсон-борец».
      Поэма «Потерянный рай» — выдающееся произведение Джона Мильтона. Традиционное обращение к библейской теме, противопоставление гуманистических проблем идеям христианской догматики. Краткое содержание поэмы, эпическая форма повествования, преемственность с поэмами Гомера и Вергилия. Две линии поэмы — антагонизм добра и зла как явление всеобщего, космического масштаба, отражение этого антагонизма в земной сфере через судьбу Адама и Евы. Воплощение в образах этих героев представлений Джона Мильтона о человеке (сила, мужество, красота мужчины в образе Адама, совершенство и обаяние женщины в образе Евы).
      Философская основа поэмы Джона Мильтона. Размышления поэта о древнейшей иллюзии человечества — существовании в прошлом золотого века и причинах его утраты. Вера Джона Мильтона в преобразующую силу любви, созидательную мощь труда как главного назначения человека. Вопрос о познании, сущности свободы, решение его с позиций гуманизма.

      Художественные памятники. Поэма Джона Мильтона «Потерянный рай». Фрагменты по выбору учителя.

Тема 8. Бракованная жемчужина, или О том, как складывался стиль барокко в искусстве Италии (2 ч)

       Италия конца XVI — начала XVII в. и формирование барокко — одного из главных стилевых направлений в искусстве Западной Европы. Роль дворянско-церковной культуры зрелого абсолютизма в возникновении стиля барокко. Происхождение термина (от португ. barocco, что означает «причудливый, дурной, испорченный»; название, обозначающее бракованную жемчужину — неправильной формы). Предпосылки барокко в позднем творчестве Микеланджело и оценка его Джорджо Вазари.
      Стиль барокко в архитектуре. Грандиозность, пышность, декоративность архитектурных ансамблей как главная художественная задача. Господство декоративного начала над конструктивным во внешнем облике здания; асимметрия и неравномерность распределения объемов; господство восходящей линии над криволинейными и дугообразными формами; контраст света и тени. Трактовка интерьера здания как бесконечности пространства (анфиладность построения, наличие зеркал и оконных проемов, иллюзорность прорыва в пространство средствами живописи).
      Стиль барокко в скульптуре. Напряженность и драматизм мотивов движения, усложненность композиции, декоративность и роскошь (использование дорогих материалов и их обработка), контраст света и тени. Лоренцо Бернини — яркий представитель стиля барокко в итальянской скульптуре. Античные и библейские мотивы в его творчестве.
      Стиль барокко в живописи. Изображение жизни как яркого театрализованного действия и отсутствие интереса к психологии человека; монументальность и декоративный размах; использование натуралистических приемов и преувеличений. Композиционные особенности барочной живописи — динамизм, многофигурность, сложность ракурсов и поворотов, обилие декоративных деталей, красочность и свобода живописного мазка.
      Проникновение стиля барокко в художественную культуру Франции, Фландрии, Германии и России.

      Художественные памятники. Стиль барокко в архитектуре. Церковь Сан-Карло («у четырех фонтанов») Франческо Борромини и колоннада на площади собора Святого Петра в Риме Лоренцо Бернини.
      Стиль барокко в скульптурных композициях Лоренцо Бернини. Статуя «Давид», ее отличие от одноименной скульптуры Микеланджело, реалистическая передача напряжения духовных и физических сил библейского героя. Скульптурная группа «Аполлон, преследующий Дафну», ее удивительная живописность форм бегущих фигур, совершенство обработки поверхности. Религиозные образы в творчестве Бернини. Скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» в капелле церкви Санта-Мария-делла-Виктория в Риме. Драматизм и реализм в передаче психологического состояния религиозного чувства, контраст света и тени, белого и цветного мрамора в сочетании с золотом, ощущение яркой декоративности и праздничности. «Надгробие Людовико Альбертони» — поздняя работа мастера.
      Живописные иллюзии барокко. Плафонные росписи Аннибале и Агостино Карраччи в галерее палаццо Фарнезе в Риме. Джованни Баттиста Тьеполо — яркий представитель стиля барокко в Венеции начала XVIII в. Фресковый цикл художника в палаццо Лабиа в Венеции («Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры»).

Тема 9. Бессмертие старого мифа, или О том, как складывался стиль классицизма в искусстве Франции (2 ч)

       Классицизм в искусстве Западной Европы. Роль Франции в сложении стиля. Роль и значение литературы в становлении эстетики французского классицизма, ее связь с эпохой и художественной культурой Античности. Идеализация французскими писателями монархического государства и прославление его через строгие образы Античности. Формирование средствами литературы единого французского языка. Отношение классицизма к Античности и Возрождению. Трактат Никола Буало «Поэтическое искусство» как обобщение теории классицизма.
      Расцвет трагедии в литературе классицизма, нормативные требования к ней: единство места (события происходят в одном месте), единство времени (события разворачиваются в течение 24 часов), единство действия (в основе пьесы лежит одно событие). Жан Расин и его творческое наследие. Отсутствие интереса к национальным сюжетам. Использование греческих мифов и легенд, имеющих общечеловеческое, универсальное содержание. Борьба между страстью и долгом — основа сюжетных коллизий драматургии Расина. Трагедия Жана Расина «Андромаха» и ее содержание (похищение Пирром, сыном Ахилла, после окончания Троянской войны и гибели Гектора его жены Андромахи вместе с малолетним сыном Астианаксом; принуждение ее к браку и угроза казни сына; согласие Андромахи ради спасения сына и ее внутренняя решимость покончить жизнь самоубийством; гибель главных героев и торжество Андромахи). Неизбежность победы общечеловеческих ценностей над жестокими и неумолимыми силами — главная идея всех произведений Жана Расина.
      Архитектура классицизма, ее ведущее значение для выражения идеи централизованной монархической власти. Синтез живописи, скульптуры, садово-паркового искусства в художественном образе архитектурных ансамблей классицизма. Загородная резиденция французских королей «Версаль» — самый значительный памятник классицизма в архитектуре Франции XVII в. Главная задача архитектурного ансамбля «Версаль» — возвеличивание и прославление безграничной мощи французского абсолютизма.
      Личность и государство в эпоху классицизма. Выдвижение на первое место живописи, ее роль в эстетике классицизма и нормативные принципы — ясность и логика сюжетного развития, отказ от передачи индивидуального и бытового, смысловая символика деталей. Композиционные правила построения живописного изображения — замкнутость пространства, расположение фигур на плоскости по принципу барельефа, наличие смыслового центра, уравновешенность группировок, показ обнаженного тела, использование локальных цветовых пятен, наличие «академического треугольника». Никола Пуссен — основоположник классицизма в изобразительном искусстве Франции XVII в. Отражение его эстетических взглядов в творческой практике. Теория модусов как сумма приемов изобразительной системы, их связь с греческим искусством и музыкой.
      Завоевания и потери классицизма. Классицизм и академизм в изобразительном искусстве Западной Европы.

      Художественные памятники. Фрагменты (по выбору) трагедии Жана Расина «Андромаха». Избранные живописные полотна Никола Пуссена. «Смерть Германика» — программное произведение классицизма. Выбор героя и трактовка сюжета. Служение родине и долгу — главная идея картины. Античные мотивы в творчестве Никола Пуссена. Картина художника «Царство Флоры», построение многопланового сюжета по мифологии Овидия «Метаморфозы» (Нарцисс, Клития, Гиацинт и Кипарис — отражение в них идеи вечной гармонии, разумности и бессмертия природы). Полотно «Триумф Амфитриты» — аллегорическое прославление красоты человеческого тела. Возвышенный драматизм («Танкред и Эрминия»), тема жизни и смерти («Аркадские пастухи»), торжество прекрасного в искусстве («Вдохновение поэта») — основные темы произведений Никола Пуссена. Место человека в окружающем мире и усиление роли пейзажа в поздних произведениях художника («Спящая Венера» и «Пейзаж с Полифемом»). Цикл произведений Никола Пуссена, посвященных временам года («Весна», «Лето», «Осень», «Зима»), философские размышления о жизни и смерти, о связи природы с судьбой человека. «Автопортрет» Никола Пуссена, его размышления о художнике-мыслителе, о том, что самое ценное в человеке — сила его интеллекта и творческая мощь.

Тема 10. Живописцы реального мира, или О том, как появляются новые темы в изобразительном искусстве (2 ч)

      Выдвижение на мировую арену в результате Нидерландской буржуазной революции XVI в. Голландии и начало формирования ее национальной художественной школы, ее роль в становлении реалистического направления в изобразительном искусстве. Тема жизни «маленького человека» — ведущая тема голландской живописи XVII в. Новый тип жанровой картины и ее особенности (бытовой, непритязательный сюжет, малофигурная композиция, небольшой формат, изображение интерьера, внимание к деталям и подробностям, материальность в передаче предметов). Назначение бытового жанра — воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома, эстетическую и этическую ценность повседневного существования рядового человека. Разнообразие жанровой живописи в искусстве Голландии и Фландрии (Южные Нидерланды). Натюрморт — самостоятельная тема реалистической живописи XVII в. Утверждение эстетической ценности вещей, окружающих человека, как отражение его быта, характера, мировоззрения. Открытие национального пейзажа и его поэтизация.
      Капитализация Голландии и превращение искусства живописи в товар, не только разделение художников на жанристов, портретистов, пейзажистов (бытовые сцены из жизни состоятельных бюргеров, простых крестьян, сцены из быта ученых и врачей, разделение художников пейзажа на мастеров одного времени года). Тяготение одной школы к одному виду жаровой картины (например, пристрастие гарлемской школы к теме завтраков).

      Художественные памятники. Живопись. Крестьянская тема в творчестве Андриана ван Остаде. Огрубленная, почти гротескная характеристика образов крестьян, условность реального окружения в его ранних работах («Драка», «Крестьянское общество», «Крестьяне в шинке») и более человечная, правдивая и поэтическая характеристика персонажей и быта в работах зрелого периода («Живописец в мастерской», «Сельский концерт»). Тема городских низов в жанровых картинах Яна ван Стена («Веселое общество») и буржуазного быта в творчестве Габриэля Метсю («Молодая женщина, читающая письмо»), Герарда Терборха («Отцовское наставление»). Трактовка интерьера в голландской жанровой живописи как пространства, обжитого человеком. Интерьеры Питера де Хоха («Хозяйка и служанка», «Игроки в карты», «Служанка с ребенком во дворике»). Расцвет жанровой живописи в творчестве Яна Вермера Делфтского. Поэтизация быта, высокая духовность, гармония человека и мира — главная тема его произведений («Девушка, читающая письмо», «Бокал вина», «Женщина у окна», «Кавалер и дама у спинета»). Свет и воздух в интерьерах Вермера Делфтского.
      Проникновение в «тихую жизнь вещей» в натюрмортах Питера Класа («Натюрморт со свечой») и Вильяма Хеда («Завтрак с омаром»). Блестящий расцвет натюрморта в искусстве Фландрии. Монументальные натюрморты Франса Снейдерса («Рыбная лавка», «Кухонный натюрморт» и др.). Жанровые элементы в его произведениях.
      Синтетический образ Голландии в пейзажах Якоба ван Рейсдала («Болото», «Мельница близ Вейка», «Еврейское кладбище»). Особая значимость природы, каждой детали, материальная осязаемость ее форм. Характеристика природы как живой изменчивости, контраста цветения и гибели, увядания и обновления, живого и мертвого.

Тема 11. Художник и его модель, или О том, какой образ человека создавал художник XVII в. (2 ч)

       Концепция человека в художественной культуре XVII в., ее отличие от концепции человека эпохи Возрождения. Развитие жанра портрета, его расцвет и место в системе искусств Нового времени. Разнообразие социальных типов и психологических характеристик в жанровом портрете. Новые отношения заказчика и художника. Ведущие представители национальных школ в искусстве XVII в. — Диего Веласкес (Испания), Питер Пауэл Рубенс (Фландрия), Рембрандт Харменс Ван Рейн (Голландия). Краткие биографические сведения об этих живописцах и их творческая практика.

      Художественные памятники. Народная культура и жанр «бодегонес» в творчестве Диего Веласкеса («Завтрак», «Продавец воды в Севилье»). Соединение жанра «бодегонес» и мифологической темы в его произведении «Вакх». Концепция человека в портретном творчестве Веласкеса, его представления о достоинстве и чести. Парадные портреты Филиппа IV, графа Оливареса, папы Иннокентия X работы Веласкеса, их особенности — постановка фигуры, реалистическая точность внешнего сходства модели, беспощадность психологической характеристики. (Папа Иннокентий X о своем портрете: «Слишком правдиво».) Сочувственное изображение «маленького человека» в портретах шутов («Мальчик из Вальекаса», «Эль Бобо», «Эзоп», «Эль Примо»), глубина чувств и внутреннее достоинство человека, переданное в их образах. «Менины» — одно из последних крупных произведений Веласкеса. Композиционные особенности, значение деталей, разнообразие персонажей, живописная трактовка этого произведения. Автопортрет в «Менинах» — размышления Веласкеса о месте и значении художника в окружающем мире.
      Питер Пауэл Рубенс — глава фламандской школы живописи. Национальный колорит его художественного языка, монументальность крупных форм, величественность фигур, выразительность жестов, драматизм ситуаций. Ранний период творчества Рубенса. Религиозные композиции «Воздвижение креста», «Снятие с креста». Связь темы страдания и мученической смерти с событиями Нидерландской революции. Особая патетика, драматизм этих произведений, трактовка пространства картины как части необъятного окружающего мира. Связь алтарных произведений Рубенса с барочной пышностью церковного интерьера. Мифологические и аллегорические темы в творчестве Рубенса («Вакханалии», «Похищение дочерей Левкиппа»). Свободные импровизации, прославление радости жизни, драматическая динамика в композиционном построении картин на эти темы. Борьба человека и природы в сценах охоты («Охота на львов», «Охота на кабана»). Портретное творчество Рубенса («Портрет молодой женщины», «Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка», «Автопортрет»). Продолжение в нем гуманистических традиций Высокого Возрождения, раскрытие общественной роли модели, усиление личностного начала, живописное совершенство.
      Рембрандт Харменс ван Рейн. Эволюция жанра портрета в его творчестве. Групповые портреты «Урок анатомии доктора Тульпа», «Ночной дозор» (стрелковая рота капитана Франса Бандинга Кока). Особенности композиции, цветового и светового решения этих полотен. Задача изучения Рембрандтом психологического состояния человека в портретах «лейденского периода» (автопортреты, портреты матери и отца). Стремление к передаче в одном портрете взаимосвязи вечно изменчивого облика с внутренним состоянием личности в определенный период жизни. Предельная психологизация в поздних портретах Рембрандта («Портрет старушки», «Портрет Яна Сикса», «Портрет старика в красном»). Светотень и колорит в поздних портретах.

Тема 12. Рождение оперы, или О том, как был изобретен новый музыкальный жанр (2 ч)

        Правдивая, сильная, драматическая передача человеческих чувств и поиски новых форм синтеза искусств — поэзии, музыки, театра. Обращение к проблемам синтеза в музыкальной культуре Античности.
      Исторические предпосылки появления оперы в музыкальной культуре Италии. «Камерата» графа Джованни Барди и Якоппо Корси во Флоренции, их музыкальные искания. Винченти Галилей и его сочинение «Диалог о старинной и современной музыке». Первые оперы флорентийской камераты — «Дафна» и «Эвридика». Миф об Орфее и торжество новых идей в творчестве Клаудио Монтеверди. Краткие биографические сведения, первые музыкальные сочинения, переезд композитора в Мантую. Опера Монтеверди «Орфей» в истории музыкальной драмы и ее значение (способность музыки самостоятельно выразить законченную драматическую идею, единство музыки, слова и сценического образа, новое понимание специфики музыкальной драмы). Особенности развития сюжета оперы, ее драматургии и музыкального языка — речитативы, хоры, арии. Основные музыкальные образы оперы — Орфей, Аполлон Мусагет, Дафна. Дальнейший творческий путь Монтеверди.
      Опера и развитие профессиональной инструментальной музыки XVII в. Появление новых, демократических форм музыкального исполнительства: церковные концерты с включением светской музыки, развитие инструментальных ансамблей и сольного исполнительства, проникновение в исполнительскую школу традиций народного импровизаторства. Музыкальная и исполнительская виртуозность. Появление новых музыкальных жанров (ричеркар, канцона, каприччио, токката, фуга, вариации, партита, соната, концерт). Их связь с народной музыкой, совершенствование формы, усложнение языка, передача душевных переживаний человека. Начало программности в инструментальной музыке.
      Орган — один из старейших музыкальных инструментов католической церкви. Его устройство, диапазон, особенности игры. Величайшие органисты XVII в. Дж. Фрескобальди и его значение в создании фуги, высшей полифонической формы. Д. Букстехуде — импровизатор и виртуоз. Трагическое содержание многих его произведений. «Пассакалья». Связь органной музыки с духовными исканиями эпохи.
      Клавишные инструменты — клавикорды, клавесин, спинет, вирджинел. Более позднее (по сравнению с органом) развитие клавирной музыки. Домашний, камерный характер инструмента. Создание нового клавирного стиля в группе английских вирджиналистов. Связь их творчества с органной музыкой, народными напевами. Произведения для «просвещенных любителей музыки» («Буря» Пирсона, «Джон, приди, поцелуй меня» Берда).
      Доменико Скарлатти, его роль в формировании жанра сонаты. Новаторство его музыкального языка (совершенство и сжатость формы, мелодическое дарование, разнообразие ритма и фактуры). Выдвижение на первое место скрипичного искусства. Народное происхождение скрипки, возможность овладения большой аудиторией. Знаменитые скрипичные мастера XVII в. — Амати, Страдивари, Гварнери. Антонио Корелли и Джузеппе Тартини — величайшие скрипичные композиторы и исполнители. Новые возможности скрипки — особенности звукоизвлечения, расширение диапазона, виртуозность исполнения. «Дьявольские трели» Тартини.
      Совершенствование инструментального ансамбля и появление жанра «кончерто гроссо». «Рыжий священник» Антонио Вивальди и его творческое наследие. Программное произведение Антонио Вивальди «Времена года». «Кончерто гроссо» как предшественник симфонии XVIII в.

      Художественные памятники. Фрагменты музыкальных произведений XVII в. (по выбору учителя).

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Тема 13. Навстречу Просвещению (1 ч)

      Формирование европейских государств (Италия, Франция, Голландия, Испания, Фландрия) нового типа, их роль в общественной истории и проблема национальных школ в искусстве. Интерес к реальному миру как главная идея эпохи в художественной культуре Нового времени. Выдвижение на первое место литературы и живописи как видов искусства, способных наиболее полно отразить социальные противоречия эпохи.
      Основные проблемы художественной культуры XVII в. в Западной Европе — проблема художественных стилей и направлений, проблема жанров, проблема художника и общества.


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII в.
Западная Европа. Россия

Тема 14. Россия на пути к Европе, или О том, как завершился переход к новому мышлению (2 ч)

      Борьба светского и религиозного мировоззрения в художественной культуре России XVII в. Пограничное положение XVII в. — конец периода Древней Руси, сходство художественных процессов с идеями эпохи Возрождения.
      «Дивное узорочье» как тенденция в развитии культовой архитектуры XVII в. Отход от средневековых традиций, стремление к внешней нарядности, усиление декоративного начала, утрата резкой обособленности культового зодчества от гражданского строительства.
      Проникновение светских элементов в религиозную монументальную живопись. Жанровый, «мирской» характер фресок Гурия Никитина в церкви Ильи Пророка в Ярославле («Жатва»). Оружейная палата как художественный центр. Его «царский изограф» Симон Ушаков. Попытка соединения традиционной формы средневековой живописи и европейской системы художественного мышления в его творчестве. Теоретические взгляды Симона Ушакова и его труд «Слово к люботщателям иконного писания».
      Литература XVII в., ее «значительное социальное расширение» 
(Д. С. Лихачев), независимость от церковных канонов и относительная самостоятельность развития. Усиление демократического начала и распространение сатирической литературы, направленной против различных сторон общественной жизни. «Повесть о Горе-Злочастии» как пример столкновения двух мировоззрений — старого уклада жизни и новых тенденций. Усиление авторского начала в литературе XVII в. Протопоп Аввакум и его «Житие». Основная идея произведения — борьба против реформ Никона. Новаторский характер «Жития протопопа Аввакума» (отказ от условностей средневековой письменности, разработка жанра автобиографической исповеди, реалистическое изображение русского быта и страстное обличение социальной несправедливости, демократизация языка и введение разговорных просторечий в повествование).
      «Обмирщение» русской духовной жизни — главный итог столетия. Новое осмысление человека в этом процессе — внимание к внутреннему миру, отношение к окружающей действительности, определение собственной судьбы. Появление «парсуны» как утверждение роли человека и государства, как свидетельство перехода России на качественно иной, европейский уровень развития.

      Художественные памятники. Архитектура. Церковь Троицы в Никитниках (Москва), церковь Рождества Богородицы в Путинках (Москва), церковь Ильи-пророка в Ярославле — примеры обмирщения культовой архитектуры. Сопротивление церкви новым светским тенденциям, попытка сохранения консервативных традиций в архитектуре. Патриарх Никон, его реформы. Новоиерусалимский монастырь — пример никоновской постройки.
      Иконопись. Иконы Симона Ушакова («Спас Нерукотворный», «Насаждение древа государства Российского», «Троица»), отражение в них эстетических взглядов художника. Противоречивый, двойственный характер его произведений.
      Литература. Фрагменты произведения «Житие протопопа Аввакума» (по выбору учителя).

Тема 15. «Парадиз, не хуже Версальского», или О том, как из России было «прорублено окно в Европу»

       Художественная культура России в XVIII в., ее переход от религиозной культуры XVII в. к светской форме мышления. Деятельность Петра I и его решительный поворот в сторону Западной Европы. «Образовательные» поездки Петра I в Голландию. Сознательный отрыв от Москвы и строительство Санкт-Петербурга — первого в России города европейского типа. Участие иностранных архитекторов в создании генерального плана (Ж. Б. Леблон) застройки и реальное развитие города. Нева как водная артерия и природная доминанта. Подчинение высоты домов широте водной глади. Опыт Голландии в формировании делового облика Санкт-Петербурга. Творчество Доменико Трезини. Петропавловская крепость в истории города. Шпиль Петропавловского собора как архитектурная доминанта города.
      «Парадный» Петербург и строительная деятельность В. В. Растрелли. Определяющее значение стиля барокко в архитектуре Петербурга первой половины XVIII в. Первые резиденции Петра I и начало строительства Петергофа — «парадиза, не хуже Версальского». История ансамбля, соединение в нем ведущих европейских стилей барокко и классицизма, его завершение в начале XIX в. Судьба Петергофа.
      Художественно-документальные свидетельства эпохи Петра I. Первые портретисты (И. Н. Никитин, А. М. Матвеев) и первые граверы (А. Ф. Зубов, М. И. Махаев).

      Художественные памятники. Архитектура Петербурга. Петропавловский собор, здание 12 коллегий, Гостиный двор архитектора Доменико Трезини. Зимний дворец (Эрмитаж), ансамбль Смольного монастыря, Екатерининский дворец в Царском Селе (г. Пушкин) архитектора В. В. Растрелли.
      Живопись. «Портрет Петра I», «Петр I на смертном одре», «Портрет канцлера Г. И. Головкина» работы И. Н. Никитина. «Автопортрет с женой» А. М. Матвеева. Виды Санкт-Петербурга в гравюрах А. Ф. Зубова, М. И. Махаева.

Тема 16. Исправление Просвещением, или О том, что волновало гуманистов Нового времени (2 ч)

       Зарождение идей Просвещения в английской художественной культуре XVIII в. Гуманистическая основа Просвещения — вера в неограниченные возможности человеческого разума и преобразующую роль искусства. «Критическая» основа английского Просвещения как средства социального переустройства общества. Популярность театра, ведущее положение литературы и возрастающая роль искусства живописи.
      Джонатан Свифт и Уильям Хогарт — выдающиеся представители английского Просвещения. Общность их творческих позиций, своеобразная «перекличка» тем и сюжетов. «Путешествие Гулливера» — основное произведение Джонатана Свифта. Избрание жанра путешествий в неведомые страны как единственной легальной возможности в форме забавных приключений рассказать о современном обществе. «Театральные» серии Уильяма Хогарта «Модный брак» и «Выборы в парламент». Пессимизм Свифта и оптимизм Хогарта.
      Восхождение на престол Екатерины II и распространение идей Просвещения в России. Необходимость наличия учебного заведения европейского типа для воспитания собственных художественных кадров. Учреждение Академии «трех знатнейших художеств» при императрице Елизавете Петровне. Окончательное формирование устава, просветительских и воспитательных задач академии при Екатерине Великой. Воспитание художественных кадров как представителей дворянской культуры. Человек эпохи русского Просвещения в портретной галерее XVIII в. Ф. С. Рокотов. Д. Г. Левицкий. В. Л. Боровиковский. Э. М. Фальконе и его конная статуя Петра I, прозванная «Медным всадником». Оценка эпохи Екатерины Великой в одах М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина.

      Художественные памятники. Литература и живопись Англии. Избранные фрагменты «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта. Циклы картин «Модный брак» и «Выборы в парламент» Уильяма Хогарта, его «Автопортрет» и портрет «Слуги Хогарта».
      Литература, архитектура и живопись России. «Ода... Екатерине Алексеевне... на день восшествия... престол... июня 28 дня 1762 г.» М. В. Ломоносова. Здание Императорской Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова совместно с Валлен-Деламотом. Исторические композиции А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой». Репрезентативные «Портреты Екатерины Великой» работы Ф. С. Рокотова и Д. Г. Левицкого. Портретная галерея Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского (по выбору).

Тема 17. «Быть самим собой», или О том, как герой и авторы произведений искусства отстаивали право на собственное достоинство (2 ч)

      Идеи Просвещения в художественной культуре Западной Европы. Распространение идей Просвещения и возможность обмена ими между странами Западной Европы через драматургию. Образ Фигаро как отражение общеевропейских качеств в облике человека и возрастающей роли представителя третьего сословия.
      «Севильский цирюльник» и «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — самые знаменитые комедии Пьера Огюстена Бомарше. Социальная острота комедий и политические намеки на королевскую власть и французское дворянское общество. Образ Фигаро — итог размышлений Бомарше о характере и достоинствах человеческой личности. Авторские черты в образе героя.
      Венский музыкальный театр («Венская опера») и его значение в развитии жанра. Личность Моцарта. Его деятельность как ведущего оперного композитора Вены. Опера «Свадьба Фигаро». Особенности построения либретто оперы (отказ от явных социальных намеков), развитие конфликта как комедийных ситуаций, основанных на недоразумениях, выявление в образах главных героев общечеловеческих характеристик.
      Утверждение ценности человеческой личности вне зависимости от социальной принадлежности — главная идея Просвещения, ее воплощение и отражение в судьбе Бомарше, Моцарта и героя их произведений — Фигаро.

      Художественные памятники. Литература Франции и музыка Австрии. Краткое содержание комедии Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Избранные фрагменты (по выбору учителя) и заключительный монолог Фигаро. Краткое содержание (либретто) оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро». Избранные музыкальные фрагменты (по выбору учителя).

Тема 18. «Служить имени своему», или О том, как жили и работали величайшие гении Германии (1 ч)

       Социально-экономическое положение Германии к началу XVIII в., ее территориальная раздробленность на отдельные земли с независимым правлением. Осознание общности языка и общности культуры. Распространение идей Просвещения в художественной культуре Германии. Возрастающая роль литературы и музыки в системе искусств. Решение общечеловеческих гуманистических проблем просветительской эпохи через обращение к идеям и образам средневековой культуры.
      И. С. Бах. Его личность и творчество. Положение церковного органиста и проблема свободы личности и свободы творчества. Противоречия между композиторскими обязанностями и масштабом дарования И. С. Баха. «Страсти по Матфею». Грандиозность замысла, сложность музыкального языка, огромность хорового и оркестрового составов для воплощения «космического» характера отображаемых событий.
      И. В. Гёте. Личность и масштаб дарования. «Фауст» Гёте — сложнейшее для понимания произведение. Легендарная личность доктора Фауста и ее отражение в средневековых преданиях. Использование образа Фауста для постановки философских и нравственно-этических проблем современной эпохи. Структура «Фауста», две линии развития сюжета — любовь как сила, наука как безграничные возможности человека в познании мира. Средневековые традиции и современные детали в бытовых сценах. Картины прошлого, настоящего и будущего в произведении Гёте как история познания, свойственная человечеству.

      Художественные памятники. Музыка и литература Германии. «Страсти по Матфею» И. С. Баха (краткое содержание), музыкальные фрагменты по выбору. «Фауст» И. В. Гёте. Краткое содержание и монолог Фауста. Фрагменты по выбору.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Тема 19. Человек и мир в искусстве Просвещения (1 ч)

      Самостоятельное место XVIII в. в исторической ленте Нового времени. Главный отличительный признак эпохи — идеи Просвещения. Отражение идей Просвещения в основных видах искусства — литературе, музыке, живописи. Новые герои и новые сюжеты в искусстве Просвещения. Особенности Просвещения в странах Западной Европы и России.


УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

8 КЛАСС ( 34 часа)


Наименование раздела тем.

Кол-во

Часов.


Художественная культура эпохи Возрождения. Западная Европа.


10 часов.

1.

Прорыв в действительность...

2 часа.


2.

Борьба за разум...


2 часа.

3.

Титаны Возрождения...


2 часа.

4.

Sacra conversatione...


2 часа.

5.

Величайший переворот...


2 часа.


Итоговое занятие

1 час.


6.

 Отступление религии под натиском жизни.


1 час.


Художественная культура XVII в. Западная Европа.

12 часов.


7.

Право на познание...


2 часа.

8.

Бракованная жемчужина...

2 часа.

9.

Бессмертие старого мифа...


2 часа.

10.

Живописцы реального мира...


2часа.

11.

 Художник и его модель...


2 часа.

12.

Рождение оперы...


2 часа.


Итоговое занятие


1 час.

13.

Навстречу Просвещению.


1 час.


Художественная культура XVIII в. Западная Европа. Россия.


9 часов.

14.

 Россия на пути к Европе...


2 часа.

15.

«Парадиз, не хуже Версальского»...


2 часа.

16.

Исправление просвещением...


2 часа.

17.


 «Быть самим собой»...

2 часа.

18.

«Служить имени своему»...


1 часа.


Итоговое занятие.


1 час.

19.

Человек и мир в искусстве Просвещения.


1 час.



Всего по плану

34 часа.




ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ.


   В результате изучения художественной культуры народов стран Западной Европы и России эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв. учащиеся должны 
      
знать:
      • выдающиеся памятники мировой художественной культуры народов стран Западной Европы и России, созданные в эпоху Возрождения, XVII—XVIII вв.;
      • имена выдающихся мастеров изобразительного искусства, писателей и архитекторов этого периода художественной культуры и их наиболее известные произведения;
      • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства памятников архитектуры народов стран Западной Европы и России;
      • основные сюжеты и образы Античности, Ветхого и Нового Завета и особенности их интерпретации в разных видах искусства эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв.;
      • особенности «предренессанса» в России, становления ее национальной школы и место достижений отечественной культуры этого времени в мировой художественной культуре Нового времени;
      • характерные признаки национальных школ Западной Европы и их вклад в развитие мировой художественной культуры;
      • общие закономерности развития художественной культуры Нового времени и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры;
      • основные стили (барокко, классицизм) и их характерные признаки;
      
уметь:
      • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв.;
      • различать памятники художественной культуры разных народов этого периода;
      • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами стран Западной Европы и России в это время, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу;
      • сравнивать произведения различных видов искусства и памятники художественной культуры разных народов стран Западной Европы и России Нового времени, выявляя их сходство и различия;
      • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв. и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях;
      
применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
      • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству.


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.

Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.

Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.

Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.

Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.

Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.

Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.

Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.

Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

Основы художественного ремесла: Русские художественные лаки. Резьба по дереву и др.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков. - М.: Просвещение, 1979. - 436 с.

Прудовская С.Н. Твой коллега - художник. - М.: Тривола, 1994. - 144 с., ил.

Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с.,

















КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по курсу Мировая художественная культура






Класс 8


Учитель: Пискунова Наталья Александровна


Количество часов в год 34, в неделю 1 час


Планирование составлено на основе

программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы».





























Наименование тем

Всего часов

Дата

Корректировка

1

Средневековая Италия накануне перемен.


1



2

Проторенессанс в истории итальянского Возрождения.


1



3

Средние века и господство религиозной модели мира.


1



4

Критика людских пороков — новая тема искусства живописи, ее развитие в искусстве Нидерландов.


1



5

 Высокое Возрождение в художественной культуре Италии.


1



6

Непревзойденность таланта Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.


1



7

Высокое Возрождение в Италии. Рим как центр культуры и Ватикан как центр католицизма.


1



8

 Сикстинская капелла в Ватикане. Папа римский Сикст IV — первый заказчик строительства Сикстинской капеллы.


1



9

Человек эпохи Возрождения как философская проблема.


1



10

  Галерея автопортретов — оценка художниками собственной роли и значимости в развитии идей гуманизма и утверждении новых идеалов эпохи Возрождения.


1



11

Предпосылки гуманистических идей эпохи Возрождения в художественной культуре Средних веков.


1



12

Конец эпохи Возрождения и место XVII в. в художественной культуре Западной Европы.


1



13

Джон Мильтон — крупнейший поэт английской литературы XVII в.


1



14

Италия конца XVI — начала XVII в. и формирование барокко — одного из главных стилевых направлений в искусстве Западной Европы.


1



15

Проникновение стиля барокко в художественную культуру Франции, Фландрии, Германии и России.


1



16

Проникновение стиля барокко в художественную культуру Франции, Фландрии, Германии и России.


1



17

Классицизм в искусстве Западной Европы. Роль Франции в сложении стиля.


1



18

Расцвет трагедии в литературе классицизма.


1



19

Тема жизни «маленького человека» — ведущая тема голландской живописи XVII в.


1



20

 Капитализация Голландии и превращение искусства живописи в товар.


1



21

Развитие жанра портрета, его расцвет и место в системе искусств Нового времени.


1



22

Ведущие представители национальных школ в искусстве XVII в. — Диего Веласкес (Испания), Питер Пауэл Рубенс (Фландрия), Рембрандт Харменс Ван Рейн (Голландия).


1



23

Развитие идей гуманизма в музыкальной эстетике конца XVI — начала XVII в.


1



24

Опера и развитие профессиональной инструментальной музыки XVII в.


1



25

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Навстречу Просвещению.


1



26

Борьба светского и религиозного мировоззрения в художественной культуре России XVII в.


1



27

 Проникновение светских элементов в религиозную монументальную живопись.


1



28

Художественная культура России в XVIII в., ее переход от религиозной культуры XVII в. к светской форме мышления.


1



29

 «Парадный» Петербург и строительная деятельность В. В. Растрелли. Первые портретисты и первые граверы.


1



30

Зарождение идей Просвещения в английской художественной культуре XVIII в.


1



31

  Восхождение на престол Екатерины II и распространение идей Просвещения в России.


1



32

Идеи Просвещения в художественной культуре Западной Европы.


1



33

 Венский музыкальный театр («Венская опера») и его значение в развитии жанра. Личность Моцарта.


1



34

 И.С. Бах. Его личность и творчество. И. В. Гёте. Личность и масштаб дарования.


1




ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

Человек и мир в искусстве Просвещения.








ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

для 9 класса

Предлагаемая программа «Мировая художественная культура. 6—9 классы» создана на основе программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы», которые были первыми программами нового тогда учебного предмета «Мировая художественная культура», и в отличие от других программ, появившихся за последнее время, эти программы проверены экспериментально и в достаточной степени научно обоснованы и методически оснащены.

Образовательные цели и задачи курса:

изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации; осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства; постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение; знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

  • способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценностиот подделок и суррогатов массовой культуры;

  • подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

  • развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

  • создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполни-тельскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Основные дидактические принципы. Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение МХК на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к изучению курса обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного. Например, если античная мифология в 5 классе изучается в нравственно-эстетическом аспекте, то в 10 классе античность осознается как уникальная культурно-историческая эпоха, колыбель человеческой цивилизации.

Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Во-первых, программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятием художественного образа. Во-вторых, в ней особо подчеркнуты практическая направленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.

Принцип вариативности. Изучение МХК — процесс исключительно избирательный. Он предусматривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор л методическое решение, сделанное учителем, должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов (особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количества часов, но и возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной и профильной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников.

В условиях многонациональной российской системы образования учителю предоставляется возможность более широкого использования национально-регионального компонента за счет вариативной части Базисного учебного плана. При этом учитывается специфика развития региональных культур, определенная особенностями национального состава населения, сложившимися культурными традициями и религиозными представлениями о мире. Так, например, отбирая материал для изучения о народных промыслах, героическом эпосе, праздниках и обрядах, танцах и музыке, учитель вправе обратиться к лучшим художественным достижениям своего народа, дать учащимся почувствовать их национальное своеобразие, уникальность и самобытность.

Эта особенность построения курса МХК продиктована спецификой искусства, обладающего универсальным языком общения между народами. Она позволяет в общем и мировом увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаимное уважение к культурам других народов.


Цели:  развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Западной Европы и России начала XIX — середины XX в.; формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в эпоху Нового и Новейшего времени, о расширении возможности для художника проявления его индивидуального сознания в творчестве, о многообразии художественных поисков в искусстве конца XIX — начала XX в. и выявлении роли субъектной формы мышления человека в воссоздании мозаичной художественной картины мира.

      Задачи:
      • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Западной Европы и России начала XIX — середины XX в.;
      • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры начала XIX — середины XX в. в странах Западной Европы и России, их сходстве и различиях;
      • раскрыть на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России признаки основных направлений и течений (романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, модерн, авангардизм и др.);
      • дать представление о феномене Серебряного века в русской художественной культуре, а также внестилевых явлениях;
      • раскрыть художественное своеобразие искусства советского периода и на примере художественных произведений разных видов искусства этого времени раскрыть понятие «социалистический реализм» и взаимоотношения искусства и идеологии;
      • показать на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России, что в Новое и Новейшее время определяющей формой мышления стало субъектное сознание;
      • показать на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России особенности реалистического метода воспроизведения действительности;
      • показать на примере художественной культуры народов стран Западной Европы и России Новейшего времени общие закономерности возникновения различных творческих объединений в действующих социально-исторических условиях;
      • показать на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки Новейшего времени невозможность воссоздания единой художественной картины мира, которая из единой системы превратилась в мозаичное соединение творческих индивидуальностей;
      • показать, что ответ на главный вопрос эпохи Новейшего времени «Каков я сам?» в художественной культуре этого времени был дан в субъектной форме мышления;
      • формировать мировосприятие учащихся средствами искусства эпохи Нового и Новейшего времени;
      • углублять представления учащихся об особенностях художественно-образного языка изображения природы и окружающей человека действительности в различных видах искусства и о закономерностях становления каждого из них в контексте исторического развития художественной культуры Нового и Новейшего времени;
      • дать представление о вкладе русской национальной школы второй половины XIX в. в мировую художественную культуру.


СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ — СЕРЕДИНЫ ХIХ в.
Западная Европа. Россия

Тема 1. Время великих потрясений, или о том, как столкнулись искусство и действительность

Гений Французской революции (1 ч)

      Усиление буржуазии в конце XVIII — начале XIX в. и признаки неустойчивости монархического режима во Франции. Всеобщее ощущение необходимости перемен в государственном устройстве.
      Археологические раскопки на территории Рима и пробуждение нового интереса к наследию Античности. Трансформация классицизма XVII в. в неоклассицизм начала XIX в. как попытка формирования идеалов гражданственности в новых социальных условиях.
      Жак Луи Давид — основоположник французского неоклассицизма и яркий выразитель идей своего времени. Общественный резонанс первых произведений Давида, их роль в идеологической подготовке Французской буржуазной революции. Революционные события 1789 г. и активное участие в них Давида как депутата Конвента и как художника. Кризис революционных преобразований и попытки выступить против насилия средствами искусства.
      Личность Наполеона Бонапарта в истории Франции. Его идеализация средствами искусства. Экспедиция в Египет. Участие в ней «документалистов» — историков, археологов, писателей, художников. Военные походы Наполеона. Захватническая война против России 1812 г. и сокрушительное поражение французской армии. Конец наполеоновской империи.

      Художественные памятники. Живопись Жака Луи Давида. Его программные произведения неоклассицизма «Слепой Велизарий», «Клятва Горациев», «Брут, которому приносят тела его сыновей, казненных за измену республике». Развитие Ж. Л. Давидом классицистических приемов Никола Пуссена в композиционном построении этих картин. Произведение Давида «Смерть Марата». Трактовка современной темы и личности как исторически значимой. Возвышенная простота композиции, реалистичность деталей, их обобщенность до уровня символа. Заказные полотна Давида в эпоху наполеоновской империи («Портрет Наполеона в кабинете», «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронование Жозефины»). Высшие принципы неоклассицизма в «Портрете мадам Рекамье». Кризис творческой биографии Давида и отвлеченный, рассудочный характер его последних произведений на мифологические темы («Любовь Париса и Елены»).

Слава сограждан наших (1 ч)

       Конец эпохи Екатерины Великой и начало XIX в. в русской истории. Личность Александра I и укрепление авторитета России среди европейских стран. Отечественная война 1812 г. Рост национального самосознания, усиление патриотизма, народность Отечественной войны 1812 г. Освобождение России от наполеоновского вторжения. Просветительский классицизм как возможность возвышенной интерпретации героических страниц истории средствами архитектуры и скульптуры.

      Художественные памятники. А. Д. Захаров и его работа над архитектурным ансамблем Адмиралтейства. Значение центрального входа, решенного в виде триумфальной арки. Скульптурная программа украшения здания Адмиралтейства. Раскрытие его главной функциональной и общественной значимости в рельефе И. И. Теребенева «Заведение флота в России». Аллегорическое прославление всемирной мощи русского флота в кариатидах, держащих земной шар, выполненных скульптором Ф. Ф. Щедриным. Арка Генерального штаба архитектора К. И. Росси. Аллегорические фигуры Славы, изображения русского оружия на фронтоне арки. Александровская колонна О. Монферрана — завершающая точка в ансамбле Дворцовой площади.
      Образы русских полководцев в скульптурах Б. И. Орловского (памятник М. И. Кутузову и памятник Барклаю де Толли). Памятник К. Минину и Д. Пожарскому И. П. Мартоса, его особое восприятие после Отечественной войны 1812 г. Сочетание классицистической условности и обобщенного реализма в трактовке образов.
      Тема героического подвига в русской музыке. Опера М. И. Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).

Столкновение с действительностью (1 ч)

      Историческая ситуация во Франции. Ссылка Наполеона и восстановление монархии. Усиление кризисных явлений в общественной идеологии, их проявление в творчестве учеников Давида — А. Л. Жироде («Сцена потопа») и Антуана Гро («Наполеон на Аркольском мосту», «Бонапарт, посещающий зачумленных в Яффе»). Восприятие государства как социальной силы, враждебной человеку. Появление нового героя — борца за свободу. Личность лорда Дж. Г. Байрона. Его литературная слава и слава борца за свободу Греции. Пробуждение нового мировоззрения и его формирование в романтизме. Столкновение с действительностью — главная тема романтизма. Трактовка социальных событий современности в произведениях Теодора Жерико и Эжена Делакруа.

      Художественные памятники. Война 1812 г. и ее отражение в трех романтических произведениях эпохи: «Портрет Евг. Давыдова» О. А. Кипренского (Россия), «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» и «Раненый кирасир» Т. Жерико (Франция). Сочетание парадности и романтических приемов в «Портрете Евг. Давыдова». Интерпретация его образа как защитника Отечества. Ощущение трагичности и бессмысленности происходящего в парных произведениях Т. Жерико. Роль композиционных приемов и пейзажного фона в раскрытии темы.
      Социальная тема в произведениях Т. Жерико «Плот Медузы» и Э. Делакруа «Греция на развалинах Миссолунги» и «Свобода, ведущая народ на баррикады в июле 1830 г.». Реальная основа сюжета, достигающая значения исторического события. Контрасты как прием композиции, натурализм деталей и образов и антикизированная обобщенность. Общественный резонанс этих произведений.

Жизнь как в большом романе (1 ч)

      Романтизм как мироощущение и как художественное направление в искусстве Франции и стран Западной Европы начала XIX в.
      Особенности романтического движения в художественной культуре: отсутствие абсолютной грани между классицизмом и романтизмом, отчетливо выраженной программы творчества, слияние творческой личности художника с чертами своих героев.
      Эстетические принципы романтизма: неосуществимость идеала, противопоставление личного общественному, принцип неограниченной свободы личности и творчества.
      Основные концепции творческой практики романтизма: концепция человека (интерес к внутреннему миру, появление портретов представителей интеллектуального труда, патология как особое состояние духа); концепция действительности (источник конфликтов и катастроф); концепция природы (свободная, необузданная стихия, способ ухода от действительности).
      Романтизм и музыка. Способность музыки выразить тончайшие эмоциональные переживания. Фридерик Шопен и тема родины в его произведениях. Национальные интонации и трагический мелодизм его баллад, этюдов, вальсов и мазурок. «Портрет Ф. Шопена» работы Эжена Делакруа.

      Художественные памятники. «Автопортреты» Теодора Жерико и Эжена Делакруа. «Портрет Ф. Шопена» кисти Эжена Делакруа. Портреты умалишенных в серии Теодора Жерико «Узники Сальпетриера». Выразительность типов и образов («Гиена Сальпетриера») Теодора Жерико. Интерпретация природы как необузданной и свободной стихии в картинах Теодора Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» и Эжена Делакруа «Ладья Данте».

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО ТЕМЕ 1 (1 Ч)

      Два направления творческой практики в искусстве Западной Европы и России начала XIX в. — неоклассицизм и романтизм, их связь с социальными проблемами времени. Общность революционных идей в освободительном движении европейских стран. Национальное самосознание и изменение содержания искусства. Отказ от использования мифологических тем и сюжетов, внимание к темам из реальной действительности. Преобладание неоклассицизма в живописи и всеобщность романтических идей в художественном творчестве — литературе, живописи, музыке. Прославление внешней и внутренней свободы человека — главное завоевание романтизма.

Тема 2. Концы и начала, или О том, как изменились представления о задачах искусства

Торжество русской кисти (1 ч)

       Просветительский классицизм и новые тенденции в русской художественной культуре первой половины XIX в. Ведущая роль Академии художеств в Петербурге в подготовке профессиональных кадров, прямое знакомство ее стипендиатов с наследием античной и мировой культуры в художественных центрах Западной Европы — в Италии и во Франции. Усвоение «уроков» мировой культуры и сосуществование различных тенденций в творчестве русских художников.
      Карл Брюллов и его место в русском искусстве первой половины XIX в. Роль семейных художественных традиций и академического образования в формировании его художественного «почерка». Итальянский, петербургский и московский периоды в биографии художника, их стилевые и содержательные особенности. Разнообразие творческого наследия: академические конкурсные работы, парадные портреты, жанровые зарисовки, портреты современников, исторические композиции. Полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи» — программное произведение русского классицизма. Решение драматургии сюжета через соединение приемов классицизма и романтизма. Причины небывалого успеха произведения Карла Брюллова в России. Проявление признания — «великий Карл».

      Художественные памятники. Академические работы Карла Брюллова («Нарцисс», «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского»). Итальянский период творчества. Жанровые работы («Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»). Элементы жанра в парадном портрете «Всадница. Портрет приемных дочерей графини Ю. П. Самойловой». Картина «Последний день Помпеи». Особенности работы художника над темой, композиционное построение, разработка характеров. Проявление человеческого характера и общечеловеческих качеств в столкновении со стихией — главная тема картины. Петербургский и московский периоды творчества Карла Брюллова. Картина «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала», «Портрет И. А. Крылова», историческая композиция «Осада Пскова». «Автопортрет» как итог жизни и размышлений художника.

Сюжет, достойный прославления (1 ч)

      Александр Иванов и Карл Брюллов. Сходство и различия их биографии и творческого пути — воспитанники Академии художеств, поездки по культурным и художественным центрам Западной Европы, стажировка и жизнь в Италии. Пример Карла Брюллова и поиск Александром Ивановым собственной темы для монументального полотна. Основное произведение Александра Иванова «Явление Христа народу» («Явление Мессии»). Трактовка евангельского события как всемирно значимого в духовном преображении человечества. Традиции академизма в построении композиционных схем при внимании к психологической достоверности образов. Раскрытие социальных проблем через образ раба. «Библейские эскизы» Александра Иванова. Восприятие картины Александра Иванова «Явление Мессии» в России. Раскрытие нравственных и философских проблем в образе Н. В. Гоголя.

      Художественные памятники. Академическая работа Александра Иванова «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». Программные произведения художника итальянского периода («Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением», «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения»). Главное произведение Александра Иванова — «Явление Христа народу». Особенности работы над темой, значение этюдов («Ветка»), разработка характеров, композиционная схема. Сочетание академических традиций с реалистическими тенденциями.

Бесхитростное воззрение на натуру (1 ч)

       А. Г. Венецианов и начало нового отношения к человеку и творчеству. Необходимость ухода от академической системы образования как условие приближения к правде жизни. Поиск собственной темы, собственного творческого метода, педагогических принципов следования натуре. Школа в Сафонково. Основные темы творчества: патриархальный помещичий уклад, крестьянский труд и русская природа, портретная галерея крестьянских типов. Влияние сентиментализма, поэтизация русской деревенской жизни и отсутствие социальных проблем в творческом наследии А. Г. Венецианова. Идеи А. Г. Венецианова в произведениях учеников его школы.

      Художественные памятники. Программные произведения А. Г. Венецианова — «Гумно», «Утро помещицы», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето». Образы крестьян (по выбору учителя).

Житейская драма «маленького человека» (1 ч)

       Художественная культура России накануне социальных преобразований 60-х гг. XIX в. Отказ от идеалов просветительского классицизма и переход от поэтического реализма А. Г. Венецианова к реализму обличительному. Усиление роли литературы в формировании общественного мнения, ее «чуткость» к рождающимся новым тенденциям. Появление необычной для русской литературы новой темы — темы «маленького человека». Неспособность нового героя противостоять обстоятельствам жизни в рассказах «Шинель» Н. В. Гоголя и «Станционный смотритель» А. С. Пушкина. Развитие темы «маленького человека» в романсах А. С. Даргомыжского «Червяк» и «Титулярный советник». Глеб Успенский и его очерки «Нравы Растеряевой улицы».
      Поворот русской живописи к обличительному реализму и творческая судьба П. А. Федотова. Неартистическое (из семьи далекой от искусства) происхождение и «непрофессиональное» (отсутствие систематического академического обучения) образование как признак особого положения П. А. Федотова в художественной среде. Склонность к наблюдению, умение подметить смешное, раздумья о собственном призвании (продолжать военную карьеру или уйти в отставку) и проявление сатирического дара в первых работах — «Болезнь Фидельки» и «Смерть Фидельки».
      Отставка П. А. Федотова и начало самостоятельной профессиональной деятельности. Первые произведения П. А. Федотова, их общественное признание. Разнообразие социальных типов, влияние литературы на построение сюжетов картин, внимание к «говорящим» деталям и подробностям. Раскрытие характеров главных героев через мимику и жест. Углубление психологической выразительности ощущения героем безысходности русской действительности в поздних произведениях. Отход от литературной повествовательности, создание эмоционального настроения полотна через контраст света и тени, колорит, тщательный отбор деталей.
      Ранняя смерть П. А. Федотова. Оценка творчества художника «великим Карлом» (К. П. Брюлловым) и его уверенность в новом развитии путей русской живописи.

      Художественные памятники. Основные произведения П. А. Федотова — «Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крестик», «Завтрак аристократа», «Сватовство майора», «Анкор, еще анкор!», «Игроки». (Дополнительные произведения по выбору учителя.)

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО ТЕМЕ 2 (1 Ч)

      Особенности развития русского искусства первой половины XIX в. на примере сравнительной характеристики творческого наследия ведущих художников: К. П. Брюллова, А. А. Иванова, А. Г. Венецианова, П. А. Федотова. Влияние европейских стилей и методов — классицизма, романтизма и реализма — на формирование их творческой индивидуальности. Противопоставление эстетических взглядов К. П. Брюллова и А. А. Иванова эстетическим взглядам А. Г. Венецианова и П. А. Федотова. Роль русской литературы в художественной культуре России первой половины XIX в.

Тема 3. «Что делать?», или О том, как русские художники ответили на этот вопрос

«Бунт» четырнадцати (1 ч)

       Социальные потрясения и общественно-политические события в России середины XIX в. Отмена крепостного права в 1861 г. Усиление социального неравенства, появление общественно-освободительного движения народовольцев. Расцвет русской журналистики и влияние «толстых» журналов на формирование общественного мнения. Авторитет журнала «Современник». Н. Г. Чернышевский. Изложение нового понимания искусства как «правды жизни» в его диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности». Роман Н. Г. Чернышевского «Что делать?» и представление о «прекрасном» будущем общества и государства в образах новых героев и «пророческих снах».
      Академия художеств в Петербурге и ее лидирующее положение в области художественного образования. «Отсталость» ее эстетической программы и необходимость учитывать новые, демократические веяния в искусстве. Присуждение академических наград русским художникам-жанристам.
      Появление новых образовательных учреждений — Московской и Петербургской консерваторий (братья А. Г. и Н. Г. Рубинштейн), Московского училища живописи (В. Г. Перов). «Протест 14-ти» в Академии художеств и попытка уйти от ее влияния. Осознание ими необходимости консолидации художественных сил демократического направления. Возникновение Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), его организационные и просветительские задачи. Значение деятельности П. М. Третьякова по сохранению и собиранию русского искусства второй половины XIX в. («Вынес на своих плечах существование целой русской школы». 
В. В. Стасов.)
      Образование в Петербурге музыкального кружка под руководством М. А. Балакирева и новые задачи музыкального искусства. Деятельность «Могучей кучки» 
(термин В. В. Стасова) и ее сходство с деятельностью ТПХВ, их творческие связи и взаимовлияния. Деятельность В. В. Стасова и развитие профессиональной критики в области литературы, живописи и музыки. Введение В. В. Стасовым термина «тенденциозность» как эстетической программы русского искусства.

      Художественные памятники. Подбор зрительного ряда (портреты деятелей русской культуры) по выбору учителя.

Приговор явлениям жизни (1 ч)

      Анализ состояния современного общества в русской литературе второй половины XIX в. Панорама крестьянской жизни в поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Новые герои в романах И. С. Тургенева «Отцы и дети» (Базаров), И. А. Гончарова «Обломов» (Штольц), пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад» (Лопахин). Их отношение к культуре прошлого, прагматизм, рациональность, стремление к разрушению как способ самоутверждения. Раздумья русских писателей о конфликте поколений как конфликте культур.
      Творческая практика передвижников и основные проблемы: социальная основа многообразия тем и сюжетов, обличительные произведения на тему религии и образа жизни русского духовенства, тема социального расслоения и безысходности жизни после реформы 1861 г., отражение характера освободительного движения, открытие национального пейзажа. Портретная галерея, созданная передвижниками.

      Художественные памятники. Картины В. Г. Перова «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах». Полотна И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали». Картины Г. Г. Мясоедова «Чтение манифеста 10 февраля 1861 г.» и И. М. Прянишникова «Порожняки». Произведения В. Г. Перова «Последний кабак у заставы», «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Пейзажи А. К. Саврасова («Грачи прилетели»), И. И. Шишкина («Рожь»), И. И. Левитана («Владимирка», «У омута», «Над вечным покоем»).

Осмысление истории (1 ч)

      Интерес к русской истории и осмысление эпохи Петра I и Екатерины Великой в «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина. Интерпретация истории в трудах С. М. Соловьева и В. О. Ключевского.
      Влияние исторической науки на развитие исторического жанра в русском искусстве второй половины XIX в. и основные тенденции его формирования. Романтическая окрашенность и бытовизм исторических произведений К. А. Флавицкого и В. Г. Шварца. Осмысление истории как трагического конфликта в искусстве, литературе и музыке, основанного на конфликте государственного и личного. Первая постановка этой проблемы в трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов». Переломные моменты истории и судьба народа.

      Художественные памятники. Картина К. А. Флавицкого «Княжна Тараканова». Произведения В. Г. Шварца «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче», «Иван Грозный у тела убитого им сына». Полотна Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» и И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.», «Царевна Софья». Произведения В. И. Сурикова «Меншиков в Березове», «Утро стрелецкой казни». Драматургия картины, основанная на переходных состояниях: переход от ночи к дневному свету, переход от ожидания казни к ее началу (психологическое развитие состояния ожидания в образах стрельцов). Символика выбора места действия (Красная площадь как важнейший исторический центр России). Символика архитектурного фона (собор Василия Блаженного — символ уходящей Руси, стены Московского Кремля — символ новой государственности). Символика взглядов персонажей картины (рыжебородый стрелец, не снявший шапку перед царем, и Петр I, осознавший необходимость уничтожения стрельцов как сословия).
      Общественная оценка исторической живописи передвижников у современников. Развитие темы народной трагедии в исторических операх М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина».

Иероглиф, понятный всем (1 ч)

       Вопросы религии в общественной мысли второй половины XIX в. Распространение исторических книг Д. Ф. Штрауса «Жизнь Иисуса Христа» и Э. Ренана «История христианства». Личная религиозность русских художников и их отношение к церкви как организации, к религии как мировоззрению, к личности Иисуса Христа.
      Невозможность решения общечеловеческих проблем в жанровых социальных произведениях передвижников. Выбор личности Иисуса Христа как «знака, иероглифа, понятного всем» 
(И. Н. Крамской). Выделение из евангельской биографии ситуаций, связанных с раскрытием человеческих черт. «Если бы Христос делал только чудеса, летал по воздуху и воскрешал мертвых, его бы оставили в покое»(И. Н. Крамской). Нравственно-этические проблемы в жанровой живописи передвижников на религиозные темы. Основная проблематика религиозной живописи передвижников — тема выбора пути, тема личности, тема предательства, вопрос об истине. Особенности их интерпретации.
      Огромный общественный резонанс произведений передвижников на евангельские темы. Неприятие реакционной критикой («Жиды вместо древних евреев»), критика неканоничности образа Иисуса Христа и трактовки сюжета в оценке деятелей церкви. Потребность высказаться и появление публицистических статей В. Г. Короленко и М. Е. Салтыкова-Щедрина.

      Художественные памятники. Тема выбора пути в произведении И. Н. Крамского «Христос в пустыне», ее актуальность в условиях народно-освободительного движения. Демократические черты облика Иисуса Христа, отражение мучительных раздумий в постановке его фигуры в пространстве картины и жесте рук. Пустынность пейзажа и монументальное одиночество фигуры Иисуса Христа. Тема личности в произведении В. Д. Поленова «Христос и грешница». Жанрово-реалистическая трактовка евангельского сюжета. Условность и достоверность архитектурного и пейзажного фонов, психологическая разработка образов, столкновение старого и нового в разнообразных деталях композиции. Общечеловеческая интерпретация художником избранного сюжета как величайшей способности человеческой личности к состраданию и прощению. Тема предательства в картине Н. Н. Ге «Тайная вечеря». Популярность сюжета в средневековой религиозной живописи и произведениях художников эпохи Возрождения. Выбор драматургического конфликта — основа композиции. Интерпретация конфликта — не предательство за 30 сребреников, а разрыв двух мировоззрений, разрыв учителя и не согласного с его взглядами ученика. Проявление человеческой сущности Иисуса Христа (страх перед грядущими событиями) в произведении В. Г. Перова «Христос в Гефсиманском саду». Развитие темы предательства Иуды в картине Н. Н. Ге «Совесть». Тема казни в произведении Н. Н. Ге «Голгофа». Перекличка картины с гражданской казнью Н. Г. Чернышевского и казнью народовольцев. Нервная экспрессионистическая живопись как сознательный прием художника. («Я сотрясу их все мозги страданиями Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться». Н. Н. Ге.) Отношение к картине Н. Н. Ге Льва Толстого: «Впервые все увидели, что распятие — это казнь, и казнь ужасная». Постановка вопроса о сущности жертвенной миссии Иисуса Христа в картине Н. Н. Ге «Что есть истина?» как нерешенная проблема.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО ТЕМЕ 3 (1 Ч)

      Академия художеств в Петербурге и необходимость новых идей в русском искусстве второй половины XIX в. Изменение социально-политической обстановки и неизбежность демократизации русской культуры. Приоритетное положение Товарищества передвижных художественных выставок. Анализ социальных проблем и новое осмысление истории. П. М. Третьяков и В. В. Стасов. Их роль в собирании русского искусства и его критического осмысления.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО РАЗДЕЛУ 1 (1 Ч)

      Социально-политическая обстановка в Западной Европе и России в первой половине и середине XIX в. Ведущая роль Франции и России, их взаимовлияние и точки пересечения. Отечественная война 1812 г.
      Разнообразие стилей и направлений в искусстве — неоклассицизм, романтизм, сентиментализм, реализм. Особенности их развития в искусстве Франции и России. Устарелость идеологии классицизма, краткое бытие романтического направления в искусстве.
      Особенности развития художественной культуры России. Творчество К. П. Брюллова и А. А. Иванова как завершающий этап в развитии эстетики классицизма. Движение реализма от поэтического (А. Г. Венецианов) к социальному (П. А. Федотов). Продолжение реалистических тенденций в творческой практике передвижников. Равноправие и взаимовлияние литературы, музыки и живописи как принципиальная особенность русской художественной культуры первой половины и середины XIX в.

Раздел 2
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА КОНЦА ХIХ — СЕРЕДИНЫ XX в.
Западная Европа. Россия

Тема 4. Серебряный век русской культуры, или О том, как русские художники создавали новое искусство

Поворот столетий (1 ч)

       Особенности художественной культуры России конца XIX — начала XX в. Связующие и разделительные тенденции переходного периода между столетиями. Попытка создания нового большого стиля в искусстве, обозначение процесса интенсивного поиска термином «модерн», что значит «новый, современный». Первые проявления стиля модерн в архитектуре (гостиница «Метрополь» и особняк А. В. Морозова в Москве). Возникновение новых художественных центров (имение С. И. Мамонтова в Абрамцеве) и художественно-производственных мастерских (имение княгини М. К. Тенишевой в селе Талашкино Смоленской области), активное участие в них русских художников.
      Петербургская линия модерна и деятельность объединения художников «Мир искусства». История формирования кружка. Состав и творческая практика. Культурологический фундамент объединения (принадлежность к среде художественной интеллигенции, академическое художественное образование в России и за границей, влияние архитектурной и интеллектуальной атмосферы Петербурга, восхищение Парижем как центром западноевропейской культуры). Эстетические установки — сознательный протест против салонного академизма и позднего передвижничества, связь с современными течениями в литературе (символизм) и архитектуре (модерн), приоритет эстетического начала в творчестве, восприятие современной цивилизации как антагониста культуре, опора на художественный опыт XVIII в. России (Петербург) и Франции (Версаль).
      Творческая практика членов объединения «Мир искусства» в области журнальной графики, театрально-декорационного искусства (антреприза С. П. Дягилева), живописи.

      Художественные памятники. «Фантазии на версальскую тему» А. Н. Бенуа. Галантный жанр в творчестве К. А. Сомова («Осмеянный поцелуй», «Купание маркизы», «Зима. Каток»). Образ Петербурга в картинах М. В. Добужинского («Домик в Петербурге», «Двор», «Человек в очках»). Ретроспективные портреты К. А. Сомова («Дама в голубом», «Эхо прошедшего времени»). Русские сезоны С. П. Дягилева в Париже и театрально-декорационное искусство Л. С. Бакста.

От правды жизни к правде искусства (1 ч)

      Творческий конфликт между передвижниками и молодым поколением художников. Традиции и новаторство рубежа веков в творчестве В. А. Серова. И. Е. Репин и В. А. Серов. Отход В. А. Серова от социальных задач времени и отношение к живописи как искусству красок и стиля. Творческие искания В. А. Серова — от импрессионизма ранних работ к декоративности и психологизму портретного жанра. Поиски обобщенно-символического стиля в работах художников начала века. Новаторство В. А. Серова и его значение в русском искусстве.

      Художественные памятники. Произведения В. А. Серова «Девушка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Свежесть живописного языка в «Портрете Мики Морозова» и «Портрете художника К. А. Коровина». Сочетание парадности, элементов модерна, живописной красоты полотна в заказных произведениях В. А. Серова. Характеристика образа портретируемого через постановку фигуры и отбор деталей в «Портрете Г. Л. Гиршман» и «Портрете княгини З. Н. Юсуповой». Особенности «тройной» композиции в «Портрете актрисы М. Н. Ермоловой». Поиски нового стиля в исторических («Петр I») и мифологических композициях («Похищение Европы»). Усиление декоративности, условности, выразительности линий, взаимоотношения изображения и плоскости, рисунка и цвета в «Портрете танцовщицы Иды Рубинштейн».

Величавые образы будничной жизни (1 ч)

       Жан Мореас и его «Манифест символизма». Проникновение идей символизма в русскую художественную культуру начала XX в. Новое отношение к творчеству, искусству, личности и формирование символизма как особой формы миропонимания. Творчество Андрея Белого, его сходство с романтизмом. Идеологическая основа символизма — раскрытие внутреннего мира человека через смысловые ассоциации. Александр Блок и его поэма «Двенадцать». Символизм в русском изобразительном искусстве. К. С. Петров-Водкин и цветовая символика его произведения «Купание красного коня».
      Особая роль М. А. Врубеля в формировании эстетики символизма в живописи. Краткие биографические сведения и особенности творческого пути М. А. Врубеля. Осознание художником собственного дарования и масштаба собственной личности. Постоянная неудовлетворенность сделанным.
      Непризнанность М. А. Врубеля современниками, ощущение одиночества и своего внутреннего сходства с образом Демона в интерпретации М. Ю. Лермонтова. Неустойчивость психики художника, предчувствие трагической судьбы в карандашном «Портрете сына». Выставка произведений М. А. Врубеля во Франции и позднее признание гения художника. Влияние М. А. Врубеля на мировое искусство.

      Художественные памятники. Произведения М. А. Врубеля. Эскизы художника для росписей собора Святого Владимира в Киеве. Необычность и выразительность образа Богоматери в эскизах М. А. Врубеля «Надгробный плач», их неприятие официальной церковью. Разработка живописной поверхности в «Портрете девочки на фоне персидского ковра» в виде граненых кристаллов. Эмоциональная выразительность цвета. Композиция «Демон сидящий» и «Демон поверженный». Символизм природных явлений в произведениях М. А. Врубеля «Пан», «К ночи», «Сирень». Музыкальные влияния в творчестве М. А. Врубеля («Царевна Лебедь»).

Взыскующая Бога Русь (1 ч)

       Религиозные искания русской интеллигенции и вопрос о вере в романе Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» и сочинениях Л. Н. Толстого «В чем моя вера», «Исповедь». Совпадение религиозных исканий конца XIX — начала XX в. с личностным мироощущением М. В. Нестерова. Особенности творческого пути художника. Неудовлетворенность художника социально-тематической тенденциозностью русского искусства. Разрыв с традициями передвижничества и поиск собственной темы в искусстве. Близость творческих исканий М. В. Нестерова с эстетикой символизма. Основные темы его религиозной живописи: цикл картин на тему трудов и жизни Сергия Радонежского, тема монашества, история духовных исканий.
      Общественный резонанс творчества М. В. Нестерова и его место в русском искусстве конца XIX — начала XX в. Творческая судьба художника после революции 1917 г.

      Художественные памятники. Произведения М. В. Нестерова. Традиции передвижничества в раннем произведении художника «За приворотным зельем». Поиск собственной темы в картинах «Христова невеста» и «Пустынник». Цикл картин «Труды и дни Сергия Радонежского». Личность преподобного Сергия Радонежского и значение Троице-Сергиевой лавры как центра духовной жизни России. Картина М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Литературность ее сюжета и его обобщенная символическая интерпретация средствами живописи. Подчеркивание особой духовности происходящего в построении пространства и деталях пейзажа, использование традиционного религиозного символа — сияющего нимба над головой старца. Особая русскость, одухотворенность и хрупкость Варфоломея. Образ немой беседы в мотиве предстояния и жесте рук. Развитие найденных живописных приемов в других работах цикла: «Юность Сергия Радонежского», «Труды Сергия Радонежского», «Преподобный Сергий Радонежский». Соотношение реальности и духовности в произведении М. В. Нестерова «Великий постриг». Особая плоскостность картины, символика цветовых пятен (белого и черного), утонченность и декоративность образа березы как символа русской духовности.
      Подготовка «портрета» русской духовной мысли в картине «Два философа. Н. Бердяев и П. Флоренский», ее развитие в картине «Душа народа». Противопоставление образа идущего отрока и разнообразие типов и психологических характеристик следующей за ним толпе. Лев Толстой и Ф. М. Достоевский как герои картины. «У каждого свои пути к Богу, свое понимание Его» 
(М. В. Нестеров) — главный смысл всего произведения.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО ТЕМЕ 4 (1 Ч)

      Общеевропейские тенденции обновления языка искусства и поиск универсального стиля в художественной культуре конца XIX — начала XX в. Широкое значение термина «модерн» и неопределенность его применения. Особенности развития модерна в России. Возникновение новых художественных центров и творческих группировок. Сознательный отказ от традиций прошлого, неприятие современной цивилизации, возвращение к особой духовности искусства. Определяющая роль в «портрете» рубежа веков творческой индивидуальности художника.

Тема 5. Бунт против реальности, или О том, как создавалось искусство новой эпохи

Схватить мгновение (1 ч)

       Определяющая роль искусства Франции в европейской художественной культуре второй половины XIX в. Значение Парижа в консолидации художественных сил. Парижские художественные салоны, их роль в формировании художественного вкуса публики, в признании или непризнании художника. Активный протест молодого поколения против салонного направления в искусстве. Работы Эдуара Мане «Завтрак на траве», «Олимпия» — декларативно приниженная эстетизация тем и сюжетов эпохи Возрождения. Решение группы художников организовать выставку отдельно от официального салона и начало импрессионизма как нового творческого метода в искусстве. Первая выставка, состав участников, история термина. «Впечатление» Клода Моне. Отсутствие манифестов и деклараций.
      Импрессионизм как художественное явление, его проявление в искусстве живописи. Эстетическая программа импрессионистов — не важно, 
что изображать, важно, как изображать. Объект лишь повод для решения живописных задач — передача постоянно изменяющихся света, тени, рефлексов. «Изобретение» новой, быстрой манеры письма раздельными мазками.
      Развитие идей импрессионистов в творчестве неоимпрессионистов. Пуантилизм и научная концепция цвета в картинах Жоржа Сера «Прогулка в Грандт-Жатт», «Натурщицы», «Цирк». Влияние импрессионизма на дальнейшее развитие искусства. Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси и нелитературная программность его музыки. Его пьеса «Лунный свет».
      Положительное значение импрессионистов (расширили тематический диапазон искусства; открыли влияние световоздушной среды на цвет и форму предмета; высветлили красочную палитру). Ограниченность импрессионизма (абсолютизация света и цвета; потеря интереса к действительности, предмету и форме).

      Художественные памятники. Произведения импрессионистов. Творческая практика и основные темы их творчества. Выбор обыденного сюжета в произведениях Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Лягушатник», «Мулен де ла Галет», «Качели»). Поиск естественности движения в пастелях Эдгара Дега («Голубые танцовщицы»). Световоздушная среда и ее влияние на окраску предмета в живописных сериях Клода Моне («Дама в саду», «Стога сена», «Руанские соборы»). Возвращение к социальной тематике и психологии образа в картине Эдгара Дега «Абсент».

После импрессионизма (1 ч)

      Распад группы импрессионистов и появление новых творческих индивидуальностей. Их условное обозначение как постимпрессионистов, т. е. следующих за импрессионистами. «Непрофессионализм» (отсутствие академической школы), богатый жизненный опыт и позднее начало творческой деятельности будущих постимпрессионистов. Стремление в Париж, быстрый отклик и усвоение новых художественных явлений. Разработка собственных взглядов на природу искусства, их реализация в индивидуальной творческой практике.
      Постимпрессионизм как художественное явление (сознательный протест против творческих установок импрессионизма, разработка индивидуального творческого метода, отсутствие стремления к объединению).
      Поль Сезанн. Диапазон его творчества и эстетическая программа. Возрождение пластической материальности живописи в натюрмортах, состоящих из яблок, персиков и других фруктов. Устойчивое композиционное построение картины — введение в натюрморт других деталей (тарелок, блюдец, фарфоровых статуэток), использование композиционных приемов голландских художников, работающих в жанре натюрморта. Выявление внутренних природных геометрических форм, сведение их к шару, конусу, цилиндру.
      Поль Гоген и его эстетическая программа. Протест против цветовой пассивности импрессионистов, требование следовать «таинственным глубинам мысли». Разрыв с общеевропейской цивилизацией и отъезд на Таити. Обращенность к первозданности культуры и таитянской мифологии.
      Уникальность творческой судьбы Винсента Ван Гога. Усвоение опыта импрессионистов, усиление звучности цветовой палитры основных цветов и создание особого эмоционального напряжения. Нарастание субъективности и деформации формы.
      Влияние Сезанна, Гогена и Ван Гога на формирование новых направлений в искусстве XX в. — кубизма, примитивизма, экспрессионизма.

      Художественные памятники. Произведения постимпрессионистов. Цветовая моделировка предмета и пространства в натюрмортах Поля Сезанна. Его «Натюрморт с черепами». Серия видов «Горы сен Виктуар». Натюрморты Сезанна (по выбору учителя). Цветовая интерпретация традиций Средневековья в произведениях Поля Гогена бретонского периода («Желтый Христос», «Борьба Иакова с ангелом»). Парижские впечатления и встречи Поля Гогена с Винсентом Ван Гогом в Арле. Произведения Поля Гогена «Натюрморт в стиле Сезанна», «Ночное кафе в Арле», «Портрет Ван Гога». Развитие обобщенно-декоративного начала в «Таитянских пасторалях» Поля Гогена. Умение художника схватывать характерные черты аборигенов Таити. Картины «Жена короля», «А ты, ревнуешь?». Философская постановка Полем Гогеном вопроса о смысле жизни («Кто мы, откуда идем?»). Тема тяжелого физического труда в произведениях Винсента Ван Гога голландского периода («Ткач», «Едоки картофеля»). Изменение цветовой гаммы в пейзажах парижского периода («Овер после дождя», «Мельница в Овере»). Поиски особой выразительности цвета в полотнах, написанных художником в Арле («Желтое поле», «Старик в желтой шляпе», «Подсолнухи», «Ночное кафе в Арле»). Субъективизм формы и цвета в пейзажах Сен-Реми («Звездная ночь», «Кипарисы», «Автопортрет»).

Освобождение от формы (1 ч)

      Начало XX в. в художественной культуре Западной Европы и России. Потеря национальных признаков искусства, формирование общеевропейской мировой художественной культуры. Сознательный, декларативно-эпатирующий отказ от традиций предшествующих столетий, поиски нового языка искусства и новых форм в искусстве. Разнообразие и кратковременность художественных течений и направлений, их деление на два потока: возрастание субъективного отношения к предметному миру (экспрессионизм, фовизм, сюрреализм); анализ и окончательный отказ от предметного мира (кубизм, конструктивизм, абстракционизм).
      Уроки Поля Сезанна в творчестве Пабло Пикассо. Его картина «Авиньонские девушки» и начало анализа предметного мира. Формирование и трансформация кубизма, его движение от кубизма аналитического к кубизму синтетическому. Эстетические задачи кубизма: субъективный логический анализ предметного мира, выявление объема через круговое видение предмета в пространстве, приближение каждой пластической детали предмета к ее прототипу, выявление формы предмета через комбинацию отдельных частей и ограниченную цветовую гамму.
      Начало отказа от предметного мира в произведении А. Альфоне «Девушка под снегом» (демонстрация белого полотна оформленного в раму). Начало абстракционизма (абстрактивизма), его деление на абстрактный экспрессионизм и конструктивный геометризм. Изложение теории психофизического воздействия красочных созвучий в книге Василия Кандинского «О духовности в искусстве».
      Разработка идей конструктивного геометризма в композициях Пита Мондриана. Эстетическая основа геометризма — равновесие вертикалей и горизонталей, цветных прямоугольников, свободная координация геометрических форм. Идеи конструктивизма в эстетической теории К. С. Малевича. Эстетическое обоснование термина супрематизм (от лат. supremus, что означает «высший») в его программных манифестах. Супрематизм как высшее завершение всех новейших течений начала XX в. и начала новой истории человечества. Осознание К. С. Малевичем собственной личности как всесильного художника-творца и отражение этой идеи в его «Автопортретах». Первоформы искусства (черный и красный квадрат, черный и белый круг, крест и параллелепипед) и их взаимодействие.
      Влияние конструктивизма, супрематизма и других новейших течений на теорию и практику дизайна.

      Художественные памятники. Практика кубизма в произведениях Пабло Пикассо («Натюрморт с черепом», «Натюрморт с ножом и дыней», «геометрические» натюрморты, «обнаженные», «Девушка с мандолиной», «Гитарист», кубистический «Портрет Амбруаза Воллара»). Обобщение кубизма в произведении Пабло Пикассо «Герника». Идеи кубизма в творчестве его последователей — Жоржа Брака и Хуана Гриса. Творческая практика Василия Кандинского («Импрессии», «Импровизации», «Композиции»). Супрематические первоформы в композициях К. С. Малевича «Красный крест на черном круге», «Черный крест на красном овале». Цветовые взаимодействия и обобщенность форм в фигуративной живописи К. С. Малевича.

Действительность, сотканная из фантазий (1 ч)

      Зигмунд Фрейд и его теория психоанализа. Влияние фрейдизма на творческую практику искусства — литературу, поэзию, кино, живопись. Предшественники сюрреализма. Джоржо де Кирико. Воплощение идеи вечности и метафизики времени и пространства в его композициях. Уничтожение европейской культуры через разложение искусства в творчестве дадаистов. Марсель Дюшан и его «Источник» (писсуар на постаменте как произведение искусства).
      Андре Бретон и его «Манифест сюрреализма». Игра «Сны наяву». («Изысканный труп будет пить молодое вино».) Выставка сюрреалистов 1925 г. Главная эстетическая категория живописи — обман зрения и создание иллюзорно правдивых, но невозможных в действительности ситуаций в композициях Рене Магритта и Ива Танги.
      Личность Сальвадора Дали и его ведущее положение в группе сюрреалистов. «Сюрреализм — это Я!» Творческий диапазон художника. Отражение теории З. Фрейда в произведении «Полет пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Изменение свойства предметов и их предназначения в сюрреалистических натюрмортах и пейзажах-загадках. Мифологический и «политический» сюрреализм Сальвадора Дали. Религиозная тема в творчестве позднего периода. Сальвадор Дали и его музей сюрреализма в Испании.
      Сюрреализм в кино. Бонюэль и его фильм «Андалузский пес».

      Художественные памятники. Композиции Рене Магритта («Паровоз, выезжающий из камина», «Пейзаж за окном»). Сюрреалистические приемы в живописи Ива Танги («Атласный камертон», «Моя жизнь черная и белая», «Мама, папа ранен»). Сюрреализм Сальвадора Дали («Живой натюрморт», «Жираф в огне», «Постоянство памяти», «Явление телефона на пляже», «Явление лица и вазы с фруктами на пляже», «Рынок рабов с невидимым бюстом Вольтера»). Картина Сальвадора Дали «Тайная вечеря», ее сходство с произведением Леонардо да Винчи. Тема космического распятия в произведениях Сальвадора Дали «Гиперкуб», «Крест святого Иоанна». Приемы сюрреализма и отношение Сальвадора Дали к мировым катастрофам («Предчувствие гражданской войны», «Лицо войны»).

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО ТЕМЕ 5 (1 Ч)

      Сложность социальной обстановки конца XIX — начала XX в. и особенности художественной культуры этого периода. Начало субъективного восприятия действительности и художественной формы. Пестрота течений и направлений, общность их эстетической программы — отказ от всего предшествующего художественного опыта. Стирание национальных различий и начало формирования общих черт мировой художественной культуры. Хронологическая непродолжительность различных направлений начала XX в., но их огромное влияние на развитие художественного мышления эпохи.

Тема 6. Кровавое колесо истории, или О том, каким было искусство социалистического государства

«Мы наш, мы новый мир построим...» (1 ч)

      Социальные потрясения начала XX в. в России. 9 января 1905 г. и революционные события 1905—1907 гг. Документально-художественное отражение этих событий в рисунке В. А. Серова «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» и М. В. Добужинского «Городская идиллия. Умиротворение». Призыв к грядущим переменам в поэме М. Горького «Песня о Буревестнике». Выдвижение новой политической силы — пролетариата, и оценка его будущей роли во всемирной истории В. И. Лениным. Художественные предчувствия в романах Ф. М. Достоевского «Бесы» и Д. Д. Мережковского «Грядущий хам».
      Первая мировая война, Февральская буржуазная и Октябрьская социалистическая революции 1917 г. в России. Провозглашение нового, социалистического государства и начало строительства нового общества. Необходимость привлечения искусства для пропаганды новой идеологии. Ленинский план монументальной пропаганды, реализация в нем идей утопического романа Томмазо Кампанеллы «Город солнца». Участие художников в формировании нового искусства, его агитационно-массовый характер.

      Художественные памятники. Первые монументы и первые памятники («Памятник А. Н. Радищеву» Л. В. Шервуда, мемориальная доска «Памяти героев Октябрьской революции» С. Т. Коненкова). Праздничное оформление Москвы и Ленинграда в первые послереволюционные годы. Агитпоезда и агитпароходы в оформлении К. С. Петрова-Водкина. Невозможность полной реставрации художественной картины тех лет из-за использования временного непрочного материала. (Самостоятельный выбор учителя.)

Агитация за счастье (1 ч)

      Художественная культура России между двумя мировыми войнами. Окончание Гражданской войны, образование СССР и переход к мирному строительству. Продолжение творческой судьбы русских художников в условиях строительства новой России. Использование ими художественного языка начала XX в. для выражения новой идеологии. Продолжение деятельности ТПХВ, «Мира искусства» и появление новых творческих организаций. Преобразование ТПХВ в Ассоциацию Художников Революционной России (АХРР). Расширение тематического диапазона искусства (появление нового героя, индустриального пейзажа). Отражение социальных реалий начала века в поэме В. В. Маяковского «В. И. Ленин».
      Усиление руководящей роли КПСС и формирование тоталитарного режима в СССР. Литературные предчувствия в романах Е. И. Замятина «Мы» и Джорджа Оруэлла «1984». Постановление правительства о создании единых творческих союзов (Союз писателей, Союз композиторов, Союз художников) и определение единого для всего искусства творческого метода «социалистический реализм» 
(М. Горький).«Политическая задача искусства» — создание образа вождя В. И. Ленина. Скульптурная «Лениниана» Н. А. Андреева, полотно А. М. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне».

      Художественные памятники. Образ новой России в произведениях К. С. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна», К. Ф. Юона «Новая планета», Б. М. Кустодиева «Большевик». Монументальность этих полотен и аллегорический художественный язык. Образ нового человека в скульптуре И. Д. Шадра «Сеятель», А. Т. Матвеева «Октябрь», произведениях Б. В. Иогансона «Рабфак идет», А. Н. Самохвалова «Девушка в футболке», Г. Г. Ряжского «Делегатка». Осмысление революционной истории эпохи в «военной серии» М. Б. Грекова «В отряд к Буденному», «Трубачи Первой конной армии», А. А. Дейнеки «Оборона Петрограда», К. С. Петрова-Водкина «1919 год. Тревога», «Смерть комиссара». Образ новой эпохи в скульптурной группе В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница».

Чтобы помнили (1 ч)

      Тоталитарные режимы Западной Европы первой половины XX в. (Германия, Испания) и формирование идеологии фашизма, направленной на провозглашение национализма, на порабощение народов и уничтожение созданных ими духовных ценностей. Агрессивная политика Германии и начало Второй мировой войны. Нападение фашистской Германии на СССР и быстрое продвижение ее войск в сторону Москвы. Отчаянное сопротивление русских городов и сел, организация партизанских отрядов. Лозунг «Дальше отступать некуда, за нами Москва!». Начало разгрома фашистской армии и превращение военных действий на территории СССР в Великую Отечественную войну 1941—1945 гг.
      Перестройка всей художественной жизни и новые задачи искусства. Возвращение к традициям агитационно-массового искусства 20-х гг. XX в. Возрождение плаката и расцвет военно-политической карикатуры. Преобладание военной темы в произведениях советских художников, созданных как документально-художественные свидетельства. Возвращение к историческим аналогиям прошлого как идеологическая и художественная тенденция.
      Тема Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. в мемориальных комплексах городов-героев. Осмысление этих событий современным поколением и отношение к памятникам-монументам.

      Художественные памятники. Плакаты И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет!», Н. Н. Жукова «Отстоим Москву!», В. Т. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!». Обобщенно-символический характер выразительных средств. Роль фронтовых газет, фронтовой поэзии (К. Симонов), фронтовой песни (А. Фатьянов), политической карикатуры (Б. Ефимов). Художественный документализм произведений А. А. Дейнеки «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 г.», С. В. Герасимова «Мать партизана». Трагически-философское осмысление антигуманной сущности войны в произведении А. А. Пластова «Фашист пролетел» и в 7-й симфонии Д. Д. Шостаковича, названной «Ленинградская симфония». Образ Александра Невского в живописном триптихе П. Д. Корина. Увековечивание героической победы советского народа в монументальных мемориальных комплексах. Мемориальный ансамбль в Трептов-парке Берлина скульптора Е. В. Вучетича и его художественная доминанта «Памятник воину-освободителю».

Между прошлым и будущим (1 ч)

       Эхо войны или ее продолжение в событиях 6 и 9 августа 1945 г. — атомная бомбардировка США японских городов Хиросимы и Нагасаки. Вопрос о гуманизме, науке и прогрессе и оценка этого события в произведении-свитке японских художников Ири Маруки и Тошико Акамацу.
      Развитие художественной культуры России во второй половине XX в. Продолжение социалистических традиций в творчестве художников старшего поколения. Определение сложности эпохи в творчестве молодых (родившихся после Великой Отечественной войны) художников. Принятие или непринятие ими социалистической действительности. Проблема диссидентства.

      Художественные памятники. По выбору учителя.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО ТЕМЕ 6 (1 Ч)

      Отечественная история и мировые социально-политические потрясения. Замкнутый характер художественной культуры советского периода от мировых художественных процессов. Искусство и политика в СССР. Социалистический реализм как идеологическая основа художественной культуры. Сохранение в контексте этой идеологии творческой индивидуальности художника. Современная оценка искусства России первой половины XX в. как идеализированный образ эпохи.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО РАЗДЕЛУ 2 (1 Ч)

      Единство историко-художественных процессов в европейской (включая Россию) культуре конца XIX — середины XX в. Понятие авангарда как нового искусства Новейшего времени. Чрезвычайная пестрота авангардных художественных направлений, их кратковременность. Усиление в них личностного, субъективного начала, отход от социальных проблем времени. Социальные потрясения XX в. и разделение искусства на два полярных начала — субъективное искусство, которое выражено творчеством крупнейших художников мира, и искусство тоталитаризма, художественное содержание которого определяла государственная идеология. Новейшее время и формирование единой мировой художественной культуры. Сложность оценки художественной культуры XX в., несмотря на его хронологическую «оторванность» от современного поколения.

ОБОБЩАЮЩИЕ ЗАНЯТИЯ ПО КУРСУ «МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА»

      1. Мировая художественная культура как специфическая форма познания. Главные вопросы и главные идеи эпохи. Форма познания и культурологическая база мировой культуры.
      
2. Эстетические отношения искусства к действительности как главная тема художественной культуры. Разнообразие стилей, методов и творческих направлений. Историческая и идеологическая обоснованность их появления. Разнообразие видов и жанров искусства, их способность отражать главные идеи эпохи.
      
3. Художественная картина мира и проблема воздействия искусства на человека. Вечный вопрос о природе человека — способен ли он к совершенствованию? Вечный вопрос о природе искусства — способно ли оно к благотворному воздействию? Вечный вопрос о движении культуры — прогресс или регресс?


УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

9 КЛАСС ( 33 часа)


Наименование раздела тем.

Кол-во

Часов.


Художественная культура первой половины — середины XIX в. 
Тема 1. Время великих потрясений.

4 часа.

1.

Гений Французской революции.


1 час.

2.

 Слава сограждан наших

1 час.


3.

Столкновение с действительностью.


1 час.

4.

 Жизнь как в большом романе.

1 час.

5.

Итоговое занятие по теме 1

1 час.



Тема 2. Концы и начала…

4 часа.

6.

 Торжество русской кисти

1 час.


7.

Сюжет, достойный прославления.

1 час.


8.

Бесхитростное воззрение на натуру.


1 час.

9.

Житейская драма «маленького человека».


1 час.

10.

Итоговое занятие по теме 2.


1 час.


 «Что делать?»...


4 часа.

11.

«Бунт» четырнадцати».

1 час.


12.

 Приговор явлениям жизни.


1 час.

13.

Осмысление истории.


1 час.

14.

 Иероглиф, понятный всем.

1 час.


15.

Итоговое занятие по теме 3.

1 час.


16.

Итоговое занятие по разделу 1

1 час.



Художественная культура конца XIX — середины XX в.




Тема 4. Серебряный век русской культуры...


4 часа

1.

 Поворот столетий.


1 час.

2.

От правды жизни к правде искусства.


1 час.

3.

Величавые образы будничной жизни.


1 час.

4.

Взыскующая Бога Русь.

1 час.


5.

Итоговое занятие по теме 4.


1 час.


Тема 5. Бунт против реальности...


4 часа.

6.

Схватить мгновение

1 час.


7.

После импрессионизма.


1 час.

8.

Освобождение от формы.


1 час.

9.

Действительность, сотканная из фантазий.


1 час.

10.

Итоговое занятие по теме 5

1 час.



Тема 6. Кровавое колесо истории...


4 часа.

11.

 «Мы наш, мы новый мир построим...»


1 час.

12.

Агитация за счастье.


1 час.

13.

Чтобы помнили.

1 час.


14.

Между прошлым и будущим.


1 час.

15.

Итоговое занятие по теме 6


1 час.

16.

Итоговое занятие по разделу


1 час.

17.

Обобщающие занятия по курсу «Мировая художественная культура» 6—9 классы

2 часа.



Всего по плану

33 часа.




ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ.


 В результате изучения художественной культуры народов стран Западной Европы и России Нового и Новейшего времени учащиеся должны
      
знать:
      
• выдающиеся памятники мировой художественной культуры народов стран Западной Европы и России, созданные в начале XIX — середине XX в.;
      • имена выдающихся мастеров изобразительного искусства, писателей и архитекторов этого периода художественной культуры и их наиболее известные произведения;
      • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства памятников архитектуры народов стран Западной Европы и России, а также в синтетических искусствах — театре, опере, балете;
      • основные сюжеты и образы Античности, Ветхого и Нового Завета и особенности их интерпретации в разных видах искусства Нового и Новейшего времени;
      • особенности национальной школы и место достижений отечественной культуры этого времени в мировой художественной культуре Нового и Новейшего времени;
      • характерные признаки национальных школ Западной Европы и их вклад в развитие мировой художественной культуры;
      • общие закономерности развития художественной культуры Нового и Новейшего времени и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры, а также размывания границ национальных культур;
      • основные направления и течения (романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, модерн, авангардизм и др.) и их характерные признаки;
      • характерные признаки социалистического реализма и закономерности развития искусства советского периода;
      • наиболее известные творческие объединения в художественной культуре Нового и Новейшего времени;
      
уметь:
      • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры Нового и Новейшего времени;
      • различать памятники художественной культуры разных народов этого периода;
      • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами стран Западной Европы и России в это время, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу;
      • сравнивать произведения различных видов искусств и памятники художественной культуры разных народов стран Западной Европы и России Нового и Новейшего времени, выявляя их сходство и различия;
      • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры Нового и Новейшего времени и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях;
      
применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
      • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству.


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.

Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.

Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.

Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.

Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.

Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.

Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.

Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.

Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

Основы художественного ремесла: Русские художественные лаки. Резьба по дереву и др.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков. - М.: Просвещение, 1979. - 436 с.

Прудовская С.Н. Твой коллега - художник. - М.: Тривола, 1994. - 144 с., ил.

Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.

Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.


Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.

Юсупов Э.С. Словарь архитектурных терминов. - С.-Петербург: Ленинградская галерея, 1994. - 432 с.: ил.













КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по курсу Мировая художественная культура






Класс 9


Учитель: Пискунова Наталья Александровна


Количество часов в год 33, в неделю 1 час


Планирование составлено на основе

программы автора «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в 2001 г. (М.: Владос) в сборниках программ для общеобразовательных учреждений наряду с программой Л. М. Предтеченской «Мировая художественная культура. 9—11 классы».





























Наименование тем

Всего часов

Дата

Корректировка

1

Время великих потрясений, или о том, как столкнулись искусство и действительность.


1



2

Конец эпохи Екатерины Великой и начало XIX в. в русской истории.


1



3

 Историческая ситуация во Франции.


1



4

Романтизм как мироощущение и как художественное направление в искусстве Франции и стран Западной Европы начала XIX в.

1



5

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

 Два направления творческой практики в искусстве Западной Европы и России начала XIX в.


1



6

Карл Брюллов и его место в русском искусстве первой половины XIX в.


1



7

Александр Иванов и Карл Брюллов. Сходство и различия их биографии и творческого пути.


1



8

А. Г. Венецианов и начало нового отношения к человеку и творчеству.


1



9

Художественная культура России накануне социальных преобразований 60-х гг. XIX в.


1



10

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

 Особенности развития русского искусства первой половины XIX в.


1



11

Социальные потрясения и общественно-политические события в России середины XIX в.


1



12

Анализ состояния современного общества в русской литературе второй половины XIX в.


1



13

Интерес к русской истории и осмысление эпохи Петра I и Екатерины Великой в «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина.


1



14

 Вопросы религии в общественной мысли второй половины XIX в.


1



15

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

  Академия художеств в Петербурге и необходимость новых идей в русском искусстве второй половины XIX в.


1



16

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО РАЗДЕЛУ 1

Социально-политическая обстановка в Западной Европе и России в первой половине и середине XIX в.


1



17

Особенности художественной культуры России конца XIX — начала XX в.


1



18

 Творческий конфликт между передвижниками и молодым поколением художников.


1



19

Проникновение идей символизма в русскую художественную культуру начала XX в.


1



20

Общественный резонанс творчества М. В. Нестерова и его место в русском искусстве конца XIX — начала XX в.


1



21

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

 Общеевропейские тенденции обновления языка искусства и поиск универсального стиля в художественной культуре конца XIX — начала XX в.

1



22

Определяющая роль искусства Франции в европейской художественной культуре второй половины XIX в.


1



23

Распад группы импрессионистов и появление новых творческих индивидуальностей.


1



24

Начало XX в. в художественной культуре Западной Европы и России.


1



25

Личность Сальвадора Дали и его ведущее положение в группе сюрреалистов.


1



26

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ

 Сложность социальной обстановки конца XIX — начала XX в. и особенности художественной культуры этого периода.


1



27

Социальные потрясения начала XX в. в России.


1



28

Художественная культура России между двумя мировыми войнами.


1



29

 Перестройка всей художественной жизни и новые задачи искусства.


1



30

Определение сложности эпохи в творчестве молодых (родившихся после Великой Отечественной войны) художников.


1



31

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ.

Искусство и политика в СССР.


1



32

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ ПО РАЗДЕЛУ 2

Понятие авангарда как нового искусства Новейшего времени.


1



33

 Главные вопросы и главные идеи эпохи.


1




Разнообразие стилей, методов и творческих направлений.






МКОУ ШЕБЕРТИНСКАЯ СОШОписание: F:\Планирование Шевченко СС\Печать.jpg


«Рассмотрено» «Согласовано» «Утверждено»

Руководитель МО заместитель директора Приказом директора

учителей гуманитарного цикла по УВР МКОУ МКОУ Шебертинская СОШ

МКОУ Шебертинская СОШ Шебертинская СОШ № 154 от 01.09.2015 г.

28/августа 29/августа 2015 г.

Протокол № 1 от 2015 года








Рабочая программа

по курсу Мировая художественная культура

10-11 классы

Учитель изобразительного искусства

Пискунова Наталья Александровна



Рабочая программа составлена на основе

программы «Мировая художественная культура. 10—11 классы» является переработанным вариантом программы «Мировая художественная культура. 6—9 классы». Содержание программы соответствует федеральному компоненту Государственного образовательного стандарта общего образования и реализовано в учебно-методическом комплекте «Мировая художественная культура. 10—11 классы».








2015 – 2016

учебный год











ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

для 10 класса

Программа «Мировая художественная культура. 10—11 классы» является переработанным вариантом программы «Мировая художественная культура. 6—9 классы». Содержание программы соответствует федеральному компоненту Государственного образовательного стандарта общего образования и реализовано в учебно-методическом комплекте «Мировая художественная культура. 10—11 классы».
      Общим дидактическим принципом построения программы стал принцип сравнительного рассмотрения главных проблем эпохи, которые воплощены в типологически близких памятниках художественной культуры — артефактах. Например, в Древнем мире в качестве главных проблем выделены проблемы возникновения цивилизаций, проблема происхождения мира, проблема бессмертия, проблема человека.
      Таким образом, программа для 10—11 классов рассчитана как для учащихся, уже знакомых с основами мировой художественной культуры (6—9 классы), так и для учащихся, впервые приступивших к ее изучению (10—11 классы, базовый уровень). Учитывая возрастные особенности, при изучении художественных артефактов программа предполагает значительную творческую самостоятельность в их изучении и расширении образовательной базы учащихся путем обращения к межпредметным связям.
      Основным видом искусства для создания эмоциональной среды урока по-прежнему остается изобразительное искусство (архитектура, скульптура, живопись), дополненное чтением фрагментов произведений литературы и прослушиванием музыки.
      Вместе с тем программа рассчитана на активное использование знаний, полученных учащимися на уроках в области гуманитарного знания.
      
Цели: приобщение к восприятию, познанию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта человечества через общение с искусством во всем комплексе его видов и развитие активно «мыслящего мировоззрения», формирование на основе знакомства с артефактами мировой художественной культуры умения свободно ориентироваться в ее пространстве от истоков (первобытное искусство) до Новейшего времени (вторая половина XX в.); акцентирование внимания при анализе художественно-образного содержания памятников мировой художественной культуры на общечеловеческих ценностных ориентациях, составляющих основу для формирования личностных индивидуальных мировоззренческих позиций; формирование внутренней открытости и лояльности к незнакомому и новому в сочетании с устойчивыми индивидуальными мировоззренческими позициями.

      Задачи:
      
• дать представление об особенностях мировой художественной культуры на важнейших исторических этапах ее развития в процессе изучения артефактов от истоков (первобытное искусство) до Новейшего времени (вторая половина XX в.) и выявления главных проблем каждой эпохи:
      
первобытное общество
      • раскрыть особенности художественного освоения мира на примере петроглифов, орнаментальных узоров, образцов пещерной живописи и мегалитических сооружений (менгиры, дольмены, кромлехи);
      • выделить в качестве главной особенности первобытного интеллекта синкретичность мышления;
      • акцентировать внимание на том, что результатом осмысления законов природы на ранней стадии развития человеческого общества стали первые художественные модели мироздания, воплощенные в главном типе мегалитических построек — кромлехах (Нью-Грендж, Стонхендж);
      
Древний мир
      
• выявить влияние природных условий (река, пустыня, море) на формирование типов древнейших цивилизаций (Месопотамия, Древний Египет, Античный мир);
      • выделить в качестве главной идеи эпохи проблему познания мира, выраженную в мифологической форме мышления;
      • выявить на примере сравнительного анализа основных мифологических систем Древнего мира (Древний Египет, Древняя Греция, Мезоамерика, Зороастризм) как объективную диалектическую догадку общую многоэтапную логику мифологической версии происхождения мира — движение от хаоса к упорядоченному космосу (небо — земля — подземный мир);
      • определить особенности мифологической модели поведения человека Древнего мира — поддержание мирового порядка, устроенного богами (Древний Египет. Мезоамерика), участие человека в миротворении (Древняя Греция), личная ответственность за «качество мира» (Зороастризм);
      • доказать, что выдающиеся памятники художественной культуры Древнего мира (архитектурные ансамбли, изобразительное искусство, скульптура, литературные произведения) отображают главные проблемы эпохи, в которых мифология и искусство выступают как неразрывное целое;
      • показать на примере сравнительного анализа культовых сооружений Древнего мира (древнеегипетский храм в Карнаке и Парфенон на Афинском Акрополе в Древней Греции), что в конструктивных особенностях храма воплощена не только художественная модель мироздания, но и особенности мифологического мышления;
      • выделить в качестве важнейшей проблемы Древнего мира — проблему бессмертия, которую человек этого времени решал как культурологическое бессмертие, сохранившееся в памяти потомков («Книга мертвых», «О все видавшем...»);
      • показать, что художественная культура Древней Греции и Древнего Рима, несмотря на явные различия в культурологическом пространстве античного мира, является неразрывным целым, в котором человек стал «мерой всех вещей»;
      • подвести к итоговому выводу о том, что произведения искусства, созданные в Древнем мире, составляют не только часть общечеловеческой культуры, но и оказывают огромное влияние на ее дальнейшее развитие;
      
Средние века
      • показать, что культурологическую базу Средних веков составляют два типа культуры — восточный и западноевропейский;
      • объяснить, что древнейший и средневековый периоды в истории цивилизаций Востока (Индия, Китай, Япония) составляют неразрывный процесс, основанный на сохранении традиций и культе предков;
      • акцентировать внимание на том, что переход от языческого многобожия Древнего мира к монорелигиям во многом определил особенности художественной культуры Средних веков, которые нашли выражение в новой главной идее эпохи — познание высшей реальности;
      • объяснить, что появление мировых религий (буддизм, христианство, ислам) вызвало изменения не только художественной картины мира, но и модели поведения средневекового человека;
      • доказать, что в художественной культуре Древней и Средневековой Индии, Китая и Японии, Западной Европы, Древней Руси и арабско-мусульманского мира, несмотря на их различия, существует культурологическое единство, основанное на общечеловеческих нравственно-эстетических ценностях, разработанных в моно (конфуцианство) и мировых религиях (буддизм, христианство, ислам);
      • выяснить, что содержание памятников художественной культуры народов стран Востока, Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира, созданных в Средние века, во многом определяется каноническими книгами мировых религий — буддийский канон, Библия, Коран;
      • показать, что изображение картины мира, созданной в религиозных системах, нашло отображение в культовых памятниках архитектуры (буддийский храм, христианский собор, исламская мечеть), основанных на общности пространственных ориентаций по сторонам света и символической связи между небом и землей;
      • выявить и акцентировать внимание на том, что религиозно-мистическая форма мышления в художественной культуре Средних веков является определяющей доминантой, в которой осуществляются и главная идея эпохи (познание высшей реальности), и модель поведения средневкового человека (восстановление утраченного единства с Богом);
      
эпоха Возрождения
      • показать, что художественная культура эпохи Возрождения занимает пограничное положение между художественной культурой Средневековья и художественной культурой Нового и Новейшего времени, являясь исторически необходимым и закономерным воплощением перехода от религиозного мышления к светскому;
      • показать на примере выдающихся произведений литературы, архитектуры, скульптуры и живописи, созданных титанами Возрождения, особенности перехода к новой форме искусства, а также возрастающую роль художественно-творческой личности как новое понимание гуманистического отношения к самому себе, выраженного в личностной свободе и свободе мышления и творчества. («Делай, что хочешь, твори добро». 
Ф. Рабле.);
      
Новое и Новейшее время
      • определить типологию Нового и Новейшего времени как закономерный этап в истории мировой художественной культуры, характерный только для Западной Европы и России;
      • объяснить, что единство и разнообразие художественной культуры Нового и Новейшего времени определяется формированием европейских государств (национальные школы) и активным вхождением России в европейскую художественную культуру;
      • акцентировать внимание на появлении новых главных идей эпохи — познание окружающей действительности и познание самого себя, выраженных в новой светской рационально-эстетической (XVII—XIX вв.) и субъектно-объектной (XX в.) форме познания;
      • выявить отличительные особенности художественной культуры Нового и Новейшего времени, главными из которых являются: появление и сосуществование стилей (барокко, классицизм), творческих методов (романтизм, реализм) и направлений (импрессионизм, сюрреализм и т. д.), профессионализация искусства (Академии художеств), выравнивание и жанровое разнообразие искусства (в литературе, живописи, музыке), появление новых синтетических видов искусства (опера, кино) — от художественной культуры предшествующих исторических периодов;
      • определить литературу, живопись и музыку как виды искусства, способные наиболее ярко выразить проблемы эпохи, и как главные составляющие художественной культуры Нового и Новейшего времени;
      • показать на примере отечественного искусства советского времени социальную направленность искусства XX в., усиливающуюся в эпоху тоталитаризма.


СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

10 класс


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙШИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ И АНТИЧНОГО МИРА
Древний Египет. Месопотамия. Древняя Греция. Древний Рим, Мезоамерика
Познание мира, или О том, как был получен ответ на главный вопрос эпохи «Что есть мир?»

Введение
ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ МЕГАЛИТОВ

Первым оружьем людей были руки, ногти и зубы,
Камни, а также лесных деревьев обломки и сучья.

Лукреций Кар


Священные камни Стонхенджа (1 ч)

      «Доистория» человечества и духовно-практическая деятельность в первобытном обществе. Задача освоения окружающего мира и его познания через начальные формы художественного творчества. Появление изображения как величайшее открытие первобытного человека.
      Земной шар — арена действия первобытного человека. Очаги первобытной культуры на территории Франции, Испании, Англии, России и других современных государств, несовпадение временных рамок появления и развития этих очагов. Археологические и этнографические источники знаний о первобытном человеке (стоянки, захоронения, предметы быта и ритуалов, фрагменты культовых сооружений). Их научное значение для выявления общих закономерностей развития первобытной культуры.
      Особенности мировоззрения первобытного человека. Формирование культа богини-матери и восприятие всеобщности природных явлений, растений, животных и людей, порожденных ею. Выделение человека из царства природы, но сохранение чувства родства со всеми живыми существами. Оформление этих отношений через сакральные знаки (дерево, камень, пещера). Необходимость самосохранения и самовыживания у первобытного человека. Способы воздействия человека на природу и подчинение природных явлений его собственным потребностям. Магия и шаманизм: обряды, ритуалы, жертвоприношения. Синкретический характер магического воздействия на природу: заклинание (слово), музыкальное и ритмическое сопровождение (звук), боевая и ритуальная раскраска (цвет), обряды и танцы (движение). Первоначальные формы познания сил природы — тотемизм, фетишизм, анимизм.
      Элементы художественного творчества в деятельности первобытного человека: петроглифы, наскальные рисунки, «палеолитические Венеры». Относительность и условность применения понятия «искусство» по отношению к первобытной культуре. Примеры первобытного искусства, найденные на скалах Тассилин-Анжер в Сахаре, в пещерах Фон де Гом во Франции и Альтамира в Испании. «Художественное совершенство» и «профессионализм» росписи в пещере Альтамира («Стадо бизонов»). Начало изображения человека в женских статуэтках из Виллендорфа.
      Мегалитические постройки первобытного человека — менгиры, дольмены, кромлехи. Стонхендж — выдающийся памятник мегалитической эпохи на территории Южной Англии. Религиозное содержание Стонхенджа: культ смерти (ритуальное кремирование) и культ плодородия (чередование столпообразных и ромбовидных валунов). Геометрическая модель Вселенной и отражение космогонических представлений в архитектурной конструкции Стонхенджа (пересечение под прямым углом солнечного и лунного направлений, ориентация главной оси на восход в день летнего солнцестояния, взаимосвязь алтарного камня, «трилитов», «подковы» и кругов с положением светил и днями месяца). Равноправие в конструкции Стонхенджа каменных столбов, земляного рва, воды, воздуха, солнца, их грандиозность и величественность. Сверхчеловеческая концепция Стонхенджа. Завершение периода «каменной цивилизации» в истории первобытной культуры и художественное воздействие Стонхенджа на человека.
      Существование форм первобытного искусства в современной культуре.

Раздел 1
ЖИЗНЬ ВМЕСТЕ С ПРИРОДОЙ

«Земля возлюбленная...» (1 ч)

...чтобы увидеть Нил Египетский со всеми
чудесами Земли Возлюбленной...

Сказание о богине Хатхор


      Возникновение древнейшей цивилизации на берегах Нила и географическое положение Египта. Следы деятельности человека в долине Нила с конца V тыс. до н. э. Первые захоронения и первые верования. Археологические находки — фигурки животных из глины и слоновой кости, расписные сосуды с несложным орнаментом, палетки для совершения культовых обрядов. Рельефы палеток («Охотничья палетка» и «Палетка коршунов») как источник знаний об архаическом периоде в истории Древнего Египта. Их сходство с первобытной культурой.
      Значение величайшей реки в жизни Древнего Египта, подчинение ритма бытия ритму природы (разлив и засуха, зной и холод, жизнь и смерть). Природные цвета земли Древнего Египта: черный (цвет плодородной почвы) и красный (цвет знойной пустыни). Обожествление Нила в мифологических воззрениях древних египтян. Антропоморфные черты бога Хапи и его атрибуты (сосуды с водой, лотос, папирус). Древнейшие гимны в его честь.
      Верхний и Нижний Египет. Победа фараона Нармера, правителя Верхнего Египта, над Нижним и объединение их в единое государство. Плита (палетка) Нармера — первый исторический и художественный памятник Древнего Египта. Содержание рельефов на лицевой и оборотной сторонах плиты: царь в короне Южного Египта, убивающий северянина; убегающие северяне; царь в короне побежденного Севера идет смотреть на обезглавленных врагов; царь, разрушающий крепость, в образе быка; сцена культового содержания, не поддающаяся расшифровке. Особенности изображения человека и формирование стилистических признаков искусства Древнего Египта. Передача на плоскости пространственных отношений с помощью сочетания различных точек зрения (вид спереди, вид сбоку, вид сверху, изображение одного предмета над другим) и отсутствие взаимосвязанности предметов единым пространством.
      Последовательное развитие истории художественной культуры Древнего Египта и ее основные этапы: Древнее царство (XXX—XXIII вв. до н. э.), Среднее царство (XXI—XVIII вв. до н. э.), Новое царство (XVI—XI вв. до н. э.). Жрец Манефон и его династическая таблица. Достижения художественной культуры древних египтян в эти периоды: пирамиды, храмы, гробницы, скульптура, живопись. Крупнейшие культурные центры Древнего Египта (Гелиополь, Фивы, Мемфис, Карнак, Луксор). Относительная замкнутость исторического развития Древнего Египта, способствующая сохранению своеобразия его культуры. Древнеегипетская цивилизация в оценке и описаниях Геродота.

Между Тигром и Евфратом (1 ч)

Полный радости взирай на мои деяния,
дабы сотворенное моими руками
осталось зримым на все времена.

Набуполасар


      Природные условия и географическое положение Передней Азии. Значение рек Тигра и Евфрата для возникновения и развития древнейших цивилизаций. Двуречье, или Месопотамия, — древнегреческое название территории, расположенной между Тигром и Евфратом. Древнейшие племена Месопотамии (шумеры, хетты, ассирийцы) и древнейшие ее города-государства (Урук, Ур, Лагаш, Вавилон, Ниневия). Упоминания об этих городах в книгах Библии и в названиях бедуинских племен. Геродот о достижениях «земли Вавилонской» или «Ассирийской» в их сравнении с цивилизацией Древнего Египта.
      Архитектура — зримое свидетельство уровня развития древнейших цивилизаций Месопотамии и ведущий вид искусства в их художественной культуре. Остатки древних сооружений (крепостей, храмов, дворцов, городов), попытки их реконструкции и научная достоверность их воссозданного внешнего вида. Археологические открытия Поля Эмиля Ботта.
      Древние храмы Месопотамии. Их религиозное и художественное значение в культуре Двуречья. «Белый» и «Красный» храмы в Уруке, условность их названия (окраска стен и украшений). Посвящение храмов богу Ане и богине Инине. Храм богини плодородия Нинхурсаг в Уре (Эль-Убейд).
      Возвышение Вавилона и строительная деятельность Навуходоносора II. Особенности планировки города, наличие стен-крепостей. Значение ворот и их связь с религиозным культом. Геродот о Вавилоне. Храм бога Мардука («Эсагила») — главный храм Вавилона. Представление о мироздании в многоступенчатости и окраске храма: семь ступеней, семь астральных божеств, семь планет Солнечной системы. Воплощение солнечного света в золотой статуе Мардука, венчающей храм.
      Поиски легендарной Ниневии, столицы Ассирии. Появление новых типов построек — дворцов и крепостей. Дворец-крепость ассирийского царя Саргона II в Дур-Шаррукине. Особенность планировки. Крылатые быки «шеду» и их место в религиозных представлениях древних ассирийцев. Скульптура Древней Ассирии. Рельефные изображения батальных и охотничьих сцен, преобладание светских сюжетов над культовыми в декоративном убранстве ассирийских дворцов. Образы идеального владыки в скульптурных портретах царей Ассирии.

Детство человечества (1 ч)

Ах, Солон, Солон! Вы, эллины, вечно
остаетесь детьми, и нет среди эллинов старца.

Древнеегипетский жрец


      Море и острова как особенности географического положения античных цивилизаций Древней Греции и Древнего Рима. Относительная «молодость» этих цивилизаций по сравнению с древнейшими цивилизациями Ближнего Востока — Древним Египтом и Месопотамией. Быстрое усвоение древними эллинами научных и художественных достижений высокоразвитых соседей и необычайный взлет собственной культуры.
      Древнегреческая цивилизация и основные источники ее изучения (мифология, литература, архитектура, скульптура). Почти полное отсутствие подлинных произведений живописи и музыки. Вопрос о происхождении племени пеласгов — родоначальников древних эллинов — и расселение их на территории материковой Греции.
      Остров Крит в истории древнегреческой культуры и древнегреческой мифологии. Его географическое положение и климатические особенности. Восприятие древними греками Крита как родины Зевса. «Крит, великого Зевса остров, / лежит среди моря, горы Идейские там, / колыбель это нашего рода» 
(Вергилий). Сакральные места, связанные с именем Зевса (гора Ида, пещера, священные рощи, где совершались мистерии в честь Зевса). Мифологические сюжеты «биографии» Зевса и острова Крита («Похищение Европы», «Рождение Минотавра»). Упоминания о Крите в поэмах Гомера, в исторических сочинениях Геродота и Фукидида.
      Кносс — столица Крита в «догомеровскую» эпоху. Кносский дворец — основной архитектурный центр города и художественный «свидетель» критской культуры. Особенность планировки дворцового комплекса (разноэтажность, чередование пышных царских залов и скромных жилых помещений, наличие святилищ и комнат для гимнастических упражнений). Сочетание закрытых помещений дворца с внутренними открытыми площадками для действ религиозного и театрального характера. Использование многочисленных колонн, суживающихся книзу. Роль света и цвета в художественном облике дворца.
      Фрески Кносского дворца — свидетельство высокого уровня искусства живописи. Темы обыденной жизни (цветы, лилии, птицы, кошки, обезьяны) и темы ритуального действа (игры с быком, процессия с факелом). Особенность изображения предметного мира на фресках Кносского дворца (несоразмерность масштабов, сочетание фасных и профильных точек зрения). «Парижанка» — образец фресковой живописи Кносского дворца. Археологические находки на территории Кносса (керамика «дворцового стиля», «Ваза с осьминогом», статуэтка «Богиня со змеями»).
      Художественное воздействие Кносского дворца на современников. Ощущение таинственности, запутанности, фантастичности его внутреннего пространства. Отражение этих впечатлений в древнегреческих мифах (легенда о Миносе, царе Крита, и Минотавре; миф о Дедале, искусном строителе дворца, и его сыне Икаре; миф об Ариадне, дочери Миноса, и герое Тесее). Описание египетского Лабиринта в «Истории» Геродота. Внезапная гибель Крита и перемещение центра художественной культуры в Микены.

Раздел 2
ХРАМ И КОСМОС

«Книга, упавшая с небес» (1 ч)

Они заложили мой дом как работу древности
и мое святилище — как работу предшественников.

Надпись храма Гора в Эдфу


      Формирование мифологических представлений древних египтян и закрепление их в «Текстах пирамид», «Текстах саркофагов» и «Книге мертвых». Отсутствие сводного канонического «труда» о системе мироздания в целом. Местные культы и первые боги. Фиванская триада: Амон, олицетворяющий солнце, его жена Мут, олицетворяющая небо, их сын Хонсу — бог луны. Мемфисская триада: Птах, создающий мир силой своей мысли, его жена Сохмет — богиня войны и палящего солнца, их сын Нефертум — бог растительности. Возрастание влияния Гелиополя, крупнейшего религиозного центра, и разработка «официальной версии происхождения мира». Выделение «энеады» (гелиопольской девятки) в ранг общеегипетских богов. Состав Великой девятки богов: Атум-Ра, Шу, Тефнут, Геб, Нут, Осирис, Исида, Сет, Нефтида. Изложение древнеегипетскими жрецами «официальной версии» происхождения мира в «Книге познания творений Ра».
      Природные реалии, их влияние на разработку художественного образа древнеегипетского храма: движение Нила с юга на север, движение Солнца с востока на запад. Воспроизведение в процессе строительства храма образа «Великого Дворца», созданного богами на последнем этапе творения мира. Деление храмового комплекса на семь ступеней: аллея сфинксов — «дорога восхождений», пилоны — граница между миром человеческим и божественным; открытый дворик с колоннадой — напоминание о земной жизни; гипостильный зал — переход от внешнего мира к внутреннему; дверь в зал Ладьи — переход к миру таинств; зал Ладьи — начало таинственного; Святилище — место для свершения мистерий; отверстие в потолке для освещения лучами Ра священных знаков. Закрепление канонов древнеегипетского храма в «Книге планов», ее «божественное» происхождение («упавшая с небес») и авторство зодчего Имхотепа. Обожествление его имени после смерти.
      Храм Амона-Ра в Карнаке, называемый Ипет Сут, или «Избранное место», — выдающийся памятник древнеегипетской архитектуры. Участие многих поколений фараонов в его строительстве. Посвящение храма фиванской триаде богов (Амон, Мут, Хонсу). Восприятие божественной сущности Амона в символике голубого цвета неба и его видимого воплощения в золотом луче бога солнца Ра. Подчинение архитектурных элементов храма Амона-Ра символике космического миропорядка. Горизонталь в символике древнеегипетского храма. Движение от внешнего мира к началу миротворения (свертывание внешнего мира к святилищу) и обратное развертывание пространства храма — от святилища к внешнему миру. Чередование в процессе движения больших и малых пространств, обилие колонн, символизирующих камышовые и лотосовые заросли, завершение колонн капителями в виде открытых и закрытых цветков, символизирующих смену дня и ночи. Вертикаль в символике древнеегипетского храма. Пилоны, обелиски, стелы, или «иглы фараона», их мистическая связь с небом. Уменьшение высоты пилонов по мере приближения к сакральному месту (чем ближе к святилищу, тем ближе к богу). Преобладание горизонтали над вертикалью в художественно-образной структуре храма. Статуи фараона в символике храма. Воплощение идеи вечности и божественной сущности фараона в мотиве неподвижности и ритуальной позе. Статуи Рамсеса в Луксоре. Колоссы Мемнона.
      Аменхотеп IV и его попытка создания новой религиозной системы. Ниспровержение бога Амона-Ра и введение культа единого солнечного бога Атона. Придание ему новых качеств безличного и невидимого божества, источника всего живого на Земле. Изменение прежнего имени фараона Аменхотепа IV на новое имя — Эхнатон, что значит «Дух Атона». Строительство Ахетатона, новой столицы Древнего Египта. («При виде ее красот восклицают: „Украшенная, прекрасная, взглянуть на нее — увидеть небо!“») Идея «истины» в религиозном учении Эхнатона и ее воплощение в искусстве. Появление темы семьи в искусстве того времени (сюжеты рельефов «Поклонение фараона Эхнатона солнцу», «Семья Эхнатона», «Выезд Эхнатона и Нефертити», «Оплакивание умершей царевны»). Передача сходства и психологической характеристики в портретах скульптора Тутмеса (голова Эхнатона, бюст Нефертити). «Преждевременность» реформ Эхнатона и возвращение к традиционным культам после его смерти.

Вершина греческой классики (1 ч)

Излишек в денежных средствах следует употреблять 
на постройки, которые после своего окончания 
доставят гражданам бессмертную славу.

Перикл


      Древнегреческий храм, его место и значение в религиозной, политической и общественной жизни полиса. Историческое развитие художественного облика храма — от простейшего «храма в антах» к «периптеру», окрыленному или окруженному со всех сторон колоннами. Отражение мифологической идеи борьбы в архитектурном ордере — противопоставление горизонтали и вертикали, силы и тяжести, сжатия и сопротивления. Система древнегреческих ордеров (дорический, ионический, коринфский), легенда о происхождении коринфского ордера. Древнегреческий ордер и проблема человека как «меры всех вещей». Соразмерность пропорций древнегреческого храма с человеком, его связь с окружающей средой и пространством. («Для храмов и жертвенников подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, потому что приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте». Сократ.) Ориентация храма в пространстве (восток — боги живые, запад — герои мертвые, вход в храм с востока, освещение через проем двери или через отверстие в крыше).
      Перикл и строительство Афинского Акрополя. Значение Акрополя как центра духовной и религиозной жизни Афин. Участие Фидия в разработке художественного ансамбля и его основных частей (пропилеи, храм Ники Аптерос, Парфенон, Эрехтейон). Особенность планировки ансамбля, взаимосвязь построек, последовательность зрительных впечатлений. Архитектурные пропорции Парфенона (план (периптер), соотношение колонн, сочетание дорического и ионического ордеров в одном здании). Статуи Фидия на Акрополе — Афина Промахос (воительница) и Афина Парфенос (дева). Рельефное изображение Фидия и Перикла на щите Афины. Судьба Фидия.
      Парфенон и художественная модель мироздания. Афина, ее мифологическая «биография» и функции как носительницы разумного начала, олицетворяющей мудрость самого Зевса. Особенности использования мифологических сюжетов в скульптуре Парфенона и их расположения по вертикали — от зофорного фриза (время реально живущих смертных) через метопы (эпоха героев, обретших бессмертие и славу) к фронтонам (область вечно бессмертных олимпийцев) и по горизонтали (прочтение мифологической истории с запада на восток).
      Содержание скульптурного декора Парфенона. Западный фронтон — спор Афины с Посейдоном, восточный — рождение Афины из головы Зевса. Метопы Парфенона («Битва афинских героев с амазонками», или «Амазономахия», — западный фасад, «Схватка героев с кентаврами», или «Кентавромахия», — южный фасад, «Падение и разрушение Трои» — северный фасад, «Борьба богов и гигантов», или «Гигантомахия», — восточный фасад). Представление о борьбе разумного начала со стихийными силами природы в сюжетах метоп Парфенона, участие Афины в этих событиях. Праздник Великих Панафиней, посвященных Афине Парфенос (Афине-деве), и изображение традиционного шествия афинян через пропилеи в Акрополь к главному входу в Парфенон на его зофорном фризе. Подчиненность композиции шествия, изображенного на рельефах («Шествие юношей», «Водоносы» и др.), реальному движению участников праздника. Взаимосвязь скульптуры Парфенона с архитектурной конструкцией храма, их объемность, пластика, подчинение треугольной форме фронтонов. Окраска Парфенона (выделение фонов, тонирование скульптур, сочетание природного цвета мрамора с реальным освещением).
      Значение Парфенона в мировой художественной культуре, его судьба, проблема сохранности и реставрации.

Восхождение к Солнцу (1 ч)

Мы знаем, что из стран Востока, 
откуда поднимается солнце, 
должны прийти люди, которым 
суждено стать владыками этой страны.

Монтесума, вождь ацтеков


      Географическое положение, климатические и природные контрасты Центральной Америки. Ацтеки, инки и майя, их роль в освоении местности и развитии цивилизации. Образование особой культурной области — Мезоамерики. Общие корни космогонических представлений ацтеков, инков и майя. Использование ацтеками мифологических представлений инков и майя для оправдания своего превосходства над другими племенами индейцев.
      Космогонические представления древних ацтеков о происхождении мира и этапах его творения. Абсолютное бытие верховного дуального существа «Владыка всего подобного ночи и ветру», никогда не утрачивающего своего единства. Появление первой божественной и одновременно человеческой пары — Тонакатекутли и Тонакасиуатля, создателей всего сущего. Отсутствие специального культа этих богов. Рождение четырех сыновей Тескатлипоков (белого, черного, красного, синего). Символическое значение цвета богов, обозначающего четыре стороны света, элементы природы, этапы творения. Хтоническая сущность Тескатлипоков как создателей и разрушителей мира. Борьба Тескатлипоков между собой за господство одного из них над всеми братьями и четыре эры возникновения и уничтожения мира. Первая эра — «Четыре ягуара», вторая эра — «Четыре ветра», третья эра — «Три воды», четвертая эра — «Четыре воды». Примирение Тескатлипоков и создание пятой эры — «Солнцедвижения». Сотворение неба и земли из богини Тлальтекутли и начало мирового движения. Календарь ацтеков — «Солнечный камень».
      Кецалькоатль и Уицилопочтли в мифологии индейцев Центральной Америки. Их роль как творцов мира и культурных героев. Покровительство Уицилопочтли ацтекам, их богоизбранничество и поиск ими благословенного места. Антропоморфные черты этого бога, посвящение ему храма в Теночтитлане.
      Пирамида в мифологии древних индейцев. Древнейшие архитектурные памятники ацтеков: «Пирамида солнца» в Теотиуакане, «Храм с нишами» в Тахине, «Пирамида надписей» в Паленке. Культовое значение и конструктивные особенности этих сооружений: многоступенчатость, ориентация в пространстве, ложные своды, обилие скульптурных украшений. Почитание солнца как животворящего начала. 52-годичный цикл летосчисления и необходимость совершения ритуальных обрядов с человеческими жертвоприношениями. Роль имперсонатора верховного бога ацтеков в ритуальных обрядах.
      Теотиуакан — величайшая столица ацтеков и свидетельство высокого расцвета их культуры накануне европейского завоевания. Легенды о белых предках индейских племен, ожидание их прихода и предчувствие собственной гибели. Открытие Америки и роль испанских конкистадоров Ф. Писарро и Э. Кортеса в уничтожении древнейших цивилизаций Мезоамерики. «История государства инков» Гарсио де ла Вега и значение его труда для сохранения знаний о цивилизации древних индейцев.

Раздел 3
В ПОИСКАХ БЕССМЕРТИЯ

Подготовка к вечности (1 ч)

И никто из тех, что ушел туда,
Еще не вернулся обратно.

Песнь арфиста


      Идея смерти и воскресения в древнеегипетских мифах. Культ Осириса, связь его образа с земледельческим циклом: сев — похороны Осириса, всходы — возрождение Осириса, жатва — умерщвление Осириса.
      Отношение древних египтян к земной жизни и необходимость подготовки к вечной жизни после смерти. «Многосоставная» сущность человека (тело — Хет, двойник — Ка, душа — Ба, тень — Хейбет, имя — Рен). Значение имени в мифологических воззрениях египтян. Назвать имя — продлить существование предмета. Забота о сохранении собственного имени в памяти потомков. Вера в телесное воскресение после смерти и задача сохранения тела. Повторение мифа об Осирисе в обряде мумификации. Перевоз мумии на специальной барке через Нил к месту захоронения — символ перехода от одной формы бытия к другой. Наличие особой касты людей, совершающих мумификацию, захоронение, поминальные обряды. Описание обряда мумификации в «Истории» Геродота.
      Строительство пирамид и заупокойных храмов в западной части египетской пустыни. Первые погребальные комплексы — «мастаба», что по-арабски значит «скамья». Ориентация на восток, многокамерность и сложность плана, существование помещений для совершения жертвоприношений и поминальных обрядов в честь умершего.
      Развитие формы пирамиды в период Древнего царства. Зодчий Имхотеп. Идея вертикали в многоступенчатой пирамиде Джоссера. Комплекс пирамид в Гизе. Пирамида Хуфу (Хеопса), Хафра (Хефрена), Менкаура (Микерина), их взаимосвязь, масштаб, внутреннее устройство, расположение в пространстве. Большой сфинкс фараона Хефрена.
      Заупокойные храмы в архитектурном комплексе пирамид. Дорога восхождений, предваряющая восприятие погребального комплекса. Каноническая композиция заупокойных храмов: входной зал, центральный двор, окруженный каменными колоннами, пять камер с культовыми статуями, складские помещения, святилище. Значение культовых статуй в погребальных комплексах. Статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет. Магический реализм «портретного сходства», особенности раскраски.
      Сочетание скальной гробницы и пирамиды в погребальных комплексах Среднего и Нового царств. Гробница фараона Ментухотепа I и царицы Хатшепсут в Дейр-Эль-Бахри. Зодчий Сенмут. Трактовка гробницы как «Жилища для вечности», или «Дома для Ка». Обеспечение Ка всем необходимым для существования (пища, предметы, слуги). Статуэтки «ушебти».
      Росписи погребальных камер, их магическое значение и художественно-стилистические особенности (передача универсальной сущности вещей и предметов с помощью образцов-эталонов; развитие действия вдоль плоскости; возможность его продолжения вправо и влево). Сочетание знаков-символов (иероглифов) с изображениями предметного мира. Фреска «Сад и пруд» в гробнице фараона Аменхотепа. Фрески и рельефы погребальных камер как источник знаний о разнообразии быта древних египтян. Содержание фресок Бени-Гасане («Сцена пира», «Охота фараона», «Царевна со священными дарами», «Кочевник-семит с ослом», «Птица и акации»). Сюжеты фресок в гробнице Натха в Фивах («Сцены охоты», «Сбор винограда и ловля птиц»). Древнейшие музыкальные инструменты (лира, арфа, флейты, тимпаны) и их изображение на фреске «Музыкантши».
      Обряд «Отверзание уст» и начало перехода к вечной жизни. Необходимость путешествия души умершего по подземному царству Дуат и испытание судом Осириса. Описание царства Дуат в «Книге мертвых», необходимость знаний его законов еще при земной жизни. («Кто знает эти образы, сам уподобляется Великому Богу. Это благоприятно для него на земле, поистине прекрасно!») Содержание «Книги Амдуат», или «Того, что в Дат» (магические тексты, формулы, заклинания, подробные топографические рисунки). Утилитарное значение «Книги мертвых» как путеводителя для умерших, ее место в саркофаге рядом с мумией. Повторение отдельных магических формул на стенках и крышках саркофагов. Различные варианты «Книги мертвых».
      Иероглиф Дуат — круг, символизирующий вечное вращение Солнца, со звездой в центре, символом места, куда переселяются души умерших после смерти. Нил земной, Нил небесный и Нил подземный. Круговое движение бога солнца Ра в Ладье Вечности и хронологическое (12 + 12 часов) путешествие Ра по дневному и ночному небу. Дневная форма Ладьи Вечности — Манджет, сопровождаемой Исидой, ее отражение в ночной барке — Месктет, сопровождаемой Нефтидой. Путешествие души умершего в барке Ра — постепенное овладение тайнами Дуат и восхождение его на ступени одновременного перевоплощения и воскрешения. Преодоление препятствий путем произнесения тайных имен для отверзания «Дверей Часов Ночи» и борьба Ра с Апопом.
      Суд Осириса — важнейший момент для души умершего в царстве Дуат. Состав Судей: Великая девятка и 42 бога по числу номов Египта. Изображение «Суд Осириса» в «Книге мертвых». Содержание знаков и символов (богиня справедливости Аммаат (Маат), бог мудрости Тот, Анубис, Гор, Весы Истины).
      125-я глава «Книги мертвых», или «Исповедь отрицания». Отражение в ней «модели поведения» древнего египтянина (взаимоотношения с богом, фараоном, окружающим миром). Значение «Исповеди отрицания» в становлении общечеловеческих ценностей. Сомнения в существовании жизни после смерти в «вольнодумных произведениях» древнеегипетской литературы («Песнь арфиста», «Разговор разочарованного со своей душой»).

Царство мрачного Аида (1 ч)

Дайте мне право сказать обо всем, что я слышал: дозвольте
Все мне открыть, что во мгле глубоко под землею таится.

Вергилий


      Разработанность древнегреческой мифологии по сравнению с мифологическими системами других древнейших цивилизаций, отношение человека Древнего мира к ним как к достоверному источнику знаний. Художественно-поэтическая интерпретация мифов в трудах древнегреческих историков, писателей и поэтов. Первое систематическое изложение древнегреческой мифологии в «Теогонии» Гесиода и «Мифологической библиотеке» Аполлодора.
      Космические первоначала — Тартар, Хаос, Эрос. Появление Геи, олицетворяющей землю, и Урана, олицетворяющего небо. Рождение первых поколений древнегреческих богов — уранидов и кронидов. Зевс и Гера — родоначальники третьего поколения богов. Участие человека (поколение героев) в процессе мироустройства. Установление Зевсом мирового космического порядка. Формирование олимпийского пантеона и распределение сфер влияния между олимпийцами (Зевс — небо и земля, Посейдон — океан и море, Аид — подземное царство).
      Понимание Тартара как безграничного пространства, скрытого в недосягаемой глубине космоса. Проблема смерти и бессмертия в древнегреческой мифологии. Бесконечное умирание и бесконечное воскрешение природы в мифах об Аиде и Персефоне.
      Смутное представление древних греков о царстве Аида, составленное по рассказам Геракла, Одиссея, Орфея, сумевших спуститься в царство Аида и выбраться оттуда. География подземного царства (Океан, омывающий землю, подземные реки — Ахеронт, Кокит, Лета, Асфоделевый луг и Острова блаженных в Элизиуме).
      Проблема смерти и бессмертия в древнегреческой мифологии. Неизбежность закона смерти и бесконечные попытки человека обойти его. Миф об обманщике Сизифе и знаменитом певце Орфее, попытавшемся вернуть жизнь Эвридике. Понимание неизбежности смерти древнегреческими героями и обретение бессмертия в памяти потомков об их подвигах. Знаменитые герои Древней Греции (Тесей, Персей, Ахилл, Гектор, Одиссей) и их подвиги.

«О все видавшем...» (1 ч)

Гильгамеш! Куда ты стремишься?
Жизни, что ждешь, не найдешь ты!

«О все видавшем...»


      Древнейшие языки и древнейшая литература — источник знаний и представлений о художественной культуре ушедших цивилизаций. Древнейшие виды письменности. Особенности ее дешифровки и первые сведения о цивилизациях и культуре народов Двуречья. Храмовые библиотеки в Ниппуре и Ашшуре. Библиотека Ашшурбанапала в Ниневии — крупнейшее собрание клинописных текстов с каталогами-списками. («Для меня было большой радостью повторять красивые, но непонятные надписи шумеров и неразборчивые аккадские тексты».Ашшурбанапал.) Состав библиотек, их история и современное состояние.
      Проблема личности в истории и мифологии Двуречья. Герои урукского круга (Энмеркар, Лугальбанда, Гильгамеш). Историчность Гильгамеша — V правитель I династии города Урука в Шумере. Предположительные даты его деятельности — конец XXVII — начало XXVI в. до н. э. Мифологизация и обожествление образа Гильгамеша после его смерти. Упоминание имени Гильгамеша в родословной из Фары как сына урукского правителя Лугальбанды и богини Нинсун.
      Эпическая поэма Двуречья «О все видавшем...», названная так по начальным строкам текста. Основные сюжеты древнеассирийского эпоса о Гильгамеше: «Песнь о войне Урука с Аккой», «Гильгамеш и ива богини Иннин», «Гильгамеш и Гора живых». Гильгамеш и Энкиду — главные герои поэмы, их противостояние и дружба, проходящие через всю поэму. Черты эпического героя, характеризующие обоих (необычайная сила, стремление к свершению подвигов и бессмертию). Подвиги Гильгамеша и Энкиду, прославленные в поэме (поход вместе с героями к Горе бессмертных и борьба с хранителем горных кедров чудовищем Хумбабой; победа над ужасным быком богини Иштар; уничтожение птицы Анзуды и волшебной змеи, поселившихся в чудесном дереве из сада богини Инанны).
      Космогонические представления в поэме о Гильгамеше. Рассказ Утнапиштима, единственного человека, обладающего бессмертием, о Всемирном потопе (решение богов о наказании Шурупака, города на берегу Евфрата, советы богов Утнапиштиму о том, как обмануть жителей города и остаться живым; строительство корабля и описание его странствий во время потопа; спасение Утнапиштима и его семьи; обретение бессмертия). Олицетворение в именах богов (Ану, Энлиля, Шамаша, Адада) природных стихийных сил (неба, морской глуби, земли, солнца, непогоды). Художественно-образное описание следов реальных природных катастроф в далекой истории и эмоциональное воздействие рассказа на слушателей.
      Смерть Энкиду и посещение Гильгамешем подземного царства. Описание Энкиду своего безрадостного существования после смерти. Решение Гильгамеша совершить главный подвиг — раскрыть тайну бессмертия и подарить его людям. Три условия, поставленные богами, для достижения бессмертия: не спать шесть суток, испить воды из источника молодости, добыть растение жизни. «Ошибки» Гильгамеша и важнейшие выводы поэмы о непреложных законах мироздания: о противопоставлении и взаимовлиянии природы и цивилизации, о борьбе разумного начала со стихийными силами природы, о бесконечности космоса и конечности всего живого. Художественные достоинства поэмы: яркая образность, размеренность и напевность речи, легко воспринимаемой на слух. Скульптурные образы Гильгамеша и Энкиду, охраняющие вход во дворец ассирийского царя Саргона II.

Раздел 4
БОГИ. ГЕРОИ. ЧЕЛОВЕК

Маска Агамемнона (1 ч)

Славных героев божественный род.
Называют их люди полубогами:
они на земле обитали пред нами.

Гесиод


      Тиринф, Микены, Троя в истории древнегреческой цивилизации. Отражение взаимоотношений этих городов в Троянском цикле древнегреческой мифологии. Основные сюжеты Троянского цикла (суд Париса, похищение Елены, отплытие флота Агамемнона к Трое, жертвоприношение Ифигении, начало Троянской войны и ее первые девять лет). Описание десятого, решающего года войны в поэме Гомера «Илиада». Косвенное упоминание Гомером предшествующих событий или полное умолчание о них.
      Личность Гомера. Отсутствие достоверных сведений о Гомере еще в Античности. Легенда о его врожденной слепоте. Спор семи античных городов (Смирна, Хиос, Колофон, Саламия, Родос, Аргос, Афины) за право называться родиной Гомера. Единство древних источников в указании последнего местопребывания Гомера и его смерти на острове Иос.
      Содержание «Илиады». Короткий временной отрезок действия, чередование картин битв («Битва за стену», «Битва при кораблях», «Приречная битва») с картинами мирной жизни («Изготовление оружия»).
      Боги в поэме Гомера, их роль в судьбе Трои. Сочувствие и помощь грекам со стороны Посейдона, Афины, Геры. Сочувствие и помощь троянцам со стороны Афродиты, Аполлона, Ареса. Углубление Гомером по сравнению с мифами человеческих качеств олимпийских богов и усложнение психологических мотивов их поступков. Участие богов в троянских событиях («Собрание богов», «Битва богов»). Значение подробностей в описании предметов («Перечень кораблей», «Щит Ахилла»).
      Герои поэмы Гомера (Ахилл, Патрокл, Гектор, Приам, Парис, Елена, Андромаха). Индивидуальность и тонкий психологизм в трактовке их образов, умение Гомера яркой, образной деталью передать внутреннее психологическое состояние героев.
      Противопоставление двух главных героев поэмы — Ахилла и Гектора. Основные черты их внешнего облика и характера. Стихийность, необузданность, дикость и грубость в поступках и желаниях Ахилла, его страстность и вспыльчивость, стремление к полноте ощущения жизни в данный момент. Уравновешенность, внутреннее достоинство и благородство Гектора. Разработка Гомером в образе Гектора собственных гуманистических взглядов на природу войны (сюжет «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»).
      Тема любви в поэме Гомера, ее трактовка как величайшего стихийного дара богов в образах Париса и Елены и возвышенное отношение к семейному очагу в образах Гектора и Андромахи. Тема судьбы, ее трактовка как необходимость подчинения воле богов. Относительная возможность выбора героем собственного решения.
      Завершение сюжета «Илиады» в мифах и сказаниях других авторов («Смерть Ахилла», «Лаокоон и его сыновья», «Троянский конь»). Падение Трои и окончание троянского периода греческой истории. Археологические доказательства подлинности троянских событий. «Львиные ворота» в Микенах, шахтовые и толосовые гробницы, погребальная золотая «маска Агамемнона». Раскопки Генриха Шлимана и его сенсационные находки на территории легендарной Трои.

В поисках идеала (1 ч)

Много есть славных сил в природе,
но славней человека нет ничего.

Софокл


      Скульптура Древней Греции в собраниях современных музеев. Вопросы и загадки: мрамор или бронза? Природный цвет или раскраска? Подлинник или копия? Искусство или ремесло? Расцвет скульптуры в изобразительном искусстве Древней Греции, тесная связь представлений об идеально-прекрасном человеке с образами греческой мифологии и отражение их в греческой пластике. («Человек есть мера всех вещей». Протагор.)
      Дерево как наиболее доступный природный материал скульптуры и первые резчики. Ксоаны — ранние образцы скульптуры, их простота, «примитивность», связь со стволом дерева. Поиски пропорций человеческого тела в скульптуре архаики. Разработка двух типов фигуры — курос (обнаженная мужская фигура) и кора (женская фигура, одетая в легкую драпировку). «Аполлон» — условное название наиболее распространенного типа куросов. Несоразмерность пропорций тела (развитые плечи, узкие бедра) и особенности постановки фигуры. Взаимодействие пластики тела и архаической улыбки. Образцы архаических куросов («Курос с мыса Сунион», «Аполлон Тенейский»). Полимед Аргосский и его скульптурная группа «Клеобис и Битон». Коры Афинского Акрополя («Кора, 670» и «Кора, 674»). Особенности проработки пропорций женского тела, взаимосвязь фигуры и драпировки, значение цвета. Своеобразие и мощь художественного воздействия архаической скульптуры.
      Развитие скульптуры в период классики. Освобождение фигуры от блока камня и мотивы движения в скульптуре ранней классики. Значение бронзы. Статуи «Посейдон Артемиссион» и «Дельфийский возничий», характерность их форм и позы. «Дискобол» Мирона — завершение разработки проблемы движения в скульптуре и представление о красоте человеческого тела через пластику. Зрелая классика и образ человека в творчестве Поликлета. Изложение его теоретических взглядов в сочинении под названием «Канон», что значит «Правила». Задача создания спокойно стоящей фигуры («Дорифор», «Диадумен»). Тщательная проработка анатомических пропорций одновременно с обобщением и типизацией образов в этих скульптурах. Интерес к душевным переживаниям человека в скульптуре поздней классики. Красота драматического порыва — основа образов Скопаса («Раненый воин», «Менада»). Игра светотени в характеристике внутреннего состояния Менады, расчет на множественность точек зрения и обход со всех сторон. Изменчивость художественного впечатления. Утонченная задумчивость и нежная лиричность в скульптурах Праксителя («Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон Сауроктон», «Афродита Книдская»). Завершение тенденций в развитии скульптуры классического периода и начало нового понимания образа человека в творчестве Лисиппа — раскрытие внутреннего мира человека через его индивидуальность («Апоксиомен», «Семь мудрецов», «Александр Македонский»).
      Новые черты в скульптуре эпохи эллинизма — монументальность образов, богатство пластики, учет влияния окружающей среды («Ника Самофракийская», «Афродита Мелосская»). Сочетание внешней повествовательности и преувеличенного драматизма в скульптурной группе Агессандра, Аполлодора, Афинодора «Лаокоон». Интерес к возрастным особенностям в скульптуре («Старый рыбак», «Мальчик, борющийся с гусем»). Психологический индивидуализм в портрете Сенеки.

Римский феномен (1 ч)

Греция, пленницей став, победителей грубых пленила,
В Лациум сельский искусства внесла.

Гораций


      Легенда о Ромуле и Реме и основание Рима. («Древности простительно, мешая человеческое с божественным, возвеличивать начала городов». Тит Ливий.) Завоевание римлянами Италии, Западного и Восточного Средиземноморья.
      Художественная культура греков и римлян, сходство их мифологических представлений. Трансформация имен греческих богов в римские, их более жесткий и приземленный характер по сравнению с греческими. Аналитическое и трезвое познание мира, отличающее искусство римлян от древнегреческой культуры. Пантеон — храм всех богов.
      Римская республика и Римская империя. Рим — «столица мира». Идея прославления римской государственности, римской идеологии и римского образа жизни. Римское строительство (Аппиева дорога) и римские изобретения (римский бетон, купол, арка). Римские форумы эпохи республики (Forum Romanum) и эпохи империи (форум Цезаря, форум Августа, форум Траяна), их значение в общественной жизни и место в ансамбле города.
      Театр, его место в системе художественной культуры Древнего Рима и жизни древних римлян. Рождение лозунга «Хлеба и зрелищ!». Амфитеатр Флавиев Колизей — выдающийся архитектурный памятник Римской империи. Конструкция Колизея, особенности художественного образа, его современное состояние.
      Феномен римского скульптурного портрета, его истоки и своеобразие. Всеохватность римской скульптурной портретной галереи: статуи и бюсты римских императоров, императриц, военачальников, сенаторов и прокураторов римских провинций. Их общественное назначение и место расположения. Отношение к скульптору как к художнику в Древней Греции и отношение к скульптору как к ремесленнику в Древнем Риме.
      Римская скульптура эпохи республики. Сознательное противопоставление простых и некрасивых лиц («Портрет старого римлянина») поэтичности греческих образцов. Обобщенный образ человека эпохи республики в «Портрете Брута».
      Римская скульптура эпохи империи. Официальный характер искусства, утверждающий силу, мощь и незыблемость Римского государства. Обожествление личности императоров, сооружение в их честь храмов и жертвенников. Официальные статуи государственных деятелей (Августа, Нерона, Траяна, Клавдия) эпохи империи, их «историческая» объективность. Противоречие между идеальной фигурой и беспристрастным портретом в статуе императора Нервы.
      Появление галереи женских и детских образов (портрет Ливии, жены императора Августа, портрет римлянки, «Сириянка», портрет мальчика). Интерес к возрастным особенностям в «Портрете Цецилия Юкунда». «Живописность» поздних римских портретов.

Заключение
УРОКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНЕГО МИРА

Потеря гармонии (1 ч)

Смири свой дух мятежный; мы должны
к тяжелым временам приспособляться.

Луций Сенека


      Основные социокультурные типы рабовладельческих государств: древнейшие цивилизации Ближнего Востока (Египет, Месопотамия), ушедшие с мировой арены и не ставшие базой дальнейшего развития; цивилизации Античного мира (Древняя Греция и Древний Рим), ушедшие с мировой арены, но заложившие основы развития европейского типа культуры. Историко-хронологическая общность возникновения, развития и упадка древнейших цивилизаций.
      Эпоха эллинизма — последний этап в истории древнегреческой художественной культуры. Расширение представлений о безграничности мира и потеря чувства гармонии и устойчивости. Влияние Древнего Рима и утрата политической самостоятельности античного полиса. Перенесение центра художественной жизни в эллинистические города-государства (Александрия, Пергам и др.). «Алтарь Зевса» в Пергаме, или Пергамский алтарь, — грандиозное сооружение эпохи эллинизма. Влияние Парфенона на его архитектурный и художественный облик (синтез искусств — скульптуры и архитектуры), масштабы фриза и особенности построения композиции (развертывание сюжетов параллельно движению зрителя), сочетание рельефа с круглой скульптурой). «Гигантомахия» — главная тема Пергамского алтаря, ее новая трактовка. Образы богов (Гелиос, Артемида, Аполлон, Селена и др.) и выделение их в качестве композиционных центров среди бесконечной ленты фриза. Динамика движения, страдание и ярость в сценах битв (Зевс и титан, Афина, Алкионей и Гея). Символическая связь сюжета алтаря Зевса с борьбой Пергамского царства за независимость.
      Художественная культура позднего Рима и начало всеобщего кризиса и распада Римской империи. Усиление социальных противоречий — контраст между бедностью и богатством, частая смена «солдатских» императоров, неспособность удержать огромные массы в повиновении. Художественное своеобразие «Портрета императора Филиппа Аравитянина».
      Потеря авторитета римского пантеона богов и проникновение на территорию Рима новых восточных культов. Римское язычество и начало проникновения христианской идеологии. Преследования христиан при императорах Нероне и Диоклетиане и первые христианские мученики (святой Варфоломей, святой Себастьян, святая Варвара, Параскева Пятница и др.). Быстрое распространение идей христианства и всеобщее предчувствие перемен. Отражение новых тенденций в портрете Максимина Дазы. Легализация христианства в 311 г., признание его государственной религией в 313 г., разделение в 395 г. Римской империи на Западную и Восточную.
      Упадок, исчезновение и «открытие» древних культур как историческая закономерность. Значение достижений художественной культуры древнейших цивилизаций в прошлом и настоящем человечества.

ДИСКУРСЫ И ПРАКТИКУМЫ

      1. Диалектические законы происхождения мира в мифологических системах древнейших цивилизаций. Художественная культура древнейших цивилизаций и «главная идея эпохи». Первая ступень познания — познание мира, или поиск ответа на главный вопрос эпохи «Что есть мир?», выраженный в мифопоэтической форме. Мифологические системы Древнего мира (мифология Древнего Египта, мифология Древней Греции, мифология ацтеков и др.). «Диалектические догадки» об объективных законах миротворения: существование космических первоначал, движение миротворения от хаоса к упорядоченному космосу, цикличность миротворения. Осознание роли человека в поддержании существующего миропорядка в «модели его поведения» как признание необходимости совершения человеком религиозных обрядов и жертвоприношений.
      
2. Художественная модель мироздания и ее воплощение в архитектуре Древнего мира. Архитектура как ведущий вид искусства в культуре Древнего мира и воплощение результатов познания в художественной модели архитектурных памятников древности (Стонхендж (первобытное общество), храм Апет-Сут (Древний Египет, Карнак), Парфенон (Древняя Греция, Афины)). Основные особенности построения художественной модели мироздания в архитектурном сооружении: связь с объективными природными реалиями (течение рек, движение Солнца, смена дня и ночи), преобладание горизонтали над вертикалью, свертывание и развертывание картины мира в процессе движения.


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ И ВОЗРОЖДЕНИЯ
Южная (Индия) и Восточная (Китай, Япония) Азия. Западная Европа. Древняя Русь. Западная Азия, Северная Африка и Испания (арабо-мусульманский мир)
Познание высшей реальности, или О том, как был получен ответ на главный вопрос эпохи «В чем смысл жизни?»

Введение
ОСЕВОЕ ВРЕМЯ

Тема 1. Непрерывность движения (1 ч)

Видимый мир сотворен ради человека, чтобы посредством 
его человек достигал познания Бога.

Альберт Великий


      Древний мир и Средние века, Восток и Запад, их противопоставление как социокультурных миров европейского и неевропейского типа. Хронологические рамки Средних веков, условность термина. Феодализм — экономический признак Средних веков. Особенности Средних веков в истории культуры Западной Европы, Древней Руси и стран Южной (Индия) и Восточной (Китай, Япония) Азии, Западной Азии, Северной Африки и Испании (арабо-мусульманский мир).
      Формирование нового религиозного типа мышления как начало второй ступени познания — познания высшей реальности. Одухотворение человеческого бытия и появление мировых религий (буддизма, христианства, ислама), разработка в них общечеловеческих нравственно-этических и философских категорий. Разделение исторического пути Запада и Востока.
      Древнейший и средневековый период в истории Индии, Китая и Японии, их «оторванность» и удаленность от деспотических государств Западной Азии. Особенности развития художественной культуры: всеобщая зависимость от высшей государственной власти и кастовой системы; стремление к сохранению древних традиций и обычаев, связанных с культом предков, плавный переход от эпохи древности к Средневековью.
      Средневековый период в истории Западной Европы и Древней Руси. Господство религиозной модели мира (Земля — центр Вселенной, историческое («естественное») и церковное время, его цикличность и повторяемость). Человек в системе средневековых категорий, его отношение к Богу, вечности, земной и загробной жизни. Понятие церкви как общества людей, соединенных верой. Превращение церкви в общественный институт, имеющий строгую иерархическую систему. Роль церкви в жизни человека и государства. Разделение христианства на католицизм и православие. Значение христианства в формировании художественной культуры Западной Европы и Древней Руси.
      Изменение «временной парадигмы» и начало нового летоисчисления.

Раздел 1
В ПОИСКАХ СМЫСЛА ЖИЗНИ

Тема 2. Колесо бытия (1 ч)

Кто воистину знает? Кто здесь провозгласит?
Откуда родилось? Откуда это творение?

«Ригведа»


Возникновение поселений в долинах рек Инда и Ганга. Древнейший (Хараппа, Мохенджо-Даро) и ведический периоды в истории Индии. Археологические открытия начала XX в. в Мохенджо-Даро и полное отсутствие материальных свидетельств ведического периода. Знания о культуре ведического периода, собранные в древнейшем памятнике индийской литературы — Веды (что значит «ведаю», «знаю»). Священный характер текстов Вед, переданных богом Брахмой. Основные космогонические представления в «Гимне о сотворении мира» — поиск первопричин существующего миропорядка, идея цикличности времени (возвращение к хаосу) и кругооборота даров между богами и людьми (жертвоприношения).
      Концепция мироздания в поздневедический период. Абсолютное бытие неопределимой и невыразимой сущности, правящей миром. Ее проявление в ипостасях трех богов — Брахма, Вишну, Шива (Тримурти). Их главенствующее положение и особые функции в мироздании (Брахма — создатель мира, Вишну — хранитель мира, Шива — разрушитель мира). Приоритет Брахмы как демиурга.
      Древняя Индия накануне формирования буддизма. Существование института отшельников, ищущих убежища от мирской суеты в тихих рощах и лесах. Аскетическая практика и отношение к ней окружающего населения. Личность царевича Гаутамы Сиддхартхи, ставшего Буддой. Историческая и легендарная основа его биографии. Буддийская традиция его жизнеописания.
      Религиозно-этическая основа буддизма, ее связь с древнеиндийской мифологией. Три проповеди Гаутамы — о среднем пути к высшей мудрости, об отсутствии души у человека, о «колесе бытия» как последовательной и бесконечной цепи перерождений. Учение Будды об «арья сатьи», или о «четырех благородных истинах» (существует страдание, страдание имеет причину, существует прекращение страдания, существует путь прекращения страдания). Понятие нирваны как конечной цели освобождения от страданий. Восьмеричный путь избавления от страданий (правильное понимание, правильная мысль, правильная речь, правильные действия, правильное усилие, правильное поведение, правильное внимание, правильное сосредоточение). Понимание Буддой трудностей своего учения и провозглашение для мирян пяти основных заповедей (воздерживайся от убийства, воздерживайся от воровства, воздерживайся от блуда, воздерживайся от лжи, воздерживайся от возбуждающих напитков). Канонизация Будды при царе Ашоке и формирование «буддийского канона» в книгах «Трипитаки» («Три Питаки»), или «Три корзины закона». Разработка канонических черт облика Будды в индийской скульптуре (круглый лик, дуги тонких бровей, сходящихся над переносицей, правильные черты лица, миндалевидные глаза, шапка густых волос, удлиненные мочки ушей, тройная складка кожи на горле). Стремление скульпторов к передаче впечатления наивысшей духовности, наличие мощного нимба вокруг фигуры. Скульптурные изображения «Будда сидящий» в Сарнатхе, «Будда стоящий» в Матхуре.
      Превращение буддизма в мировую религию.

Тема 3. Великие мудрецы Китая (1 ч)

Когда утрачен ритуал, то наступает беспорядок;
когда утрачено истинное, то приходит ошибочное.

Конфуций


      Древний Китай и его место в художественной культуре Востока. Восприятие Древнего Китая как Поднебесной империи и Срединной земли, со всех сторон окруженной морем. Религиозные представления Древнего Китая — диалектическое взаимодействие вечных первоначал (светлого мужского начала Ян, олицетворяющего небо, и темного женского начала Инь, олицетворяющего землю). Символическое изображение неба в виде круга и земли в виде квадрата. Значение культа предков в художественной культуре Китая.
      Эпоха «борющихся царств» и появление мудрецов «ши», их обостренное чувство ответственности за все происходящее. Участие «ши» в качестве советников при императорских дворах. Выдающиеся «ши» древности Лао Цзы и Конфуций.
      Лао Цзы — основатель философской системы даосизма. Легендарная биография Лао Цзы и предание о появлении его трактата «Дао дэ дзин», или «Канон Пути и Благости». Центральная категория учения Лао Цзы — Дао. Существование Дао в виде Абсолюта, не имеющего собственной формы, но дающего начало всему мирозданию. Дао и Всеобщий закон, которому подчиняется вся Вселенная, находящаяся в состоянии постоянного изменения и движения. Познание Дао, постижение Дао, приближение к Дао — суть и смысл жизни человека. Учение последователей даосизма — уход от страстей и суеты жизни к простоте и естественности.
      Конфуций — философ, ученый, писатель и учитель. Краткие биографические сведения о нем. Легендарная встреча Лао Цзы и Конфуция и формирование собственных философских взглядов у последнего. Разработка Конфуцием этических норм и правил, направленных на формирование идеального человека.
      Конфуций и его учение о человеке. Основные идеи и категории: концепция «цзюнь цы» (идеальный, благородный человек не по происхождению, а по уму и образованности); концепция «жэнь» (гуманность и любовь к людям); концепция «сяо» (сыновняя почтительность и уважение к старшим); концепция «ли» (этикет и правила благопристойности); концепция «юэ» (музыка как лучшее средство исправления плохих нравов). Особое значение в учении Конфуция концепции «чжэн мин» (исправление имен или приведение сущности вещей в соответствие с их названием). Разработка концепции идеального государства, управляемого людьми, обладающими названными качествами.
      Смерть Конфуция, обожествление его личности, распространение и превращение его учения в государственную религию Китая — конфуцианство.

Тема 4. Проповедник из Галилеи (1 ч)

И се, глас с небес глаголящий:
Сей есть Сын Мой Возлюбленный,
в котором Мое благоволение.

Евангелие от Матфея


      Палестина в истории цивилизаций и в истории культуры. Древнееврейские племена и основание древнееврейского государства на территории Палестины. Проблема избранности сынов Израилевых и начало их ветхозаветной истории.
      Моисей и его миссия. Избранность Моисея богом Яхве и начало исхода сынов Израилевых из Египта. Синайское законодательство и появление Священного Писания, или Закона Божия. Десять заповедей, или «Скрижали Завета», их общечеловеческий, нравственно-этический смысл. Сорокалетнее странствие израильтян по пустыне. «Медный Змий». Наставление Моисея «Не забывать Господа и жертвоприношение». Смерть Моисея. Иисус Навин и вступление израильтян в Землю обетованную.
      Законы природы и Промысл Божий. Богословское понимание Бога как вечного и неизменного единства трех сущностей (ипостасей) — Бога Отца, Бога Сына и Бога Святого Духа. Разработка теории спасения человечества через Мессию. Библейские пророчества в книгах Ветхого Завета (первое жертвоприношение Адама и Евы, несение Исааком хвороста для собственного жертвенника, сон Иакова, восхождение Илии на небо, Иона во чреве китовом). Малахия — последний ветхозаветный пророк и предсказание появления Предтечи. 400-летний промежуток между ветхозаветной и новозаветной историей.
      Основные предвестия и деяния Иисуса Христа в повествованиях евангелистов (Благовещение, Рождество в Вифлееме, поклонение волхвов, избиение младенцев и бегство в Египет, возвращение в Галилею, Крещение Иисуса Христа в водах Иордана Иоанном Крестителем, избрание апостолов и начало проповеднической деятельности, Преображение, Въезд Иисуса Христа в Иерусалим и начало Страстной недели, Тайная вечеря, предательство Иуды, осуждение Синедрионом на смертную казнь, Суд Понтия Пилата, Несение и Воздвижение креста, Распятие, Положение во гроб, Снятие с креста, Воскресение, Сорок дней земного бытия Иисуса Христа после Воскресения и Сошествие Святого Духа на апостолов).
      Основные проблемы христианской морали — идеал человека и свобода личности, нравственность, долг и совесть как этические категории. Вопрос о смысле жизни. Нагорная проповедь и основные заповеди Иисуса Христа (не убивай, не противься злому, просящему у тебя дай, люби ближнего своего, чти отца своего и мать свою). Их преемственность с законами Моисея и новый, общечеловеческий гуманистический смысл. Вопрос об истине.
      Канонические представления об облике Иисуса Христа, его превращение из религиозного символа в общечеловеческий знак. («Иероглиф, понятный всем». 
И. Н. Крамской.)

Тема 5. Последний пророк Аллаха (1 ч)

В дороге пройдя мимо сотен камней,
Лишь в Мекке целуешь ты камень.

Абу-ль-Аля аль-Маари


      Аравийский полуостров (Западная Азия), его жаркий климат, сочетание пустыни, бескрайних горизонтов и яркого неба с особенностями образа жизни кочевых и оседлых арабов. Оазис в пустыне — центр жизни и цветовое пятно. Религиозные верования арабских племен (поклонение камням, деревьям, водным источникам, добрым и злым духам). Особое почитание неба и звезд. Смутное ощущение зависимости всего сущего от единого божественного начала, воплощенного в Аллахе.
      Мекка — религиозный, политический и торговый центр Аравийского полуострова. Легенда о «черном камне», его превращение в святыню арабского мира. Строительство аль-Каабы, ее устройство и ориентация в пространстве. Значение воды в жизни арабов и поклонение священному источнику Земзем. Веротерпимость и многобожие племен Аравийского полуострова. Аль-Кааба как «храм всех богов», наличие языческих идолов, отражающих многообразие верований племен Аравийского полуострова.
      Мухаммед. Историческая достоверность его личности. Характер Мухаммеда. Влияние на формирование его характера образа жизни и природы (торговля развила склонность к путешествиям, пустынные просторы — склонность к уединению, созерцательности и размышлениям).
      Хронология основных событий биографии Мухаммеда. Легенда о двух ангелах в белых одеждах, очистивших сердце Мухаммеда от злых помыслов. Участие Мухаммеда в торговых операциях богатой мекканской вдовы Хадиджи, женитьба на ней и первые откровения, полученные им на горе Хира. Избранничество Мухаммеда в качестве пророка Единого Бога Аллаха.
      Роль Хадиджи в признании особой миссии Мухаммеда и начало его проповеднической деятельности. Формирование у Мухаммеда представлений о Едином Боге. Истоки новой религии — ислама. Смысл названия — предание себя Единому Богу. Первые сторонники Абу-Бекр и Омар, будущие крупнейшие деятели ислама. Переход Мухаммеда на открытые позиции проповедника новой религии и начало гонений на пророка. Попытка покушения на жизнь Мухаммеда и его решение уйти из Мекки.
      Хиджра, или тайное переселение Мухаммеда на новое местожительство в Медину, — поворотный пункт в истории ислама. Осознание необходимости утверждения ислама огнем и мечом. Постройка первой мечети. Борьба за влияние. Подготовка военных походов в Мекку. Священная война Мухаммеда против Мекки, ее падение. Смерть пророка и окончательная победа его сторонников.
      Символ веры, или пять столпов ислама, — основа модели поведения мусульманина. Принцип исповедания — безоговорочное признание существования Аллаха и его пророка Мухаммеда. Молитва — каждодневный пятикратный ритуал восхваления и благодарения Аллаха. Пост — подготовка к священному месяцу Рамадану, особые правила и строгость поста. Милостыня — обязательное выделение части своих богатств для бедных. Хадж — посещение один раз в жизни святых мест в Мекке. Вопрос о войне против неверных как нравственная проблема ислама.
      Триумфальное шествие новой религии. Подчинение исламу Сирии, Палестины, Месопотамии, Ирана. Образование Арабского халифата на территории Западной Азии и Северной Африки и сложение единой арабской культуры. Политические и культурные центры Арабского халифата (Дамаск, Багдад, Каир, Бухара, Исфахан).

Раздел 2
ГАРМОНИЯ ПРОСТРАНСТВА

Тема 6. Вырубленные в скале (1 ч)

Тот, кто звался Совершенный, Он в Нирване навсегда,
Но священные останки светят миру до сих пор.

Ашвагхоша


      Необходимость воплощения образа Будды и его учения в культовых сооружениях. Три типа буддийской архитектуры — стамбхи, ступы, чайтья.
      Просветительская деятельность царя Ашоки и его стамбхи, устанавливаемые в памятных местах, связанных с деятельностью Будды. Особенности стамбхи (монолитные столбы с капителью в виде перевернутого лотоса (символа чистых побуждений) и фигурой животного, воплощающих прежние существования Будды). Стамбха Ашоки в Бехаре, «Львиная капитель» стамбхи из Сарнатха.
      Легенда о происхождении ступы, строительство ступ на территории Индии. Ступа № 1 в Санчи. Ее конструктивные особенности — купол, покоящийся на основании, реликварий (место хранения священных реликвий) и зонтик (символ озарения Будды). Обозначение частей света парадными воротами — торанами, установленными вокруг ступы. Конструктивные особенности торан (столбы и трехъярусный архитрав). Содержание рельефов, украшающих тораны, — многочисленные сюжеты из жизни Будды, наличие символов буддийской религии, обобщенность и разнообразие скульптурных образов.
      Модель мироздания — основа художественной конструкции ступы. Храмовый комплекс Боробудур, или Множество Будд, на острове Ява. Попытка средствами архитектуры воссоздать на Земле золотую вершину легендарной горы Меру, на которой покоится все мироздание. Построение архитектурного комплекса Боробудура в виде огромного геометрического знака и сакрального символа — мандалы, обозначающего диаграмму мироздания, в которой объединены небо и земля. Вершина сооружения — святилище, символизирующее нирвану как духовную свободу. Индивидуальное повторение духовного опыта Будды во время движения паломника по дороге процессий.
      Появление скальных храмов, символизирующих удаленность от суетного мира. Пещерные монастыри в горных местностях для духовной и монашеской практики. Храмовый комплекс в Аджанте. Грандиозность ансамбля, совершенство архитектуры, мощь зрительных впечатлений. Два вида пещер — храмы для молитв (чайтья) и монастырские кельи (вихара). Устройство чайтьи — узкий вход, ведущий в глубину пещеры к ступе и статуе Будды, «солнечное окно» над входом для естественного освещения ступы, гладко отполированные стены для отражения солнечного света, сводчатый потолок в виде лепестков перевернутого лотоса. «Стражи врат» у входа. Чайтья № 19 и вихара № 1 в пещерном комплексе Аджанты.
      Фрески на стенах пещер Аджанты, их содержание — эпизоды из жизни Будды, истории его прежних перевоплощений. Живописные циклы Аджанты как документальные свидетельства, позволяющие реконструировать утраченные реалии эпохи: пейзаж, архитектура, предметы быта. Живопись пещеры № 1. «Махаджанака-джатака». Образ бодхисаттвы Падмапани, держащего лотос-падму, — аллегорическое изображение одного из прежних перевоплощений Будды.
      Скальные храмы на территории Китая (Юньган и Лунмынь) и колоссальные статуи Будды у входа в пещеру.

Тема 7. Рукотворная вселенная (1 ч)

В былые времена тот, кто становился царем-ваном, выбирал центр Поднебесной и устанавливал там свое владение. Выбирал центр своего владения и устанавливал там свою столицу. Выбирал центр столицы и устанавливал там дворец.

Китайский источник


      Дипломатические и культурные связи Китая и Японии, общность их исторического развития. Усвоение Японией философско-религиозных взглядов Древнего и средневекового Китая. Быстрое вхождение Японии в общее социокультурное пространство. Поиски устойчивых духовных ценностей, повышенное внимание к природе, новое художественное осмысление ее вечно обновляющейся красоты. Человек и природа в искусстве Китая и Японии. Способность человека через природу выразить интимные чувства и переживания. Сосредоточение всего многообразия природных явлений в обобщенных символах (гора — место обитания бессмертных, вода — Космос, водный поток — всеобщее Дао, растительный мир — проявление Древа жизни, рождение и увядание листвы — закон бесконечной повторяемости природных явлений. Бамбук и сосна — символ Древа бессмертия).
      Выражение души природы через архитектурные ансамбли средневекового Китая. Художественное воплощение диалектической взаимосвязи Ян и Инь в ансамбле Храма земли и Храма неба в южной части Пекина. Двойное ограждение Храма неба, включение в его ансамбль элементов дикой природы в виде леса из могучих кедров и кипарисов. Три основных сооружения ансамбля — Циняньдань, или Храм богатого урожая, Хуаньцюнюй, или Храм небесного величия, Хуаньцю, или Алтарь неба. Преобладание прямых линий в Храме земли, наличие нераспаханного участка для совершения ритуальных церемоний.
      Иерархическая структура мироздания и ее отражение в планировке Пекина. Внешний город и Внутренний город. Значение стены, образующей замкнутое пространство, отделенное от внешнего мира. Строительство на территории Внутреннего города императорской резиденции — Запретного города. Особое значение «оси вселенной», центральной магистрали города, протянутой с севера на юг. Ориентация всех зданий по сторонам света (торцом, задней стороной — к северу, стране мрака, холода и смерти; входом — к югу, стране жаркого солнца). Определение входа и движения по всему ансамблю с юга на север. Отождествление императорского дворца с мифической горой Меру и определение главных осей, разбегающихся по всей вселенной. Ориентация главных ворот по четырем сторонам света. Соединение прямых и криволинейных очертаний в геометрическом решении ансамбля Запретного города. Сочетание зеленых насаждений, земляных холмов и водных пространств, символизирующих основные природные элементы.
      Движение по оси Запретного города и его важнейшие элементы (южные ворота Тяньаньмэнь, императорская дорога Юйлоу, крепостные ворота Умэнь, или Ворота полуденного солнца, площадь Тайхэмэнь, искусственная Река Золотой воды, ворота Тайхэмэнь, или Ворота высшей гармонии, дворцовая площадь, тронный зал Тайхэдянь, или Зал высшей гармонии, церемониальные палаты Чжуньхэдянь, или Палата полной гармонии, и Баохэдянь, или Палата сохранения гармонии). Расположение в северной части Запретного города личных покоев императора. Северные ворота ансамбля — Ворота земного покоя, Башня колокола и Башня барабана, отмеряющие важнейшие события в жизни столицы. Декоративная и цветовая символика Запретного города (синий — мир и покой, дарованный небом; красный — брачный союз неба и земли, юг и солнце; белый — покой и счастье; черный — мрак и душевное смятение). Преобладание в ансамбле Запретного города желтого цвета — символа императорского могущества, его силы, власти и богатства. Рельефные изображения феникса, журавля, оленя, льва и черепахи, олицетворяющие силу, мудрость, могущество, благоденствие и мудрость.
      Идеи буддизма в художественной культуре Японии. Появление в ней особого искусства — пейзажного сада, или «сухого пейзажа». Главный «герой» «сухого пейзажа» (сад камней, сад воды, сад мхов). Понимание композиции сада как борьбы двух противоположных начал Ян — Инь в противопоставлении воды и камня. Песок и галька — символ воды в «сухом пейзаже». Пейзажный сад Дайсэн-ин в монастыре Дайтокудзи в Киото. Тема сада — дикая, необузданная стихия, обрывистые громады гор и шумные потоки. Задача художника — создать иллюзию бесконечного пространства и ощущение беспредельного мира. Сад Рёандзи в Киото. Отсутствие в нем прямой изобразительности, образная емкость и многозначность его художественного образа. Группировка камней, роль рисунка песка для обозначения воды. Мох как цветовое пятно и обрамление сада.

Тема 8. Взгляд сквозь небо (1 ч)

Святая Церковь Божия есть человек, алтарь в ней представляет душу, божественный жертвенник — ум, а храм — тело.

Максим Исповедник


      Ведущее значение культовой архитектуры в художественной системе Средневековья и пути формирования христианского храма (древнееврейская скиния, подземные катакомбы, храмы-базилики). Базилика Санта-Мария Маджоре в Риме.
      Художественно-образная основа христианской культовой архитектуры. Крест — символ христианства и основа плана христианских храмов. Трактовка храма как символа гармонии небесного и земного до грехопадения человека и процесса его очищения через жертвенную миссию Иисуса Христа. Новое понимание храма не как жилища Бога, а как места общения с Ним. Воплощение образа Царства Божия в архитектурной символике храма (четыре стены — четыре части света, три части храма (притвор, храм, алтарь) — единство телесного и духовного, восточная часть — область света, страна живых, западная — страна мертвых). Сакральное понимание процесса строительства храма не снизу вверх, от фундамента к куполу, а сверху вниз, подобно Богу, сотворившему небо и простершему его над землей. Трактовка внутреннего пространства храма как расширяющегося в стороны и вверх, невозможность охватить его пространство с одной точки. Символика движения и особенности освещения внутреннего пространства христианского храма. Купол как символ небесного свода. Собор Святой Софии в Константинополе — выдающийся образец византийской крестово-купольной архитектуры.
      Католицизм и особенности развития художественной культуры Западной Европы. Раздробленность, разбросанность художественных центров, разработка первых общеевропейских стилей — романского и готического, пронизывающих все сферы художественной культуры.
      Романский стиль, его отличительные признаки. Аббатская церковь в Ахене, собор Нотр-Дам в Пуатье, собор в Пизе, их конструктивные и художественные особенности (крестообразный план, утяжеленные пропорции, толстые стены, наличие контрфорсов, узкие окна).
      Открытие каркасной системы в архитектуре и появление готического стиля. Возможность широкого использования витражного цветного стекла. Собор Парижской Богоматери, соборы Нотр-Дам в Шартре, Реймсе, Страсбурге как наиболее яркое воплощение различных этапов развития французской готики. Значение западного портала собора как художественной модели мироздания и его особенности (готическая «роза», «ряд королей», перспективный портал). Трактовка готического храма как символа устремленности к Богу. Место скульптуры в храмах католической ветви христианства. Религиозные композиции в романской скульптуре Средних веков («Страшный суд», «Ева» церкви Сен-Лазар в Отене). Интерес к обыденной жизни и личности человека в скульптуре готики (скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» собора в Реймсе и рельефы «Сеятель» и «Жнец» собора в Амьене). Зарождение скульптурного портрета (скульптурная группа «Эккегард и Ута» собора в Наумбурге).

Тема 9. Слепок вечности (1 ч)

Бог прекрасен, и Он любит красоту.

Изречение Пророка


      Первоначальные молитвы Мухаммеда, выбор им для молитвы уединенного места без обозначения определенного направления. «Ночное путешествие в Иерусалим», совершенное Мухаммедом накануне хиджры и рассказанное им в Коране. Первоначальная обращенность молящегося в сторону Иерусалима. Строительство дома пророка в Медине, восстановление направления молящегося в сторону Мекки и устройство в доме пророка ниши для фиксации этого направления. Канонизация дома пророка после его смерти и начало разработки принципов и норм культового здания для религиозных потребностей мусульманской религии.
      Мечеть, или масджид, — место, где совершаются земные поклоны. Канонические архитектурные формы мечети (прямоугольный двор, окруженный галереями; многоколонный зал для совершения молитв; пространственная ориентация (кибла) в сторону Мекки; михраб (ниша в стене, указывающая киблу). Наличие в архитектурном ансамбле мечети внутреннего двора с фонтаном и садом, орошаемом четырьмя ручьями, текущими из центра. Восприятие ансамбля как зримого воплощения рая, описанного в Коране.
      Появление центрических купольных мечетей и их религиозная символика (высшая точка — пространство Единосущного Бога; купол — местопребывание Духа; восемь граней — обозначение ангельского чина; четыре стены — символ земного бытия). Мечеть как образ природы и ее продолжение. Воплощение в архитектурных формах мечети идеи природного равновесия и покоя, гармонии здания с окружающей средой. Пустота внутреннего пространства — символ незримого мира, его связи с высшим духовным началом. Отношение ислама к изобразительному искусству, смысл запрета на изображение видимого мира, уже совершенно созданного Богом. Орнамент в архитектуре ислама как возможность для арабских художников выразить эстетическое отношение к красоте окружающей жизни. Арабеск, прихотливость и геометричность узора, сочетание буквенных и растительных мотивов, его богатейшие возможности в создании бесконечных вариаций. Связь орнамента с каллиграфией коранического слова, его трактовка как символа присутствия Аллаха, способ приближения к нему.
      Повсеместное строительство мечетей в странах Арабского халифата. Значение минарета для публичного призыва на молитву. Мечеть Омара в Иерусалиме, или «Купол Скалы». Выбор точки на Земле, священной для всех авраамических религий Востока — иудейской, христианской, ислама (место, где Авраам собирался принести в жертву Исаака, алтарь Давида, храм Соломона, где хранился Ковчег Завета). Почитание «Купола Скалы» наравне с аль-Каабой, его реликвии (отпечаток ступни Мухаммеда, волоски из бороды пророка). Архитектурная конструкция мечети Омара — золотой купол на восьмиграннике, символ единства божественного и земного.
      Распространение идей ислама в завоеванных странах Ближнего Востока, Византии и Западной Европы. Приспособление центрической конструкции купольных христианских храмов для переделки в мечеть. Судьба храма святой Софии в Константинополе. «Голубая мечеть» султана Ахмеда. Византийские и мусульманские традиции в ее облике (каскад куполов, поднимающихся к центру, в сочетании с шестью минаретами, окружающими здание). Примеры наиболее известных памятников архитектуры в странах Арабского халифата — Большая мечеть в Кордове, дворец испанских правителей в Гранаде (Альгамбра). Сочетание в них роскоши, национальных традиций и характерных черт исламской архитектуры.
      Арабское вторжение и наступление ислама на художественную культуру Индии. Мусульманские завоевания и фанатизм ислама. Попытка утверждения новых идей через уничтожение памятников индийской культуры. Использование фрагментов разрушенных зданий (колонны, рельефы) в мусульманской культовой архитектуре как утверждение победы ислама. Появление новых типов архитектуры (мавзолеи, медресе, мечети) на территории Индии. Мавзолей Тадж-Махал в Агре. История создания, конструктивные и художественные достоинства, декоративное убранство и акустические эффекты. Неспособность ислама поглотить древнюю культуру Индии. Его временное пребывание в ее истории.
      Выход ислама за пределы Аравийского полуострова и превращение его в третью мировую религию. Вхождение народов Западной Азии, принявших ислам, в мировую цивилизацию.

Раздел 3
ВЫБОР ВЕРЫ

Тема 10. Каменная летопись (1 ч)

...и сбылось на Руси пророчество, гласившее: в те дни услышат глухие слова книжные и ясен будет язык косноязычных.

«Повесть временных лет»


      Славянские племена до принятия христианства. Пантеон языческих славянских богов — Сварог, Хорс, Даждьбог (солнечные божества), Перун (бог грозы), Велес (покровитель скотоводства). Мокошь (Макошь) — единственное женское божество, покровительница прядения и ткачества. «Низшая мифология» славян — леший, водяной, полудница, роженица. Образ русалки — обобщение древнеславянских водяных духов (берегинь, водяниц).
      Распространение христианства на территории древнеславянских племен. Осознание необходимости принятия новой религии как предпосылки дальнейшего развития государственности. «Повесть временных лет» о выборе веры. Официальное признание христианского мировоззрения и закрепление его законодательными актами. Крещение Руси в 988 г. Взаимодействие христианства и язычества (с одной стороны, трансформация языческих верований и обычаев в христианскую мифологию и обрядность, с другой, — преследование язычников и уничтожение их материальной культуры — капищ, идолов, музыкальных инструментов). Значение принятия христианства в историческом развитии духовной культуры России.
      Архитектура — один из ведущих видов искусства в художественной культуре Древней Руси, ее историческое развитие от Киевской Руси к объединению Владимиро-Суздальской Руси, Новгородского и Псковского княжеств в единое Московское государство.
      Религиозное, историческое и эстетическое содержание древнерусской архитектуры, ее взаимосвязь с русской природой. Архитектурные формы древнерусских храмов, их историческое развитие от купольных к шатровым. Культ церковных праздников и святых и связь с ним названий храмов («Успение Богоматери» — Успенский собор, «Преображение Господне» — Преображенский, «Георгий Победоносец» — Георгиевский собор). Византийские (собор Святой Софии в Киеве), романские (Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире) влияния и строительные идеи мастеров Возрождения (Архангельский собор Московского Кремля) как истоки своеобразия древнерусской архитектуры.
      Тесная связь древнерусской архитектуры и народного быта. Деревянная крестьянская изба (сруб) и квадратные в плане одноглавые церкви (церковь Спаса на Нередице и церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде). Русское военное оружие и шлемовидные купола российских храмов (Успенский собор Московского Кремля). Кокошники как элемент женской одежды и архитектурное украшение (церковь Преображения на острове Кижи). Шатер в древнерусской архитектуре (церковь Вознесения в селе Коломенском). Образ белого лебедя в русских сказках и архитектуре (церковь Покрова Богородицы на реке Нерль).
      Древнерусская архитектура и национальная история (церковь Вознесения возведена в память рождения царя Ивана IV Грозного, собор Василия Блаженного в Москве — памятник взятия Казани).

Тема 11. «Умозрение в красках» и храмовое действо (1 ч)

У меня нет множества книг. Я не имею досуга для чтения. Вхожу в общую врачебницу душ — церковь, терзаемый заботами, как терниями. Цвет живописи влечет меня к созерцанию и, как луг услаждая зрение, незаметно вливает в душу славу Божию.

Иоанн Домаскин


      Религиозная живопись Древней Руси, ее связь с христианским мировоззрением. Значение и место религиозных сюжетов в пространстве храма, их расположение в соответствии с храмовым каноном (купол — Христос Вседержитель, окруженный серафимами; подкупольный барабан — апостолы; паруса — евангелисты, стены — святые, деятели церкви, сюжеты и притчи Иисуса Христа). Мозаика и фрески как выразительные средства в пространстве собора Святой Софии в Киеве. Отказ от мозаики и переход к фресковой и темперной технике. Иконописание, содержание и характер иконописного образа и его ориентация на догматы православной веры. Иконопись как специфический эффект живописи, возникшей вместе с христианством.
      Картина и икона. Задача картины — запечатлеть окружающий мир, задача иконы — символически изобразить святого или события из священной истории (Священного Писания), создать святой образ — изображение, в котором за красками, расположенными в соответствии с определенной системой приемов и средств живописи, присутствует некое таинство, а также помочь молитве обращающегося к Богу. Основное отличие от иллюзорной, пространственной трактовки обозреваемого вещественного мира светской живописи иконы состоит в догматической глубине, а не в зрительно-иллюзорном воспроизведении пространства на плоскости. Роль Византии в разработке эстетики и символики средневековой иконы. Иконоборчество в истории религиозного искусства.
      Православная икона, ее догматическое содержание. Понятие иконописного канона как непреложного, незыблемого и вечного. Особенности трактовки времени, пространства, объема, света и цвета в иконе. Противоречие между эстетическим началом (красота иконы) и религиозным чувством (молитва). Догматический смысл иконы как предмета культа (таинственно содержит в себе присутствие того, кого она изображает; священные события и праздники показывают не событие (как это было), а то, что оно означает в своей глубине; иконы святых лиц передают не характерные черты святого, а духовное состояние, в котором пребывает святой в небесной жизни).
      Художественно-образная основа иконы как предмета искусства; ее композиционные особенности (обратная перспектива, множественность точек зрения, разномасштабность, разновременность, рассеянное освещение, плоскостность и отсутствие объема). Темы и сюжеты древнерусской живописи (жизнь Иисуса Христа, Богоматери, наиболее чтимых святых — Параскевы Пятницы, Николая Угодника и др.). Житийные иконы и правила их чтения. Богоматерь Владимирская и ее значение в истории России. Чудотворность иконы, день поминовения. Символика цвета в изображении Богоматери (голубой — чистота, невинность; красный — одежда цариц). Князья Борис и Глеб в русской истории и православной иконе. Формирование пантеона национальных святых (Александр Невский, Дмитрий Донской, царевич Дмитрий, Сергий Радонежский и др.).
      Иконостас как русское явление. Его догматический смысл, структура, художественные особенности. Историческое развитие иконостаса от алтарной преграды к многоярусной стене. Трактовка ее как преграды, одновременно разделяющей и объединяющей два мира — земной и Божественный, дольний и горний, непознаваемая сущность Троицы и познаваемый мир. Главная идея иконостаса — становление церкви во времени. «Чтение» иконостаса сверху вниз и снизу вверх. Последовательность рядов, или чинов, от верхнего ряда (праотеческий, пророческий, праздничный, деисусный, местный). Царские врата в иконостасе и их значение. Живописная символика и расположение сюжетов на Царских вратах («Тайная вечеря», «Благовещение», «Евангелисты»).
      Единство православного храма и русского иконостаса. Повторение в структуре иконостаса символики храма. Общность философско-религиозной идеи — выразить порядок и предопределенность движения Божественного Откровения к человеку и восхождение человека по пути познания Бога и личного спасения. Иконостас Благовещенского собора в Московском Кремле и его значение в русском религиозном искусстве. Феофан Грек и Андрей Рублев.
      Деятельность Феофана Грека в России. Новгородский период в его творчестве. Цикл росписей церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Образ Христа Пантократора, серафимов и ветхозаветных праведников в подкупольном пространстве. Остатки фресок, изображающих Богоматерь и ангелов с трубами на сводах и стенах. Философские идеи в цикле росписей придела Святой Троицы на хорах церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Образ центрального ангела, олицетворяющего Иисуса Христа. Отражение идеи отрешенности от мира и устремленности к Богу в образах столпников (Даниила и Симеона Старшего) и отшельников (Макария Египетского).
      Андрей Рублев, его выдающееся значение в древнерусском искусстве. «Троица» — самое совершенное произведение Андрея Рублева. Отражение в нем взглядов Сергия Радонежского о единстве и согласии, о прекращении междоусобиц, об объединении русских земель. Многозначность смыслов иконы «Троица» — догматический, социально-исторический, эстетический. Символика деталей (иконные горки, светозарные палаты, древо жизни, жертвенная чаша). Свет и цвет в живописном строе иконы. Главная особенность русской иконы времен Андрея Рублева (XIV—XV вв.) — ее внутренняя духовность, т. е. светоносность (иконописные изображения источают свет изнутри в отличие от светской живописи европейских стран эпохи Возрождения, в которой изображения освещены внешним светом).
      Музыка в системе православия как часть синтетического религиозного действа. Особенности православной церковной музыки — преимущественно хоровое пение, отсутствие музыкальных инструментов. Звучание человеческого голоса и храмовое пространство.

Тема 12. Духовное делание (1 ч)

Духовная личность прекрасна.

Павел Флоренский


      Литература как искусство слова и ее место в художественной культуре Древней Руси. Византийские традиции и древнерусская литература. Человек и его место в мире — главная тема византийской и древнерусской литературы. Мир как единое целое, место в этом целом исторических событий и литературного сюжета. Особенность разработки образа героя — описание эпизодов и эмоционального состояния в соответствии с социальной принадлежностью и функциональной заданностью.
      Агиография, или житийный жанр, его назидательный и дидактический характер. Формирование постоянного героя житийной литературы — мученики и праведники, претерпевшие гонения за веру. Канонические черты построения житийного рассказа или повести (описание родины и благочестивых родителей, предсказание о чудесном рождении и будущей святости, ее первые проявления, отказ от богатства и мирской жизни, решительный поворот на путь духовного смирения, гонения, искушения и насмешки, кончина и посмертные чудеса). Заимствование повествовательных схем из книг Ветхого и Нового Завета (например, мотив блудного сына). Простой, доступный и проникновенный язык подобных повествований. Насыщение рассказа достоверными деталями, придающими убедительность. «Луг духовный» Иоанна Мосха, «Житие и деяния человека Божия Алексия».
      Семьсот лет развития древнерусской литературы как единый историко-культурный процесс. Истоки и почва «внезапного скачка» (культура славянских племен, высокий уровень русского фольклора, проникновение на Русь с X в. болгарской письменности и литературы, потребность в церковной литературе с принятием христианства). Особенности древнерусской литературы: отсутствие авторского начала, соотношение правды и вымысла, сюжетная и историческая взаимосвязь отдельных произведений, «анфиладный принцип» построения
(Д. С. Лихачев).
      Сходство житийной литературы с житийной иконой. Византийская легенда «Чудеса святого Георгия» и древнерусская икона «Чудо Георгия о змие». Житие русских святых Бориса и Глеба в литературе и живописи. Собирание и составление житий при русских монастырях. Образ святого, праведника, мученика в древнерусской литературе как образец духовного делания и пример для подражания. Включение в житийную литературу биографий исторических духовных деятелей русской церкви. Епифаний Премудрый и его «Житие Сергия Радонежского». Историческая правда о деятельности преподобного Сергия и легендарные свидетельства его святости. Образ Сергия Радонежского в русских иконах. Идеализация героя — общая задача древнерусской литературы.

Раздел 4
ВЕЛИЧАЙШИЙ ПЕРЕВОРОТ

Тема 13. Прорыв в действительность (1 ч)

Все во мне — и я во всем.

Данте Алигьери


      Средневековая Италия накануне перемен. Выделение на ее территории культурных центров (Рим, Падуя, Флоренция, Верона). Гуманистические тенденции в художественной культуре Италии конца XIII — начала XIV в. Проторенессанс в истории Возрождения и его особенности (сохранение религиозности, но усиление интереса к реальной жизни и реальному человеку).
      Данте Алигьери — «последний поэт Средневековья и в то же время первый поэт Нового времени» 
(Ф. Энгельс). «Божественная комедия» — основное произведение Данте. Происхождение названия («комедия» — традиционное средневековое обозначение произведения с трагическим началом и счастливым концом в противоположность «трагедии» — произведению с благополучным началом и несчастливым концом; «божественная» — эпитет, по преданию, прибавленный Боккаччо, чтобы отметить совершенство поэтического творения Данте). Особенности «Божественной комедии», сам «замысел которой гениален» (А. С. Пушкин) («жанр видений», сочетание средневековых и античных источников, научные и религиозные представления — сумма всех знаний того времени). Значение числа 3 в структуре поэмы (три части — ад, чистилище, рай; число Божественной Троицы; 33 песни каждой части; 34 песни «Ада» как представление о неправильности одного элемента, не разрушающего общей гармонии целого, выраженного числом 100, суммой всех стихов поэмы).
      Образ поэта — героя «Божественной комедии» (талант, отмеченный Богом; пророк, обличающий зло; его общечеловеческая миссия — показать исторический путь человечества в прошлом, настоящем и будущем). Личный, интимный характер повествования. Три части поэмы — три мира, окружающие Данте (ад внешней жизни, чистилище внутренней борьбы, рай веры, не покидающей поэта). Образ Вергилия, проводника Данте, ощущение преемственности с великим прошлым.
      Расцвет живописи и ее равноправие по отношению к литературе. Данте и Джотто. Роспись капеллы дель Арена в Падуе — наиболее полно сохранившийся цикл фресок Джотто. История строительства капеллы и происхождение названия. Архитектурный облик капеллы (удлиненное здание, напоминающее романский храм, с ровными, гладкими стенами). Посвящение капеллы религиозным праздникам — Благовещению и Рождеству Богоматери.
      Художественная реформа Джотто. Отказ от религиозного, циклического времени, замена его земным, линейным, однонаправленным. Трактовка Евангелия как реального события. «Историческая» последовательность сюжетов, начало их чтения с левого верхнего угла вдоль ярусов (история Иосифа и Анны, родителей Марии, Рождество Богоматери, Рождество Иисуса Христа, Деяния Иисуса Христа, Страстная неделя, смерть и Воскресение). Равноправие избранных сюжетов, их логическая последовательность и взаимосвязь. Новый, гуманистический подход в трактовке евангельских образов. Преобладание общечеловеческих ценностей над религиозными. Высота и значимость нравственно-этических поступков Иисуса Христа, их противопоставление низменности и алчности предателя. Фреска «Поцелуй Иуды». Прекрасное и безобразное в цикле фресок Джотто, образ человека в них. Пространственно-живописные искания Джотто: трехмерность и глубина плоскости картины, реальное освещение, значение пейзажа. Фреска «Бегство в Египет». Отсутствие элемента предстояния и «вечности» события, их «замкнутый», скрытый в самом себе, текущий независимо от зрителя, характер. «Вневременность» и вечность темы Благовещения и Страшного суда как отражение религиозных традиций в цикле фресок Джотто.
      Распространение идей гуманизма по всей Западной Европе. Обозначение термином Северное Возрождение процессов гуманизации культуры, происходящих в странах Западной Европы. Устойчивость традиций средневековой культуры, их тесное переплетение с новым, гуманистическим мировоззрением. Отражение гуманистических идей Северного Возрождения в «Гентском алтаре» братьев Губерта и Яна ван Эйк. Тема алтаря — «Поклонение агнцу» и его посвящение Празднику Всех Святых. «Бытовой» характер алтаря в закрытом виде (сцена Благовещения, изображенная в интерьере бюргерского дома, вид улицы города Гента из окна и портреты заказчиков Йодокуса Вейда и его жены Елизаветы де Бурлют). Сложность композиционного построения и взаимосвязь отдельных частей Гентского алтаря в открытом виде (изображение Бога Отца, Иоанна Крестителя, Адама и Евы, поющих ангелов, славящих агнца, в верхнем ряду; сцена «Поклонение агнцу» и шествие пророков, святых мужей и святых жен, изображение среди них Вергилия и Данте — по центру в нижнем ряду; святые отшельники — на ближайших к центру створке справа, святые паломники — на соседней с ней; воины Христовы — на ближайшей к центру створке слева, справедливые судьи, реальные портреты французских, английских и бургундских герцогов и королей на соседней с ней). Новое в понимании пейзажа, внимание к анатомическому строению обнаженного тела, любовная передача материальности предметов. Утверждение высокой значимости человека, живущего в гармонии с природой, — главная идея Гентского алтаря.

Тема 14. Величавая беседа равных (1 ч)

Человек может извлечь из себя все, что пожелает.

Леон Батиста Альберти


      Высокое Возрождение в Италии. Рим как центр культуры и Ватикан как центр католицизма. Слияние религиозной и светской политики в деятельности пап римских эпохи Возрождения, осознание ими роли искусства как мощного средства формирования идеологии. Государственные и личные заказы пап римских. Их роль как меценатов искусства эпохи Высокого Возрождения в Италии.
      Сикстинская капелла в Ватикане. Папа римский Сикст IV — первый заказчик строительства Сикстинской капеллы. Сходство внешнего и внутреннего облика Сикстинской капеллы с капеллой дель Арена в Падуе.
      Росписи стен Сикстинской капеллы и ее исполнители: Пинтуриккьо, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо, Антонио Туччи, Лука Синьорелли. Общая стилистика их творческой манеры. Вертикаль и горизонталь в цикле росписей стен Сикстинской капеллы. Трактовка вертикали как развития времени от нулевого к вечности (нижний ярус — нулевое время, средний ярус — историческое время, верхний ярус — вечное время). Трактовка горизонтали — содержание фресок «исторического времени». Левая, северная стена — «История жизни Моисея», правая, южная стена — «История жизни Иисуса Христа». Ветхозаветные и новозаветные параллели в расположении сюжетов («Путешествие Моисея в Египет» — «Крещение Христа», «Испытание Моисея» — «Искушения Христа», «Переход через Красное море» — «Призвание первых апостолов», «Моисей на горе Синай» — «Нагорная проповедь», «Наказание бунтующих» — «Передача ключей», «Смерть Моисея» — «Тайная вечеря») и их смысловые взаимосвязи.
      Папа римский Юлий II и его выбор Микеланджело для исполнения фресок на потолке Сикстинской капеллы. Замысел Микеланджело, его взаимосвязь с программой предшественников. Построение фресок потолка Сикстинской капеллы как грандиозного начала всемирной истории. Цикл первый (центральная часть потолка) — сотворение мира, сотворение и грехопадение человека, история Ноя. Цикл второй — сцены из ветхозаветной истории. Цикл третий — пророки и сивиллы. Титаническая мощь, интеллект, мудрость и красота их образов. Мотивы Античности в образах обнаженных юношей. Движение зрителя в Сикстинской капелле и «чтение» цикла от грехопадения Ноя к началу творения и от начала творения к грехопадению Ноя.
      Папа римский Павел III и работа Микеланджело над фреской «Страшный суд». Тема космической катастрофы — главное содержание фрески. Ее композиционные особенности — подчинение структуры фрески символике креста, кругообразное, вихревое движение фигур, расположение по ярусам. Центральный образ фрески — Иисус Христос. Резкий разрыв с религиозной канонической традицией в изображении Спасителя и трактовке его образа (античная обнаженность, титаническая мощь и беспощадная суровость). Прием контрастного сопоставления образов во фреске «Страшный суд» (Христос — Мария, святые — грешники, библейские персонажи — современники). Разнообразие и единство образов фрески (около 600 фигур) — гимн мощи и разуму человека.
      Социальный заказ папы римского Юлия II и росписи Рафаэля в Ватиканском дворце. Стремление папы римского Юлия II увязать религиозные традиции с веяниями времени в цикле фресок Станцы делла Сеньятура (теология, философия, поэзия, право — движущие силы христианского просвещения). Фреска «Афинская школа» Рафаэля — программа ренессансного гуманизма. Мировоззренческая и философская основа произведения. Трактовка Античности как эпохи выдающихся достижений науки (Архимед, Пифагор, Эвклид) и философии (Диоген, Эпикур, Сократ). Образы Платона и Аристотеля, их единство и противопоставление. Линейная перспектива как научная основа композиции. Автопортрет Рафаэля во фреске «Афинская школа».

Тема 15. Борьба за разум (1 ч)

Но приглядимся чуть повнимательнее к жизни людской.

Эразм Роттердамский


      Ваганты, трубадуры и миннезингеры — характерное явление художественной культуры Средних веков. Их происхождение, социальное положение и характеристика. Вольнолюбивые, антиклерикальные, сатирические мотивы в поэзии бродячих певцов, разнообразие форм и ритмическая свобода их поэтического творчества. Внешняя вульгарность, обилие простонародных и непристойных выражений в их поэзии, скрывающих внутреннюю чистоту их духовного мира. Прославление радостей полноценной мирской жизни в творчестве вагантов как предпосылки для развития гуманизма эпохи Возрождения.
      Экономическое, политическое и художественное развитие Германии и Нидерландов. Особенности развития гуманизма в этих странах. Взаимодействие итальянского и Северного Возрождения. Критический анализ действительности как способ утверждения новых идей. Обращение к традиционным средневековым жанрам «смеховой культуры», освобождение их от религиозной окрашенности. Себастьян Брант — родоначальник немецкой бюргерской литературы. Эразм Роттердамский — ученый-гуманист Северного Возрождения. Краткие биографические сведения об этих писателях (знание античных авторов, владение латинским языком, занятия многими науками). Общие черты в их мировоззренческой позиции. Творческое наследие Себастьяна Бранта и Эразма Роттердамского, имевшее значительный общественный резонанс.
      «Корабль дураков» Себастьяна Бранта и «Похвала глупости» Эразма Роттердамского как начало литературы о глупцах. «Похвала» и «прославление» пороков современного писателям общества — сатирический прием новой, гуманистической литературы. Композиционные особенности произведений Себастьяна Бранта и Эразма Роттердамского. Широта охвата критики проблем человеческого общества с позиций гуманизма (ученые-педанты, астрологи, шарлатаны-врачи, модники и модницы, пьяницы и обжоры, игроки, хвастуны, богохульники, жажда славы и богатства, честолюбие и корыстолюбие). Отсутствие ясного представления о положительном социальном идеале у писателей этих критических произведений. Судьба книг Себастьяна Бранта и Эразма Роттердамского. Иллюстрации к произведениям этих писателей (Альбрехт Дюрер — «Корабль дураков» и Ганс Гольбейн Младший — «Похвала глупости»).
      Критика людских пороков — новая тема искусства живописи, ее развитие в искусстве Нидерландов. Сохранение общей религиозной направленности при тщательном воспроизведении реалий предметного мира. Все большее внимание к проблемам человека, размышления о его греховности.
      Иероним Босх, его особое положение в нидерландском искусстве. Особенности мировоззрения живописца: глубокая религиозность, знание современной ему науки и астрологии, влияние народных верований и представлений. Пессимистическое отношение к миру как средоточию зла и пороков, убежденность в повсеместных кознях дьявола, принимающего в произведениях художника самые фантастические обличья. Триптих Иеронима Босха — «Сад наслаждений», «Рай», «Ад». Евангельская проблематика и гуманистическая основа сюжетов. Сложность живописного языка (безудержная фантазия и реалистическая точность в изображении предметов, связь с народными пословицами и поговорками, зашифрованность многих сюжетов, архаические черты и декоративный характер его произведений). Темы современной жизни в произведениях бытового жанра «Семь смертных грехов», «Воз сена». Изображения современников (папа, император, монахи и монахини) в произведениях Босха. «Корабль глупцов» Иеронима Босха и его перекличка с произведением Себастьяна Бранта.
      Питер Брейгель Старший («Мужицкий») — продолжатель и преемник Иеронима Босха. Национальные корни его творчества. Критика пороков и недостатков общества в циклах «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей». Народные пословицы и фольклор в произведениях «Битва Масленицы и Поста», «Пословицы», «Детские игры». Мир природы в жанровых сценах «Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Сенокос», «Возвращение стада» в цикле «Времена года». Тема крестьянской жизни в многофигурных композициях «Крестьянская свадьба» и «Крестьянский танец». «Слепые» — самая загадочная картина художника, итог всей его жизни.

Заключение
ПОРТРЕТ ЭПОХИ

Тема 16. Радостное свободомыслие (1 ч)

Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый до того времени человечеством.

Фридрих Энгельс


      Человек эпохи Возрождения как философская проблема, его оценка гуманистами Возрождения. Способность человека к преобразованию природы и созиданию самого себя. Сравнение этих качеств с креативностью Творца в трудах Пико делла Мирандолы «О достоинстве человека» и Марсилио Фичино «Комментарий на „Пир“ Платона».
      Новое понимание человека эпохи Возрождения в отличие от понимания человека Античного мира и человека Средних веков. Освобождение художника от цеховой зависимости, осознание новой роли художника и его права на свободу в творчестве. Признание общественной значимости и социальной активности искусства. «Титанизм» художественно-творческой личности (дарование во многих областях творчества (литература, скульптура, живопись, архитектура); грандиозность замыслов (масштабность и монументальность живописных циклов, литературных произведений); виртуозный артистизм и совершенство исполнения (по выражению Микеланджело, не видно «пота и крови» подготовительной работы), творческое долголетие (способность активно трудиться до последних дней жизни)).
      Обмирщение религиозного искусства в эпоху Возрождения. Тема Богоматери — одна из ведущих в творчестве художников. Популярность сюжета. Связь сюжета и назначения произведения (алтарный образ) со средневековыми традициями. Новая, гуманистическая трактовка религиозного сюжета и образа Богоматери как общечеловеческой темы материнства. Мадонны Леонардо да Винчи («Мадонна Бенуа», «Мадонна в гроте») и Рафаэля Санти («Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком»), светская, почти портретная трактовка образов, их жанровый земной характер, композиционная ясность, уравновешенность при возвышенности и одухотворенности образов, значение светотени и пейзажных фонов. «Сикстинская мадонна» Рафаэля — «вещь поистине единственная в своем роде» 
(Джордано Вазари).
      Христианская мифология в творчестве Джорджоне («Юдифь») и Тициана («Динарий кесаря»). Трактовка библейских сюжетов как событий из жизни реальных людей, отвечающих представлениям гуманистов Возрождения о человеке. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Особенности композиционного построения изображения, задача продолжения реального пространства в пространстве фрески. Трапеза евангельская и трапеза монастырская — взаимосвязь вечного с повседневным. Особенности трактовки сюжета как темы взаимоотношения человеческих характеров. Введение образа Иуды в группы апостолов, относительная изолированность образа Иисуса Христа. Тема диалога, нарастание психологической напряженности, вопрос и ответ как философская концепция во фреске «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Научные изыскания Леонардо да Винчи и судьба его произведения.
      Образ человека эпохи Возрождения. Идеализация образа, подчеркивание таких качеств, как ум, благородство, независимость, ощущение внутренней свободы. Мужские портреты Антонелло да Мессина и женские портреты Доменико Венециано. Развитие жанра портрета от идеализирующего к психологическому. Новая трактовка человека в портрете Тициана «Папа Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе» — сложность и противоречивость характеров персонажей.
      Галерея автопортретов — оценка художниками собственной роли и значимости в развитии идей гуманизма и утверждения новых идеалов эпохи Возрождения. «Автопортреты» Альбрехта Дюрера, «Автопортрет» Тициана, «Автопортрет» Рафаэля как размышления о человеке новой эпохи. «Джоконда» — самый загадочный портрет эпохи Возрождения. Образ Леонардо да Винчи в этом портрете. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джордже Вазари — первая история искусств и коллективный портрет эпохи. Возникающие сомнения в отношении к безграничным возможностям человека и степени собственной свободы. «Автопортрет» Микеланджело во фреске «Страшный суд». «Апокалипсис» Альбрехта Дюрера.
      Научно-теоретическая основа творчества и практики Возрождения: появление трактатов о природе искусства и творчества («Записные книжки» Леонардо да Винчи, «Письма» Микеланджело), учение о перспективе (Мантенья «Мертвый Христос», Рафаэль «Афинская школа»), учение о пропорциях человека (Альбрехт Дюрер «Четыре книги о пропорциях человека»). Личностно-материальная 
(А. Ф. Лосев) основа искусства Высокого Возрождения.

ДИСКУРСЫ И ПРАКТИКУМЫ

      1. Мировые религии и великие книги человечества. Авраамический цикл религий (иудаизм, христианство, ислам), их место и значение в истории нравственно-этического развития человечества. Изложение основ религий в священных книгах (Тора, Библия, Коран). Первоначальное собирание текстов, изречений, преданий в одно целое, их дальнейшая литературная обработка и канонизация.
      Библия — величайший литературный памятник и почти единственный источник сведений о древнейшем периоде в истории Палестины. Археологические раскопки на территории Иордана и Палестины, подтверждающие историческую достоверность основных сведений Библии. Вопрос о «богодухновенности» и происхождении Библии, ее структура и состав. Литературные достоинства Библии — художественность и поэтичность языка, общечеловеческая, гуманистическая основа многих текстов.
      Научная и религиозная картины мира: доказательства и противоречия. Идея Бога и шесть дней творения. Богословское понимание «дня творения» как временной категории. Понятие «завет» и историческое время Ветхого Завета. Исторические книги Библии как всеобъемлющий рассказ о бедствиях еврейского народа и ее исторические «герои» — Моисей, Самсон, Давид, Соломон.
      Вопрос о грамотности Мухаммеда. Необходимость иметь преданных секретарей, не искажающих его вдохновенные импровизации. Первый халиф Абу-Бекр и начало систематического собирания текстов откровений. Составление окончательной сводной редакции при третьем халифе Османе, утверждение ее в качестве канона исламской религии.
      Назначение Корана («Эта книга, нет сомнения в том, — руководство для богобоязненных»). Структура Корана, его деление на суры (главы) и аяты (стихи). Трактовка Корана как сборника проповедей, вложенных в уста пророка Аллахом, текст которого хранится на небесах. Особое отношение мусульман к Корану. Слово и буква Корана — единственное визуальное приближение к незримому Богу. Совершенство графического воплощения букв Корана.
      Мировоззренческие проблемы Корана. Аллах — Единый Бог, строитель мира по законам красоты, никогда не устающий от своей деятельности. Основные коранические сказания, их ветхозаветные и новозаветные параллели (Нух и потоп — Ной и его ковчег, рассказ о красавце Йусуфе — история Иосифа, Муса — волшебник и вероучитель — скрижали Моисея). Суры Корана о Марйам и ее сыне Исе ( Иисусе Христе и Деве Марии). Интерпретация образа Исы — Иисуса не как сына Бога, а как человека божественного происхождения, последнего пророка, предсказавшего появление и богоизбранничество Мухаммеда.
      
2. Античное наследие и его роль в процессе перехода от религиозного мировоззрения к светскому. Отношение к наследию Античности в Средние века (с одной стороны, прямое уничтожение художественных памятников, а с другой — сохранение античных традиций, собирание и изучение греческой и римской литературы и философии). Трансформация многих положений античной культуры в идеях Средневековья.
      Античность и Возрождение. Понимание античного наследия как основы гуманистического отношения к миру и человеку. Проблема «возрождения» Античности в культуре Италии. Использование уроков Античности в культовой архитектуре («Темпьето» Браманте), в скульптуре («Давид» Микеланджело), в живописи («Спящая Венера» Джорджоне, «Рождение Венеры», «Весна» Сандро Боттичелли), в литературе (Вергилий в «Божественной комедии» Данте, поэзия Анжело Полициано). Открытие красоты окружающего мира через эстетику и мифологию античного мировоззрения. Понимание эпохи Возрождения как создания принципиально новой системы художественного мышления, а не как формального возврата к наследию Античности. Восприятие окружающего мира «как эстетической данности и предмета для живейшего любования» 
(А. Ф. Лосев) — главный итог эпохи Возрождения.


УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

10 КЛАСС ( 34 часа)


Наименование раздела тем.

Кол-во

Часов.


Художественная культура древнейших цивилизаций и античного мира.


1 час


Введение. Путешествие в страну мегалитов.



1.

Священные камни Стонхенджа.


1 час.


Раздел 1. Жизнь вместе с природой.


3часа.

2.

 «Земля Возлюбленная...»


1 час.

3.

 Между Тигром и Евфратом.


1 час.

4.

Детство человечества.


1 час.


Раздел 2. Храм и космос.


3 часа.

5.

«Книга, упавшая с небес».

1 час.

6.

Вершина греческой классики.

1 час.

7.

 Восхождение к солнцу.

1 час.


Раздел 3. В поисках бессмертия.

3 часа.

8.

Подготовка к вечности.

1 час.

9.

Царство мрачного Аида.

1 час.

10.

«О все видавшем...»

1 час.


Раздел 4. Боги. Герои. Человек.

3 часа.

11.

Маска Агамемнона.

1 час.

12.

 В поисках идеала.

1 час.

13.

 Римский феномен.

1 час.


Заключение. Уроки художественной культуры Древнего мира.

1 час

14.

Потеря гармонии.

1 час.


Дискурсы и практикумы.

2 часа.

15.

Диалектические законы происхождения мира в мифологических системах Древнего мира.

1 час.

16.

 Художественная модель мироздания и ее воплощение в архитектуре Древнего мира.

1 час.


Художественная культура Средних веков и эпохи Возрождения.




Введение. Осевое время.

1 час.

1.

Непрерывность движения.

1 час.


Раздел 1. В поисках смысла жизни

4 часа.

2.

Колесо бытия.

1 час.

3.

Великие мудрецы Китая.

1 час.

4.

Проповедник из Галилеи.

1 час.

5.

Последний пророк Аллаха.

1 час.


Раздел 2. Гармония пространства.

4 часа.

6.

Вырубленные в скале.

1 час.

7.

 Рукотворная Вселенная.

1 час.

8.

 Взгляд сквозь небо.

1 час.

9.

Слепок вечности.

1 час.


Раздел 3. Выбор веры.

3 часа.

10.

 Каменная летопись.

1 час.

11.

«Умозрение в красках» и храмовое действо».

1 час.

12.

 Духовное делание.

1 час.


Раздел 4. Величайший переворот.

3 часа.

13.

Прорыв в действительность.

1 час.

14.

 Величавая беседа равных.

1 час.

15.

Борьба за разум.

1 час.


Заключение. Радостное свободомыслие

1 час.

16.

Портрет эпохи.

1 час.


Дискурсы и практикумы.

1 час.

17.

Мировые религии и великие книги человечества.

1 час.


Итоговое занятие.

1 час.

18.

Самостоятельная работа учащихся.

1 час.


Итого

34 часа.


ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ


Требования к уровню подготовки учащихся соответствуют требованиям, сформулированным в федеральном государственном стандарте общего образования и примерной (типовой) учебной программе (Закон РФ «Об образовании» ст. 12, 13, 15, 32):

  • умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

  • устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

  • оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

  • осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе “языки” разных видов искусств);

  • использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

  • владеть основными формами публичных выступлений;

  • понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

  • определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;

  • осознавать свою культурную и национальную принадлежность.


В результате изучения курса мировой художественной культуры

ученик должен:


знать / понимать:

  • основные виды и жанры искусства;

  • изученные направления и стили мировой художественной культуры;

  • шедевры мировой художественной культуры;

  • особенности языка различных видов искусства.

уметь:

  • узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.

  • устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

  • пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

  • выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • выбора путей своего культурного развития;

  • организации личного и коллективного досуга;

  • выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

  • попыток самостоятельного художественного творчества.

Результатом преподавания учебного предмета «Мировая художественная культура» должен явиться эстетический рост учеников, постигающих мировую художественную культуру: от восприятия школьниками конкретных художественных произведений через постижение ими целостной художественной картины мира к самостоятельной эстетической деятельности, к собственному творчеству, возвышению духовности на основе мирового, отечественного, регионального культурного наследия



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.

Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.

Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.

Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.

Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.

Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.

Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.

Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.

Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

Основы художественного ремесла: Русские художественные лаки. Резьба по дереву и др.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков. - М.: Просвещение, 1979. - 436 с.

Прудовская С.Н. Твой коллега - художник. - М.: Тривола, 1994. - 144 с., ил.

Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.

Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.


Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.

Юсупов Э.С. Словарь архитектурных терминов. - С.-Петербург: Ленинградская галерея, 1994. - 432 с.: ил.





























КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по курсу Мировая художественная культура






Класс 10


Учитель: Пискунова Наталья Александровна


Количество часов в год 34, в неделю 1 час


Планирование составлено на основе

Программы «Мировая художественная культура. 10—11 классы» переработанный вариант программы «Мировая художественная культура. 6—9 классы». Содержание программы соответствует федеральному компоненту Государственного образовательного стандарта общего образования и реализовано в учебно-методическом комплекте «Мировая художественная культура. 10—11 классы».





























Наименование тем

Всего часов

Дата

Корректировка

1

Земной шар — арена действия первобытного человека.


1



2

Возникновение древнейшей цивилизации на берегах Нила и географическое положение Египта.


1



3

Архитектура — зримое свидетельство уровня развития древнейших цивилизаций Месопотамии и ведущий вид искусства в их художественной культуре.


1



4

 Древнегреческая цивилизация и основные источники ее изучения (мифология, литература, архитектура, скульптура).


1



5

Формирование мифологических представлений древних египтян и закрепление их в «Текстах пирамид», «Текстах саркофагов» и «Книге мертвых».


1



6

Древнегреческий храм, его место и значение в религиозной, политической и общественной жизни полиса.


1



7

Ацтеки, инки и майя, их роль в освоении местности и развитии цивилизации.


1



8

Идея смерти и воскресения в древнеегипетских мифах.


1



9

Царство мрачного Аида.


1



10

 Древнейшие языки и древнейшая литература — источник знаний и представлений о художественной культуре ушедших цивилизаций.


1



11

Тиринф, Микены, Троя в истории древнегреческой цивилизации.


1



12

Скульптура Древней Греции в собраниях современных музеев.


1



13

Римская республика и Римская империя. Рим — «столица мира».


1



14

Эпоха эллинизма — последний этап в истории древнегреческой художественной культуры.


1



15

Диалектические законы происхождения мира в мифологических системах древнейших цивилизаций. 


1



16

Художественная модель мироздания и ее воплощение в архитектуре Древнего мира. 

1



17

Древний мир и Средние века, Восток и Запад.


1



18

Древняя Индия накануне формирования буддизма.


1



19

Древний Китай и его место в художественной культуре Востока.


1



20

Палестина в истории цивилизаций и в истории культуры.


1



21

Мухаммед. Историческая достоверность его личности.


1



22

Три типа буддийской архитектуры — стамбхи, ступы, чайтья.

1



23

Культурные связи Китая и Японии, общность их исторического развития.


1



24

  Художественно-образная основа христианской культовой архитектуры.


1



25

Мечеть, или масджид, — место, где совершаются земные поклоны.


1



26

Славянские племена до принятия христианства.


1



27

 Религиозная живопись Древней Руси, ее связь с христианским мировоззрением.


1



28

Литература как искусство слова и ее место в художественной культуре Древней Руси.


1



29

Средневековая Италия накануне перемен.


1



30

 Высокое Возрождение в Италии. Рим как центр культуры и Ватикан как центр католицизма.


1



31

  Ваганты, трубадуры и миннезингеры — характерное явление художественной культуры Средних веков.


1



32

Человек эпохи Возрождения.


1



33

Мировые религии и великие книги человечества. 


1



34

Античное наследие и его роль в процессе перехода от религиозного мировоззрения к светскому. 

1




Самостоятельная работа учащихся.



















ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

для 11 класса

      Общим дидактическим принципом построения программы стал принцип сравнительного рассмотрения главных проблем эпохи, которые воплощены в типологически близких памятниках художественной культуры — артефактах. Например, в Древнем мире в качестве главных проблем выделены проблемы возникновения цивилизаций, проблема происхождения мира, проблема бессмертия, проблема человека.
      Таким образом, программа для 10—11 классов рассчитана как для учащихся, уже знакомых с основами мировой художественной культуры (6—9 классы), так и для учащихся, впервые приступивших к ее изучению (10—11 классы, базовый уровень). Учитывая возрастные особенности, при изучении художественных артефактов программа предполагает значительную творческую самостоятельность в их изучении и расширении образовательной базы учащихся путем обращения к межпредметным связям.
      Основным видом искусства для создания эмоциональной среды урока по-прежнему остается изобразительное искусство (архитектура, скульптура, живопись), дополненное чтением фрагментов произведений литературы и прослушиванием музыки.
      Вместе с тем программа рассчитана на активное использование знаний, полученных учащимися на уроках в области гуманитарного знания.
      
Цели: приобщение к восприятию, познанию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта человечества через общение с искусством во всем комплексе его видов и развитие активно «мыслящего мировоззрения», формирование на основе знакомства с артефактами мировой художественной культуры умения свободно ориентироваться в ее пространстве от истоков (первобытное искусство) до Новейшего времени (вторая половина XX в.); акцентирование внимания при анализе художественно-образного содержания памятников мировой художественной культуры на общечеловеческих ценностных ориентациях, составляющих основу для формирования личностных индивидуальных мировоззренческих позиций; формирование внутренней открытости и лояльности к незнакомому и новому в сочетании с устойчивыми индивидуальными мировоззренческими позициями.

      Задачи:
      
• дать представление об особенностях мировой художественной культуры на важнейших исторических этапах ее развития в процессе изучения артефактов от истоков (первобытное искусство) до Новейшего времени (вторая половина XX в.) и выявления главных проблем каждой эпохи:
      
первобытное общество
      • раскрыть особенности художественного освоения мира на примере петроглифов, орнаментальных узоров, образцов пещерной живописи и мегалитических сооружений (менгиры, дольмены, кромлехи);
      • выделить в качестве главной особенности первобытного интеллекта синкретичность мышления;
      • акцентировать внимание на том, что результатом осмысления законов природы на ранней стадии развития человеческого общества стали первые художественные модели мироздания, воплощенные в главном типе мегалитических построек — кромлехах (Нью-Грендж, Стонхендж);
      
Древний мир
      
• выявить влияние природных условий (река, пустыня, море) на формирование типов древнейших цивилизаций (Месопотамия, Древний Египет, Античный мир);
      • выделить в качестве главной идеи эпохи проблему познания мира, выраженную в мифологической форме мышления;
      • выявить на примере сравнительного анализа основных мифологических систем Древнего мира (Древний Египет, Древняя Греция, Мезоамерика, Зороастризм) как объективную диалектическую догадку общую многоэтапную логику мифологической версии происхождения мира — движение от хаоса к упорядоченному космосу (небо — земля — подземный мир);
      • определить особенности мифологической модели поведения человека Древнего мира — поддержание мирового порядка, устроенного богами (Древний Египет. Мезоамерика), участие человека в миротворении (Древняя Греция), личная ответственность за «качество мира» (Зороастризм);
      • доказать, что выдающиеся памятники художественной культуры Древнего мира (архитектурные ансамбли, изобразительное искусство, скульптура, литературные произведения) отображают главные проблемы эпохи, в которых мифология и искусство выступают как неразрывное целое;
      • показать на примере сравнительного анализа культовых сооружений Древнего мира (древнеегипетский храм в Карнаке и Парфенон на Афинском Акрополе в Древней Греции), что в конструктивных особенностях храма воплощена не только художественная модель мироздания, но и особенности мифологического мышления;
      • выделить в качестве важнейшей проблемы Древнего мира — проблему бессмертия, которую человек этого времени решал как культурологическое бессмертие, сохранившееся в памяти потомков («Книга мертвых», «О все видавшем...»);
      • показать, что художественная культура Древней Греции и Древнего Рима, несмотря на явные различия в культурологическом пространстве античного мира, является неразрывным целым, в котором человек стал «мерой всех вещей»;
      • подвести к итоговому выводу о том, что произведения искусства, созданные в Древнем мире, составляют не только часть общечеловеческой культуры, но и оказывают огромное влияние на ее дальнейшее развитие;
      
Средние века
      • показать, что культурологическую базу Средних веков составляют два типа культуры — восточный и западноевропейский;
      • объяснить, что древнейший и средневековый периоды в истории цивилизаций Востока (Индия, Китай, Япония) составляют неразрывный процесс, основанный на сохранении традиций и культе предков;
      • акцентировать внимание на том, что переход от языческого многобожия Древнего мира к монорелигиям во многом определил особенности художественной культуры Средних веков, которые нашли выражение в новой главной идее эпохи — познание высшей реальности;
      • объяснить, что появление мировых религий (буддизм, христианство, ислам) вызвало изменения не только художественной картины мира, но и модели поведения средневекового человека;
      • доказать, что в художественной культуре Древней и Средневековой Индии, Китая и Японии, Западной Европы, Древней Руси и арабско-мусульманского мира, несмотря на их различия, существует культурологическое единство, основанное на общечеловеческих нравственно-эстетических ценностях, разработанных в моно (конфуцианство) и мировых религиях (буддизм, христианство, ислам);
      • выяснить, что содержание памятников художественной культуры народов стран Востока, Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира, созданных в Средние века, во многом определяется каноническими книгами мировых религий — буддийский канон, Библия, Коран;
      • показать, что изображение картины мира, созданной в религиозных системах, нашло отображение в культовых памятниках архитектуры (буддийский храм, христианский собор, исламская мечеть), основанных на общности пространственных ориентаций по сторонам света и символической связи между небом и землей;
      • выявить и акцентировать внимание на том, что религиозно-мистическая форма мышления в художественной культуре Средних веков является определяющей доминантой, в которой осуществляются и главная идея эпохи (познание высшей реальности), и модель поведения средневкового человека (восстановление утраченного единства с Богом);
      
эпоха Возрождения
      • показать, что художественная культура эпохи Возрождения занимает пограничное положение между художественной культурой Средневековья и художественной культурой Нового и Новейшего времени, являясь исторически необходимым и закономерным воплощением перехода от религиозного мышления к светскому;
      • показать на примере выдающихся произведений литературы, архитектуры, скульптуры и живописи, созданных титанами Возрождения, особенности перехода к новой форме искусства, а также возрастающую роль художественно-творческой личности как новое понимание гуманистического отношения к самому себе, выраженного в личностной свободе и свободе мышления и творчества. («Делай, что хочешь, твори добро». 
Ф. Рабле.);
      
Новое и Новейшее время
      • определить типологию Нового и Новейшего времени как закономерный этап в истории мировой художественной культуры, характерный только для Западной Европы и России;
      • объяснить, что единство и разнообразие художественной культуры Нового и Новейшего времени определяется формированием европейских государств (национальные школы) и активным вхождением России в европейскую художественную культуру;
      • акцентировать внимание на появлении новых главных идей эпохи — познание окружающей действительности и познание самого себя, выраженных в новой светской рационально-эстетической (XVII—XIX вв.) и субъектно-объектной (XX в.) форме познания;
      • выявить отличительные особенности художественной культуры Нового и Новейшего времени, главными из которых являются: появление и сосуществование стилей (барокко, классицизм), творческих методов (романтизм, реализм) и направлений (импрессионизм, сюрреализм и т. д.), профессионализация искусства (Академии художеств), выравнивание и жанровое разнообразие искусства (в литературе, живописи, музыке), появление новых синтетических видов искусства (опера, кино) — от художественной культуры предшествующих исторических периодов;
      • определить литературу, живопись и музыку как виды искусства, способные наиболее ярко выразить проблемы эпохи, и как главные составляющие художественной культуры Нового и Новейшего времени;
      • показать на примере отечественного искусства советского времени социальную направленность искусства XX в., усиливающуюся в эпоху тоталитаризма.


СОДЕРЖАНИЕ КУРС


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVII — ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Западная Европа. Россия
Познание действительности, или О том, как был получен ответ на главный вопрос эпохи «Каков мир, окружающий меня?»

Введение
ПРАВО НА ПОЗНАНИЕ

Тема 1. Потерянный рай (1 ч)

Что запретил он? Знанье! Запретил Благое!
Запретил нам обрести Премудрость...

Джон Мильтон


      Конец эпохи Возрождения и значение буржуазных революций (Нидерландской и Английской) в изменении социальной истории общества. Формирование европейских государств (Италия, Франция, Голландия, Испания, Фландрия (Южные Нидерланды), Германия) нового типа, их роль в общественной истории.
      Обозначение исторического этапа, следующего за Возрождением, как Нового времени. Его хронологические рамки (XVII—XIX вв.) и основные характеристики (единый пространственно-временной континуум культуры; единый базис — буржуазный способ производства; единый ориентир — развитие человеческой индивидуальности). Главная идея Нового времени — познание окружающей действительности и основные проблемы художественной культуры этого периода (национальные школы, стили и методы, жанры, художник и общество). Развитие научного знания и переход от религиозно-мистической формы познания к рационально-эстетической. Историческое движение художественной культуры Нового времени (XVII в. — зарождение рационализма, XVIII в. — формирование идей Просвещения, XIX в. (век классики) — высшее развитие тенденций предшествующих столетий).
      Джон Мильтон и постановка проблемы познания в его поэме «Потерянный рай». Традиционное обращение к библейской теме для выражения конфликтов современной эпохи. Философская основа поэмы Джона Мильтона. Размышления поэта о древнейшей иллюзии человечества — существовании в прошлом золотого века и причинах его утраты. Вера Джона Мильтона в преобразующую силу любви, созидательную мощь труда как главного назначения человека. Вопрос о познании, о сущности свободы, решение их с позиций гуманизма в монологах Адама и Евы. «Видение» о будущем человечества — одна из утопий Джона Мильтона.

Раздел 1
БЕССМЕРТИЕ СТАРОГО МИФА

Тема 2. Мрамор гибкий, как воск (1 ч)

Все связи рвутся, все в куски дробится.
Основы расшатались, и сейчас
Все стало относительным для нас.

Джон Донн


      Представление о мире как безграничной изменчивой стихии, ощущение его противоречивой сложности, пришедшей на смену идеологии Возрождения. Место человека в этом мире, его соотношение со средой, природой, обществом и государством. Поступки человека — конечный результат воздействия на него многообразных внешних и внутренних сил, а не выражение его воли.
      Италия конца XVI — начала XVII в. и формирование барокко — одного из главных стилевых направлений в искусстве Западной Европы. Роль дворянско-церковной культуры зрелого абсолютизма в возникновении стиля барокко. Происхождение термина (от португ. вагоссо, что означает «причудливый, дурной, испорченный»; название, обозначающее бракованную жемчужину неправильной формы). Употребление термина для определения возникшего в Италии стиля, связанного с кризисом идеалов Возрождения. Яркое проявление стиля барокко в архитектуре, скульптуре, живописи, их взаимовлияние и взаимодействие.
      Архитектура барокко — грандиозность, пышность, декоративность как главная художественная задача. Трактовка внешних форм здания — господство декоративного начала над конструктивным; фронтальность и фасадность построения; асимметрия и неравномерность распределения объемов; господство восходящей линии над криволинейными и дугообразными формами; контраст света и тени. Трактовка интерьера здания как бесконечного пространства (анфиладность построения, наличие зеркал и оконных проемов, иллюзорность прорыва в пространство средствами живописи). Проявление стиля барокко в творчестве Франческо Борромини (церковь Сан-Карло «у четырех фонтанов») и Лоренцо Бернини (колоннада на площади собора Святого Петра в Риме). Плафонные росписи Аннибале и Агостино Карраччи в галерее палаццо Фарнезе в Риме.
      Скульптура барокко — напряженность и драматизм мотивов движения, усложненность композиции, декоративность и роскошь (использование дорогих материалов и их обработка), контраст света и тени. Лоренцо Бернини — яркий представитель стиля барокко в итальянской скульптуре. Античные и библейские мотивы в его творчестве. Статуя «Давид», отличие произведения Бернини от одноименной скульптуры Микеланджело. Реалистическая передача напряжения духовных и физических сил библейского героя. Живописность форм бегущих фигур, совершенство обработки поверхности в скульптурной группе «Аполлон, преследующий Дафну». Религиозные образы в творчестве Бернини. Скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» в капелле церкви Санта-Мария-делла-Виктория в Риме. Драматизм и реализм передачи психологического состояния религиозного чувства, контраст света и тени, белого и цветного мрамора в сочетании с золотом, ощущение яркой декоративности и праздничности.
      Живопись барокко. Трактовка жизни как яркого театрализованного действия и отсутствие интереса к психологии человека; монументальность и декоративный размах; использование натуралистических приемов и преувеличений; композиционные особенности: динамизм, многофигурность, сложность ракурсов и поворотов, обилие декоративных деталей, красочность и свобода живописного мазка. Джованни Баттиста Тьеполо — яркий представитель стиля барокко в Венеции начала XVIII в. Росписи плафонов церквей и дворцов, использование античных мотивов и символики, передача воздушной перспективы, иллюзорность пространства. Росписи палаццо Лабиа («Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры»).

Тема 3. Солнце над небом Франции (1 ч)

Государство — это Я!

Людовик XIV


      Западная Европа XVII в. и усиление политического и культурного влияния Франции. Тесная взаимосвязь религиозной и светской власти в политической структуре государства. Кардинал Ришелье и король Людовик XIII, кардинал Мазарини и король Людовик XIV. Усиление королевской власти и формирование абсолютной монархии. Понимание роли искусства в обосновании идеологии монархического режима, ее отражение в последнем большом стиле Западной Европы — классицизме.
      Идеологические и эстетические основы классицизма. Обращенность к античной и римской классике, представление о мире как о логически организованном соразмерном единстве, подчинение стихии чувств разуму и личного общественному.
      Разработка формальных признаков классицизма во французской драматургии и необходимые нормативные требования к драматическому действу: единство места (события происходят в одном месте); единство времени (события разворачиваются в течение 24 часов); единство действия (в основе пьесы лежит одно событие). Обоснование этих требований принципом правдивости: зритель должен поверить в происходящее, ощущая с ним свое единство (сидит на одном месте в театре, смотрит пьесу ограниченное количество времени, сосредоточивает свое внимание не на богатстве и разнообразии сюжета, а на внутреннем мире человека, его психологии). Содержание трагедии классицизма — сюжеты античной истории и мифологии, избрание ее героями королей и аристократов, изображение поступков героев не в бытовой обстановке, а в идеализированном, возвышенном виде. Выдающийся драматург Франции эпохи классицизма Жан Расин и его трагедии «Андромаха» и «Ифигения в Авлиде». Неизбежность победы общечеловеческих ценностей над жестокими и неумолимыми силами — главная идея трагедий Расина.
      Архитектура классицизма, ее ведущее значение для выражения идеи централизованной монархической власти. Синтез живописи, скульптуры, садово-паркового искусства в художественном образе архитектурных ансамблей классицизма. Загородная резиденция французских королей «Версаль» — самый значительный памятник классицизма в архитектуре Франции XVII в. Главная задача архитектурного ансамбля «Версаля» — возвеличивание и прославление безграничной мощи французского абсолютизма. Особенности построения ансамбля: господство дворца над окружающим пространством, прямые линии проспектов и садовых дорожек, водные поверхности водоемов и красочная гармония цветочных клумб. Использование приемов барокко во внешней и внутренней отделке дворца.
      Место и роль искусства живописи в эстетике классицизма. Композиционные правила построения живописного изображения (замкнутость пространства, расположение фигур на плоскости по принципу барельефа, наличие смыслового центра, уравновешенность группировок, показ обнаженного тела, использование локальных цветовых пятен, наличие «академического треугольника»).
      Никола Пуссен — основоположник и выдающийся представитель классицизма во французской живописи. «Смерть Германика» — программное произведение классицизма. Выбор героя и трактовка сюжета. Служение родине и долгу — главная идея картины. Античные мотивы в творчестве Никола Пуссена. Картина «Царство Флоры». Построение ее многопланового сюжета по мифологии Овидия «Метаморфозы» (Нарцисс, Клития, Гиацинт и Кипарис) как отражение идеи вечной гармонии, разумности и бессмертия природы. Картина «Триумф Амфитриты» — аллегорическое прославление красоты человеческого тела. Возвышенный драматизм («Танкред и Эрминия»), тема жизни и смерти («Аркадские пастухи»), торжество прекрасного в искусстве («Вдохновение поэта») — основные темы произведений Никола Пуссена. Место человека в окружающем мире и усиление роли пейзажа в поздних произведениях художника («Спящая Венера» и «Пейзаж с Полифемом»). Цикл произведений, посвященных временам года («Весна», «Лето», «Осень», «Зима»), — философские размышления о жизни и смерти, о связи природы с судьбой человека. «Автопортрет» Никола Пуссена — утверждение силы интеллекта и творческой мощи художника-созидателя.

Тема 4. Рождение музыки (1 ч)

Io la musica son (Я — музыка).

Ария Музыки из оперы Клаудио Монтеверди «Орфей»


      Развитие идей гуманизма в музыкальной эстетике конца XVI — начала XVII в. Правдивая, сильная, драматическая передача человеческих чувств и поиски новых форм синтеза искусств — поэзии, музыки, театра. Обращение к проблемам синтеза в музыкальной культуре Античности.
      Исторические предпосылки появления оперы в музыкальной культуре Италии. «Камерата» графа Джованни Барди и Якоппо Корси во Флоренции, их музыкальные искания. Винченти Галилей и его сочинение «Диалог о старинной и современной музыке». Первые оперы флорентийской камераты — «Дафна» и «Эвридика». Миф об Орфее и торжество новых идей в творчестве Клаудио Монтеверди. Краткие биографические сведения о композиторе. Опера Монтеверди «Орфей» в истории музыкальной драмы и ее значение (способность музыки самостоятельно выразить законченную драматическую идею; единство музыки, слова и сценического образа; новое понимание специфики музыкальной драмы). Особенности развития сюжета оперы, ее драматургии и музыкального языка (речитативы, хоры, арии). Основные музыкальные образы оперы (Орфей, Аполлон Мусагет, Дафна). Дальнейший творческий путь Монтеверди.
      Опера и развитие профессиональной инструментальной музыки XVII в. Появление новых, демократических форм музыкального исполнительства (церковные концерты с включением светской музыки, развитие инструментальных ансамблей и сольного исполнительства, проникновение в исполнительскую школу традиций народного импровизаторства). Музыкальная и исполнительская виртуозность. Появление новых музыкальных жанров (ричеркар, канцона, каприччио, токката, фуга, вариации, партита, соната, концерт). Их связь с народной музыкой, совершенствование формы, усложнение языка, передача душевных переживаний человека. Начало программности в инструментальной музыке.
      Доменико Скарлатти, его роль в формировании жанра сонаты. Новаторство его музыкального языка (совершенство и сжатость формы, мелодическое дарование, разнообразие ритма и фактуры). Выдвижение на первое место скрипичного искусства. Народное происхождение скрипки, возможность овладения большой аудиторией. Знаменитые скрипичные мастера XVII в. — Амати, Страдивари, Гварнери. Антонио Корелли и Джузеппе Тартини — величайшие скрипичные композиторы и исполнители. Новые возможности скрипки — особенности звукоизвлечения, расширение диапазона, виртуозность исполнения. «Дьявольские трели» Тартини.
      Совершенствование инструментального ансамбля и появление жанра «кончерто гроссо». «Рыжий священник» Антонио Вивальди и его творческое наследие. Программное произведение Вивальди «Времена года». «Кончерто гроссо» как предшественник симфонии XVIII в.

Раздел 2
НАВСТРЕЧУ ПРОСВЕЩЕНИЮ

Тема 5. Живописцы реального мира (1 ч)

Я изучаю только одну книгу — 
книгу повседневной жизни.

Гербрандт Бредеро


      Реализм как тенденция и направление в искусстве XVII в. Истоки реализма в культуре Античности, Средневековья и Возрождения. Реформа Караваджо и признание эстетической ценности реальной действительности. Трактовка библейских и евангельских сцен как жизненно достоверных прозаических явлений. Живописные композиции Караваджо «Положение во гроб», «Успение Марии». Отсутствие в этих произведениях следования иконографическим образцам, приближение духовного начала к житейским мотивам, простонародная внешность персонажей. Влияние Караваджо на искусство XVII в. и распространение «караваджизма».
      Выдвижение Голландии как родины реалистического направления в изобразительном искусстве. Тема жизни «маленького человека» — ведущая тема голландской живописи XVII в. Новый тип жанровой картины и ее особенности (бытовой, непритязательный сюжет, малофигурная композиция, небольшой формат, изображение интерьера, внимание к деталям и подробностям, материальность в передаче предметов. Назначение бытового жанра — воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома, эстетическую и этическую ценность повседневного существования рядового человека. Разнообразие жанровой живописи в искусстве Голландии и Фландрии, не только разделение художников на жанристов, портретистов, пейзажистов, анималистов, но и их специализация по более частным направлениям (бытовые сцены из жизни состоятельных бюргеров или крестьян, сцены из быта ученых и врачей, разделение художников пейзажа на мастеров определенного времени года). Тяготение одной школы к одному виду жанровой картины (например, пристрастие гарлемской школы к теме завтраков).
      Крестьянская тема в творчестве Андриана ван Остаде. Огрубленная, почти гротескная характеристика образов крестьян, условность реального окружения в его ранних работах («Драка», «Крестьянское общество», «Крестьяне в шинке») и более человечная, правдивая и поэтическая характеристика персонажей и их быта в работах зрелого периода («Живописец в мастерской», «Сельский концерт»). Тема городских низов в жанровых картинах Яна ван Стена («Веселое общество») и буржуазного быта в творчестве Габриэля Метсю («Молодая женщина, читающая письмо»), Герарда Терборха («Отцовское наставление»). Трактовка интерьера в голландской жанровой живописи как пространства, обжитого человеком. Интерьеры Питера де Хоха («Хозяйка и служанка», «Игроки в карты», «Служанка с ребенком во дворике»). Расцвет жанровой живописи в творчестве Яна Вермера Делфтского. Поэтизация быта, высокая духовность, гармония человека и мира — главная тема его произведений («Девушка, читающая письмо», «Бокал вина», «Женщина у окна», «Кавалер и дама у спинета»). Свет и воздух в интерьерах Яна Вермера Делфтского.
      Натюрморт — самостоятельная тема реалистической живописи XVII в. Утверждение эстетической ценности вещей, окружающих человека, как отражение его быта, характера, мировоззрения. Проникновение в «тихую жизнь вещей» в натюрмортах Питера Класа («Натюрморт со свечой») и Вильяма Хеды («Завтрак с омаром»). Блестящий расцвет натюрморта в искусстве Фландрии. Натюрмортная живопись Франса Снейдерса («Рыбная лавка», «Кухонный натюрморт».) Жанровые элементы в его произведениях.
      Открытие национального пейзажа и его поэтизация в творчестве Якоба ван Рейсдала («Болото», «Мельница близ Вейка», «Еврейское кладбище»). Особая значимость природы, каждой детали, материальная убедительность. Характеристика природы как контраста цветения и гибели, увядания и обновления, живого и мертвого. Синтетический образ Голландии в пейзажах Саломона ван Рейсдала.

Тема 6. Художник и его модель (1 ч)

Портреты сочинять труднее всего, 
тут требуется глубокий ум.

Жан Батист Мольер