Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по мхк профильный уровень 11 класс
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Рабочая программа по мхк профильный уровень 11 класс

библиотека
материалов


Муниципальное образовательное учреждение

гимназия имени А.Л.Кекина

города Ростова Ярославской области




Утверждена

Приказ №

от «___» ___________ 2016 г.











Рабочая программа учебного предмета

«Мировая художественная культура»

для 11 класса среднего (полного) общего образования

(профильный уровень)










Учитель

Соколова Ольга Николаевна








Ростов

2015

    1. Пояснительная записка


Данная программа составлена на основе «Обязательного минимума содержания основных образовательных программ» Федерального компонента Государственного стандарта общего образования и программы курса «Мировая художественная культура (базовый и профильный уровни)» (автор Рапацкая Л.А.). Программа рассчитана на 102 часа (из расчета 3 часа в неделю).

Курс по мировой художественной культуре на ступени среднего (полного) общего образования нацелен на ознакомление с выдающимися достижениями искусства в различные исторические эпохи в различных странах. Он не содержит полного перечисления всех явлений мировой художественной культуры, но дает возможность через отдельные наиболее выдающиеся памятники архитектуры, изобразительного искусства, литературы, музыки, театра, либо творчество одного мастера показать социокультурные доминанты эпохи, ее основные художественные идеи.

Распределение материала осуществляется по территориальному принципу, что позволяет показать, какой системой ценностей оперирует каждый народ, являясь носителем определенной религиозной и культурной традиции, при помощи какой системы координат он улавливает мир, а следовательно, какой миропорядок выстраивается у него в голове. Вместе с тем в программе курса выдерживается логика исторического линейного развития от культуры первобытного мира до культуры XX века с акцентом на “межвременной диалог” различных культур и сохранение целостности культурных ареалов.

Развивающий потенциал курса по мировой художественной культуре состоит в более глубоком постижении нюансов современного мировосприятия представителей иных культур, результатом чего становится более эффективное взаимодействие с людьми и успешное функционирование в обществе. При этом ключевая роль отводится развитию способности учащихся понимать логику исторического развития мировоззренческих процессов и порожденных ими различных художественных систем и стилей.

Цель курса – на основе соотнесения ценностей зарубежного и русского художественного творчества сформировать у учащихся целостное представление о роли, месте, значении русской художественной культуры в контексте мирового культурного процесса.

Задачи курса:

  • Раскрыть мировую художественную культуру как феномен человеческой деятельности, вобравший в себя исторический опят народов мира, отразивший религиозные, нравственные, философские, эстетические установки разных эпох;

  • Дать представление об истоках и основных этапах развития русской художественной культуры, выявить закономерности ее эволюции в соотнесенности с традициями зарубежной художественной культуры Востока и Запада;

  • Показать духовно-нравственный смысл основных течений и направлений художественной культуры, их интерпретацию в творчестве русских и зарубежных мастеров.

Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

hello_html_m4d466bb7.pngФедеральный компонент государственного стандарта общего образования, утвержденный приказом МО РФ от 05.03.04 г. №1089 («Вестник образования» №12-14, июнь-июль 2004г.);

hello_html_m4d466bb7.pngФедеральный базисный учебный план (приказ Минобразования России «Об утверждении федерального базисного учебного плана для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования» от 9 марта 2004 г. № 1312);

hello_html_m4d466bb7.pngМетодическое письмо «О преподавании учебного предмета «Мировая художественная культура» в условиях введения федерального компонента государственного стандарта общего образования»;

hello_html_m4d466bb7.pngПримерная программа среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре (профильный уровень);

hello_html_m4d466bb7.pngПрограмма Рапацкой Л.А. «Мировая художественная культура». 10кл. М., Владос, 2008.;

hello_html_m4d466bb7.pngМетодическое письмо «О преподавании учебного предмета «Мировая художественная культура» в общеобразовательных учреждениях Ярославской области в 2015/2016 учебном году»

hello_html_m4d466bb7.pngФедеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях на 2015/2016учебный год.

hello_html_m4d466bb7.pngТребования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента Государственного образовательного стандарта.

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекса: учебники «Мировая художественная культура», «Русская художественная культура» (автор Рапацкая Л.А.) , методические рекомендации к учебнику для 11 кл., компьютерные программы по истории мировой художественной культуре на CD- и DVD- дисках, ресурсы Интернета, альбомы иллюстраций и др.

В соответствии с Федеральным базисным учебным планом для среднего (полного) общего образования (профильный уровень) программа предполагает занятия 3 раза в неделю (102 часа).

На профильном уровне рассматриваются наиболее значимые культурные ареалы, представленные в следующих разделах:

  • Введение. Русская художественная культура в эпоху Просвещения: формирование гуманистических идеалов

  • Раздел I. Основные течения в европейской художественной культуре XIX - начала XX в.

  • Раздел II. Художественная культура России XIX — начала XX в.

  • Раздел III. Европа и Америка: художественная культура XX в.

  • Раздел IV. Русская художественная культура XX в.: от эпохи тоталитаризма до возвращения к истокам

Такой подход способствует выработке эстетической и культурной толерантности. Акцент сделан не на примитивном перечислении памятников культуры, а на создании целостного образа эпох и художественных культур, их идеалов и мировосприятия. Для более яркого и впечатляющего отображения в художественных образах мировоззренческого феномена, системы ценностей, идеалов и многогранности жизни, стандарт предполагает превалирование культурологических подходов с использованием специальной терминологии, связанной прежде всего со спецификой языка разных видов искусства.

Воспитательный характер предмета заключается в умении усваивать классическое наследие и современную культуру, что позволяет успешно адаптироваться в современном мире, выбирать индивидуальную модель культурного развития, организовывать личный досуг и самостоятельное художественное творчество.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

Изучение МХК предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетными на профильном уровне являются:

  • умение учащихся мотивированно организовывать познавательную деятельность (от постановки цели до получения и оценки результата) и самостоятельно выбирать критерии для сравнительного анализа, сопоставления и оценки культурных явлений различных эпох и народов;

  • приобщение к творческой, учебно-исследовательской, информационно-коммуникативной деятельности, в русле которых формируются навыки выдвигать гипотезы и овладевать элементарными приемами исследования, получать нужную информацию по различным источникам (текст, таблица, аудиовизуальный ряд), использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для систематизации информации и создания базы данных;

  • участие в публичных выступлениях, аргументированно обосновывая доказательства (в том числе от противного) и соблюдая этику поведения в диспуте;

  • понимание ценности образования для развития личностной культуры, критической самооценки, готовности учитывать интересы и мнения других людей;

  • умение давать личностную оценку явлениям современной жизни, четко определяя свою гражданскую позицию.

Курс МХК на профильном уровне ориентирован на осознанный выбор учащимися дальнейшего образования и выбор соответствующей профессиональной деятельности. Учитывая мировоззренческий характер дисциплины, используется как традиционная урочная, так и внеурочные виды деятельности, рассчитанные на расширение кругозора и активное участие учащихся в современном культурном процессе.

Специфика предмета, его непосредственный выход на творческую деятельность требует деятельностного и практико-ориентированного подходов как в содержании, так и в методах освоения содержания. Усвоение основ мировой художественной культуры обеспечивает формирование у учащихся широкого социокультурного опыта, что способствует более адекватному и критическому восприятию ими окружающей действительности, реакции на нее, а также выработке собственной позиции и модели поведения. Личностная ориентация предметного содержания обеспечивается за счёт включения в стандарт знаний и умений, значимых для самих учащихся. Актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта, усвоение ими элементарных приёмов анализа обеспечивает свободу выбора и формирования личной позиции1.

Немаловажную роль в преподавании МХК играют образовательные экскурсии развивающего характера (в основе - диалог, зрительные и эмоциональные ассоциации, проекты). Используется культурологический потенциал местных художественных, комплексных (краеведческих) музеев, других учреждений культуры: организуется посещение театров, музея, выставок, поездки по памятным местам Ярославской области.

Методы преподавания дисциплина «Мировая художественная культура» определяются:

  • интегративным содержанием уроков, что позволяет учителю свободно комбинировать выделенные в программе явления художественного творчества на основе сопоставления разных видов искусства и опоры на материал русской художественной культуры («взгляд из России»)

  • широким использованием творческих методов обучения, позволяющим включать школьников в активную деятельность как на уроке, так и в процессе внеклассных мероприятий (интерактивные; интеграционные; исследовательские; творческие; диалогические; наглядные; практические методы).

В качестве форм промежуточного и итогового контроля используются повторительно-обобщающие уроки в различных формах: письменные творческие задания, тестирование, защита рефератов, сообщений по заранее предложенной тематике, публичные защиты творческих работ, проектов, участие в дискуссиях.

В соответствии с требованиями Стандарта в программу включены темы, добавлены имена:

По истории русской культуры:

  • Русский классический балет (М.Петипа).

  • Символизм в скульптуре (А.С.Голубкина).

  • Мировое значение творческих исканий российских художников в первой половине ХХ в.: живопись (М.Шагал), музыка (А.Г.Шнитке)

  • Агитационное искусство: монументальная скульптура (Н.А. Андреев), политический плакат (Д.С.Моор).

  • Искусство соцреализма в гравюре (В.А.Фаворский).

По истории мировой культуры:

  • Эстетика романтизма. Музыка – ведущий жанр романтизма: фольклор (И.Брамс).

  • Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф.Милле).

  • Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Новые средства художественной выразительности в скульптуре символизма (Г.Моро, П.Пюи де Шаванн, Э.-А.Бурделль). Эстетика модерна. Синтез искусств в архитектуре (В.Орта, Г.Гимар, А.Гауди) и живописи (Г. Климт).

  • Новое видение мира в искусстве модернизма. Множественность направлений в живописи: экспрессионизм Ф.Марка, примитивизм А.Руссо, сюрреализм Р.Магритта

  • Конструктивизм в архитектуре (Ш.-Э.ле Корбюзье); «Большой стиль» тоталитарных государств.

  • Художественное и мировоззренческое своеобразие американской культуры: живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз).

  • Музыкальное искусство второй половины ХХ в. (Пинк Флойд, «Новая волна»). Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Диалог культур и глобализация.

    1. Содержание 11 класс

Художественные культуры мира XIX-XX века: взгляд из России

Введение. Русская художественная культура в эпоху Просвещения: формирование гуманистических идеалов

Европейские формы культурной жизни как эталон в русской культуре эпохи Просвещения. Новые идеологические установки светского государства. Сохранение традиционных национальных ценностей при освоении европейских форм и жанров искусства. Феномен «русской европейскости».

Приоритетная роль слова в художественной культуре эпохи Просвещения. Писатели первой половины века (по выбору учи­теля). Теория классицизма М.В. Ломоносова и А.П. Сумароко­ва: общее и различное. Значение классицизма для развития музыки.

Вокальные жанры в культуре Просвещения: от петровских кантов и «книжных песен» к «российским песням» (Ф.М. Дубянский, И.А. Козловский). Опера: европейское и русское. Раз­витие жанра комической оперы, роль литературной основы, сочинение «на голоса» народных песен. В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин — родоначальники русской оперы. Духовная му­зыка. Творчество М.С. Березовского и Д.С. Бортнянского. Классицистский хоровой концерт.

Становление инструментальной музыки в России. «Рус­ский Паганини» — И.Е. Хандошкин. Фортепианная музыка Д.С. Бортнянского.

Развитие гуманистических идеалов русского Просвещения и «крестьянский вопрос». Крестьянские образы в русском искус­стве. Собирание и изучение русских народных песен (сборники В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова-Прача). Антикрепостнические мотивы русской прозы (Н.И. Новиков, А.Н. Радищев), драма­тургии (Я.Б. Княжнин), поэзии (В.В. Капнист), музыки (В.А. Пашкевич). Комедия в творчестве Д.И. Фонвизина, сати­рические образы и обличительный пафос (сатира «на нравы»). Творчество Г.Р. Державина (по выбору учителя).

Развитие театрального искусства. Крепостные театры и крепостные актеры. Итальянская и французская опера в Петербурге.

Неповторимость и самоценность человеческой личности в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. Портретная живопись (И. Я. Вешняков, И.П. Аргунов, А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский). Академия художеств. Становление жанра исторической живописи. Твор­чество А.П. Лосенко. Скульптура — новый вид искусства в Рос­сии. Творчество Ф.И. Шубина. Памятник Петру Великому Э.-М. Фальконе. Работы Ф.Г. Гордеева и М.И. Козловского.

Идеалы зодчества — прославление величия новой русской государственности. Смесь архитектурных форм — российс­ких и привнесенных европейских. Принципиальная новизна в градостроительстве. Облик Санкт-Петербурга. Барокко в зодчестве. Творчество В.В. Растрелли. Классицизм; творцы дворцов и общественных зданий (А. Ринальди, Д. Кваренги, Ч. Камерон — иностранные мастера в России). Школа отечественных зодчих (М.Г. Земцов. И.К. Коробов, П.М. Ероп­кин, СИ. Чевакинский, И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский, А.Ф. Кокоринов). Выдающиеся мастера В.И. Баженов, М.Ф. Казаков. Вхождение художественной культуры России в контекст европейской культуры. «Русская европейскость» — предвес­тие классического этапа в развитии искусства «золотого» XIX в.

Раздел I. Основные течения в европейской художественной культуре XIX - начала XX в.

Тема 1. Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.: открытие «внутреннего человека»

Романтизм как многогранное направление в развитии евро­пейской художественной культуры XIX в. Художественная кар­тина мира в романтическом искусстве разных видов. Несовпадение личного и общественного как основа романтичес­кой рефлексии. Усиление психологического начала, проник­новение во внутренний мир личности и развитие лирической образности в произведениях романтиков.

Романтическое направление в европейской литературе (Э.Т.А. Гофман, Дж. Байрон, В. Гюго, В. Скотт, Г. Гейне). Сказ­ка в творчестве братьев Гримм, Х.К. Андерсена.

Расцвет музыки в эпоху романтизма. Национальные музы­кальные школы, поиск самобытного музыкального языка. Оперное творчество Дж. Верди, Ж. Бизе, Р. Вагнера. Фортепиан­ная музыка Ф. Листа, Р. Шумана, Ф. Шопена. Симфоническая музыка Г. Берлиоза, песенное и симфоническое наследие Ф. Шуберта. И.Брамс.

Романтизм в изобразительном искусстве (Ф. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф.Милле).

Соотношение романтической и реалистической образности в европейской литературе XIXв. Реалистические романы Ч. Дик­кенса. Проза О. Бальзака.

Тема 2. Импрессионизм: поиск ускользающей красоты

Импрессионизм как предтеча нетрадиционных направлений в европейском искусстве XXв. Влияние эстетики импрессио­низма на изобразительное искусство, музыку, театр.

Рождение импрессионизма во французской живописи. Новое понимание света, цвета, пространства на полотне. Пленэр, его значение для развития импрессионистической образности. Творчество К. Моне, Э. Мане. Нарушение привыч­ного равновесия между цветом и формой предметов, оптические эффекты, акцентировка цветовых пятен (А. Сислей, П. Синьяк, К. Писарро). Полотна французских импрессионистов в Эрмитаже и Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Импрессионизм в музыкальном искусстве. Эстетика передачи мимолетных впечатлений, тонких нюансов чувств и настроений. Изобразительное начало в музыкальных образах, программность. Исключение из музыкального содержания сложных философс­ких проблем, фиксация «внешних» примет окружающего мира. Творчество К. Дебюсси («Сады под дождем», «Море», «Послеполуденный отдых фавна»), М.Равеля («Болеро», «Скарбо»). Влияние русской музыкальной классики на стилистику французского музыкального импрессионизма.

Тема 3. Действительность сквозь призму страха и пессимизма (экспрессионизм)

Экспрессионизм как одно из ведущих стилевых направлений в европейской художественной культуре конца XIXXX вв. Сущность экспрессионистической образности. Отражение в экспрессионизме идеи утраты гуманистических и религиозных идеалов, болезненной тоски, одиночества, страха, ненависти. Деструктивные, антигармоничные начала бытия — главная тема экспрессионизма.

Предтечи экспрессионизма (творчество Ф.М. Достоевского, сочетающее экспрессионистическую образность с духовными идеалами). Символика экспрессионизма в работе Э.Мунка «Крик». Изменение трактовки «вечных» тем в европейском искусстве (ожидание как лирическое настроение уступает место ожиданию ужасного по смыслу события). Сохранение в эксп­рессионизме некоторых традиционных черт европейского искусства предшествующего периода — гиперболы, пафоса сострадания к бедному, беззащитному человеку. Изобразительное искусство (Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии).

Экспрессионизм в музыкальном искусстве, его предтечи (Г. Малер, Р. Штраус). Нововенская композиторская школа. А. Шенберг, его додекафонная система композиторской техники. Отрицание в додекафонии эстетических нормативов классической музыки, изменение мелодики, ритмики, ладовой организации. Новая художественная образность. Шенберг как прототип главного героя романа Т. Манна «Доктор Фаустус». Кантата « Свидетель из Варшавы».

Экспрессионистский музыкальный театр (монодрама Шен­берга «Ожидание», опера А. Берга «Воццек»).

Экспрессионистская образность в европейской музыке XX в. Отражение в ней духовной катастрофы и гибели гуманистичес­ких ценностей. Образы войны, насилия, смерти (А. Онеггер. «Военные симфонии», К. Пендерецкий. «Плач по жертвам Хи­росимы»).

Тема 4. Мир реальности и мир «новой реальности»: традиционные и нетрадиционные течения в искусстве конца XIX начала XX в.

Символизм как философская «сверхидея» искусства кон­ца XIX — начала XX в. Влияние символизма на многие сти­левые направления и художественные течения. Предше­ственники символизма (Ш. Бодлер. «Цветы зла»). Символизм в творчестве П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинка. Вселенский пессимизм, отчаяние, бессилие челове­ческого разума — образы поэзии Э. Верхарна («Черные фа­келы»).

Развитие многожанровой литературы с традиционной худо­жественной образностью. Творчество Р. Роллана. «Книга джунглей» Дж.Р. Киплинга. Мастер психологической новел­лы С. Цвейг.

Развитие скульптуры. О. Роден: новаторство и традиции в его творчестве («Бальзак», «Врата ада», «Граждане Кале»). Новые средства художественной выразительности в скульптуре символизма (Г.Моро, П.Пюи де Шаванн, Э.-А.Бурделль).

Эстетические и инженерные новации в архитектуре. Основоположник функционализма В. Гропиус, его проекты в XX в. («Баухауз»). Рационализм и функционализм проектов Ле Корбюзье (дом Центросоюза в Москве). Эйфелева башня (проект А.Г. Эйфеля) в Париже как символ достижений технической эстетики конца XIX в.

Изобразительное искусство в поисках радикального обнов­ления средств выразительности. «Новая реальность» на полот­не. Постимпрессионизм во французской живописи (П. Сезанн, В. ван Гог, А. Тулуз-Лотрек). Творчество П. Гогена; влияние на образный мир художника неевропейских культурных тра­диций. Чистота и звучность цвета в работах Гогена, выраже­ние чувств героев с помощью сопоставления контрастных цветов («А ты ревнуешь?»).

Фовизм в изобразительном искусстве французских мастеров. Открытие новых динамичных сочетаний цвета, стихийной ост­рой ритмики, резкого обобщения объемов (творчество А. Матис­са: «Красная комната», «Танец», «Музыка»). Работы Матисса в Эрмитаже.

Кубизм как принципиально новое направление в живописи и скульптуре. Преобладание формальных задач в логике кубизма: конструирование объемной формы на плоскости, выявление простейших устойчивых геометрических пропорций моде­ли (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые элементы. Попытка преодолеть статичность живописи (совмещение пространства и времени) в художественном образе (П. Синьяк, Ж. Брак, Ф.Леже). Творчество П. Пикассо. Кубистические элементы его живописи. «Голубой» и «розовый» периоды творчества Пикассо («Гитарист», «Двое», «Девочка на шаре», «Смерть арлекина»). Абстракционизм в работах Пикассо («Герника»).

Множественность направлений в живописи: экспрессионизм Ф.Марка, примитивизм А.Руссо, сюрреализм Р.Магритта.

Конструктивизм в архитектуре (Ш.-Э.ле Корбюзье); «Большой стиль» тоталитарных государств. Синтез искусств в архитектуре (В.Орта, Г.Гимар, А.Гауди) и живописи (Г. Климт).

Раздел II. Художественная культура России XIX — начала XX в.

Тема 5. Шедевры русской художественной культуры первой половины XIX в. — фундамент национальной классики

Сопротивление идеологии крепостнического устройства Рос­сии, усиление свободомыслия, идеи декабристов. Завершение «дворянского этапа» развития культуры. Отражение противо­стояния мыслящей интеллигенции и официальных консерватив­ных кругов в развитии художественной культуры. Сохранение в искусстве первых десятилетий классицистского рационализма. Характерное сочетание классицизма с новыми романтически­ми и реалистическими идеалами. Европейская романтическая концепция свободной личности и ее преломление в русской ху­дожественной культуре. Отражение в искусстве наболевших со­циальных проблем. Рождение образа «маленького человека» (А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь).

А.С. Пушкин, его роль в развитии русской художественной культуры. Мировое значение поэзии Пушкина. Богатство наци­онального духовного опыта в его творчестве. Пушкин и музыка.

М.И. Глинка, его роль в становлении основных эстетичес­ких принципов русского музыкального классического искусст­ва. Национальная характерность — главная черта музыки М.И. Глинки. Новое воплощение «русской европейскости» в его творчестве. Оперное наследие М.И. Глинки. Опера-драма «Жизнь за царя», ее патриотический пафос. Новаторская сущ­ность эпической оперы «Руслан и Людмила», противопоставле­ние русской песенности и «восточного» инструментализма. Симфоническая музыка Глинки (« Вальс-фантазия », « Камарин­ская», «Арагонская хота»).

Завершение этапа классицизма в русской архитектуре (рус­ский ампир). Проекты А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Т. де Тома. Творчество К.И. Росси (Сенат, Синод, Александрий­ский театр в Петербурге). Архитектурные проекты В.П. Стасо­ва, О.И. Бове, Д. Жилярди.

М.Ю. Лермонтов и русский романтизм. Глубина и многогран­ность поэтического мира. Поэзия Лермонтова в вокальном твор­честве русских композиторов.

Романтическая образность в русской камерно-вокальной му­зыке. Расцвет классического романса (М.И. Глинка, А.А. Аля­бьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев).

Сочетание классицистских и романтических образов в изоб­разительном искусстве. Обращенность живописи к внутренне­му миру человека (О.А. Кипренский). Развитие жанровой живописи, ее задушевная теплота и лиричность (В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов).

Творчество К.П. Брюллова. Высокий профессионализм, чув­ство формы, динамизм и красочность образов его полотен. Твор­ческий облик А.А. Иванова. Философские и духовные основы его главной работы «Явление Христа народу».

«Гоголевское» направление и «натуральная школа» в рус­ской художественной культуре. Традиции Н.В. Гоголя в рус­ском искусстве: соединение фантастики и гротеска, сатиры и сурового морализма, религиозности и социальной утопии. Про­изведения Гоголя в русской музыке.

Становление идей критического реализма в изобразительном искусстве. Творчество П.А. Федотова. Влияние эстетики «нату­ральной школы» на творчество последователя М.И. Глинки — А.С. Даргомыжского. Основа декламационного стиля компози­тора: соединение музыкальных звуков с интонациями русской речи. Стремление композитора к правдивому воплощению жиз­ни. Опера «Русалка». Романсы-монологи.

Тема 6. Русская художественная культура пореформенной эпохи: вера в высокую миссию русского народа

Отмена крепостного права и его культурные последствия. Непосредственное отражение в искусстве общественных боре­ний, идеалы народничества. Понятие «народ», его трактовка в художественных образах. Слияние образа народа и героя. Опыт духовного наставничества в литературе, живописи, музыке, театральной драматургии.

Литература как ценностное ядро русской художественной культуры. «Литературоцентризм» и новые культурные традиции. Просветительский, учительский пафос литературы. Нрав­ственно-философские проблемы в творчестве Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева, И.А. Гончарова, А.Н. Островского, М.Е. Сал­тыкова-Щедрина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого (обобще­ние пройденного по литературе).

Русское музыкальное искусство. «Могучая кучка». Идеи наци­онального самовыражения в эстетике «кучкистов». М.А. Бала­кирев и В.В. Стасов. Эпический дар А.П. Бородина (опера «Князь Игорь», «Богатырская симфония»). Реализм в музы­ке М.П. Мусоргского. Обращение композитора к сюжетам из ис­тории русского народа («Борис Годунов», «Хованщина»). Песни Мусоргского. «Картинки с выставки».

Поэтическое восприятие народной жизни в музыке Н.А. Римского-Корсакова. Национальные основы его музыки, верность народническим идеалам. Оперное наследие композитора. Опе­ры-сказки «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бес­смертный», «Золотой петушок». Опера-былина «Садко». Лирическая драма «Царская невеста». Христианская образность «Сказания и невидимом граде Китеже и деве Февронии». Про­граммная симфоническая музыка.

Гуманистические идеалы П.И. Чайковского. Воплощение в его музыке «вечных» тем бытия, проблемы добра и зла, жизни и смерти. Симфоническая музыка Чайковского (трилогия: Чет­вертая, Пятая, Шестая «Патетическая» симфонии). Оперное творчество («Евгений Онегин», «Пиковая дама»). Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Балеты «Щелкунчик», «Лебеди­ное озеро», «Спящая красавица». Русский классический балет (М.Петипа).

Реалистическая образность произведений художников-пере­движников. Отказ живописи от функции «украшения». Вера художников в общественную миссию изобразительного искус­ства. Просветительский характер живописи передвижников. Работы В.Г. Перова, предвосхищение эстетики передвижниче­ства. Творчество И.Я. Крамского, Н.Н. Ге, В.В. Верещагина. Пейзажная живопись А.К. Саврасова, А.И. Куинджи, В.Д. По­ленова. Вершинные достижения русской живописи в творени­ях И.Я. Репина и В.И. Сурикова. «Былинный стиль» произве­дений В.М. Васнецова.

Закат классицистских традиций в архитектуре. Псевдорус­ский стиль зодчества. Соединение красочного барокко с элемен­тами народной архитектуры. Храм Христа Спасителя в Москве. Расцвет монументального ваяния. Памятники: «Тысячелетию России» (М.О. Микешин), А.С. Пушкину в Москве (А.М. Опе­кушин). Искусство М.М. Антокольского.

Тема 7. «Переоценка ценностей» в художественной культуре «серебряного века»: открытия символизма

«Серебряный век» как этап, завершающий традицию разви­тия русской художественной культуры от древности до совет­ского периода. Расцвет искусства на новой философско-эстетической почве. Обновление религиозно-философской мысли, отказ от реализма и возрождение духовной основы художествен­ных образов. Стремительное развитие нетрадиционных худо­жественных течений и направлений. «Гармония противо­положностей» в искусстве «серебряного века»: обращенность к истокам в сочетании с авангардистскими идеями.

Истоки символизма. Отражение в символизме исконно рус­ских идеалов соборности и всеединства. Символ — « связь меж­ду двумя мирами, знак иного мира в этом мире » (Н. А. Бердяев) и его обобщение в художественно-образной форме. «Музыкаль­ность», «мировой оркестр» как категории мировосприятия ма­стеров символизма. Человеческий дух и Вечность — одна из важнейших тем символистского искусства.

Символизм в литературе. Предтечи символизма. Философ­ская поэзия В.С. Соловьева. Произведения Д.С. Мережковско­го, символизм исторической прозы. Поэтические образы К.Д. Бальмонта, В.И. Брюсова, А. Белого, И.Ф. Анненского, А.А. Блока (обобщение пройденного на уроках литературы). Вяч. И. Иванов, его учение о мистерии и художнике-теурге. Роль Иванова в развитии философских и творческих взглядов А.Н. Скрябина.

Символизм в живописи. Эмоциональное звучание полотен М.А. Врубеля. Символика цвета. Демон — «вещий сон худож­ника о самом себе». Живопись В.Э. Борисова-Мусатова, световоздушные эффекты его полотен. М.К. Чюрленис. Попытка преодолеть грань между живописью и музыкой («Соната моря», «Соната солнца»). Символизм в скульптуре. А.С.Голубкина.

Творческий облик А.Н. Скрябина*. Философия музыки и му­зыка философии в его художественных произведениях. Симфо­нические сочинения Скрябина («Поэма экстаза»*, Третья симфония «Божественная поэма», «Прометей»). Фортепианная музыка Скрябина. Прелюдии ор. 11. Две поэмы ор. 32. Рожде­ние в творчестве композитора цветомузыки; предвосхищение Скрябиным новации музыкального языка XX в. в области мело­дики, ритмики, гармонии, формы.

* Материал для свободного изучения отмечен знаком *.

Тема 8. Эстетика эксперимента и ранний русский авангард

Рождение теории «искусства будущего» в художественной культуре «серебряного века». Новизна как эталон современно­сти в искусстве авангардных направлений. Декларирование свободы самовыражения художника, не скованного обществен­ным служением, как скрытая основа художественных произ­ведений авангардистов.

Творческое объединение «Бубновый валет». Традиции рус­ского лубка, упрощенность, примитивность образного мира по­лотен И.И. Машкова; кубизм в творчестве П.П. Кончаловского; гротеск примитивистских образов М.Ф. Ларионова; простота и детская наивность произведений Н.С. Гончаровой. Мировое значение творческих исканий российских художников в первой половине ХХ в.: живопись (М.Шагал).

Футуризм в литературе; его роль в развитии нового стихо­сложения. Радикализм и «тотальное новаторство» произведений А.Е. Крученых. Влияние футуризма на поэзию Б. Л. Пастернака, В.В. Маяковского, В. Хлебникова, музыку С.С. Прокофьева.

Тема 9. Неоклассицизм и поздний романтизм: общее и различное

Неоклассицизм в искусстве «серебряного века» как попытка вернуться к традиционной «вечной красоте» художественных образов. Акмеизм в поэзии («Цех поэтов»). Стремление к «пре­красной ясности». Творчество М.А. Кузмина, Г.В. Адамовича, Н.С. Гумилева, О.Э. Мандельштама. Начало творческого пути А.А. Ахматовой (обобщение пройденного по литературе).

Новое в русской архитектуре. Неоклассические проекты И.А. Фомина. Возвращение к атрибутике древнерусского ис­кусства, стиль модерн, творчество Ф.О. Шехтеля.

Творческое объединение «Мир искусства». Роль СП. Дяги­лева и А.Н. Бенуа в развитии эстетики мирискусничества. Твор­ческая дискуссия с искусством XIX в., критика реализма как «обветшалой мерки». Увлеченность соразмерностью классициз­ма, красочностью древнерусской иконы, пышностью и ярко­стью барокко. Художники, испытавшие влияние мирискуснических идеалов: В.А. Серов, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Н.К. Рерих. Яркость, многоцветность полотен Б.М. Кустодие­ва. Образный мир Н.К. Рериха.

«Русские сезоны» в Париже. Воплощение идеи синтетичес­кого балета. Творчество И.Ф. Стравинского («Петрушка», «Вес­на священная»).

«Новое дыхание» романтического искусства. Обращенность к судьбе России в романтически возвышенной русской поэзии. Тема родины в творчестве Ф.К. Сологуба, А. Белого, А.А. Блока.

Романтическая образность изобразительного искусства; лирико-психологические настроения полотен И.И. Левитана, К.А. Коровина.

Развитие музыкального искусства. Философско-нравственные искания С.И. Танеева (Симония № 4, кантата «Иоанн Дамаскин»). Духовная насыщенность и национальная харак­терность музыки С.В. Рахманинова. Судьба композитора, про­изведения, созданные в России (романсы, Второй концерт для фортепиано с оркестром). Зарубежный период творчества, сим­фонические произведения. Символика колокольности, знамен­ного распева и попевки «Dies iгае» в его музыке.

Раздел III. Европа и Америка: художественная культура XX в.

Тема 10*. Полюсы добра и зла: литературная классика XX в.

Преемственность и новаторство в литературе XX в. Пробле­ма положительного героя. Новая художественная образность. Настроения пессимизма, внутренней опустошенности, утра­ты идеалов и иллюзий (Э.М. Ремарк). Психологическая насы­щенность литературы. Попытка проникнуть в «поток созна­ния» (Дж. Джойс, А. Рюноскэ). Символичность воплощения традиционных культурных ценностей (Г. Гессе). Гротеск и обличение мирового зла (Ф. Кафка). Отражение ненависти, царящей в мире (Ж.-П. Сартр). Сюрреализм в литературе (А. Камю).

Светлые духовные идеалы, их воплощение в жанре сказки (А. де Сент-Экзюпери).

Расцвет научно-фантастической литературы. Жанр детек­тива (Ж. Сименон, А. Кристи) — воплощение представлений о справедливости и победы добра над злом.

Тема 11. Музыкальное искусство в нотах и без нот

Национальные композиторские школы XX в. Немецкая му­зыка и творчество П. Хиндемита (симфония «Художник Матис»). Сценическая кантата К. Орфа «Кармина Бурана».

Испанская культура, высокие традиции в музыке и театре (П. Сарасате, А. Казальс, И. Альбенис, Э. Гранадос, Г. Лорка). М. де Алья — классик испанской музыки XX в.

Венгерская музыка, творчество Б. Бартока. Французский композитор Ф. Пуленк (монодрама «Человеческий голос»). Польская школа, творчество К. Пендерецкого (оратория «Dies iгае»).

Рождение новых направлений в музыкальном искусстве, музыкальный авангард. Стремление композиторов создать собственную теоретическую доктрину и философски обосновать свое творчество. Рождение новых систем звукозаписи, отказ от пяти линеек и нот в привычном смысле слова. Обращение к нетрадиционным звучностям, использование «расщепленных» звуков, четвертотоники и др. Алеаторика. Серийная техника. Конкретная музыка (исполь­зование шумов и немузыкальных звучностей). Д. Кейдж, П. Шеффер. Новаторство французского мастера О. Мессиана. Электронная музыка. Электроинструменты и новые тембры.

Тема 12. Театр и киноискусство XX в.: культурная дополняемость

Освобождение театрального искусства от многовековых тра­диций, от четкой разделенности на артистов и зрителей. Поиск новых форм общения с аудиторией и новых средств художествен­ной выразительности. Развитие режиссерского театра, великие режиссеры XX в. (М. Рейнхард, Ж. Вилар, П. Брук и др.).

Киноискусство: проблема элитарности и массовости. Особен­ности средств выразительности киноискусства, его синтетичес­кий характер. Выразительность и изобразительность: поиск смысловых ориентиров. Эволюция киноискусства. «Немое» кино, творчество Ч. Чаплина, национальные школы кинема­тографа. Киноискусство Франции (Р.Клер, М.Карне, Ж.-Л.Го­дар). Творчество И. Бергмана («Седьмая печать»). Итальянский неореализм (Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони). Поль­ский кинематограф (А. Вайда. «Пепел и алмаз»). Японский кинематограф, национальная традиционность образов и обоб­щенность смыслов (А.Куросава).

Тема 13. Художественная культура Америки: обаяние молодости

Художественная культура стран Американского континен­та как молодое образование в мировой культуре; полиэтничес­кий характер традиций, сочетание элементов художественного мышления разных народов.

Художественная культура США. Роль переселенцев из Рос­сии в становлении профессионального искусства Америки. «Ве­ликая американская мечта», воплощение этого идеала в ху­дожественных произведениях.

Американская литературная классика, ее истоки (Ф. Купер, Дж. Джефферсон, Г. Мелвилл, У. Уитмен). Творчество М. Тве­на («Приключение Тома Сойера»), О' Генри (рассказы), образ­ный мир произведений Т. Драйзера, М. Митчелл, Э. Хемин­гуэя, У. Фолкнера (по выбору учителя).

Своеобразие архитектурного облика США. Статуя Свободы, памятник Линкольну в Вашингтоне — символы Америки.

Живопись Р. Кента. Творчество художников разных стран в Америке. Испанский мастер сюрреализма — С. Дали. Сочета­ние в его полотнах элементов предметного мира в произволь­ных комбинациях-фантазиях. Проблема «сюрреалистической логики» («Христос над миром», «Ностальгия бесконечности», «Предчувствие гражданской войны»).

Киноискусство США. Голливуд. Классика американского кино. «Унесенные ветром» В. Флеминга. Звезды Голливуда (Мэрилин Монро и др.). Проблема тиражирования киноискусства в США. Положительный герой американских боевиков: незави­симость, обаяние, большая физическая сила и способность с ее помощью добиться справедливости.

Музыкальное искусство в США. Музыка «черной Амери­ки». Афроамериканский фольклор как почва для развития самобытности в музыке. Блюз, спиричуэлс и ранние формы джаза, рэг-тайм, буги-вуги, диксиленд. Джаз после первой мировой войны (биг-бэнд, симфо-джаз). Значение ритма в джазе, импровизационность. Джазовые интонации в творче­стве композиторов. Дж. Гершвин: оперная и инструменталь­ная музыка. Художественное и мировоззренческое своеобразие американской культуры: живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз).

Своеобразие художественной культуры стран Латинской Америки. Праздники, карнавалы, танцевальные марафоны, фе­стивали (самба в Бразилии, танго в Аргентине, фламенко в Чили) как явления художественной культуры. Романтико-реалистическая и мифо-поэтическая литература Латинской Аме­рики (Ж.Амаду, Г.Маркес).

Монументальный стиль в архитектуре и изобразительном ис­кусстве (Д.Ривера, А. Сикейрос). Градостроительные идеи О. Нимейера. Образы городов Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айреса, Мехико.

Бразильская классическая музыка. Вила-Лобос.

Музыкальное искусство второй половины ХХ в. (Пинк Флойд, «Новая волна»).

Раздел IV. Русская художественная культура XX в.: от эпохи тоталитаризма до возвращения к истокам

Тема 14. Социалистический реализм: глобальная политизация художественной культуры

Общественные потрясения и ломка духовно-нравственных устоев культурной жизни России, революционный переворот 1917 г. Идеология большевизма: утопические лозунги и реаль­ность. Атеизм и варварское разрушение памяти народной куль туры. Ложные боги и подлинный энтузиазм народа: сложное переплетение правды и лжи в новой культуре.

Крушение многовековых традиций развития художественного творчества; доктрина новой пролетарской культуры. Массо­вая эмиграция творцов «серебряного века» из России. Феномен «России за рубежом» (литература, живопись, музыка).

Противоречивый облик литературной жизни 20-х гг. Попытка деятелей искусства объяснить позиции большевиков высокими идеями «служения народу». Романтическая образность в произведениях В.В. Маяковского, В.В. Хлебникова, И.Э. Бабеля, Ф.В. Гладкова, А.С. Грина. Осмысление гражданской вой­ны как великой трагедии России в творчестве М.А. Булгакова («Бег», «Дни Турбиных»).

Политизация изобразительного искусства. Противостояние Ассоциации художников революционной России (И.И. Бродский, М.Б. Греков и др.) и Общества станковистов (А.А.Дейнека и др.). Планетарные идеи в творчестве К. С. Петрова-Водкина. Портрет в творчестве М.В. Нестерова. Агитационное искусство: монументальная скульптура (Н.А. Андреев), политический плакат (Д.С.Моор). Искусство соцреализма в гравюре (В.А.Фаворский).

Театральное искусство, выдающиеся режиссеры Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.Э. Мей­ерхольд. Творческие искания в условиях новой культуры.

Массовая песня как непосредственное отражение идеалов строительства коммунизма (А.А. Давиденко, А.В. Александров).

Первая «перестройка» литературно-художественной жизни в 30-е гг. Ликвидация творческих союзов и объединений, рожде­ние официальных союзов композиторов, художников, писателей. Феномен социального оптимизма в эпохе массовых сталинских репрессий. Творчество А.Т. Твардовского, Н.А. Остров­ского, А.П. Платонова, В.И. Катаева, К.Г. Паустовского, М. Горь­кого. Развитие детской литературы (К.И. Чуковский, С.Я. Мар­шак, А.Л. Барто, СВ. Михалков, А.П. Гайдар, Л.А. Кассиль).

Трагедия личности в условиях авторитарного режима. Сочи­нение «в стол» (А.А. Ахматова. «Реквием»). М.А. Булгаков. «Мастер и Маргарита» — философское обобщение вечных цен­ностей жизни, приговор тоталитаризму. Трагические коллизии революции и гражданской войны в романе Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго».

«Социалистический реализм» в изобразительном искусстве (Б.В. Иогансон). Творчество скульптора СТ. Конёнкова. Мону­ментальность образов в работах скульптора В.И. Мухиной («Рабочий и колхозница»).

Оптимистический пафос «массовой песни» (И.О. Дунаевс­кий, братья Покрасс, М.И. Блантер, Т.Н. Хренников). Травля «инакомыслящих» в музыкальном искусстве (Д.Д. Шостако­вич. Опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измай­лова»).

Киноискусство, утверждающее великую легенду о стране «победившего социализма». Историко-революционные ки­нофильмы «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году» (реж. М.И. Ромм). Романтические иллюзии, официальные версии и правда истории в кинофильмах «Человек с ружьем» (СИ. Юткевич), «Депутат Балтики» (реж. А.Г. Зархи, И.Е. Хейфец).

Героизм «трудовых будней» — одна из главных тем киноискусства 30-х гг. «Путевка в жизнь» (реж. Н.В. Экк). «Семеро смелых» (реж. С.А. Герасимов). Историческая роль фильма «Чапаев» (реж. братья Васильевы). Комедии «Весе­лые ребята», «Волга-Волга», «Светлый путь» (реж. Г.В. Алек­сандров). «Свинарка и пастух» (реж. И.А. Пырьев). Возвращение патриотической темы, связанной с образом русского народа, накануне Великой Отечественной войны («Александр Невский», реж. С.М.Эйзенштейн).

Тема 15. Смысл высокой трагедии: образы искусства военных лет и образы войны в искусстве второй половины XX в.

Обращение литературы военных лет к традиционным фоль­клорным формам поэзии — заклинанию, клятве, заговору и др. Взлет лирической поэзии, воплощение в ней чувств и переживаний бойца — защитника Родины. Творчество К.М. Симоно­ва, А.А. Ахматовой. Бессмертный образ простого русского солдата в поэме А.Т. Твардовского «Василий Теркин». Пьеса «Фронт» А.Е. Корнейчука.

Воссоздание событий фронтов Великой Отечественной войны очевидцами — писателями В.С. Гроссманом, В.П. Некрасовым, К.М. Симоновым, Б.Л. Горбатовым, А.А. Фадеевым. Уникаль­ность «блокадной литературы» (О.Ф. Берггольц, А.А. Прокофь­ев). «Военная тема» в творчестве Ю.В. Бондарева, Б.Л. Васильева (повторение материала литературы — по выбору учителя).

Кинематография военных лет. Ее роль в воспитании патрио­тизма, веры в победу над фашизмом. Образы великого противо­стояния в кинофильмах «Жди меня», «Два бойца», «В 6 часов вечера после войны ».

Отражение подвига народа в искусстве послевоенных лет: «Подвиг разведчика» (реж. Б.В. Барнет), «Повесть о настоящем человеке» (реж. А.Б. Столпер). Кинофильмы о войне — виде­ние «на историческом расстоянии»: «Баллада о солдате», киноэпопея «Освобождение», «А зори здесь тихие», «Летят жу­равли», «Белорусский вокзал».

Изобразительное искусство военных лет. Агитационные пла­каты («Родина-мать зовет»). Военная тема в творчестве А. А. Дейнеки, А.А. Пластова, СВ. Герасимова. Монументальное зодче­ство (мемориалы).

Песни военных лет. «Священная война» А.В. Александро­ва. Образы войны и победы в музыке послевоенных десятиле­тий. «Реквием» Д.Б. Кабалевского, песня «День Победы» Д.Ф. Тухманова.

Тема 16. «Русская тема» в советском искусстве

Столкновение оптимистических настроений «общества по­бедителей» с деспотическим политическим режимом сталин­ской системы. Саморазоблачение сталинщины и «оттепель» 60-х гг. Процесс нравственного очищения народа.

Открытие «русской темы» в отечественном искусстве XX в. Истоки возвращения «исторической памяти» (П.Д. Корин. Триптих «Александр Невский»; кинофильм СМ. Эйзенштейна «Иван Грозный»).

Традиция русской «книжной песни» и «авторская песня» поэтов-шестидесятников (Б.Ш. Окуджава, В.С. Высоцкий). По­эзия А.В. Вознесенского, Е.А. Евтушенко, Р.И. Рождес­твенского — оптимизм и молодой задор.

«Деревенская тема» в русской литературе (Ф.А. Абрамов, В.Г. Распутин, В.И. Белов, В.П. Астафьев). Творческое насле­дие В.М. Шукшина. Проза В.А. Солоухина (по выбору учителя).

Национальные традиции живописи. Образы полотен А.М. Ши­лова. Творчество И.С. Глазунова.

Музыкальная классика XX в. Творчество С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, СВ. Свиридова.

Тема 17. Противоречия в отечественной художественной культуре последних десятилетий XX в.

Диссидентское движение в период «отката оттепели». Нрав­ственные идеи А.Д. Сахарова. Новая волна эмиграции (А.И. Сол­женицын, И.А.Бродский, В.П.Аксенов, В.Н. Войнович, Г.Н. Владимов, М.Л. Ростропович и др.). Духовный эпицентр художественной культуры — деятельность литературных жур­налов «Юность», «Новый мир»; роль театров («Современник», Московский театр драмы и комедии на Таганке и др.).

Киноискусство. Творчество А.А. Тарковского, Т.Е. Абулад­зе, Э.А. Рязанова, М.А. Захарова.

Перестройка 80-х гг. Усиление критических оценок социаль­ной действительности в искусстве. Литература. Творчество М.Н. Кураева, Ю.М. Полякова, В.В. Ерофеева (по выбору учите­ля). Проза и поэзия «андеграунда» (В.С. Пелевин). Душевная смута современного человека в «женской литературе» (Л.С. Петрушевская, Т.Н. Толстая). Своеобразие творческого облика Э.С. Радзинского.

Развитие театральной режиссуры (Л. А. Додин, П.Н. Фоменко, М.А. Захаров, О.П. Табаков и др.). Новые темы и идеи в кине­матографе (Н.С. Михалков, А.С. Михалков-Кончаловский, П.Е. Тодоровский, А.Ю. Герман). Живопись и скульптура (М.М. Шемякин, З.К. Церетели, Э.И. Неизвестный, отец и сын Рукавишниковы и др.).

Музыкальное искусство. Сочетание традиционного и новаторского (А.Я.Эшпай, С.А.Губайдулина, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин, В.П. Артемов, А.Л. Рыбников). Исполнительское искусство. Новые творческие коллективы («Виртуозы Мос­квы»).

Массовые музыкальные жанры: новые композиционные принципы. Рок-ансамбли: от экспансии «тяжелого рока» к красочности видеоклипов.

Интеграция русской художественной культуры в мировую традицию: достижения и издержки на этом пути.

Уродливые явления российской культурной жизни 90-х гг. Негласные идеологические войны в средствах массовой инфор­мации. Новые герои телевизионных программ. Разгул пропа­ганды вседозволенности, насилия.

Противостояние злу: первые шаги возвращения к исто­кам традиционных духовно-нравственных ценностей. Вос­становление храмов. Символ новой России — Храм Христа Спасителя.


    1. Тематическое планирование уроков МХК 11 класс

22.1

Тема 1. Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.: открытие «внутреннего человека. Расцвет музыки в эпоху романтизма.


Сообщ. уч-ся, презентации, работа в группах

2.2

Тема 2. Импрессионизм: поиск ускользающей красоты. Импрессионизм в музыкальном искусстве


Работа в группах, мини-исследования

2.3

Тема 3. Действительность сквозь призму страха и пессимизма (экспрессионизм). Экспрессионизм в музыкальном искусстве, его предтечи


Презентации, сообщ. уч-ся, анализ произв.

2.4

Тема 4. Мир реальности и мир «новой реальности»: традиционные и нетрадиционные течения в искусстве конца XIX начала XX в.


Творческие работы, напис. рец., поиск. раб., тест, сопост. анализ

Раздел II. Художественная культура России XIX — начала XX в.

45


3.1

Тема 5. Шедевры русской художественной культуры первой половины XIX в. — фундамент национальной классики


Работа в группах, сообщ. уч-ся, эссе

3.2

Тема 6. Русская художественная культура пореформенной эпохи: вера в высокую миссию русского народа


Презентации уч-ся, работа в группах, эссе

3.3

Тема 7. «Переоценка ценностей» в художественной культуре «серебряного века»: открытия символизма


Созд. творч. работ, работа в группах

3.4

Тема 8. Эстетика эксперимента и ранний русский авангард


Творч. эксперименты, работа в группах

3.5

Тема 9. Неоклассицизм и поздний романтизм: общее и различное


Творческие работы, работа в группах, сопост. анализ,тест

Раздел III. Европа и Америка: художественная культура XX в.

18


4.1

Тема 10*. Полюсы добра и зла: литературная классика XX в.


Самост. исслед., эссе

4.2

Тема 11. Музыкальное искусство в нотах и без нот


Сопост. анализ, раб.в гр.

4.3

Тема 12. Театр и киноискусство XX в.: культурная дополняемость


Посещение кинотеатра и театра, критич. эссе

4.4

Тема 13. Художественная культура Америки: обаяние молодости


Урок-творч. поиск, работа в гр., тест, сопост. анализ,эссе

Раздел IV. Русская художественная культура XX в.: от эпохи тоталитаризма до возвращения к истокам

39


5.1

Тема 14. Социалистический реализм: глобальная политизация художественной культуры


Сообщ. уч-ся, поиск. зад., сопоставит. анализ

5.2

Тема 15. Смысл высокой трагедии: образы искусства военных лет и образы войны в искусстве второй половины XX в.


Анализ произв. ис-ва, раб. в гр., сообщ. уч-ся

5.3

Тема 16. «Русская тема» в советском искусстве


Написание критич. эссе

5.4

Тема 17. Противоречия в отечественной художественной культуре последних десятилетий XX в.


Раб. в гр., поиск. зад., экск., творч. раб., тест


Итого

102



    1. Поурочное планирование


Тема

Часов всего

Из них

Творч., семин.,

Кр и зач


Введение. Культура России эпохи Просвещения.

5



Европейские формы культурной жизни как эталон в русской культуре эпохи Просвещения. Новые идеологические установки светского государства. Сохранение традиционных национальных ценностей при освоении европейских форм и жанров искусства. Феномен «русской европейскости».

Приоритетная роль слова в художественной культуре эпохи Просвещения. Писатели первой половины века (по выбору учи­теля). Теория классицизма М.В. Ломоносова и А.П. Сумароко­ва: общее и различное. Значение классицизма для развития музыки.

1



Вокальные жанры в культуре Просвещения: от петровских кантов и «книжных песен» к «российским песням» (Ф.М. Дубянский, И.А. Козловский). Опера: европейское и русское. Раз­витие жанра комической оперы, роль литературной основы, сочинение «на голоса» народных песен. В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин — родоначальники русской оперы. Духовная му­зыка. Творчество М.С. Березовского и Д.С. Бортнянского. Классицистский хоровой концерт. Становление инструментальной музыки в России. «Рус­ский Паганини» — И.Е. Хандошкин. Фортепианная музыка Д.С. Бортнянского.

1



Развитие гуманистических идеалов русского Просвещения и «крестьянский вопрос». Крестьянские образы в русском искус­стве. Собирание и изучение русских народных песен (сборники В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова-Прача). Антикрепостнические мотивы русской прозы (Н.И. Новиков, А.Н. Радищев), драма­тургии (Я.Б. Княжнин), поэзии (В.В. Капнист), музыки (В.А. Пашкевич). Комедия в творчестве Д.И. Фонвизина, сати­рические образы и обличительный пафос (сатира «на нравы»). Творчество Г.Р. Державина (по выбору учителя).

Развитие театрального искусства. Крепостные театры и крепостные актеры. Итальянская и французская опера в Петербурге.

1

1


Неповторимость и самоценность человеческой личности в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. Портретная живопись (И. Я. Вешняков, И.П. Аргунов, А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский). Академия художеств. Становление жанра исторической живописи. Твор­чество А.П. Лосенко. Скульптура — новый вид искусства в Рос­сии. Творчество Ф.И. Шубина. Памятник Петру Великому Э.-М. Фальконе. Работы Ф.Г. Гордеева и М.И. Козловского.

1

1


Урок-защита творческих проектов. Идеалы зодчества — прославление величия новой русской государственности. Смесь архитектурных форм — российс­ких и привнесенных европейских. Принципиальная новизна в градостроительстве. Облик Санкт-Петербурга. Барокко в зодчестве. Творчество В.В. Растрелли. Классицизм; творцы дворцов и общественных зданий (А. Ринальди, Д. Кваренги, Ч. Камерон — иностранные мастера в России). Школа отечественных зодчих (М.Г. Земцов. И.К. Коробов, П.М. Ероп­кин, СИ. Чевакинский, И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский, А.Ф. Кокоринов). Выдающиеся мастера В.И. Баженов, М.Ф. Казаков. Вхождение художественной культуры России в контекст европейской культуры. «Русская европейскость» — предвес­тие классического этапа в развитии искусства «золотого» XIX в.

1


1


Раздел I. Основные течения в европейской художественной культуре XIX - начала XX .

11




Тема 1. Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.: открытие «внутреннего человека»

2



Романтизм как многогранное направление в развитии евро­пейской художественной культуры XIX в. Художественная кар­тина мира в романтическом искусстве разных видов. Несовпадение личного и общественного как основа романтичес­кой рефлексии. Усиление психологического начала, проник­новение во внутренний мир личности и развитие лирической образности в произведениях романтиков.

Романтическое направление в европейской литературе (Э.Т.А. Гофман, Дж. Байрон, В. Гюго, В. Скотт, Г. Гейне). Сказ­ка в творчестве братьев Гримм, Х.К. Андерсена.

Соотношение романтической и реалистической образности в европейской литературе XIXв. Реалистические романы Ч. Дик­кенса. Проза О. Бальзака.

1

1


Расцвет музыки в эпоху романтизма. Национальные музы­кальные школы, поиск самобытного музыкального языка. Оперное творчество Дж. Верди, Ж. Бизе, Р. Вагнера. Фортепиан­ная музыка Ф. Листа, Р. Шумана, Ф. Шопена. Симфоническая музыка Г. Берлиоза, песенное и симфоническое наследие Ф. Шуберта. И.Брамс.

Романтизм в изобразительном искусстве (Ф. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф.Милле).

1




Тема 2. Импрессионизм: поиск ускользающей красоты

2



Импрессионизм как предтеча нетрадиционных направлений в европейском искусстве XXв. Влияние эстетики импрессио­низма на изобразительное искусство, музыку, театр.

Рождение импрессионизма во французской живописи. Новое понимание света, цвета, пространства на полотне. Пленэр, его значение для развития импрессионистической образности. Творчество К. Моне, Э. Мане. Нарушение привыч­ного равновесия между цветом и формой предметов, оптические эффекты, акцентировка цветовых пятен (А. Сислей, П. Синьяк, К. Писарро). Полотна французских импрессионистов в Эрмитаже и Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

1

1


Импрессионизм в музыкальном искусстве. Эстетика передачи мимолетных впечатлений, тонких нюансов чувств и настроений. Изобразительное начало в музыкальных образах, программность. Исключение из музыкального содержания сложных философс­ких проблем, фиксация «внешних» примет окружающего мира. Творчество К. Дебюсси («Сады под дождем», «Море», «Послеполуденный отдых фавна»), М.Равеля («Болеро», «Скарбо»). Влияние русской музыкальной классики на стилистику французского музыкального импрессионизма.

1


1


Тема 3. Действительность сквозь призму страха и пессимизма (экспрессионизм)

2



Экспрессионизм как одно из ведущих стилевых направлений в европейской художественной культуре конца XIXXX вв. Сущность экспрессионистической образности. Отражение в экспрессионизме идеи утраты гуманистических и религиозных идеалов, болезненной тоски, одиночества, страха, ненависти. Деструктивные, антигармоничные начала бытия — главная тема экспрессионизма.

Предтечи экспрессионизма (творчество Ф.М. Достоевского, сочетающее экспрессионистическую образность с духовными идеалами). Символика экспрессионизма в работе Э.Мунка «Крик». Изменение трактовки «вечных» тем в европейском искусстве (ожидание как лирическое настроение уступает место ожиданию ужасного по смыслу события). Сохранение в эксп­рессионизме некоторых традиционных черт европейского искусства предшествующего периода — гиперболы, пафоса сострадания к бедному, беззащитному человеку. Изобразительное искусство (Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии).

1

1


Экспрессионизм в музыкальном искусстве, его предтечи (Г. Малер, Р. Штраус). Нововенская композиторская школа. А. Шенберг, его додекафонная система композиторской техники. Отрицание в додекафонии эстетических нормативов классической музыки, изменение мелодики, ритмики, ладовой организации. Новая художественная образность. Шенберг как прототип главного героя романа Т. Манна «Доктор Фаустус». Кантата « Свидетель из Варшавы».

Экспрессионистский музыкальный театр (монодрама Шен­берга «Ожидание», опера А. Берга «Воццек»).

Экспрессионистская образность в европейской музыке XX в. Отражение в ней духовной катастрофы и гибели гуманистичес­ких ценностей. Образы войны, насилия, смерти (А. Онеггер. «Военные симфонии», К. Пендерецкий. «Плач по жертвам Хи­росимы»).

1




Тема 4. Мир реальности и мир «новой реальности»: традиционные и нетрадиционные течения в искусстве конца XIX начала XX в.

5



Символизм как философская «сверхидея» искусства кон­ца XIX — начала XX в. Влияние символизма на многие сти­левые направления и художественные течения. Предше­ственники символизма (Ш. Бодлер. «Цветы зла»). Символизм в творчестве П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинка. Вселенский пессимизм, отчаяние, бессилие челове­ческого разума — образы поэзии Э. Верхарна («Черные фа­келы»).

Развитие многожанровой литературы с традиционной худо­жественной образностью. Творчество Р. Роллана. «Книга джунглей» Дж.Р. Киплинга. Мастер психологической новел­лы С. Цвейг.

1

1


Развитие скульптуры. О. Роден: новаторство и традиции в его творчестве («Бальзак», «Врата ада», «Граждане Кале»). Новые средства художественной выразительности в скульптуре символизма (Г.Моро, П.Пюи де Шаванн, Э.-А.Бурделль).

Эстетические и инженерные новации в архитектуре. Основоположник функционализма В. Гропиус, его проекты в XX в. («Баухауз»). Рационализм и функционализм проектов Ле Корбюзье (дом Центросоюза в Москве). Эйфелева башня (проект А.Г. Эйфеля) в Париже как символ достижений технической эстетики конца XIX в.

1



Изобразительное искусство в поисках радикального обнов­ления средств выразительности. «Новая реальность» на полот­не. Постимпрессионизм во французской живописи (П. Сезанн, В. ван Гог, А. Тулуз-Лотрек). Творчество П. Гогена; влияние на образный мир художника неевропейских культурных тра­диций. Чистота и звучность цвета в работах Гогена, выраже­ние чувств героев с помощью сопоставления контрастных цветов («А ты ревнуешь?»).

Фовизм в изобразительном искусстве французских мастеров. Открытие новых динамичных сочетаний цвета, стихийной ост­рой ритмики, резкого обобщения объемов (творчество А. Матис­са: «Красная комната», «Танец», «Музыка»). Работы Матисса в Эрмитаже.

1

1


Кубизм как принципиально новое направление в живописи и скульптуре. Преобладание формальных задач в логике кубизма: конструирование объемной формы на плоскости, выявление простейших устойчивых геометрических пропорций моде­ли (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые элементы. Попытка преодолеть статичность живописи (совмещение пространства и времени) в художественном образе (П. Синьяк, Ж. Брак, Ф.Леже). Творчество П. Пикассо. Кубистические элементы его живописи. «Голубой» и «розовый» периоды творчества Пикассо («Гитарист», «Двое», «Девочка на шаре», «Смерть арлекина»). Абстракционизм в работах Пикассо («Герника»).

1



Урок-защита творческих проектов. Множественность направлений в живописи: экспрессионизм Ф.Марка, примитивизм А.Руссо, сюрреализм Р.Магритта.

Конструктивизм в архитектуре (Ш.-Э.ле Корбюзье); «Большой стиль» тоталитарных государств. Синтез искусств в архитектуре (В.Орта, Г.Гимар, А.Гауди) и живописи (Г. Климт).

1


1


Раздел II. Художественная культура России XIX — начала XX в.

26




Тема 5. Шедевры русской художественной культуры первой половины XIX в. — фундамент национальной классики

8



Сопротивление идеологии крепостнического устройства Рос­сии, усиление свободомыслия, идеи декабристов. Завершение «дворянского этапа» развития культуры. Отражение противо­стояния мыслящей интеллигенции и официальных консерватив­ных кругов в развитии художественной культуры. Сохранение в искусстве первых десятилетий классицистского рационализма. Характерное сочетание классицизма с новыми романтически­ми и реалистическими идеалами. Европейская романтическая концепция свободной личности и ее преломление в русской ху­дожественной культуре. Отражение в искусстве наболевших со­циальных проблем. Рождение образа «маленького человека» (А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь).

А.С. Пушкин, его роль в развитии русской художественной культуры. Мировое значение поэзии Пушкина. Богатство наци­онального духовного опыта в его творчестве. Пушкин и музыка.

1

1


М.И. Глинка, его роль в становлении основных эстетичес­ких принципов русского музыкального классического искусст­ва. Национальная характерность — главная черта музыки М.И. Глинки. Новое воплощение «русской европейскости» в его творчестве. Оперное наследие М.И. Глинки. Опера-драма «Жизнь за царя», ее патриотический пафос. Новаторская сущ­ность эпической оперы «Руслан и Людмила», противопоставле­ние русской песенности и «восточного» инструментализма. Симфоническая музыка Глинки («Вальс-фантазия», «Камаринская», «Арагонская хота»).

1



Урок-семинар. Завершение этапа классицизма в русской архитектуре (рус­ский ампир). Проекты А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Т. де Тома. Творчество К.И. Росси (Сенат, Синод, Александрий­ский театр в Петербурге). Архитектурные проекты В.П. Стасо­ва, О.И. Бове, Д. Жилярди.

1

1


М.Ю. Лермонтов и русский романтизм. Глубина и многогран­ность поэтического мира. Поэзия Лермонтова в вокальном твор­честве русских композиторов.

Романтическая образность в русской камерно-вокальной му­зыке. Расцвет классического романса (М.И. Глинка, А.А. Аля­бьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев).

1

1


Сочетание классицистских и романтических образов в изоб­разительном искусстве. Обращенность живописи к внутренне­му миру человека (О.А. Кипренский). Развитие жанровой живописи, ее задушевная теплота и лиричность (В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов).

1



Творчество К.П. Брюллова. Высокий профессионализм, чув­ство формы, динамизм и красочность образов его полотен. Твор­ческий облик А.А. Иванова. Философские и духовные основы его главной работы «Явление Христа народу».

Становление идей критического реализма в изобразительном искусстве. Творчество П.А. Федотова.

1

1


Урок-семинар. «Гоголевское» направление и «натуральная школа» в рус­ской художественной культуре. Традиции Н.В. Гоголя в рус­ском искусстве: соединение фантастики и гротеска, сатиры и сурового морализма, религиозности и социальной утопии. Про­изведения Гоголя в русской музыке.

1

1


Влияние эстетики «нату­ральной школы» на творчество последователя М.И. Глинки — А.С. Даргомыжского. Основа декламационного стиля компози­тора: соединение музыкальных звуков с интонациями русской речи. Стремление композитора к правдивому воплощению жиз­ни. Опера «Русалка». Романсы-монологи.

1


1


Тема 6. Русская художественная культура пореформенной эпохи: вера в высокую миссию русского народа

7



Отмена крепостного права и его культурные последствия. Непосредственное отражение в искусстве общественных боре­ний, идеалы народничества. Понятие «народ», его трактовка в художественных образах. Слияние образа народа и героя. Опыт духовного наставничества в литературе, живописи, музыке, театральной драматургии

1



Урок-семинар. Литература как ценностное ядро русской художественной культуры. «Литературоцентризм» и новые культурные традиции. Просветительский, учительский пафос литературы. Нрав­ственно-философские проблемы в творчестве Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева, И.А. Гончарова, А.Н. Островского, М.Е. Сал­тыкова-Щедрина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого (обобще­ние пройденного по литературе).

1



Русское музыкальное искусство. «Могучая кучка». Идеи наци­онального самовыражения в эстетике «кучкистов». М.А. Бала­кирев и В.В. Стасов. Эпический дар А.П. Бородина (опера «Князь Игорь», «Богатырская симфония»). Реализм в музы­ке М.П. Мусоргского. Обращение композитора к сюжетам из ис­тории русского народа («Борис Годунов», «Хованщина»). Песни Мусоргского. «Картинки с выставки» (по выбору учителя).

1



Поэтическое восприятие народной жизни в музыке Н.А. Римского-Корсакова. Национальные основы его музыки, верность народническим идеалам. Оперное наследие композитора. Опе­ры-сказки «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бес­смертный», «Золотой петушок». Опера-былина «Садко». Лирическая драма «Царская невеста». Христианская образность «Сказания и невидимом граде Китеже и деве Февронии». Про­граммная симфоническая музыка

1



Урок-семинар. Гуманистические идеалы П.И. Чайковского. Воплощение в его музыке «вечных» тем бытия, проблемы добра и зла, жизни и смерти. Симфоническая музыка Чайковского (трилогия: Чет­вертая, Пятая, Шестая «Патетическая» симфонии). Оперное творчество («Евгений Онегин», «Пиковая дама»). Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Балеты «Щелкунчик», «Лебеди­ное озеро», «Спящая красавица». Русский классический балет (М.Петипа).

1

1


Реалистическая образность произведений художников-пере­движников. Отказ живописи от функции «украшения». Вера художников в общественную миссию изобразительного искус­ства. Просветительский характер живописи передвижников. Работы В.Г. Перова, предвосхищение эстетики передвижниче­ства. Творчество И.Я. Крамского, Н.Н. Ге, В.В. Верещагина. Пейзажная живопись А.К. Саврасова, А.И. Куинджи, В.Д. По­ленова. Вершинные достижения русской живописи в творени­ях И.Я. Репина и В.И. Сурикова. «Былинный стиль» произве­дений В.М. Васнецова.

1

1


Закат классицистских традиций в архитектуре. Псевдорус­ский стиль зодчества. Соединение красочного барокко с элемен­тами народной архитектуры. Храм Христа Спасителя в Москве. Расцвет монументального ваяния. Памятники: «Тысячелетию России» (М.О. Микешин), А.С. Пушкину в Москве (А.М. Опе­кушин). Искусство М.М. Антокольского.

1


1


Тема 7. «Переоценка ценностей» в художественной культуре «серебряного века»: открытия символизма

4



«Серебряный век» как этап, завершающий традицию разви­тия русской художественной культуры от древности до совет­ского периода. Расцвет искусства на новой философско-эстетической почве. Обновление религиозно-философской мысли, отказ от реализма и возрождение духовной основы художествен­ных образов. Стремительное развитие нетрадиционных худо­жественных течений и направлений. «Гармония противо­положностей» в искусстве «серебряного века»: обращенность к истокам в сочетании с авангардистскими идеями.

Истоки символизма. Отражение в символизме исконно рус­ских идеалов соборности и всеединства. Символ — « связь меж­ду двумя мирами, знак иного мира в этом мире » (Н. А. Бердяев) и его обобщение в художественно-образной форме. «Музыкаль­ность», «мировой оркестр» как категории мировосприятия ма­стеров символизма. Человеческий дух и Вечность — одна из важнейших тем символистского искусства.

1

1


Символизм в литературе. Предтечи символизма. Философ­ская поэзия В.С. Соловьева. Произведения Д.С. Мережковско­го, символизм исторической прозы. Поэтические образы К.Д. Бальмонта, В.И. Брюсова, А. Белого, И.Ф. Анненского, А.А. Блока (обобщение пройденного на уроках литературы). Вяч. И. Иванов, его учение о мистерии и художнике-теурге. Роль Иванова в развитии философских и творческих взглядов А.Н. Скрябина.

1

1


Символизм в живописи. Эмоциональное звучание полотен М.А. Врубеля. Символика цвета. Демон — «вещий сон худож­ника о самом себе». Живопись В.Э. Борисова-Мусатова, световоздушные эффекты его полотен. М.К. Чюрленис. Попытка преодолеть грань между живописью и музыкой («Соната моря», «Соната солнца»). Символизм в скульптуре. А.С.Голубкина.

1



Творческий облик А.Н. Скрябина. Философия музыки и му­зыка философии в его художественных произведениях. Симфо­нические сочинения Скрябина («Поэма экстаза», Третья симфония «Божественная поэма», «Прометей»). Фортепианная музыка Скрябина. Прелюдии ор. 11. Две поэмы ор. 32. Рожде­ние в творчестве композитора цветомузыки; предвосхищение Скрябиным новации музыкального языка XX в. в области мело­дики, ритмики, гармонии, формы.

1




Тема 8. Эстетика эксперимента и ранний русский авангард

2



Урок-семинар. Рождение теории «искусства будущего» в художественной культуре «серебряного века». Новизна как эталон современно­сти в искусстве авангардных направлений. Декларирование свободы самовыражения художника, не скованного обществен­ным служением, как скрытая основа художественных произ­ведений авангардистов.

Футуризм в литературе; его роль в развитии нового стихо­сложения. Радикализм и «тотальное новаторство» произведений А.Е. Крученых. Влияние футуризма на поэзию Б. Л. Пастернака, В.В. Маяковского, В. Хлебникова, музыку С.С. Прокофьева

1

1


Творческое объединение «Бубновый валет». Традиции рус­ского лубка, упрощенность, примитивность образного мира по­лотен И.И. Машкова; кубизм в творчестве П.П. Кончаловского; гротеск примитивистских образов М.Ф. Ларионова; простота и детская наивность произведений Н.С. Гончаровой. Мировое значение творческих исканий российских художников в первой половине ХХ в.: живопись (М.Шагал).

1


1


Тема 9. Неоклассицизм и поздний романтизм: общее и различное

5



Неоклассицизм в искусстве «серебряного века» как попытка вернуться к традиционной «вечной красоте» художественных образов. Акмеизм в поэзии («Цех поэтов»). Стремление к «пре­красной ясности». Творчество М.А. Кузмина, Г.В. Адамовича, Н.С. Гумилева, О.Э. Мандельштама. Начало творческого пути А.А. Ахматовой (обобщение пройденного по литературе).

«Новое дыхание» романтического искусства. Обращенность к судьбе России в романтически возвышенной русской поэзии. Тема родины в творчестве Ф.К.Сологуба, А. Белого, А.А. Блока.

1

1


Новое в русской архитектуре. Неоклассические проекты И.А. Фомина. Возвращение к атрибутике древнерусского ис­кусства, стиль модерн, творчество Ф.О. Шехтеля.

1



Урок-семинар. Творческое объединение «Мир искусства». Роль СП. Дяги­лева и А.Н. Бенуа в развитии эстетики мирискусничества. Твор­ческая дискуссия с искусством XIX в., критика реализма как «обветшалой мерки». Увлеченность соразмерностью классициз­ма, красочностью древнерусской иконы, пышностью и ярко­стью барокко. Художники, испытавшие влияние мирискуснических идеалов: В.А. Серов, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Н.К. Рерих. Яркость, многоцветность полотен Б.М. Кустодие­ва. Образный мир Н.К. Рериха.

1

1


«Русские сезоны» в Париже. Воплощение идеи синтетичес­кого балета. Творчество И.Ф. Стравинского («Петрушка», «Вес­на священная»).

1



Романтическая образность изобразительного искусства; лирико-психологические настроения полотен И.И. Левитана, К.А. Коровина.

Развитие музыкального искусства. Философско-нравственные искания С.И. Танеева (Симония № 4, кантата «Иоанн Дамаскин»). Духовная насыщенность и национальная харак­терность музыки С.В. Рахманинова. Судьба композитора, про­изведения, созданные в России (романсы, Второй концерт для фортепиано с оркестром). Зарубежный период творчества, сим­фонические произведения. Символика колокольности, знамен­ного распева и попевки «Dies iгае» в его музыке.

1


1


Раздел III. Европа и Америка: художественная культура XX в.

19




Тема 10*. Полюсы добра и зла: литературная классика XX в

2



Преемственность и новаторство в литературе XX в. Пробле­ма положительного героя. Новая художественная образность. Настроения пессимизма, внутренней опустошенности, утра­ты идеалов и иллюзий (Э.М. Ремарк). Психологическая насы­щенность литературы. Попытка проникнуть в «поток созна­ния» (Дж. Джойс, А. Рюноскэ). Символичность воплощения традиционных культурных ценностей (Г. Гессе). Гротеск и обличение мирового зла (Ф. Кафка). Отражение ненависти, царящей в мире (Ж.-П. Сартр). Сюрреализм в литературе (А. Камю).

1



Светлые духовные идеалы, их воплощение в жанре сказки (А. де Сент-Экзюпери).

Расцвет научно-фантастической литературы. Жанр детек­тива (Ж. Сименон, А. Кристи) — воплощение представлений о справедливости и победы добра над злом.

1

1



Тема 11. Музыкальное искусство в нотах и без нот

3



Национальные композиторские школы XX в. Немецкая му­зыка и творчество П. Хиндемита (симфония «Художник Матис»). Сценическая кантата К. Орфа «Кармина Бурана».

Испанская культура, высокие традиции в музыке и театре (П. Сарасате, А. Казальс, И. Альбенис, Э. Гранадос, Г. Лорка). М. де Алья — классик испанской музыки XX в.

1



Венгерская музыка, творчество Б. Бартока. Французский композитор Ф. Пуленк (монодрама «Человеческий голос»). Польская школа, творчество К. Пендерецкого (оратория «Dies iгае»).

1



Рождение новых направлений в музыкальном искусстве, музыкальный авангард. Стремление композиторов создать собственную теоретическую доктрину и философски обосновать свое творчество. Рождение новых систем звукозаписи, отказ от пяти линеек и нот в привычном смысле слова. Обращение к нетрадиционным звучностям, использование «расщепленных» звуков, четвертотоники и др. Алеаторика. Серийная техника. Конкретная музыка (исполь­зование шумов и немузыкальных звучностей). Д. Кейдж, П. Шеффер. Новаторство французского мастера О. Мессиана. Электронная музыка. Электроинструменты и новые тембры.

1




Тема 12. Театр и киноискусство XX в.: культурная дополняемость

4



Освобождение театрального искусства от многовековых тра­диций, от четкой разделенности на артистов и зрителей. Поиск новых форм общения с аудиторией и новых средств художествен­ной выразительности. Развитие режиссерского театра, великие режиссеры XX в. (М. Рейнхард, Ж. Вилар, П. Брук и др.).

1



Урок-семинар. Киноискусство: проблема элитарности и массовости. Особен­ности средств выразительности киноискусства, его синтетичес­кий характер. Выразительность и изобразительность: поиск смысловых ориентиров. Эволюция киноискусства. «Немое» кино, творчество Ч. Чаплина, национальные школы кинема­тографа.

1

1


Урок-семинар (продолжение). Киноискусство Франции (Р.Клер, М.Карне, Ж.-Л.Го­дар). Творчество И. Бергмана («Седьмая печать»).

1

1


Итальянский неореализм (Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони). Поль­ский кинематограф (А. Вайда. «Пепел и алмаз»). Японский кинематограф, национальная традиционность образов и обоб­щенность смыслов (А.Куросава).

1


1


Тема 13. Художественная культура Америки: обаяние молодости

10



Художественная культура стран Американского континен­та как молодое образование в мировой культуре; полиэтничес­кий характер традиций, сочетание элементов художественного мышления разных народов.

Художественная культура США. Роль переселенцев из Рос­сии в становлении профессионального искусства Америки. «Ве­ликая американская мечта», воплощение этого идеала в ху­дожественных произведениях.

1



Американская литературная классика, ее истоки (Ф. Купер, Дж. Джефферсон, Г. Мелвилл, У. Уитмен). Творчество М. Тве­на («Приключение Тома Сойера»), О' Генри (рассказы), образ­ный мир произведений Т. Драйзера, М. Митчелл, Э. Хемин­гуэя, У. Фолкнера.

1

1


Своеобразие архитектурного облика США. Статуя Свободы, памятник Линкольну в Вашингтоне — символы Америки.

Латинская Америка. Монументальный стиль в архитектуре и изобразительном ис­кусстве (Д.Ривера, А. Сикейрос). Градостроительные идеи О. Нимейера. Образы городов Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айреса, Мехико.

1

1


Живопись Р. Кента. Творчество художников разных стран в Америке. Испанский мастер сюрреализма — С. Дали. Сочета­ние в его полотнах элементов предметного мира в произволь­ных комбинациях-фантазиях. Проблема «сюрреалистической логики» («Христос над миром», «Ностальгия бесконечности», «Предчувствие гражданской войны»).

1

1


Урок-семинар. Киноискусство США. Голливуд. Классика американского кино. «Унесенные ветром» В. Флеминга. Звезды Голливуда (Мэрилин Монро и др.).

1

1


Урок-дискуссия. Проблема тиражирования киноискусства в США. Положительный герой американских боевиков: незави­симость, обаяние, большая физическая сила и способность с ее помощью добиться справедливости.

1

1


Музыкальное искусство в США. Музыка «черной Амери­ки». Афроамериканский фольклор как почва для развития самобытности в музыке. Блюз, спиричуэлс и ранние формы джаза, рэг-тайм, буги-вуги, диксиленд.

1



Джаз после первой мировой войны (биг-бэнд, симфо-джаз). Значение ритма в джазе, импровизационность. Джазовые интонации в творче­стве композиторов. Дж. Гершвин: оперная и инструменталь­ная музыка. Художественное и мировоззренческое своеобразие американской культуры: живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз).

1

1


Урок-защита проектов. Своеобразие художественной культуры стран Латинской Америки. Праздники, карнавалы, танцевальные марафоны, фе­стивали (самба в Бразилии, танго в Аргентине, фламенко в Чили) как явления художественной культуры. Романтико-реалистическая и мифо-поэтическая литература Латинской Аме­рики (Ж.Амаду, Г.Маркес).

1

1


Бразильская классическая музыка. Вила-Лобос. Музыкальное искусство второй половины ХХ в. (Пинк Флойд, «Новая волна»).

1


1


Раздел IV. Русская художественная культура XX в.: от эпохи тоталитаризма до возвращения к истокам





Тема 14. Социалистический реализм: глобальная политизация художественной культуры

12



Общественные потрясения и ломка духовно-нравственных устоев культурной жизни России, революционный переворот 1917 г. Идеология большевизма: утопические лозунги и реаль­ность. Атеизм и варварское разрушение памяти народной куль туры. Ложные боги и подлинный энтузиазм народа: сложное переплетение правды и лжи в новой культуре.

Крушение многовековых традиций развития художественного творчества; доктрина новой пролетарской культуры. Массо­вая эмиграция творцов «серебряного века» из России. Феномен «России за рубежом» (литература, живопись, музыка).

1

1


Противоречивый облик литературной жизни 20-х гг. Попытка деятелей искусства объяснить позиции большевиков высокими идеями «служения народу». Романтическая образность в произведениях В.В. Маяковского, В.В. Хлебникова, И.Э. Бабеля, Ф.В. Гладкова, А.С. Грина. Осмысление гражданской вой­ны как великой трагедии России в творчестве М.А. Булгакова («Бег», «Дни Турбиных»).

1

1


Политизация изобразительного искусства. Противостояние Ассоциации художников революционной России (И.И. Бродский, М.Б. Греков и др.) и Общества станковистов (А.А.Дейнека и др.). Планетарные идеи в творчестве К. С. Петрова-Водкина. Портрет в творчестве М.В. Нестерова. Агитационное искусство: монументальная скульптура (Н.А. Андреев), политический плакат (Д.С.Моор). Искусство соцреализма в гравюре (В.А.Фаворский).

Массовая песня как непосредственное отражение идеалов строительства коммунизма (А.А. Давиденко, А.В. Александров).

1

1


Урок-семинар. Театральное искусство, выдающиеся режиссеры Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.Э. Мей­ерхольд. Творческие искания в условиях новой культуры.

1

1


Первая «перестройка» литературно-художественной жизни в 30-е гг. Ликвидация творческих союзов и объединений, рожде­ние официальных союзов композиторов, художников, писателей. Феномен социального оптимизма в эпохе массовых сталинских репрессий. Творчество А.Т. Твардовского, Н.А. Остров­ского, А.П. Платонова, В.И. Катаева, К.Г. Паустовского, М. Горь­кого. Развитие детской литературы (К.И. Чуковский, С.Я. Мар­шак, А.Л. Барто, СВ. Михалков, А.П. Гайдар, Л.А. Кассиль).

1

1


Трагедия личности в условиях авторитарного режима. Сочи­нение «в стол» (А.А. Ахматова. «Реквием»). М.А. Булгаков. «Мастер и Маргарита» — философское обобщение вечных цен­ностей жизни, приговор тоталитаризму. Трагические коллизии революции и гражданской войны в романе Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго».

1

1


«Социалистический реализм» в изобразительном искусстве (Б.В. Иогансон). Творчество скульптора СТ. Конёнкова. Мону­ментальность образов в работах скульптора В.И. Мухиной («Рабочий и колхозница»).

1

1


Оптимистический пафос «массовой песни» (И.О. Дунаевс­кий, братья Покрасс, М.И. Блантер, Т.Н. Хренников). Травля «инакомыслящих» в музыкальном искусстве (Д.Д. Шостако­вич. Опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измай­лова»).

1

1


Киноискусство, утверждающее великую легенду о стране «победившего социализма». Историко-революционные ки­нофильмы «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году» (реж. М.И. Ромм). Романтические иллюзии, официальные версии и правда истории в кинофильмах «Человек с ружьем» (СИ. Юткевич), «Депутат Балтики» (реж. А.Г. Зархи, И.Е. Хейфец).

1



Урок-семинар. Героизм «трудовых будней» — одна из главных тем киноискусства 30-х гг. «Путевка в жизнь» (реж. Н.В. Экк). «Семеро смелых» (реж. С.А. Герасимов). Историческая роль фильма «Чапаев» (реж. братья Васильевы).

1

1


Урок-семинар (продолжение). Комедии «Весе­лые ребята», «Волга-Волга», «Светлый путь» (реж. Г.В. Алек­сандров). «Свинарка и пастух» (реж. И.А. Пырьев).

1



Возвращение патриотической темы, связанной с образом русского народа, накануне Великой Отечественной войны («Александр Невский», реж. С.М.Эйзенштейн).

1


1


Тема 15. Смысл высокой трагедии: образы искусства военных лет и образы войны в искусстве второй половины XX в.

8



Обращение литературы военных лет к традиционным фоль­клорным формам поэзии — заклинанию, клятве, заговору и др. Взлет лирической поэзии, воплощение в ней чувств и переживаний бойца — защитника Родины. Творчество К.М. Симоно­ва, А.А. Ахматовой. Бессмертный образ простого русского солдата в поэме А.Т. Твардовского «Василий Теркин». Пьеса «Фронт» А.Е. Корнейчука

1

1


Воссоздание событий фронтов Великой Отечественной войны очевидцами — писателями В.С. Гроссманом, В.П. Некрасовым, К.М. Симоновым, Б.Л. Горбатовым, А.А. Фадеевым.

1

1


Уникаль­ность «блокадной литературы» (О.Ф. Берггольц, А.А. Прокофь­ев). «Военная тема» в творчестве Ю.В. Бондарева, Б.Л. Васильева

1



Кинематография военных лет. Ее роль в воспитании патрио­тизма, веры в победу над фашизмом. Образы великого противо­стояния в кинофильмах «Жди меня», «Два бойца», «В 6 часов вечера после войны».

1



Отражение подвига народа в искусстве послевоенных лет: «Подвиг разведчика» (реж. Б.В. Барнет), «Повесть о настоящем человеке» (реж. А.Б. Столпер).

1



Кинофильмы о войне — виде­ние «на историческом расстоянии»: «Баллада о солдате», киноэпопея «Освобождение», «А зори здесь тихие», «Летят жу­равли», «Белорусский вокзал».

1

1


Изобразительное искусство военных лет. Агитационные пла­каты («Родина-мать зовет»). Военная тема в творчестве А. А. Дейнеки, А.А. Пластова, СВ. Герасимова. Монументальное зодче­ство (мемориалы).

1



Песни военных лет. «Священная война» А.В. Александро­ва. Образы войны и победы в музыке послевоенных десятиле­тий. «Реквием» Д.Б. Кабалевского, песня «День Победы» Д.Ф. Тухманова.

1

1



Тема 16. «Русская тема» в советском искусстве

6



Столкновение оптимистических настроений «общества по­бедителей» с деспотическим политическим режимом сталин­ской системы. Саморазоблачение сталинщины и «оттепель» 60-х гг. Процесс нравственного очищения народа.

1



Открытие «русской темы» в отечественном искусстве XX в. Истоки возвращения «исторической памяти» (П.Д. Корин. Триптих «Александр Невский»; кинофильм СМ. Эйзенштейна «Иван Грозный»).

1



Традиция русской «книжной песни» и «авторская песня» поэтов-шестидесятников (Б.Ш. Окуджава, В.С. Высоцкий). По­эзия А.В. Вознесенского, Е.А. Евтушенко, Р.И. Рождес­твенского — оптимизм и молодой задор

1

1


«Деревенская тема» в русской литературе (Ф.А. Абрамов, В.Г. Распутин, В.И. Белов, В.П. Астафьев). Творческое насле­дие В.М. Шукшина. Проза В.А. Солоухина

1

1


Национальные традиции живописи. Образы полотен А.М. Ши­лова. Творчество И.С. Глазунова

1

1


Музыкальная классика XX в. Творчество С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, СВ. Свиридова.

1

1



Тема 17. Противоречия в отечественной художественной культуре последних десятилетий XX в.

15



Диссидентское движение в период «отката оттепели». Нрав­ственные идеи А.Д. Сахарова. Новая волна эмиграции (А.И. Сол­женицын, И.А.Бродский, В.П.Аксенов, В.Н. Войнович, Г.Н. Владимов, М.Л. Ростропович и др.).

1

1


Духовный эпицентр художественной культуры — деятельность литературных жур­налов «Юность», «Новый мир»; роль театров («Современник», Московский театр драмы и комедии на Таганке и др.).

1



Урок-семинар. Киноискусство. Творчество А.А. Тарковского, Т.Е. Абулад­зе, Э.А. Рязанова, М.А. Захарова.

1

1


Перестройка 80-х гг. Усиление критических оценок социаль­ной действительности в искусстве. Литература. Творчество М.Н. Кураева, Ю.М. Полякова, В.В. Ерофеева (по выбору учите­ля).

1

1


Проза и поэзия «андеграунда» (В.С. Пелевин). Душевная смута современного человека в «женской литературе» (Л.С. Петрушевская, Т.Н. Толстая). Своеобразие творческого облика Э.С. Радзинского.

1

1


Урок-дискуссия. Развитие театральной режиссуры (Л. А. Додин, П.Н. Фоменко, М.А. Захаров, О.П. Табаков и др.).

1

1


Урок-дискуссия. Новые темы и идеи в кине­матографе (Н.С. Михалков, А.С. Михалков-Кончаловский,).

1


1

Урок-дискуссия. Новые темы и идеи в кине­матографе (П.Е. Тодоровский, А.Ю. Герман).

1



Живопись и скульптура (М.М. Шемякин, З.К. Церетели, Э.И. Неизвестный, отец и сын Рукавишниковы и др.).

1



Музыкальное искусство. Сочетание традиционного и новаторского (А.Я.Эшпай, С.А.Губайдулина, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин, В.П. Артемов, А.Л. Рыбников).

1



Урок-презентация. Исполнительское искусство. Новые творческие коллективы («Виртуозы Мос­квы»). Массовые музыкальные жанры: новые композиционные принципы. Рок-ансамбли: от экспансии «тяжелого рока» к красочности видеоклипов.

1



Урок-дискуссия. Интеграция русской художественной культуры в мировую традицию: достижения и издержки на этом пути. Уродливые явления российской культурной жизни 90-х гг. Негласные идеологические войны в средствах массовой инфор­мации. Новые герои телевизионных программ. Разгул пропа­ганды вседозволенности, насилия

1

1


Противостояние злу: первые шаги возвращения к исто­кам традиционных духовно-нравственных ценностей. Вос­становление храмов. Символ новой России — Храм Христа Спасителя.

1



Итоговый урок-защита проектов «Культура последних десятилетий»

1


1

Написание творческой работы сопоставительного характера

1

1



Итого

102

55

12

    1. Требования к уровню подготовки учащихся 11 класса

В результате изучения мировой художественной культуры на базовом уровне ученик должен

знать/понимать

  • основные виды и жанры искусства;

  • особенности возникновения и основные черты изученных направлений и стилей мировой художественной культуры;

  • шедевры мировой художественной культуры;

  • особенности, язык различных видов искусства;

  • роль знака, символа, мифа в художественной культуре;

уметь

  • сравнивать изученные художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;

  • понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими;

  • осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

  • уметь аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

  • уметь выполнять учебные и творческие задания (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения, рецензии)

использовать приобретенные знания и умения в практической

деятельности и повседневной жизни для:

  • определения путей своего культурного развития; профессионального самоопределения;

  • ориентации в классическом наследии и современном культурном процессе;

  • организации личного и коллективного досуга;

  • самостоятельного художественного творчества.


1 Методическое письмо «О преподавании учебного предмета «Мировая художественная культура»



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 29.07.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров178
Номер материала ДБ-148389
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх