Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Рабочая программа по музыкальной литературе (для общеэстетического отделения ДШИ трёхлетнего курса обучения)

Рабочая программа по музыкальной литературе (для общеэстетического отделения ДШИ трёхлетнего курса обучения)

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

МАУ ДО «Детская школа искусств»

Бавлинского муниципального района РТ




Рассмотрено и рекомендовано Утверждаю

на заседании теоретического зав. теоретическим отделением

отделения __________________________

(подпись)

протокол № ______________ _____________________________

« » _____________20 ___ г. И. О. Фамилия

«_____» 20 ___ г.



ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЙ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Срок реализации – 3 года







ОДОБРЕНО педагогическим советом школы

_____________________ Директор ДШИ Тагирова З.Б.

« » 20____ г.





г. Бавлы

ПРЕДИСЛОВИЕ


Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области музыкального искусства учебного предмета «Музыкальная литература» сроком реализации на 3 года.

для обучающихся общего эстетического отделения Детской школы искусств Бавлинского муниципального района РТ.

составлена на основе базовых учебных программ для ДМШ и ДШИ, разработанных и утверждённых в разное время центральными методическими кабинетами министерства культуры России и СССР, опубликованные в сборнике «История, теория и сочинение музыки», подготовленный Республиканским методическим кабинетом по учебным заведениям культуры и искусства РТ (Казань, 2000).

Программа разработана в соответствии со ст.14 п.5, ст.15 п.1, ст.32 п.6,7 Закона «Об образовании» Российской Федерации, Уставом школы.



СОСТАВИТЕЛЬ

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

Р.И. Гатиятуллина ______________

«____» __________20____г.

















Оглавление


I. Пояснительная записка …………………………………………………...4

II.Содержание учебной дисциплины

  1. Учебно-тематический план ………….………………………..………6

  2. Методические рекомендации ………………………………………….

  3. Содержание разделов …………………………………………………13

III. Учебно-методическое обеспечение дисциплины ………………………..26

IV. Критерии оценивания ………………………………………………………30

V. Список учебной и методической литературы …………………………….31

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа по учебному предмету «Музыкальная литература» предназначена для обучающихся общего эстетического отделения ДШИ сроком реализации на 3 года, то есть для обучающихся получающих второе дополнительное музыкальное образование. Она направлена на всестороннее развитие эстетических взглядов, музыкальных и творческих способностей учащихся, призвана научить адекватно оценивать музыкальную среду сегодняшнего дня. Освоение выпускниками ДШИ, получившими базовый уровень музыкального образования данной программы, создает благоприятные условия для развития личности, укрепляет мотивацию к познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.

Содержание программы рассчитано на трёх годовой курс. Время аудиторных занятий – 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий – 1 час в неделю. В целом максимальная нагрузка за год составляет 87 часов, из них 33 часа – самостоятельная (внеаудиторная) работа, 54 часа – аудиторная. Обоснованность последовательности тем в программе отвечает ходу музыкально-исторического процесса последних трех веков и включает темы по творчеству ведущих композиторов европейских стран.

Главная цель курса – научить обучающихся вслушиваться в звучащую музыку при максимальном слуховом внимании, создать условия для формирования системы музыкально-эстетических ценностей подрастающего поколения в условиях массовой музыкальной культуры с опорой на знание эволюции музыкального искусства, его стилей и жанров. Регулярное знакомство с выдающимися творениями великих композиторов способствует формированию художественного вкуса, умению слышать красоту художественных образов, осознавать талант их авторов. Помимо чисто музыкальных навыков ученики получают немало знаний о великих композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской, отечественной музыки.

Основные задачи курса:

Образовательные:

  • Дать наиболее полное представление о музыке татарских композиторов, познакомить с современными тенденциями татарской музыки;

  • дать учащимся достаточно полное представление об истории, музыкальных особенностях джаза и основных видов современной эстрадной, рок- и поп-музыки;

  • формировать эстетический вкус учащегося на лучших образцах джазовой, эстрадной и популярной музыки;

  • знакомство с терминологией, языковыми единицами, стилевыми особенностями жанров и направлений современной музыки;

  • побуждать к оценке и осмысленному анализу услышанной музыки, развивать навыки критического отношения к музыкальным явлениям;

  • выработать навыки поиска информации о музыкальных явлениях с помощью различных источников информации (книги, словари, справочники, энциклопедии, журнальные и газетные публикации, Интернет, видеофильмы и др.);

Развивающие:

  • развить умение сознательно и эмоционально слушать музыку;

  • развить творческое мышление, внимание, музыкальные способности (музыкальную память, гармонический слух, чувство ритма);

  • расширение музыкального кругозора учащихся.

Воспитательные:

  • воспитать музыкально-познавательные потребности;

  • способствовать формированию эстетически значимой системы ценностей и музыкального вкуса.

Срок реализации программы – 3 года. Программа предназначена для обучающихся общего эстетического отделения, получивших базовое музыкальное образование. Основной формой учебной работы в классе является урок (согласно учебным планам 1,5 часа 1 раз в неделю).


2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения Татарская музыка

п/п

Тема

Количество часов


Первая четверть


1.

Особенности татарской традиционной музыки

1.1.Исторические сведения о древнетатарской 1.2.музыке. Основные музыкальные особенности татарских мелодий. Пентатоника.

3

2.

Древнейшие музыкально-повествовательные жанры.

2.1.Баиты.

2.2.Книжные напевы. Мунаджаты.

3

3.

Песни.

3.1.Протяжные и короткие песни. Такмаки.

3.2.Смешанные, деревенские, городские бытовые песни.

3

4.

Традиционные музыкальные инструменты

4.1.Старотрадиционые.

4.2.Новотрадиционные

3


Контрольный урок

1,5


Итого:

13,5 ч


Вторая четверть


5.

Татарская музыка в начале XX века.

5.1. Вокальные произведения. Творческий облик С.Х. Габяши. Произведения для хора. Ф. Латыйпов «Моя любовь», Г. Альмухамедов «На лодке», Л. Хамиди «Казахский вальс»

5.2. Рождение татарской симфонической музыки «Марш памяти Тукая» З. Яруллина. Становление композиторской школы. Первые профессиональные композиторы.

3

6.

Народная песня в творчестве татарских композиторов.

6.1. Обработки татарских песен М. Музафарова, А. Ключарёва, М. Яруллина.

6.2. Татарские песни в качестве цитаты в крупных жанрах

3

7.

Творческий облик С.З. Сайдашева.

7.1. Биография. Песни. Танцы. Марши.

7.2. Музыкальные драмы.

3


Контрольный урок

1,5


Работа над ошибками

1,5


Итого:

12 ч


Третья четверть


8.

Творческий облик М.А. Музафарова.

8.1.Биография. Песни.

8.2.Скрипичный концерт.

3

9.

Творческий облик Дж. Х. Файзи.

9.1.Биография. Вокальное творчество. 9.2.Музыкальная комедия «Башмагым».

3

10.

Творческий облик Ф.З. Яруллина.

10. 1. Биография. Вокальное творчество.

10.2. Балет «Шурале».

3

11.

Жизнь и творчество Н.Г. Жиганова.




11.1. Биография. Фортепианные произведения.

11.2. Симфоническое творчество. Симфония № 2.

Оперное творчество. Опера «Джалиль».

3

12.

Жизнь и творчество Р.М. Яхина.

12.1. Биография. Вокальное творчество.

12.2. Фортепианное творчество. Фортепианный концерт. Фортепианный цикл «Летние вечера»

3


Контрольный урок

1,5


Итого:

16,5 ч


Четвёртая четверть


13.

Творческий облик Ф.А. Ахметова.

Биография. Камерно-вокальное, симфоническое творчество.

1,5

14.

Камерно-инструментальные произведения татарских композиторов.

Поэма для скрипки и фортепиано З. Хабибуллина;

Ариетта для ансамбля скрипачей и фортепиано Р. Еникеева; Рапсодия для двух фортепиано и ударных Р. Белялова.

1,5

15.

Творческий облик А. З. Монасыпова.

15.1. Вокально-симфоническая “В ритмах Тукая”. Симфоническая поэма “Муса Джалиль”.

15.2.Песни: “Приди ко мне в сияньи солнца”, “Моя Казань”. Инстр. сочинения: “Мечты”, “Романс”.

3

16.

Татарская музыка последних десятилетий XX века: новые приёмы композиции, новые образы. Влияние массовых жанров. Обращение к кораническому пению.

16.1. Творчество Шамиля Шарифуллина Творчество Масхуды Шамсутдновой

16.2 Творчество Резеды Ахияровой, Рашида Калимуллина

6

17.

Современная татарская музыка последних лет. Музыкальная жизнь Татарстана.

1,5




Контрольный урок

1,5


Итого:

12 ч


Всего:

54 ч


2 год обучения Западноевропейская музыка

Темы уроков

кол-во чч


Содержание тем


I четверть

1.

Немецкие романтики первой половины XIX века: К.М.Вебер, Ф.Мендельсон, Р.Шуман

3

Новая стилистика; романтическая опера (увертюра, хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»). Музыка в драматическом театре («Сон в летнюю ночь»), лирико-исповедальный характер творчества романтиков (цикл «Любовь поэта»).

2.

Ф.Лист

Г.Берлиоз

3

Программный симфонизм, его специфика; «Прелюды». Программный симфонизм; гротеск в музыке; «Фантастическая» симфония 2, 4, 5 части.

3.

Н.Паганини

3

Виртуозы-исполнители и их творчество; Каприс №24 и сочинения Ф.Листа, И.Брамса на тему Н.Паганини.

4.

Д.Россини

3

Разнообразие творчества итальянского композитора; духовная музыка Д.Россини. Три оперные увертюры и части из «Маленькой торжественной мессы».


Контрольный урок

1,5



II четверть



5.

К.Сен-Санс

3

Творчество французского романтика. Ознакомление со Вторым фортепианным концертом; рондо- каприччиозо (для скрипки); ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»

6.

И.Брамс

1,5

Симфонические циклы второй половины XIX века; финалы Первой и Четвертой симфоний.

7.

Д.Верди

3

Развитие оперных традиций; духовная музыка (фрагмент из «Реквиема»), ознакомление со сценами из опер («Аида», «Травиата», «Риголетто») в видеозаписи.

8.

Р.Вагнер

3

Музыкальная драма, новое отношение к структуре оперы. Прослушивание:

«Лоэнгрин»: вступление к 1 и 3 действиям;

«Тристан и Изольда»: вступление к 1 и 3 действию, смерть Изольды.


Контрольный урок

1,5



III четверть

9.

Зарубежное искусство рубежа XIX – XX веков

3

Музыкальный материал – Литература, живопись и музыка того времени. Я.Сибелиус. Фрагмент из II части концерта для скрипки с оркестром

10.

А.Дворжак или Б. Сметана

1,5

Творчество чешских композиторов; А.Дворжак: 9-я симфония, части 3,4, Влтава;

Б.Сметана: увертюра к опере «Проданная невеста».

11.

Г.Малер

3

Музыкальный постромантизм и экспрессионизм. Возможно прослушивание: 1-я симфония, 3,4 части, Адажиетто из 5 симфонии. «Волшебный рог мальчика».

12.

Французские импрессионисты: К.Дебюсси, М.Равель, П.Дюка

3

Новая стилистика; новые трактовки средств выразительности, звукопись. Ознакомление с фортепианными и симфоническими сочинениями К.Дебюсси и М.Равеля («Прелюдии», «Прелюдии», «Послеполуденный отдых Фавна», «Болеро», опера «Дитя и волшебство»и т.д.). Симфоническая сказка П.Дюка «Ученик Чародея».

13.

Б.Бриттен и английская музыка

3

Симфоническая музыка в ХХ веке. Вариации на тему Г.Перселла.

14.

Творческий облик Б. Бартока.

1,5

«Микрокосмос», «Альбом пьес для детей».


Контрольный урок

1,5



IV четверть



15.

О.Мессиан и французская музыка

3

Квартет «На конец времени», различные органные пьесы или

16.

Композиторы Нововенской школы

3

фрагменты из «Лунного Пьеро» А.Шенберга, «Воццека» А.Берга и фортепианные пьесы А.Веберна.

17.

Выдающиеся зарубежные исполнители XX века

3

Знакомство с аудио- и видеозаписями, характеристика и особенности исполнения


Контрольный урок

3



Итого:

12ч



Всего:

54ч



3-й год обучения Современная музыка

Тема

кол-во ч

Музыкальный материал


I четверть



1.

Общее представление о современной музыкальной культуре.

3

И. Кальман «Гусарская песня», Г. Миллер «Танцуйте сейчас», В. Гатри «Это твой край»

2.

Общая характеристика джаза

2.1. Джаз как явление музыкального искусства.

2.2. Выразительные средства джаза, музыкальный язык, инструменты.

2.3.Направления и разновидности джаза.

4,5


П. Хиндемит Сюита «1922», Д. Герщвин колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс», Л. Хьюз «Чёрные блюзы»

3.

Американский джаз

3.1.Негритянские корни джаза. Афроамериканские традиции.

3.2.Традиционный, классический джаз.

3.3.Джаз переходного периода. Чикагский стиль. Свит-музыка 20-30-х гг. Рок-н-ролл и ритм-энд-блюз

4,5

Дж. Гершвин «Рапсодия в блюзовых тонах», С. Джоплин «Рэгтайм кленового листа»


Контрольный урок

1,5



II четверть



4.

Современный джаз (бибоп, кул, хард-боп, прогрессив, авангард).

Великие джазмены

3

Ч. Паркер «Чехарда», К. Сигман «Песня девушки», Д. Колтрэйн « Алабама», Ч. Мингус «Инхибиция», О. Коулмен «Фри джаз»

5.

Джаз в других регионах мира. Советский джаз.

7,5

А. Цфасман «Неудачное свидание», М. Кажлаев «Крутые повороты»


Контрольный урок

1,5



III четверть



6.

Общая характеристика современной популярной музыки

3

Р. Роджерс «Голубая луна», Т. Велона «Музыка для девушек», Т, Ромео «Летний день»

7.

Рок-музыка. Разновидности рока. Классический рок. Рок в России

6


Дж Браун «Может быть я пойму», С. Уандер «Предрассудок», группы Машина времени, Ария

8.

Авторская песня. История жанра, разновидности авторской песни. Авторы-исполнители песен.

6


Песни В. Высоцкого, А. Дольского, В. Беркова, С. Никитина, Ю. Визбора, А. Розенбаума


Контрольный урок

1,5



IV четверть



9.

Шансон. Шлягер. Музыка кантри. Бит-музыка.

4,5

Э. Пиаф «Жизнь в розовом свете», группа «Абба», группа «Кантри-бит», асн. «Битлз» - Вся моя любовь

3

Эстрадная и популярная музыка. Музыка диско. Эстрадная песня, эстрадный оркестр. Эстрадный театр. Рок-опера. Музыка кино. Поп-музыка

6

А. Лир «Загадка», Р. Паулс «Человек-магнитофон», А. Рыбников «Белый шиповник» из рок-оперы «Юнона и Авось»


Контрольный урок

1,5


 

Всего:

54 ч



СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Первый год обучения

ТЕМА 1. Особенности татарской традиционной музыки.

Теоретический раздел. Предмет и задачи дисциплины. Исторические сведения о древнетатарской музыке. Значение религии ислам на развитие татарской музыки. Значение фольклора в формировании культуры народа. Виды народного творчества. Жанры татарского фольклора. Наука, изучающая фольклор. Этнографы и сборники татарских мелодий. Ладовые, мелодические особенности татарских мелодий. Виды пентатоники. Особенности развития мелодии. Богатство напева орнаментикой, мелизмами.

ТЕМА 2. Древнейшие музыкально-повествовательные жанры.

Теоретический раздел. Исторические предпосылки происхождения повествовательного жанра баит. Особенности сюжетообразования. Музыкальные и поэтические особенности жанра бәет на примере баитов «Карьят-батыр бәете», «Суга баткан Гайшә бәете», «Рус-француз сугышы бәете». Исторические предпосылки возникновения традиции напевного чтения стихов. Религиозно-воспитательное содержание книжных напевов. Содержание книги «Бәдавам», «Бакырган китабы», «Кыйссаи Йосыф», «Мөхәммәдия». Особенности традиций чтения Корана. Предпосылки возникновения жанра мөнәҗәт. Глубина и поучительность содержания. Большое значение ритма, пульса.

ТЕМА 3. Песни.

Теоретический раздел. Значение жанра песни в культуре народа. Классификация песен. Протяжные песни как отражение богатого духовного мира народа. Круг образов. Импровизационный характер орнаментированной мелодики. Увеличение поэтической строки за счёт дополнительных гласных и частиц («лә», «ла», «нәй», «най» и др.) («Гөлҗамал»). Использование различных метафор, сравнений, сопоставлений образов («Кара урман»). Особенности строения мелодии на примере песни «Карлыгач кара».

Метроритмические и мелодические особенности коротких песен. Шутливо-любовное содержание песен. Квадратность строения, небольшое количество слогов, чёткость и повторность ритма и мелодии в песнях «Ай-ли, Җәмилә», «Нигә яна йөрәгем?», «Башмагым», «Җизнәкәй». Контраст запева и припева в смешанных песнях («Салкын чишмә», «Бибкәй матур»). Прикладная роль жанра такмак, сопровождающий игры, пляски, трудовую деятельность. Чёткость ритма, повторность фраз, трёхкратное повторение тонического звука.

Сходство деревенских напевов с короткими песнями и озын көй («Арча», «Сандугач сайрый»). Влияние городского русского романса и восточной, европейской музыки на городские татарские песни. Возникновение особого пласта массовых бытовых татарских песен, которые с развитием телевидения получают огромную популярность. Распространение татарских песен с помощью грампластинок, фонозаписей, многочисленных сборников татарских песен. Запоминаемость и доступность мелодии и аккомпанемента, лиричность содержания («Каз канаты», «Ай, былбылым»), влияние европейских музыкальных особенностей (вальсовость, джазовые ритмы, баркарольность).

ТЕМА 4. Традиционные музыкальные инструменты.

Теоретический раздел. Старинные инструменты, известные со времён Волжской Булгарии и Казанского ханства. Манера исполнения, звукоизвлечение, окраска тембра, строение инструментов кубыз, курай, думбыра, гөслә, танбур, дәф, гыйҗик, сорнай. Выход из практики некоторых из них из-за громкого звучания, запрещающимся исламом. Новые инструменты, вошедшие в быт с конца XIX начала XX веков. Среда бытования, манера исполнения, назначение инструментов – мандолина, гитара, гармонь.

ТЕМА 5. Татарская музыка в начале XX века. Становление композиторской школы.

Теоретический раздел. Интерес к татарской, восточной культуре в дореволюционное время. Татарские поэты, писатели, драматурги, мыслители, общественные деятели начала XX века. Музыкальная, общественная, в целом культурная жизнь Казани. Идеи и мысли, витавшие в то время после революции. Значение первых татарских композиторов (С. Габяши, С. Сайдашева, М. Музафарова и т. д). Становление композиторской школы в Казани. Учёба татарских композиторов в Московской консерватории. Открытие в Казани музыкального училища, затем консерватории.

ТЕМА 6. Народная песня в творчестве татарских композиторов.

Теоретический раздел. Использование различных средств музыкальной выразительности как гармония, тембр, фактура, метр и ритм в обработках татарских мелодий. Цитирование народных напевов в крупных произведениях, то есть внедрение в первоначальном или аранжированном виде. Особенности жанра сюиты на народные напевы.

ТЕМА 7. Жизнь и творчество Салиха Замалетдиновича Сайдашева (1900 – 1954).

Теоретический раздел. Краткие биографические данные: детство, юность, образование, учителя, трудовая деятельность, поездки. Значение композитора в истории татарской музыки. Жанровые приоритеты, традиции и новаторство в творчестве композитора. Песни, танцы, марши композитора. Музыкальные драмы композитора («Голубая шаль» по пьесе К. Тинчурина, «Наёмщик» по пьесе Т. Гиззат). Содержание, музыкальные особенности.

ТЕМА 8. Жизнь и творчество Султана Хасановича Габяши (1891 – 1942).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Общественная деятельность. Особенности камерно-инструментальных, вокальных и хоровых произведений композитора. Особенности музыкального развития хоров. Традиции книжного пения в произведениях С. Габяши.

ТЕМА 9. Жизнь и творчество Александра Сергеевича Ключарёва (1906 – 1972).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Значение композитора в истории татарской музыки. Особенности стиля на примере наиболее популярных песен композитора и фортепианного цикла.

ТЕМА 10. Жизнь и творчество Мансура Ахметовича Музафарова (1902 – 1966).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Значение композитора в истории татарской музыки. Вокальное творчество композитора (круг образов, поэтов). Особенности жанра концерт. Особенности строения и элементов музыкальной речи первого концерта для скрипки с оркестром.

ТЕМА 11. Жизнь и творчество Джаудата Харисовича Файзи (1910 – 1973).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Значение композитора в истории татарской музыки. Вокальное творчество композитора (круг образов, выбор поэзии, соотношение музыки и слова, фортепианной и вокальной партий). История создания, содержание музыкальной комедии “Башмагым”. Особенности “музыкальных портретов”. Использование народных песен. Значение комедии Дж. Файзи в татарской музыке.

ТЕМА 12. Жизнь и творчество Фарида Загидулловича Яруллина (1914 – 1943).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Значение композитора. История создания, содержание балета “Шурале”. Традиции и новаторство в изображении двух контрастных сфер. Музыкальные характеристики главных героев. Особенности музыкальных лейттем балета. Цитирование народных мелодий в балете.

ТЕМА 13. Жизнь и творчество Назиба Гаязовича Жиганова (1911 – 1988).

Теоретический раздел. Биографические сведения: детство, юность, учёба, учителя, трудовая деятельность. Жанровые приоритеты в разных периодах творчества. Фортепианное творчество композитора. История создания, образные сферы симфонии “Сабантуй”. Цитирование народных мелодий. Основная идея симфонии. История создания, содержание оперы “Джалиль”. Основные лейттемы и идеи оперы.

ТЕМА 14. Жизнь и творчество Рустема Мухаметхазеевича Яхина (1921 – 1993).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Значение композитора в истории татарской музыки. Основные жанры творчества композитора. Вокальное творчество композитора (круг образов, выбор поэзии, соотношение фортепианной и вокальной партий, гармонические, мелодические особенности). Фортепианные произведения композитора. Особенности строения цикла «Летние вечера». Особенности жанра концерт. История создания, образная сфера Концерта для фортепиано с оркестром. Особенности сонатной формы, формы рондо-сонаты. Особенности строения частей концерта.

ТЕМА 15. Жизнь и творчество Фасиля Ахметовича Ахметова (1935 – 1998).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Стилистические особенности творчества, перечень основных произведений. История создания, основная идея “Казанской симфонии”. Особенности жанра симфонии. Значение понятий модуляция, тембр, программная музыка. Цитаты симфонии. Исполнители его песен (Х.Бигичев, Р.Ибрагимов, З.Сунгатуллина, В.Ганеева, В.Гизатуллина, Э.Залялетдинов, А.Файзрахманов и др.), исполнение симфонических произведений Ф.Ахметова  лучшими оркестрами страны под управлением таких известных дирижеров, как Н. Рахлин, Э.Серов, Ф.Мансуров, В.Дударова, Р.Мартынов и др. 

ТЕМА 16. Камерно-инструментальные произведения татарских композиторов:

а) Поэма для скрипки и фортепиано З. Хабибуллина (1946);

б) Ариетта для ансамбля скрипачей и фортепиано Р. Еникеева;

в) Рапсодия для двух фортепиано и ударных Р. Белялова (1977).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения о композиторах. История возникновения и история развития жанров поэма, рапсодия в истории музыки. Состав исполнителей, особенности строения одночастных произведений. Круг образов, традиционные и новаторские черты в камерно-инструментальных произведениях татарских композиторов. Соединение в Поэме З. Хабибуллина формообразующих принципов романтической жанрово-характерной миниатюры с особенностями татарской мелодики. Синтез романтических и барочных мотивов с ангемитонными попевками и мелизматикой в Ариетте Р. Еникеева. Соединение традиций академической и популярной массовой музыки, национальных интонаций и интернациональной музыкальной формы в Рапсодии Р. Еникеева.

ТЕМА 17. Жизнь и творчество Алмаза Закировича Монасыпова (1925 – 2008).

Теоретический раздел. Краткие биографические сведения. Значение композитора. Основные произведения. Поэтический образ вокально-симфонической поэмы. Основная идея симфонии-поэмы «Муса Джалиль» (1974). Круг образов, поэтов песен А. Монасыпова.

ТЕМА 18. Татарская музыка последних десятилетий XX века: новые приёмы композиции, новые образы.

Теоретический раздел. Использование татарскими композиторами различных методов и стилей европейского композиторского письма XX века в своих произведениях. Использование двенадцатитоновой Обращение к стилю импровизации восточных музыкантов и минимализму Р. Калимуллина в фортепианных фантазиях “Утро в Стамбуле” и “Подражание ситару”.

Возникновение в татарской музыке тенденции диалога с традициями книжного пения, коранической речитации, религиозно-философских мунаджатов, народных напевов, приуроченных к мусульманским праздникам. Влияние современных музыкальных течений (джаз, рок музыка, популярная музыка, ритм энд блюз), массовых музыкальных жанров (эстрадная песня, мюзикл, рок-опера) на татарскую профессиональную музыку. Знакомство с оперой Р. Калимуллина “Крик кукушки” (1989). Произведения для детей, программная музыка (фортепианные пьесы, циклы, детские песни, мюзиклы и т. д): “4 басни по Крылову” Р. Еникеева, пьеса “Шурале” М. Яруллина, песни Л. Батыр-Булгари, мюзикл Л. Хайрутдиновой “Коварная кошка”, телевизионный мюзикл “Мыраубатыр”.

Второй год обучения

Творческие портреты западноевропейских композиторов XIX-XX вв.

Учитывая, что что русская музыкальная классика XIX-XX веков в лице всех ее основных представителей учащимся уже знакома, а европейская классика в предшествующем курсе (четыре года обучения) была представлена лишь шестью монографическими темами, целесообразно вновь вернуться к классическому периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного курса, познакомить их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших композиторов Италии, Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное искусство которых входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Стилевое многообразие мирового искусства ХХ века. Авангардизм, урбанизм, неоклассицизм, экспрессионизм. Знакомство с композиторскими техниками.

Новая венская школа. Представители экспрессионизма: А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн. Новый звуковой мир. Тембр как главный выразительный элемент языка. Роль диссонанса. Атональность. Додекафония.

Немецкая музыка. К. Орф - композитор, педагог, режиссер, драматург. Новая система эстетического воспитания "Шульверк". Театр Орфа.

Новый этап в развитии французской музыки в ХХ веке. Проникновение в музыку ритмов жизни огромного города. Главные творческие принципы группы "Шести". Творческое переосмысление традиционных форм.

Английская музыка. Б. Бритттен. Вклад композитора в развитие национального музыкального театра, обновление стиля и выразительных средств английской музыки.

Представители американской музыкальной культуры.

Л. Бернстайн - выдающийся американский дирижер, композитор, просветитель.


Третий год обучения

История джазовой музыки.

Происхождение термина "джаз". Общее понятие джаза как уникального сплава европейских и африканских музыкальных традиций. Импровизация как основополагающий метод творчества в джазе, основанный на единстве процесса создания и исполнения музыки. Негритянские корни джаза. Важнейшие жанры негритянской музыки США: спиричуэл, госпел, уорк-сонг - возникновение жанров, интонационные и ритмические особенности.

Театр менестрелей - строение спектакля, персонажи.

Регтайм - самобытный американский жанр фортепианной музыки. Происхождение термина "регтайм". История возникновения и формирования жанра под влиянием негритянских танцев, менестрельных песен, бытовой музыки белых. Скотт Джоплин - король регтайма. Дж. Гершвин - первый американский композитор, завоевавший признание в мире. Гершвин - основоположник национальной оперы. Симфонизация джаза.

Блюз. Происхождение термина "блюз". Общее понятие блюза как традиционного жанра афроамериканской музыки. Художественный уровень поэтического текста в блюзе и его музыкально - выразительные средства. Стилевые периоды блюза: сельский (архаический), классический (городской), ритм - энд - блюз. Ведущие исполнители блюза.

Разделение джазовой музыки на "горячий" ("hot") и "сладкий" ("sweet") джаз. Особенности hot-джаза: тесная связь с африканскими истоками, экспрессивность, эмоциональность, главенство ритмической и мелодической выразительности, тяготение к импровизационной свободе.

Sweet-музыка - понятие характеризующее некоторые направления танцевальной и песенной музыки с элементами джаза и коммерциализованный джаз. Типичные черты: умеренные тепмы, приглушенной звучание, смешение тембров, закругленность мелодических фраз, тщательная аранжировка.

Музыкальный язык джаза. Мелодия и гармония джаза (блюзовый звукоряд, блюзовые ноты, декламационно-речитативный тип интонаций, шаут-сонг). Ритм как наиболее характерное выразительное средство джаза, тесно связанное с традициями африканского фольклора. Африканская "перекрёстная ритмика" и джазовый офф - бит. Понятие свинга как выразительного средства в джазе.

Инструментарий в джазе. Преобладание инструментов европейского типа. Специфика игры, восходящая к традициям негритянского фольклора: ритмическая и мелодическая группы ансамбля, перкуссивность, граул-эффекты духовых инструментов, приёмы вибрато, глиссандо и.т.д.

Классический джаз: формирование на основе афроамериканского фольклора, музыки цветных креолов и архаического джаза. Характерный состав классического джаз-бэнда.

Стилистические особенности новоорлеанского (традиционного) джаза. Распространение негритянского джаза за пределы Нового Орлеана. Новоорлеанский диксиленд. Возникновение диксиленда в результате подражания белых музыкантов негритянским образцам классического джаза. "Переселение" джаза в Чикаго в результате миграции негритянского населения на север.

Свинг - смысловые значения, истоки. Формирование классического свингового стиля в первой половине 30-х годов и его отличительные признаки. Особенности инструментального состава биг-бэнда, группировки инструментов, исполнительской техники. Эпоха свинга (1935 - 1945 гг.) и её "законодатель" биг-бэнд Б. Гудмена. Гармоничное сочетание традиций негритянского джаза с европейской исполнительской манерой.

Многообразие жанровых направлений и стилей. Би-боп, кул-джаз, прогрессив: основные различия в манере исполнения, в композиционном строении, в метроритмических особенностях и интонационном строе. Ведущие музыканты.

Творческие портреты великих джазменов. Л. Армстронг, Б. Гудмен, Г. Миллер, Д. Эллингтон, Д. Гиллеспи, Ч. Паркер, певицы Б. Смит, Б. Холидей, Э. Фитцджеральд.

Джаз в СССР и России. Тесная связь советского эстрадно-джазового искусства с различными видами и жанрами художественного творчества. Концертные эстрадные оркестры популярно-развлекательной музыки. Театрализованные представления в духе мюзик-холла. Джазовые фестивали в России. Дни джаза в Архангельске.

Современный джаз, его направленность на тонких знатоков и любителей "интеллектуального" джаза. Хард-боп, фанки, соул, фри-джаз, модальный джаз, фьюжн. Стилевые сплавы: боссанова, джаз-рок, симфоджаз. Экспериментальные направления: интуитивный джаз, этноджаз.

Рок-музыка.

Ритм-энд-блюз - стиль афроамериканской музыки. Возникновение стиля в результате объединения традиций блюза и госпел с особенностями свингового оркестра. Состав ансамбля, играющего в стиле ритм-энд-блюз.

Коммерческая модификация ритм-энд-блюза - рок-н-ролл - смягченный вариант ритм-энд-блюза с облегченной аранжировкой и простыми текстами. Рокэбилли.

Классический рок. Перемещение центра рок-музыки в Англию. Связь ритм-энд-блюза с традициями бытового музицирования - скиффл. История успеха "Битлз". Творческий портрет группы. Влияние "Битлз" на развитие рок-музыки. Рок-группы 60-70-х гг.

Разновидности рока. Хард-рок - главный стиль рок-музыки, его влияние на другие стили. Хэви-металл (традиционный, поп металл, с попытками мелодизма и менее грубыми текстами, "радикальный" металл с интенсивным звучанием по темпу и громкости). Панк-рок - воплощение тотального нигилизма и музыкальных принципов крутого рока. Стилевые сплавы: фолк-рок, джаз-рок, барокко-рок, кантри-рок.

Рок в России. Особенности появления рок-музыки в нашей стране, вызванные общественно-исторической ситуацией. "Подпольная" жизнь русского рока. Подражание западным рок-группам. Особое наполнение термина "рок", отразившееся на приоритете текстов в русском роке. Наиболее яркие представители разных направлений рок-музыки.

Авторская песня.

Песня - самый распространенный жанр музыкального творчества. Фольклорные истоки авторской песни - творчество средневековых поэтов-музыкантов. Черты авторской песни: лирическое или шуточное содержание, многовариантность текста и музыки, традиционный инструмент - гитара, авторы - в основном любители, часто автор и исполнитель - одно и то же лицо.

Разновидности авторской песни. Романс и баллада, политическая сатира, туристская песня, лирические и шуточные песни, военные казачьи и дворовые песни.

Клубы самодеятельной песни. Фестивали самодеятельной песни.

Авторы-исполнители песен: Б. Окуджава, В. Высоцкий, А. Галич, Ю. Визбор, В. Долина, Т. и С. Никитины, А. Розенбаум, О. Митяев.

Эстрадная и популярная музыка.

Эстрада - значения слова: сценическая площадка и эстрадное искусство. История эстрады. Основные жанры: сценки, фельетоны, куплеты, конферанс, эстрадная песня.

Эстрадный оркестр, введение электромузыкальных инструментов.

Эстрадная песня. Шлягер. Исполнители песен на эстраде: А. Вертинский, К. Шульженко, М. Магомаев, А. Пугачева,

Создатели песен: поэт, композитор, авторы, слов и музыки. Аранжировка, инструментовка, импровизация.

Национальные жанры эстрадной песни. Пути развития песенных жанров в разных странах. Особенности каждого из этих жанров. Родственники песни: романс, серенада, баллада, шансон, канцона. Выдающиеся исполнители: Т. Кутуньо, Ф. Синатра, Э. Пиаф, Ш. Азнавур, Д. Дассен.

Эстрадный театр - история и современность. Оперетта, водевиль, варьете. Особенности жанров эстрадного театра: развлекательность, простота сюжетной интриги, доступность музыкального языка, обилие сценических эффектов.

Мюзикл - американская трансформация оперетты. Влияние джаза на музыкальный язык спектакля.

Рок-опера. Проблема синтеза академической и серьезной музыки. Взаимодействие драматургии и структуры оперы и музыкального языка рок-музыки. Рок-оперы отечественных композиторов (А. Журбин "Орфей и Эвридика", А. Рыбников "Юнона и Авось").

Классика жанра - рок-опера Э.Л. Уэббера "Иисус Христос - суперзвезда". Синтез различных художественных языков и различных концепций: рассказ о проблемах современности через жизнь Иисуса Христа.

Музыка кино, ее роль в раскрытии идейной, художественной концепции фильма. Работа в кино И. Дунаевского, А. Петрова, М. Таривердиева, М. Дунаевского.

Популярная музыка - музыка максимально задействованная в каналах средств массовой информации и коммуникаций с целью ее наибольшего распространения. Коммерциализация - один из признаков поп-музыки. Диско - стиль танцевальной музыки 70-х гг., вариант музыки соул, с акцентированным ритмом и насыщенным электронным звучанием. Дискотека, диск-жокей.

Фольклорные истоки поп-музыки. Реггей - современный музыкальный фольклор Ямайки. Рэп - своеобразная ритмизованная декламация, сопровождающая уже звучащий фрагмент. Излюбленная музыка танцоров стиля "брейк" и "хип-хоп".

Новая волна - подчеркнутое внимание к ритму и танцевальной функции музыки, сведение к минимуму любых проявлений виртуозности, тщательная работа со звуковым балансом. Огромное значение визуальной подачи музыки: костюмы, грим, освещение, сценография).

Техно - стиль электронной музыки, характеризующийся искусственностью звука, акцентом на механических ритмах.

Рейв - особая культура поклонников техно. Основные разновидности музыкального стиля создаются диск-жокеями с помощью специальных приемов: микстов, сэмплинга, соединения треков и т.д. основной инструмент в музыке техно - ритм-компьютер (драм-машина).

Поп-индустрия, шоу-бизнес - индустрия развлечений. Поп-музыка - объект шоу-бизнеса. Основные источники прибылей: продажа дисков, видео, инструментов и сувениров, авторских прав, реклама. Главные действующие лица - продюсер и менеджер. Хит-парады - списки самых популярных синглов и альбомов недели, месяца.


МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Формы занятий

Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя, диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в форме семинара). Остальные ученики являются активными слушателями, задают вопросы, высказывают свои суждения. Доклад подкрепляется прослушиванием музыкальных произведений. Накопленный учащимися опыт позволит обращаться к более сложным и объемным произведениям, позволит затрагивать вопросы, отвечающие интересам взрослеющих школьников. Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя, который рекомендует перечень литературы; объясняет схему выступления; контролирует продолжительность выступления; указывает моменты, на которые необходимо при выступлении обратить особое внимание учеников.

Обозревая европейскую классику трех последних веков, необходимо найти возможность приблизить школьников к современной музыкальной жизни, участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам. Хорошим материалом для этого могут послужить важнейшие события музыкальной жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор событий и фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в интернете. Свое место в учебной работе должны найти и памятные музыкальные даты. Несколько уроков можно посвятить творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов, дирижеров).

Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово преподавателя, устанавливающее связи новой темы с содержанием предшествующих уроков, собирающее внимание учеников. Затем слово передается ученику, подготовившего сообщение (доклад) по данной теме в пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста). Оно должно содержать краткую характеристику эпохи, среды, личности и творческого наследия композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные факты из жизни композитора). Ввиду того, что подобная форма заданий ранее не практиковалась и представляет для подростка определенную сложность, задача преподавателя - объяснить, каким должно быть подобное сообщение и как его следует готовить.

Отсутствие единого школьного учебника по тематическому плану делает необходимым обращение к иным источникам информации (словари, справочники, энциклопедии, литература о музыке для школьников, сеть Интернет). И здесь не обойтись без советов и практической помощи преподавателя.

Выступление учащегося перед своими одноклассниками должно быть прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы - учтены будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика зависит от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и включается в общий зачет. Оценивать выступления в баллах нежелательно, - самостоятельность учащихся при подготовке выступления всегда относительна, и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта. Обучающая направленность такого задания - в приобщении школьников к студенческому виду работы над текстовым материалом, из которого нужно отобрать минимум необходимого. Распределение тем для сообщений можно осуществить как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.

Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходимым предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких основных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение итогов завершают урок.

Текущий контроль. Традиционная поурочная проверка знаний должна сочетаться с иными формами контроля, например небольшими тестовыми работами.

Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета

может проводиться в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы на семинаре, как и активность учеников в его работе, оцениваются дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также анализ нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в старших классах. Контрольный урок или зачет как промежуточная аттестация проводится в присутствии комиссии.

Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной литературе в соответствии с федеральными государственными требованиями. Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (6-й или 9-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный год обучения.

Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной работы. Одним из вариантов письменной работы может быть предложен анализ незнакомого произведения.

Возможно проведение своеобразной олимпиады, содержание и формы которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют учащиеся, поступающие на теоретическое отделение, где проводится вступительный экзамен по музыкальной литературе.

Примерный образец коллоквиума приведен в настоящей программе в разделе «Формы и методы контроля» (итоговый контроль) и может быть использован также для дополнительного года обучения.

Результат освоения программы «Музыкальная литература»

Выпускники должны продемонстрировать:

первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;

навыки восприятия современной музыки;

умение понять и объяснить роль и значимость выразительных средств музыки в исполняемом музыкальном произведении;

умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.

По окончании освоения программы учащиеся должны знать:

  • основные стили и направления музыкального искусства XX века и их особенности;

  • жанры музыкальных произведений;

  • сведения о представителях музыкального искусства XX века;

  • произведения отечественных (русских, татарских) и зарубежных композиторов XX века.

учащиеся должны уметь:

  • анализировать музыкальное произведение, его форму, стиль, понимать музыкальные образы.

  • уметь выражать словами свои музыкальные впечатления и эмоциональные реакции на музыку.


Формы подведения итогов реализации программы:

Основной формой учёта успеваемости является выставление отметок на уроке. После изучения каждого раздела проводится самостоятельная работа, включающая в себя обязательные формы работы: викторина из музыкальных номеров и устный или письменный опрос.

Итоговая аттестация включает два направления: викторину и опрос.

Формы опроса (по выбору учащегося) могут быть различными:

Устный ответ на вопросы теста коллоквиума.

Создание презентации, слайд-шоу по творчеству композитора, исполнителя или произведения изучаемого в рамках данного предмета.


КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Аверьянова О.И. Отечественная музыка XX века: 4 год обучения. - М.: Музыка, 2004.

  2. Акимова Л.Д. Музыкальная литература: Дидактические материалы. Вып. 4. - М.: РОСМЭН-ПРЕСС, 2002.

  3. Акопян Л.О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. - М.: Практика, 2010.

  4. Бернстайн Л. Концерты для молодежи. - Л.: Советский композитор, 1990.

  5. Билькис Е. Джаз - музыка ХХ века // Музыка и ты: Альманах для школьников. В. 8. - М.: Советский композитор,1989.

  6. Воробьева Т.А. История ансамбля "Битлз". - Л.: Музыка, 1990.

  7. Гаврилов А. Что такое рок? // Музыка и ты: Альманах для школьников. В. 8. - М.: Советский композитор,1989.

  8. Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла: Книга для чтения. - М.: РОСМЭН-ПРЕСС, 2004.

  9. Зубарева Л.А., Власенко Л.Н. История развития музыки: Учебное пособие. - Белгород: ИПЦ ПОЛИТЕРА, 2006.

  10. Кадцын Л.М. Массовое музыкальное искусство ХХ столетия (эстрада, джаз, барды и рок в их взаимосвязи): Учебное пособие. - Екатеринбург, 2006.

  11. Конен В.Д. Рождение джаза. - М.: Советский композитор, 1984.

  12. Панасье Ю. История подлинного джаза. - Л.: Музыка, 1978.

  13. Примерные учебные планы: образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для детских музыкальных школ и детских школ искусств. - М.: МетодИздат, 2001.

  14. Разаков В.Х. Художественная культура XX века: Типологический контур. - Волгоград: Изд-во ВГУ, 1999.

  15. Современная музыка: История джаза и популярной музыки: Программа: Проект для детских музыкальных школ (эстрадная специализация). - М., 1986.

  16. Цукер А. У истоков рок-оперы. // Музыка и ты: Альманах для школьников. В. 9. - М.: Советский композитор,1990.

  17. Энциклопедия для детей Аванта+: Искусство: том 7, часть 3: Музыка. Театр. Кино. - М.: Аванта, 2004.


Автор
Дата добавления 15.09.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров60
Номер материала ДБ-195040
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх