Частное общеобразовательное учреждение
«Севастопольская школа «Хабад» с углубленным изучением английского языка»
|
ПРИНЯТА
педагогическим
советом
(протокол от «_
_»__________20___ года
№___)
|
УТВЕРЖДЕНА
приказом ЧОУ «Школа «Хабад»
от «____»______________20___ года №___
Директор
___________________Кумбарули
И.Ю.
|
РАБОЧАЯ
ПРОГРАММА УЧИТЕЛЯ
Ямщик
Марины Юрьевны
По
предмету МУЗЫКА, 7 класс
2015
– 2016 учебный год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая
программа по Музыке для 7 класса составлена в соответствии с Федеральным
базисным планом, Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания
личности гражданина России, на основе авторской программы
«Музыка 5-7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, «Программы
общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» – М.
Просвещение, 2007;; основной
образовательной программой основного общего образования Учреждения. Календарно-тематический
план ориентирован на использование учебника, принадлежащего предметной линии
учебников Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, рекомендованных МОН РФ к
использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на
2015 – 2016 учебный год, содержание которых соответствует Федеральному государственному
образовательному стандарту основного общего образования:
·
Учебники:
Музыка: 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/ Г.П. Сергеева,
Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2014. – 159 с.:
·
Рабочие
тетради: Музыка. Творческая тетрадь. 7 класс. Пособие для учащихся
общеобразовательных учреждений/Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 2-е издание. –
М., «Просвещение», 2014.
·
Дидактический
материал: ФОНОХРЕСТОМАТИЯ музыкального материала к учебнику «Музыка. 7 класс».
Диск MP3. / Е.Д.
Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
·
Методическая
литература: Уроки музыки: 7 класс: пособие для учителя/ Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская.– М.: Просвещение, 2011.
Цель предмета «Музыка»
в 7 классе - развитие
музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи музыкального
образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:
· развитие
музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого
воображения;
· освоение
музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими
видами искусства и жизнью;
· овладение
практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную
запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
· воспитание
эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке,
музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;
потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и
музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО
КУРСА
Программа разработана на основе преемственности с
курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие
эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и
углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой
деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым
культурным традициям. В программе рассматриваются разнообразные явления
музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других
искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи,
скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы,
балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Программа состоит из двух
разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и
изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно,
так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его
рассмотрение в содружестве муз.
В 7 классе
продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью.
Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации
познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и
навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств.
Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными
по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской
проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни
образы и звуки»; «Музыкальная культура родного народа»; «Классика на мобильных
телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое и
настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка
народов мира: красота и гармония».
В качестве форм контроля могут
использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные
викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК
по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое
наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления
музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание,
понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
Данная программа
адресована учащимся 7 класса ЧОУ «Севастопольская школа «Хабад» с углубленным
изучением английского языка» и ориентирована на стратегию
целенаправленной организации и планомерного формирования музыкальной учебной
деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и
социальному развитию школьника. Авторы Программы «Музыка. 5-7 классы» Г.П.
Сергеева, Е.Д. Критская не регламентируют жесткого разделения музыкального
материала на учебные темы и уроки: «Данная
программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки.
Творческое планирование художественного материала в рамках урока,
распределение его внутри четверти, учебного года
в зависимости от интерпретации учителем той или иной
художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого
конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной
программе — залог успеха его
музыкально-педагогической деятельности», в
календарно-тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение
часов в связи с изучением тем о народной музыке еврейского народа.
Актуальность и
значимость
программы заключаются в том, что музыка в школе является одним из основных
предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия
человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения,
приобретенные при ее изучении, овладение различными видами музыкально-творческой
деятельности становятся фундаментом для обучения на дальнейших ступенях общего
образования, обеспечивая введение обучающихся в мир искусства и понимание
неразрывной связи музыки и жизни.
Новизна программы
заключается в адаптации содержания программы «Музыка. 5-7 классы» авторов Г.П.
Сергеевой, Е.Д. Критской к образовательному процессу ЧОУ «Севастопольская школа
«Хабад» с углубленным изучением английского языка», т.к. одной из актуальных задач современного образования
и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего
народа, формирование у подрастающего
поколения интереса и уважения к своим истокам. Изучение
музыкального материала в рамках введения еврейской музыки в тематическое
планирование уроков музыки знакомит учащихся с музыкальными традициями:
песнями, праздниками и обычаями еврейского народа, известными композиторами,
коллективами и исполнителями. На реализацию отводится 10% учебного времени, что
составляет – 4 часа в год. Введение в тематическое планирование по предмету
«Музыка» обусловлено следующими содержательными линиями:
- Музыкальный фольклор еврейского народа
- Музыкальная жизнь Израиля
- История и традиции еврейской музыки.
МЕСТО
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Настоящая Рабочая программа составлена в соответствии
с Базисным учебным планом образовательных учреждений общего образования. В
соответствии с ним в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов
(из расчета 1 час в неделю). Предметом рассмотрения в 7
классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в
произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры
классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и
развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете,
мюзикле, рок - опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу
изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка,
единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется
изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора,
как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.
ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО
ПРЕДМЕТА
Личностные
результаты:
·
расширение
представлений о художественной картине мира на основе присвоения
духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его
социальных функций;
·
формирование
социально значимых качеств личности: активность, самостоятельность,
креативность, способность к адаптации в условиях информационного общества;
·
развитие
способности критически мыслить, действовать в условиях
плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать
ответственность за себя и других в коллективной работе;
·
осознание
личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей,
направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.
Познавательные
результаты:
·
познание
различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в
мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления,
поиска ответов на проблемные вопросы;
·
проявление
интереса к воплощению приемов деятельности композиторов и исполнителей
(профессиональных и народных) в собственной творческой деятельности;
·
выявление
в проектно-исследовательской деятельности специфики музыкальной культуры своей
семьи, края, региона;
·
понимание
роли синтеза /интеграции/ искусств в развитии музыкальной культуры России и мира,
различных национальных школ и направлений; идентификация/сопоставление/
терминов и понятий музыкального языка с художественным языком различных видов
искусства на основе выявления их общности и различий;
·
применение
полученных знаний о музыкальной культуре, о других видах
искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности;
·
проявление
устойчивого интереса к информационно-коммуникативным источникам информации о музыке,
литературе, изобразительном искусстве, кино, театре, умение их применять в
музыкально-эстетической деятельности (урочной, внеурочной, досуговой,
самообразовании);
·
формирование
познавательных мотивов деятельности по созданию индивидуального портфолио для
фиксации достижений по формированию музыкальной культуры, музыкального вкуса,
художественных потребностей.
Регулятивные
результаты:
·
самостоятельное
определение целей и способов решения учебных задач в процессе
восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских
школ;
·
осуществление
действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и
групповой музыкальной, художественно-творческой, проектно-исследовательской,
внеурочной, досуговой деятельности, в процессе самообразования и
самосовершенствования;
·
устойчивое
проявление способностей к мобилизации сил, организации волевых усилий в процессе
работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных
формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;
·
развитие
критической оценки собственных учебных действий, действий
сверстников в процессе познания музыкальной картины мира, различных видов
искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах; устойчивое умение
работать с различными источниками информации о музыке, других видах
искусства, их сравнение, сопоставление, выбор наиболее значимых /пригодных/ для
усвоения учебной темы, творческой работы, исследовательского проекта.
Коммуникативные
результаты:
·
устойчивое
проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями, умение
аргументировать (в устной и письменной речи) собственную точку зрения,
принимать (или отрицать) мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах
по поводу различных явлений музыки и других видов искусства;
·
владение
навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при
поиске, сборе, систематизации, классификации информации о музыке, музыкантах в
процессе восприятия и исполнения музыки;
·
организация
общения на основе развернутой письменной речи со сверстниками, учителями с помощью
форумов, чатов и видеоконференций, в процессе участия в дистанционных
олимпиадах.
Предметные результаты:
·
общее
представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого
отдельного человека;
·
осознанное
восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире
музыки;
·
устойчивый
интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам
музыкально-творческой деятельности;
·
понимание
интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной
выразительности;
·
осмысление
основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и
зарубежного музыкального наследия;
·
рассуждение о
специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и
стилях музыкального искусства в целом;
·
применение
специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной
культуры;
·
постижение
музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
·
расширение и
обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности,
включая информационно-коммуникационные технологии;
·
освоение
знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации
собственного творческого потенциала.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Раздел 1. Особенности
музыкальной драматургии сценической музыки (17ч)
Стиль как отражение эпохи, национального характера,
индивидуальности композитора: Россия — Запад. Жанровое разнообразие опер,
балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и
др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических
жанрах. Особенности построения музыкально-драма тического спектакля. Опера:
увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные
и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де,
музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития
образов.
Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений.
Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители
и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в
кино и на телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих
заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.
Примерный
перечень музыкального материала
Иван
Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.
Порги
и Бесс. Опера (фрагменты). Дж. Гершвин.
Князь
Игорь. Опера (фрагменты). А. Бородин.
Кармен.
Опера (фрагменты). Ж. Бизе.
Кармен-сюита.
Балет (фрагменты). Ж. Бизе — Р. Щедрин.
Празднества.
Из цикла «Ноктюрны». К. Дебюсси.
Ревизская
сказка. Музыка к спектаклю «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя. А. Шнитке.
Родина
моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского.
Дом,
где наше детство остается. Ю. Чичков, слова М. Пляц-ковского.
Дорога
добра. Из телевизионного фильма «Приключения Маленького Мука». М. Минков,
слова Ю. Энтина.
Небо
в глазах. С. Смирнов, слова В. Смирнова.
Рассвет-чародей.
В. Шаинский, слова М. Пляцковского.
Только
так. Слова и музыка Г. Васильева и А. Иващенко.
Синие
сугробы. Слова и музыка А. Якушевой.
Ночная
дорога. С. Никитин, слова Ю. Визбора.
Исполнение
желаний. Слова и музыка А. Дольского.
Тишь.
Слова и музыка А. Загота.
Наполним
музыкой сердца. Слова и музыка Ю. Визбора.
Как
здорово. Слова и музыка О. Митяева.
Образцы
музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз,
рок-джаз и др.).
Раздел
2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки
(18
ч)
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в
сонатной форме, симфонической сюите, сонатно-симфони-ческом цикле.
Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития
музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Стилизация как вид творческого
воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого,
воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как
жанр классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в современных
обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся
исполнители и исполнительские коллективы, мировые и еврейского народа.
Использование различных форм музицирования и творческих
заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.
Примерный
перечень музыкального материала
Соната
№ 11. В.-А. Моцарт.
Соната
№ 8 («Патетическая»). Л. Бетховен.
Соната
№ 2. С. Прокофьев.
Симфония
№ 103 («С тремоло литавр») (фрагменты). Й. Гайдн.
Симфония
№ 1 («Классическая») (фрагменты). С. Прокофьев.
Симфония
№ 40. В.-А. Моцарт.
Симфония
№ 5 (фрагменты). П. Чайковский.
Симфония
№ 5 (фрагменты). Л. Бетховен.
Симфония
№ 8 («Неоконченная») (фрагменты). Ф. Шуберт.
Симфония
№ 7 («Ленинградская») (фрагменты). Д. Шостакович.
Этюды
по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.
Чакона.
Из Партиты № 2 ре минор. И.-С. Бах — Ф. Бузони.
Лесной
царь. Ф. Шуберт — Ф. Лист.
Сюита
в старинном стиле. А. Шнитке.
Рапсодия
в стиле блюз. Дж. Гершвин.
Концерт
для скрипки с оркестром. А. Хачатурян.
Образцы
музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз,
рок-джаз и др.).
Россия,
Россия. Ю. Чичков, слова Ю. Разумовского.
Журавли.
Я. Френкель, слова Р. Гамзатова.
Сыновья
уходят в бой. Слова и музыка В. Высоцкого.
День
Победы. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.
Солдаты
идут. К. Молчанов, слова М. Львовского.
До
свидания, мальчики. Слова и музыка Б. Окуджавы.
Баллада
о солдате. В. Соловьев-Седой, слова М. Матусовского.
Нечаянно
- негаданно. Слова и музыка Ю. Кима.
За
туманом; Маленький гном. Слова и музыка А. Кукина.
Следы.
Слова и музыка В. Егорова.
Колоколенка.
Слова и музыка Л. Сергеева.
Весеннее
танго. Слова и музыка В. Миляева.
Контроль
уровня обученности
|
№
урока
|
Тема
урока
|
Вид
контроля
|
Форма
контроля
|
|
17
|
« Игра в театр»
|
текущий
|
тест
|
|
34
|
Музыка народов мира.
Популярные хиты «Пусть музыка звучит!»
|
итоговый
|
тест
|
Учебно-тематический план 7
класс.
|
№
|
РАЗДЕЛЫ
И ТЕМЫ
|
часы
|
тесты
|
|
|
Особенности
драматургии сценической музыки
|
17
|
|
|
1
|
Классика
и современность
|
1
|
|
|
|
В
музыкальном театре
|
14
|
|
|
2
|
Опера.
|
1
|
|
|
3
|
«Иван
Сусанин» Глинка. Новая эпоха в русской музыке.
|
1
|
|
|
4
|
«Иван
Сусанин» Глинка. Судьба человеческая – судьба народная.
|
1
|
|
|
5
|
«Князь
Игорь» Бородин. Русская эпическая опера.
|
1
|
|
|
6
|
«Князь
Игорь» Бородин. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.
|
1
|
|
|
7
|
Балет.
|
1
|
|
|
8
|
«Ярославна»
Тищенко. Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами. Плач
Ярославны.
|
1
|
|
|
9
|
Героическая
тема в русской музыке. Галерея героических образов.
|
1
|
|
|
10
|
«Порги
и Бесс» Гершвин. Развитие традиций оперного спектакля.
|
1
|
|
|
11
|
«Кармен»
Бизе. Самая популярная опера в мире.
|
1
|
|
|
12
|
«Кармен-сюита»
Щедрин. Новое прочтение оперы.
|
1
|
|
|
13
|
«Ромео
и Джульетта» Кабалевский. Музыка к драматическому спектаклю.
|
1*
|
|
|
14
|
«Гоголь-сюита»
Шнитке. Музыка к драматическому спектаклю.
|
1*
|
|
|
15
|
Пуримшпиль
как форма самодеятельного еврейского искусства.
|
1
|
|
|
|
Сюжеты
и образы духовной музыки
|
2
|
|
|
16
|
Искусство
как мудрость, играющая перед Вс-вышним. Нигун. Хазанут. Клезмерская музыка.
|
1
|
|
|
17
|
«
Игра в театр» Обобщение темы 1 полугодия. Тест.
|
1
|
1
|
|
|
Особенности
драматургии камерной и симфонической музыки
|
18
|
|
|
18
|
Музыкальная
драматургия – развитие музыки
|
1
|
|
|
19
|
Два
направления в музыкальной культуре: светская и духовная музыка. Еврейская
молитва.
|
1
|
|
|
|
Камерная
инструментальная музыка
|
2
|
|
|
20
|
Этюд
|
1
|
|
|
21
|
Транскрипция
|
1
|
|
|
|
Циклические
формы инструментальной музыки
|
4
|
|
|
22
|
Кончерто
гроссо.
|
1
|
|
|
23
|
Сюита
в старинном стиле Шнитке.
|
1
|
|
|
24
|
Соната
«Патетическая» Бетховен
|
1
|
|
|
25
|
Соната
№2 Прокофьев. Соната №11 Моцарт.
|
1
|
|
|
|
Симфоническая
музыка
|
6
|
|
|
26
|
Симфония
№103 Гайдн
|
1
|
|
|
27
|
Симфония
№40 Моцарт
|
1
|
|
|
28
|
Симфония
№5 Бетховен
|
1
|
|
|
29
|
Симфония
№5 Чайковский
|
1
|
|
|
30
|
Симфония
№7 Шостакович, Симфония №1 Прокофьев
|
1
|
|
|
31
|
Симфоническая
картина «Празднества» Дебюсси.
|
1
|
|
|
32
|
Инструментальный
концерт.
Хачатурян Концерт для скрипки с оркестром.
|
1
|
|
|
33
|
«Рапсодия
в стиле блюз» Гершвин.
|
1
|
|
|
34
|
Музыка
народов мира. Популярные хиты «Пусть музыка звучит!» Еврейские исполнители.
Итоговое обобщение по курсу.
|
1
|
1
|
|
35
|
Исследовательский
проект. Защита.
|
1
|
|
|
|
Итого:
|
35
|
2
|
Примечание: * Звездочкой в таблице отмечены
произведения, углубляющие представления учащихся о содержании темы.
Содержание
программного материала.
Тема 1 полугодия: “Особенности
драматургии сценической музыки»
(17 часов)
Урок 1. Классика и современность
Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные
темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль
эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».
Урок 2-3-4. Опера. «Иван
Сусанин», Глинка. Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая –
судьба народная. Родина моя! Русская земля. Определения оперы, драматургии,
конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия:
экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры
оперы: эпический, лирический, драматический, комический. Опера «Иван Сусанин» -
отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил
как основа драматургического развития оперы. Глинка М.И. – основоположник
русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».
Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив.
Урок 5-6. Опера «Князь Игорь» Бородин.
Русская эпическая опера.
Портрет половчан. Плач Ярославны. Жанр эпической
оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо
оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная
характеристика князя Игоря. Сопоставление двух противоборствующих сил как
основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев.
Женские образы оперы.
Урок 7-8. Балет.
«Ярославна» Тищенко.
Определение балета. Составные номера балета:
дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли
и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные
особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета –
«хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку
Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа
драматургического развития балета. Женские образы балета. Жанр молитвы в
балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина.
Урок 9. Героическая тема в русской музыке.
Идея героической защиты Родины, народного патриотизма.
Общие закономерности жанра оперы. Контрастное сопоставление противоборствующих
сил. Отражение богатырских, сильных, могучих характеров русских людей.
Специфика выразительных средств.
Урок 10. «Порги и
Бесс» Гершвин.
Первая американская национальная опера. Развитие
традиций оперного спектакля. Д. Гершвин – создатель национальной классики
XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль,
соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы
джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки. «Порги и Бесс» - первая
американская национальная опера. Исполнительская трактовка. Конфликт как основа
драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев:
Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана
Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.
Урок 11. Опера
«Кармен» Бизе.
Самая популярная опера в мире. Оперный жанр драмы.
Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа
Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки. Раскрытие
музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного
марша и лирического романса. Музыкальная характеристика Эскамильо.
Урок 12. Балет
«Кармен-сюита» Щедрин.
Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе,
образы «масок» и Тореодора. Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина.
Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и
свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен,
Хозе и Тореро.
Урок 13. «Ромео и
Джульетта» Кабалевский.
Музыка к драматическому спектаклю. Роль музыки в
сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки.
Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность
и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его
сюжетных линий. Понятие полистилистики.
Урок 14. «Гоголь-сюита» Шнитке.
Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы
«Гоголь-сюиты». Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер
театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных
жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных
героев спектакля и его сюжетных линий.
Урок 15. Пуримшпиль как форма самодеятельного
еврейского искусства.
Празднование Пурима – «мы живем, едим, пьем, веселимся».
Демонстрация жизненной силы еврейского народа. Книга Эсфирь. Карнавал Пурима –
исторические события, его музыка.
Урок 16. Искусство как мудрость, играющая
перед Вс-вышним.
Нигун. Хазанут. Клезмерская музыка. Знакомство и
расширение знаний о национальной музыкальной традиции, исполнителях, жанрах.
Картинная галерея: образы, темы.
Урок 17. «Игра в театр» Обобщение темы 1
полугодия. Тест.
Закрепить и проверить полученные знания, самостоятельно
определять тесную связь разных видов искусства.
Тема 2 полугодия: «Особенности драматурги
камерной и симфонической музыки» (18 часов).
Урок 18. Музыкальная драматургия –
развитие музыки.
Закономерности музыкальной драматургии. Приемы
развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.
Урок 19. Два направления музыкальной
культуры.
Духовная музыка. Светская музыка. Еврейская молитва. Особенности
драматургии светской и духовной музыки.
Урок 20. Камерная инструментальная музыка.
Этюд.
Особенности развития музыки в камерных жанрах.
Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф.
Урок 21. Транскрипция.
Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные
особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и
Листа Ф. Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные
транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.
Урок 22. Циклические формы
инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Особенности формы инструментального концерта.
Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия
концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид творческого воплощения
художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение
национального или исторического колорита.
Урок 23. Сюита в старинном духе
А. Шнитке.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в
симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального
стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование
классической музыки в современных обработках.
Урок 24. Соната. Соната №8
(«Патетическая») Л. Бетховен.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в
сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты.
Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной
форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. Выдающиеся
исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.
Урок 25. Соната № 2 Прокофьев. Соната № 11
Моцарт.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в
сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме.
Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C.,
В.А.Моцарта.
Урок 26. Симфоническая
музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна.
Особенности драматургического развития в жанре
симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов
в сонатно-симфоническом цикле. Представители венской школы. Оптимистическое
отношение к жизни в музыке Гайдна. Народный юмор, жизнь и быт австрийского
крестьянства. Совершенствование формы симфонии.
Урок 27. Симфония №40
Моцарт.
Лирико-драматические образы симфонии
В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композитора. Загадка
мира и внутренней жизни, богатство человеческой души.
Урок 28. Симфония №5 Л. Бетховен.
Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена.
Драматические образы. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в
симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.
Урок 29. Симфония №5 П.И. Чайковский.
Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского.
Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты
музыкального стиля Чайковского.
Урок 30. Симфония №7 («Ленинградская»)
Шостакович, Симфония №1 Прокофьев.
Воплощение исторических событий в симфонии.
Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича. Характерные черты его
музыкального стиля. Светлая лирика, эпическое повествование, острая шутка в
музыке Прокофьева. Новаторство и связь с прошлым в его творчестве.
Урок 31. Симфоническая
картина. «Празднества» К.Дебюсси.
Представление о музыкальном стиле «импрессионизм».
Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества».
Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.
Урок 32. Инструментальный концерт. Концерт
для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.
Жанр инструментального концерта. История создания
жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте
Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.
Урок 33. «Рапсодия в стиле блюз»
Д. Гершвина.
Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах
драматургического развития в музыке Гершвина Д.
Урок 34. Музыка народов мира. Популярные
хиты. «Пусть музыка звучит!» Еврейские исполнители.
Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные
возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители
музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.
Урок 35. «Камерная
музыка: стили, жанры, исполнители» Исследовательский
проект.
Защита исследовательских проектов.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ
по предмету
«МУЗЫКА» 7 класс
Всего
35 часов, 1 час в неделю
Плановых
тестов 2
Планирование составлено на основе авторской
программы по музыке - «Музыка. 5-7 классы» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская,
Учебник: Музыка
7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/ Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская. – М.: Просвещение, 2014
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.