ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
ЗАПИСКА
Данная рабочая программа составлена в
соответствии со следующими нормативными документами:
-
Федеральным законом №273 от 29.12.2012 «Об образовании в Российской Федерации»;
- Приказом МО и Н
РФ от 6 октября 2009 года №373 «Об утверждении и введении в действие
Федерального государственного образовательного стандарта начального общего
образования;
-
Федеральным перечнем учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию
в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих
программы общего образования и имеющих аккредитацию на 2015-2016учебный год;
- Примерной
программой начального общего образования ипрограммой для общеобразовательных
учреждений: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева,
Т. С. Шмагина. Музыка.Начальные классы.- Москва: “Просвещение”, 2010
год;
-
Законом РТ «Об образовании» (в действующей редакции)
-Учебным
планом МБОУ « Верхнесиметская средняя общеобразовательная школа Сабинского
муниципального района Республики Татарстан на 2015 – 2016 учебный год,
утвержденного решением педагогического совета;
-Образовательной
программой основного общего образования МБОУ «Верхнесиметская средняя
общеобразовательная школа Сабинского муниципального района Республики
Татарстан».
Изучение музыки в образовательных
учреждениях направлено на достижение следующих целей:
Формирование
музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.
Приоритетной целью
обучения музыки в начальной школе является формирование музыкальной
компетентности младшего школьника, осознание себя как грамотного слушателя,
способность к использованию музыкальной деятельности как средства
самообразования. Музыкальная компетентность определяется:
¾
воспринимать
музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе
выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство,
выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;
¾
ориентироваться
в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии фольклора России,
сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить
отечественные народные музыкальные традиции;
¾
соотносить
выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты
музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской
деятельности;
¾
общаться и
взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и
инструментального) воплощения различных художественных образов;
¾
исполнять
музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое
движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);
¾
определять
виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных
инструментов;
¾
оценивать и
соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального
музыкального творчества разных стран мира.
Музыка
как учебный предмет в особой мере влияет на решение следующих задач:
- формирование основ
музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;
- воспитание эмоционально
- ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и
эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения
к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;
- развитие интереса к
музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и
воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно –
творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
- освоение музыкальных
произведений и знаний о музыке;
- овладение практическими
умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании
музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально -
пластическом движении и импровизации.
Принципы отбора основного и дополнительного содержания
связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях
обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями
развития учащихся.
Отличительная особенность программы - охват широкого
культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за
рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из
истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и
изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического
фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения.
Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их
восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты
«слушания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например,
в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все
это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и
«внутреннего зрения».
Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает
различные формы общения каждого ребенка с музыкой на уроке и во
внеурочной деятельности. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят:
хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и
музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах;
инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес
программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства
фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в
размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической,
пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в
составлении программы итогового концерта.
Предпочтительными формами организации учебного
процесса на уроке являются групповая, коллективная работа с
учащимися. В программе предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков:
уроки-путешествия, уроки-игры, урок-экскурсия, уроки-концерты. Контроль знаний,
умений и навыков (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется
в форме устного опроса, самостоятельной работы, тестирования.
Введение детей в многообразный мир музыки
через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию, а так
же, формирование универсальных учебных действий, осуществляется через систему
ключевых задач, позволяющих реализовать содержание обучения во взаимосвязи с
теми способами действий, формами общения с музыкой, которые предоставляются
младшему школьнику:
1.Личностное
развитие обучающихся:
-реализация
творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству;
-формирование
ценностно-смысловых ориентаций духовно нравственных оснований;
-становление
самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.
2.Познавательное и социальное развитие
обучающихся:
-формирование целостной художественной картины мира;
-воспитание патриотических чувств, толерантных
взаимоотношений в поликультурном обществе;
-активизация творческого мышления, продуктивного
воображения, рефлексии.
3.Коммуникативное развитие обучающихся:
-формирование умения слушать, способности встать на
позицию другого человека, ведения диалога, участия в обсуждении значимых для
человека явлений жизни и искусства.
Реализация
задач осуществляется через разнообразные виды музыкальной деятельности:
-
хоровое и ансамблевое пение;
-
слушание музыки и размышление о ней;
-
игра на детских музыкальных инструментах;
-
музыкально-ритмические движения;
-
пластическое интонирование;
-
импровизация;
-инсценирование
(разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера;
-освоение
элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо этого, дети проявляют творческое начало в
размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической);
в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, составлении программы
итогового концерта.
Предпочтительными
формами организации учебного процесса на уроке являются групповая, коллективная
работа с учащимися.
Содержание
программы,
музыкальный материал составлены в соответствии с основными положениями
художественно- педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и базируются на
художественно – эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов
мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений
композиторов – классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития
музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления
и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный человека на
основе проникновения в интонационно- временную природу музыки, её
жанрово-стилистические особенности.
Исходя
из этого, методическими принципами данной программы являются:
-
духовность;
-
образность;
-
интерес и увлечённость;
-
связь с жизнью;
-
наблюдение за музыкой, а не изучение её;
-
целостность мира, искусства, мышления, произведения;
-
триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя;
-
креативность;
-
«тождество и контраст», эмоциональное насыщение»;
-
вариативность и свобода выбора;
-
интонационность;
-
опора на отечественную музыкальную культуру;
-
«синтез искусств».
Урок
музыки
в данной рабочей программе трактуется как урок искусства, в художественно -
педагогической идеи которого раскрываются наиболее значимые для формирования
личностных качеств ребёнка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и
ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатлённые
в художественных образах, что позволяет учителю и ребёнку осмыслить музыку
сквозь призму общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск ответа на
вопрос: что есть истина, добро и красота в окружающем мире?
Цель, задачи и содержание данной программы отражают
следующие методы музыкального образования младших школьников:
-
художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
-
интонационно-стилевого постижения музыки;
-
эмоциональной драматургии;
-
концентричности организации музыкального материала;
-
забегания вперёд и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в
обучении;
-
создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);
-
игры;
-
художественного контекста (выход за пределы музыки).
Структуру
программы составляют разделы, в которых обозначены
основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия
разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков,
четверти, года. В программе II—IV классов семь разделов: «Россия —
Родина моя», «День, полный событий», «О России петь — что стремиться в
храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В
концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...».
В данной рабочей программе изменён порядок изучения
разделов, так как мы считаем, что начать освоение содержания программы 2 класса
целесообразнее с тем, событий, близким детям по их мироощущению, что
предполагает органичное и естественное включение школьников в учебный процесс.
Таким образом, раздел 1 – «День, полный событий». Следующий, раздел 2
- «Россия — Родина моя», приобщён к календарному празднику – Дню
независимости России (4 ноября). Соответственно, логически обоснованно, за этим
разделом следует раздел 3 - «О России петь — что стремиться в
храм», раздел 5 - «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» и т.д.
Отличительная
особенность программы и всего УМК в целом - охват широкого культурологического
пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального
искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории,
произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного
искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего
понимание детьми содержания музыкального произведения, способствует
развитию живой и выразительной речи детей.
Система вопросов и творческих заданий направляет внимание
учащихся на сравнение музыкальных произведений, анализ их
интонационно-образного строя, определения жанров, элементов музыкального языка,
стилевого своеобразия музыки, особенностей формы и композиции музыкальных
сочинений.
Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются
детьми в процессе разнообразных видов деятельности: восприятия музыки и
размышления о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических
движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизации (речевых,
вокальных, ритмических, пластических, художественных), «разыгрывания» и
драматизации произведений программного характера, выполнения творческих заданий
в рабочей тетради.
Таким образом, в разделах даются основные понятия,
музыкальные термины, которыми учащиеся по мере накопления музыкально-слухового
опыта начинают постепенно овладевать и использовать их в своей музыкальной
деятельности.
Акцент на уроках музыки в системе массового музыкального
воспитания поставлен, не столько на приобретение теоретических знаний, сколько
на расширение интонационно-образного багажа ребёнка, развитие его
эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к
музыкальному искусству как части окружающей его жизни. Главным являются не
столько знания о музыке, сколько погружение детей в саму музыку, знание самой
музыки.
Образовательные, развивающие и воспитательные задачи при обучении
музыки решаются целостно.
В
программе предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков:
уроки-путешествия, уроки-игры, урок-экскурсия, уроки-концерты.
Контроль
знаний, умений и навыков (текущий, тематический, итоговый) на
уроках музыки осуществляется в форме устного опроса, творческих работ, игр,
тестирования, уроков-концертов.
Промежуточная аттестация (обобщающие уроки) проводится в соответствии с
требованиями к уровню подготовки учащихся 2 класса начальной школы в конце
каждой четверти: 1 четверть – 9 урок; 2 четверть – 7 урок; 3 четверть – 10
урок; 4 четверть – 8 урок.
Учебно –
методический комплекс:
- Музыка. 2 класс:
учеб.для общеобразоват. учреждений /Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. -
М.: Просвещение, 2012
-
фонохрестоматия для 2 класса.
Содержание
программного материала 2 класс
I
четверть (9 часов)
Тема раздела: «Россия – Родина моя»
(3 ч.)
Урок 1. Мелодия. Композитор –
исполнитель – слушатель. Рождение музыки как естественное проявление
человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального искусства.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение
мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Урок вводит
школьников в раздел, раскрывающий мысль о мелодии как песенном начале, которое
находит воплощение в различных музыкальных жанрах и формах русской музыки.
Учащиеся начнут свои встречи с музыкой М.П.Мусоргского («Рассвет на
Москве-реке»). Благодаря этому уроку школьники задумаются над тем, как
рождается музыка, кто нужен для того, чтобы она появилась. Песенность, как
отличительная черта русской музыки.
Урок 2. Здравствуй, Родина моя! Моя Россия. Сочинения
отечественных композиторов о Родине. Основные средства музыкальной
выразительности (мелодия, аккомпанемент). Формы построения музыки (освоение
куплетной формы: запев, припев). Этот урок знакомит учащихся с песнями
Ю.Чичкова (сл. К.Ибряева) «Здравствуй, Родина моя!» и Г. Струве (сл. Н
Соловьевой) «Моя Россия» - о Родине, о родном крае. Нотная грамота как
способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Нотная запись
поможет школьникам получить представление о мелодии и аккомпанементе.
Урок
3. Гимн России.
Сочинения отечественных композиторов о Родине («Гимн России»
А.Александров, С.Михалков). Знакомство учащихся с государственными
символами России: флагом, гербом, гимном, с памятниками архитектуры столицы:
Красная площадь, храм Христа Спасителя. Музыкальные образы
родного края.
Тема
раздела: «День, полный событий» (6 ч.)
Урок 4. Музыкальные инструменты
(фортепиано). Музыкальные инструменты (фортепиано).
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как
внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Знакомство
школьников с пьесами П.Чайковского и С.Прокофьева. Музыкальная речь как
сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Элементы
нотной грамоты.
Урок 5. Природа и музыка. Прогулка. Интонационно-образная
природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.
Песенность, танцевальность, маршевость. Мир ребенка в музыкальных интонациях,
образах.
Урок
6. Танцы, танцы, танцы… Песенность, танцевальность, маршевость.
Основные средства музыкальной выразительности (ритм). Знакомство с танцами
«Детского альбома» П.Чайковского и «Детской музыки» С.Прокофьева.
Урок 7. Эти разные марши. Звучащие картины.
Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной
выразительности (ритм, пульс). Интонация – источник элементов музыкальной
речи. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной
в звуках. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл.
Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок
8. Расскажи сказку. Колыбельные. Мама. Интонации музыкальные и
речевые. Их сходство и различие. Основные средства музыкальной выразительности
(мелодия, аккомпанемент, темп, динамика). Выразительность и изобразительность в
музыке. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная
сфера и музыкальный язык.
Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти. Обобщение
музыкальных впечатлений второклассников за 1 четверть. Накопление учащимися
слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с особенностями
музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева и П.Чайковского).
II
четверть (7 часов)
Тема
раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (7 ч.)
Урок 10. Великий колокольный звон. Звучащие
картины. Введение учащихся в художественные
образы духовной музыки. Музыка религиозной традиции. Колокольные звоны России. Духовная
музыка в творчестве композиторов («Великий колокольный звон»
М.П.Мусоргского).
Урок 11. Святые земли русской. Князь Александр
Невский. Народные музыкальные традиции Отечества.
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата («Александр
Невский» С.С.Прокофьев). Различные виды музыки: хоровая, оркестровая.
Урок 12. Сергий Радонежский. Народные
музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого
в музыкальных образах. Народные песнопения.
Урок 13. Молитва. Духовная
музыка в творчестве композиторов (пьесы из «Детского альбома»
П.И.Чайковского «Утренняя молитва», «В церкви»).
Урок 14. С Рождеством Христовым! Народные
музыкальные традиции Отечества. Праздники Русской православной церкви.
Рождество Христово. Народное музыкальное творчество разных стран мира.
Духовная музыка в творчестве композиторов. Представление о религиозных
традициях. Народные славянские песнопения.
Урок 15. Музыка на Новогоднем празднике. Народные
музыкальные традиции Отечества. Народное и профессиональное музыкальное
творчество разных стран мира. Разучивание песен к празднику – «Новый год».
Урок 16. Обобщающий урок 2 четверти.
Накопление и обобщение
музыкально-слуховых впечатлений второклассников за 2 четверть.
III четверть (10 часов)
Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4 ч.)
Урок
17. Русские народные инструменты. Плясовые
наигрыши. Наблюдение народного творчества.
Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Музыкальный и
поэтический фольклор России: песни, танцы, пляски, наигрыши. Формы
построения музыки: вариации.
Урок
18. Разыграй песню.
Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества.
Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, хороводы, игры-драматизации.
При разучивании игровых русских народных песен «Выходили красны девицы»,
«Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы озвучивания песенного фольклора:
речевое произнесение текста в характере песни, освоение движений в «ролевой
игре».
Урок
19. Музыка в народном стиле. Сочини песенку.
Народная и профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений
С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными напевами и
наигрышами. Вокальные и инструментальные импровизации с детьми на тексты
народных песен-прибауток, определение их жанровой основы и характерных
особенностей.
Урок
20. Проводы зимы. Встреча весны. Народные
музыкальные традиции Отечества. Русский народный праздник. Музыкальный и
поэтический фольклор России. Разучивание масленичных песен и весенних
закличек, игр, инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие
этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные
музыкально-поэтические традиции.
Тема раздела: «В музыкальном театре»
(6 ч.)
Урок
21. Сказка будет впереди. Интонации
музыкальные и речевые. Разучивание песни «Песня-спор» Г.Гладкова (из к/ф
«Новогодние приключения Маши и Вити») в форме музыкального диалога.
Урок 22. Детский музыкальный театр. Опера.
Балет. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных
сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Музыкальные
театры. Детский музыкальный театр. Певческие голоса: детские, женские. Хор,
солист, танцор, балерина. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и
балете.
Урок 23. Театр оперы и балета. Волшебная
палочка дирижера. Музыкальные театры. Обобщенное
представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии
музыкальных жанров. Опера, балет. Симфонический оркестр. Музыкальное
развитие в опере. Развитие музыки в исполнении. Роль дирижера,
режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Дирижерские жесты.
Урок 24. Опера «Руслан и Людмила». Сцены из
оперы. Опера. Формы построения музыки.
Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем,
художественных образов.
Урок 25. «Какое чудное мгновенье!» Увертюра.
Финал. Постижение общих закономерностей музыки:
развитие музыки – движение музыки. Увертюра к опере.
Урок 26. Обобщающий урок 3 четверти. Обобщение
музыкальных впечатлений второклассников за 3 четверть.
IV
четверть (8 часов)
Тема
раздела: «В концертном зале » (3 ч.)
Урок 27. Симфоническая сказка (С.Прокофьев
«Петя и волк»). Музыкальные инструменты.
Симфонический оркестр. Знакомство с внешним видом, тембрами,
выразительными возможностями музыкальных инструментов симфонического
оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке. Музыкальное развитие
в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных
образов. Основные средства музыкальной выразительности (тембр).
Урок 28. «Картинки с выставки». Музыкальное
впечатление. Интонационно-образная природа
музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.
Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке.
Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.
Урок 29. «Звучит нестареющий Моцарт».
Симфония №40. Увертюра. Постижение общих
закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Развитие музыки в
исполнении. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих
чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки: рондо. Знакомство
учащихся с произведениями великого австрийского композитора В.А.Моцарта.
Тема
раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5 ч.)
Урок 30. Волшебный цветик-семицветик.
Музыкальные инструменты (орган). И все это Бах! Интонация
– источник элементов музыкальной речи. Музыкальная речь как способ общения
между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальные
инструменты (орган). Композитор – исполнитель – слушатель. Знакомство
учащихся с произведениями великого немецкого композитора И.-С.Баха.
Урок 31. Все в движении. Попутная песня. Выразительность и
изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения композиторов,
передача информации, выраженной в звуках. Основные средства музыкальной
выразительности (мелодия, темп).
Урок 32. Музыка учит людей понимать друг
друга. «Два лада» (легенда). Песня, танец, марш.
Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, лад).
Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальная речь как способ общения между
людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.
Урок 33. Природа и музыка. «Печаль моя
светла». Многозначность музыкальной речи,
выразительность и смысл. Основные средства музыкальной выразительности
(мелодия, лад). Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача
информации, выраженной в звуках.
Урок
34. Первый (международный конкурс П.И.Чайковского). Мир композитора
(П.Чайковский, С.Прокофьев). Обобщающий урок 4 четверти. Заключительный урок
– концерт. Общие представления о музыкальной жизни страны. Конкурсы и
фестивали музыкантов. Интонационное богатство мира. Своеобразие (стиль)
музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского). Обобщение
музыкальных впечатлений второклассников за 4 четверть и год. Составление афиши
и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего
учебного года
Требования к уровню подготовки учащихся
2 класс
- развитие
эмоционального и осознанного отношения к музыке различных направлений:
фольклору, музыке религиозной традиции;
- классической
и современной;
- понимание
содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных (опера,
балет, концерт, симфония) жанров, в опоре на ее интонационно-образный
смысл;
- накопление
знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; об
интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе
повтора, контраста, вариативности);
- развитие
умений и навыков хорового и ансамблевого пения (кантилена, унисон,
расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella);
- расширение
умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с
помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного
музицирования);
- включение
в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных,
ритмических, инструментальных, пластических, художественных);
- накопление
сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах,
исполнителях.
Творчески изучая музыкальное
искусство, к концу 2 класса обучающиеся должны уметь:
- продемонстрировать
личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность
музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью;
- воплощать в звучании
голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства,
характер и мысли человека;
- проявлять интерес к
отдельным группам музыкальных инструментов;
- продемонстрировать
понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи
выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в
ситуации сравнения произведений разных видов искусств;
- эмоционально
откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении,
игре или пластике;
- показать определенный
уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной
памяти и слуха, певческого голоса;
- передавать собственные
музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой
деятельности, выступать в роли слушателей, эмоционально откликаясь на
исполнение музыкальных произведений;
- охотно участвовать в
коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных
образов;
-продемонстрировать
знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах;
- использовать систему
графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших
мелодий;
- узнавать изученные
музыкальные сочинения, называть их авторов;
- исполнять музыкальные
произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация,
музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация
и др.).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.