I.Пояснительная записка
Рабочая
программа составлена в соответствии с требованиями Федерального
государственного общеобразовательного стандарта начального общего образования,
примерной программы и на основе программы, разработанной авторами (Л.В.Школяр,
В.О.Усачева) (УМК «Школа 2100»Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре на
педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, который еще в 70-е годы ХХ века
сумел сформулировать и реализовать основные принципы и методы программы по
музыке для общеобразовательной школы, заложившие основы развивающего,
проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая
концепция исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и
органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные
занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает
такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать
их музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека.
Задача предмета – ввести
учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать
музыку во всём богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную
культуру как часть всей их духовной культуры.
Содержание программы
предмета «Музыка» реализует Федеральный государственный образовательный
стандарт начального общего образования и опирается на развивающее музыкальное
образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому программа и
программно-методическое сопровождение предмета (учебник, блокнот для
музыкальных записей, нотная хрестоматия и аудиозаписи) отвечают требованиям,
заложенным в Стандарте начального общего образования:
·
общим целям образования –
ориентации на развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных
учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей роли содержания
образования, способов организации образовательной деятельности и взаимодействия
участников образовательного процесса;
·
задачам образования –
развитию способностей к художественно-образному, эмоционально-ценностному
восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности
своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и
личностные результаты обучения.
Предметные требования
включают освоенный обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт
специфической для данной предметной области деятельности по получению нового
знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих
элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.
II.Общая
характеристика учебного предмета, курса.
Курс нацелен на
изучение целостного представления о мировом музыкальном искусстве,
постижения произведений золотого фонда русской и зарубежной классики,
образцов музыкального фольклора, духовной музыки, современного
музыкального творчества. Изучение музыкального искусства в начальной школе
направлено на развитие эмоционально-нравственной сферы младших школьников, их
способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной
деятельности человека;развитие способности эмоционально-целостного восприятия
и понимания музыкальных произведений; развитие образного мышления и творческой
индивидуальности; освоение знаний о музыкальном искусстве и его связях с
другими видами художественного творчества; овладение элементарными умениями,
навыками и способами музыкально-творческой деятельности (хоровое пение, игра на
детских музыкальных инструментах, музыкально пластическая и вокальная импровизация);
воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств: любви к
родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям и героическому
прошлому, к ее многонациональному искусству, профессиональному и народному
музыкальному творчеству.
Отличительная
особенность программы – охват широкого
культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за
рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из
истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и
изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию
эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания
музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей
становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных
трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных
сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности
музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного
мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения». Программа основана
на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают
возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений,
нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и
преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.
Формы
организации учебного процесса:
-
групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
-
экскурсия, путешествие
Виды
контроля:
-
вводный, текущий, итоговый
-
фронтальный, комбинированный, устный
Формы
(приемы) контроля:
-
наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.
Промежуточная
аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки
учащихся 4 класса начальной школы в форме самостоятельных работ 2 раза в год: в
конце первого и в конце второго полугодия
Календарно
– тематическое планирование рассчитано на 34 часа в год, с распределением – 1
час в неделю. Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого
разделения музыкального материала на учебные темы и уроки, в календарно-тематическом планировании внесена
корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем.
изучения
творчества двух разных композиторов и слушания их произведений.
Так
же при составлении календарно - тематического планирования произведена и
корректировка в названии тем уроков.
При составлении тематического планирования учтен региональный
компонент, который предусматривает знакомство четвероклассниковс музыкальными
традициями, песнями и музыкальными инструментами Тверского края и составляет
10% учебного времени.
Требования к уровню подготовки учащихся
4 класс.
•
расширение
жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
•
выявление
характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;
•
воспитание
навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее
содержание, форму,
музыкальный язык на интонационно-образной основе;
•
развитие
умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы,
аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;
•
формирование
постоянной потребности общения с музыкой,
искусством вне школы, в семье;
•
формирование умений и навыков
выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах
музыкально-практической деятельности;
•
развитие навыков
художественного, музыкально-эстетического самообразования формирование
фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в рабочих тетрадях,
дневниках музыкальных впечатлений;
•
расширение представлений о
взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство,
кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;
•
совершенствование умений и навыков
творческой музыкально-эстетической деятельности.
• музицирование,
импровизация и др.
Творчески
изучая музыкальное искусство, к концу 4 класса
обучающиеся
должны уметь:
·
узнавать изученные музыкальные сочинения,
называть их авторов;
·
продемонстрировать знания о различных
видах музыки, певческих голосах, музыкальных инструментах, составах оркестров;
·
продемонстрировать личностно-окрашенное
эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и
музыкально-творческой деятельностью;
·
высказывать собственное мнение в отношении
музыкальных явлений, выдвигать идеи и отстаивать собственную точку зрения;
·
продемонстрировать понимание интонационно-образной
природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности
в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений
разных видов искусств;
·
эмоционально откликаться на музыкальное
произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;
·
показать определенный уровень развития
образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха,
певческого голоса;
·
выражать художественно-образное содержание
произведений в каком-либо виде исполнительской деятельности (пение,
музицирование);
·
передавать собственные музыкальные
впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности,
выступать в роли слушателей, критиков, оценивать собственную исполнительскую
деятельность и корректировать ее;
·
охотно участвовать в коллективной
творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;
определять,
оценивать, соотносить содержание, образную сферу и музыкальный язык народного и
профессионального музыкального творчества разных стран мира;
использовать
систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших
мелодий;
исполнять
музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация,
музыкально-пластическое движение)
III.Описание
места учебного предмета в учебном плане
В
соответствии с базисным учебным планом курс «Музыка» изучается в 4 классе по
одному часу в неделю. Общий объём учебного времени составляет 34 часа.
IV.Описание ценностных
ориентиров содержания учебного предмета
1. Формирование первоначальных представлений о роли музыки в
жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.
Для формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки
в духовном развитии человека необходимо, прежде всего, научить детей слушать и
слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока. Вот
почему в качестве ведущей для музыкального развития учащихся выступает тема
«Искусство слышать» и её конкретизация – главная тема 1-го класса, получающая
продолжение во всех последующих классах, «Как можно услышать музыку». Она
позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о способах
воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к
жизни.
Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для
сосредоточения школьников на процессуальности своего духовного мира:
вслушиваясь в колыбельные песни (1-й класс как начало познания музыки и жизни),
в возвышенный мелодический язык народных и композиторских, инструментальных и
вокальных произведений (2-й класс), в интонации патриотических песен (3-й и 4-й
классы), школьники соотносят возникающие эмоции со своими собственными,
задумываются о воздействии музыки на человека.
2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на
материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та
основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре. Обеспечивается не
только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего,
предусматривается воссоздание детьми какой-либо из сторон музыкально-творческой
деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они:
·
музыкально интонируют
(сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички,
скороговорки;
·
учатся за графическим
изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл предметов, явлений,
человеческих чувств, событий, пробуют сами создавать графические
музыкально-смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках
человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обозначениях
выражать свои музыкальные мысли.
Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат
представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной, художественной –
портреты русских людей, созданные художниками-передвижниками, звучащие в
музыке, возникающие на страницах биографий и различных литературно-поэтических
произведений.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному
искусству и музыкальной деятельности.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б.
Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов
серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира
школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого
фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка
И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П.
Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского
и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре.
Явления искусства входят в детское сознание не как что-то
обыденно расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы знать.
Главное здесь то, что в роли «питательной среды», готовящей, формирующей
восприятие детьми этих явлений, выступают великие творцы, для которых смыслом
жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное
значение приобретает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить
мелодию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни.
Освоение классической и народной музыки возможно только на
основе опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания
музыки, игр на детских музыкальных инструментах.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к
музыкальному произведению.
Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно
связанного с жизнью, является не только отдельным разделом – «Слушание музыки»,
а становится ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в
импровизациях, и в размышлениях о музыке. Слушательская культура – это умение
воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; это знание основных
закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания,
служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные
и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность,
маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии
формирования восприятия школьников и их интереса к музыкальному искусству
преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании
предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема
соотношения художественного и обыденного. Через практические задания
(«Лаборатория музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно
исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в искусстве художественным.
5. Использование музыкальных образов при создании
театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении
вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет
создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения, работы фантазии,
воображения. Поэтому в программе большое место отводится музыкальным играм,
инсценировкам, драматизациям, основанным на импровизации: сюжет (сказка,
история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с
использованием музыкальных инструментов.
V.Личностные, метапредметные
и предметные результаты освоения учебного предмета
К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного,
нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности, применимые
как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.
Личностные результаты
освоения образовательной программы начального общего образования должны
отражать готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность
мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся,
отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетенции,
личностные качества; сформированность основ гражданской идентичности..
Программа по музыке строится
на следующих принципах: обучение музыке как живому образному искусству;
обобщающий характер знаний; тематическое построение содержания образования,
вытекающее из природы искусства и его закономерностей.
VI. Содержание
учебного предмета
Тематика–4-го класса организована по четвертям. Некоторые
незначительные изменения не затрагивают основное содержание программы и вызваны
объективными условиями её реализации в современной российской школе.
Программа и педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского –
уникальное наследие отечественной педагогики, которое непременно должно быть в
арсенале современного учителя музыки.
VII.Тематическое
планирование
|
№ п/п
|
дата проведения урока
|
тема урока
|
основные виды учебной деятельности
|
|
1
|
2.09
|
Россия
любимая наша страна
|
Наблюдать окружающий мир, вслушиваться в него,
размышлять о нём;
Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных
произведений, эмоциональную отзывчивость
Сравнивать
музыкальные произведения разных стилей и жанров;
различать
песенность, танцевальность и маршевость в музыке;
исполнять
различные по характеру музыкальные произведения;
соотносить
основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности
произведений разных жанров;
инсценировать
фрагменты опер, мюзиклов, опираясь на понятия песенность, танцевальность и
маршевость в музыке;
импровизировать
(вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации) в характере основных
жанров музыки;
замысел
в пении и импровизациях.
|
|
2
|
8.09
|
Великое
содружество русских композиторов
|
|
3
|
12.09
|
Великое
содружество русских композиторов
|
|
4
|
15.09
|
Тема
Востока в творчестве русских композиторов
|
|
5
|
22.09
|
Тема
Востока в творчестве русских композиторов
|
|
6
|
29.09
|
Музыка
Украины
|
|
7
|
6.10
|
Музыка
Белоруссии
|
|
8
|
13.10
|
МузыкантИз
ЖелязовойВоли
|
|
9
|
|
Блеск
и мощь полонеза
|
|
10
|
|
Музыкальноепутешествие
вИталию
|
|
11
|
|
«Народный»композиторИталииДжузеппеВерди
|
|
12
|
|
МузыкальнаяАвстрия.
Венскиемузыкальныеклассики
|
|
13
|
|
ЗнаменитаяСороковая
|
|
14
|
|
ГероическиеобразыЛ.Бетховена
|
|
15
|
|
Песни
и танцыФ.Шуберта
|
|
16
|
|
«Не
ручей-море емуимя»
|
|
17
|
|
СуроваякрасотаНорвегии.МузыкаЭ.Григ
|
|
18
|
|
Так
полюбилядревниедороги...»
|
|
19
|
|
НоктюрныФ.Шопена
|
|
20
|
|
«МузыкаШопенаэтопушки,прикрытыецветами
|
|
21
|
|
Арлекин
иПьеро
|
|
22
|
|
«Так
полюбилядревние дороги»
|
|
23
|
|
Цвет
и звук:«Музыкавитража
|
|
24
|
|
Вознесение
кзвездам
|
|
25
|
|
Симфоническийоркестр
|
|
26
|
|
Симфоническийоркестр
|
|
27
|
|
26Поэма
огня«Прометей»
|
|
28
|
|
Жизненныеправила
длямузыкантов»
Р.Шумана
|
|
29
|
|
Джазовыйоркестр
|
|
30
|
|
Что
такое Мюзикл? Под небом Парижа.
|
|
31
|
|
Петербург.Белые
ночи
|
|
32
|
|
Петербург.Белые
ночи
|
|
33
|
|
Москва,как
много в этом звуке
|
|
34
|
|
Россия
священная наша держава
|
VIII. Описание материально технического обеспечения
1. Примерные
программы начального общего образования. В 2х ч. Ч.1. – 2 изд. – М.:
Просвещение, 2013
2. Примерные
программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2х ч. Ч.2 – 3 изд., перераб.
– М.: Просвещение, 2010
3. Учебник
Л.В. Школяр, В.О. Усачёва. Музыка. 4 класс.
Мультимедийное
оборудование:
4. компьютер
в сборе
5. интерактивная
доска
6. проектор
Приложение
Критерии
оценивания знаний по музыке
1. Проявление
интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на нее.
2. Высказывание
о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться ключевыми
знаниями в процессе живого восприятия музыки.
3. Рост
исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня
подготовки ученика и его активности в занятиях.
Учебная
программа предполагает освоение обучающимся различных видов музыкальной
деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию,
коллективного музицирования.
Слушание
музыки
На
уроках проверяется и оценивается умение обучающихся слушать музыкальные
произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам
музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной
литературы.
Учитывается:
- степень
раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства
музыкальной выразительности;
- самостоятельность
в разборе музыкального произведения;
- умение
обучающегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на
основе полученных знаний.
|
Оценка
«пять» ставится, если:
|
1) дан
правильный и полный ответ, включающий характеристику и содержание
музыкального произведения, средств музыкальной выразительности;
2) ответ
самостоятельный.
|
|
Оценка
«четыре» ставится, если:
|
1) дан
ответ правильный, но не полный;
2) дана
характеристика содержания музыкального произведения и средств музыкальной
выразительности с наводящими вопросами учителя.
|
|
Оценка
«три» ставится, если:
|
1) дан
ответ правильный, но не полный;
2) средства
музыкальной выразительности раскрыты недостаточно;
3) требовалась
«помощь класса».
|
|
Оценка
«два» ставится, если:
|
1) ответ
обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
|
Пение
|
Оценка
«пять» ставится, если ученик:
|
1) знает
мелодию и текст песни;
2) чисто
интонирует и ритмически точно исполняет;
3) демонстрирует
выразительное исполнение.
|
|
Оценка
«четыре» ставится, если ученик:
|
1) знает
мелодию и текст песни;
2) в
основном чисто интонирует и поет ритмически правильно;
3) недостаточно
выразительно исполняет песню.
|
|
Оценка
«три» ставится, если ученик:
|
1) допускает
отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
2) неуверенно,
иногда фальшиво поет, есть ритмические неточности;
3) поет
невыразительно.
|
|
Оценка
«два» ставится, если ученик:
|
1) не
знает мелодии или текста песни;
2) поет
неуверенно, фальшиво.
|
Оценка
контрольной работы
|
Оценка
«пять» ставится, если ученик:
|
выполнил правильно 85-100% работы
|
|
Оценка
«четыре» ставится, если ученик:
|
выполнил правильно 65-84% работы
|
|
Оценка
«три» ставится, если ученик:
|
выполнил правильно 40-64% работы
|
|
Оценка
«два» ставится, если ученик:
|
выполнил правильно менее 40% работы
|
Требования
к ведению тетради
В рабочую тетрадь
записываются:
1. темы
уроков;
2. имена
композиторов, музыкантов, даты из жизни;
3. названия
звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании;
4. названия
и авторы разучиваемых песен, тексты;
5. музыкальные
впечатления;
6. сообщения,
выполненные учащимися по темам отдельных уроков.
Тетрадь
проверяется учителем один раз в четверть.
|
Оценка «пять» ставится, за:
|
1) аккуратное
и эстетическое оформление тетради;
2) наличие
записей по всем пройденным темам;
3) выполненное
домашнее задание;
4) наличие
иллюстраций, рисунков, портретов композиторов.
|
|
Оценка «четыре» ставится, за:
|
1) аккуратное
и эстетическое оформление тетради;
2) отсутствие
записей по нескольким темам;
3) частичное
выполнение домашних заданий.
|
|
Оценка «три» ставится, за:
|
1) небрежное
ведение тетради;
2) отсутствие
записей по нескольким темам;
3) частичное
выполнение домашних заданий.
|
|
Оценка «два» ставится, за:
|
1) отсутствие
тетради.
|
