Рабочая программа по музыке для 7 класса

Скачать материал

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Краснослободская средняя общеобразовательная школа №1»

Краснослободского муниципального района Республики Мордовия

«Рассмотрено»

на заседании методического объединения

Руководитель МО

__________/Макарова И.А.

Протокол №

от«» августа 2017г.

«Согласовано»

Заместитель директора школы по НМР

___________/Новикова Н.Н.

«» августа 2017г.

«Утверждаю»

Директор школы

_________ Виляйкин Ю.Н.

Приказ №

от «» сентября 2017г.

Рабочая программа

учебного курса по музыке

в 7 классе

Составитель: учитель музыки

Макарова И.А.

Количество часов по программе: 34 часа

2017-2018 учебный год

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 7 класса образовательного учреждения составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования, примерной программой по музыке для основного общего образования и важнейшими положениями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского.

В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.

Цель общего музыкального образования и воспитания:

развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры — наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Музыка в средней школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности обеспечат понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира. Музыкальное искусство имеет особую значимость для духовно-нравственного воспитания школьников, последовательного расширения и укрепления их ценностно-смысловой сферы, формирование способности оценивать и сознательно выстраивать эстетические отношения к себе и другим людям, Отечеству, миру в целом.

Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения.

Сроки реализации рабочей программы – 1 год.

Общая характеристика учебного предмета

Данная программа разработана на основе авторской программы «Музыка. 5—7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская, М.: Просвещение, 2011.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

- Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»: Учебник для учащихся 7 класса – М.: Просвещение, 2013.

- Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.7 класс».

- Пособие для учителя /Сост. Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.- М.: Просвещение, 2013

Данный УМК разработан в соответствии с Государственным образовательным стандартом общего образования по искусству, его содержание ориентировано на комплексные подходы в обучении музыке, формирует у учащихся ключевые компетенции.

- какие изменения в примерную (авторскую) рабочую программу внёс учитель:

Количество часов учебного времени по предмету «Музыка» совпадает с примерной программой по музыке авторов Г. П. Сергеевой, Е, Д, Критской, Т.С. Шмагиной «Просвещение», 2011г. Календарно – тематическое планирование составлено на основе программы «Музыка. 5-7 классы». Авторы программы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина, М., Просвещение, 2011.

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи:

-приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

-воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

-развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

-освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

-овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий);

- развитие у подростков способности к эстетическому освоению мира и оценке музыкальных произведений по законам гармонии и красоты;

- воспитание художественного мышления, постигающего жизненные и музыкальные явления во всей их сложности и совокупности противоречий;

- освоение музыки в союзе с другими видами искусства, понимание сущности их взаимодействия в восприятии целостной картины мира;

- изучение музыки как вида искусства в многообразии форм и жанров, усвоение особенностей музыкального языка, способов исполнительства;

- знание лучшего, что создано в отечественной и зарубежной классике, в творчестве современных композиторов, народной музыке;

- развитие художественных умений и навыков, слушательской и исполнительской культуры учащихся, их творческой индивидуальности, проявляющихся в хоровом и сольном пении, импровизации на музыкальных инструментах, выражении музыкального образа через образ живописный, танцевальный, поэтический.

Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) - показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти - важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий.

Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.

В этом контексте личностное развитие учащихся заключается в полной реализации способности творческого освоения мира в различных видах и формах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства, анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира способствует в целом познавательному развитию школьников.

Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культурных традиций Отечества, малой родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие учащихся.

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознание ребенка.

Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

Принцип триединства деятельности композитора – исполнителя - слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания своих жизненных впечатлений.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.

Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями прошлого и настоящего заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость музыкального классического наследия для современного подростка? Каковы его духовно-нравственные приоритеты как человека XXI в.?

В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся и формирование их личностно-ценностного отношения к музыкальному искусству.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях:

а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя;

б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, ее направленности на формирование личностных установок учащихся;

в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим - ценностям.

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которые ранее не фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, «перекидывание» содержательно-смысловых арок от знакомого музыкального материала к новому расширяет музыкальный словарь учащихся, пополняет запас их жизненно-музыкальных впечатлений.

Если в 5-м классе обучающиеся изучали «Связь музыки с литературой и изобразительным искусством», в 6-м - «Образы вокальной и инструментальной, камерной и симфонической музыки», то в 7-м классе они знакомятся с особенностями драматургии сценической музыки: опер, балетов, драматических спектаклей и с особенностями драматургии камерной и симфонической музыки.

Тема года: Особенности драматургии сценической, камерной и симфонической музыки

Раздел 1. Особенности драматургии сценической музыки (16 ч)

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия - Запад. Жанров разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных произведений.

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч)

Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатно-симфонический цикл как формы воплощения и осмысления жизненных явлений и противоречий. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных произведений.

Основные виды контроля:

- текущий

- тематический

- итоговый

- индивидуальный

- групповой

- фронтальный

- устный

- письменный

Формы контроля:

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 7 класс предпочтительными формами организации учебного предмета являются: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, творческие работы, тест, анализ музыкальных произведений.

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки учащихся 7-х классах в форме опросов и итоговых тестов в конце 1 и 2 полугодия («Обобщающий урок 1 полугодия», «Обобщающий урок 2 полугодия).

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Данная программа позволяет внедрять современные педагогические технологии, в частности ИКТ.

При обучении школьников музыке в зависимости от целей и задач 7 года обучения, системы уроков используются элементы таких современных подходов и технологий обучения как:

- здоровье сберегающие технологии;

- применение современных технических средств обучения (компьютер, музыкальный центр, демонстрация на уроках презентаций);

- использование CD, DVD, MP3-дисков с записями лучших образцов классической музыки, оперных и балетных спектаклей, мюзиклов;

- компьютерные диски, например такие, как «Энциклопедия классической музыки» («Интерактивный мир»), «Шедевры музыки» («Кирилл и Мефодий»).

- компьютерные программы, такие как Cakewalk, Band-in-a-box, Finale, Sound Forge, Nero и т.д.

Виды организации учебной деятельности:

- выставка

- экскурсия

- путешествие

- самостоятельная работа (сообщения, рефераты)

- творческая работа (презентации, исследовательские проекты)

Место учебного предмета в учебном плане

Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 7 классе в объеме 34 часов (из расчета 1 час в неделю).

В соответствии с базисным учебным планом, «Музыка» входит в состав учебных предметов, обязательных для изучения.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;

- осознание особенностей музыкальной культуры России, своего региона, разных культур и народов мира, понимание представителей другой национальности, другой культуры и стремление вступать с ними в диалог;

- личностное освоение содержания музыкальных образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства;

- осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности;

- понимание жизненного содержания народной, религиозной, классической и современной музыки, выявление ассоциативных связей музыки с литературой, изобразительным искусством, кино, театром в процессе освоения музыкальной культуры своего региона, России, мира, участия в исследовательских проектах.

- готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

- признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

- принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

- эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

- формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

- сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества;

- развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства;

- сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

- воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

- расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа, классическому и современному музыкальному наследию;

- овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства;

- приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

- сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:

- понимать роль музыки в жизни человека;

- совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор -исполнитель -слушатель);

- эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

- понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

- иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

- знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

- исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

- творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

- использовать различные формы работы: индивидуальная, групповая и коллективная, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

- проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты и др.);

- выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

- иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

- применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

Содержание учебного предмета

Тема 1 полугодия: « Особенности драматургии сценической музыки » 16 часов.

Музыка как искусство процессуальное – интонационно-временное, для того чтобы быть воспринятой. Требует тех или иных точек опоры. В так называемой чистой музыке (камерной, симфонической) они даются в виде соотношения музыкально-тематического материала. А в сценических произведениях (опере, балете и др.) намечаются последовательным развёртыванием сюжета, слов (поэтических идей).

Первое полугодие посвящено выявлению музыкальной драматургии сценической музыки. Вниманию учащихся предлагаются оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь Игорь» А.П.Бородина в сопоставлении с современным прочтением «Слова о полку Игореве» в балете Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в сопоставлении с современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита» Р.К.Щедрина, а также рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и музыка к драматическим спектаклям.

Каждое из предлагаемых произведений является новацией в музыкальном искусстве своего времени. Учащиеся должны понять, что эта музыка, к которой надо идти, в отличие от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая сама идёт к нам.

Урок 1. Классика и современность. (1 час)

Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.

Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» (эпохи, национальный, индивидуальный).

Урок 2-3. В музыкальном театре. Опера. Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин» Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля .(2 час)

Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле, понимание его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей.

Урок 4-5. Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря. Портрет половцев. «Плач Ярославны». (2 час)

Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской истории.

Урок 6-7. В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И. Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва. (2 час)

Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в балете.

Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».

Урок 8 . Героические образы в русской музыке. Галерея героических образов. (1 час)

Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.

Урок 9. В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля(2 час)

Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж. Гершвина (США), Ж.Бизе (Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).

Урок 10-11. Опера Ж. Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. (2час)

Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных сцен.

Урок 12. Балет Р. Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора. (1 час)

Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии.

Урок 13. Сюжеты и образы религиозной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».

Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени».(1 час)

Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов (например «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова). Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении музыкального образа.

Урок 14. Рок - опера Э. Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. (1 час)

Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность). Средства драматургического развития музыкальных образов.

Урок 15. Музыка Д. Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта»(1 час)

Изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий.

Урок 16. Гоголь-сюита» из музыки А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка». (1 час)

Знакомство с музыкой А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. «Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонической музыки. Музыкальные образы героев оркестровой сюиты. Полистилистика.

Тема II полугодия: Мир образов камерной и симфонической музыки - 18 часов

Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки

Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Урок 17. Музыкальная драматургия - развитие музыки. (1 час)

Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Главное в музыке -развитие. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Урок 18. Два направления музыкальной культуры. Духовная и светская музыка. (1 час)

Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка.

Урок 19. Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция. (1 час)

Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде. Особенности развития музыки в камерных жанрах - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф. Листа и Ф. Шопена.

Понятие «транскрипция», «интерпретация». Выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.

Урок 20. Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо». Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (1 час)

Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».

Урок 21 - 22. Соната. Л.В.Бетховен Соната №8, В.А.Моцарт Соната №11, С.С.Прокофьев Соната №2. (1 час)

Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»; особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л. ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.

Урок 23 - 28. Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А.Моцарта». Симфония №1(«Классическая») С.Прокофьева. Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича. (6 час)

Углубленное знакомство с музыкальным жанром - симфония. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов. Мир музыкальных образов симфонической музыки.

Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить современность художественных произведений, посвящённых судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии.

Урок 29. Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси. (1 час)

Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.

Урок 30. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна. (1 час)

История создания жанра инструментальный концерт. Сонатно – симфонический цикл. Знакомство с концертом для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.

Урок 31. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина. (1 час)

Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз.

Урок 32. Музыка народов мира. (1 час)

Многообразие жанров музыкального фольклора как отражение жизни народов. Особенности музыкального языка.

Урок 33. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер. (1 час)

Взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии.

Урок 34. «Пусть музыка звучит!». Исследовательский проект. (1 час)

Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации исследовательских проектов учащихся. Обобщение фактических знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.

Примерный музыкальный материал (1 полугодие)

Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Порги и Бесс. Опера (фрагменты). Дж. Гершвин.

Князь Игорь. Опера (фрагменты). А. Бородин.

Ярославна. Балет (фрагменты). Б. Тищенко.

Высокая месса си минор (фрагменты). И.-С. Бах.

Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов.

Иисус Христос – суперзвезда. Рок-опера (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Бизе.

Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Бизе – Р. Щедрин.

Празднества. Из симфонического цикла «Ноктюрны». К. Дебюсси.

Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя. А. Шнитке.

Родина моя. Д. Тухманов.

Ночная дорога. С. Никитин, слова ю. Визбора.

Исполнение желаний. Слова и музыка А. Дольского.

Тишь. Слова и музыка А. Загота.

Наполним музыкой сердца. Слова и музыка Ю. Визбора.

Спасибо, музыка. Из художественного фильма «Мы из джаза». М. Минков.

Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).

Примерный музыкальный материал (2 полугодие)

Соната № 11 для фортепиано. В.-А. Моцарт.

Соната № 8 («Патетическая») для фортепиано. Л. Бетховен.

Соната № 2 для фортепиано (1-я часть). С. Прокофьев.

Симфония № 1 (1-я часть). В. Калинников.

Симфония № 103 («С тремоло литавр») (фрагменты). Й. Гайдн.

Симфония № 1(«Классическая») (фрагменты). С. Прокофьев.

Симфония № 40 (фрагменты). В.-А. Моцарт.

Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Симфония № 5 (фрагменты). П. Чайковский.

Симфония № 8 («Неоконченная») (фрагменты). Ф. Шуберт.

Симфония № 7 («Ленинградская») (фрагменты). Д. Шостакович.

Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.

Чакона. Из партитуры № 2 ре минор. И.-С. Бах – Ф. Бузони.

Лесной царь. Ф. Шуберт – Ф. Лист.

Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано. А. Шнитке.

Рапсодия в стиле блюз. Дж. Гершвин.

Концерт для скрипки с оркестром. А. Хачатурян.

Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).

Тематическое планирование с основными видами

учебной деятельности

Раздел

Количество

часов

Характеристика основных видов деятельности ученика

Особенности драматургии сценической музыки

16 ч

Определять роль музыки в жизни человека.

Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор-исполнитель- слушатель).

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки. Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора.

Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей.

Выявлять (распознавать) особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средства музыкальной выразительности.

Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации.

Решать творческие задачи.

Участвовать в исследовательских проектах.

Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.

Осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в справочной литературе и Интернете в рамках изучаемой темы.

Самостоятельно исследовать творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов.

Собирать коллекции классических произведений.

Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т.п.

Применять информационно-коммуникационные технологии для музыкального самообразования.

Заниматься музыкально-просветительской деятельностью с младшими школьниками, сверстниками, родителями, жителями микрорайона.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музыкальных произведении.

Особенности драматургии камерной и симфонической музыки

18 ч

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи.

Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).

Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи).

Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.

Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.

Самостоятельно исследовать творческую биографию одного из популярных исполнителей, музыкальных коллективов и т.п.

Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение.

Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.

Самостоятельно исследовать жанровое многообразие популярной музыки.

Определять специфику современной популярной отечественной и зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.

Осуществлять проектную деятельность.

Участвовать в музыкальной жизни школы, города, страны и др.

Использовать творческие задания для освоения содержания музыкальных произведений.

Защищать творческие исследовательские проекты.

Тематическое планирование

№ п/п	Разделы и темы	Кол-во часов
№ п/п	Разделы и темы	Кол-во часов
	Тема I полугодия: "Особенности драматургии сценической музыки"	16
1 четверть		9
1	Классика и современность.	1
2- 3	В музыкальном театре. Опера. Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. «Судьба человеческая – судьба народная». «Родина моя! Русская Земля».	2
4- 5	Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. «Плач Ярославны».	2
6- 7	В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И. Тищенко «Ярославна». Вступление. «Стон Русской Земли». «Первая битва с половцами». «Плач Ярославны». «Молитва».	2
8	Героические образы в русской музыке. Галерея героических образов.	1
9	В музыкальном театре. «Мой народ - американцы…». Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.	1
2 четверть		7
10-11	Опера Ж. Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.	2
12	Балет Р. Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора.	1
13	Сюжеты и образы религиозной музыки. «Высокая месса». «От страдания к радости». «Всенощное бдение». Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени».	1
14	Рок-опера Э. Уэббера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.	1
15	Музыка Д. Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта».	1
16	«Гоголь-сюита» из музыки А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка».	1
	Тема II полугодия: "Особенности драматургии камерной и симфонической музыки"	18
3 четверть (10 час) /4 четверть (8 час)		10/8
17	Музыкальная драматургия - развитие музыки.	1
18	Два направления музыкальной культуры. Духовная и светская музыка.	1
19	Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.	1
20	Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле» А.Шнитке.	1
21-22	Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен. Соната №2С Прокофьева. Соната №11 В.-А.Моцарта.	2
23- 28	1.Симфоническая музыка. Симфония №103(«С тремоло литавр») Й.Гайдна. 2.Симфония №40 В.Моцарта. Симфония №1 («Классическая») С.Прокофьева. 3.Симфония №5 Л.Бетховена, 4.Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. 5.Симфония № 5 П.Чайковского. 6.Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича.	6
29	Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.	1
30	Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.	1
31	«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина.	1
32	Музыка народов мира.	1
33	Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.	1
34	«Пусть музыка звучит!» Исследовательский проект.	1
	Итого	34

Календарно – тематическое планирование

№ урока	Тема урока Тип урока	Количество часов	Элемент содержания	Планируемые результаты			Вид контроля	Дата проведения
№ урока	Тема урока Тип урока	Количество часов	Элемент содержания	предметные результаты	универсальные учебные действия (УУД)	Личностные результаты	Вид контроля	план	факт
Тема 1 полугодия: "Особенности драматургии сценической музыки" 1 четверть (9 час)
1	Классика и современность. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого.	Познакомятся с понятиями: классика, стиль, классическая музыка. Научатся: аргументированно рассуждать о роли музыки в жизни человека; проявлять навыки вокально-хоровой работы.	Познавательные: выделять и сформировать познавательную цель; самостоятельно определять стиль музыки, учиться применять муз. знания и добывать новые из различных источников. Регулятивные: выполнять задания в соответствии с поставленной целью, предвосхищать результаты и уровни усвоения, отвечать на поставленные цели. Коммуникативные: планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками, владеть монологической и диалогической формами речи, выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью.	Проявлять любознательность и интерес к изучению музыки, нравственно -этически оценивать усваиваемое содержание.	текущий
2- 3	В музыкальном театре. Опера. Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. «Судьба человеческая – судьба народная». «Родина моя! Русская Земля». Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	2	Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и её составляющие. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере. Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. Более глубокое изучение оперы.	Познакомятся с понятиями: опера, либретто, с формами драматургии в опере: ария, песня, речитатив, хор, ансамбль. Научатся: определять виды оперы, роль оркестра в опере; называть составляющие оперы, имена известных исполнителей и композиторов; проводить интонационно образный и сравнительный анализ музыки. Узнают, что муз. образы могут стать воплощением каких-либо исторических событий.	Познавательные: выбирать средства муз. деятельности и способы ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. Регулятивные: оценивать уровень владения тем или иным учебным действием. Коммуникативные: слушать других, считаться с их мнением отличным от своего.	Проявлять эмоциональную отзывчивость, личное отношение к муз. произв. при их восприятии; испытывать чувство сопричастности к истории своей Родины и народа, уважать патриотические чувства русского народа.	текущий
4- 5	Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. «Плач Ярославны». Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	2	Знакомство с русской эпической оперой А. Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и половецкой). Музыкальные образы оперных героев.	Познакомятся с русской эпической оперой, понятиями: ария, половецкие пляски. Научатся: называть имена композиторов А.П. Бородин, М.И. Глинка. Узнают, как при помощи музыки можно передать восточный колорит и национальную культуру народов.	Познавательные: ставить и формулировать проблемы. Регулятивные: составлять план и последовательность действий, самостоятельно определять выразительные муз. средства Коммуникативные: проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника.	Иметь мотивацию к учебной деятельности, демонстрировать эмоциональное восприятие произведений искусства; размышлять о музыке, анализировать.	текущий
6- 7	В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И. Тищенко «Ярославна». Вступление. «Стон Русской Земли». «Первая битва с половцами». «Плач Ярославны». «Молитва». Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	2	Балет и его составляющие. Типы танцев в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижёра в балете. Современный и классический балетный спектакль. Знакомство с балетом «Ярославна». Музыкальные образы героев балета. Драматургия балета.	Познакомятся с понятием балет, с драматургией развития балета. Научатся: понимать главную идею балета, сложные внутренние взаимоотношения действующих лиц; определять тембры муз. инструментов, проводить интонационно образный и сравнительный анализ музыки.	Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности; раскрывать сюжеты, темы, образы искусства. Регулятивные: формировать и удерживать учебную задачу; самостоятельно определять вид и тип танца. Коммуникативные: формировать собственное мнение и позицию; учиться критично относиться к собственному мнению.	Иметь мотивацию к учебной деятельности, объяснять, что связывает тебя с культурой, судьбой твоего народа.	текущий
8	Героические образы в русской музыке. Галерея героических образов. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма. Обобщение особенностей драматургии разных жанров музыки героико - патриотического, эпического характера.	Познакомятся с понятием пластические монологи. Научатся: самостоятельно определять героические темы в музыке.	Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач; выполнять универсальные логические действия. Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Коммуникативные: аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности.	Иметь мотивацию к учебной деятельности; объяснять смысл своих мотивов, целей; осознавать себя гражданином России, объяснять, что связывает тебя с культурой, судьбой твоего народа.	текущий
9	В музыкальном театре. «Мой народ - американцы…». Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля. Урок закрепления знаний.	1	Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гершвина – создателем американской национальной классики XX век, первооткрывателем симфоджаза. «Порги и Бесс»- первая американская национальная опера.	Познакомятся с понятиями: симфоджаз, джазовая музыка, мюзикл, рапсодия, блюз. Узнают главные принципы музыкальных сцен драматургии (контраст).	Познавательные: осуществлять поиск необходимой информации Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя. Коммуникативные: ставить вопросы; обращаться за помощью, воспринимать музыкальные произведения.	Эмоционально воспринимать произведения искусства другого народа, уважительно относиться к музыкальному творчеству американского народа.	тематический
2 четверть (7 час)
10- 11	Опера Ж. Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	2	Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен» - самой популярной оперой в мире. Драматургия оперы – конфликтное противостояние. Музыкальные образы оперных героев.	Познакомятся с понятиями увертюра, ариозо, колорит, речитатив, хабанера. Научатся определять кульминационный момент оперы.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), расширяющей знания о жанре - опера. Регулятивные: применять установленные правила в планировании способа решения. Коммуникативные: овладевать способностями сотрудничества с учителем, одноклассниками, отвечать на вопросы делать выводы.	Выражать свои эмоции в процессе познания произведения, разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов муз. образов и их взаимодействия; уважать чувства и настроения другого человека.	текущий
12	Балет Р. Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора. Комбинированный урок.	1	Знакомство с балетом Р. Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Д. Бизе. Драматургия балета. Музыкальные образы героев балета.	Познакомятся с понятиями сюит, транскрипция. Научатся: анализировать составляющие средства муз. выразительности; называть полные имена композитора Р.К. Щедрина и балерины М.М. Плисецкой.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), расширяющей знания о жанре - балет. Регулятивные: планировать свою учебную деятельность. Коммуникативные: овладевать способностями сотрудничества с учителем, одноклассниками, оформлять свои мысли в устной и письменной речи с применением ИКТ.	Иметь мотивацию к учебной деятельности, проявлять чувства сопереживания героям музыкальных произведений.	текущий
13	Сюжеты и образы религиозной музыки. «Высокая месса». «От страдания к радости». «Всенощное бдение». Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени». Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Музыка И. С. Баха – язык всех времён и народов. Современные интерпретации сочинений И. С. Баха. «Высокая месса» - вокально-драматический жанр. Музыкальное «зодчество» России. «Всенощное бдение»	Познакомятся с сюжетами и образами духовной музыки на примере творчества Баха и Рахманинова; с понятиями: месса, всенощная. Научатся: отличать полифонию от аккордового звучания; называть полные имена композиторов И.С. Бах, С.В. Рахманинов.	Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель; перерабатывать информацию для получения необходимого результата; осуществлять поиск информации (в разных источниках). Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленными задачами. Коммуникативные: сотрудничать с учителями и одноклассниками, отвечать на вопросы и делать выводы.	Осваивать способы отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека.	текущий
14	Рок-опера Э. Уэббера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Знакомство с рок - оперой Э. Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы в искусстве .Драматургия рок-оперы – конфликтное противостояние. Музыкальные образы главных героев.	Познакомятся с жанром рок - оперы; с понятиями: соул, хард-рок, джаз, рокн - ролл, балладный рок, оперный жанр. Научатся: передавать свои муз. впечатления в устной и письменной форме; проявлять творческую инициативу.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), расширяющей знания о сходстве и различии музыки и литературы. Регулятивные: планировать свою учебную деятельность; самостоятельно отличать музыкальный язык рок-оперы от традиционной, классической. Коммуникативные: учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки.	Иметь мотивацию к учебной деятельности; проявлять интерес к различным видам музыкально-практической и творческой деятельности.	текущий
15	Музыка Д. Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта». Комбинированный урок.	1	Знакомство с музыкой Д. Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта». Музыкальные образы героев симфонической сюиты.	Познакомятся с понятием сюита; с муз. зарисовками для симфонического оркестра к спектаклю Д. Кабалевского «Ромео и Джульетта» Научатся образно воспринимать музыкальные зарисовки.	Познавательные: использовать общие приемы решения задач; ориентироваться в информационном материале учебника; соотносить содержание рисунка с муз. впечатлениями. Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя. Коммуникативные: использовать простые речевые средства для передачи своего впечатления от музыки.	Иметь мотивацию к учебной деятельности; понимать значение муз. искусства в жизни человека; осознавать роль прекрасного в жизни человека.	текущий
16	«Гоголь-сюита» из музыки А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка». Урок закрепления знаний.	1	Знакомство с музыкой А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. «Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонической музыки. Музыкальные образы героев оркестровой сюиты. Полистилистика.	Познакомятся с муз. творчеством А. Шнитке; с понятиями симфонический театр, оркестровые краски, фактура, композиция номеров. Научатся: образно воспринимать муз. зарисовки; вдумчиво перечитывать произведения Гоголя.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках). Регулятивные: учиться планировать свою учебную деятельность; выявлять жанровые основы сюиты. Коммуникативные: сотрудничать с учителями и одноклассниками, выражать свое мнение о музыке в процессе слушания.	Развивать музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству.	тематический
Тема 2 полугодия: "Особенности драматургии камерной и симфонической музыки" 3 четверть (10 час) /4 четверть (8 час)
17	Музыкальная драматургия - развитие музыки. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Главное в музыке -развитие. Принципы музыкального развития.	Познакомятся с понятиями: рефрен, рондо, секвенция, имитация, варьирование Научатся: различать повтор мелодии с секвенцией. Узнают: способы музыкальной разработки драматическо -симфонического жанра; основные принципы развития музыки.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках); самостоятельно отбирать для решения учебной задачи словари. Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленными задачами. Коммуникативные: ставить вопросы, формировать свои затруднения, учитывать настроения людей.	Иметь мотивацию к учебной деятельности; эмоционально отзываться на музыкальные произведения.	текущий
18	Два направления музыкальной культуры. Духовная и светская музыка. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка.	Познакомятся с понятиями: знаменный распев, хорал, фуга, полифония, соната, квартет, трио, камерная музыка; с двумя направлениями муз. культуры: духовной и светской музыкой. Научатся: самостоятельно узнавать шедевры камерной музыки; приводить муз. Примеры.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках). Регулятивные: анализировать собственную работу. Коммуникативные: воспринимать музыкальные произведения.	проявлять в конкретных ситуациях доверие, доброжелательность, внимательность, помощь.	текущий
19	Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде. Особенности развития музыки в камерных жанрах - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф. Листа и Ф. Шопена. Транскрипция -переработка, переложение муз. произведений.	Познакомятся с понятием концертные этюды, транскрипция. Научатся: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; сопоставлять скрипичную музыку с живописью.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), дополняющих знания об известных музыкантах. Регулятивные: планировать свою учебную деятельность. Коммуникативные: ставить вопросы, формировать свои затруднения, учитывать настроения людей, воспринимать музыкальные произведения.	Иметь мотивацию к учебной деятельности, развивать эмоциональное восприятие произведений искусства.	текущий
20	Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке.	Познакомятся с понятиями: циклическая форма музыки, полистилистика. Научатся называть полные имена композиторов. Узнают муз. произведения, относящиеся к циклическим формам музыки.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), самостоятельно отбирать для решения предметных задач справочники. Регулятивные: планировать свою учебную деятельность. Коммуникативные: овладевать способностями сотрудничества с учителем, отвечать на вопросы и делать выводы.	Иметь мотивацию к учебной деятельности, развивать эмоциональное восприятие произведений искусства.	текущий
21-22	Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева. Соната №11 В.-А.Моцарта. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	2	Углубление и знакомство с музыкальным жанром – соната. Сонатная форма. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии, на примере музыки Л.Бетховена и С.Прокофьева, В.Моцарта.	Познакомятся с понятиями: соната, сонатная форма, кода, реприза, экспозиция, адажио, трели. Научатся: сравнивать сонаты Прокофьева, Моцарта и Бетховена; определять приемы музыкального развития.	Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач; осуществлять поиск информации (в разных источниках). Регулятивные: планировать свою учебную деятельность; самостоятельно отбирать для решения предметных задач необходимые источники. Коммуникативные: овладевать способностями сотрудничества с учителем, отвечать на вопросы и делать выводы.	Развивать музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству.	текущий
23- 28	Симфоническая музыка. Й. Гайдн, В.Моцарт, С.Прокофьев, Л.Бетховен, Ф.Шуберт, В. Калинников. Картинная галерея. П.Чайковский. Д.Шостакович. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний. Урок расширения знаний.	6	Углубленное знакомство с музыкальным жанром - симфония. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов. Мир музыкальных образов симфонической музыки.	Познакомятся с понятием симфония; с особенностями строения симфонии. Научатся: хорошо разбираться в особенностях симфонии; проводить интонационно-образный и сравнительный анализ.	Познавательные: самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. Регулятивные: формулировать и удерживать учебную задачу, выполнять учебные действия в качестве слушателя. Коммуникативные: использовать речь для регуляции своего действия; ставить вопросы.	Выражать эмоциональное состояние музыкальных произведений в исполнении, проявлять инициативу в художественно-творческой деятельности; помнить подвиг народа в В.От. войне.	текущий
29	Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Знакомство с симфонической картиной «Празднества» К. Дебюсси. Живописность музыкальных образов симфонической картины.	Познакомятся с понятиями: импрессионизм, программная музыка, симфоническая картина, танец, марш, пьеса. Научатся: определять форму пьесы; выявлять связи в средствах выразительности музыки и живописи.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), расширяющей и дополняющей знания о симфонии. Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя. Коммуникативные: адекватно оценивать собственное поведение; воспринимать муз. произведение и мнение других людей о музыке.	Иметь мотивацию к учебной деятельности.	текущий
30	Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	История создания жанра инструментальный концерт. Сонатно – симфонический цикл. Знакомство с концертом для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.	Познакомятся с понятием инструментальный концерт; со строением инструментального концерта. Научатся: на основе музыки «Концерта» различать принципы развития музыки.	Познавательные: осуществлять поиск информации (в разных источниках), расширяющей знания о взаимодействии музыки ИЗО, литературы. Регулятивные: научиться планировать свою учебную деятельность, и следовать инструкциям учителя.. Коммуникативные: понимать содержания вопросов о музыке и воспроизводить их.	Различать основные нравственно-этические понятия.	текущий
31	«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз.	Познакомятся с понятиями: рапсодия, джаз, симфоджаз (их отличительными чертами); с творчеством Дж. Гершвина.	Познавательные: осуществлять поиск информации. Регулятивные: ставить учебные задачи в сотрудничестве с учителем. Коммуникативные: ставить вопросы обращаться за помощью к учителю, контролировать свои действия в коллективной работе.	Иметь мотивацию к учебной деятельности выражать эмоциональное отношение к искусству, эстетический взгляд на мир.	текущий
32	Музыка народов мира. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.	1	Многообразие жанров музыкального фольклора как отражение жизни народов. Особенности музыкального языка.	Научатся: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; выявлять жанровую принадлежность.	Познавательные: использовать общие приемы решения задач, ориентироваться в материале учебника. Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя. Коммуникативные: воспринимать муз. произведение и мнение других людей о музыке.	Различать нравственно-этические понятия; уважительно относиться к народному творчеству.	текущий
33	Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер. Урок закрепления знаний.	1	Взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии.	Познакомятся с популярными хитами из мюзиклов и рок – опер. Научатся: определять национальный колорит народной музыки.	Познавательные: использовать общие приемы решения задач, ориентироваться в информационном материале учебника, добывать новые знания. Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя. Коммуникативные: адекватно оценивать собственное поведение; воспринимать муз. произведение и мнение других людей о музыке.	Выражать эмоциональное состояние музыкальных произведений в исполнении, проявлять инициативу в художественно - творческой деятельности.	тематический
34	«Пусть музыка звучит!» Исследовательский проект. Урок обобщения и систематизации знаний.	1	Углубление и расширение об использовании музыкального фольклора профессиональными музыкантами. Этномузыка.	Познакомятся с понятиями: фольклор, этномузыка, хит, мюзикл, рок-опера, их отличительными особенностями. Научатся: определять тембр муз. инструментов; приводить примеры известных солистов, ансамблей, хоров народной музыки и названия известных хитов.	Познавательные: осуществлять поиск информации, расширяющей и дополняющей знания об этномузыке. Регулятивные: учиться планировать свою учебную деятельность; выбирать тему проекта с помощью учителя. Коммуникативные: доносить свою позицию до других, оформлять свои мысли в устной и письменной речи с применение ИКТ.	Выражать эмоциональное состояние музыкальных произведений в исполнении, проявлять инициативу в художественно - творческой деятельности.	итоговый

Планируемые результаты изучения учебного предмета

Выпускник научится:

· понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла; анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;

· определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических);

· выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

· понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;

· различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений;

· различать многообразие музыкальных образов и способов их развития;

· производить интонационно-образный анализ музыкального произведения

· понимать основной принцип построения и развития музыки;

· анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;

· размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;

· понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;

· определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;

· понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;

· понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;

· узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

· различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;

· называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);

· узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);

· определять тембры музыкальных инструментов;

· называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных;

· определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра;

· владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

· знавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

· эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

· анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;

· анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах;

· различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;

· определять характерные признаки современной популярной музыки

· называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок - оперы, рок-н-ролла и др.;

· анализировать творчество исполнителей авторской песни;

· выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

· находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств

· сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;

· понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;

· называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;

· определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные, академические;

· владеть навыками вокально-хорового музицирования;

· участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и группового музицирования;

· размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения

· передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

· проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности

· понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;

· эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;

· приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;

· применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и воспроизведения музыки;

· использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеотеки;

· использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).

Учебно-методическое обеспечение

Данная программа обеспечена учебно-методическим комплектом.

В комплект входят следующие издания авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской:

Учебник «Музыка. 7класс»

Пособия для учащихся «Музыка. Творческая тетрадь. 7 класс»

Пособия для учителей «Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 7 класс» (МРЗ)

«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 7 класс»

Материально-техническое обеспечение

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

1. Программы по музыке

Г.П.Сергеева, Е.Д..Критская, Т.С. Шмагина. Музыка. Искусство. Рабочие программы 5-9. «Просвещение» Москва, 2011

2. Хрестоматии с нотным материалом

Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательных школ 7 класс. «Просвещение» Москва,2011

3. Методические пособия

Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2011г.

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2011г.

Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 2011

Л.М. Масленникова - Золина «Необычные уроки музыки». «Учитель» Волгоград, 2011

Уроки музыки с применением информационных технологий.1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложение/ авт.-сост. Л.В. Золина.- 2-е изд., стереотип.- М.: Планета,2012

4. Справочные пособия, энциклопедии.

В.Владимиров Музыкальная литература, «Музыка» Москва,2012

И.Прохорова Музыкальная литература зарубежных стран, «Музыка» Москва, 2011

Музыкальный Энциклопедический словарь, «Советская энциклопедия» Москва, 2011

Э. Смирнова Русская музыкальная литература, «Музыка» Москва, 2012

Энциклопедический словарь юного музыканта/Сост. В.В.Медушевский, О.О. Очаковская. – М.: Педагогика, 2011

Печатные пособия

Дидактический раздаточный материал (тесты, карточки с заданиями).

Портреты русских и зарубежных композиторов.

Схема: расположение оркестровых инструментов.

Таблицы: признаки характера звучания, нотные примеры, средства музыкальной выразительности.

Экранно-звуковые пособия

CD/ Великая органная музыка

CD/Классическая музыка

CD/Любимые фортепианные пьесы

CD/Фонохрестоматия по программе Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, Т.С. Шмагиной 7 класс.

CD/Шедевры русской классики

DVD/КАРАОКЕ Детские песни

Мультимедийные уроки по музыке 7 класс по программе Е.Д. Критской (СД)

СД/Детские песни

СД/Народная музыка

MULTIMEDIA – поддержка предмета

http://mp3classic.fatal.ru/

http://mp3complete.net/index.htm

http://music.lib ru/c/coffeeshop\aib l .shtml

http://musicmp3.spb.ru/

http://plus-msk.ru /ndex.php

http://www classic-music ru/composers.html

http://www.mp3-slovo.ru/mz/kd/index. htm

Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

Музыкальные Интернет-сайты:

Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2011г.»

Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена.

Учебно-практическое оборудование

Медиапроектор.

Музыкальный инструмент – Фортепиано.

Музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD RW, MP3.

Персональный компьютер.

Список литературы

Литература для учителя:

1. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 2011г.

2. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 2011г.

3. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 2013г.

4. Песенные сборники.

5. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2013.

6. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2013г.

7. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 2012г.

Литература для учащихся:

1. Агапова, И. А. Лучшие музыкальные игры для детей [Текст] / - М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2011.

2. Булучевский, 10. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся [Текст] / - Л.: Музыка, 2011.

3. Энциклопедический словарь юного музыканта/Сост. В.В.Медушевский, О.О. Очаковская. – М.: Педагогика, 2011

Скачать материал

Скачать материал "Рабочая программа по музыке для 7 класса"

Как учитель может зарабатывать на Инфоуроке?

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 656 365 материалов в базе

Найти материалы

Материал подходит для УМК

«Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
Больше материалов по этому УМК

Скачать материал

Другие материалы

docx

Урок музыки в 7 –м классе по теме « Драматические образы в музыке»

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
Тема: Особенности драматургии сценической музыки

20.09.2018
978
0

zip

Презентация по музыке "Музыка как терапия души"

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.

20.09.2018
1131
11

pptx

Презентация по музыке 7 класс

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
Тема: Особенности драматургии камерной и симфонической музыки

20.09.2018
1189
15

pptx

Презентация по музыке 7 класс

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.

20.09.2018
553
0

pptx

Презентация по музыке на тему "В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. ОПЕРА"

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.

Рейтинг: 5 из 5

20.09.2018
1252
34

pptx

Презентация по музыке на тему "Классика и современность"

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.

Рейтинг: 5 из 5

20.09.2018
613
0

pptx

Презентация по музыке на тему "В музыкальном театре. Опера"

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.

20.09.2018
397
2

docx

Статья по музыке на тему "Рыцарь камерного жанра"

Учебник: «Музыка», Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
Тема: Особенности драматургии камерной и симфонической музыки

20.09.2018
344
0

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Скачать материал
- 21.09.2018 360
- DOCX 336.5 кбайт
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем МАКАРОВА ИРИНА АЛЕКСАНДРОВНА. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Автор материала

МАКАРОВА ИРИНА АЛЕКСАНДРОВНА
- На сайте: 9 лет и 2 месяца
- Подписчики: 0
- Всего просмотров: 67946
- Всего материалов: 44