Рабочая программа по музыке для 7 класса

   Пояснительная записка.

Данная рабочая программа ориентирована на обучающихся 7 класса и реализуется на основе следующих документов:

1.      Закон РФ «Об образовании» (в редакции ФЗ от 29.12.2002 года №273 – ФЗ)

2.      Федеральный компонент государственного стандарта основного общего образования по музыке (Приказ Минобразования России от 05.03.2004 №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального, общего, общего и среднего (полного) общего образования»).

3.      Приказ Министерства образования науки РФ от 09.03.2004 г №1312 «Об утверждении Федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования».

4.      Федеральный перечень учебников, рекомендованных Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, утвержденный приказом Министерства образования науки Российской Федерации от 31.03.2014 г. №253

5.      Учебный план МБОУ СОШ №12 на 2015 – 2016 учебный год.

Рабочая программа составлена на основе примерной и авторской программы основного общего образования по музыке Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской.

Согласно федеральному базисному учебному плану для образовательных учреждений Российской Федерации на предмет «Музыка» в 7 классе отводится 1 час в неделю.

Рабочая программа составлена на основе примерной и авторской программы основного общего образования по музыке Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской.  При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебник «Музыка» 7 класс Г.П. Сергеева, Е.Д.Критская – М.: Просвещение, 2013,нотные издания, фонохрестоматия, методические рекомендации, вспомогательная литература (сборники песен, методические пособия для учителя, методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).   В связи с отсутствием учебников будет частично привлекаться учебно-методические комплекты других авторов (вспомогательная литература (сборники песен, методические пособия для учителя, методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке, интернет ресурсы).

Данная рабочая программа рассчитана на 34 часа.

Цель программы:  

- формирование музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их духовной культуры;

- духовно-нравственное воспитание через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

            Рабочая программа способствует решению следующих задач:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- развивать интеллектуальный потенциал;

- способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных произведений к изучаемой музыке, выполнении «музыкальных рисунков», художественно-творческой практике применения информационно-коммуникационных технологий;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- воспитывать культуру мышления и речи.

В сферу исполнительской деятельности обучающихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, и т.д.).

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, тестовые задания, защита исследовательских проектов.

Содержание образования по разделам.

Тема 1 полугодия: « Особенности драматургии сценической  музыки »17 часов.

Урок 1. Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это  тот опыт, который  донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают  отношение автора к жизни.

  Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт обучающихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).

Урок  2-3. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин- новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.(2ч)

        Расширение и углубление знаний обучающихся  об оперном спектакле, понимание  его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей.

Урок  4-5. «Опера «Князь  Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря. Портрет половцев». (2ч)  

         Обобщение представлений обучающихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить обучающихся с героическими образами русской истории.

Урок  6-7. «В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва. (2ч)   

        Актуализировать знания обучающихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств  в балете.

        Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».

Урок  8 .«Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов». (1ч)

        Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний обучающихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства. 

Урок 9- 10.  В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля .(2 ч)

      Расширение представлений обучающихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).

Урок  11-12. «Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ».(2 ч)

        Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных сцен.

Урок  13. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора ».(1ч)

         Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности,  затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление  фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии.           

 Урок  14. « Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».

Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».(1ч)

      Актуализировать музыкальный опыт обучающихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении музыкального образа.

Урок 15 - 16. «Рок - опера  Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. (2ч)

      Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность). Средства драматургического развития музыкальных образов.

Урок 17 . «Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта» .«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты.  Музыканты – извечные маги…». (1ч)

      Изучение  особенностей  музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений обучающихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии

музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных  героев спектакля или его сюжетных линий.

Тема  II  полугодия:

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» -  18 часов

     Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки

     Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Урок 18-19. «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч)

      Актуализировать жизненно-музыкальный опыт обучающихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

      Обобщить и систематизировать представления обучающихся об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.

Урок 20-21. «Камерная инструментальная музыка. Этюд, транскрипция». (2ч)

      Особенности развития  музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и  Ф. Бузони;

Понятие «транскрипция»,  «интерпретация» .выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.

Урок  22 – 23. «Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч)

       Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».

Урок 24. Соната.  Л.В.Бетховен  « Соната №8»,  В.А.Моцарт «Соната №11», С.С.Прокофьев «Соната №2».(1ч)

        Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.

Урок  24 - 25 «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония №40 В.-А.Моцарта».(2ч)

 Знакомство  с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро»

на  основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений обучающихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.    

 Урок  26 - 30. Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта. Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича» - (5ч)

   Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить современность художественных произведений, посвящённых  судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа  и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей

симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»).

Урок   31. «Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». (1ч)

        Закрепление представлений обучающихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.

Урок 32. «Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна». (1ч)

          Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки  и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.

Урок 33. «Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина».(1ч)

          Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере  сочинения Дж.Гершвина.

Урок 34 - 35. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!».   (2ч).

           Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления обучающихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации исследовательских проектов учащихся.  Обобщение  фактических знаний обучающихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.

Требования к уровню подготовки обучающихся.

В результате изучения музыки обучающийся должен

знать/понимать

·                специфику музыки как вида искусства;

·                значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

·                возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

·                основные жанры народной и профессиональной музыки;

·                многообразие музыкальных образов и способов их развития;

·                основные формы музыки;

·                характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

·                виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

·                имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь

·                эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

·                узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

·                выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору обучающихся);

.    выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений      на основе полученных знаний об интонационной природе музыки,     музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

.     распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных                  произведений инструментальных и вокальных жанров;

·                различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

·                устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

·                друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

·                размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

·                музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, рефератов, докладов.

·                определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Календарно – тематический план

7 класс

I Четверть

«Музыкальный образ».

№	№ урока	Тема урока (в соответствии с целями и типом урока).	Дата (неделя, месяц)	Виды и формы контроля	Изменения сроков       (причины изменения)
1.	1.	Классика и современность. Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого	Сентябрь 1.09. 5.09.	Беседа.
2.	2.	В музыкальном театре. Опера. Расширение и углубление знаний обучающихся  об оперном спектакле, понимание  его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки.	8.09. 12.09.	Устный опрос, хоровое исполнение.
3.	3.	В музыкальном театре. Опера. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей.	15.09. 19.09.	Устный опрос.
4.	4.	Опера «Князь  Игорь». Русская эпическая опера. Портрет половцев.  Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми).	22.09. 26.09.	Работа по карточкам.
5.	5.	«Опера «Князь  Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря. Плач Ярославны».    Продолжать знакомить обучающихся с героическими образами русской	29.09. Октябрь 3.10.
6.	6.	В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». Актуализировать знания обучающихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления.	6.10. 10.10.	Устный опрос.
7.	7.	«В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств          в балете..	13.10. 17.10.	Устный опрос.
8.	8.	«Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов». Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера.	20.10. 24.10.	Беседа.
9.	9.	В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бес. Первая американская национальная опера.	27.10. 31.10.	Творческие проекты.

II четверть

10.	1.	В музыкальном театре. Развитие традиций оперного спектакля.	Ноябрь 10.11. 14.11.	Хоровое пение.
11.	2.	«Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ». Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий.	17.11. 21.11.	Устный  опрос.
12.	3.	«Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ». Образы главных героев, роль народных сцен.	24.11. 28.11.	Размышления о музыке.
13.	4.	«Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора ». Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки.	Декабрь 1.12. 5.12.	Устный опрос.
14.	5.	« Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени». Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова.	8.12. 12.12.	Размышления о музыке.
15.	6.	«Рок - опера  Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.  Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы.	15.12. 19.12.	Тест. Ансамблевое исполнение.
16.	7.	«Рок - опера  Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность). Средства драматургического развития музыкальных образов.	22.12. 26.12.	Музыкальная викторина, хоровое исполнение. Защита проектов.
17.	8.	«Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта» .«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты.  Музыканты – извечные маги…».  Изучение  особенностей  музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии.	29.12.

III четверть

«Музыкальная драматургия».

18.	1.	«Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.	Январь 16.01. 19.01.	Беседа, хоровое исполнение.
19.	2.	«Камерная инструментальная музыка. Этюд, транскрипция».  Особенности развития  музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и  Ф. Бузони.	23.01. 26.01.	Наблюдение.
20.	3.	«Камерная инструментальная музыка. Этюд, транскрипция». Понятие «транскрипция»,  «интерпретация» .выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.	30.01. Февраль 2.02.	Устный опрос.
21.	4.	«Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».	6.02. 9.02.	Работа по карточкам.
22.	5.	«Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».	13.02. 16.02.	Хоровое и ансамблевое исполнение.
23.	6.	Соната.  Л.В.Бетховен  « Соната №8»,  В.А.Моцарт «Соната №11», С.С.Прокофьев «Соната №2».   Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.	20.02.  22.02	Устный опрос.
24.	7.	«Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония №40 В.-А.Моцарта». Знакомство  с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро» на  основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.	27.02. Март 1.03.	Беседа.
25.	8.	Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония №5 Л.Бетховена,  Знакомство  с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро» на  основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.	5.03. 7.03.	Устный опрос. Ансамблевое исполнение.
26.	9.	Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта. Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения.	12.03.       15.03.	Музыкальная викторина. Хоровое исполнение.
27.	10.	Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов.	19.03. 22.03.

IV четверть

28.	1.	Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Ощутить современность художественных произведений, посвящённых  судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа  и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии.	Апрель 2.04. 5.04.
29.	2.	Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича». Ощутить современность художественных произведений, посвящённых  судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа  и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии.	9.04. 12.04.	Работа по карточкам.
30.	3.	«Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.	16.04. 19.04.	Устный опрос.
31.	4.	«Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна». Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки  и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.	23.04. 26.04.	Ансамблевое исполнение.
32.	5.	«Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина». Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере  сочинения Дж.Гершвина.	30.04. Май 3.05.	Хоровое исполнение.
33.	6.	«Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!». Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира.	7.05. 10.05.	Размышление о музыке.
34.	7.	«Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!». обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции.	14.05. 17.05.	Творческие проекты.

Итого 34 урока в год

Литература и средства обучения.

Музыкальное образование в школе / под редакцией Л.В.Школяр. – М., 2001.

Школяр В.А. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций. – М., 1999.

«Искусство» - учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и изобразительного искусства (Приложение к газете «Первое сентября»).

«Педагогика искусства» - электронное научное издание (http://www.art-education.ru)

Горюнова Л.В.  Говорить языком самого предмета.  – М., 1989.

Громов Е.С. Природа художественного творчества. – М., 1986.

Кабалевский Д.Б.  Прекрасное пробуждает доброе. – М., 1973.

Кабалевский Д.Б. Сила искусства. – М., 1984.

Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М., 2005.

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская . Музыка,  7 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений М.: Просвещение, 2013

Музыкальное образование в школе / под редакцией Л.В.Школяр. – М., 2001.

Школяр В.А. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций. – М., 1999.

«Искусство» - учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и изобразительного искусства (Приложение к газете «Первое сентября»).

«Педагогика искусства» - электронное научное издание (http://www.art-education.ru)

MULTIMEDIA

 1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM)

2. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»

3. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

4. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

5.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

6. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

7.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

8.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

9.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

10.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/