ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
ЗАПИСКА
Курс
«Музыка» направлен на приобщение обучающихся к миру искусства, воспитание
эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений искусства, на
развитие художественных способностей и художественного вкуса, на формирование
навыков и способов художественной деятельности.
Рабочая программа по музыке составлена на основе
следующих нормативно- правовых документов:
1.Приказ
Министерства образования и науки Российской Федерации об утверждении и введении
в действие ФГОС НОО (от 06.10.2009г. №373); о внесении изменений в ФГОС НОО (от
26.11.2010г. № 1241).
2.
Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего
образования (приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 6
октября 2009 года №373).
3.
Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «санитарно- эпидемиологические требования к
условиям и организации обучения в образовательных учреждениях»/ Постановление
Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от
29.12.2010г. №02600 (Зарегистрирован Минюстом России 03.03.2011г. №19993).
5.
Школьный учебный план МБОУ СОШ №2с.В.Татышлы на 2015-2016 учебный год.
Цель программы: ввести учащихся в мир большого
музыкального искусства, научить их любить музыку во всём богатстве её форм и
жанров, иначе говоря, воспитывать в учащихся музыкальную культуру как часть
всей их духовной культуры.
Задачи
курса:
·
раскрытие
природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека;
·
формирование
у обучающихся эмоционально-ценностного отношения к музыке;
·
воспитание
устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека сочиняющего,
исполняющего, слушающего.
·
развитие
музыкального восприятия как творческого процесса – основы приобщения к
искусству.
Программа «Музыкальное искусство» опирается на следующие принципы:
·
преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
·
возвышение ребенка до понимания философско-эстетической сущности
искусства;
·
деятельностное освоение искусства;
·
моделирование
художественно-творческого процесса.
Программа разработана на основе общедидактических
принципов научности, систематичности и доступности, связи обучения с жизнью,
наглядности и др., а также принципов художественной дидактики:
- целостности,
сходства и различия (Д. Б. Кабалевский, Н. А. Терентьева);
- интереса, увлечённости,
изучения музыки как живого искусства (Д. Б. Кабалевский, Э. А. Абдулин);
- интонационности,
ассоциативности и вариативности, образности, разного и своеобразного (Л.
В. Горюнова).
В связи с тем, что важнейшим принципом программы
является тематическое построение, отражающее основные закономерности и
функции музыкального искусства, в планировании каждый урок имеет свою тему,
подчиняющуюся основной. Тематическое построение помогает отразить различные
грани музыки как единого целого. Между всеми темами, на протяжении всех лет
обучения, осуществляется логика развития, связанная с постижением музыки как
искусства интонируемого смысла.Д. Б. Кабалевский неоднократно подчёркивал, что
программа принципиально вариативна, необходимо творческое отношение учителя в
организации и проведении уроков. Поэтому, не смотря на то, что содержание
каждой темы указывается, возможно включение в урок (если возникает такая
необходимость) непрограммных произведений, которые рассматриваются с точки
зрения критериев художественно-педагогического анализа: художественной ценности
и увлекательности для школьников, педагогической целесообразности и
воспитательного потенциала. Это позволяет учителю свободно маневрировать в
рамках тематического построения, активнее подыскивать новый музыкальный
материал, с новых позиций осмысливать уже известные сочинения, в различных
комбинациях применять их в таких формах музыкальной деятельности детей, как
слушание музыки и размышления о ней, в хоровом, ансамблевом, инструментальном,
пластическом музицировании, импровизациях и пр. Таким образом темы планирования
определяют лишь общие направления в работе педагога-музыканта и ключевые
моменты в формировании музыкальной культуры учащихся. Своё выражение они могут найти
при разработке конкретных сценариев уроков музыки с учётом общего и
музыкального развития каждого класса, при вариативном подходе учителя к
планированию музыкальных занятий.
Программа разработана на основе примерной программы
начального общего образования по музыке, авторской учебной программы
«Музыкальное искусство» В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр;соответствует
Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего
образования (утвержден приказом МОиН РФ 06.10.2009 г.), программа: 1-4 классы
(В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В. А. Школяр).
ОБЩАЯ
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Важность
предмета музыки для общеобразовательной школы, заключается в том, что здесь
заложены основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и
образования. Именно эта педагогическая концепция исходит из природы самой
музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как
искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой также
естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы
и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с её
неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека.
Предмет «Музыка» предлагает новый вектор развития музыкальной культуры
школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое
проявление ребёнка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного
постижения произведений мировой и отечественной классики.
Это выражается:
– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития
музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной
музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;
– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального
материала, освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей
музыкального языка;
– в разнообразии методов постижения фольклорных образцов, в том числе
сквозь призму произведений композиторского творчества как органичной
составляющей жизни музыкальных героев;
– в построении творческого диалога ребёнка с композитором и
исполнителем посредством проектирования музыкальных образов и их развития в
опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт;
– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в
процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.
Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре на
педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, который еще в 70-е годы ХХ века
сумел сформулировать и реализовать основные принципы и методы программы по
музыке для общеобразовательной школы, заложившие основы развивающего,
проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая
концепция исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и
органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а
школьные занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она
предлагает такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей,
заинтересовать их музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения
человека.
Задача предмета – ввести учащихся в мир большого
музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве
её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их
духовной культуры.
Содержание программы предмета «Музыка» реализует
Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего
образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное
освоение искусства. Поэтому программа и программно-методическое сопровождение
предмета (учебник, блокнот для музыкальных записей, нотная хрестоматия и
аудиозаписи) отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего
образования:
общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на
основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира,
признание решающей роли содержания образования, способов организации
образовательной деятельности и взаимодействия участников образовательного
процесса;
задачам образования – развитию способностей к художественно-образному,
эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в
творческой деятельности своего отношения к окружающему миру, опоре на
предметные, метапредметные и личностные результаты обучения.
Музыка в начальной школе является одним из основных
предметов освоения искусства как духовного наследия человечества. Опыт
эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее
изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой
деятельности станут фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего
образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание
неразрывной взаимосвязи музыки и жизни.
В начальной школе у обучающихся формируется целостное
представление о музыке, ее истоках и образной природе, многообразии форм и
жанров. Школьники учатся наблюдать, воспринимать музыку и размышлять о ней;
воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических
композиций, разучивании и исполнении вокально-хоровых и инструментальных
произведений; импровизировать в разнообразных видах музыкально-творческой
деятельности.
Учащиеся знакомятся с различными видами музыки
(вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) и основными
средствами музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр,
лад), получают представления о народной и профессиональной музыке, музыкальном
фольклоре народов России и мира, народных музыкальных традициях родного края,
сочинениях профессиональных композиторов.
Школьники учатся слышать музыкальные и речевые
интонации, понимать выразительность и изобразительность в музыке, песенность,
танцевальность, маршевость. В процессе изучения предмета осуществляется
знакомство с элементами нотной грамоты, музыкальными инструментами, различными
составами оркестров (народных инструментов, симфонический, духовой), певческими
голосами (детские, женские, мужские), хорами (детский, женский, мужской,
смешанный).
Обучающиеся получают представление о музыкальной жизни
страны, государственной музыкальной символике, музыкальных традициях родного
края.
Ученики приобретают начальный опыт
музыкально-творческой деятельности в процессе слушания музыки, пения и
инструментального музицирования, музыкально-пластического движения и
драматизации музыкальных произведений.
В ходе обучения у школьников формируется личностно
окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, разной по характеру,
содержанию, средствам музыкальной выразительности. Осуществляется знакомство с
произведениями выдающихся представителей отечественной и зарубежной музыкальной
классики (М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н.А. Римский_Корсаков, С.В. Рахманинов,
С.С. Прокофьев, Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин, И.С. Бах, В._А. Моцарт, Л.
Бетховен, Ф. Шопен, Р. Шуман, Э. Григ), сочинениями современных композиторов
для детей.
Школьники овладевают вокально-хоровыми умениями и
навыками, самостоятельно осуществляют поиск исполнительских средств
выразительности для воплощения музыкальных образов в процессе разучивания и
исполнения произведений, вокальных импровизаций, приобретают навык
самовыражения в пении с сопровождением и без сопровождения, одноголосном и с
элементами двухголосия, с ориентацией на нотную запись.
В процессе индивидуального и коллективного
музицирования на элементарных музыкальных инструментах идет накопление опыта
творческой деятельности: дети разучивают и исполняютпроизведения, сочиняют
мелодии и ритмический аккомпанемент, подбирают по слуху, импровизируют.
Обучающиеся получают представление о
музыкально-пластическом движении, учатся выражать характер музыки и особенности
ее развития пластическими средствами, осваивают коллективные формы деятельности
при создании музыкально-пластических композиций и импровизаций, в том числе
танцевальных. Учащиеся участвуют в театрализованных формах игровой
музыкально-творческой учебной деятельности: инсценируют песни, танцы, создают
декорации и костюмы, выражают образное содержание музыкального произведения
средствами изобразительного искусства (декоративно-прикладное творчество,
рисунок).
В результате освоения предметного содержания курса у
школьников накапливаются музыкально-слуховые представления об интонационной
природе музыки, обогащается эмоционально-духовная сфера, формируется умение
решать учебные, музыкально-творческие задачи. В процессе работы над
музыкально-исполнительским замыслом у детей развиваются музыкальная память и
воображение, образное и ассоциативное мышление, способность воспринимать музыку
как живое, образное искусство, воспитывается художественный вкус.
В ходе обучения музыке школьники приобретают навыки
коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение,
музицирование на элементарных музыкальных инструментах, инсценирование песен и
танцев, музыкально-пластические композиции, танцевальные импровизации), учатся
действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.
ОПИСАНИЕ
МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
|
Кол-во часов в неделю
|
Кол-во учебных недель
|
Всего часов за учебный год
|
1 класс
|
1
|
33
|
33
|
2 класс
|
1
|
34
|
34
|
3 класс
|
1
|
34
|
34
|
4 класс
|
1
|
34
|
34
|
|
|
|
135
часа
|
ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ
СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Уроки музыки, как и
художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной
и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной
взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как
духовного наследия человечества предполагает формирование опыта
эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами
музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение
универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на
дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир
искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Внимание на музыкальных
занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом
воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через
эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на
начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают,
что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей
человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность
сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в
обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно
сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию
интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной
деятельности и организации своего культурно-познавательного доcуга.
Содержание обучения
ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование
музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному,
коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего
человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать
у ребенка современную картину мира.
ЛИЧНОСТНЫЕ,
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
ОСВОЕНИЯ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Личностные
результаты
1. Формирование основ
гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, осознание своей
этнической и национальной принадлежности.
2. Формирование основ
национальных ценностей российского общества.
3. Формирование
целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном
единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.
4. Формирование
уважительного отношения к истории и культуре других народов.
5. Развитие мотивов
учебной деятельности и формирование смысла учения.
6. Формирование
эстетических потребностей, ценностей и чувств.
7. Развитие навыков
сотрудничества с взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умения
избегать конфликтов.
8. Развитие этических
чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания
и сопереживания чувствам других людей.
9. Наличие мотивации к
творческому труду, работе на результат, бережному отношению к материальным и
духовным ценностям.
Предметные результаты
1. Сформированность
первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, его
духовно-нравственном развитии.
2. Сформированность
основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры
родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному
искусству и музыкальной деятельности.
3. Умение воспринимать
музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.
4. Использование
музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических
композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Метапредметные
результаты
1. Овладение способностью
принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её
осуществления.
2. Освоение способов
решения проблем творческого и поискового характера.
3. Формирование умения
планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с
поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее
эффективные способы решения.
4. Формирование умения
понимать причины успеха неуспеха учебной деятельности и способности
конструктивно действовать в ситуациях неуспеха.
5. Освоение начальных
форм познавательной и личностной рефлексии.
6. Использование знаково-символических
средств представления информации для создания моделей изучаемых объектов и
процессов, схем решения учебных и практических задач.
7. Активное использование
речевых средств и средств информационных и коммуникационных технологий (ИКТ)
для решения коммуникативных и познавательных задач.
8. Использование
различных способов поиска (в справочных источниках и открытом учебном
информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа,
организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с
коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета
«Музыка»; в том числе умение вводить текст с помощью клавиатуры, фиксировать
(записывать) в цифровой форме и анализировать изображения, звуки, измеряемые
величины, готовить своё выступление и выступать с аудио, видео и графическим
сопровождением; соблюдать нормы информационной избирательности, этики и
этикета.
9. Овладение навыками
смыслового чтения текстов различных стилей и жанров в соответствии с целями и
задачами.
10. Осознанно строить
речевое высказывание в соответствии с задачами коммуникации и составлять
тексты в устной и письменной формах.
11. Овладение логическими
действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по
родовидовым признакам, установления аналогий и причинно- следственных связей,
построения рассуждений, отнесения к известным понятиям.
12. Готовность слушать
собеседника и вести диалог; признавать возможность существования различных
точек зрения и права каждого иметь свою; излагать своё мнение и
аргументировать свою точку зрения и оценку событий.
13. Определение общей
цели и путей её достижения; договариваться о распределении функций и ролей в
совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной
деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.
14. Готовность
конструктивно разрешать конфликты посредством компромисса и сотрудничества.
15. Овладение
начальными сведениями о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений
действительности (природных, социальных, культурных, технических и др.) в
соответствии с содержанием учебного предмета «Музыка».
16. Овладение базовыми
предметными и межпредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения
между объектами и процессами.
17. Умение работать в
материальной и информационной среде начального общего образования (в том числе
с учебными моделями).
СОДЕРЖАНИЕ
Разделы:
1 класса «Как можно услышать музыку» представлен 8-ю
тематическими блоками;
2 класса «Три кита в музыке – песня, танец, марш»,
«О чём говорит музыка», «Куда ведут нас «три кита», «Что такое музыкальная
речь»;
3 класса «Песня, танец и марш перерастают в
песенность, танцевальность и маршевость», «Интонация», « Развитие музыки», «
Построение (формы) музыки»;
4 класса «Музыка моего народа», « Между музыкой
моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ»
Изучая вышеназванные разделы обучающиеся научатся:
• воспринимать музыку различных жанров, размышлять
омузыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека,
эмоционально, эстетически откликаться на искусство, выражая свое отношение к
нему в различных видах музыкально-творческой деятельности;
• ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве,
в многообразии музыкального фольклора России;
• воплощать художественно-образное содержание и
интонационно-мелодические особенности профессионального (в пении, слове,
движении и др.) и народного творчества (в песнях, играх, действах).
• соотносить выразительные и изобразительные
интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов,
воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе
полученных знаний;
• наблюдать за процессом и результатом музыкального
развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов и распознавать
художественный смысл различных форм построения музыки;
• исполнять музыкальные произведения разных форм
ижанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, импровизация и
др.);
• определять виды музыки, сопоставлять музыкальные
образы в звучании различных музыкальных инструментов.
Учебный материал 1-го класса знакомит с детским
музыкальным фольклором (колыбельная песня, загадки, пословицы, народные игры).
Это позволяет естественно вводить учащихся в более сложные художественные
явления, например, былину, сказочные фрагменты опер («Руслан и Людмила» М.И.
Глинки).
Учебный материал 2-го класса раскрывает содержание
музыкального искусства через темы «О чём говорит музыка», «Какую роль играет
музыка в жизни человека», «Что музыка может выражать (характер, настроение,
эмоции) и изображать (движение, покой)». Пониманию единства мысли, речи,
характера человека послужит представленная в учебнике «Галерея» портретов
русских людей, написанных художниками-передвижниками.
Учебный материал 3-го класса играет кульминационную
роль, поскольку вводит учащихся в искусство через закономерности музыки. Они
получают представление об интонации как носителе смысла музыки, о развитии
музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных жанрах – от песни, танца,
марша до оперы, балета, симфонии, концерта.
Учебный материал 4-го класса даёт школьникам представление
о композиторской и народной музыке, о музыке народов России, ближнего и
дальнего зарубежья. В учебнике найден «ключ» для выявления национальных
особенностей, характерных черт музыки того или иного народа (через тождество и
контраст, сравнение, сопоставление уклада жизни, природы и пр.).
Учебный
материал структурирован в соответствии с содержанием программы, дающим
возможность полнее раскрыть её образовательный и воспитательный потенциал. Этот
«ход» необходим для того, чтобы убедительно показать неслучайность выбора
учебных тем, того или иного «методического ключа» в освоении тематизма,
репертуара, вида музыкальной деятельности.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ С УКАЗАНИЕМ ХАРАКТЕРИСТИКИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
1
класс
Название
раздела
|
Количество
часов
|
Характеристика
учебной деятельности учащихся
|
|
Истоки
возникновения музыки
|
8 часов
|
Введение
в проблему рождения музыки.
Выявить
жанровое начало (песня) как способ передачи состояния человека.
Введение
учащихся в сферу народного, композиторского музицирования с целью воссоздать
сам музыкально – созидательный процесс.
Помочь
ребятам вслушаться, вглядеться в музыку осени; обобщить музыкально-жизненные
впечатления детей.
Познакомить
с символами нашей Родины.
|
|
|
|
|
Содержание
и формы бытования музыки
|
17 часов
|
Проникновение
в понятие «музыкально – поэтическое» через прикосновение к жанру былины.
Дать
ребятам почувствовать себя причастными к своей национальной культуре, истории
через синтез музыки, слова и исторических событий.
Вслушаться
в богатейшие интонации детского говора, подметить тончайшие нюансы
человеческих чувств, воплотив в музыкально – интонационную форму свои детские
ощущения.
Проникновение
в суть характеров создаваемых персонажей, нахождение и выражение в них типического.
Показать
жизнь ребенка, воссозданную языком музыкального искусства. Знакомство с
распорядком дня детишек, которые жили в ХIХ веке.
Помочь
детям почувствовать безграничные возможности музыки в отображении внутреннего
мира человека и окружающей его жизни.
Показать
способность музыки передавать движение.
Познакомить
с нотами, нотным станом, звукорядом.
Показать
способность музыки описывать характер сказочных героев.
Показать
способность музыки воспевать силу и храбрость русских солдат.
Показать
закономерное обновление жизни и природы, выражение этих состояний в музыке.
Показать
способность музыки изображать просыпающуюся природу
Сопоставить
поэзию и музыку В.Орлова, Г. Гладкова, М. Кажлаева и подвести детей к выводу:
благодаря напевности, плавности поэту и композитору удалось передать
слушателям и читателям чувство покоя, нежности.
Показать
обновление жизни и природы, выражение этих состояний в музыке.
|
|
|
Язык
музыки
|
8 часов
|
Способствовать
осознанию учащимися, что для композитора сочинять музыку – это значит
полноценно прожить жизнь.
Познакомить
детей с оперой и правилами поведения в театре.
Познакомить
с тембрами народных инструментов (гармошка, баян, балалайка, бубен, рожок,
ложки).
Познакомить
с правилами поведения на концерте, жанром «концерт».
Способствовать
формированию восприятия музыки как картины, изображенной при помощи
определённых знаков.
Способствовать
осознанию учащимися необходимости учиться быть музыкантом (композитором,
исполнителем, слушателем).
|
|
2
класс
№
|
Название
раздела и тематика уроков
|
Характеристика
деятельности обучающихся
|
I
|
Три кита
в музыке – песня, танец, марш (9 ч.)
Композитор,
исполнитель, слушатель
Песня,
танец, марш как три коренные основы всей музыки («три кита»)
Марш в
жизни. Разнообразие маршей
Признаки,
отличающие разные марши
Танец в
жизни. Разнообразие танцев
Признаки,
отличающие разные танцы
Песня –
главный «кит» в музыке. Знакомство с понятием мелодия
Музыкальная
символика – гимн России
«Киты»
встречаются вместе
|
Знать/
понимать: правила поведения на уроке музыки. Правила пения. Смысл понятий «Композитор
– исполнитель – слушатель». Название первичных жанров: песня, танец,
марш.
Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.
Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных
произведений, эмоциональную отзывчивость
Уметь:
определять характер, настроение, жанровую основу песен-попевок. Принимать
участие в элементарной импровизации и исполнительской деятельности; выявлять
характерные особенности жанров: песни, танца, марша, откликаться на характер
музыки пластикой рук, ритмическими хлопками; определять и сравнивать
характер,настроение в музыкальных произведениях; определять на слух основные
жанры музыки (песня, танец и марш); эмоционально откликнуться на музыкальное
произведение и выразить свое впечатление.
Сравнивать музыкальные произведения разных жанров.
Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки,
специфические особенности произведений разных жанров.
Исполнять различные по характеру музыкальные произведения.
Осуществлять
музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве
Корректировать
собственное исполнение
Узнавать
изученные музыкальные произведения. Называть их авторов
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
8
|
9
|
II
|
О
чём говорит музыка? (7 ч.)
Музыка
выражает настроение и чувства.
Музыка
выражаетразличныечертыхарактера.
Музыка создаёт музыкальные портретылюдей,сказочных
персонажей.
Музыкаизображаетразличные состоянияикартины
природы.
Музыка
изображает движение.
Взаимосвязь
выразительности и изобразительности в музыке.
Обобщение
по теме «О чём говорит музыка».
|
Знать/
понимать: закрепление понятий - мелодия и аккомпанемент, значение
термина - ритмический рисунок.
Уметь:
найти нужную речевую интонацию для передачи характера и настроения
музыкального произведения. Проявлять личностное отношение при восприятии
музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость
Анализировать
художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения
Узнавать
изученные музыкальные произведения.
Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и
изобразительные особенности музыки
Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.
Воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой
деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация,
сочинение)
Приобретать
опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение и
сочинение
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
III
|
Куда
ведут нас три кита (10 ч.)
Введение
в тему «Три кита» ведут в большую музыку
Песня
ведёт в оперу
Песня
ведёт в симфонию
Песня
ведёт в концерт
Танец
ведёт в балет
Марш
ведёт в оперу
Марш
ведёт в балет
«Три
кита» ведут в оперу.
М.
Коваль. Опера «Волк и семеро козлят»
Профессиональная
музыка о родном крае
Обобщение
по теме «Куда ведут нас «три кита»
|
Знать/
понимать: определение жанров: опер, симфония, концерт, балет, хор,
солисты, оркестр сходства и различия, названия произведений и их авторов.
Различать характер музыки: танцевальный, песенный, маршевый. Что все
события в жизни человека находят свое отражение в ярких музыкальных и
художественных образах. Понимать триединство: композитор – исполнитель –
слушатель.
Уметь:
вслушиваться в звучащую музыку и определять характер произведения, выделять
характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения.
Эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выразить свое
впечатление в пении, игре или пластике. Назвать понравившееся произведения,
дать его характеристику. Уметь сопоставлять, сравнивать, различные жанры
музыки. Размышлять о музыке, высказывать собственное отношение к различным
музыкальным явлениям, сочинениям, создавать собственные исполнительские
интерпретации
Исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений
музыкально-театральных жанров (опера)
Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки,
специфические особенности произведений разных жанров.
Наблюдать за интонационным богатством музыкального мира.
Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в
музыкально-поэтическом творчестве и корректировать собственное исполнение.
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
8
|
9
|
10
|
IV
|
Что
такое музыкальная речь? (8 ч.)
Какие
бывают музыкальные звуки.
Музыкальная
речь – сочетание различных музыкальных звуков.
Форма
произведения – один из видов музыкальной речи. Одночастная форма.
Форма
произведения – один из видов музыкальной речи. Двухчастная форма.
Форма произведения
– один из видов музыкальной речи. Трёхчастная форма.
Выразительные
возможности русских народных инструментов.
Выразительные
возможности инструментов симфонического оркестра.
Создание
музыкальных образов. Детские музыкально-творческие коллективы.
|
Знать/понимать
формы построения музыкального произведения: одно-, двух- и трёхчастные; название
русских народных инструментов – свирель, гусли, рожок и их внешний
вид, своеобразие их интонационного звучания, народные инструменты
Башкортостана; названия профессиональных инструментов – флейта, арфа,
фортепиано,скрипка и др., выразительные и изобразительные возможности
этих инструментов; что в музыке любого народа отражена любовь к своей родной
природе, с каким настроением надо исполнять песни о Родине.
Уметь:
различать формы построения музыкального произведения; распознавать духовые
и струнные инструменты, вычленять и показывать (имитация игры) во время
звучания народных инструментов, исполнять вокальные произведения без
музыкального сопровождения. Находить сходства и различия в инструментах
разных народов; распознавать духовые и струнные инструменты, вычленять и
показывать (имитация игры) во время звучания инструментов симфонического
оркестра
Распознавать
художественный смысл различных форм построения музыки(одно-, двух- и
трёхчастные),
Соотносить
художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его
воплощения
Сравнивать
процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм
Воплощать
музыкальное развитие образав собственном исполнении: пении, игре на муз.
Инструментах, музыкально-пластическом движении
Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх –
драматизациях.
Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных
инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных инструментов.
Участвовать в коллективноммузицировании на элементарных и
электронных музыкальных инструментах
Уметь:
сопоставлять звучание народных и профессиональных инструментов, выделять
отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку, передавать
настроение музыки в пластическом движении, пении, давать определения общего
характера музыки
Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных
инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных инструментов.
Знать/
понимать: Выразительность и изобразительность музыкальной интонации;
названия изученных произведений и их авторов.
Уметь:
выказывать какие чувства возникают, когда поешь о Родине, различать выразительные
возможности – скрипки
Размышлять о музыкальных образах Отечества.
Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная
импровизации) при воплощении
музыкальных образов.
Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам
исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и др.
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
8
|
3
класс
№
|
Тема урока
|
Характеристика деятельности
обучающихся
|
-
|
Песня,
танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость (9 ч.)
|
Наблюдать
окружающий мир, вслушиваться в него, размышлять о нём;
Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных
произведений, эмоциональную отзывчивость
Сравнивать
музыкальные произведения разных стилей и жанров;
различать
песенность, танцевальность и маршевость в музыке;
исполнять
различные по характеру музыкальные произведения;
соотносить
основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности
произведений разных жанров;
инсценировать
фрагменты опер, мюзиклов, опираясь на понятия песенность, танцевальность и
маршевость в музыке;
импровизировать
(вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации) в характере основных
жанров музыки;
осуществлять
собственный музыкально-исполнительный замысел в пении и импровизациях.
|
-
|
Интонация
(7 ч.)
|
Исследовать интонационно-образную природу музыкального
искусства;
распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и
изобразительные особенности музыки;
сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их
сходство и различия;
выявлять различные по смыслу интонации;
Определять жизненную основу музыкальных интонаций;
воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах
музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах,
импровизация, сочинение);
анализировать и соотносить выразительные и изобразительные
интонации;
применять знание основных средств выразительности при анализе
прослушанного музыкального произведения;
передавать в собственном исполнении ( пение, игра на
инструментах, музыкально-пластическое движение) различные музыкальные образы;
приобретать
опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение и
сочинение;
корректировать
собственное исполнение;
предлагать
варианты интерпретации музыкальных произведений;
оценивать
собственную музыкально-творческую деятельность
|
-
|
Развитие
музыки (10 ч.)
|
Наблюдать
за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и
различия интонаций, тем, образов;
наблюдать
средства
музыкальной выразительности ( мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры,
лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их роль в развитии
воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении:
пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом
движении;
использовать
Знать
основные принципы развития (повтор, контраст, вариационность )
в
народной музыке и в произведениях композиторов.
корректировать
собственное исполнение;
предлагать
варианты интерпретации музыкальных произведений;
оценивать
собственную музыкально-творческую деятельность;
инсценировать
произведения различных жанров;
Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам и в
слове, рисунке, жесте, пении и др.
Чувствовать
кульминацию музыкального произведения, передавать её средствами исполнения
Различать
мажор и минор; использовать и воплощать ладово-гармоническое развитие музыки
в собственном музыкальном творчестве
Соотносить
особенности музыкальной речи разных композиторов;
Приобретать
опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение.
|
|
|
|
4.
|
Построение
(формы) музыки (8 ч)
|
сравнивать процесс и результат музыкального развития в
произведениях разных форм и жанров;
соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения
с формой его воплощения;
распознавать художественный смысл различных форм построения
музыки (одно-, двух-, трёхчастные, вариации, рондо);
определять
форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции
(пение, игра на инструментах,
музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний;
анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности
музыкальных произведений;
инсценировать
произведения различных жанров и форм;
оценивать
собственную музыкально-творческую деятельность;
общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого,
коллективного (хорового, инструментального) воплощения различных
художественных образов.
Наблюдать
и оценивать интонационное богатство мира;
Участвовать
в музыкальной жизни школы, города;
Определять
форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции
(пение, игра на инструментах,
музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний;
анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных
произведений;
участвовать
в коллективной, ансамблевой певческой деятельности.
Осуществлять
музыкально-исполнительский замысел в коллективном музыкально-поэтическом
творчестве;
корректировать
собственное исполнение;
предлагать
варианты интерпретации музыкальных произведений;
оценивать
собственную музыкально-творческую деятельность;
общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого,
коллективного (хорового, инструментального) воплощения различных
художественных образов.
|
|
|
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА»
3
класс
№
урока
|
Планируемая дата проведения
|
Фактическая дата проведения
|
Тема урока с указанием
этнокультурных особенностей Республики Башкортостан
|
Примечания
|
Личностные результаты:
Формирование основ
гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, осознание своей
этнической и национальной принадлежности. Развитие мотивов учебной
деятельности и формирование смысла учения. Развитие навыков сотрудничества с
взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умения избегать
конфликтов. Развитие этических чувств, доброжелательности и
эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам
других людей. Наличие мотивации к творческому труду, работе на результат,
бережному отношению к материальным и духовным ценностям.
Предметные результаты
Сформированность
первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, его
духовно-нравственном развитии. Сформированность основ музыкальной культуры, в
том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие
художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной
деятельности. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к
музыкальному произведению. Использование музыкальных образов при создании театрализованных
и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых
произведений, в импровизации.
Метапредметные
результаты
Освоение способов
решения проблем творческого и поискового характера. Формирование умения
планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с
поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее
эффективные способы решения. Формирование умения понимать причины успеха неуспеха
учебной деятельности и способности конструктивно действовать в ситуациях
неуспеха. Освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии. Готовность
слушать собеседника и вести диалог; признавать возможность существования
различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать своё мнение и
аргументировать свою точку зрения и оценку событий. Определение общей цели и
путей её достижения; договариваться о распределении функций и ролей в
совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной
деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение
окружающих. Овладение начальными сведениями о сущности и особенностях
объектов, процессов и явлений действительности (природных, социальных,
культурных, технических и др.) в соответствии с содержанием учебного предмета
«Музыка». Овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями,
отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами. Умение
работать в материальной и информационной среде начального общего образования
(в том числе с учебными моделями).
|
1
|
7.09.2016
|
|
Песня, танец, марш перерастают в
песенность, танцевальность, маршевость
|
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинка
Фрагменты из балета «Конек-горбунок» Р. Щедрин
|
2
|
14.09.2016
|
|
Песня, танец, марш перерастают в
песенность, танцевальность, маршевость
|
«Ночь» Щедрин, «Утро» Г риг, «Мы -
третьеклассники», «Зеленый мир» Парцхаладзе. «Жаворонок» М.
Глинка; «Однозвучно гремит колокольчик» Гурилёв
|
3
|
21.09.2016
|
|
Песенность в вокально-инструментальной
музыке
|
Фрагменты из балета
«Конек-горбунок» Р. Щедрин 4-я симфония П. И. Чайковского
Э Григ «Утро» 3.С. Прокофьев
«Вставайте, люди русские»
|
4
|
28.09.2016
|
|
Песенность в вокально-инструментальной
музыке
|
«Ночь» Щедрин, «Утро» Григ, «Ария
Сусанина» из оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинка, «Мы - третьеклассники»,
«Скворушка прощается» Т. Попатенко
|
5
|
5.10.2016
|
|
Песенность в вокальном жанре. Церковные
песнопения
|
Херувимская песня №7 Бортнянского; «Аве
Мария» Шуберта
|
6
|
12.10.2016
|
|
Танцевальность
|
«Золотые рыбки» из балета Р. Щедрина,
главная мелодия «Арагонской хоты» М.И. Глинка, «Веселый зоопарк» муз.
Птичкина.
|
7
|
19.10.2016
|
|
Танцевальность в вокально - инструментальной
музыке
|
«Арагонская хота» (фр.) - слушание и исполнение
в ансамбле с учителем. «Золотые рыбки» Р.Щедрина; «Веселый зоопарк» муз.
Птичкина, Сцена из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».
|
8
|
26.10.2016
|
|
Танцевальность в вокальной и
инструментальной музыке
|
«Мазурка» Ф.Шопена, «Гавот» из балета
«Золушка» С.Прокофьева, «Танцуйте сидя» Б.Савельев, «Мы-девочки»
Д.Б.Кабалевский, «Весёлый зоопарк» муз.Птичкина.
|
9
|
9.11.2016
|
|
Танцевальность
|
Мелодия из 3ч. Пятой симфонии
Л.Бетховена, «Царь Горох» из балета Р.Щедрина
|
10
|
16.11.2016
|
|
Танцевальность в вокальной и
инструментальной музыке
|
Мелодия из 3ч. Пятой симфонии
Л.Бетховена, «Царь Горох» из балета Р.Щедрина «Конёк Горбунок», «Песня
бременских музыкантов» муз. Гладкова. «Неоконченная симфония» Ф.Шуберта.
|
11
|
23.11.2016
|
|
Танцевальность в вокальной и
инструментальной музыке
|
Прелюдия № 7 и № 20 Ф. Шопен, Мелодия из
3 ч. Пятой симфонии Л. Бетховена, «Песня Бременских музыкантов» муз. Г.
Гладкова.
|
12
|
30.11.2016
|
|
Зерно интонации
|
«Болтунья» С. Прокофьев, «Барабан», «Кто
дежурные» Кабалевский.
|
13
|
7.12.2016
|
|
Выразительные и изобразительные
интонации.
|
«Три подружки» («Резвушка», «Плакса»,
«Злюка»,) «Кузнец» Арсеева «Кукушка» ш. н. п.
|
14
|
14.12.2016
|
|
Интонация основа музыки
|
Примеры выразительных и изобразительных интонаций ч4 б2 м2 «Кукушка»
ш.н.п. «Кузнец» Арсеева, барабан; фрагменты симфонической сказки «Петя и
волк» С. Прокофьева; «Колыбельная П.Чайковского. К.Жанекен «Пение птиц»
|
15
|
21.12.2016
|
|
Интонация и развитие - коренные основы
музыки
|
Темы петушка, звездочета, царя Додона,
воеводы Полкана из пролога оперы «Золотой петушок» Н. Римский - Корсаков,
«Кукушка», «Котенок и щенок». Попотенко.
«Кукушка» ш. н. п. «Арагонская хота» М.
И. Глинки. «Котенок и щенок» Попотенко.
|
16
|
28.12.2016
|
|
Сходство и различие интонаций в процессе
развития музыки
|
«Почему медведь зимой спит» Книпера.
«Петя и волк» С. Прокофьева - развитие темы «Пети», «Марш» Ф. Шуберт
|
17
|
18.01.2017
|
|
Ладовое и динамическое развитие музыки
|
«Почему медведь зимой спит» Книпера.
«Петя и волк» С. Прокофьева - развитие темы «Пети», «Марш» Ф. Шуберт
|
18
|
25.01.2017
|
|
Развитие музыки
|
«Почему медведь зимой спит» Книпера.
«Петя и волк» С. Прокофьева - развитие темы «Пети», «Марш» Ф. Шуберт
|
19
|
1.02.2017
|
|
Развитие вокальной и инструментальной
интонации
|
«Во поле береза стояла» р. н. п..
«Купание в котлах» сцена из балета Р. Щедрина «Конек горбунок», «Синичка»
Красев. Песня пастушков «Жарко пахать»
|
20
|
8.02.2017
|
|
Развитие музыки
|
«Тихо - громко» Арсеев, «Во поле береза
стояла», финал четвертой симфонии П.И. Чайковского, «Синичка» Красев.
|
21
|
15.02.2017
|
|
Развитие музыки
|
Прелюдия № 7, № 20 Ф. Шопен, «Со вьюном
я хожу», «Любитель - рыболов» муз. Старакодомского
|
22
|
22.02.2017
|
|
Разнообразные приемы развития музыки
|
«Вальс», «Пьеса» (Алегретто) Ф. Шуберт,
«Со вьюном я хожу», «Игра в слова», «Звонкий звонок»
|
23
|
1.03.2017
|
|
Разнообразные приёмы развития музыки
|
«Утро», «В пещере горного короля» Э.
Григ, «Со вьюном я хожу», «Любитель - рыболов» муз. Старакодомского
|
24
|
15.03.2017
|
|
Темповое развитие музыки
|
«Утро» Э. Грига, «Песня Сольвейг»,
«Танец Анитры», «Со вьюном я хожу», «Любитель - рыболов» муз.
Старакодомского. ».
|
25
|
22.03.2017
|
|
Интонация и развитие - основа музыки.
|
«В пещере горного короля», «Шествие
гномов» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига « Фермер Джон» О. Юдахиной.
|
26
|
5.04.2017
|
|
Одночастная форма
|
«Петя и волк» - симфоническая сказка С.
Прокофьева.
|
27
|
12.04.2017
|
|
Двухчастная и трехчастная форма
|
Главная тема «Песни Сольвейг» Э. Григ,
«Пастушья песня». Главная тема 3-й части Шестой симфонии (маршевый эпизод)
П.И. Чайковский, «Фермер Джон». О. Юдахиной.
|
28
|
19.04.2017
|
|
Форма рондо
|
«Песня Сольвейг» Э. Григ, «Пастушья
песня», «Ария Сусанина» М. Глинка.
|
29
|
26.04.2017
|
|
Вариативная форма
|
«Пастушья песня», «Зачем нам выстроили
дом» Кабалевский, «Спящая княжна» А. Бородин.
|
30
|
3.05.2017
|
|
Вариативная форма
|
«Зачем нам выстроили дом» Кабалевский,
«Спящая княжна» А. Бородин, «Со вьюном я хожу», «Камаринская».
|
31
|
10.05.2017
|
|
Разнообразие форм в музыке
|
«Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт»,
Зачем нам выстроили дом» Кабалевский, «Со вьюном я хожу», «Крокодил и
чебурашка».
|
32
|
17.05.2017
|
|
Обобщение музыкального материала: Музыкальная шкатулка
|
«Песенка о капитане» М. Дунаевский,
увертюра Дунаевского к к\ф «Дети капитана Гранта
|
33
|
24.05.2017
|
|
Обобщение музыкального
материала, изученного за год
|
«Кузнец» Арсеев, «Вальс» Шуберт, Зачем
нам выстроили дом» Кабалевский, «Арагонская хота», песни по выбору.
|
34
|
31.05.2017
|
|
Заключительный урок концерт
|
Музыка по желанию учеников
|
|
|
|
|
|
|
МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
·
В.О.
Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 1, 2, 3, 4 класс, - М.:Просвещение;
- О.В.Кузьмина,
В.О.Усачева, Л.В.Школяр «Музыкальное искусство:
- Фонохрестоматия
к учебному пособию «Музыкальное искусство», 1, 2 класс, в 2- частях.
- Фонохрестоматия
к учебному пособию «Музыкальное искусство», 3 класс.
·
В.О.
Усачёва, Л.В. Школяр, В.А.Школяр, «Музыкальное искусство. 1 класс. Методическое
пособие», - М.:Просвещение;
·
Фонохрестоматия
к учебному пособию «Музыкальное искусство», 3 класс.
Печатные пособия
- Портреты композиторов в электронном виде
- Плакаты(10): расположение инструментов и
оркестровых групп в различных видах оркестров, расположение партий в хоре,
графические партитуры
- Транспарант: поэтический текст гимна России.
Экранно-звуковые
пособия
- Аудиозаписи
и фонохрестоматии по музыке
- Презентации,
посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов
- Учебно-практическое
оборудование
Детские музыкальные инструменты
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.