Пояснительная
записка
Данная рабочая программа
разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для
общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-7 кл,., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д.
Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 год).
Рабочая программа составлена в
соответствии с ФГОС второго поколения, предполагает использование как
традиционных, так и новых педагогических технологий.
Продолжительность изучения
курса 35 часов
В 7 классе
продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью.
Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации
познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и
навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств.
Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и
межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для
исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь
дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика
на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр:
прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка
народов мира: красота и гармония».
В качестве форм контроля могут
использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные
викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Рабочая
программа обеспечена соответствующим программе учебно-методическим комплексом:
1) Учебник «Музыка» для 7 класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой
Г.П. Москва. «Просвещение» 2014г.)
2) Нотная хрестоматия для 7
класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой
Г.П. Москва. «Просвещение» 2010г.)
3) Фонохрестоматия для 7 класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой Г.П.)
4) Методические рекомендации для
7 года обучения
(Критской Е.Д., Сергеевой
Г.П. Москва. «Просвещение» 2010г)
5) Поурочное планирование для 7
класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой
Г.П. Москва. «Просвещение» 2010г)
6) Рабочие тетради (Критской Е.Д., Сергеевой Г.П.)
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников
как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи:
- развитие музыкальности;
музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к
сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний
о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии,
особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и
современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии
музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими
умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности:
слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись),
инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации,
драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке;
устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других
народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению
с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и
исполнительской культуры учащихся.
Требования к
уровню подготовки учащихся к концу обучения:
Знать/понимать:
·
понимать роль музыки в
жизни человека;
·
иметь представление о
триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель - слушатель);
·
понимать особенности
претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и
стилей;
·
иметь представление об
особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной
выразительности;
·
знать имена выдающихся
отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее
значимые их произведения и интерпретации;
·
иметь представление о
крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета,
концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной
культуре и за рубежом.
Уметь:
·
эмоционально-образно
воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей
классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации
выбора;
·
выявлять особенности
взаимодействия музыки с другими видами искусства;
·
исполнять народные и
современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;
·
творчески интерпретировать
содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического
интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;
·
ориентироваться в нотной
записи как средстве фиксации музыкальной речи;
·
использовать различные
формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять
творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.
Использовать приобретенные
знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
·
проявлять инициативу в
различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни
класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших
школьников и др.);
·
совершенствовать умения и
навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении
домашней фонотеки, видеотеки и пр.
Метапредметными
результатами изучения
музыки являются основные способы деятельности, применение при решении проблем в
реальных жизненных ситуациях:
·Сравнение, анализ, обобщение,
нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;
·Работа с разными источниками
информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и
художественному самообразованию;
·Умение участвовать в
музыкально-эстетической жизни класса, щколы, села, города и продуктивно
сотрудничать (общаться, взаимодействовать) со сверстниками при решении
различных задач.
Личностными результатами изучения музыки являются:
·Развитое музыкально-эстетическое чувство,
проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;
·Реализация творческого потенциала в процессе
коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных
образов;
·Позитивная самооценка своих музыкально-творческих
возможностей.
Предметными результатами изучения музыки являются:
·Устойчивый интерес к музыке ,к художественным
традициям своего народа, к различным видам музыкально-творческой деятельности;
понимание значения музыки в жизни человека, представление о музыкальной картине
мира;
·Освоение музыкальных произведений как духовного опыта
поколений;
·Знание основных закономерностей музыкального
искусства, умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.
Использовать приобретенные
знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
·
проявлять инициативу в
различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни
класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников
и др.);
·
совершенствовать умения и
навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении
домашней фонотеки, видеотеки и пр.
Учебно-тематический план. Содержание
учебного курса
|
№
п./п
|
Наименование разделов
|
Всего часов
|
Из них
|
|
Лабораторные и
практические (тема)
|
Контрольные и диагностические
материалы (тема)
|
|
I.
|
Тема «Особенности драматургии сценической музыки»
|
17 ч.
|
|
1ч. по теме «Героическая
тема в русской музыке», 1ч. По теме «Музыка к драматическому спектаклю «Ромео
и Джульетта»
|
|
II.
|
Тема «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
|
18 ч.
|
|
1ч. по теме «Мир музыкальных
образов симфонической музык», 1 ч по теме «Музыка народов мира»
|
|
|
Итого
|
35 ч
|
|
4 ч
|
Содержание
рабочей программы учебного курса
«Музыка 7 класс»
Главной темой программы 7 класса
является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе
являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях
различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и
современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных
образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере,
симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые
и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы
музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который
рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение
музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.
Содержание раскрывается в учебных
темах каждого полугодия: тема первого полугодия - «Особенности драматургии
сценической музыки»; тема второго полугодия - «Особенности драматургии камерной
и симфонической музыки».
Раздел I «Особенности
драматургии сценической музыки» -17 ч.
Пользуясь богатейшими возможностями
музыкального языка, композитор создает музыкальные образы, в которых воплощает
то или иное содержание, частицу жизни. Чем шире и значительнее жизненное
содержание музыкального произведение, чем больше в нем музыкальных образов, тем
сложнее их взаимоотношения и развитие. На протяжении шести лет, знакомясь с
музыкой, слушая ее, исполняя и размышляя о ней, мы, в сущности, знакомились с
различными музыкальными образами. Обращение к музыкальному образу является
новым уровнем рассмотрения интонационной природы музыкального искусства, единства
содержания и формы музыкального произведения. Благодаря своей интонационно –
временной природе, музыка выражает переживание как движение, процесс со всеми
его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами,
взаимопереходами эмоций и их столкновениями. Чтобы понять музыкальный образ в
целом, нужно выявить выразительно – смысловую, содержательную сущность
музыкального произведения, проследить за развитием музыкальных образов. Круг
музыкальных образов, с которыми знакомятся шестиклассники в первом полугодии,
весьма широк: лирические, драматические, образы, раскрывающие картины народной
жизни, романтические образы, героические. Содержание темы полугодия
раскрывается на отечественной и зарубежной музыки.
Раздел II «Особенности драматургии каменой и
симфонической музыки» -18
ч.
Во втором полугодии мы будем вслушиваться не
только в характер, содержание и построение музыкальных образов, но и в то, как
они связаны между собой, как друг на друга воздействуют, как при этом музыка
развивается и к чему это развитие приводит. Так, от наблюдения за жизнью
одного, самостоятельного музыкального образа мы придем к наблюдению за жизнью
нескольких образов, взаимосвязанных в рамках одного, т. е. к тому, что
называется музыкальной драматургией. В наблюдении за музыкальной драматургией
очевидно раскрывается то, что законы развития музыки по существу своему
тождественны законам развития жизни: явления контрастные, противоречивые
приводят к возникновению качественно новых явлений. Музыкальный образ, не
содержащий в самом себе никаких противоречий и не сопоставленный с другим контрастным
образом, не может вызвать к жизни какие – либо сложные музыкальные формы. Такой
образ обычно мы встречаем в одночастной форме (Прелюдии Шопена). Наоборот,
острый контраст внутри одного или между несколькими музыкальными образами
всегда приводит к развитию крупных, значительных событий и вызывает к жизни
крупные музыкальные произведения – сонату, симфонию, ораторию, оперу, балет.
Реализация данной программы
опирается на следующие методы музыкального образования:
·
метод художественного,
нравственно-эстетического познания музыки;
·
метод эмоциональной
драматургии;
·
метод
интонационно-стилевого постижения музыки;
·
метод художественного
контекста;
·
метод перспективы и
ретроспективы;
·
метод проектов.
В качестве форм контроля могут
использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные
викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Основные виды контроля при
организации контроля работы:
- вводный
- текущий
- итоговый
- индивидуальный
- письменный
- контроль учителя
Формы контроля:
При организации
учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 7 класс
предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные,
групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, тест.
Виды организации учебной
деятельности:
- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- творческая работа
Список
научно-методической литературы.
1.
Музыка. Изо. МХК.
Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и
методических материалов).,М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.
2.
«Сборник нормативных
документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.
3.
«Музыкальное образование в
школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.
4.
Алиев Ю.Б. «Настольная
книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.
5.
«Музыка в 4-7 классах,/
методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.
6.
Осеннева М.Е., Безбородова
Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.
7.
Челышева Т.С. «Спутник
учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.
8.
Васина-Гроссман В. «Книга
о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.
9.
Григорович В.Б. «Великие
музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.
10. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика
преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.
11. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального
обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.
12. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца»,
М., Просвещение, 1989г.
13. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М.,
Просвещение, 2000г.
14. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С.
«Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.
15. Кленов А. «Там, где музыка живет», М.,
Педагогика, 1986г.
16. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г.,
№2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
17. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г.,
№2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
18. Смолина Е.А. «Современный урок музыки»,
Ярославль, Академия развития, 2006г.
19. Песенные сборники.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.