МОУ
«Оленегорская средняя общеобразовательная школа»
Аллаиховского
улуса
«Согласовано»
Руководитель МО
Слепцова Я.С._____________
Протокол № ___ от
«____»__________2015г.
|
«Согласовано»
Заместитель
директора школы по УР
Протодьяконова
Л.С.__________
«____»____________2015
г.
|
«Утверждаю»
директор
Колесова В.Е. __________
Приказ № ___ от
«___»______________2015 г.
|
Республики
Саха (Якутия)
Рабочая
программа внеурочной деятельности
Рабочая
программа
по
музыке для 6 класса
за 2015
– 2016 учебный год
Составила:
учитель Капусто Владислав Иванович
Оленегорск
-2015
Рабочая
программа по предмету «Музыка» для 6класса составлена на основе Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования
(приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г.
№ 1897), примерной программы по музыке для основного общего образования (2-е
изд. –
М.: Просвещение, 2011. – 176 с.) и авторской программы «Музыка. 5-7
классы»./ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-М.: Просвещение, 2011.
Рабочая
программа ориентирована на использование учебно – методического комплекта
«Музыка 5-7 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:
-Учебник «Музыка.
6 класс», М., Просвещение, 2012г.
-Пособия для
учащихся «Музыка. Творческая тетрадь. 6 класс»
-Программа «Музыка
5-7 классы», М., Просвещение, 2011г.
-Методическое
пособие для учителя «Уроки музыки. 5-6 классы», М., Просвещение, 2011г.
-«Музыка. Хрестоматия
музыкального материала. 6 класс», М., Просвещение, 2011г.
-«Музыка.
Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс» (МР3), М., Просвещение, 2011г.
Цель
программы–формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой
части их духовной культуры.
Задачи:
- развитие общей
музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной
сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных
способностей;
- освоение музыки
и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение
художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах
музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном
музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением
информационно-коммуникационных технологий;
- воспитание
эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке,
музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса
учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой
и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры
учащихся.
В данной программе
заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся
универсальных учебных действий.
Личностные
УУД:
- вхождение
обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор
наиболее значимых ценностных ориентаций личности;
- понимание
социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической,
практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей
жизни;
- осознание
особенностей музыкальной культуры России, своего региона, разных культур и
народов мира, понимание представителей другой национальности, другой культуры и
стремление вступать с ними в диалог;
- личностное
освоение содержания музыкальных образов (лирических, эпических, драматических)
на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки
с другими видами искусства;
- осмысление
взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных
образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности;
- понимание
жизненного содержания народной, религиозной, классической и современной музыки,
выявление ассоциативных связей музыки с литературой, изобразительным
искусством, кино, театром в процессе освоения музыкальной культуры своего
региона, России, мира, разнообразных форм музицирования, участия в
исследовательских проектах.
РегулятивныеУУД:
- самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
- планирование
собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, создания
импровизаций при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства,
участия в художественной и проектно-исследовательской деятельности;
-
совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнёра в
коллективной и групповой музыкальной, творческо-художественной,
исследовательской деятельности;
- саморегуляция
волевых усилий, способности к мобилизации сил в процессе работы над исполнением
музыкальных сочинений на уроке, во внеурочных и внешкольных формах
музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;
- развитие
критического отношения к собственным действиям, действиям одноклассников в
процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и
коллективных проектах;
- сравнение
изложения одних и тех же сведений о музыкальном искусстве в различных
источниках; приобретение навыков работы с сервисами интернета.
Познавательные
УУД:
- стремление к
приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми
музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и
профессиональной музыки, познанию приёмов развития музыкальных образов,
особенностей их музыкального языка;
- формирование
интереса к специфике деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных
и народных), особенностям музыкальной культуры своего края, региона;
- расширение
представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе
художественно-творческой, исследовательской деятельности;
-усвоение терминов
и понятий музыкального языка и художественного языка различных видов искусства
на основе выявления их общности и различий с терминами и понятиями
художественного языка других видов искусства;
- применение
полученных знаний о музыке и музыкантах, о других видах искусства в процессе
самообразования, внеурочной творческой деятельности.
Коммуникативные
УУД:
- решение учебных
задач совместно с одноклассниками, учителем в процессе музыкальной,
художественно-творческой, исследовательской деятельности;
- формирование
способности вступать в контакт, высказывать свою точку зрения, слушать и
понимать точку зрения собеседника, вести дискуссию по поводу различных явлений
музыкальной культуры;
- формирование
адекватного поведения в различных учебных, социальных ситуациях в процессе
восприятия и музицирования, участия в исследовательских проектах, внеурочной
деятельности;
- развитие навыков
постановки проблемных вопросов во время поиска и сбора информации о музыке,
музыкантах, в процессе восприятия и исполнения музыки;
- совершенствование
навыков развёрнутого речевого высказывания в процессе анализа музыки ( с
использованием музыкальных терминов и понятий), её оценки и представления в
творческих формах работы в исследовательской, внеурочной, досуговой
деятельности;
- знакомство с
различными социальными ролями в процессе работы и защиты исследовательских
проектов;
- самооценка и
интепретация собственных коммуникативных действий в процессе восприятия,
исполнения музыки, театрализаций, драматизаций музыкальных образов.
Информационные УУД:
-владение навыками
работы с различными источниками информации: книгами, учебниками, справочниками,
атласами, картами, энциклопедиями, каталогами, словарями, CD-ROM,
Интернетом;
- самостоятельный
поиск, извлечение, систематизация, анализ и отбор необходимой для решения
учебных задач информации, её организация, преобразование, сохранение и
передача;
- ориентация в
информационных потоках, умение выделять в них главное и необходимое; умение
осознанно воспринимать музыкальную и другую художественную информацию, распространяемую
по каналам средств массовой информации;
- применение для
решения учебных задач, проектно-исследовательской деятельности, информационных
и телекоммуникационных технологий: аудио- и видеозаписи, электронная почта,
Интернет;
- увеличение количества
источников информации, с которыми можно работать одновременно при изучении
особенностей музыкальных образов разных эпох, стилей, композиторских школ;
- осуществление
интерактивного диалога в едином информационном пространстве музыкальной
культуры.
Содержание
программы основано
на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает
возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений,
нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура
предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти,
величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева «в
преодолении времени».
Отношение к
памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и
каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в
этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и
социализацию личности учащихся.
Содержание
учебного предмета совпадает с содержанием в авторской программе.
Реализация
данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
- метод
междисциплинарных взаимодействий;
- метод
проблемного обучения;
- метод
художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод
эмоциональной драматургии;
- метод
интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод
художественного контекста;
- метод создания
«композиций»;
- метод
перспективы и ретроспективы;
-метод игры.
При
реализации содержания программы основными видами практической деятельности на
уроке являются: I –
слушание музыки (восприятие, расширение представлений, оценка изучаемых
музыкальных произведений, размышление о воздействии музыки на человека, её
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью), II –
выполнение проблемно-творческих заданий (инструментальная импровизация и
сочинение, создание музыкально-пластических композиций, театрализованные формы
музыкально-творческой деятельности), III –пение (творческое самовыражение
учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении различных образцов вокальной
музыки, воплощение различных музыкальных образов, совершенствование
вокально-хоровых умений инавыков, вокально-творческое развитие), IV -
музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных
технологий. Организация видов деятельности предполагает участие всех
компонентов учебно-методического комплекта – учебника, творческой тетради,
нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов
деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.
Рабочая программа
рассчитана на 35 часов в год (1 час в неделю).
Курс нацелен на
изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями,
литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также
с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.
Программа основана на обширном
материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся
усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой
художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное
состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого
полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного
и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В
программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов,
запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической
музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о
действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также
интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных
образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной,
классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.
Приоритетным
направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская
музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной
традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют
у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в
художественной картине мира.
Формы организации учебного процесса:
индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные.
Контроль
осуществляется в следующих видах: вводный, текущий, тематический, итоговый.
Основными
формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка
учебных, учебно-творческих работ, игровые формы, устный и письменный опрс.
Требования к
уровню подготовки учащихся 6 класса
-понимать жизненно-образное
содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические,
эпические, драматические музыкальные образы;
- иметь
представление о приёмах взаимодействия и развития образов музыкальных
сочинений;
- знать имена
выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их
произведений;
- уметь по
характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная,
современная;
- владеть навыками
музицирования: исполнение песен ( народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных
сочинений;
- анализировать
различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую
интерпретацию замысла композитора;
- раскрывать
образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных
видов искусства;
- развивать навыки
исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение
индивидуальных и коллективных проектов);
-применять
информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой
деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети
Интернет.
Тематическое
планирование
№
урока
|
Название
раздела/
темы урока
|
Основное
содержание урока
|
Планируемые результаты освоения темы.
|
|
Личностные
метапредметные предметные
|
|
|
учащиеся научатся
|
Учащиеся получат
возможность научиться
|
Раздел 1. Мир образов
вокальной и инструментальной музыки (17 ч)
|
|
1
|
Удивительный мир
музыкальных образов.
|
Что роднит
музыкальную и разговорную речь? (Интонация).
Мелодия – душа
музыки.
Музыкальный образ
– это живое обобщённое представление о действительности, выраженное в
музыкальных интонациях. Классификация музыкальных жанров: вокальная и
инструментальная музыка.
|
Углубление
представления о неразрывном единстве музыки и жизни.
Развитие
познавательного интереса.
|
Умение самостоятельно
ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и
интересов;
Анализ
собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для
достижения запланированных результатов;
|
Знать/понимать:
что музыкальный образ – живое, обобщенное представление о действительности,
выраженное в звуках. Различать лирические, эпические, драматические
музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке.
Уметь
анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Владеть
навыкамимузицирования:исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий
знакомых музыкальных сочинений.
|
- Наблюдать
жизненные явления.
- Сопоставлять их
с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства.
- Устанавливать
ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.
- Находить
сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение
творца к природе
|
|
2
|
Образы романсов
и песен русских композиторов
|
Расширение
представлений о жанре романса. Взаимосвязь разговорных и музыкальных
интонаций в романсах. Триединство «композитор – исполнитель – слушатель»
Красный
сарафан. А.Варламов, Н.Цыганова;
Жаворонок.
М.Глинка, Н.Кукольник;
Мама. Из
вокально-инструментального цикла «Земля». В.Гаврилин, В.Шульгина.
|
Эстетические
потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения
художественного наследия народов России, творческой деятельности
музыкально-эстетического характера.
Развивать
интерес к художественной деятельности.
|
Умение
анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать
правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные
возможности её решения. Вносить необходимые коррективы для достижения
запланированных результатов;
|
Знать/понимать: жизненно – образное
содержание музыкальных произведений разных жанров.Уметь:
различать
лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке. Уметь
по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений
к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.
|
- Осмысление
учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.
- Умение задавать
вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.
- формированию у
учащихся представлений о художественной картине мира;
|
|
3
|
Два музыкальных
посвящения
|
Знакомство с
шедеврами вокальной музыки – романсом М.Глинки «Я помню чудное мгновенье»,
инструментальной музыки – «Вальс-фантазия» М.Глинки.
|
Понимание
социальных функций музыки в жизни людей, общества, в своей жизни; личностное
освоение содержания образов (лирических, эпических, драматических) на основе
поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с
другими видами искусства;
|
Умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы; смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
|
Знать/понимать:
способы создания различных образов: музыкальный
портрет. Понимать,
что каждое музыкальное произведение благодаря эмоциональному воздействию
позволяет пережить всю глубину чувств. Уметь соотносить музыкальные
сочинения с произ-ведениями других видов искусств, выявлять своеобразие
почерка композитора М.И.Глинки.
|
Анализировать
различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора; определять приёмы
развития, форму музыкальных произведений.
|
|
4
|
Портрет в музыке
и живописи
|
Романс «Я помню
чудное мгновенье» и «Вальс-фантазия» М.И.Глинки. Влияние формы и приёмов
развития на отражение содержания этих сочинений. Портрет в музыке и
изобразительном искусстве.
|
Воспитание
уважения к истории культуры своего народа, выраженной в музыкальном и
изобразительном искусстве.
|
Использование
разных источников информации, ИКТ;
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
|
Объяснять, как
форма и приёмы развития музыки могут раскрывать образы сочинений.
|
Выявлять
своеобразие почерка М.И.Глинки.
|
|
5
|
«Уноси моё
сердце в звенящую даль»
|
Отечественная
музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы –
С.В.Рахманинов.
Лирические образы
романсов С.В.Рахманинова,мелодические особенности музыкального языка, выразительность
и изобразительность в музыке.
С.В.Рахманинов,
сл.Е.Бекетовой. «Сирень».
С.В.Рахманинов
«Островок».
Ю.Визбор «Милая
моя».
|
Проявлять
эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям
при их восприятии и исполнении.
|
Умение самостоятельно
ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и
интересов; размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с
жизнью и другими видами искусства;
|
Знать имена
выдающихся русских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка,
С.Рахманинов Знать определения музыкальных жанров и терминов: романс,
баркарола, серенада.
Уметь проводить
интонационно-образный анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с
интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления в
рисунке.
|
Находить сходные
и различные чкрты, выразительные средства, воплощающие отношение творца к
природе.
Формулированию
собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства,
подтверждая её конкретными примерами.
|
|
6
|
Музыкальный
образ и мастерство исполнителя
|
Жизнь и
творчество Ф.И.Шаляпина. Мастерство исполнителя и мир музыкальных образов.
Сопоставление образов музыки и изобразительного искусства.
М.И.Глинка
«Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и людмила», «Ария Сусанин Сусанин».
|
Совершенствование
художественного вкуса.
Осознание своей
этнической принадлежности, знание культуры своего народа, усвоение
гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского
общества.
|
Размышление о
взаимодействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами
искусства;
Развитие
критического отношения к собственным действиям, действиям одноклассников в
процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и
коллективных
|
Знать имена
известных исполнителей (Ф. Шаляпин), понятие бельканто.
Уметь размышлять
о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её
воплощения, проявлять навыки вокально-хоровой работы.
|
Определению
сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к
конкретным видам деятельности.
Осваивать навыки
вокально-хоровой работы.
|
|
7
|
Обряды и обычаи
в фольклоре и в творчестве композитов
|
Народное
музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые
песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.
Лирические образы
свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх
русских композиторов.
|
Понимание
социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической,
практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в
своей жизни;
|
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений0 в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.
|
Знать
особенности русского свадебного обряда, значение песен во время обряда;
Уметь по
характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю – музыка классическая или народная на примере
опер русских композитов.
|
Различать
простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;
Определять
жизненно-образное содержание музыкальных произведений различных жанров;
Владеть навыками
музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных
сочинений.
|
|
8
|
Образ песен
зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
|
Знакомство с
вокальным стилем бельканто.Освоение вокального и инструментального
жанров – баркаролы (песни на воде). Музыкальные образы песен
Ф.Шуберта, М.И. Глинки.
М.И.Глинка
«Венецианская ночь»,
Ф.Шуберт
«Форель», «Серенада (№4 из вок. цикла лебединая песня).
|
Осмысление
взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании
музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.
|
Владеть
музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы;
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.
|
Знать
определения музыкальных жанров и терминов: опера, романс, баркарола,
серенада, баллада, знакомство со стилем пения – бельканто.
Уметь наблюдать
за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств
в создании единого образа.
|
Участвовать в
коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем,
пластическом интонировании); наблюдать за развитием музыки, выявлять средства
выразительности музыкальных произведений;
Называть
отдельных выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей.
|
|
9
|
Старинной песни
мир
|
Романтизм в
западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их
интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.
Драматические образы баллады «Лесной царь».
Единство выразительного и изобразительного в создании драматически
напряженного образа. Сквозное развитие баллады.
Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в
исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке.
|
Проявлять
эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям
при их восприятии и исполнении.
|
Проявление
творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными
действиями;
Самостоятельная
работа в рабочих тетрадях;
|
Знать основные
моменты из жизни и творчества Ф.Шуберта;
-понятие баллада.
Уметь: различать
эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке;
- определять
приёмы развития музыкального произведения;
- выявлять
средства выразительности и изобразительности музыкальных произведений;
- сравнивать интонации
музыкального, живописного и литературного произведений.
|
Определять жизненно-образноесодежание
музыкальных произведений разных жанров;
Различать
лирические, эпические, драматические музыкальные образы.
Наблюдать за
развитием музыкальных образов.
Участвовать в
коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных
композиций.
|
|
10
|
Народное
искусство Древней Руси
|
Особенности
развития народной музыки Древней Руси. Связи русского музыкального фольклора
с жизнью человека. Роль музыки в народных праздниках. Жанры и формы народной
музыки.
«Пляска
скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова,
«Во кузнице»,
«Как под яблонькой», «Былинные наигрыши».
|
Чувство гордости
за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической
и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края,
основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение
традиционных ценностей многонационального российского общества.
|
Умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификаций; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы; расширение умений поиска информации, необходимой для изучения темы,
в электронных образовательных ресурсах и Интернете.
|
Знать
особенности развития народной музыки, её жанры и формы; роль народной музыки
в жизни человека; ето такие скоморохи;
Уметь называть
народные музыкальные инструменты.
|
Разыгрывать
народные песни.
Владеть навыками
музицирования: исполнение песен (народных, современных авторов), напевание
запомнившихся мелодий знакомых музыкальных произведений.
|
|
11
|
Русская духовная
музыка «Фрески Софии Киевской»
|
Духовная и
светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских
композиторов: хоровой концерт..
Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры
религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как
основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое
изложение материала.
Знакомство с
жизнью и творчеством М.С.Березовского.Фрагменты из концертонй симфонии
В.Кикта «Фрески Софии Киевской»
|
Вхождение
обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на
выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;
Понимание
жизненного содержания религиозной, народной музыки. Формирование целостности
мировоззрения, учитывающего культурное, духовное многообразие современного
мира
|
Стремление к
приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми
музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и
профессиональной музыки, познанию приёмов развития музыкальных образов,
особенностей их музыкального языка;
Приобретение
навыков работы с сервисами Интернета.
|
Знать: основные
этапы развития духовной музыки;
- понятия: знаменный
распев, партесное пение и а капелла, унисон, духовный концерт,
фреска,
орнамент.
|
Уметь передавать
свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;
Ориентироваться
в составе исполнителей вокальной музыки, наличии или отсутствии
инструментального сопровождения;
Воспринимать и
определять разновидности хоровых коллективов по манере исполнения. Уметь
проводить интонационно-образный анализ музыки.
|
|
12
|
«Перезвоны».
Молитва.
|
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Связь музыки
В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в
музыке отечественных композиторов.
В.Гаврилин.
Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны».
|
Проявлять эмоциональную
отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их
восприятии и исполнении.
|
Расширение
представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе
художественно-творческой, исследовательской деятельности;
Умение самостоятельно
определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые
задачи в учебе и познавательной деятельности.
|
Знать/понимать:
значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством
и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение
молитвы в музыке отечественных композиторов.
Уметь:
соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств,
размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и
формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.
|
Уметь
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
Выявлять
возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном
примере).
|
|
13
|
«Небесное и
земное» в музыке Баха.
|
|
Бережное
отношение к родной земле и своему народу.
Уважение к
защитникам Родины.
|
Участие в
музыкальной жизни класса, школы
Осуществлять
поиск музыкально – образовательной информации в сети Интернета;
|
Знать/понимать богатство
музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их
драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки – кантата.
|
Уметь
сопоставлять героико-эпические образы музыки с образами изобразительного
искусства; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений;
проявлять творческую инициативу.
|
|
14
|
Образы скорби и
печали
|
Углубление
понимания особенностей языка западноевропейской музыки на примере
вокально-инструментальных жанров – кантаты, реквиема.
Образы скорби и
печали в религиозной музыке (кантата «СтабатМатер» Дж.Перголези и «Реквием»
В.Моцарта.)
|
Формирование
целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие современного мира;
Целостный,
социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и
разнообразии природы, народов, культур и религий.
|
Умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы.
|
Знать понятия: кантата,
реквием, полифония;
Основные факты
из жизни и творчества В.Моцарта и Дж.Перголези, связанные с написанием
кантаты и реквиема.
Уметь проводить
интонационно-образный анализ музыки.
|
Выражать
собственную позицию относительно прослушанной музыки;
Приводить
примеры преобразующего влияния музыки;
Наблюдать за
развитием музыкальных образов.
|
|
15
|
«Фортуна правит
миром»
|
Знакомство со
сценической кантатой К.Орфа «Кармина Бурана»
|
Развитие эстетического сознания через
освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического
характера.
|
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач ( включая интонационно-образный
и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения
музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
Приобретение
навыков работы с сервисами Интернета.
|
Знать:
- особенности
творчества К.Орфа;
-понятие фортуна;
-кто такие ваганты.
|
Совершенствовать
умения и навыки самообразования, проводить интонационно-образный анализ
музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной
выразительности и приемы развития музыки;
Применять
дирижерский жест для передачи музыкальных образов.
|
|
16
|
Авторская песня:
прошлое и настоящее
|
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства, бардовская песня.
История развития
авторской песни от Средневековья и до нашего времени. Жанры, особенности и исполнители
авторской песни.
|
Формирование
ориентиров для социальной, культурной самоидентификации, осознания своего
места в окружающем мире;
Знание культуры
своего народа, основ культурного наследия народов России и человечества.
|
Формирование
навыков сотрудничества, совместной работы в парах или группы;
Совершенствование
видов речевой деятельности; умений выражать ценностные суждения и/или свою
позицию по обсуждаемой проблеме на основе имеющихся представлений о
социальных и личностных ценностях, нравственно-эстетических нормах,
эстетических ценностях, навыка рефлексии, анализа собственной учебной
деятельности с позиций соответствия полученных результатов учебной задаче,
целям и способам действий.
|
Знать:
- историю
развития авторской песни;
-особенности и
жанры авторской песни;
- имена авторов
бардовской пени.
|
Совершенствовать
умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения,
сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и
выявления их своеобразия;
Исполнять
музыку, передавая ее художественный смысл;
Приводить
примеры преобразующего влияния музыки.
|
|
17
|
Джаз – искусство
20 века
|
История развития
джазовой музыки, её истоки (спиричуэл, блюз). Джазовые импровизации и
обработки. Взаимодействие легкой и серьезной музыки (рок-музыка и
симфоджаз)
|
Понимание
социальных функций джазовой музыки в жизни людей разных стран.
|
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения
джазовой музыки;
Сравнение
изложения одних и тех же сведений об искусстве джаза в различных источниках,
включая Интернет.
|
Знать истоки
джаза, определения музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз.
Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей: Дж.Гершвин,
Л.Армстронг, Д.Эллингтон. Уметь: анализировать различные трактовки одного и
того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла
композитора. Творческое самовыражение учащихся в хоровом исполнении песен.
|
Уметь передавать
свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном
произведении, проявлять навыки вокально-хоровой работы.
|
|
Раздел 2. Мир
образов камерной и симфонической музыки (18ч)
|
|
18
|
Вечные темы
искусства и жизни
|
Особенности трактовки драматической
и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки
- прелюдия, этюд.
Жизнь – единая основа художественных
образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов
камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля
Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Программная и не программная музыка.
|
Вхождение
обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на
выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности.
|
Планирование
собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, создания
импровизаций при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства,
участия в художественной и проектно-исследовательской деятельности.
|
Знать понятия: вокальная
и инструментальная музыка; камерная и симфоническая музыка; программная и
непрограммная музыка;
- основные
принципы развития музыкального произведения.
|
Выразительно
исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию
относительно прослушанной музыки.
|
|
19
|
Могучее царство
Ф.Шопена. Вдали от Родины.
|
Творческий облик
Ф.Шопена, широта его взглядов на мир. Истоки творчества композитора. Контраст
музыкальных образов, воплощенных в различных жанрах фортепианной миниатюры (прелюдиях,
вальсах, мазурках, полонезах, этюдах). Инструментальная баллада – жанр
романтического искусства.
|
Развитие чувства
стиля композитора, позволяющего распознавать национальную принадлежность
произведений, выявлять единство родного, национального и общечеловеческого.
|
Формирование
уважительного отношения к музыкальной культуре и ценностям другого народа;
Построение
логического рассуждения, умозаключения в процессе интонационно-образного и
жанрово-стилевого анализа произведений ф.Шопена;
Ориентация в
информационных потоках с целью отбора музыкальной и другой художественной
информации, распространяемой по каналам СМИ.
|
Знать основные моменты
творчества Ф.Шопена, повлиявшие на создание тех или иных музыкальных
произведений;
- различные
жанры фортепианной миниатюры.
|
Проводить
интонационно-образный анализ музыкальных произведений.
|
|
20
|
Ночной пейзаж.
Ноктюрн.
|
Жанр камерной
музыки – ноктюрн. Образы «Ночной музыки».
Музыка- выражение
личных чувст композитора. Картинная галерея.
Ф.Шопен
«Ноктюрн» фа минор.
П.И.Чайковский
«Ноктюрн» до-диез минор.
А.П.Бородин«Ноктюрн»
из квартета №2.
|
Актуализация
имеющихся знаний и слуховых представлений о жанре ноктюрна в творчестве
различных композиторов.
|
Установление
аналогий, классификация, самостоятельный выбор критериев для классификации,
установления причинно-следственных связей, построения логических рассуждений,
умозаключений, выводов об особенностях жанра ноктюрна.
|
Знать понятие ноктюрн.
Уметь проводить
интонационно-образный анализ музыки;
-выявлять
средства художественной выразительности.
|
Соотносить
основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности
произведений разных жанров.
Передавать в
собственном исполнении (пении, игре на инструментах, музыкально-пластическом
движении) различные музыкальные образы.
|
|
21
22
|
Инструментальный
концерт
|
Зарождение и
развитие жанра камерной музыки – инструментального концерта.Различные
виды концерта, программная музыка. А. Вивальди «Весна» (из цикла 2времена
года»). И.Бах «Итальянский концерт». Особенности стиля барокко.
|
Уважительное
отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и
способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной
отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им.
|
Совершенствование
учебных действий самостоятельной работы с музыкальной и иной художественной
информацией, инициирование взаимодействия в группе, коллективе; оценка
воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней,
представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и
коллективной);
|
Знать понятие инструментальный
концерт, особенности стиля барокко;
Уметь называть
полные имена композиторов: А.Вивальди и И.Бах;
- проводить
интонационно-образный анализ музыкальных произведений;
-определять
форму, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.
|
Определять
тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные
образы в музыке;
Передавать
настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке.
|
|
23
|
Космический
пейзаж.
Быть может вся
природа – мозаика цветов.
|
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки.
Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер.
Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные
возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и
изобразительность в музыке.
Ч.Айвз «Космический пейзаж».
Э. Артемьев «Мозаика».
|
Развитие
эстетического сознания через освоение художественного наследия других стран;
Формирование
целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие духовного мира.
|
Расширение с
помощью Интернета представлений о концертно- музыкальных традициях разных
стран мира;
Развитие умений
речевого высказывания, диалога, дискуссии при усвоении особенностей стиля,
музыкального языка современных произведений.
|
Осознать
взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, изобразительного
искусства, а также легкой и серьезной музыки. Знать понятие: синтезатор.Уметь:
определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных
инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке,
сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.
|
Осмысление новых
средств музыкальной выразительности в процессе интонационно-образного и
жанрово-стилевого анализа;
Определять по
характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, религиозная,
современная.
|
|
24
25
26
|
Образы
симфонической музыки.
«Метель».Музыкальные
иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
|
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Образы русской природы в музыке
Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов
литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка
Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.
Фрагменты музыкальных иллюстраций к
повести Пушкина «Тройка» Г.Свиридова «Метель»:
«Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»;
«Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание».
|
Эмоционально-ценностное
отношение к шедеврам отечественной музыки;
Формирование
коммуникативной, информационной, социокультурной компетенции, собственной
позиции учащихся; воспитание нравственно-духовных ценностей: семья, долг,
нравственный выбор;
развитие
патриотических чувств учащихся.
|
Умение
самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных
мотивов и интересов;
Осмысление
учебного материала, выделение главного, анализ и синтез;
Оценивать свои
возможности в решении творческих задач.
|
Уметь: -
проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения;
- определять
форму, приемы развития музыки, тембры;
- выявлять
средства выразительности музыкальных инструментов;
- применять
дирижерский жест для передачи музыкальных образов.
|
Осознание
русской природы музыки Г.Свиридова;
Расширение
представлений о связях музыки и литературы, освоение возможностей
симфонического оркестра в раскрытие образов литературного сочинения;
Различать виды
оркестра и группы музыкальных инструментов.
|
|
27
28
|
Симфоническое
развитие музыкальных образов.
«В печали весел,
а в веселье печален». «Связь времен».
|
Особенности трактовки драматической и
лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой
сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и
П.И.Чайковского.Сходство и различие как основные принципы музыкального
развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст
как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и
обработка классической музыки.
В. А. Моцарт «Симфония № 40».
П И.Чайковский «Моцартиана»,
оркестровая сюита №4.
|
Целостный,
социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и
разнообразии природы, народов, культур и религий;
Ответственное
отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию на основе
мотивации к обучению и познанию;
Признание
ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного,
бережного отношения к окружающей среде.
|
Формирование
умения устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно устанавливать
причинно-следственные связи, строить логические рассуждения в устной и
письменной форме; взаимодействие с учителем, сверстниками в ситуациях
формального и неформального межличностного и межкультурного общения; поиск
необходимой для выполнения учебных действий информации в Интернете.
|
Знать понятия: симфония,
сюита, интерпретация, трактовка.
Уметь:
- называть
полные имена композиторов: В.Моцарт, П.И.Чайковский;
- проводить интонационно-образный
анализ музыкальных произведений;
- определять
тембры музыкальных инструментов.
|
Передавать в
собственном исполнении (пении, музыкально-пластическом движении) различные
музыкальные образы;
Различать виды
оркестра и группы музыкальных инструментов;
Сравнивать,
анализировать, высказывать собственную точку зрения.
|
|
29
|
Программная
увертюра.
Людвиг Ван
Бетховен «Эгмонт»
|
Знакомство с
жанром программной увертюры на примере увертюры Л. Ван Бетховена
«Эгмонт». Сонатная форма. Мир героических образов увертюры «Эгмонт».
|
Осмысление
взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании
музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.
|
Усвоение
терминов и понятий музыкального языка и художественного языка различных видов
искусства на основе выявления их общности и различий с терминами и понятиями
художественного языка других видов искусства;
Использование
интернета для поиска дополнительной информации об истории создания
музыкальных сочинений, их исполнителях.
|
Знать:
- понятия:
увертюра, программная музыка;
- строение
сонатной формы;
- имена
зарубежных композиторов: Л.ван Бетховен и его произведения.
Умение
соотносить эмоционально- образные сферы музыки, особенности их сопоставления
и развития.
|
Выявлять
характерные особенности музыкальной формы программной увертюры, развитие
ассоциативно- образного мышления на основе сопоставления музыки с
литературными текстами, произведениями живописи, скульптуры;
Определять
тембры музыкальных инструментов и приемы музыкального развития.
|
|
30
31
|
Увертюра-фантазия П.И.Чайковского «Ромео и
Джульетта»
|
Взаимосвязь
музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.П.И.
Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из
к/ф «Ромео и Джульетта».
|
Формирование отношения школьников к вечной
теме жизни – любви – как духовно-нравственной категории;
Личностное освоение содержания музыкальных
образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного
содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства.
|
Стремление к приобретению
музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными
произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки,
познанию приемов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального
языка;
Расширение представлений о связях музыки с
другими видами искусства на основе художественно-творческой, исследовательской
деятельности.
|
Знать:
-понятия: увертюра, программная музыка;
- строение сонатной формы;
- имена руских композиторов: П.И.Чайковский,
и их произведения.
Понимать значение исполнительской
интерпретации в воплощении художественного замысла композитора.
|
Выявлять связь музыки с другими видами
искусства, историей и жизнью, определять приемы развития и средства
выразительности;
Осуществлять исследовательскую
художественно-эстетическую деятельность;
Оценивать собственную музыкально-творческую
деятельность.
|
|
32
33
|
Мир музыкального театра.
|
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация
литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере,
балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова,
музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных
сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.
Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и
Джульетта».
Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и
Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику».
Фрагменты из
рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика».
|
Понимание социальных функций музыки
(познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной,
зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;
Ответственное отношение к учению, готовность
и способность к саморазвитию, самообразованию на основе мотивации к обучению
и познанию.
|
Умение самостоятельно ставить новые учебные
задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
Умение определять понятия, обобщать,
устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и
критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи;
размышлять, рассуждать и делать выводы.
|
Знать:
-понятия: опер, балет, мюзикл, ария, хор,
ансамбль, солисты;
- имена русских и современных композиторов:
С.С.Прокофьев, П.И.Чайковский, А.Журбин и их произведения;
Уметь определять форму, приемы развития и
средства выразительности музыки.
|
Проводить интонационно-образный анализ
музыкальных произведений;
Размышлять омузыке, выражать собственную
позицию относительно прослушанной музыки;
Узнавать на слух изученные произведения
русской и зарубежной классики, произведения современных композиторов;
Выразительно исполнять песни.
|
|
34
|
Образы киномузыки.
|
Взаимопроникновение
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства.
Интерпретация
литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере,
балете, мюзикле. Современная трактовка классических сюжетов и образов:
мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое
взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод
острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических
приемов.
Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и
Джульетта»
К.Армстронг Музыка из к/ф «Ромео и
Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе.
|
Осознание социальных функций киноискусства
в распространении шедевров музыкальной классики в жизни отдельного человека и
общества в целом;
Эстетические потребности, ценности и
чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного
наследия народов России и мира, творческой деятельности
музыкально-эстетического характера.
|
Развитие критического мышления в процессе
написания эссе, сочинений после просмотра киноверсий музыкальных сочинений;
Формирование позитивного отношения к мнению
других людей, умение вести диалог;
Поиск в Интернете других версий
музыкально-сценических произведений на сюжет трагедии «Ромео и Джульетта».
|
Знать:
-понятия: вокальная и инструментальная
музыка;
- имена композиторов: Н.Рота, Л.Бернстайна,
С.Прокофьева, И.Дунаевского и их произведения;
Проводить интонационно-образный анализ;
Определять форму музыкального произведения.
|
Определять по характерным признакам
принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю –
музыка классическая, народная, религиозная, современная;
Выразительно исполнять песни;
Осуществлять исследовательскую
художественно-эстетическую деятельность.
|
|
35
|
Обобщающий урок.
|
Жизнь
– единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и
специфика художественных образов камерной и симфонической музыки.Слушание музыкальных фрагментов. Игра «Угадай мелодию».
Тестирование по темам года.
|
Формирование коммуникативной компетентности
в общении со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной и творческой
деятельности;
Развитие эстетического сознания через
освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического
характера.
|
Умение определять цели, распределять функции
и роли участников в художественном проекте, взаимодействовать и работать в
группе;
Применять информационно-коммуникационные
технологии для музыкального самообразования.
|
Понимать взаимодействие музыки с другими
видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки,
литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.)
|
Уметь передавать свои музыкальные
впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и
воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и
вокальных жанров;
Защищать творческий исследовательские
проекты.
|
|
Перечень материально-технического обеспечения.
Учебно-методический
комплект «Музыка 6 класс» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:
-
Программа «Музыка 5- 7классы».- М., Просвещение, 2011г;
-
Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы».- М., Просвещение, 2011г;
-
«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс».- М.,
Просвещение, 2011г;
-
Фонохрестоматия для 6 класса (МР3).-М., Просвещение, 2011г;
-
Учебник «Музыка. 6 класс».- М., Просвещение, 2011г;
-
«Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М.- Просвещение, 2011 г
-
Портреты композиторов, исполнителей;
-
Дидактический раздаточный материал;
-
Коллекция цифровых образовательных ресурсов;
-
Видеофильмы с записью фрагментов из оперных и балетных спектаклей, мюзиклов;
-
Музыкальные инструменты: фортепиано, аккордеон;
-
Видеофильмы с записью известных хоровых коллективов, оркестровых коллективов;
-
Персональный компьютер;
-
Медиапроектор.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.