Календарно-тематическое
планирование по предмету «Музыка»
на 2015-2016 учебный год
Пояснительная записка
Нормативные
документы
Рабочая
программа по предмету «Музыка » 2 класса разработана
в соответствии со стандартами второго поколения, примерными программами общего
образования и основными положениями художественно-педагогической концепции
выдающегося музыканта-педагога Дмитрия Борисовича Кабалевского. На основе
программы Ямалетдиновой Наили Гильмановны и Хусаиновой Риды Хабиевны. - Музыка:
Программа для 1-4 классов общеобразовательных школ, лицеев и гимназий. - Уфа:
Китап, 2011.
Место учебного предмета в
учебном плане
Количество часов за неделю -1 часа. За год – 34 часов.
Iчетверть – 9, II четверть – 8, III четверть – 9, IV четверть – 8
Проверочная работа - 2
Цели
и задачи
Цель
программы: формирование музыкальной культуры как
неотъемлемой части духовной культуры обучающихся, формирование основ
художе-ственно - нравственного воспитания школьников в процессе приобщения к
музыкальной культуре как к важнейшему компоненту гармонического развития
личности.
Задачи:
- развитие музыкальности; музыкального слуха,
певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки
и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими
видами искусства и жизнью;
- овладение
практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную
запись), инструментальном музицировании, музыкаль- но-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произ-ведений;
-
воспитание эмоционально-ценностного отношения к
музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и
других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к
самостоятельному обще-нию с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию;
слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Результаты обучения
К
концу второго года обучения учащиеся должны:
·
эмоционально - образно воспринимать содержание музыкальных
произведений,
·
высказывать суждения о музыкальных произведениях;
·
узнавать изученные произведения и называть их авторов;
·
знать жанры музыкального произведения;
·
уметь определять на слух отличительные особенности первичных
жанров;
·
иметь представление об особенностях оперы, балета, симфонии;
·
уметь понимать содержание музыкальных произведений
·
различать основные выразительные средства музыки: темп,
ритм, динамика, тембр;
·
петь красивым звуком самостоятельно и в ансамбле.
В
учебниках доступным языком даётся представление о музыкальной культуре
многонациональной России. Здесь, особенно на начальном этапе учения в школе,
важно развить у детей способности наблюдать, видеть и слышать окружающий мир,
выражать свои впечатления в рисунке, пении, игре на элементарных музыкальных
инструментах, художественном движении.
Учебник
2-го класса раскрывает содержание музыкального искусства через темы: «Три кита
в музыке», «О чём говорит и что выражает музыка», (характер, настроение,
эмоции) и изображать (движение, покой), «Что такое музыкальная речь». Пониманию
единства мысли, речи, характера человека послужит представленная в учебнике
«Галерея» портретов русских людей, написанные художниками-передвижниками.
Материал учебника структурирован в соответствии с поурочным планированием
программы, дающим возможность полнее раскрыть её образовательный и
воспитательный потенциал. Этот «ход» был необходим для того, чтобы убедительно
показать неслучайность выбора учебных тем, того или иного «методического ключа»
в освоении тематизма, репертуара, вида музыкальной деятельности.
Освоение
учебных тем связано с разными видами музыкальной деятельности школьников, когда
в собственном исполнении они почувствуют важную роль тех или иных выразительных
средств языка музыки. Учебник содержит задания, выполнение которых заставит
детей обратиться к рабочей тетради в форме блокнота для музыкальных записей
(БН).
В
представленных материалах широко используется нотная графика. Применение нотной
записи не преследует целей заучивания нотных примеров, ритмических рисунков,
они, скорее, иллюстрируют объяснения учителя, выступают ассоциативным
обрамлением музыкальной фразы, мелодии. Педагогическая задача – постепенно
сделать для учеников общение с нотными обозначениями привычным и естественным,
а главное – приучать находить важные содержательные соответствия между слышимым
звучанием музыки и его выражением (отображением) в нотных знаках.
Второй год обучения объединяют 4 темы: «Три жанра музыки»(9 ч), «О чем
говорит музыка?»(7 ч), «Опера, балет, симфония»(10 ч), «Как говорит музыка?»(9 ч).
В основе тематизма второго года обучения лежит дальнейшее освоение учащимися
первичных жанров. Углубление и закрепление понятий о разных видах марша, танца,
песни. Знакомство в общем виде с жанрами оперы, балета, симфонии,
концерта.
Использование ИКТ (показ фрагментов оперных и балетных спектаклей, презентации
с использованием фонограмм звучащих инструментов, компьютерные энциклопедии,
музыкальные игры) позволяет учащимся лучше понять и усвоить музыкальный
материал.
« О
чем говорит музыка?» и «Как говорит музыка?»
становится предметом обсуждения на уроках. В ходе слушания музыки закрепляется
понимание о выразительных средствах музыки и эмоционально – образном
воздействии. Музыкально – дидактические игры способствуют лучшему усвоению
материала.
Задачи музыкально – творческого развития учащихся
2 класса.
Воспитывать
и развивать эмоциональную сферу ребенка, художественный вкус; углубить и
закрепить понятие о жанрах музыкальных произведений: песня, танец, марш; научить
понимать различия жанра оперы, балета, симфонии; учить понимать содержание
музыкальных произведений и различать основные выразительные средства музыки:
темп, ритм, динамика, тембр.
Разделы
предмета
Как
говорит музыка (17 ч.)
Богатство и
выразительность музыкальной речи. Нотная запись как способ фиксации музыкальной
речи. Элементы нотной грамоты и музыкальной речи. Основные средства
музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, регистр, лад, тембр
и т.д.). Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, ее
выразительный смысл.
Интонационно-образная
природа музыкального искусства. Музыкальные и речевые интонации, их сходство и
различие. Выразительные и изобразительные интонации. Мелодия- интонационно
осмысленное музыкальное построение. Интонационная выразительность исполнения.
Эмоциональное воздействие музыкальной речи на слушателей.
Общее представление о
развитии музыки на основе сопоставления и столкновения человеческих чувств и
действий, музыкальных тем, интонаций, художественных образов. Повтор и контраст
как основные приемы музыкального развития. Зависимость приемов развития в
вокальных произведениях от поэтического текста, в инструментальной – от замысла
композитора.
Формы построения музыки
как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведения.
Различные формы построения музыки: одно-, двух и трехчастные, вариации, рондо и
др. Содержание музыкального произведения и его воплощение в различных формах и жанрах
на основе приемов повтора, контраста, вариативности.
Песенность,
танцевальность, маршевость и их значение в музыке. Общее представление о
многообразии музыкальных жанров (песня, пьеса, симфоническая сказка, вокальный
цикл, сюита, прелюдия, вариации и т. д.). Музыка вокальная, инструментальная,
сольная, хоровая, оркестровая. Детские, женские и мужские певческие голоса.
Музыкальные инструменты.
Добрый день; Ю. Чичков,
сл. Я. Халецкого. Из чего же, из чего же…А. Пахмутова, сл. Ю. Черных. Кто
пасется на лугу? Ю. Муратов, сл. Г. Юнусовой. Гульгайша; С. Прокофьев, сл. А.
Барто. «Болтунья» из вокального цикла «Три детские песни»; М. Мусоргский (слова
и музыка). «В углу». «С куклой» из вокального цикла «Детская»; Эстонская
детская песня «Кукушка»; Башкирская народная песня «Кукушка»; Н.
Римский-Корсаков. Опера «Золотой петушок» (темы Звездочета, петушка, царя
Дадона); И. Арсеев, перевод с англ. С. Маршака. Кузнец; Бетховен. Симфония № 5
(3 часть).
Развитие музыки :
Т. Хренников. «Марш» из оперы «Мать»; Э. Григ. «Утро»
из сюиты «Пер Гюнт»; Х. Ахметов. Утро Урала; Е.
Примерный
музыкальный материал
Введение в тему: А.
Островский, сл. З. Петровой. Урок пения; И. Гилязетдинов, сл. Э. Шарифуллиной.
Маленький музыкант; С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».
Элементы музыкальной
речи: В. Дроцевич, сл. В. Сергеева. Семь
подружек; О. Юдахина, сл. В. Ключникова. Домисолька; Г. Струве, сл. В.
Виноградова. Тихая песня. Громкая песня; Медленная песня. Быстрая песня (из
сюиты «Песни-картинки»); Д. Кабалевский, сл. А. Барто. Игра в слова; Д.
Кабалевский. Клоуны. Зайчик дразнит медвежонка; Г. Свиридов. Весна и Осень (из
музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель»); Т. Попатенко, сл. М.
Ивенсен. Скворушка прощается; Р. Сальманов, сл.
А. Игебаева. До свидания, лебеди! С. Майкапар. Фортепианные пьесы из сб.
«Бирюльки» (по выбору учителя).
Интонация: Д.
Кабалевский, сл. Н. Рахилла. Игра в гостей (песня-игра); Д. Кабалевский, сл. Е.
Шварца. Кто дежурный; Р. Сальманов, сл. А. Игебаева. Ива есть и тополь есть; Я.
Дубравин, сл. В. Суслова. Шатрова, сл. Р. Валеевой. Доброе утро; С. Баневич,
сл. Т. Калининой. Мир; Ф. Шопен. Прелюдия № 7 и № 20; Н. Сабитов. Прелюдии № 2
и № 4; Ф. Шуберт. Вальс; Т. Каримов. Проводы. Э. Григ. «В пещере горного
короля» из сюиты «Пер Гюнт»; С. Прокофьев. «Сказочка» из сб. «Детская музыка»;
Л. Книппер. Почему медведь зимой спит».
Построение (форма) музыки
Одночастная форма: Русская
народная песня «На горе-то калина» (обр. Т. Бейдера); Башкирская народная песня
«Туяляс» (в обработке С. Шагиахметовой); Д. Кабалевский. Три подружки
(Резвушка, Плакса, Злюка); Х. Заимов. Песня девушки.
Двухчастная форма: Д.
Львов-Компанеец, сл. В. Викторова. Дружат дети всей земли; Р. Сальманов, сл. Г.
Гумера. Наши грядки; Э. Григ. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт»; И.
Дунаевский. «Песенка о капитане» из к/ф «Дети капитана Гранта»; Русская
народная песня «Калинка».
Трехчастная форма: М.И.
Глинка. «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин»; Е. Тиличеева, сл. А. Абрамова.
Березка; М. Валеев. Полька; Н. Галиев. Сабантуй; И. Дунаевский. Увертюра к к/ф
«Дети капитана Гранта»; Х. Ахметов. Ночной Урал.
Вариационная форма: Русская
народная песня «Со вьюном я хожу»; М. Валеев, сл. З. Ярмаки. Белая береза; Р.
Сальманов. Варитему песни «Белая береза» М. Валеева; Башкирская народная песня
«Весенние цветы»;А. Каримов. Вариации на тему башкирской народной песни
«Весенние цветы»; Попевки: «Крокодил Гена и Чебурашка», «В нашем классе»
(песня, вальс, полька, марш); Татарская народная песня «Аниса»; Л. Батыркаева.
Легкие вариации на татарскую народную песню «Аниса»; Французская народная песня
«Пастушья песня»; В. Моцарт. Вариации на тему французской народной песни;
Русская народная плясовая «Камаринская» (в исполнении оркестра русских народных
инструментов).
Рондо: Д.
Кабалевский. Классное рондо. Рондо-марш; С. Шагиахметова. Рондо для виолончели;
К. Мясков. «Марш зверей» из детской сюиты «В лесу у юннатов»; А. Бородин (слова
и музыка). Романс «Спящая княжна»; Д. Кабалевский, сл. В. Викторова. Зачем нам
выстроили дом; Музыкально-дидактическая игра «Выделывание ковра» (в форме
рондо) - композиция А. Зиннуровой на музыку А. Гайнуллиной «Эх, сибайские
девчата!»
Обобщение темы:
П. Чайковский Марш «Вальс снежных хлопьев» из балета
«Щелкунчик»; А. Пинегин, сл. А. Усачева. Зимняя сказка»; М. Равель. «Снег
танцует» из сюиты «Детский уголок». Г. Свиридов, сл. Б. Пастернака. Кантата
«Снег идет»; Ф. Лист. Метель; Р. Шуман. «Зима-II»
из сб. «Альбом для юношества»; Д. Львов-Команеец, сл. С. Богомазова. Снежная
песенка. А. Цфасман. Снежинки. С. Низамутдинов, сл. Г. Юнусовой. Снежинки. В.
Герчик, сл. З. Петровой. К нам приходит Новый год. Р. Шуман. «Дед Мороз» из сб.
«Альбом для юношества».
Открываем дверь в мир большой
музыки: опера, балет, симфонии, концерт (17 ч.)
Песни, танцы и марши
вводят детей в мир серьезной музыки. Общие представления о многообразии
музыкально-сценических жанров: музыкальная сказка, балет, опера (рок-опера),
мюзикл. Путешествие в музыкальный театр (детский музыкальный театр, театр оперы
и балета). Обобщение и систематизация жизненно-музыкальных представлений
учащихся об особенностях оперного и балетного спектаклей; многообразие сюжетов
и образов музыкального спектакля (сказочные сюжеты, народные мотивы и т.д.);
роль дирижера, режиссера, художника, балетмейстера в создании музыкального
спектакля. Элементы оперного и балетного спектаклей.
Жанровое многообразие
инструментальной и симфонической музыки: симфония (симфониетта), концерт
(концертино). Жанр инструментального концерта (музыкальное состязание).
Мастерство композиторов и исполнителей в воплощении диалога солиста и
симфонического оркестра. Тембры инструментов и различных групп инструментов симфонического
оркестра. Известные дирижеры и симфонические оркестры. «Вторая жизнь» песни в
инструментальном концерте, симфонии, балете и опере.
Примерный
музыкальный материал
Введение в тему: Закрепление
на новом музыкальном материале трех жанров музыки: песня, танец, марш; М.
Коваль. Хор из оперы «Волк и семеро козлят»; Р. Шуман. «Отзвуки театра» из сб.
«Альбом для юношества»; «Вхождение» в мир большой музыки через показ фрагментов
оперы и балета (по выбору учителя); Русская народная плясовая песня «Во саду
ли, в огороде»; Башкирская народная песня «Сы4рау торна» (Журавлиная песнь).
Куда ведет нас песня: М.
Коваль. «Колыбельная мамы Козы» из оперы «Волк и семеро козлят»;
башкирская народная песня «Салават»; З. Исмагилов. Увертюра к опере «Салават
Юлаев» (1 часть: б.н.п. «Салават»); русская народная плясовая песня «Во саду
ли, в огороде»; Н. Римский-Корсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане» (первое чудо «Белка»: р.н.п. «Во саду ли, в огороде»); Н. Осминина,
сл. Э. Мифтяхетдиновой. Пушкинские сказки; башкирская народная песня «Сы4рау
торна» (Журавлиная песнь); Л. Степанов - З. Исмагилов. Балет «Журавлиная
песнь». Вступление. Юмагул играет на курае (б.н.п. «Сы4рау торна»); татарская
народная песня «Тафтиляу»; Ф. Яруллин. Балет «Шурале». Сон Сююмбике и вальс
(т.н.п. «Тафтиляу»); П. Чайковский. «Неаполитанская песенка» из сб. «Детский
альбом»; П. Чайковский. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро»;
башкирская народная песня «Весенние цветы; Р. Муртазин. Праздничная симфониетта
(финал: б.н.п. «Весенние цветы»); русская народная песня «Во поле береза
стояла»; П. Чайковский. Симфония № 4 (финал: р.н.п. «Во поле береза стояла»);
Д. Кабалевский, сл. А. Прищельца. Наш край; Д. Кабалевский. Концерт для
фортепиано с оркестром № 3 (2 часть: «Наш край»); башкирская народная песня
«Ирендык»; Н. Сабитов. Концерт для скрипки с оркестром № 1 (финал: б.н.п.
«Ирендык»).
Куда ведет нас танец: М.
Коваль. Темы Всезнайки, Бодайки, Болтушки, Топтушки и хор «Целый день поем,
играем» из оперы «Волк и семеро козлят»;
С. Прокофьев. «Вальс» из балета «Золушка»
(ф-но); С. Прокофьев. Балет «Золушка» (сцена «Полночь»); А. Спадавеккиа, сл. Е.
Шварца. «Добрый жук» из к/ф «Золушка»; башкирский танец «Гюльназира» (в
исполнении Государственного ансамбля народного танца им. Ф. Гаскарова); Л.
Степанов - З. Исмагилов. Балет «Журавлиная песнь». (Первое действие, выход
Зайтунгуль: б.н.п. «Гюльназира»); Н. Сабитов. Фантазия для фортепиано с
оркестром (б.н.п. «Гюльназира»); Н. Сабитов. Балет «Тайна золотого ключика»
(тема Мальвины); А. Рыбников, сл. Ю. Энтина. «Буратино» из к/ф «Буратино»; Х.
Заимов, А. Спадавеккиа. «Танец подводных девушек» из оперы «Акбузат»;
башкирский танец «Перовский; Р. Муртазин «Праздничная симфониетта» (1 часть:
«Перовский»); башкирский танец «Три брата»; Р. Муртазин. Симфония №2 (финал
«Три брата»).
Куда ведет нас марш: М.
Коваль. Тема Малыша и «Воинственный марш» из оперы «Волк и семеро козлят»; Ж.
Бизе. Опера «Кармен» (Марш Тореадора); П. Чайковский. Балет «Щелкунчик» (1
действие. Марш); Н. Сабитов. Балет «Тайна золотого ключика» (марш Буратино); Д.
Шостакович. Концертино для 2-х фортепиано (1 часть); Л. Бетховен. Симфония № 5
(экспозиция 3-ей части); Х. Заимов, А. Спадавеккиа. Увертюра к опере «Акбузат»
(тема Хаубана); Е. Адлер, сл. В. Семернина. Наш оркестр; Д. Запольский, сл. Е.
Руженцева. Дирижер.
Зрительный ряд:
Э. Дега. «Репетиция балета на сцене», «Голубые танцовщицы»; Р. Нурмухаметов.
«Минута отдыха»; М. Арсланов. «Весна» (эскиз декорации к балету «Журавлиная
песнь»); эскизы декорации и костюмов действующих лиц оперы или балета (по
выбору учителя).
Обобщение темы:
Детские оперы : М.
Коваль. Волк и семеро козлят; М. Красев. Муха-цокотуха; В. Герчик. Стрекоза.
Детские рок-оперы: Е.
Лапейко и В. Калле. Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях; А. Клевицкий,
Н. Денисов. Джельсомино; В. Калле, Н. Денисов. Гадкий утенок.
Музыкальные сказки: Р.
Касимов, сл. С. Маршака. Сказка о глупом мышонке; А. Зиннурова.
Муха-цокотуха; Л. Батыр-Булгари. Лето, прошедшее в песнях (Стрекоза и муравей);
Г. Гладков. Бременские музыканты; В. Герчик. Колобок; Ф. Гершова. Ильдар-батыр.
Халима. Петушиная мельница.
Детские мюзиклы: А.
Рыбников. Волк и семеро козлят на новый лад; Б. Савельев. День рожденье кота
Леопольда; В. Клепинин. Кот в сапогах. Три поросенка и три медведя. Носорог и
жираф.
Детские балеты: Н.
Сабитов. Мурзилка-космонавт; Тайна золотого ключика; Р. Щедрин. Конек-Горбунок;
И. Морозов. Доктор Айболит; К. Хачатурян. Белоснежка и семь гномов. Чиполлино;
П. Овсянников. Том Сойер; С. Прокофьев. Петя и волк.
Дополнительный песенный репертуар:
Л.
Лядова, сл. М. Садовского. Все мы моряки; А. Габдрахманов, сл. Г. Юнусовой.
Наши мамы как день весенний; Кубинская народная песня «Моя мама»; А. Зиннурова,
сл. Р. Ураксиной. Дедушкины медали; Б. Савельев, сл. М. Танича. Из чего наш мир
состоит?
Национально-региональный
компонент на уроках музыки.
Сегодня
общеобразовательная школа находится в процессе перехода на новый
образовательный стандарт (ФГОС), методологической основой которого является
Концепция духовно-нравственного развития и воспитания.
В программах по музыке
стержневым моментом этой концепции становится не воспитание музыкальной
культуры, а создание условий, которые обеспечат устойчивое музыкально-художественное
саморазвитие личности, приводящее к обладанию музыкальной культурой, как частью
культуры духовной.
Художественно-эстетическое
образование в школе должно включать в себя народное и профессиональное,
национальное и мировое искусство. От родной песни, родного слова, картин
родной природы к пониманию культуры и искусства своих ближайших соседей и к
мировой художественной культуре — таков путь познания национальных и мировых
ценностей.
Существенная, на
мой взгляд, новизна музыкального воспитания заключена в обращении к культурным
традициям прошлого и настоящего родного края. В тематическое планирование
уроков музыки введён национально-региональный компонент (НРК). Изучение
музыкального краеведческого материала помогает познакомить учащихся с
музыкальными традициями башкирского народа: народными песнями, праздниками и
обычаями, известными коллективами и исполнителями. На реализацию
национально-регионального компонента отводится 10% учебного времени, что
составляет в 1 классе – 3 учебных часа, во 2 – 8 классах – 4 учебных часа в
год. Для введения НРК в тематические планирования вариативных учебных программ
по предмету «Музыка» предлагаются следующие содержательные линии:
· детский
музыкальный фольклор и сочинения башкирских композиторов для детей;
· музыкальный
фольклор башкирского народа;
· музыкальная
жизнь родного края;
· творчество
башкирских композиторов;
· музыкальная
жизнь республики Башкортостан;
· музыкальное
прошлое республики Башкортостан.
Интернет-
ресурсы
1.
http://74213s3.edusite.ru/p104aa1.html
2.
http://www.classic-music.ru/
- классическая музыка.ru
3.
http://news.oboe.ru/- лента
новостей о классической музыке
4.
http://www.classicalforum.ru/
- Форум об опере и классической музыке
5.
http://terramusic.nm.ru/
- Музыка в Интернете
6.
http://cbook.ru/tchaikovsky/index/index.shtmlv - Дом
музей Чайковского
7.
http://ournetclassic.dp.ua/frm/enc.htm -
Музыкальная энциклопедия
8.
http://midiclassic.narod.ru/ - Все о
композиторах
9.
http://members.tripod.com/Beethoven_page/ - Все о
Бетховене
10. http://library.thinkquest.ru/c025/index_musik.htm -
Замечательные уроки музыки
11. http://www.mmv.ru/p/museum/ - Музей
музыкальных инструментов
12. http://pro-uroki.ru/music/planning/ - про
уроки музыки
13. http://sc149.narod.ru/ - уроки
музыки
14.
http://borgo.ucoz.ru/
- башкирские народные музыкальные инструменты
Выбор
УМК - «Школа России»
·
Программа
для 1-4 классов общеобразовательных школ, лицеев и гимназий. Ямалетдиновой Н.Г.Ямалетдинова,
Р.Х.Хусаинова-
Уфа: Китап, 2011,.
·
Хрестоматия
к программе по музыке для 4 класса общеобразовательных школ,лицеев,гимназий.
Сост.: Н.Г.Ямалетдинова, Р.Х.Хусаинова – Уфа: «Китап»,2003.
Тематическое планирование по предмету «Музыка» 2 класс
1 часа в неделю. Всего 34 часа
№
|
План
дата
|
Факт
дата
|
Тема урока
|
Кол.
часов
|
Планируемый результат
|
I
полугодие
Тема полугодия: «Открываем дверь в мир большой
музыки. Опера. Балет. Симфония. Концерт.
(17 часов)
|
Эмоционально откликаться и выражать свое
отношение к музыкальным образам произведений разных жанров.
Определять особенности
взаимодействия и развития различных образов музыкального спектакля.
Выразительно, интонационно-осмысленно
исполнять темы действующих лиц опер и балетов.
Рассказывать сюжеты литературных
произведений, положенных в основу знакомых опер и балетов.
Рассуждать о смысле и значении
вступления, увертюры к опере и балету.
Понимать смысл терминов: партитура,
увертюра, либретто, оркестровый эпизод, ария- вариации; хор- кордебалет;
дуэт - па-де-де и др.;
Рассуждать о значении либреттиста,
режиссера, художника-постановщика, дирижера в создании музыкального
спектакля.
Участвовать в ролевых играх
(дирижер, режиссер, балетмейстер, художник-декоратор, художник костюмер,
действующие лица и др.).
Определять взаимосвязь музыки,
литературы, изобразительного искусства, хореографии, театра в синтетических
видах искусства.
Сравнивать музыкально-театральные
жанры: опера-балет; опера- музыкальная сказка; опера-мюзикл; и др.
Исполнять песни, танцы, фрагменты
из произведений музыкально-театральных жанров (музыкальная сказка ,опера,
мюзикл). Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности
с использованием знаний основных средств музыкальной выразительности.
Участвовать в сценическом воплощении
отдельных фрагментов музыкальных спектаклей.
Узнавать тембры инструментов и различных
групп симфонического оркестра.
Сравнивать жанры инструментальной
музыки: симфония- концерт, симфония-симфониетта, концерт-концертино и др.
Исполнять музыкальные темы
симфоний, инструментальных концертов по нотной записи.
Инсценировать песни, танцы из детских
опер, балетов, мюзиклов, музыкальных сказок и демонстрировать их на
школьных праздниках, концертах для родителей.
Узнавать изученные музыкальные сочинения
и называть их авторов.
Оценивать собственную музыкально-
творческую деятельность.
Участвовать в подготовке
заключительного урока-концерта.
Проявлять эмоциональную
отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных
произведений. Словарь эмоций.
|
1
|
|
|
Куда
ведет
нас
песня?
|
1
|
2
|
|
|
Куда приводит
нас песня?
|
1
|
3
|
|
|
Опера
«Волк и
семеро козлят».
|
1
|
4
|
|
|
Куда
ведет нас
башкирская
народная
песня
«Салават»?
|
1
|
5
|
|
|
Куда
ведет нас
русская
народная
песня
«Во поле
береза стояла»?
|
1
|
6
|
|
|
Куда
ведет нас
песня «Наш край»?
|
1
|
7
|
|
|
Куда
ведет нас
песня
«Во саду ли,
в огороде»?
|
1
|
8
|
|
|
Куда
ведет нас
танец «Вальс»?
|
1
|
9
|
|
|
Куда ведет
нас танец?
|
1
|
10
|
|
|
Куда ведет нас башкирский танец «Бишбармак»?
|
1
|
11
|
|
|
Куда ведет нас танец «Перовский»?
|
1
|
12
|
|
|
Куда ведет нас
башкирский танец «Три брата»
|
1
|
13
|
|
|
Куда ведет
нас марш?
|
1
|
14
|
|
|
Куда ведет
нас марш?
|
1
|
15
|
|
|
Опера «Муха-
Цокотуха».
|
1
|
16
|
|
|
Мюзикл.
|
1
|
17
|
|
|
Мюзикл «Волк и семеро козлят».
|
1
|
II полугодие
Тема III четверти: «Как
говорит музыка» (9 часов)
|
Распознавать и оценивать выразительность
музыкальной речи, ее смысл.
Применять знания основных средств
музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального
произведения.
Воплощать особенности музыки в
исполнительской деятельности на основе знаний основных средств музыкальной
выразительности.
Узнавать тембры инструментов
симфонического оркестра и сопоставлять их с музыкальными образами
симфонической сказки.
Исследовать интонационно-образную
природу музыкального искусства.
Сравнивать музыкальные и речевые
интонации, определять их сходство и различия.
Выявлять различные по смыслу
музыкальные интонации.
Определять жизненную основу
музыкальных интонаций.
Ориентироваться в нотном письме как
графическом изображении интонации (вопрос-ответ, выразительные и изобразительные интонации и др.)
Исполнять интонации, темы и мелодии
с ориентаций на нотную запись.
Импровизировать, сочинять попевки,
песни, опираясь на заданный текст и «зерно-интонацию».
Анализировать и соотносить выразительные и
изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии,
применяя знания основных средств музыкальной выразительности.
Наблюдать за процессом и
результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций,
тем, образов.
Рассуждать о значении повтора,
контраста, сопоставления как способов развития музыки.
Сравнивать процесс и результат
музыкального развития в произведениях разных форм и жанров.
Воплощать музыкальное развитие образа в собственном
исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах,
музыкально-пластическом движении).
Моделировать в графике развитие
музыкального образа.
Определять форму построения
музыкального произведения и создавать музыкальные композиции (пение,
музыкально-пластическое движение, игра на элементарных музыкальных
инструментах) на основе полученных знаний.
Соотносить художественно-образное
содержание музыкального произведения с формой его воплощения. форм построения
музыки (одно-, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.), наблюдая за
процессом и результатом развития музыки в произведениях разных жанров.
Проявлять эмоциональную
отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных
произведений. Словарь эмоций.
|
18
|
|
|
Как понять
музыкальный язык?
|
1
|
19
|
|
|
Элементы
музыкальной речи.
|
1
|
20
|
|
|
Тембр.
|
1
|
21
|
|
|
Музыкальная
интонация.
|
1
|
22
|
|
|
Интонации настойчивости и решительности.
|
1
|
23
|
|
|
Развитие музыки.
|
1
|
24
|
|
|
Динамическое и темповое развитие музыки.
|
1
|
25
|
|
|
Мелодическое развитие музыки.
|
1
|
26
|
|
|
Обобщение темы «Как говорит музыка».
|
1
|
Тема ΙΙΙ четверти: «Построение
музыки» (8 часов)
|
27
|
|
|
Одночастная форма
|
1
|
28
|
|
|
Двухчастная форма.
|
1
|
29
|
|
|
Трехчастная
музыкальная форма.
|
1
|
30
|
|
|
Трехчастная форма.
|
1
|
31
|
|
|
Рондо - это музыкальная
форма
|
1
|
32
|
|
|
Форма рондо
|
1
|
33
|
|
|
Вариационная форма
|
1
|
34
|
|
|
Вариационная форма
|
1
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.