ДЕПАРТАМЕНТ
ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ
« ШКОЛА № 41 имени Григория
Алексеевича Тарана»
___________________________________________________________________________ 119027 г. Москва, ул. Большая Внуковская, дом 4 e-mail: 41@edu.mos.ru
тел.:736-11-10,
факс:736-11-10 http://www.sch41.mskobr.ru
«СОГЛАСОВАНО»
«УТВЕРЖДАЮ»
Председатель
ШМО Директор ГБОУ СОШ №41
______________________
_____________________
Дровянникова Т.А.
Васильева Е.В.
Художественно- эстетическая направленность
Рабочая программа
По ____________________музыке____________________________
(указать предмет, курс, модуль)
Ступень обучения (класс) основное общее
образование (6 класс)
(начальное общее,
основное общее, среднее (полное) общее образование с указанием классов)
Количество часов 34 в год Уровень
базовый
(базовый, углубленный,профильный)
Учитель
______Корина Илона Викторовна_______________
Рассмотрено на
педагогическом совете:
31.08.2016 года.
Москва 2016/2017 уч. год
1. Пояснительная
записка
Данная рабочая
программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для
общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., / Е.Д. Критская, Г.П.
Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 год). Программа «Музыка»
для основной школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф «Допущено
Министерством образования и науки Российской федерации».
Программа составлена
на основе содержания требований к результатам основного общего образования,
представленных в федеральном государственном образовательном стандарте общего
образования второго поколения. В ней также учитываются основные идеи и
положения программы развития и формирования универсальных учебных действий для
основного общего образования, преемственность с программой начального общего
образования.
Рабочая программа
разработана на основе следующих нормативноправовых документов:
1. Закон РФ
«ОБ образовании»;
2.
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего
образования;
3. Концепция
духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;
4. Планируемые
результаты основного общего образования;
5. Примерные
программы основного общего образования по учебным предметам. Музыка 5 – 7
классы;
6. Федеральный
перечень учебников, утвержденных, рекомендованных (допущенных) к использованию
в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы
общего образования;
7. Программа
по музыке «Музыка. 5-7 классы» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской,
допущенная (рекомендованная) Министерством образования и науки РФ, 2011 г.
При работе по
данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта:
учебники, нотная
хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под
редакцией Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской.
Содержание
обучения, требования к подготовке учащихся по предмету в полном объеме
совпадают с примерной (авторской) программой по предмету.
Цель программы – развитие музыкальной
культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие
музыкальности: музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого
воображения;
- освоение музыки
и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими
видами искусства и жизнью;
- овладение
практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную
запись), музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного
отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству
своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к
самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному
самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
2. Планируемые результаты
В
результате освоения предметного содержания предлагаемого курса музыки у
обучающихся предполагается формирование универсальных учебных действий
(познавательных, регулятивных, коммуникативных, личностных) позволяющих достигать
предметных и метапредметных результатов.
Метапредметными результатами изучения музыки
являются основные способы деятельности, применение при решении проблем в
реальных жизненных ситуациях:
·
Сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между
произведениями разных видов искусства;
·
Работа с разными источниками информации; стремление к самостоятельному
общению с искусством и художественному самообразованию;
·
Умение участвовать в музыкально-эстетической жизни класса, школы
и продуктивно сотрудничать (общаться, взаимодействовать) со сверстниками при
решении различных задач.
Личностными результатами изучения музыки
являются:
·
Развитое
музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном
отношении к искусству;
·
Реализация
творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального)
музицирования при воплощении музыкальных образов;
·
Позитивная
самооценка своих музыкально-творческих возможностей.
Предметными
результатами изучения музыки являются:
·
Устойчивый
интерес к музыке, к художественным традициям своего народа, к различным видам
музыкально-творческой деятельности; понимание значения музыки в жизни человека,
представление о музыкальной картине мира;
·
Освоение
музыкальных произведений как духовного опыта поколений;
·
Знание
основных закономерностей музыкального искусства, умения и навыки в различных
видах учебно-творческой деятельности.
Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся
возможность:
•
понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на
основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы,
изобразительного искусства, театра, кино и др.);
•
находить ассоциативные связи между художественными образами музыки
и других видов искусства;
•
размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать
суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;
•
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в
пении, музыкально - ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной
деятельности;
•
участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении,
пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах);
•
передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной
форме;
•
развивать умения и навыки музыкально-эстетического
самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная
работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;
•
проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической
жизни класса, школы.
Требования к уровню подготовки
учащихся основной школы (6 класс)
Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся
возможность:
•
понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений
разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные
образы;
•
иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных
сочинений;
•
знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов,
приводить примеры их произведений;
•
уметь по характерным признакам определять принадлежность
музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка
классическая, народная, религиозная, современная;
•
владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных,
классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся
мелодий знакомых музыкальных сочинений;
•
анализировать различные трактовки одного и того же произведения,
аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
•
раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе
взаимодействия различных видов искусства;
•
развивать навыки исследовательской художественно-эстетической
деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
•
совершенствовать умения и навыки самообразования.
3.
Содержание учебного предмета «Музыка» в 6 классе
Тема I полугодия: «Мир образов вокальной и
инструментальной музыки» (17 часов)
Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и
формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада,
баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном
спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной
музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа,
арфы, симфонического оркестра, синтезатора.
Музыка Древней
Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве
композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев,
партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и
светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и
гомофония.
Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз
— искусство XX в. (спиричуэл,
блюз, современные джазовые обработки).
Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного
строя музыкальных произведений.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в
освоении содержания музыкальных образов.
Урок 1.
Удивительный мир музыкальных образов.
Богатство
музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке и инструментальной музыке.
Определение
музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические
образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в
лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
Урок 2. Образы
романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.
Богатство
музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.
Жанр
песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
Урок 3.- Урок 4.
Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.
Отечественная
музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И.
Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.
Музыкальный
портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа.
Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.
Урок 5. «Уноси
мое сердце в звенящую даль…».
Отечественная
музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы –
С.В.Рахманинов.
Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические
особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность
в музыке.
Урок 6.
Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
Выдающиеся
российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Творчество
Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса
Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
Урок 7. Обряды и
обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Народное музыкальное
творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные
истоки русской профессиональной музыки.
Лирические образы
свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх
русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).
Урок 8. Образы
песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
Творчество
выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и
зарубежных исполнителей.
Знакомство с
вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен
Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.
Урок 9. Старинный
песни мир. Баллада «Лесной царь».
Романтизм в
западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной
общности и различий. Богатство музыкальных образов.
Драматические
образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в
создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм
и мастерство исполнителя.
Урок 10. Образы
русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.
Образная природа
и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев
как музыкально-звуковой символ Древней Руси.
Особенности
развития русского музыкального фольклора.
Урок 11. Образы
русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.
Духовная и
светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт.
Характерные
особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры –
Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр
хорового концерта. Полифоническое изложение материала.
Урок 12. «Фрески
Софии Киевской».
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Духовные сюжеты и
образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.
Связь музыки
В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 13. «Перезвоны»
Молитва.
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Связь музыки
В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 14.- Урок
15.
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Образы духовной
музыки Западной Европы.Небесное и земное в музы-ке Баха. Полифония. Фуга.
Хорал.
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Характерные
особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа.
Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2х-частный цикл: токката
и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.
Урок 16. Образы
скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и
лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
Образы скорби и
печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты
и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала.
Контраст музыкальных образов.
Урок 17. Авторская
музыка: прошлое и настоящее.
Неоднозначность
терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства : бардовская песня .
Жанры и
особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся
отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни.
Жанр сатирической песни.
Тема II полугодия:
«Мир образов камерной и симфонической музыки» (18 часов)
Жизнь — единая основа художественных образов любого вида
искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в
музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной
и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и
построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст.
Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления,
столкновения, конфликта.
Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере,
симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.).
Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и
изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная
музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд,
ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония,
симфония-действо и др.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл,
рок-опера, киномузыка.
Урок 18. Джаз –
искусство 20 века.
Неоднозначность
терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: джаз - спиричуэл, блюз.
Взаимодействие
легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз).
Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.
Урок 19. Вечные
темы искусства и жизни.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на
примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.
Жизнь – единая
основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика
художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты
музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление понятия жанра ноктюрна.
Урок 20. Образы камерной музыки. Романтизм в западноевропейской
музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.
Переплетение
эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной
принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в
музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной
баллады.
Урок 21. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской
музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада. Сравнительная
характеристика особенностей восприятия мира композиторами.
Особенности жанра
инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических
образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки.
Контраст как основной принцип развития в балладеРасширение представлений о
жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа.
Урок 22. Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная
музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства
и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления
Зарождение и
развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта.
Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и
изобразительность музыки. Образ-пейзаж
Урок 23. «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика
цветов?» Картинная галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность
и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации
восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального
инструмента
Урок 24 - урок 25. Образы симфонической музыки «Метель».
Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности:
Г.Свиридов.
Образы русской
природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии
образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального
языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной
музыке.
Урок 26 - урок
27. Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье
печален». Связь времен.
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки.
Особенности
жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального
языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные принципы
музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста.
Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и
обработка классической музыки.
Урок 28 - урок
29. Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.
Жанр программной
увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление
строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих
сил.
Урок 30 - урок
31. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Богатство
музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст,
конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной,
симфонической и театральной музыке.
Взаимосвязь
музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
Урок 32 - урок
33. Мир музыкального театра. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки,
особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального
искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация
литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере,
балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки,
сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных
сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов
Современная
трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия,
изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Урок 34 Образы киномузыки.
Проверочная работа. –
Урок 35. Образы
киномузыки. Обобщающий урок.
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных
композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.
Современная
трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия,
изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
4.
Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности
обучающихся
Учебно-тематический план (6 класс)
№
п/п
|
№
|
|
Кол-во
часов
|
|
|
тема I полугодия:
«Мир образов
вокальной и инструментальной
музыки»
|
17
|
|
1 полугодие
|
|
1.
|
1.
|
Удивительный мир
музыкальных образов.
|
1
|
|
2.
|
2.
|
Образы романсов и
песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир
чарующих звуков.
|
1
|
|
3.
|
3.
|
Два музыкальных
посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.
|
2
|
|
4.
|
4.
|
|
5.
|
5.
|
«Уноси моё сердце в
звенящую даль…»
|
1
|
|
6.
|
6.
|
Музыкальный образ и
мастерство исполнителя.
|
1
|
|
7.
|
7.
|
Обряды и обычаи в
фольклоре и творчестве композиторов.
|
1
|
|
8.
|
8.
|
Образы песен
зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
|
1
|
|
9.
|
9.
|
Старинной песни
мир. Баллада «Лесной царь»
|
1
|
|
10.
|
10.
|
Образы русской
народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.
|
1
|
|
11.
|
11.
|
Образы русской
народной и духовной музыки. Духовный концерт.
|
1
|
|
12.
|
12.
|
«Фрески Софии
Киевской»
|
1
|
|
13.
|
13.
|
«Перезвоны».
Молитва.
|
1
|
|
14.
|
14.
|
Образы духовной
музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха.
|
1
|
|
15.
|
15.
|
Образы духовной
музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.
|
1
|
|
16.
|
16.
|
Образы скорби и
печали. Фортуна правит миром.
|
1
|
|
17.
|
17.
|
Авторская песня:
прошлое и настоящее.
|
1
|
|
тема II полугодия:
«Мир образов
камерной и симфонической музыки»
|
17
|
|
18.
|
1.
|
Джаз – искусство 20
века.
|
|
|
19.
|
2.
|
Вечные темы
искусства и жизни.
|
1
|
|
20.
|
3.
|
Образы камерной музыки.
|
1
|
|
21.
|
4.
|
Инструментальная баллада.
Ночной пейзаж.
|
1
|
|
22.
|
5.
|
Инструментальный
концерт. « Итальянский концерт».
|
1
|
|
23.
|
6.
|
«Космический
пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?». Картинная галерея.
|
1
|
|
24.
|
7.
|
Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести
А.С.Пушкина
|
2
|
|
25.
|
8.
|
|
26.
|
9.
|
Симфоническое
развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь
времен.
|
2
|
|
27.
|
10.
|
|
28.
|
11.
|
Программная
увертюра. Увертюра «Эгмонт».
|
2
|
|
29.
|
12.
|
|
30.
|
13.
|
Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта».
|
2
|
|
31.
|
14.
|
|
32.
|
15.
|
Мир музыкального
театра.
|
2
|
|
33.
|
16.
|
|
34.
|
17.
|
Образы киномузыки.
Проверочная работа.
|
1
|
|
Итого:
|
|
34
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.