Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа по музыке 2 класс "Гармония"

Рабочая программа по музыке 2 класс "Гармония"

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Ростовская область Мартыновский район

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение –

средняя общеобразовательная школа № 1 сл. Большая Мартыновка

Утверждаю:

Директор МБОУ – СОШ № 1

сл. Большая Мартыновка

_____________ И. В. Реуцкова

Приказ от ____________ № ____

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по музыке

Уровень общего образования, класс: начальное общее, 2 «А» класс

Количество часов в неделю: 1 час.

Количество часов в год: 32 часа.

Учитель: Кулакова Наталья Дмитриевна

Программа разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта НОО, примерных программ начального общего образования, программы «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 1–4 классов начальной школы общеобразовательных организаций» (авт. М. С. Красильникова, О. Н. Яшмолкина, О. И. Нехаева) ;«Положения о рабочей программе МБОУ – СОШ № 1 сл. Большая Мартыновка».



РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ.

I. Пояснительная записка.

Рабочая программа по музыке составлена на основе: Федерального государственного образовательного стандарта НОО;

примерных программ НОО программы «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 1–4 классов начальной школы общеобразовательных организаций» (авт. М. С. Красильникова, О. Н. Яшмолкина, О. И. Нехаева) ;

«Положения о рабочей программе МБОУ – СОШ № 1 сл. Большая Мартыновка».

Задачи:

1. Формировать эмоционально-ценностное отношение обучающихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующего духовные ценности человечества.

2. Развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла» – в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм,

стилей.

3. Формировать опыт музыкально-творческой деятельности обучающихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства «композитор – исполнитель – слушатель».

4. Формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребёнка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.


II. Место учебного предмета в учебном плане:

Согласно базисному учебному плану образовательных учреждений РФ на изучение предмета отводится в неделю- 1 час, количество часов за год –34 часа. В соответствии календарным учебным графиком МБОУ –СОШ № 1 сл. Большая Мартыновка в 2015-2016 уч. году в неделю 1 час, за год -32 часа.


III. Общая характеристика учебного предмета « Музыка».


Концепция предметной линии учебников по музыке(«К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребёнка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.

Это выражается:

в логике тематического построения курса, развивающей музыкальное восприятие школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, освоению содержания музыкальных

произведений, изучению особенностей музыкального языка;

в разнообразии методов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества как органичной составляющей жизни музыкальных героев;

в построении творческого диалога ребёнка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных образов и их развития в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт;

в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

Процесс введения обучающихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:

адекватности постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

освоения интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;

целостности изучения музыкальных произведений как основы гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребёнка;

взаимодействия визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактора индивидуализации процесса освоения ребёнком музыкальных произведений.

Погружение ребёнка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определённым этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих и обобщающих этапов «музыкальной истории», итоговые уроки по пройденному произведению. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что способствует формированию целостности музыкальной культуры ребёнка. Социальную значимость музыкальных занятий усиливает

публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижёров» и эскизные постановки оперных

сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчёт о проделанной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются её коммуникативные функции, возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания обучающимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактовс профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Всё это усиливает эмоционально-художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и музыкальное творчество.







Ценностные ориентиры содержания учебного предмета «Музыка»:


1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления,

позволяющего школьникам адекватно воспринимать разнообразные по жанру и форме произведения, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.

5. Освоение разнообразных видов исполнительской музыкальной деятельности помогает обучающимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности

школьников на наиболее интегративные её виды (дирижирование и режиссура) создаёт условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном

творчестве как форме самовыражения на основе импровизации

и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у обучающихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.


IV.Содержание учебного предмета:


Музыка в жизни человека.

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека.

Обобщённое представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец и марш и их разновидности. Песенность,танцевальность,маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игры-драматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка.

Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства.

Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи.

Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр,

лад, и др.).

Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развёртывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение.

Музыкальная речь как способ общения между людьми.

Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальное произведение. Единство содержания и формы в музыке.

Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.

Музыкальная картина мира.

Интонационно-образное богатство музыкального мира.

Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца.

Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов Музыка для детей: радио- и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный.

Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой,

народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

Проект: «Палитра настроений в музыке П.И.Чайковского».















V. Результаты освоения учебного предмета « Музыка».

Личностные.

формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, закономерностями развития, процессами взаимовлияния, общностью нравственных, ценностных, эстетических установок;

формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

формирование представлений о нравственных нормах,

развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости,

сопереживания чувствам других людей на основе восприятия

произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности при выполнении проектных заданий и проектных работ;

формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

формирование мотивации к музыкальному творчеству,

целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности обучающихся.







Метапредметные результаты

Познавательные

Обучающиеся научатся:

логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других обучающихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности;

использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью;

пользоваться различными способами поиска (в справочных

источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Обучающиеся получат возможность:

научиться реализовывать собственные творческие замыслы,

готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и

графическим сопровождением;

удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные

Обучающиеся научатся:

принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.


Обучающиеся получат возможность научиться:

ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные

Обучающиеся научатся:

понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения;

понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

использовать речевые средства и средства информационных

и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

опосредованно вступать в диалог с автором художественного

произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения

полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

приобрести опыт общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Обучающиеся получат возможность:

совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты:

У обучающихся будут сформированы:

первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности

музыкальных традиций народа;

основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Обучающиеся научатся:

активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей ряда композиторов;

ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России (в том числе родного края);

наблюдать за развитием музыки на основе сходства и различия интонаций, тем, образов в процессе их изменения;

понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах;

участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании.

Обучающиеся получат возможность научиться:

ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотеку, видеотеку).





Система оценки освоения учебного предмета «Музыка»

Контрольные работы программа по музыке не предусматривает.


На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения обучающимися программного материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к обучающимся представленные в программе каждого класса.

Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.

Учебная программа предполагает освоение обучающимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование.


Отметка «5»:

-присутствует интерес и стремление к музыкально- творческому самовыражению (пение, участие в импровизации, музыкально-пластическое движение);

- умение пользоваться ключевыми и частными знаниями;

-проявление навыков вокально - хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест).


Отметка «4»:

- присутствует интерес и стремление к музыкально- творческому самовыражению (пение, участие в импровизации, музыкально-пластическое движение);

-проявление музыкальных способностей и стремление их проявить;

- неполноиспользует ключевые и частные знания.


Отметка «3»:

-проявление интереса (эмоциональный отклик, высказывание своей жизненной позиции);

-или умение пользоваться ключевыми или частными знаниями;

- или: проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.


Отметка «2»: не выставляется, т.к. противоречит эстетическим задачам предмета, направленного на формирование положительного отношения к музыкальному искусству.


Слушание музыки.


На уроках проверяется и оценивается умение обучающихся слушать музыкальные произведения,давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать ,обобщать.

Учитывается:

-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

-самостоятельность в разборе музыкального произведения;

-умение обучающегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.


Отметка «5»

-дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.


Отметка «4»

-ответ правильный,нонеполный:дана характеристика содержания музыкального произведения,средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.


Отметка «3»

-ответ правильный,нонеполный,средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно,допустимы несколько наводящих вопросов учителя.


Отметка «2» не выставляется, т.к. противоречит эстетическим задачам предмета, направленного на формирование положительного отношения к музыкальному искусству.





Система оценки индивидуального проекта:

Количество проектных работ устанавливается по каждому предмету в соответствии с рекомендациями к программам учебно-методического комплекта «Гармония», и должно быть следующим:

класс

Предметы


Русский язык

Литературное чтение

Математика

Окружающий мир

Иностранный язык

Музыка

Изо

Технология

физкультура

ОРКСЭ

2

2

2

2

2

2

1

2

2

2













В рабочей программе в разделе «Содержание учебного предмета» отражаются направления проектной деятельности обучающихся; к рабочим программам прилагается график проектной деятельности на учебный год.

В календарно-тематическом планировании по всем предметам учебного плана при выполнении проектов в графе « Деятельность обучающихся» планируется составление плана действий по проекту.

В начальных классах предусматривается работа в системе над формированием у обучающихся умений составлять личных план действий по проекту.

Проекты разрабатываются и защищаются обучающимися в соответствии с графиком проектной деятельности на учебный год;

Отметки «5», «4», «3», «2» по проекту не выставляются. Оценка выполненных проектов должна носить стимулирующий характер, каждый проект должен быть доведен до успешного завершения и оставить у ребенка ощущение гордости за полученный результат.. В целях мотивации нужна оценка проекта через голосование: ученикам выдаются бюллетени, на которых они пишут фамилию, имя ученика.чей проект больше понравился. Возможна оценка проектов по номинациям: креативность( оригинальность ) ; информационность ; художественность; аккуратность и т. д.

Школьники, добившиеся особых результатов в выполнении проекта, отмечаются дипломами, грамотами, подарками, при этом в начальной школе должен быть поощрен каждый ученик, выполнявший проект. Для этого необходимо выделить несколько номинаций и постараться сделать так, чтобы каждый проект победил в какой-нибудь номинации.

Работа над проектом осуществляется согласно следующих этапов:

Подготовительный этап. Подготовка к разработке проекта осуществляется на занятии со всеми детьми класса. Учитель отбирает возможные темы и предлагает ученикам выбрать понравившуюся тему проекта для самостоятельной работы. При этом, над одним проектом могут работать сразу несколько учеников. Темы могут быть предложены и обучающимися. На этом этапе происходит установление сотрудничества учителя и учеников, высказываются идеи и гипотезы по методам решения проблемы в проекте. Ученики входят в состояние заинтересованности задачей, задают вопросы. Учитель актуализирует проблему и выводит мышление учеников на поисковый уровень.

Этап планирования. На следующем занятии обучающиеся под руководством учителя обговаривают план действий по выполнению проекта. Возможно объединение учеников в команды для выполнения коллективного проекта. Учитель выслушивает идеи детей, подсказывает, как найти источники сбора материала и методы его обработки. Дополнительно проговариваются требования к оформлению результатов работы. Если проект объемный, учитель заранее готовит литературу, которой могут воспользоваться дети, определяет области поисковой деятельности.

Этап исследования. Детьми совместно со взрослыми (педагогами, родителями) производится сбор и уточнение информации. Дети делятся результатами собранных материалов. Происходит развитие познавательной активности, самостоятельности. Обучающиеся в группах, а затем в классе совместно уточняют, как будет представлен проект: выставка, презентация, отчет, альбом, видеофильм, мероприятие и др.

Этап оформления материалов. Обучающиеся под руководством учителя, родителей оформляют результаты в соответствие с принятыми правилами.

Требования к оформлению технического(конструкторского); познавательного или информационного; социального проектов:

Титульный лист: тема проекта(его тип), оборудование, данные об авторе проекта.2лист-план действий обучающегося по подготовке проекта, 3лист-продукт проектной деятельности: рисунок, театрализация сказки, газета, сценарий , учебное пособие, опорные карточки по теме, разработка памяток, кукольные постановки,чертеж, ролевая игра, реклама, доклад-информация, буклет и т.д.; презентация ( не более 5-7 слайдов)

Требования к оформлению исследовательского проекта (виды: презентация, схема-модель,доклад):

1.Тема в виде вопросительного предложения; данные об авторе проекта.

2.Актуальность(зачем изучается эта тема?)

3.План действий .

4.Информация.

5.Вывод или «Мое маленькое открытие»

Этап презентации. Это своеобразная защита проекта. Происходит демонстрация продукта работы, небольшое индивидуальное или коллективное выступление детей с рассказом как именно они работали над проектом . Каждый ребенок выполняет свою роль при защите проекта, получает оценку своего труда.

Памятка для обучающихся, защищающих проект.

  • Огласите название вашего проекта, объясните, почему вы выбрали эту тему.

  • Составьте ваше выступление так, чтобы рассказ занимал по времени 5-7 минут.

  • Помните, что хорошо воспринимается эмоциональное и короткое по времени изложение материала с использованием интересных примеров.

  • Не забывайте о том, что последовательное изложение позволяет слушателям лучше понять выступающего.

  • Употребляйте только понятные вам термины.

  • Хорошо воспринимается рассказ, а не чтение текста.

  • Не забывайте об уважении к слушателям в течение своего выступления (говорите внятно).

  • Старайтесь ответить на все вопросы обучающихся по своему проекту.

  • На поставленный вопрос следует отвечать кратко.

  • Будьте правдивы. Хуже лукавить, чем прямо ответить на вопрос «Не знаю» или «Это находилось вне поля нашего исследования».

  • После выступления оппонентов поблагодарите их за оценку работы, высказанные замечания.

  • Согласитесь с тем, что в проекте действительно не отработано. Лучше открыто признать упущения в проекте.

В ходе презентации ученики учатсяаргументировано излагать свои мысли, идеи,анализировать свою деятельность. При этом демонстрируется и наглядный материал,показывается результат практическойреализации и воплощения приобретенныхзнаний и умений

Этап рефлексии. Проводится анализ выполнения проекта в коллективе обучающихся: успехи и неудачи, их причины. Обучающиеся участвуют в обсуждении проектов, осуществляют устную самооценку.

Проводится анализ достижения поставленной цели. Учитель делает акцент на успехах учеников.

Только при прохождении всех этапов работы над проектом могут быть достигнуты положительные результаты.

VI. Учебно -методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса:

Книгопечатная продукция

  • Федеральный государственный образовательный стандарт НОО. Москва «Просвещение» 2011 г.

  • Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2-х частях. Москва «Просвещение», 2011 г.

  • Программа «Музыка» для 1 – 4 классов общеобразовательных учреждений (автор М.С.Красильникова) с поурочным тематическим планированием (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина); Смоленск. Ассоциация XXI век 2013

Комплект учебников для обучающихся

  • Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина, О.И.Нехаева); Смоленск. Ассоциация XXI век 2013.

  • Музыкальный альбом  для 2 класса общеобразовательных учреждений в 2 частях (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина, О.И.Нехаева); Смоленск. Ассоциация XXI век 2013.

  • Методические пособия для учителя

  • Методические рекомендации к учебнику для 2 класса (автор М.С.Красильникова); Смоленск. Ассоциация XXI век 2013.

  • Экранно-звуковые пособия:

  • Фонохрестоматия к учебнику для 2 класса (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина);

  • Видеохрестоматия к учебнику для 2 класса (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина); 

  • Электронное приложение к учебнику для 2 класса (авторы М.С.Красильникова, О.Н.Яшмолкина).

Технические средства обучения (ТСО)

  • Экспозиционный экран

  • Персональный компьютер

  • Мультимедийный проектор











VII. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

урока

Дата

Тема раздела программы,

тема урока

Содержание

Характеристика деятельности обучающихся

Методы оценки

достижений

обучающихся

план

факт




1




1.09


Введение в тему года (1 ч)



Разнообразие

музыкальных историй


Развитие в музыке – преобразование,

сопоставление, столкновение

музыкальных интонаций, тем, образов.

Музыкальный материал

Музыкальные произведения, пройденные в первом классе.

Рассказывают о наиболее интересных встречах

с музыкой во время летних

каникул.

Размышляют о развитии

как общей закономерности

музыкального искусства,

явлений природы, жизни

человека.

Вспоминают пройденные

музыкальные произведения.

Наблюдают за развитием

музыкальных образов

в пройденных произведениях.

Воплощают развитие

музыкальных образов в

собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных

инструментах, пластическом

движении).


Анализировать развёртывание музыкальных

историй в романсе,

песне, былине,

характеризовать

их образный строй,

особенности мелодии, сопровождения, манеры исполнения.












2(1)


















8.09








I четверть

Разнообразование музыкальных историй. Балет как целостная музыкальная история

(8 ч)




Музыкальные истории в вокальной музыке -


А. П. Бородин. Спящая

княжна (сказка)

Былина о Вольге и Микуле

Развёртывание музыкальной истории

в романсе. Основные принципы развития в музыке (повтор и контраст).

Единство содержания и построения романса. Форма рондо.

Развёртывание музыкальной истории в песне (взаимодействие слов и музы-

ки). Исполнительское развитие в песне. Элементы театрализации

в исполнении песни.

Музыкальный материал

Русская народная песня

«А мы просо сеяли» Н. А. Римский-Корсаков. Финальная сцена из оперы «Снегурочка» (фрагмент).

Развёртывание музыкальной истории в былине.

Музыкальные образы былины. Варьирование напева в былине.

Характер музыкальной речи сказителя и её инструментальное сопровождение.

Музыкальный материал

Былина о Вольге и Микуле.

М. И. Глинка.

Интродукция к опере «Руслан и Людмила».

Сочиняют мелодию к словам рефрена романса А. П. Бородина, подбирают способы развития интонации, подходящие для пере-

дачи волшебного сна.

Моделируют (вербально) характер музыки эпизодов в опоре на поэтический текст.

Разучивают и исполняют мелодии рефрена и эпизодов романса.

Передают в пластическом

интонировании выразительные и изобразительные особенности движения мелодии и аккомпанемента романса. Соотносят художественно-образное содержание романса с формой его воплощения (рондо).

Разучивают и исполняют русскую народную песню «А мы просо сеяли». Составляют план исполнительского развития в песне,

подбирают выразительные

интонации, жесты и движения к словам каждого куплета.

Инсценируют песню-диалог совместно с одноклассниками.

Знакомятся с претворением народной песни в опере

Н. А. Римского-Корсакова

«Снегурочка», анализируют

её звучание и инсценировку

(по видеофрагменту).

Разучивают и исполняют начальное построение былины о Вольге и Микуле.

Импровизируют продолжение былины, стараются передать её интонационно-образные особенности. Анализируют соотношение напева и слов в былине, выявляют следование

напева за развитием слов

(свободное варьирование).

Анализируют по видеозаписи пение Баяна в интродукции оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».

Характеризовать

Особенности мелодии,

сопровождения, манеры

исполнения.





















3(1)

















4(2)




15.09















22.

09


Музыкальные истории в инструментальной музыке -2 ч


А. К. Лядов. «Кикимора». Сказание. Симфоническая

картина















Людвиг ван Бетховен.

Четвёртый концерт для фортепиано с оркестром.

Вторая часть (два разворота)

Программная музыка. Соотношение литературной программы и музыкальной истории. Характеристики музыкальных образов (интонации, тембры). Развитие образа Кикиморы. Единство выразительности и изобразительности в произведении.
















Специфика развёртывания музыкальной истории в инструментальном концерте.

Диалог фортепиано и оркестра. Развитие музыкальных образов.

Средства воплощения развития в музыке.

Знакомятся с литературной

программой симфонической картины А. К. Лядова «Кикимора».

Импровизируют интонации музыкальных героев симфонической картины в опоре на литературную

программу. Знакомятся с образами

симфонической картины и передают в исполнении (пластически интонируют, вокализируют) их выразительные и изобразительные особенности. Слушают симфоническую картину целиком и выявляют этапы развития образа

Кикиморы. Пластически импровизируют симфоническую картину.

Размышляют о соотношении содержания симфонической картины А. К. Лядова «Кикимора» и его литературной программы.


Слушают и анализируют вторую часть Четвёртого концерта для фортепиано с оркестром Л. в. Бетховена, выявляют диалогичность развёртывания музыкальной истории.

Выявляют диалогичность развёртывания музыкальной истории в части концерта. Исполняют диалог

фортепиано и оркестра (пластическое интонирование, вокализация). Определяют этапы развития двух музыкальных

образов, наблюдают за изменениями в музыкальной речи этих героев.

Сочиняют литературную программу к произведению. Выявляют черты стиля (музыкальные образы

и их развитие) музыки Л. В Бетховена.

Сравнивать литературную программу и музыку

симфонического произведения, выявлять сходство и различие в характеристиках образов.













Выявлять жизненное

содержание диалога

фортепиано и оркестра

второй части Четвёртого

концерта для фортепиано с оркестром Л. в.

Бетховена





5(1)














29.09




Чем отличаются музыкальные истории в произведениях малых и крупных форм музыки -1ч


С. С. Прокофьев.

«Сказки старой

бабушки». Пьесы

для фортепиано





Воплощение музыкальных историй

в малых формах музыки (пьеса). Музыкальный портрет рассказчицы.

Характеристика сказочных образов пьесы. Выразительные возможности фортепиано.



Создают композиторский

план фортепианной пьесы

в опоре на эпиграф.

Слушают и исполняют

(пластически интонируют,

напевают) пьесу, передают

выразительность и изобразительность образов пьесы.

Характеризуют музыкальный портрет рассказчицы и её сказку. Исследуют особенности музыкальной истории,

воплощённой в инструментальной пьесе.

Расширить представление о творческом порт-рете С. С. Прокофьева –

композитора и пианиста.




6(1)




















7(2)




6.10




















13.10


Музыкальная история в балете (С. С. Прокофьев. Балет «Золушка») -4 ч


Первое действие:

Подготовка сестёр

к балу. Мечты Золушки о бале. Подготовка Золушки

к балу
















Второе действие:

Бал во дворце Короля.

Приезд Золушки

на бал. Полночь.

Музыкально-сценические портреты мачехи, сестёр, Феи-нищенки. Единство музыкальной и пластической интонации («звуковая жестикуляция»).

























Характеристика места и времени действия в танцевальной музыке

(паспье, бурре, гавот и др.). Образы Принца и придворных. Драматическая

кульминация балета. Сквозное музыкальное развитие: лейттемы, лейтжанры. Балетные формы (вариации, адажио, танцевальная сюита, кода и др.).

Слушают, анализируют

и исполняют (пластически

интонируют, напевают)

музыкальные фрагменты характеристики героев.

Распознают по музыке

изменения состояния героев и последовательность сценического действия в балете.

Сравнивают гавот в исполнении сестёр и Золушки, передают особенности их исполнения в пластическом интонировании. Наблюдают за преобразованиями лейттем балета, объясняют смысл изменений. Слушают и характеризуют две темы Феи-нищенки, предполагают их последующее развитие в балете. Составляют режиссёрский сценарий фрагмента балета, опираясь на музыку и авторский комментарий к ней.

Инсценируют (пантомима)

музыкальные фрагменты

балета. Знакомятся с видеофрагментом сцены балета и

анализируют её интерпретацию.


Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают)

музыкальные характеристики героев и основные этапы развития действия. Характеризуют по музыке

старинных французских танцев обстановку на балу и облик придворных. Переводят ритмоинтонации старинных французских танцев в танцевальные движения. Исполняют в пластическом интонировании танцы Худышки и Кубышки, выявляют особенности развития их музыки.

Составляют музыкально-пластический портрет Принца: выявляют жанровую основу его музыки и подбирают характерные жесты и движения. Моделируют музыку появления Золушки на балу.

Сравнивают звучание темы

вальса на балу и в мечтах

Золушки о бале. Ищут в музыке доказательства развития чувств Принца и Золушки. Моделируют завершение

второго действия.

Участвуют в коллективном

обсуждении видеофрагмента финала второго действия.

Распознавать по музыке последователь-ность сценических событий.
























Подбирать движения к музыке одного из танцев,

знакомиться с исполнением этого танца в балете по видеозаписи.

8(3)

20.

10


Третье действие:

Поиски Золушки.

Утро после бала.

Принц нашёл Золушку.

Сквозное музыкальное развитие в балете: лейттемы, лейтжанры, жанровые и тематические арки. Галоп.

Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) музыкальные характеристики героев

и фрагменты развития действия.

Характеризуют музыку галопов Принца, разыскивающего Золушку. по музыке события, происходящие во

время остановок Принца. Анализируют одну из сцен

примерки туфельки по видеозаписи.

Моделируют музыкальные

воспоминания Золушки и её сестёр о бале на основе тематических реминисценций.

Анализируют сцену воспоминаний девушек о бале по видеофрагменту.

Моделируют и инсценируют сцену примерки туфельки, отбирают под-

ходящие для этой сцены темы из уже звучавших в балете. Сравнивают звучание темы «мечтательной Золушки» во вступлении, финале второго действия и завершении

балета, дают каждому варианту название.

Сравнивать варианты

звучания темы «мечтательной Золушки» на

разных этапах музыкальной истории балета.

9(4)

27.

09


Обобщение

Музыкальная история

о Золушке,

рассказанная

С. С. Прокофьевым

Идея балета и основные этапы развития действия. Родство и контраст

образов. Жанровые и тематические

арки. Специфика развёртывания

музыкальной истории в балете.

Рассказывают в пении, пластическом интонировании музыкальную историю балета.

Объясняют логику членения музыкальной истории балета на действия (акты). Приводят примеры сквозного развития в музыке

балета. Переинтонируют музыкальные темы героев балета

от лица Принца и мачехи. Сравнивают две интерпретации одной сцены балета

и участвуют в их коллективном обсуждении.

Выявляют черты стиля

(музыкальный язык, образы и их развитие) музыки Прокофьева.

Узнавать на слух, петь и пластически интонировать основные темы

балета.






10(1)



11(2)






12(3)





13(4)






10.

11


17.11






24.11





1.12


II четверть

Симфония как целостная музыкальная история. 8 ч.

П. И. Чайковский. Четвёртая симфония – 8 ч.


Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.


Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.

Четвёртая часть.




Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.

Четвёртая часть.



Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.

Четвёртая часть.

Финал







Функция четвёртой части (финала) в

симфонии. Жанровая характеристика образов финала. Симфоническое

развитие на основе повтора и контраста. Взаимосвязь характера

тем и их развития. Тембровое варьирование. Подголосок.



Слушают, анализируют (в опоре на графическую запись), вокализируют,

подбирают жесты для пластического воплощения музыкальных образов

финала Четвёртой симфонии Чайковского. Прогнозируют местоположение разученных тем в симфонии П. И. Чайковского.

Сопоставляют музыкальные образы по сходству и различию.

Определяют этапы развития тем, выявляют изменения в их характере, применяют при анализе знание

средств музыкальной выразительности. Воплощают развитие музыкальных образов в исполнении (вокализация, пластическое интонирование).

Определяют кульминацию финала, характеризуют новую тему и выявляют её роль в музыкальной

истории финала. Определяют характер взаимодействия тем

в коде финала. Составляют исполнительский план финала и пластически интонируют его.

Участвуют в конкурсе «дирижёров» с исполнением фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского.

Определять композиционные функции тем

финала симфонии

П. И. Чайковского в опоре на обобщенное

знание музыки Пятой симфонии Л. Бетховена.



Выявлять сходство и различие между финалами

симфоний Л. в. Бетховена и П. И. Чайковского.

Размышлять об особенностях претворения народной песни в симфонической музыке.


Узнавать на слух основ-

ные темы финала и эта-

пы их развития.

14(5)









15(6)











16(7)









17(8)

8.12









15.12











22.12









29.12


Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.

Третья часть

Скерцо







Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.

Третья часть

Скерцо








Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.

Вторая часть









Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая симфония.

Вторая часть


Функция третьей части (скерцо) в симфонии. Жанровые основы

образов скерцо. Взаимосвязь

характера тем и их развития.

Пиццикато струнных. Построение части (трёхчастная форма).

Интонационные связи скерцо и финала.















Функция второй части (медленной) в симфонии. Жанровые особенности

образов медленной части симфонии. Протяжённость мелодии основной темы. Тембровое варьирование.

Элементы звукоизобразительности.

Построение части (трёхчастная форма с изменённой репризой).

Интонационные

связи второй, третьей

и четвёртой частей

симфонии.

Моделируют характер третьей части симфонии П. И. Чайковского в опоре на взаимосвязь скерцо и финала Пятой симфонии Л. в. Бетховена.

Импровизируют мелодии скерцо и их развитие, исходя из образных и жанровых характеристик композитора. Слушают, анализируют

и исполняют (напевают, пластически интонируют) музыку третьей части.

Распознают выразительные и изобразительные особенности музыки скерцо. Характеризуют исполнительский приём пиццикато.

Продумывают исполнительский план и исполняют скерцо в опоре на графическую запись.

Сравнивают две интерпретации фрагмента скерцо. Участвуют в конкурсе «дирижёров» и оценивают

собственное исполнение и исполнение одноклассников.



Моделируют образный строй второй части симфонии П. И. Чайковского

в опоре на представление

об образном строе второй

части Пятой симфонии Л. в. Бетховена. Слушают, анализируют

и разучивают основные темы второй части, следят за их развитием,

сравнивают характер их звучания в разной инструментовке.

Выявляют звукоизобразительные интонации (в репризе), уточняющие

характеристику образного строя второй части. Соотносят художественно-образное содержание второй части с формой

его воплощения.

Продумывают исполнительский план и исполняют фрагмент второй части

в опоре на графическую запись.

Участвуют в конкурсе «дирижёров» с исполнением

фрагмента второй части

симфонии П. И. Чайковского.

Сочинять мелодии

для скерцо симфонии

П. И. Чайковского

на основе словесной

характеристики композитора.




Узнавать на слух основные темы скерцо и этапы

их развития.







.


Слушать основную тему второй части и передавать в исполнении её

характер и особенности

развёртывания.


Узнавать на слух основные темы второй части и

этапы их развития.






18(1)















19(2)







20(3)




















12.

01














19.

01






26.

01





III четверть

Опера как целостная музыкальная история. М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» - 8 ч.



М. И. Глинка.

Опера «Иван Сусанин».

Первое действие.

В селе Домнине.

Интродукция

Каватина и рондо

Антониды


Экспозиция образов русских людей:

отношение к Родине, своему народу

и его истории. Экспозиция образов

русских людей: отношение к Родине,

своему народу и его истории.

Музыкальный портрет Антониды. Особенности её музыкальной речи,

интонационные связи с хорами интродукции. Распев. Двухчастное

построение: каватина и рондо. Высокий женский голос сопрано.

Вспоминают о событиях интродукции в процессе слушания, анализа и исполнения её хоров.

Инсценируют фрагмент сцены встречи ополченцев. Устанавливают интонационные связи между темами

хоров интродукции в опоре

на графическую запись. Подбирают русские народные песни, похожие на хоры интродукции, и выявляют между ними интонационную и жанровую общность Слушают, напевают темы каватины и рондо Антониды в опоре на графическую

запись. Характеризуют музыкальный образ Антониды, размышляют о причинах контраста её состояний.

Соотносят содержание и форму музыкальной характеристики Антониды. Выявляют характерные

интонации в музыкальной речи героини. Устанавливают интонационные связи с хорами интродукции

Определять на слух

и петь мелодии хоров

интродукции.

Сцена Сусанина

с крестьянами

и хор гребцов








Приезд Собинина,

трио и финал

Музыкально-образная характеристика

Ивана Сусанина. Народно-жанровые

истоки его музыкального языка. Речитатив. Низкий мужской

голос бас. Интонационное родство музыкальной речи героев. Выразительность и изобразительность

музыки хора гребцов (дружинников).

Отражение сценического действия

в развитии музыки хора. Музыкальная

характеристика Собинина: сочетание

героики и лирики. Жанровые истоки его музыкальной речи. Оперные формы (трио, хоровая сцена, финал).

Высокий мужской голос тенор.

Слушают, анализируют диалог Ивана Сусанина и крестьян.

Моделируют сценический

образ Сусанина. Передают в своём исполнении эмоционально-об-

разный строй музыкальной

речи Сусанина.

Выявляют связь музыкальной речи героя с народной

песенностью. Разучивают хор гребцов и выявляют выразительные

и изобразительные черты в мелодии и сопровождении. Инсценируют хор гребцов. Размышляют о роли

Минина и Пожарского в организации народного сопротивления.

Разучивают тему трио и моделируют реакцию Сусанина и Антониды

на предложение Собинина

сыграть свадьбу. Исполняют трио по ролям. Выявляют интонационные

связи тем трио и финала первого действия с предшествующей музыкой оперы. Слушают, анализируют и исполняют музыку завершающей сцены первого

действия. Знакомятся с видеофрагментом первого действия

и обсуждают с одноклассниками его сценическое решение.

Характеризовать музыкальную речь Сусанина, выявлять её интонационные связи с темами

Антониды и хоров

интродукции.

21(4)








2.

02








Второе действие

Во дворце короля

Сигизмунда.


Экспозиция образов польской шляхты.

Противоречие между внешней красотой и захватническими

помыслами. Интонационно-жанровые

основы музыки поляков (танцевальность, ритмоинтонации

полонеза, краковяка, мазурки).


Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) основную тему и вступительные фанфары полонеза. Исследуют соотношение слов и музыки в женском хоре. Разучивают (поют и пластически интонируют) тему

краковяка. Экспериментально выявляют выразительность синкопированного ритма в теме

краковяка. Слушают, поют, пластически интонируют музыку падекатра, определяют

его жанровую основу. Слушают, поют, пластически интонируют мелодию мазурки. Выявляют родство музыки танцев, звучащих на балу.

Обсуждают с одноклассниками события, происходящие в финале второго действия. Знакомятся с видеофрагментом финала второго

действия и обсуждают просмотренное с одноклассниками.

Петь, узнавать на слух вступительные фанфары и основные темы полонеза, краковяка, падекатра, мазурки.

22(5)






9.

02




Третье действие

В избе Сусанина.

Песня Вани, диалог

Вани и Сусанина.

Сцена подготовки

к свадьбе

Музыкальная характеристика Вани.

Атмосфера в доме Сусанина. Отношение героев друг к другу.

Характеристика быта семьи Сусаниных: разнообразие жанровых

истоков. Лейттемы оперы. Оперные формы: дуэт, квартет. Речитатив.

Низкий женский голос контральто.


Сочиняют мелодию к словам песни Вани. Слушают, разучивают

и исполняют песню Вани. Анализируют выразительность аккомпанемента песни, определяют

её жанровую основу. Слушают и анализируют диалог Сусанина и Вани, разучивают его основные

темы. Составляют и разыгрывают

композицию из фрагментов песни Вани и его диалога с Сусаниным.

Размышляют о неразрывной связи событий в стране и в семье Сусанина. Знакомятся с видеофрагментом сцены подготовки

к свадьбе и обсуждают увиденное.

Слушают и напевают основные темы квартета, тему семейного счастья.

Импровизируют реплики Сусанина и Вани на основе темы семейного счастья. Распознают интонации

приближающейся фанфары полонеза, моделируют последующее развитие событий.

Анализировать видеофрагмент третьего действия (по выбору), соотносить музыкальные

и сценические образы героев.

23(6)
























24(7)
























25(8)

16.

02























1.03
























15.03








Сцена вторжения

поляков

Сцена Антониды

с подругами




























Четвёртое действие

Сцена у посада

Сцена в лесу





























Эпилог.

На Красной площади

М. И. Глинка.

Опера «Иван Сусанин».

Обобщение

Драматическая кульминация оперы. Этапы развития диалога Сусанина и поляков. Психологическая мотивация поведения героев. Столкновение

интонационно-жанровых характеристик противоборствующих

сил. Опора музыкальной речи Сусанина и поляков на темы, звучавшие в первом и втором

действиях. Напев, речитатив, скороговорка.

Контраст внешнего действия (девичник –свадебный хор) и внутреннего состояния Антониды (романс). Интонационно-жанровые истоки музыкальной речи Антониды.
















Музыкальная картина

зимнего леса. Героизация образа

Вани в сцене у посада. Интонационное

разнообразие его музыкальной речи.

Диалог Вани с ополченцами. Характеристика состояния поляков

и Сусанина в лесу. Преобразование темы мазурки. Речитатив и ария

Сусанина. Мысленное прощание с семьёй: реминисценции тем Антониды, Вани, Собинина.





















Эпилог. Хор «Славься» – апофеоз героико-патриотической идеи оперы. Обобщение музыкальной характеристики русского народа в гимнической теме заключительного

хора. Конфликт оперы и этапы его музыкального воплощения. Интонационно-жанровые характеристики противоборствующих

сил (песенность – в темах русского народа и его героев, танцевальность – в характеристике польской шляхты). Образы главных героев оперы. Лейттемы. Запечатление подвига

Сусанина в разных видах искусства.

Моделируют поведение Сусанина в создавшейся ситуации. Слушают диалог Сусанина и поляков, разучивают и исполняют его основные реплики. Выявляют смысловые этапы развития диалога.

Распознают в музыкальной речи Сусанина и поляков интонации и темы, звучавшие ранее в опере.

Вслушиваются в звучание оркестрового сопровождения и выявляют его смысл. Импровизируют мелодию на слова обращения Сусанина к Ване, выявляют связь речевой и музыкальной интонации.

Составляют план инсценировки фрагмента диалога и разыгрывают его. Знакомятся с видеофрагментом сцены и обсуждают сценическое воплощение музыки. Моделируют сценическую ситуацию девичника.

Разучивают свадебный хор и романс Антониды. Сравнивают мелодию

романса с каватиной и рондо Антониды из первого действия, выявляют родство интонаций.

Составляют план инсценировки диалога Антониды с девушками и разыгрывают диалог по ролям.



Слушают оркестровое вступление и распознают по музыке место и время

сценического действия, состояние героя. Слушают, анализируют

сцену у посада. Выявляют этапы развития образов Вани и ополченцев, характеризуют особенности их музыкальной

речи. Разучивают фрагменты

речитатива и арии Вани. Импровизируют диалог Вани и ополченцев в парах. Составляют композицию из фрагментов сцены

и разыгрывают её с одноклассниками. Слушают оркестровое вступление и распознают по музыке место, время действия и состояние героев. Сравнивают (напевают, передают в движении) характер звучания мазурки в лесу и на балу. Импровизируют музыкальные фразы Сусанина и поляков. Слушают сцену в лесу и характеризуют развитие

конфликта Сусанина и поляков.

Слушают и разучивают арию Сусанина, передают в исполнении душевное состояние героя. Определяют по оркестровым реминисценциям, с кем мысленно прощается Сусанин перед смертью.

Моделируют образный строй музыки заключительной сцены оперы.

Подбирают мелодию для заключительного хора из мелодий, прозвучавших в опере. Слушают и разучивают хор «Славься». Слушают фрагмент трио Антониды, Вани и Собинина, размышляют об отношении народа к своим героям.

Знакомятся с видеофрагментом эпилога оперы. Вспоминают основные этапы развития действия

в опере М. И. Глинки «Иван Сусанин». Исполняют (в пении и движении) музыкальные темы русских образов и выявляют в них общие характерные черты. Исполняют (в пении и движении) музыкальные темы поляков и выявляют в них общие характерные черты. Сравнивают музыкальные

характеристики образов русских и поляков. Вспоминают лейттемы

оперы и исполняют их в соответствии с конкретными сценическими ситуациями.

Выражают своё отношение к героям оперы в разных видах художественной деятельности.






Петь, узнавать на слух музыку женского хора

и романса Антониды.
















Анализировать развитие характера героя и его музыкальной речи

(интонации, построение фраз, стиль речи).

























Петь, узнавать на слух основные темы оперы.







26(1)




27(2)



28(3)







29.03.




5.04



12.04


IV четверть

Симфония как целостная музыкальная история (продолжение).

П. И. Чайковский. Четвёртая симфония – 7 ч.


П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония.

Первая часть



П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония.

Первая часть


П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония.

Первая часть


Характеристика первой части симфонии. Основные этапы развития музыкального действия: интродукция, экспозиция, разработка, реприза, кода. Симфоническое развитие на основе принципов повтора и контраста.

Характеристика тем образов первой части (тема-фатум, главная, побочные, заключительные темы), их жанровые особенности. Взаимосвязь характера тем и их развития.

Составляют план действий по выполнению проекта.

Знакомятся с основной темой первой части, анализируют психологическое

состояние главного героя. Моделируют тему интродукции (фатум) по реакции на неё главного героя, подбирают из знакомой

музыки симфонии тему интродукции.

Читают и анализируют описание темы-фатума, данное композитором.

Слушают, анализируют и исполняют интродукцию первой части, выявляют сходные интонации в темах фатума и главного героя.

Моделируют веер реакций главного героя на тему- фатум в словах и звуках, сравнивают свои варианты

с оригиналом. Моделируют побочную

тему в опоре на словесную характеристику П. И. Чайковского.

Подбирают жесты для пластической модели основных тем экспозиции и исполняют экспозицию целиком.

Предполагают последующее развитие событий, исходя из характеристики темы-фатума П. И. Чайковским. Слушают и исполняют

разработку в опоре на графический конспект. Определяют этапы в раз-

работке, характеризуют содержание каждого из них. Анализируют взаимодействие тем главного героя

и фатума, выявляют изменения в их отношениях. Воплощают диалогичность склада музыки симфонии в пластическом интонировании. Слушают коду, делят её на смысловые части, подбирают жесты и пластически интонируют коду. Формулируют итог развития музыкальной истории первой части.

Сравнивают звучание темы главного героя в экспозиции, разработке, репризе и коде, координируют жесты, передающие разные состояния героя.

Проект

«Палитра настроений в музыке П.И.Чайковского».

Предвосхищать характер первой части симфонии

П. И. Чайковского по аналогии с первой частью Пятой симфонии

Л. в. Бетховена.

29(4)













30(5)







31(6)







32(7)

19.04













26.04







10.05







17.05


П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония

Обобщение












Мир музыкальных

историй








Мир музыкальных

историй





Мир музыкальных

Историй. Обобщающий урок.

Своеобразие симфонической сюжетности: значительность тем-образов и интенсивность их развития. Конфликт как движущая сила развития

музыкальной истории. Единство симфонического цикла: содержание

и построение частей, их соотношение в цикле как отражение многогранной

жизни человека.






Музыкальные истории в произведениях М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева,

Л. в. Бетховена, А. П. Бородина,

А. К. Лядова. Круг образов пройденных

произведений, особенности развёртывания музыкальных историй

в опере, балете, симфонии, концерте, симфонической поэме, романсе и песне. Характерные черты музыкальных стилей композиторов-

классиков.

Вспоминают основные этапы развёртывания музыкальной истории

Четвёртой симфонии П. И. Чайковского в пении и пластическом интонировании. Соотносят звучание симфонии с её краткой графической записью. Пластически интонируют

крупный раздел или часть симфонии.

Размышляют над определением Четвёртой симфонии П. И. Чайковского как «музыкальной драмы». Выявляют круг интонаций,

тем-образов, характерных для музыки П. И. Чайковского.



Вспоминают пройденные во втором классе музыкальные истории, воплощённые в произведениях разных жанров музыкального

искусства. Поют, пластически интонируют, инсценируют фрагменты музыкальных произведений, изученных на уроках музыки за год. Размышляют над высказыванием П. И. Чайковского

о программности его Четвёртой симфонии. Обсуждают с одноклассниками сходство и различие программной и непрограммной инструментальной музыки. Характеризуют ведущую

роль музыки в музыкально-сценических жанрах. Разрабатывают правила конкурса на лучшего знатока классической музыки и участвуют в нём.

Расширять представление об образном строе

музыки П. И. Чайковского и особенностях его музыкальной речи.






.


Узнавать на слух,

воплощать и анализировать музыкальные

образы и основные

этапы их развития

в пройденных

произведениях.





Составление программы концерта из своих любимых произведений.

СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО

Протокол заседания Заместитель директора по УВР

методического совета

МБОУ – СОШ № 1 ____________________ /Безверхова В.И./


сл. Большая Мартыновка


от__________________ 2015 г. № ____ ____________________ 2015 г


Председатель методического

совета: ___________________/Басюк Е.П./

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 27.01.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров204
Номер материала ДВ-383093
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх