Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / Рабочая программа по музыке 1 класс УМК Гармония
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Начальные классы

Рабочая программа по музыке 1 класс УМК Гармония

библиотека
материалов

Ростовская область Морозовский район х. Донской


Донсковская основная общеобразовательная школа

филиал муниципального общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы № 6



«Утверждаю»

Директор МБОУ СОШ №__6___

_______________________М.Н. Гвозденко

Приказ от_____________ №____



РАБОЧАЯ ПРОГРАММA


по музыке


начальное общее 1 класс


количество часов 33


Учитель Божко Лидия Николаевна







Программа разработана на основе программы по музыке для 1 – 4 классов (автор М. С. Красильникова ) Смоленск. Ассоциация 21 век. 2012 г




2015 – 2016 учебный год



Раздел 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС начального общего образования и обеспечена УМК для 1–4 классов (авторы М. С. Красильникова, О. Н. Яшмолкина, О. И. Нехаева)

Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 1–4 классов начальной школы общеобразовательных учреждений соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения, а также примерной программе по музыке для начальнойшколы и составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

  • Федеральный Закон "Об образовании в Российской Федерации" (от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ).

  • Приказ Минобрнауки России от 17.1.2010 №1897 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования»;

  • Приказ Минобрнауки России от 31.03.2014 года № 253 «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»;

  • Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 29.12.2010 № 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

  • Устав МБОУ СОШ № 6

  • Образовательная программа Донсковской ООШ филиала МБОУ СОШ № 6

Программа по музыке для 1 – 4 классов (автор М. С. Красильникова ) Смоленск. Ассоциация 21 век. 2012 г


. Задачи музыкального образования по данной программе.

1. Формировать эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества.

2. Развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла», – в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей.

3. Формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства: композитор – исполнитель – слушатель.

4. Формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребёнка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.

Раздел 2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребёнка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.

Это выражается:

в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, освоению содержания музыкальных

произведений, изучению особенностей музыкального языка;

в разнообФразии методов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества как органичФной составляющей жизни музыкальных героев;

в построении творческого диалога ребёнка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных образов и их развития в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт;

в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

ПроцФесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:

адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;

целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребёнка;

взаимодействие визуального, аудиального и кинест тического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребёнком музыкальных произведений. Погружение ребёнка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определённым этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образампроизведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что

способствует формированию целостности музыкальной культуры ребёнка. Социальную значимость музыкальных занятий усиливает публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижёров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчёт о продланной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются её коммуникативные функции – возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Всё это усиливает эмоционально- художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и индивидуальное творчество.


РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» ПО ПРОГРАММЕ «К ВЕРШИНАМ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА»


Личностные результаты

формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ

и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов от-

ечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации

в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия

связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия

музыки на человека;

формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости,

сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной

исполнительской деятельности;

формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и обще-

ства;

развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях при выполнении проектных заданий и проектных работ, в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности;

формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в про-

цессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты

Познавательные

Учащиеся научатся:

логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родо-видовым признакам, уста-

новления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвиже-

ния предположений и подтверждающих их доказательств;• применять методы наблюдения, экспериментирования,

моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учеб-

ных задач;

обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей дея-

тельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности;

использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная,

знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии

с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью;

пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные

Учащиеся научатся:

принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями;

прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при

подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

ставить учебные цели, формулировать, исходя из целей, учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективны способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения;

понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов

и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения до-

полнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

опыту общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполни-

тельской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты

У учащихся будут сформированы:

первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального му-

зыкального творчества.

Учащиеся научатся:

активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей разных

композиторов;

ориентироваться яяяяяяшЄяUв разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России (в том числе родного края);

наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах;

планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании.

Учащиеся получат возможность научиться:

ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально - исполнительских замыслов в различ-

ных видах музыкальной деятельности;

организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видео-

тека




ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ

УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


Российская музыкальная культура, одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует ду-

ховный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного

воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и

гражданского самосознания – гордости за непреходящие художественные ценности России.

Основные ценностные ориентиры содержания предмета:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты,

типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные её виды (дирижирова-

ние и режиссура) создаёт условия для целостного охвата музыкального произведения, в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкальнотворческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной дея-

тельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учеб-

ной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций

младшего школьника.

Раздел 3. Место предмета в учебном плане

Программа «Музыка. К вершинам музыкального искусства» для учреждений общего начального образования составлена в соответствии с объёмом учебного времени, отведённым на изучение данного предмета в базисном учебном плане образо-

вательных учреждений общего образования.

Прогрпмма расчитан на :

1 класс – 33 час ( 1 час в неделю)


Раздел 4. Содержание учебного предмета


Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б.Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры». Педагогические технологии, реализуемые в программе, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции, ценностных ориентаций, интеграции личности ребёнка в национальную и мировую культуру


Музыка в жизни человека

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека. Обобщённое представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, марше-

вость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игры-драматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства

Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи. Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, и др.). Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развёртывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение. Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты. Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музы-

кальное произведение. Единство содержания и формы в му-зыке. Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.

Музыкальная картина мира

Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио- и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных исторически сложившихся традиций. Региональные музыкальнопоэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.




Раздел 5. Тематическое планирование учебного предмета 1 класс

Всего – 33 час


Тема раздела,

содержание

Характеристика деятельности

Образы песенной, танцевальной, маршевой музыки (9 ч)


Песня, танец, марш в творчестве композитора, исполнителя, слушателя, 1 ч





Маршевая музыка – 2 ч













Танцевальная музыка -2 ч













Песенная музыка - 3 ч






Наблюдают за музыкой в жизни человека. Выявляют основных участников музыкальной коммуникации и неразрывное единство их творчества. «Открывают» три основные жанровые сферы музыки (песня, танец, марш) и определяют их на слух Знакомятся с различными способами исполнения и записи музыки. Передают в пении, движении, пластическом интонировании, графической записи особенности песни, танца, марша. Разучивают и исполняют песенные, маршевые и танцевальные мелодии.

Различают выраженные в музыке чувства и настроениечеловека.


Рассматривают страницы учебника, знакомятся с условными обозначенияОпределяют жизненную

основу маршей. Разучивают и поют маршевые мелодии, передают характер маршевой музыки

в движении. Сравнивают марши по характеру. Знакомятся со звучанием симфонического и духово-

го оркестров. Ищут пути пластического выражения и графической фиксации маршевых мелодий.

Подбирают ритмическое сопровождение к маршам на детских музыкальных инструментах.

Импровизируют и переинтонируют маршевые мелодии. Подбирают вступление к маршевой теме.

Импровизируют интонации, мелодии, ритмическое сопровождение (в пении, движении, игре на детских

музыкальных инструментах) в характере основных жанровых сфер музыки. Выявляют основные сред-

ства музыкальной выразительности. Передают характер марша в пении, движении, ритмическом сопровождении на детских музыкальных инструментах.Разучивают и поют маршевую мелодию.

Анализируют построение маршевой мелодии (соотносят звуковую и графическую модели) и фиксируют

ошибки в графической записи мелодии. Знакомятся с элементами нотной записми.


Разучивают и поют таневальные мелодии, характеризуют их музыкальные образы, подбирают к ним

танцевальные движения. Выявляют особенности ритмоинтонаций, выделяют в танцах характерные

ритмические фигуры. Ищут пути пластического выражения и графической фиксации танцевальных

мелодий.Разучивают, поют и пластически интонируют мелодии вальсов П. И. Чайковского

и С. С. Прокофьева. Сравнивают вальсы по интонационнообразному содержанию. Определяют (первые

пробы) автора незнакомой музыки в опоре на ранее изученные произведения этого композитора

Разучивают тему народного плясового наигрыша «Камаринская», прогнозируют пути её изменения

(варьирования). Слушают, поют и пластически интонируют одноимённую пьесу П. И. Чайковского,

ориентируясь по графифеской записи. Сочиняют ритмическое сопровождение к пьесе.

Получают представление о варьировании как типеразвития и вариациях как форме в музыке.

Разучивают (слушают, поют, пластически интонируют) побочнуютему финала Пятой симфонии Бетховена.Передают в исполнении диалогичность построения темы.


Разучивают и поют песни(народные и композиторские) и песенные мелодии инструментальных произведений. Наблюдают за выражением в музыке различных чувств и мыслей человека.

Выявляют интонации, типичные для разных песенных жанров. Импровизируют мелодии песен на народные слова.Разыгрывают песни и представляют их своим одноклассникам. Разучивают песню

П. И. Чайковского «Осень», анализируют строение её мелодии. Выявляют соотношение слов и мелодии в песне. Слушают, исполняют и анализируют симфонические песенные мелодии Л.-в. Бетховена,

П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева. Соотносят тембровую окраску симфонических мелодий с их содержанием и передают особенности тембрового звучания тем в пении и пластическом интонировании. Слушают и следят по графической записи пьесы «Сладкая грёза» П. И. Чайковского и «Раскаяние» С. С. Прокофьева. Моделируют композиции из пьес П. И. Чайковского «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла» и сравнивают содержание полученных композиций.

Подбирают развивающие разделы к темам фортепианных пьес П. И. Чайковкого «Старинная французская песенка»,«Немецкая песенка», «Итальянская песенка». Определяют форму фортепианных пьес. Размышляют об особенностях музыкальной речи Л.-в. Бетховена, П. И. Чайковского,

С. С. Прокофьева, и о сходстве разных мелодий, написанных каждым из этих композиторов

О чём говорит музыка? (7 ч)


Выразительность и изобразительность в музыке 1 ч







Портрет в музыке 2 ч












Взаимодействие музыкальных образов в симфоническом произведении , 3 ч









Особенности музыки П. И. Чайковского , 1ч







Определяют жизненную основу музыкальных интонаций. Сочиняют мелодии по названиям и иллюстра-

циям к фортепианным пьесам П. И. Чайковского и С. С. Прокофьева. Слушают фортепианные

пьесы, анализируют их содержание и соотношение выразительности и изобразительности

Разучивают «Попутную песню» М. И. Глинки в опоре на графическую запись. Выявляют и передают

в исполнении её выразительные и изобразительные особенности. Анализируют соотношение

слов и мелодии, мелодии и аккомпанемента песни, её содержание и построение. Сравнивают разные

интерпретации песни


Воспринимают внутренний и внешний облик музыкального героя по музыкальной интонации.

Размышляют о возможностях отражения в музыке человека и его жизненных обстоятельств.

Слушают, поют, пластически интонируют фрагменты изучаемых музыкальных произведений

Разучивают мелодию русской народной песни «Выходили красны девицы» в опоре на нотную

и графическую записи. Создают разные музыкальные портреты путём переинтонирования одной

мелодии. Участвуют в инсценировке русской народной песни Слушают, поют, пластически интонируют (в опоре на графическую запись) музыкальные портреты героев симфонической сказки С. Прокофьева

«Петя и волк». Характеризуют тембровую окраску темы каждого героя Слушают, поют, пласти-

чески интонируют разнообразные музыкальные образы, подчёркивая выразительность их движения.

Определяют характер движений, воплощённых в музыке. Выявляют сходство и различие разных типов

движения в музыке


Слушают, поют, следят по графической записи, ищут пластическое выражение основных тем-образов третьей части симфонии. Наблюдают за изменениями тем-образов в процессе их развития, обсуждают

с одноклассниками смысл происходящих изменений. Отмечают этапы сближения двух контрастных

музыкальных героев в крайних разделах. Характеризуют выразительность полифонических

приёмов развития и передают «многоголосие» музыки в пластическом интонировании. Размышляют над художественным смыслом построения музыки третьей части. Анализируют средства воплощения музыкальных образов и их развития. Прогнозируют продолжение развития музыкальной истории в четвёртой части симфонии. Слушают и пластически интонируют третью часть и экспозицию четвёртой

части Пятой симфонии Бетховена. Анализируют интонационное родство тем третьей и четвёртой частей Пятой симфонии Бетховена на основе графической модели этой музыки


Слушают, поют, пластически интонируют мелодии П. И. Чайковского. Определяют особенности

музыкальной речи П. И. Чайковского в опоре на графическую запись. Слушают и следят по гра-

фической записи две пьесы: «Утренняя молитва», «В церкви» (из цикла «Детский альбом»);

выявляют зависимость характера движения мелодии в пьесах от местоположения этих пьес в цикле

Размышляют о последовательности пьес в цикле и группируют их. Составляют звуковое оглавление цикла «Детский альбом» Чайковского. Слушают и анализируют разные интерпретации одной-двух пьес (по выбору учащихся)

Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере, балете (8 ч)

Жизнь музыкальных образов в балете 2 ч







Жизнь музыкальных образов в опере 2 ч








Жизнь музыкальных образов в симфонии 4 ч







Выявляют особенности балетного спектакля и процесса его создания. Слушают и анализируют

музыку вступления к балету как обобщённое выражение его содержания. Распознают пластическое

выражение музыкальных образов в балете. Создают на основе музыкального портрета героя

балета его словесный, графический и пластический образы. Подбирают из знакомых вальсов П. Чайковского подходящий по характеру для звучания на балу. Слушают окончание сцены бала и определяют по музыке последовательность происходящих событий Анализируют преобразования интонаций темы Карабос.Разыгрывают в классе фрагмент финала первого действия. Знакомятся с видеофрагментом сцены бала и обсуждают его с одноклассниками


Выявляют специфические особенности оперного спектакля и процесса его создания Распознают по музыке состояние героев и содержание сценического действияв опере. Создают на основе музыки

оперы сценические образы героев в пении, мимике, жесте, движении. Подбирают музыкальные

фразы (из уже знакомых) к словам диалога односельчан и разыгрывают диалог. Характеризуют тембровую окраску мужского, женского и смешанного хоров. Разучивают мужской и женский хоры интродукции, выявляют в них общие интонации. Моделируют мелодию заключительного хора («Беда

неминучая») на основе интонаций предшествующих хоров Составляют план инсцени-овки фрагмента встречи ополченцев и разыгрывают его, знакомятся с видеозаписью постановки этого фрагмента


Выявляют особенности процесса создания и исполнения симфонических произведений. Знакомятся с музыкальными героями симфонии: слушают, поют, пластически интонируют, характеризуют основные темы-образы в опоре на графическую запись. Предвосхищают возможные пути развития музыки,

озвучивают свои предположения в музыкальной импровизации. Распознают содержание первой части симфониипо характеру музыкальных образов, их развитию и взаимодействию.Сравнивают звучание тем

одного героя в разных разделах части и выявляют линию развития образа. Проводят эксперимент

по выявлению истоков ноой маршевой темы в коде. Получают представление о композиционных функ-

циях основных разделов первой части (экспозиция, разработка, реприза, кода). Определяют на слух характер звучания групп инструментов симфонического оркестра и тембры отдельных инструментов.

Слушают, пластически интонируют первую часть симфонии целиком в опоре на два типа графической

записи: полную и сокращённую (конспект Знакомятся с видеофрагментом исполнения экспозиции первой части симфонии, обсуждают в классе особенности интерпретации музыки, сравнивают

характер общения дирижёра и музыкантов, наблюдают за расположением групп инструментов на сцене

Выявляют и сравнивают особенности бытования музыкально-сценических и инструментальных жан-

ров музыки в современных условиях. Знакомятся с видеофрагментом балета и обсуждают с одноклассниками особенности его сценического воплощения. Знакомятся с видеофрагментом исполнения симфонии, сравнивают впечатления от восприятия аудио- и видеозаписи Слушают, поют, пластически интонируют, следят по графической записи, инсценируют фрагментыпройденных оперы, балета, симфонии. Анализируют и фиксируют в графической записи динамическое развитие в пер-

вой части Пятой симфонии Л.-в. Бетховена. Рассказывают о самых ярких впечатлениях от встреч с оперой, балетом, симфонией.

Как говорит музыка? (9 ч)

Интонационная природа музыкальной речи, 3 ч















Временная природа музыки 1 ч







Музыкальная история симфонии 1 ч




Мир музыкальных образов 7 ч




Выявляют сходство и отличие разговорной и музыкальной речи. Вспоминают изученныемузыкальные произведения, находят в них повествовательные, вопросительные, призывные, утвердительные интона-

ции, передают характер интонаций в исполнении пении,пластическомнтонировании).Экспериментируют с интонацией в разговорной и музыкальной речи, выявляют значимость интонации для передачи смысла высказывания. Корректируют собствен-

ную музыкальную творческую деятельность. Сравнивают музыкальную речь одного героя в разных

ситуациях, выявляют ра личия в соотношении слов и мелодии в скороговорке и песенной мелодии.

Переинтонируют мелодию в соответствии с учебной задачей. Приводят примеры музыкальных произведений, включающих образные и жанровые преобразония одной темы, и выявляют использованные средства музыкальной выразительности Сочиняют слова к мелодии С. С. Прокофьева и мелодию к словам А. Барто. Сравнивают музыкальную речь одного героя в разных ситуациях, выявляют различия в соотношении слов и музыки в скороговорке и песенной мелодии. Разучивают песню С. С. Прокофьева «Болтунья». Анализируют проявление героя в его музыкальной речи.

Объясняют причину разичия музыкальной речи Лиды в рефрене и эпизодах. Определяют особенности

формы рондо в музыке Находят разнообразные диалоги (согласия, борьбы, ссоры, примирения,

сомнения, убеждения и др.) в изученныхмузык альных произведениях. Разыгрывают в классе по ролям музыкальные диалоги из пройденных произведений.


Вспоминают музыку первой, третьей и четвёртой частей Пятой симфонии Бетховена. Выявляют изменения в музыке двух героев (характер тем и их соотношение) в окончании первой и начале

третьей части симфонии. Проводят эксперимент с целью выявления интонационно-образного

содержания второй части симфонии. Сочиняют свои мелодии и сравнивают их с композиторскими.

Слушают, поют, пластически интонируют, анализируют две основные темы второй части Пятой сим-

фонии. Наблюдают за изменениями тем от вариации к вариации, ориентируясь по графической записи.

Исследуют преобразование двух тем в кульминации части и анализируют коду как обобщение музыкального развития второй части


Вспоминают (слушают, поют, пластически интонируют) развёртывание музыкальной истории в Пятой симфонии Бетховена. Характеризуют каждую часть симфонического цикла как этап развития

музыкальной истории. Выявляют характерные собенности музыкальной речи Бетховена

Анализируют интонационные связи частей симфонии, сквозное развитие тем-образов. Исполняют одну из частей Пятой симфонии Бетховена (по выбору).


Вспоминают народные песни и произведения М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Л.-в. Бетховена, напевают их основные темы. Выявляют интонации, характерные для музыки каждого композитора. Анализируют музыку, применяя знания основных средств музыкальной вырзительности.

Исполняют фрагменты пройденных произведений (по выбору учащихся). Рисуют обложки для нот

«Детского альбома» Чайковского и симфонической сказки Прокофьева «Петя и волк». Слушают, анализируют, передают в графической записи особенности разных интерпретаций пьесы Чайковского

«Болезнь куклы». Придумывают правила конкурса знатоков классической музыки и проводят

его в классе. Составляют программу концерта из своих любимых произведений.



Раздел 6. Календарно - тематическое планирование уроков музыки


1 КЛАСС

МИР МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБРАЗОВ

Для обозначения видов УУД используются следующие условные обозначения: Л. – личностные качества; Р. – регулятивные УУД;

П. – познавательные; К. – коммуникативные



Дата


Тема раздела,

тема урока


Кол – во

часов

Планируемые результаты обучения


Характеристика деятельности учащихся



предметные умения


универсальные

деятельности учащихся



Образы песенной, танцевальной, маршевой музыки (9 ч)

Песня, танец, марш в творчестве композитора, исполнителя, слушателя, 1 ч

1.















2.09.15 г

Музыка вокруг нас


Творчество композитора – исполнителя

слушателя.

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

«Мелодия». Народные песни, танцы и марши

Три основы музыки

Песня, танец, марш как три типа связи музыки и жизни. Опосредованное

выражение в музыке чувств и мыслей человека (обобщение через жанр). Разные способы исполнения и записи музыки.

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

«Детский альбом»:

пьесы «Полька»,

«Сладкая грёза «Марш деревянных солдатиков»»

1

Размышлять о роли музыки в жизни человека.

Проявлять эмоциональ-

ную отзывчивость при восприятии и исполнении музыки.

Различать на слух песни, танцы и марши

и характеризовать их особенности Иметь представление

о разных способах исполнения музыки.

Соотносить звуковой

образ с его пластическим и графическим

воплощением.

Иметь представление

о неразрывном единстве

и специфике деятельности композитора,

исполнителя и слушателя

Учебно-познавательный

интерес, желание учиться. (Л.)1

Наблюдать за музыкальными явлениями. (П.)

Осуществлять сравнение,

обобщение по родовым

признакам. (П.)

Соотносить слуховое, зрительное восприятие и дви-

гательные ощущения. (П.)

Принимать учебную задачу, действовать по указанию учителя. (Р.)

Участвовать в коллектив-

ной беседе, выражать свою

точку зрения, соблюдать

правила общения. (К.)

Наблюдают за музыкой

в жизни человека.

Выявляют основных участников музыкальной коммуникации и неразрывное

единство их творчества.

«Открывают» три основные жанровые сферы музыки (песня, танец, марш)

и определяют их на слух Знакомятся с различными

способами исполнения

и записи музыки.

Передают в пении, движе-

нии, пластическом инто-

нировании, графической

записи особенности пес-

ни, танца, марша.

Разучивают и исполняют

песенные, маршевые

и танцевальные мелодии.

Различают выраженные

в музыке чувства и настрое-

ния человека.

Рассматривают страницы

учебника, знакомятся с

условными обозначениями.

Маршевая музыка – 2 ч

2














































3



















9.09














































16.09

Какие бывают марши?


Марш в музыке народной и композиторской:

образное и стилевое разнообразие, особенности музыкального языка и жанровые атрибуты,

средства выразительности. Духовой оркестр

Соотношение вступления и основной темы

в марше. Особенности

маршей П. И. Чайковского, Л.-в. Бетховена,

С. С. Прокофьева.

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

«Марш деревянных

солдатиков».

С. С. Прокофьев.

Марш из «Детской

музыки». Марш

из оперы «Любовь

к трём апельсинам».

Кант «Радуйся, Росско земле»

Людвиг ван Бетховен.

Тема второй части

Третьей симфонии.

Военный и спортивный

марши в исполнении

духового оркестра

по выбору учителя


Кто марширует?


Средства воплощения

образного содержания

маршей: мелодия, ритм ,темп, динамика, регистр.

Музыкальный материал

П. И. Чайковский.

«Марш деревянных

солдатиков»

Маршевая музыка

Л.-в. Бетховена

Марш в симфонической

музыке: образное содержание, особенности

построения. Симфонический оркестр.

Музыкальный материал

Людвиг ван Бетховен.

Главная тема финала

Пятой симфонии.

1














































1


























Объяснять назначение

маршей в жизни людей.


Выражать характер маршевой музыки в пении, пластическом интонировании, графической

записи.


Выявлять особенности

маршевой музыки

ритм, динамика, темп,

тембры и др.).


Различать атрибуты

маршей.


Определять по музыке разновидности

марша.


Ощущать взаимосвязь

слов и мелодии в маршевой песне.


Сочинять слова к мар-

шевой мелодии.


Осуществлять первые

опыты переинтонирова-

ния.


Иметь представление

о разных способах запи-

си музыки.

Различать звучание симфонического и духового оркестров.


Выявлять соотношение

темы и вступления

в маршевой музыке.


Выявлять в маршевой

симфонической мелодии

составляющие её эле-

менты


Понимать смысл вступ-

ления в марше

Познавательный интерес

к учебному предмету. (Л.)


Готовность к сотрудниче-

ству с учителем и одно-

классниками. (Л.)


Осуществлять сравнение,

обобщение, классифика-

цию по видовым призна-

кам. (П.)


Создавать пластическую

модель маршевой музы-

ки. (П.)


Ориентироваться в графи-

ческой модели маршевых

мелодий. (П.)


Выдвигать предположения

и подтверждающие их до-

казательства. (П.)

Устанавливать аналогии и

причинно-следственные

связи. (П.)


Осуществлять поиск ин-

формации в учебнике. (П.)


Преобразовывать музы-

кальный материал в соот-

ветствии с учебной задачей. (П.)


Понимать и принимать

учебную задачу, искать

способы её решения, вы-

полнять действия проверки. (Р.)


Выявлять и исправлять

допущенные ошибки. (Р.)

Участвовать в коллектив-

ных беседе и исполнитель-

ской деятельности. (К

Определяют жизненную

основу маршей.


Разучивают и поют

маршевые мелодии,

передают характер

маршевой музыки

в движении.


Сравнивают марши

по характеру.


Знакомятся со звучанием

симфонического и духово-

го оркестров.


Ищут пути пластическо-

го выражения и графиче-

ской фиксации маршевых

мелодий.


Подбирают ритмическое

сопровождение к маршам

на детских музыкальных

инструментах.


Импровизируют и переин-

тонируют маршевые мело-

дии.


Подбирают вступление

к маршевой теме.


Импровизируют интона-

ции, мелодии, ритмическое

сопровождение (в пении,

движении, игре на детских

музыкальных инструмен-

тах) в характере основных

жанровых сфер музыки.


Выявляют основные сред-

ства музыкальной вырази-

тельности.


Передают характер марша

в пении, движении, ритми-

ческом сопровождении

на детских музыкальных

инструментах.


Разучивают и поют марше-

вую мелодию.


Ищут пути пластическо-

го выражения и графиче-

ской фиксации маршевой

мелодии.


Анализируют построение

маршевой мелодии (соот-

носят звуковую и графиче-

скую модели) и фиксируют

ошибки в графической

записи мелодии.


Знакомятся с элементами

нотной записи.


Танцевальная музыка -2 ч


4

























5





























23.09

























30.09

Какие бывают танцы?


Танец в музыке народной

и композиторской:

образное и стилевое

разнообразие, особенности музыкального

языка и жанровые

атрибуты, средства

выразительности.

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

«Детский альбом»:

«Полька», «Вальс»,

«Мазурка»,

«Камаринская».

С. С. Прокофьев.

Вальс из «Детской

музыки».


Разнообразие вальсов


Разнообразие жизненного содержания

музыкальных образов

в вальсах.

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

Вальс из балета «Спящая

красавица»

С. С. Прокофьев. Вальс из оперы «Война и мир

П. И. Чайковский.

«Камаринская»

Народный наигрыш

и его композиторская

интерпретация.

Содержание и форма пьесы. Вариации

Танцевальная музыка

Бетховена

Танец в симфонической

музыке: образное

содержание, особенности

развития.

Инструменты

симфонического

оркестра.

1

























1

Объяснять назначение

танца в жизни людей.

Слышать в танцевальной

музыке характер движе-

ния, определять её жиз-

ненное содержание.

Выражать характер

танцевальной музыки

в пении, пластическом

интонировании, мелодической импровизации.

Выявлять особенности

ритмической организа-

ции музыки разных

танцев.

Наблюдать за развитием

музыки в вариациях

(на основе принципов

повтора и контраста).

Давать обобщённую

характеристику музыке

П. И. Чайковского,

С. С. Прокофьева,

Л.-в. Бетховена.

Участвовать в коллек-

тивной инсценировке

народной песни (пение,

движение, игра на дет-

ских музыкальных ин-

струментах).


Познавательный интерес к

учебному предмету. (Л.)

Готовность к сотрудни-

честву с учителем и одно-

классниками. (Л.)

Слышать за музыкальной

интонацией характер

человека и его жизненные

обстоятельства. (П.)

Осуществлять сравне-

ние, обобщение, клас-

сификацию по видовым

признакам. (П.)

Создавать пластическую

модель танцевальной

мелодии. (П.)

Ориентироваться в гра-

фической модели танце-

вальной мелодии. (П.)

Выдвигать предположения

и подтверждающие их

доказательства. (П.)

Преобразовывать

музыкальный материал

в соответствии с учебной

задачей. (П.)

Устанавливать ассоциа-

тивные и причинно-

следственные связи. (П.)

Понимать и принимать

учебную задачу, искать

способы её решения,

выполнять действия

проверки. (Р.)

Выявлять и исправлять

допущенные ошибки. (Р.)

Участвовать в коллек-

тивной беседе и испол-

нительской деятельности.

(К.)

Разучивают и поют тане-

вальные мелодии, характе-

ризуют их музыкальные

образы, подбирают к ним

танцевальные движения.

Выявляют особенности

ритмоинтонаций, выде-

ляют в танцах характерные

ритмические фигуры.

Ищут пути пластического

выражения и графической

фиксации танцевальных

мелодий.

Разучивают, поют и плас-

тически интонируют

мелодии вальсов

П. И. Чайковского

и С. С. Прокофьева.

Сравнивают вальсы

по интонационно-

образному содержанию.

Определяют (первые

пробы) автора незнакомой

музыки в опоре на ранее

изученные произведения

этого композитора

Разучивают тему народ-

ного плясового наигрыша

«Камаринская», прогнози-

руют пути её изменения

(варьирования).

Слушают, поют и пласти-

чески интонируют

одноимённую пьесу

П. И. Чайковского,

ориентируясь по графи-

ческой записи.

Сочиняют ритмическое

сопровождение к пьесе

«

музыкальных

инструментах.

Получают представление

о варьировании как типе

развития и вариациях как

форме в музыке.

Разучивают (слушают,

поют, пластически

интонируют) побочную

тему финала Пятой

симфонии Бетховена.

Передают в исполнении

диалогичность построения

темы.



Песенная музыка - 3 ч

6


















7























8















































7.10


















14.10























21.10

Какие бывают песни?


Разнообразие песен

в музыке народной

и композиторской.

Особенности песенных

мелодий. Жанры песен

и их типичные интона-

ции. Построение песни.

Куплетная форма.

Песня без слов.


Какие бывают песни?


Музыкальный материал

Русская народная

песня «Во поле берёза

стояла», кант «Радуйся,

Росско земле!», слова

колыбельных, потешек,

прибауток, закличек

для импровизации.

П. И. Чайковский.

Мелодия для скрипки

и фортепиано, хор

«Уж как по мосту,

мосточку» из оперы

«Евгений Онегин»


Слова и музыка в песне

Взаимодействие слов

и музыки в песне

Музыкальный материал

П. И. Чайковский

«Осень».

Песенная музыка

Бетховена

Песенная мелодия в симфонической музыке: образное содержание,

особенности развития.

Инструменты симфонического оркестра.

Первоначальный опыт выявления характерных

особенностей музыки Бетховена.

Музыкальный материал

Л.-в. Бетховен.

Связующая тема

экспозиции финала

Пятой симфонии. Пьесы для фортепиано

П. И. Чайковского

и С. С. Прокофьева

(два разворота)

Мелодия напевная и речитативная. Песенные мелодии в фортепианных пьесах П. И. Чайковского

И С. С. Прокофьева.

Построение пьес.

Трёхчастная форма.

Взаимодействие содержания и композиции

в музыке.

Музыкальный материал

П. И. Чайковский.

«Сладкая грёза»,

«Болезнь куклы»,

«Похороны куклы»,

«Новая кукла».

С. С. Прокофьев.

«Раскаяние

Кто написал эти

мелодии?

Своеобразие песенных

мелодий разных композиторов (Л.-в. Бетховен,

П. И. Чайковский,

С. С. Прокофьев).

Музыкальный материал

П. И. Чайковский.

Главная тема второй части Симфонии № 4.

С. С. Прокофьев.

Побочная тема из первой части Симфонии № 7

Л.-в. Бетховен.

Связующая тема из экспозиции четвёртой части Симфонии № 5.

1


















1



















1

Иметь представление

о разных жанрах песен и их назначении.

Наблюдать за отражением в песне различных

чувств и мыслей

человека.

Разучивать и исполнять русские народные песни

с движением и аккомпанементом на детских

музыкальных инструментах.

Ощущать взаимосвязь

слов и музыки в песнях.

Импровизировать

песенные мелодии

на заданные слова.

Слушать песенную

музыку в разных исполнительских составах (вокалисты, хоры,

ансамбли, оркестры).

Анализировать построение мелодий русских

народных песен.

Выявлять значимость

композиции для передачи

музыкально-образного

содержания.

Слушать и следить

по графической записи небольшие инструментальные пьесы. Чувствовать соответствие музыкальной

мысли и её развития.

Соотносить особенности

музыкальной речи разных композиторов.


Развитие познавательных

интересов. (Л.)

Уважение к музыкальной

культуре (народной и профессиональной) своего народа. (Л.)

Готовность к сотрудничеству с учителем и одно-

классниками. (Л.)

Развитие интереса

к чужому мнению. (Л.)

Осуществлять сравнение,

обобщение, классификацию по видовым призна-

кам. (П.)

Создавать пластическую

модель песенной мелодии.

(П.)

Ориентироваться в графической

песенной

мелодии. (П.)

Выявлять конструктивные

особенности музыкально-

речевого высказывания.

(П.)

Выдвигать предположения

и подтверждающие

их доказательства. (П.)

Устанавливать аналогии

и причинно-следственные

связи. (П.)

Соотносить содержание

образов разных видов искусства. (П.)

Составлять целое из частей и сравнивать полученные результаты. (П.)

Понимать и принимать

учебную задачу, искать разные способы её реше-

ния, выполнять действия

проверки. (Р.)

Участвовать в коллектив-

ной деятельности (беседа,

обсуждение и исполнение

музыки). (К.)


Разучивают и поют песни(народные и композитор-

ские) и песенные мелодии

инструментальных произведений.

Наблюдают за выражением

в музыке различных чувств

и мыслей человека.

Выявляют интонации,

типичные для разных

песенных жанров.

Импровизируют мелодии песен на народные слова.

Разыгрывают песни и представляют их своим

одноклассникам.

Разучивают песню

П. И. Чайковского

«Осень», анализируют

строение её мелодии.

Выявляют соотношение

слов и мелодии в песне.

Слушают, исполняют

и анализируют симфонические песенные

мелодии Л.-в. Бетховена,

П. И. Чайковского,

С. С. Прокофьева.

Соотносят тембровую

окраску симфонических

мелодий с их содержанием и передают особенности

тембрового звучания тем

в пении и пластическом

интонировании.

Слушают и следят по графической записи пьесы

«Сладкая грёза» П. И. Чайковского и «Раскаяние»

С. С. Прокофьева.

Моделируют композиции

из пьес П. И. Чайковского

«Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла» и сравнивают

содержание полученных

композиций.

Подбирают развивающие

разделы к темам фортепианных пьес П. И. Чайков-

ского «Старинная французская песенка»,«Немецкая

песенка», «Итальянская

песенка».

Определяют форму фортепианных пьес.

Размышляют об особенностях музыкальной речи

Л.-в. Бетховена,

П. И. Чайковского,

С. С. Прокофьева,

и о сходстве разных мелодий, написанных каждым

из этих композиторов

9

28.10

Собираем музыкальное

произведение Бетховена


Композиционные

функции музыкальной

речи (вступление,

изложение, развитие,

завершение).

Музыкальный материал

Л.-в. Бетховен.

Экспозиция финала

Пятой симфонии


1

Выявлять композицион-

ные функции разделов

музыкального произве-

дения (вступление,

изложение, развитие,

завершение).

Моделировать компо-

зицию музыкального

произведения.

характеризовать

особенности

музыкальных

образов Л.-в. Бетховена

Развитие познавательных

интересов. (Л.)

Формирование позитивной

самооценки. (Л.)

Составлять целое

из частей. (П.)

Выдвигать предположения

и подтверждающие

их доказательства. (П.)

Устанавливать причинно-

следственные связи. (П.)

Понимать и принимать

учебную задачу, искать

разные способы её

решения, выполнять

действия проверки. (Р.)

Оценивать результаты

экспериментальной

деятельности. (Р.)

Уметь сотрудничать

с учителем и сверстниками

в творческой музыкальной

деятельности. (К.)

Повторить (петь, пласти-

чески интонировать,

анализировать) четыре

симфонические темы

Бетховена в опоре

на графическую запись.

Составлять музыкальную

композицию из этих тем,

опираясь на представление

об общности композици-

онных функций музыкаль-

ной и разговорной речи.

Слушать и пластически

интонировать экспозицию

финала симфонии

целиком


О чём говорит музыка? (7 ч)


Выразительность и изобразительность в музыке 1 ч

10


11.11

О чём рассказывает

музыка?


Выразительность

и изобразительность

в музыке.

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

«Мужик на гармонике

играет», «Песня

жаворонка»,

«Шарманщик».

С. С. Прокофьев.

«Дождь и радуга».

М. И. Глинка.

«Попутная песня»,

слова Н. Кукольника

Выражение в музыке чувств

и мыслей человека.



1

Выявлять выраженные в музыке чувства и мысли людей и эмоционально

откликаться на них.

Распознавать вырази-

тельные и изобрази-

тельные особенности

музыки.

Сочинять мелодии музыкальных пьес по их

названиям и иллюстра-

циям к ним.

Исследовать выразительные и изобразительные

возможности музыки.

Учиться выражать и изображать в звуках различные явления жизни.

Применять знания

средств музыкальной выразительности при сочинении и анализе разных по характеру музыкальных образов.


Развитие познавательного

интереса. (Л.)

Формирование эмоцио-

нально-ценностного

отношения к творчеству

выдающихся компози-

торов. (Л.)

Умение слушать и слышать

себя и других участников

коммуникации. (Л.)

Осознавать многозначность

содержания художествен-

ного образа. (П.)

Выявлять известное

и неизвестное при реше

нии учебной творческой

задачи. (П.)

Уметь схватывать смысл

музыкального высказывания. (П.)

Переводить художествен-

ный образ из изобрази-

тельной формы в звуковую.

(П.) Приобретать опыт

мысленного представления

результата творческого

задания. (П.)

Выявлять основания

для сравнения и сравни-

вать разные интерпретации

одного произведения. (П.)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одно-

классников. (Р.)

Чувствовать затруднения

партнёра и правильно

реагировать на них. .)

Определяют жизненную

основу музыкальных

интонаций.

Сочиняют мелодии

по названиям и иллюстра-

циям к фортепианным

пьесам П. И. Чайковского

и С. С. Прокофьева.

Слушают фортепианные

пьесы, анализируют

их содержание и соотноше-

ние выразительности

и изобразительности

Разучивают «Попутную

песню» М. И. Глинки

в опоре на графическую

запись.

Выявляют и передают

в исполнении её вырази-

тельные и изобразительные

особенности.

Анализируют соотношение

слов и мелодии, мелодии

и аккомпанемента песни,

её содержание и построе-

ние.

Сравнивают разные

интерпретации песни


Портрет в музыке 2 ч


11
































12

18.11
































25.11

Музыкальный портрет


Воплощение в интона-

ции внутреннего

и внешнего облика

музыкального героя.

Музыкальный

материал

Чайковский. «Мама»,

«Баба-Яга», «Неаполи-

танская песенка» и изученные ранее музыкальные произведения

Герои симфониче-

ской сказки

С. С. Прокофьева

«Петя и волк»

(два разворота)

Инструменты симфонического оркестра, их выразительные

и изобразительные

возможности



Разнообразие

движений в музыке


Движение как важней-

шая характеристика

музыкального образа.

Особенности движений

в музыке и средства

их воплощения.

Музыкальный

материал

С. С. Прокофьев.

Музыкальные образы

симфонической сказки

«Петя и волк». Вальс

из оперы «Война и мир».

Л.-в. Бетховен.

Главная тема финала

Пятой симфонии.

П. И. Чайковский.

«Мама», «Баба-Яга»,

«Болезнь куклы»,

«Новая кукла».

М. И. Глинка.

«Попутная песня


1
































1

Слышать в музыке

человека и его жизнен-

ные обстоятельства.

Исследовать возможно-

сти музыки в передаче

образа человека.

Узнавать темы

музыкальных героев

пройденных произве-

дений.

Импровизировать

музыкальные портреты в разных видах музы-

кальной деятельности.

Узнавать звучание групп инструментов симфонического оркестра и тембры отдельных инстру-

ментов.

Разыгрывать русскую

народную песню

по ролям.

Иметь представление

о возможностях музыки

в передаче разнообраз-

ных движений.

Определять на слух

и передавать в исполнении характер движения в музыке


Проявление интереса

к художественной деятель-

ности. (Л.)

Развитие позитивной

самооценки и положитель-

ного отношения к заняти-

ям. (Л.)

Осознавать многозначность

содержания художествен-

ного образа. (П.)

Выявлять жизненные связи

музыкального образа. (П.)

Уметь извлекать необходи-

мую информацию из про-

слушанного текста. (П.)

Преобразовывать художе-

ственный текст в соответ-

ствии с учебными задача-

ми. (П.)

Уметь действовать

по плану. (Р.)

Адекватно принимать

оценку взрослых и одно-

классников. (Р.)

Воспроизводить музыкаль-

ные фразы осмысленно,

выразительно, понятно

для одноклассников. (К.)

Участвовать в индивидуаль-

ной, групповой и коллек-

тивной деятельности. (К.)

Взаимодействовать

с учителем и одноклассни-

ками в процессе учебной

деятельности. (К.)


Воспринимают внутрен-

ний и внешний облик му-

зыкального героя по музы-

кальной интонации.

Размышляют о возможно-

стях отражения в музыке

человека и его жизненных

обстоятельств.

Слушают, поют,

пластически интонируют

фрагменты изучаемых

музыкальных произведений

Разучивают мелодию

русской народной песни

«Выходили красны деви-

цы» в опоре на нотную

и графическую записи.

Создают разные музыкаль-

ные портреты путём пере-

интонирования одной

мелодии.

Участвуют в инсцени-

ровке русской народной

песни

Слушают, поют, пластиче-

ски интонируют (в опоре

на графическую запись)

музыкальные портреты

героев симфонической

сказки С. Прокофьева

«Петя и волк».

Характеризуют тембровую

окраску темы каждого

героя

Слушают, поют, пласти-

чески интонируют разно-

образные музыкальные

образы, подчёркивая выра-

зительность их движения.

Определяют характер

движений, воплощённых

в музыке.

Выявляют сходство

и различие разных типов

движения в музыке



Взаимодействие музыкальных образов в симфоническом произведении , 3 ч

13


















14













15












2.12

















9.12













16.12

,Л.-в. Бетховен.

Пятая симфония.

Третья часть

(три разворота)


Развитие музыкальных

образов в произведении.

Повтор и контраст –

принципы развития

музыки.

Музыкальный

материал

Л.-в. Бетховен.

Третья часть

Пятой симфонии


Л.-в. Бетховен.

Пятая симфония.

Четвёртая часть

Развитие музыкальных

образов в произведении.

Музыкальный

материал

Л.-в. Бетховен.

Экспозиция финала

Пятой симфонии.


Как связаны части

в симфонии Бетховена?


Развитие музыкальных

образов в произведении.

Интонационно-тематическое родство в симфонии.

Музыкальный

материал

Л.-в. Бетховен. Третья

часть и экспозиция финала Пятой симфонии.

3


















1













1

Распознавать

в музыкальной истории

третьей части симфонии

жизненные образы,

человеческие отношения

и характеры.

Выявлять изменения,

происходящие

в музыкальных темах

(на основе принципов

повтора и контраста).

Охватывать музыкаль-

ную историю целостно

как процесс и как

результат.

Создавать пластическую

модель музыкальной

истории и соотносить её

с графической моделью.

Выявлять значение

средств музыкальной

выразительности в соз-

дании контрастных му-

зыкальных образов.

Предвосхищать про-

должение музыкальной

истории.


Расширение представле-

ний детей о собственных

познавательных возможно-

стях. (Л.)

Развитие позитивной само-

оценки. (Л.)

Проявление интереса

к художественной деятель-

ности. (Л.)

Сравнивать разные

графические модели

одного музыкального обра-

за и выбирать наиболее

адекватную. (П.)

Охватывать художествен-

ное произведение в един-

стве процессуальной и ком-

позиционной сторон. (П.)

Предвосхищать развитие

музыкальной истории. (П.)

Соотносить целое и его

части. (П.)

Составлять целое из частей.

(П.)

Увеличивать шаг ориен-

тировки в музыкальном

произведении в разных

видах музыкальной дея-

тельности. (Р.)

Доброжелательно отно-

ситься к одноклассникам.

(К).

Сотрудничать с однокласс-

никами, обмениваться спо-

собами действия. (К).

Слушают, поют, следят по

графической записи, ищут

пластическое выражение

основных тем-образов тре-

тьей части симфонии.

Наблюдают за изменения-

ми тем-образов в процес-

се их развития, обсуждают

с одноклассниками смысл

происходящих изменений.

Отмечают этапы сближе-

ния двух контрастных

музыкальных героев

в крайних разделах.

Характеризуют вырази-

тельность полифонических

приёмов развития и пере-

дают «многоголосие»

музыки в пластическом

интонировании.

Размышляют над худо-

жественным смыслом

построения музыки

третьей части.

Анализируют средства

воплощения музыкальных

образов и их развития.

Прогнозируют продол-

жение развития музыкаль-

ной истории в четвёртой

части симфонии.

Слушают и пластически

интонируют третью часть

и экспозицию четвёртой

части Пятой симфонии

Бетховена.

Анализируют интонаци-

онное родство тем третьей

и четвёртой частей Пятой

симфонии Бетховена

на основе графической

модели этой музыки






Особенности музыки П. И. Чайковского , 1ч

16

23.12






















П. И. Чайковский.

Пьесы из «Детского

альбома»


Начальные представле-

ния о композиционных

функциях музыки (вступление и завершение).

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

«Утренняя молитва»,

«В церкви».

П. И. Чайковский.

«Детский альбом»

Начальные представления о композиционных

функциях музыки: группировка частей цикла.

Что отличает музыку

П. И.Чайковского?

Своеобразие

музыкальной речи

П. И. Чайковского


1

Определять характерные

признаки музыки

Чайковского.

Целостно охватить цикл

фортепианных пьес

«Детский альбом»

П. И. Чайковского.

Выявить основную идею

цикла, его композицию,

палитру музыкальных

образов.

Передавать в пении,

пластическом интониро-

вании, графической

записи особенности

музыки П. И. Чайков-

ского.

Сравнивать разные

интерпретации форте-

пианных пьес

П. И.Чайковского


Эмоционально откликать-

ся на шедевры отечествен-

ной музыкальной культу-

ры. (Л.)

Сравнивать разные точки

зрения на художественное

явление. (П.)

Понимать коммуникатив-

ные функции частей произ-

ведения. (П.)

Оказывать взаимопомощь,

осуществлять взаимо-

контроль. (Р.)

Проявлять понимание

чужих затруднений, воз-

можных причин ошибок.

(Р.)

Увеличивать шаг ориенти-

ровки в музыке в разных

видах музыкальной дея-

тельности. (Р.)

Слушать чужое мнение,

аргументировать свою

точку зрения. (К.)

Вступать в учебное сотруд-

ничество с одноклассника-

ми: работать в парах, груп-

пах. (К.)


Слушают, поют, пластиче-

ски интонируют мелодии

П. И. Чайковского.

Определяют особенности

музыкальной речи

П. И. Чайковского в опоре

на графическую запись.

Слушают и следят по гра-

фической записи две

пьесы: «Утренняя молит-

ва», «В церкви» (из цикла

«Детский альбом»);

выявляют зависимость

характера движения мело-

дии в пьесах от местополо-

жения этих пьес в цикле

Размышляют о последова-

тельности пьес в цикле

и группируют их.

Составляют звуковое оглав-

ление цикла «Детский аль-

бом» Чайковского.

Слушают и анализируют

разные интерпретации

одной-двух пьес (по выбору

учащихся



Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере, балете (8 ч)


Жизнь музыкальных образов в балете 2 ч


17-18











13.01.16

20.01

Как создаётся балет?


Своеобразие музыкално-сценических жанров.

Музыка как основа

синтеза искусств

в балете. Создатели

балетного спектакля.

П. И. Чайковский.

Спящая

красавица»

Специфика образов и их взаимодействие в

балетной музыке.

Танцевальное начало в балете: танец-состояние

и танец-действие.

Музыкальный

материал

П. И. Чайковский.

Интродукция, вальс и финал первого действия из балета «Спящая

красавица».

2

Иметь представление

об особенностях

создания балетного

спектакля.

Выражать в пластике

музыкальные образы

балета.

Проявлять эмоциональ-

ную отзывчивость, лич-

ностное отношение

при восприятии и ис-

полнении музыкально-

сценического произве-

дения.

Понимать по музыке ход сценического действия в балете, объяснять его

и переводить на язык

пантомимы.

Наблюдать за преобра-

зованиями интонаций

героев в музыке балета.

Участвовать в инсцени-

ровке фрагмента балета.

Проводить аналогии

по сходству между музыкальными образами разных произведений одного композитора.

Наблюдать за взаимо-

действием разных видов искусств при просмотре видеофрагмента балета


Знакомство с миром

театральных профессий,

их содержанием и социаль-

ной значимостью. (Л.)

Приобретение опыта

эмоционального

переживания жизненных

проблем других людей,

сочувствия человеку, нахо-

дящемуся в трудной ситуа-

ции. (Л.)

Составлять целое из частей.

(П.)

Выявлять известное

и неизвестное при реше-

нии учебной творческой

задачи. (П.)

Осуществлять перевод

художественного образа

из одного вида искусства

в другие. (П.)

Устанавливать аналогии

и причинно-следственные

связи. (П.)

Понимать смысл преобра-

зования музыкального

материала. (П.)

Договариваться о распре-

делении ролей в совмест-

ной деятельности. (Р.)

Осуществлять поиск

наиболее эффективных

способов достижения

результата. (Р.)

Уметь действовать

по плану. (Р.)

Принимать различные

точки зрения на решение

задачи. (К.)

Вступать в учебное сотруд-

ничество с одноклассника-

ми: работать в парах, груп-

пах. (К.)


Выявляют особенности

балетного спектакля и про-

цесса его создания.

Слушают и анализируют

музыку вступления к бале-

ту как обобщённое выра-

жение его содержания.

Распознают пластическое

выражение музыкальных

образов в балете.

Создают на основе музы-

кального портрета героя

балета его словесный, гра-

фический и пластический

образы.

Подбирают из знакомых

вальсов П. Чайковского

подходящий по характеру

для звучания на балу.

Слушают окончание сцены

бала и определяют

по музыке последователь-

ность происходящих

событий

Анализируют преобра-

зования интонаций темы

Карабос.

Разыгрывают в классе

фрагмент финала первого

действия.

Знакомятся с видеофраг-

ментом сцены бала

и обсуждают его с одно-

классниками


19 20

27.01

3.02

Как создаётся опера?


Своеобразие

музыкально-сценических

жанров. Музыка как

основа синтеза искусств

в опере. Создатели

оперного спектакля

М. И. Глинка. Опера

«Иван Сусанин»

(три разворота)

Специфика образов

и их взаимодействие

в оперной музыке.

Ведущая роль пения

в опере. Мужской,

женский и смешанный

хоры.

Музыкальный

материал

М. И. Глинка.

Интродукция из оперы

«Иван Сусанин».


2

Создавать сценический

образ на основе музы-

кального.

Проявлять эмоциональ-

ную отзывчивость, лич-

ностное отношение при

восприятии и исполне-

нии музыки оперы.

Понимать по музыке

развитие сценического

действия в опере

и объяснять его.

Наблюдать за преобразованиями интонаций

в хорах интродукции

оперы.

Участвовать в совмест-

ной деятельности при

воплощении различных

музыкальных образов.

Инсценировать фраг-

мент интродукции оперы.

Наблюдать за взаимо-

действием разных видов

искусств при просмотре

видеофрагмента оперы.

Соотносить музыкаль-

ный и сценический пор-

героев треты оперных


Знакомство с миром теат-

ральных профессий, их

содержанием и социальной

значимостью. (Л.)

Приобретение опыта эмо-

ционального переживания

жизненных проблем других

людей, сочувствия людям,

находящимся в трудной

ситуации. (Л.)

Проявление интереса

к историческому прошлому

своего народа. (Л.)

Составлять целое из частей.

(П.)

Выявлять известное и не-

известное при решении

учебной творческой зада-

чи. (П.)

Устанавливать аналогии

и причинно-следственные

связи. (П.)

Понимать смысл преобра-

зований музы

кальных тем

и интонаций. (П.)

Осуществлять поиск наи-

более эффективных спосо-

бов достижения результа-

та. (Р.)

Договариваться о распреде-

лении ролей в совместной

деятельности и действовать

по плану. (Р.)

Принимать различные точ-

ки зрения на решение зада-

чи. (К.) Вступать в

учебное сотруд-

ничество с одноклассни-

ками: работать в группах.

(К.)

Расширять опыт вербаль-

ного и невербального

общения. (К.)

Переводить музыкальный

образ на язык слов, жестов,

движений. (К.


Выявляют специфиче-

ские особенности оперного

спектакля и процесса

его создания

Распознают по музыке со-

стояние героев и содержа-

ние сценического действия

в опере.

Создают на основе музыки

оперы сценические обра-

зы героев в пении, мимике,

жесте, движении.

Подбирают музыкальные

фразы (из уже знакомых) к

словам диалога односель-

чан и разыгрывают диалог.

Характеризуют тембровую

окраску мужского, женско-

го и смешанного хоров.

Разучивают мужской и

женский хоры интродук-

ции, выявляют в них об-

щие ин

тонации.

Моделируют мелодию за-

ключительного хора («Беда

неминучая») на основе ин-

тонаций предшествующих

хоров

Составляют план инсцени-

ровки фрагмента встречи

ополченцев и разыгрыва-

ют его, знакомятся с видео-

записью постановки этого

фрагмента.

Жизнь музыкальных образов в симфонии 4 ч

21-22











































23-24


17.02

24.02











































2.03

9.03

Как создаётся

симфония?


Своеобразие

инструментальных

жанров. Создатели

симфонии. Группы

инструментов

симфонического

оркестра.

Л.-в. Бетховен.

Пятая симфония.

Первая часть

(пять разворотов)

Специфика образов

симфонии и их

взаимодействие.

Своеобразие

обобщённой сюжет-

ности в симфонии,

психологический

контекст анализа

взаимодействия тем-образов. Первоначальные представления

о композиционных

функциях экспозиции,

разработки, репризы, коды.

Инструменты

симфонического

оркестр Музыкальный

материал

Л.-в. Бетховен. Первая часть Симфонии № 5

(экспозиция, разработка,

реприза, кода).



Где мы встречаемся

с балетом, оперой,

симфонией?


Формы бытования

музыкально-сценических

и симфонических

произведений



2












































2

Иметь представление

об особенностях

создания и исполнения

симфонии.

Распознавать в музы-

кальной истории первой

части симфонии жиз-

ненные образы, челове-

ческие отношения

и характеры.

Охватывать музыкаль-

ную историю (часть симфонии) как процесс

и как результат.

Выявлять изменения,

Происходящие

в музыкальных темах

(на основе принципов

Повтора и контраста).

Узнавать на слух музы-

кальные темы и основ-

ные этапы их развития.

Выявлять интонацион-

ные связи между разными темами первой части

симфонии.

Создавать пластическую

модель музыкальной

истории и соотносить её с графической моделью.

Иметь представление

о построении первой

части симфонии

и функциях её основ-

ных разделов.

Расширить представле-

ние о группах инстру-

ментов симфоническо-

го оркестра и тембрах отдельных инструментов

Иметь представление

об особенностях бытования опер, балетов, симфоний.

Сравнивать специфику

отражения жизни в опе-

ре, балете, симфонии.

Иметь представление

и называть самые из-

вестные оперные теат-

ры и концертные залы

России (Большой те-

атр, Детский музыкаль-

ный театр им. Н. И. Сац, Концертный зал Московской консерватори

Узнавать на слух изученные музыкальные

произведения и называть их авторов

Уважение к творческим

достижениям выдающихся

композиторов. (Л.)

Приобретение опыта

эмоционального пережи-

вания жизненных проблем

других людей. (Л.)

Расширение представле-

ний детей о собственных

познавательных возможно-

стях. (Л.)

Развитие позитивной само-

оценки. (Л.)

Проявление интереса

к художественной деятель-

ности. (Л.)

Получить представление

о развитии конфликта и

путях его разрешения. (П.)

Освоение графической мо-

дели первой части, её пре-

образование для выявления

этапов развития музыкаль-

ной истории. (П.)

Анализировать разные гра-

фические модели одного

музыкального образа и вы-

бирать наиболее адекват-

ную. (П.)

Предвосхищать развитие

музыкальной истории. (П.)

Охватывать явление

в единстве процессуальной

и композиционной сторон.

(П.)

Соотносить целое и его ча-

сти. (П.)

Составлять целое из частей.

(П.)

Увеличивать шаг ориенти-

ровки в музыкальном про-

изведении в разных видах

музыкальной деятельно-

сти. (Р.)

Корректировать результаты

своей исполнительской

деятельности. (Р.)

Обсуждать с одноклассни-

ками смысл происходящих

изменений в музыке. (К.)

Распределять роли, уча-

ствовать в групповой

и коллективной деятельно-

сти. (К.)

Проявлять доброжелатель-

ное отношение к одно-

классникам. (К.)

Уважение к достижениям

отечественной и зарубеж-

ной музыкальной культу-

ры. (Л.)

Проявление эмоц

иональной отзывчивости при

восприятии и исполнении

музыкальных произведе-

ний. (Л.)

Принятие мнения собесед-

ника. (Л.)

Расширять представле-

ние о культурной жизни

своей страны, её нацио-

нальных достояниях, куль-

турных центрах. (П.) Участвовать в обсуждении видеофрагментов

музыкально-сценического

и симфонического произ-

ведений. (К.)

Участвовать в индивидуаль-

ной, групповой и коллек-

тивной музыкальной дея-

тельности. (К.)


Выявляют особенности

процесса создания и испол-

нения симфонических

произведений.

Знакомятся с музыкаль-

ными героями симфонии:

слушают, поют, пластиче-

ски интонируют, характе-

ризуют основные темы-

образы в опоре на графиче-

скую запись.

Предвосхищают возмож-

ные пути развития музыки,

озвучивают свои предполо-

жения в музыкальной

импровизации.

Распознают содержание

первой части симфонии

по характеру музыкаль-

ных образов, их развитию

и взаимодействию.

Сравнивают звучание тем

одного героя в разных раз-

делах части и выявляют ли-

нию развития образа.

Проводят эксперимент

по выявлению истоков но-

вой маршевой темы в коде.

Получают представление

о композиционных функ-

циях основных разделов

первой части (экспозиция,

разработка, реприза, кода).

Определяют на слух харак-

тер звучания групп инстру-

ментов симфонического

оркестра и тембры отдель-

ных инструментов.

Слушают, пластически ин-

тонируют первую часть

симфонии целиком в опо-

ре на два типа графической

записи: полную и сокра-

щённую (конспект

Знакомятся с видеофраг-

ментом исполнения экспо-

зиции первой части сим-

фонии, обсуждают в клас-

се особенности интерпре-

тации музыки, сравнивают

характер общения дирижё-

ра и музыкантов, наблюда-

ют за расположением групп

инструментов на сцене

Выявляют и сравнивают

особенности бытования

музыкально-сценических

и инструментальных жан-

ров музыки в современных

условиях.

Знакомятся с видеофраг-

ментом балета и обсуждают

с одноклассниками особен-

ности его сценического

воплощения.

Знакомятся с видеофраг-

ментом исполнения сим-

фонии, сравнивают впечат-

ления от восприятия

аудио- и видеозаписи

Слушают, поют, пластиче-

ски интонируют, следят

по графической записи,

инсценируют фрагменты

пройденных оперы, балета,

симфонии.

Анализируют и фиксируют

в графической записи ди-

намическое развитие в пер-

вой части Пятой симфонии

Л.-в. Бетховена.

Рассказывают о самых

ярких впечатлениях от

встреч с оперой, балетом,

симфонией


Как говорит музыка? (9 ч)

25










26































27

16.03










30.03































6.04

Речь музыкальная

и разговорная


Сходство и отличие

музыкальной

и разговорной речи:

представление о типах

интонаций.


Интонация

в речи музыкальной

и разговорной


Интонация как носитель

смысла в музыке.

Представление о синтаксисе, композиционных функциях

музыкальной речи.

Переинтонирова-

ние – изменение

смысла в музыкальном

высказывании

С. С. Прокофьев.

«Болтунья». Стихи

Агнии Барто

Интонация в музы-

кальной речи композитора и исполнителя.

Скороговорка как способ (манера) разговорной

и музыкальной речи. Форма рондо.


Музыкальные диалоги


Взаимодействие

героев в музыкаль-

ных диалогах. Сходство

и различие музыкальной

речи участников

диалогов.

Разнообразие диалогов

в вокальной и инструментальной музыке.

Музыкальный материал

М. И. Глинка.

Интродукция из оперы

«Иван Сусанин».

Л.-в. Бетховен.

Главная тема

первой части

Пятой симфонии.

«Солдатушки, браво-

ребятушки». Русская

народная песня

Взаимодействие героев

в музыкальном диалоге.

Сходство и различие

музыкальной речи

участников диалога.


1













1




























1

Иметь представление

об интонации как

носителе смысла

в музыке.

Осознавать сходство

и отличие музыкальной

и разговорной речи.

Переинтонировать

музыкальные и вербаль-

ные фразы. Сравнивать музыкальную речь одного героя в разных обстоятельствах, выявлять про-изошедшие в ней изме-

нения.

Выявлять связь характе-

ра музыкальной интона-

ции и средств её вопло-

щения.

Характеризовать инто-

нации по жанровым,

образным, коммуника-

тивным признакам.

Сочинять на одни слова

разные мелодии и отби-

рать из них наиболее

органичный вариант.

Соотносить художест-

венно-образно содержа-

ние произведения с фор-

мой его воплощения

Воспринимать диалоги-

ческий характер музы-

кальной речи.

Иметь представление

о разнообразии диалогов

в вокальной и инстру-

ментальной музыке.

Исполнять фрагменты

музыкальных произве-

дений диалогического

характера в пении,

пантомиме, пласти-

ческом интонировании.

Инсценировать народ-

ную песню в диалоге,

сочинять ритмический

аккомпанемент к песне


Понимание чувств собе-

седника. (Л.)

Эмоциональное и осмыс-

ленное восприятие худо-

жественного высказыва-

ния. (Л.)

Ориентироваться

на разнообразие спо-

собов решения одной

задачи.

Устанавливать аналогии

и причинно-следственные

связи. (П.)

Классифицировать интона-

ции по цели высказывания,

находить повествователь-

ные, вопросительные, по-

будительные интонации.

Рефлексировать в ходе

творческого сотрудниче-

ства. (Р.)

Оценивать свою деятель-

ность по результату. (Р.)

Овладевать средствами вер-

бального и невербального

общения. (К.)

Расширять интонационно-

выразительные средства

своей речи. (К.)

Участвовать в коллектив-

ном обсуждении. (К.)

Понимание чувств других

Людей и сопереживание

им. (Л.)

Принятие разных точек

зрения на одно явление. (Л.)

Расширить представления

о диалогической речи. (П.) Осуществлять синтез

как составление целого

из частей. (П.)

Достраивать и восполнять

недостающие компонен-

ты. (П.)

Договариваться о распреде-

лении ролей в совместной

деятельности и действовать

по плану. (Р.)

Общаться и взаимодей-

ствовать в процессе ансам-

блевого и коллективного

музицирования. (К.)



28

29

13.04

20.04

Музыка живёт

во времени


Отличия передачи

событий в живо-

писи и музыке.

Коммуникативные

функции разделов

музыкальных форм.

Музыкальный

материал

С. С. Прокофьев.

Симфоническая сказка

«Петя и волк»

и пройденные

музыкальные

произведения.

2

Расширять представ-

ление о выразительных

и изобразительных

возможностях инстру-

ментов симфонического

оркестра


Познавательный интерес

к музыкальному искусству.

(Л.)

Эмоциональный отклик

и нравственная оценка

действий героев музыкаль-

ного произведения. (Л.)

Определять этапы разви-

тия действия в произведе-

нии. (П.)

Выявлять отличие языков

разных видов искусств.

(П.)

Достраивать знаково-сим-

волическую модель музы-

кального произведения.

(П.)

Оценивать свою деятель-

ность по результату. (Р.)

Участвовать в коллектив-

ном обсуждении. (К.)

Проявлять доброжелатель-

ное отношение к одно-

классникам. (К.)




Людвиг ван Бетховен.

Пятая симфония


Обобщение жанра

симфонии.

Первоначальное

представление

о содержании

и композиционной

функции частей

симфонического

цикла















Распознавать в симфо-

нической музыке жиз-

ненные образы, их раз-

витие и взаимодействие.

Охватывать музыкаль-

ную историю Пятой

симфонии Бетховена как

процесс и как результат.

Характеризовать каждую

часть симфонии как

этап развёртывания

целостной музыкальной

истории

Выявлять интонацион-

ные связи между частями

симфонии.

Ориентироваться в гра-

фической записи основ-

ных тем многочастного

симфонического произ-

ведения.

Воспроизводить фраг-

менты музыкального

произведения подробно

и сжато.

Характеризовать особен-

ности музыкальных

образов Бетховена

Познавательный интерес

к музыкальным занятиям.

(Л.)

Формирование оптими-

стического мировосприя-

тия. (Л.)

Приобщение к шедеврам

мирового музыкального

искусства. (Л.)

Развитие позитивной

самооценки. (Л.)

Эмоциональное

и осмысленное восприятие

содержания художествен-

ного произведения. (Л.)

Составлять целое из частей,

характеризовать функцию

каждой части в целом. (П.)

Увеличивать шаг ориенти-

ровки в музыкальном про-

изведении в разных видах

музыкальной деятельно-

сти. (Р.)

Участвовать в групповом

и коллективном обсуж-

дении и исполнении

музыки. (К.



30

31

32

33

27.04

4.05

11.05

18.05

Мир музыкальных

образов


Разнообразие образов

музыки М. И. Глинки,

П. И. Чайковского,

С. С. Прокофьева,

Бетховена. Характерные

черты музыкальных

стилей композиторов.

Выразительные

возможности основных

элементов музыкального

языка и их неразрывное

единство в живой

музыкальной речи


4

Определять на слух и ис-

полнять темы пройден-

ных музыкальных произ-

ведений.

Раскрывать многооб-

разие связей музыки и

жизни.

Слушать, исполнять,

сравнивать музыкальные

произведения разных

жанров и стилей.

Выявлять особенности

музыкальной речи

П. И. Чайковского,

С. С. Прокофьева,

Л.-в. Бетховена,

М. И. Глинки.

Воплощать образное

содержание народной

и профессиональной

музыки в пении, пласти-

ке, игре на детских

музыкальных инстру-

ментах.


Уважение к творческим

достижениям выдающихся

композиторов. (Л.)

Формирование

интереса к музыке

и музыкальной деятель-

ности. (Л.)

Понимать возможность

различных интерпретаций

одного музыкального

произведения. (П.)

Сравнивать и обобщать

образы художественных

произведений. (П.)

Переводить художествен-

ный образ из одного вида

искусства в другой. (П.)

Воспринимать индиви-

дуальные особенности

музыкальной речи компо-

зиторов-классиков. (П.)

Сочетать индивидуальную,

групповую и коллективную

деятельность. (Р.)

Договариваться и прихо-

дить к общему решению

в совместной деятельно-

сти. (Р.)

Проявлять доброжелатель-

ность к одноклассникам.

(К.)













РАЗДЕЛ 7. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА


Реализация данной программы предусматривает использование в педагогической практике учебно-методического ком-

плекта в составе:

Учебные пособия для учащихся

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И. Музыка. Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013.

Учебно-методические пособия для учителя

Красильникова М. С. Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 1 класса общеобразовательных учреждений. –

Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2012г

.Необходимое оборудование Дополнительные средства

Оборудование

музыкальный центр,

телевизор, ,

компьютер,

Печатные пособия

Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.

Примерная программа общего начального образования по музыке.

Программа «Музыка» для начальных классов «К вершинам музыкалного искусства».

Комплект учебников для учащихся.

Методические пособия с поурочными разработками и рекомендациями по программе.

Раздел 8 .Результаты


Требования к уровню подготовки обучающихся к концу первого класса:


Обучающиеся научатся:

- понимать триединство: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

- воспринимать музыку изученных жанров (песня, танец, марш);

- узнавать музыкальные инструменты (рояль, пианино, скрипка, флейта, арфа, гармонь, баян, балалайка, свирель, рожок, колокольчики, ложки, погремушка, кастаньеты, бубен, треугольник, металлофон, аккордеон);

- называть ноты, темпы (быстро – медленно), динамику (громко - тихо);

- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

- определять на слух основные жанры музыки (песня, танец, марш);

- определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях;

- передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на детских музыкальных инструментах;

- исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

- вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно

выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест.

- использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности:

- исполнять знакомые песни;

- участвовать в коллективном пении;

- музицировать на детских музыкальных инструментах;

- передавать музыкальные впечатления через музыкально-пластические движения,

импровизацию, изобразительными средствами.





Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 20.10.2015
Раздел Начальные классы
Подраздел Рабочие программы
Просмотров213
Номер материала ДВ-080408
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх