Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа по музыке 5 класс в соответствии с ФГОС ООО и КТП
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Рабочая программа по музыке 5 класс в соответствии с ФГОС ООО и КТП

библиотека
материалов



Пояснительная записка


Программа по предмету «Музыка» для 5 общеобразовательного класса общеобразовательной школы. Программа для 5 класса является логическим продолжением программы для начальной школы.

Обучение музыке в 1-4 классах проходило по программе, составленой в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке - «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.Д.Критской, Г.П. Сергеевой, Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2010. Предмет музыка в начальной школе имеет цель: формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Введение детей в многообразный мир музыкальной культуры через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию. Таким образом, в соответствии с особенностями ФГОС НОО программа по музыке для 5 класса обеспечивает единство образовательного пространства Российской Федерации и преемственность основных образовательных программ начального общего и основного общего образования.



Образовательная область

Предмет «Музыка» входит в образовательную область «Искусство».


Концепция (основная идея)

Программа основана на положениях художественно-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского. В ней он впервые выдвинул в качестве цели школьного предмета «Музыка» формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры, провозгласил принципы преподавания музыки как живого образного искусства.

Актуальность программы

Программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических нагрузок учащихся. Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого вида искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.


В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.


Цель общего музыкального образования и воспитания – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры – наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Задачи:

- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.


Сроки реализации

Программа рассчитана на 1 год обучения (1 час в неделю, 34 часа в год).


Структура программы.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз. В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании и структуре учебной программы по музыке для 5-7 класса основной школы выделяются две линии: «Основы музыкальной культуры» и «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Первая из них представлена в стандарте несколькими разделами, при изучении которых в качестве концептуального «ядра» выступают основополагающие закономерности музыки как виде искусства, а также представления о богатстве и многообразии музыкальной жизни страны. При этом изучение народного музыкального творчества осуществляется в его взаимосвязях с профессиональной композиторской русской и зарубежной музыкой от эпохи средневековья до рубежа ХХ века в контексте стилевого подхода. При обращении к отечественному и зарубежному музыкальному искусству ХХ века в центре внимания оказываются многообразие его стилевых направлений, традиции и новаторство в музыке академической направленности и современной популярной музыке.



Планируемые результаты


В процессе изучения музыки на второй ступени общего образования у школьников должна быть сформирована динамическая система ценностных ориентаций и эстетического видения окружающей действительности. На основе восприятия и разных форм анализа художественных образов будет развиваться эмоциональное, заинтересованное отношение к явлениям жизни и искусства, через личный опыт будет формироваться мотивационная направленность на продуктивную музыкально-творческую деятельность в единстве её смыслового и операционно-технического компонентов. В результате постижения музыкального искусства у выпускников основной школы будет развиваться интеллектуальная и эмоциональная сферы, воспитываться художественный вкус, расширяться музыкальный и культурный кругозор. В ходе обучения искусству будет идти активный процесс становления социально – личностных отношений, проявления творческих механизмов оценочной деятельности через самостоятельный познавательный поиск. Уроки музыки в основной школе будут стимулировать дальнейшее развитие общей музыкальности каждого ученика, восприимчивости и способности к сопереживанию, развитию музыкальной памяти и слуха, образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения.

Школьники освоят музыкальное искусство во всём многообразии его видов, жанров и стилей, изучат музыкальный фольклор, произведения музыкальной отечественной и зарубежной классики и современности, выразительные средства и особенности музыкального языка. Учащиеся будут осознавать интонационно-образную природу музыки, её воздействие на человека, взаимосвязь с другими видами искусства и жизнью. В ходе изучения искусства у школьников будут сформированы основ музыкальной культуры как часть их общей духовной культуры.


Система оценки достижений учащихся:

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные.

Виды организации учебной деятельности:

- конкурс

- викторина

- самостоятельная работа

- творческая работа

- путешествие

Основные виды контроля:

- вводный

- текущий

- итоговый

- индивидуальный

- письменный

Формы контроля:

- наблюдение

- самостоятельная работа

- тест

- урок-концерт


Общая характеристика учебного предмета

Рабочая программа по предмету музыка для 5 класса образовательных организаций составлена в соответствии с Федеральным стандартом основного общего образования, примерными программами основного общего образования «Музыка.5-7 класс», авторской программы «Музыка» Г.П. Сергеевой и Е.Д. Критской (М, Просвещение. 2011г.). В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных организаций, потребности педагогов – музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально – творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.


Содержание программы базируется на нравственно – эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинение современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:

- формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

- воспитание эмоционально – ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремление к музыкальному самообразованию, потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием;

- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально – творческой деятельности (слушание музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации музыкальных произведений, музыкально – творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий).


В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатлённого в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально- ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетном в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыке через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитее самосознания ребенка.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.


Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.


Место учебного предмета в учебном плане.

Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в учебном плане МАОУ СОШ № 2 г. Владимира. Предмет «Музыка», образовательной области «Искусство», изучается в 5 классе в объёме 34 часа.


Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памятиважнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.




ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


В результате изучения курса «Музыка» в 5 классе должны быть достигнуты определённые результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

- умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

- развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.

- формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности УУД учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности:

- развитие способности принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

- освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

- развитие умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием её реализации в процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

- освоение форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

- развитие навыков смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

- развитие умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

- формирование у пятиклассников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой её содержания, в устной и письменной форме;

- овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

- умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия на электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации, работу с интерактивной доской и др.)

Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:

- формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

- формирование основ музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

- формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

- умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальным произведениям;

- умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

- умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.




Требования к уровню подготовки учащихся

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

  • специфику музыки как вида искусства;

  • значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

  • основные жанры народной и профессиональной музыки;

  • основные формы музыки;

  • характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

  • виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

  • имена выдающихся композиторов и исполнителей;

Уметь:

  • эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

  • узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

  • выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

  • выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

  • распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

  • различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

  • размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

  • музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.


Контроль уровня обученности.


урока

Тема урока

Вид контроля

Форма контроля

9

Вторая жизнь песни.

Текущий - устный

Опрос

17

Мир композитора.

Текущий - письменный

Тест

26

Что роднит музыкальное и изобразительное искусство

Текущий - устный

Викторина/Творческие задания

34

Мир композитора.

Итоговый

Урок-концерт



Содержание тем учебного курса

Основное содержание курса рассматривает разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Содержание состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство».


Тема года: “Музыка и другие виды искусства”

Тема 1 полугодия: “Музыка и литература” (17 часов)

Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.



Тема 2 полугодия: “Музыка и изобразительное искусство” (17часов)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.


Перечень музыкального материала (I полугодие)

Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова.

Красно солнышко. П. Аедоницкий, слова И. Шаферана.

Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева.

Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника.

Моя Россия. Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

Во поле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплети-ся, плетень; Уж ты, поле мое;

Не одна-то ли во поле до¬роженька; Ах ты, ноченька и др., русские народные песни.

Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский.

Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.

Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева.

Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

Осенней песенки слова. В. Серебренников, слова В. Степанова.

Песенка о словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина.

Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова.

Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.

Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты). А. Лядов.

Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Вокализ. С. Рахманинов.

Вокализ. Ф. Абт.

Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пуш кина «Метель» (фрагмент).

Г. Свиридов.

Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.

Песня венецианского гондольера (№ 6). Из

Фортепиан¬ного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон. .

Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.

Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A. Плещеева.

Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого

хора, гобоя и ударных (фрагменты). Гаврилин.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский.

Веснянка, украинская народная песня.

Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фар Джен, перевод

М. Бородицкой и Г. Кружкова.

Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.

Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта».

В.-А. Моцарт.

Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт.

Dona nobis pacem. Канон. В.-А. Моцарт.

Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.

Dignare. Г. Гендель.

Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

«Сказка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.

Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский.

Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова

О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского

Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи

Б. Окуджавы.

Сэрj возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в Стране чудес». Слова и музыка

В. Высоцкого.

Хлопай в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.

Песенка о песенке. Музыка и слова А. Куклина.

Птица-музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского.


Перечень литературных произведений

Из Гёте. М. Лермонтов.

Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев.

Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского народа», записанных И. Сахаровым.

Венецианская ночь. И. Козлов.

Осыпаются листья в садах... И. Бунин.

Скучная картина... А. Плещеев.

Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис.

Листопад. И. Бунин.

О музыкальном творчестве. Л. Кассиль.

Война колоколов. Дж. Родари.

Снег идет. Б. Пастернак.

Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев.

Горсть земли. А. Граши.

Вальс. Л. Озеров.

Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов.

Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин.

Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пушкин.

Былина о Садко. Из русского народного фольклора.

Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман.

Миф об Орфее. Из «Мифов и легенд Древней Греции».

Музыкант-чародей. Белорусская сказка.

Перечень произведений изобразительного искусства

Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. На Валааме. П. Джогин. Осенняя песнь. В. Борисов-Мусатов.

Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным по¬коем. И. Левитан.

Золотая осень. И. Остроухов.

Осень. А. Головин.

Полдень. К. Петров-Водкин.

Итальянский пейзаж. А. Мордвинов.

Ожидание. К. Васильев.

Полдень. В окрестностях Москвы. И. Шишкин.

Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев.

Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский.

Песня без слов. Дж. Г. Баррабл.

Вальсирующая пара. В. Гаузе.

Моцарт и Сальери. В. Фаворский.

Садко. И. Репин.

Садко. Палех. В. Смирнов.

Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев.

Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. В. Лукьянец.

Садко. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина. И. Билибин.

Волхова. М. Врубель.

Новгородский торг. А. Васнецов.

Песнь Волжского челна. В. Кандинский.

Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев.

Перечень музыкального материала (II полугодие)

Знаменный распев.

Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский.

Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.

Любовь святая. Из музыки к драме А. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». Г. Свиридов.

Аве, Мария. Дж. Каччини.

Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.

Аве, Мария. И.-С. Бах — Ш. Гуно.

Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.

Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).

Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

Форель. Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова.

Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.

Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты).

В. Кикта.

Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах.

Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах.

Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и

современные интерпретации).

Concerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и

струнных (фрагмент). А. Шнитке.

Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов.

Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах.

Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.

Море. Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрленис.

Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты». К. Дебюсси.

Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии.

К Дебюсси.

Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси.

Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Прокофьев.

Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.

Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (классические

современные интерпритации).

Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова.

Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова.

Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова.

Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова.

Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева.

Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой

Перечень произведений изобразительного искусства

Чувство звука. Я. Брейгель.

Сиверко. И. Остроухов.

Покров Пресвятой Богородицы. Икона.

Троица. А. Рублев.

Сикстинская мадонна. Рафаэль.

Богородица Донская. Ф. Грек.

Святой князь Александр Невский. Икона.

Александр Невский. М. Нестеров.

Александр Невский. Триптих: «Северная баллада», «Александр Невский»,

«Старинный сказ». П. Корин.

Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле; Водоем. В. Борисов-Мусатов.

Пейзаж. Д. Бурлюк.

Бурный ветер. А. Рылов.

Формула весны. П. Филонов.

Весна. Большая вода. И. Левитан.

Фрески собора Святой Софии в Киеве.

Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа.

Н. Паганини. С. Коненков.

Антракт. Р. Дюфи.

Ника Самофракийская.

Восставший раб. Микеланджело.

Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа.

Скрипка. Р. Дюфи.

Скрипка. И. Пуни.

Скрипка. К. Петров-Водкин.

Скрипка. Е. Рояк.

Симфония (скрипка). М. Меньков.

Оркестр. Л. Мууга.

Три музыканта. П. Пикассо.

Православные храмы и их внутреннее убранство.

Готические соборы и их внутреннее убранство.

Фуга. Триптих; Сотворение мира; Сказка. Путешествие королевны. Триптих;

Зима; Соната моря. Триптих. М. Чюрленис.

Впечатление. Восход солнца. К. Моне.

Руанский собор в полдень. К. Моне.

Морской пейзаж. Э. Мане.

Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. В. Кандинский.

Композиция. Казаки. В. Кандинский.

Реквием. Цикл гравюр. С. Красаускас.

Вечно живые. Цикл гравюр С. Красаускас.

Перечень литературных произведений

Мадонна Рафаэля. А. К.Толстой.

Островок. К. Бальмонт.

Весенние воды. Ф. Тютчев.

Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков.

По дороге зимней, скучной... А. Пушкин.

Слезы. Ф. Тютчев.

И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков.

Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова.

Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой.

Струна. К. Паустовский.

Не соловей — то скрипка пела... А. Блок.

Березовая роща. В. Семернин.

Под орган душа тоскует... И. Бунин.

Я не знаю мудрости, годной для других... К. Бальмонт.

Реквием. Р. Рождественский.

Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер.






Тематическое планирование. 5 класс.

П/п

Тема

Урока

Тип урока

Элементы содержания/

основные понятия

Виды деятельности

обучающихся,

направленные

на формирование

ууд

Планируемые


Результаты

Формы

диагностики

и контроля

Дата

Прове-

дения

Корректи-

ровка


«Музыка и литература»

Тема I полугодия




Предм:

Знать

уметь

м/предм

Личн.

Регул.

Позн.

Ком.


план

факт


1

Что роднит музыку с литературой

Урок откры-тия нового знания

Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно - образная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.

Выявлять многосторонние связи музыки и литературы.

Размышлять о музыкальных и живописных произведениях, как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство.

Определять средства музыкальной и живописной выразительности, жанровые и стилевые основы искусства.

Красно солнышко

П.Аедоницкий

слова И. Шаферана.

- разучивание.

Знать/

Понимать:


Выразительные и изобразительные средства живописи и музыки.

Уметь:

демонстрировать личностно-окрашенное, эмоционально-образное восприятие музыки, показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса.

Умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли;

Оценивать и
осмыслять результаты своей деятельности;

Умение отвечать на вопросы; работать с иллюстративным материалом;

Наблюдение

2-4.09.



2

Вокальная музыка.


Урок откры-тия нового знания

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке. Песня – верный спутник человека.

Слушание вокальных произведений в записи.

Выявлять взаимосвязь музыки и речи.

Применение интонационных навыков в хоровом исполнении романса «Красно солнышко».

Уметь ориентироваться в музыкальных жанрах

Уметь

выявлять жанровое начало музыки;

оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание;

Определять средства музыкальной выразительности в вокальной музыке.


- Определять общие свойства и признаки вокальной и разговорной речи.

- Подбирать ассоциативные ряды к художественным произведениями различных видов искусства;


- Этические чувства, прежде всего доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость.

- Уважительное отношение к иному мнению.

Наблюдение, устный опрос

7-11.09.



3

Вокальная музыка.


Урок откры-тия нового знания

Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).

Особенности песенных жанров. Календарные песни. Песенные жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игровые, хороводные, лирические песни, песни - заклички. Взаимосвязь музыкальных, литературных и художественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По социальной направленности – на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного промысла или качая колыбель, крестьяне сопровождают свою жизнь песней. Знакомство с народными песнями Владимирского края.

Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Индивидуальное и ансамблевое исполнение.

Уметь ориентироваться в вокальных жанрах.

оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание;

Определять средства музыкальной выразительности

Уметь:

демонстрировать личностно-окрашенное, эмоционально-образное исполнение музыки.

Умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли;

-Оценивать и
осмыслять результаты своей деятельности;

-Умение отвечать на вопросы.

-Подбирать ассоциативные ряды к народным песням.


Оценка исполнительских навыков.

14-18.09.



4

Вокальная музыка.


Урок

Рефлек-

сии

Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.

Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре – романс.


Знакомство с различными жанрами камерной вокальной музыки – слушание, обсуждение.

Выявлять особенности жанра романса.


Формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Хоровое исполнение.

Знать определение: «романс».

Уметь

выявлять жанровое начало музыки;

оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание;

Определять средства музыкальной выразительности


Уметь:

демонстрировать личностно-окрашенное, эмоционально-образное исполнение музыки, показать определенный уровень развития музыкальной памяти и слуха, певческого голоса.

-Определять общие свойства и признаки вокальной музыки. -Владение умениями совместной деятельности;

-Овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

-Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения.


Наблюдение, устный опрос

21-25.09.



5

Фольклор в музыке русских композиторов

Урок откры-тия нового знания

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.

Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.

Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой.

Выявлять особенности русской народной музыкальной культуры.


Формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Хоровое исполнение.

-Понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

-Уметь воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

-знать основные жанры русской народной музыки.

-Развитие чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России.

- Осознание своей этнической принадлежности.

Наблюдение, устный опрос, беседа.

28.09.-02.10.



6

Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира.

Урок общеметологи

ческой направ

леннос

ти

Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов

Знакомство с произведениями музыкального фольклора разных народов.

-повторить определение понятия «Интонация». Овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных образцов фольклора.


-Уметь эмоционально откликнуться на музыкальное произведение:

-Уметь выразить свое впечатление в пении.

Продемонстрировать знания о различных национальных особенностях культуры народов России и народов мира.

-Развитие чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России.

- Осознание своей этнической принадлежности. Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры своего народа и других народов.

Устный опрос, беседа, оценка исполнительского мастерства.

5-9.10.



7

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

Урок откры-тия нового знания

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.

Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой; Представление учащихся о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии.


-Знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и выразительности песни без слов и романса – инструментальной и вокальной баркаролы.

-Уметь воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

-Знать жанры светской вокальной и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, баркарола, романс.


Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры классической музыкальной школы. Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству.

Устный опрос, беседа, оценка исполнительского мастерства.

12-16.10.



8

Вторая жизнь песни.

Урок рефлек

сии

Народные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М.И. Глинки: “Создает музыку народ, а мы, художники только ее аранжируем”.


Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка, трактовка. Знакомство с различными произведениями профессиональной музыки – слушание, обсуждение.

Выявление особенностей музыки, основанной на использовании народной песни.


-Знать смысл терминов:

Интерпретация, обработка, трактовка, цитирование, варьирование. Уметь воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.

Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культуры на основе сопоставления произведений

русской музыки и музыки других стран;


Беседа.

19-23.10.



9

Вторая жизнь песни.

Урок развивающего контро

ля

Народные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном стиле.

Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа.


Раскрытие термина: музыка в народном стиле.

Знакомство с различными произведениями профессиональной и народной музыки – слушание, обсуждение.

Выявление связи между музыкой профессиональной и музыкой народной.


-Знать смысл терминов:

-фольклор

- музыка в народном стиле

-вариации на тему народной песни.

Уметь воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.

Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; Формирование этических чувств, доброжелательности, эмоционально – нравственной отзывчивости.


Текущий – устный

Опрос.





2 четверть










1.

(10)

Всю жизнь мою несу родину в душе…

Урок открытия нового знания

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.


Перезвоны. Звучащие картины.

Музыка. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.


Знакомство с русской классической музыкой 20 века.

Выявление стилевых особенностей музыки этого времени. Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста, как основного приема развития произведения в целом. Определение средств музыкальной выразительности. Формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Хоровое исполнение.

-Знать:

Средства музыкальной выразительности

-Уметь определять средства музыкальной выразительности в конкретном музыкальном произведении.

_ Уметь использовать в своём исполнении полученные знания о стилевых особенностях музыки.

- осознание значимости музыки в жизни человека, ее роли в творчестве писателей и поэтов, а также ее национального своеобразия.

-расширение понятийной базы.

-формирование умений реализации новых способов действия. Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох;


Беседа, оценка исполнительского мастерства.




2.

(11)

Писатели и поэты о музыке и музыкантах

Урок откры-тия нового знания

Романтизм в западно европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Ф.Шопен. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.


Знакомство с биографией и творчеством Ф. Шопена, на примере его фортепианной музыки. Выявление связи творчества Ф. Шопена как композитора с его исполнительской деятельностью.

знать жанры камерной музыки: прелюдия, этюд. – Понимать значение термина «Романтизм в музыке».

- Понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей и особенности их исполнения.


-Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западно - европейских композиторов. Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений Шопена.


Наблюдение, устный опрос, беседа.




3.

(12)

Писатели и поэты о музыке и музыкантах

Урок рефлек

сии

Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками.

(В.Моцарт – Ф.Шопен)

, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных реальных характеров.


Знакомство с биографией и творчеством Моцарта.

Исполнение основной мелодии 7 части «Реквиема» Моцарта.

Исполнение романса Шопена.


-Уметь сравнивать особенности музыкальных стилей и стилей композиторов. Уметь воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

-Понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

Уметь наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной деятельности, понимать их и оценивать.


Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.

Осознание учащимися роли музыки в литературе.

Развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения;

Овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;


Устный опрос, оценка исполнительского мастерства.




4.

(13)

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

Урок откры-тия нового знания

Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы.


Самостоятельное создание определения, что такое опера. Работа с текстом учебника.

Знакомство с оперой-былиной «Садко» композитора Римского-Корсакова.

Исполнение песен заморских гостей из оперы.

Знать разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).

Знать термин «Либретто». Уметь наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной деятельности понимать их и оценивать.


Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения

Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений. Формулировать собственное мнение и позицию. Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия музыкальных сочинений;

Беседа, оценка исполнительского мастерства.




5

(14)

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

Урок откры-тия нового знания

Развитие жанра – балет. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности балетного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто балета. Разновидности танцевальных и инструментальных жанров внутри балета. Разновидности форм внутри балета, а также исполнителей (танцоры, дирижёр, оркестр).


Самостоятельное создание определения, что такое балет. Работа с текстом учебника.

Знакомство с фрагментами из балета-сказки «Щелкунчик» Чайковского.

Исполнение пластической композиции на музыку фрагментов из балета «Щелкунчик».

Знать разновидности танцевальных и инструментальных жанров, форм внутри балета - (увертюра, вальс, па-де-де, кордебалет,солист), а также исполнители (танцоры, дирижёр, оркестр).

Знать термин «Либретто». Уметь наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной деятельности, понимать их и оценивать.


Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения

Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений. Умение формулировать собственное мнение и позицию. Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия музыкальных сочинений;

Беседа, оценка исполнительского мастерства.




6

(15)

Музыка в театре, кино, на телевидении.

Урок откры-тия нового знания

Творчество отечественных композиторов – песенников.

Музыка неотъемлемая часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. Киномузыка – одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или воссоздается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам.


Знакомство с историей кинематографии. Работа с текстом учебника.

Слушание музыкально-литературной композиции «Бременские музыканты».

Исполнение песен из м/ф «Бременские музыканты».

Знать термины: литературный сценарий,

Музыкант-аккомпаниатор, сюжетная линия, музыкальный фильм, кинообраз.

Уметь наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной деятельности, понимать их и оценивать.


Осознание роли музыки в театре, кино и телевидении,

роли литературного сценария и значения музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка произведений киноискусства. Умение формулировать собственное мнение и позицию.

Беседа, оценка исполнительского мастерства.




7

(16)

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Расширение и углубление знаний

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом “Кошки” Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т. Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.


Знакомство учащихся с жанром мюзикл, раскрытие особенностей этого жанра музыки.


Работа с понятиями.

Знать: Историю возникновения мюзикла; отличия мюзикла от оперы. Знать понятия: Мюзикл, речитатив, ария хор.




Уметь: определять значение литературы и музыки в синтетических жанрах.


Умение анализировать собственную работу, находить ошибки, устанавливать их причины.


Освоение способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека.

Текущий контроль.




8

(17)

Мир композитора.

Урок развивающего контро

ля

Знакомство с творчеством Владимирских композиторов.

Творчество современных композиторов.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы.

Уметь: применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения художественно-творческих задач.

Находить стилевое сходство и различие между произведениями разных композиторов.

Уметь делать интонационно-образный анализ художественных произведений.

-Формирование целостного, социально-ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей.

-Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка произведений искусства.

Урок-концерт.





Музыка и изобразительное искусство”

Тема 2 полугодия











3 четверть










1

(18)

Что роднит музыку с изобразительным искусством.

Урок откры-тия нового знания

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).

Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи


Выявлять многосторонние связи музыки и изобразительного искусства.

Размышлять о музыкальных и живописных произведениях, как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство.

Определять средства музыкальной и живописной выразительности, жанровые и стилевые основы искусства.

Групповая работа.

Знать/

Понимать:


Выразительные и изобразительные средства живописи и музыки.

Уметь:

Демонстрировать личностно-окрашенное, эмоционально-образное восприятие музыки, показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса.

Умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли;

Оценивать и
осмыслять результаты своей деятельности;

Умение отвечать на вопросы; работать с иллюстративным материалом;

Обобщение представлений учащихся о видах искусства.




2

(19)

Небесное и земное в звуках и красках.

Урок откры-тия нового знания

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.


Работа с понятиями: Зерно-интонация

Молитва.

Литургия. Хор. Колокол. Образ.


Исполнение a capella – освоение учащимися основных вокальных навыков.

Уметь: выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах.

Знать значение терминов: Зерно-интонация

Молитва.

Литургия. Хор. Колокол. Образ.

-Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения.

-Умение отвечать на вопросы; работать с иллюстративным материалом;

Беседа, оценка исполнительского мастерства.




3

(20)

Звать через прошлое к настоящему.

Расширение и углубление знаний

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности их драматургического развития (контраст).

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.


Работа с понятиями: Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность.

Сопоставление произведения живописи и музыки.

Уметь: выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах.

Понимать значение терминов: Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность.

-Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения.

-Умение отвечать на вопросы; работать с иллюстративным материалом;

Развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения;

Овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

Устный опрос.




4

(21)

Звать через прошлое к настоящему.

Урок рефлек-

сии

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико - эпические) и особенности их драматургического развития.

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве.


Сопоставление героико – эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.

Уметь: выявлять общие черты героико – эпических образов. Понимать значение терминов: Кантата. Песня-плач. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность.

-Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения.

-Развитие музыкально-эстетического чувства, эмоционально-ценностного отношения к искусству. Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры своего народа

Текущий –устный контроль.




5

(22)

Музыкальная живопись и живописная музыка.


Урок откры-тия нового знания.

Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композиторов прошлого.

Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов - романтиков. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника.


Работа с понятиями: Изобразительность. Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений композиторов прошлого (вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа.

Уметь анализировать составляющие средства выразительности: мелодия, ритм, темп, динамика, лад.

Понимать значение термина: зримый образ.

-Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы.

-Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения.

Опрос.




6

(23)

Музыкальная живопись и живописная музыка.


Урок расширения и углубления знаний

Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композиторов прошлого.

Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.


Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова.

Уметь анализировать составляющие средства выразительности: мелодия, ритм, темп, динамика, лад.

Понимать значение термина: пейзаж, инструментальный квинтет.

-Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы.

-Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения.

Оценка исполнительского мастерства.




7

(24)

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Урок откры-тия нового знания

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. «Колокольность» – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.


Работа с понятиями: «колокольность», «соборность», символ.

Выявление особенностей православной музыки. Выявление родственных средств выразительности музыки и живописи. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства – вокально-хоровая работа.

Знать/понимать место и значение колокольных звонов в жизни человека.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки.

Уметь правильно использовать вокальные навыки.


-Осознание учащимися значимости духовной музыки.

- Воспитание любви и уважения к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся.

- умение оценивать и

осмыслять результаты своей деятельности;

Оценка исполнительского мастерства.




8

(25)

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Урок откры-тия нового знания

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.


Работа с понятием: интонация, портрет.

Знакомств с историей создания скрипки. Размышлять о музыкальных и живописных произведениях, как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство.


Знать значения понятий: интонация, портрет. Уметь определять средства музыкальной и живописной выразительности, жанровые и стилевые основы искусства. Уметь правильно использовать вокальные навыки.

- умение оценивать и

осмыслять результаты своей деятельности; слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения; --моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;





9

(26)

Волшебная палочка дирижера.

Урок развивающего контро

ля

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.


Работа с понятиями: оркестр, дирижёр.

Выполнение творческих заданий.

Знать: инструментальный состав групп оркестра.


-умение прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, --Умение предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении; -Умение договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

Викторина/

Творческие задания




10

(27)

Образы борьбы и победы в искусстве.

Урок расширения и углубления знаний

Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры-Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического развития.


Работа с понятиями: трактовка, симфония, симфоническое развитие, образ в искусстве. Знакомство с биографией Бетховена.


Уметь анализировать виды музыкального развития.


Умение предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении; -Умение применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;






4 четверть










1

(28)

Застывшая музыка.

Урок расширения и углубления знаний

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Пример «музыкального» в «живописном».

Применение музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Католические храмы и органная музыка.


Выявление выразительных возможностей различного склада письма (полифония).

Выявление особенностей православной и католической духовной музыки. Восприятие, исполнение, сравнение произведений духовного искусства – вокально-хоровая работа.

Знать значение терминов:

Хор, «а капелла», полифония, хорал.

Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

-Формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

Беседа, оценка исполнительского мастерства.




2

(29)

Полифония в музыке и живописи.

Урок усвоения нового знания

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи.


Выявление выразительных возможностей различного склада письма (полифония). Знакомство с творчеством И. Баха на примере жанра – фуга.

Уметь сопоставлять произведения разных жанров искусства.

Знать термины: Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.

Учащиеся научатся

логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств; -умение уважительно относится к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;






3

(30)

Музыка на мольберте.

Урок откры-тия нового знания

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Образ моря в искусстве Чюрлениса.


Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Восприятие, сравнение произведений импрессионистов

вокально-хоровая работа.

Знать значение терминов: Импрессионизм,

иносказание, символизм; Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.

Уметь сопоставлять произведения разных жанров искусства.


Коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности; -умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;





4

(31)

Импрессионизм в музыке и живописи.

Урок усвоения нового знания

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.


Знакомство с произведениями К. Дебюсси.

Выявление стилевого сходства и различия на примерах произведений русских и зарубежных композиторов.

Знать значение терминов: Импрессионизм,

интерпретация, джаз;

Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Сюита.

Уметь различать основные нравственно-этические понятия


Устный опрос.




5

(32)

О подвигах, о доблести и славе...

Урок расширения и углубления знаний

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов: драматические, героические.

Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины.


Работа с понятиями:

Музыкальный жанр – Реквием; драматический музыкальный образ;

Героический муз. образ.

Восприятие, сравнение произведений эпического жанра.

вокально-хоровая работа.

Знать значения понятий: интонация, эпос, реквием.

Уметь определять средства музыкальной и живописной выразительности, жанровые и стилевые основы искусства.

Уметь правильно использовать вокальные навыки.

- умение определять понятие, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно – следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- умение смыслового чтения текстов различных стилей и жанров;


Оценка исполнительского мастерства .




6

(33)

В каждой мимолетности вижу я миры…

Урок откры-тия нового знания

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности».

Цикл «Картинки с выставки».


Выявление богатства музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерно – инструментальной музыке. Сопоставление музыкальных и художественных образов.

Работа с понятиями: Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия.

вокально-хоровая работа.

Уметь сопоставлять музыкальные и художественные образы.

Знать значения понятий: Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия.

- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

Оценка исполнительского мастерства.




7

(34)

Мир композитора. С веком наравне.

Урок развивающего контро

ля

Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.

Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыта исполнительства.



Уметь использовать приобретенные вокальные навыки.

Уметь осмысленно читать поэтический текст вокальной музыки.


Итоговый урок-концерт




Итого

34часа

4 к/р
















МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:


  • Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»: Учебник для учащихся 5 кл. – М.: Просвещение 2014.

  • Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 5 кл.:

  • Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2004;

  • Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».5 класс. (СD)

Технические средства обучения (компьютер, музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD- RW, а также магнитных записей), музыкальный инструмент пианино, синтезатор,наглядные пособия – презентации Microsoft Power Point, портреты композиторов, таблицы по нотной грамоте.


MULTIMEDIA – поддержка предмета



1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007. (CD ROM)


2. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

3.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

4.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

5.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

6.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/







45



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 23.09.2015
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров308
Номер материала ДВ-005262
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх