Рабочая программа по музыке 6 класс В.В. Алеев

                         Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 33

с углублённым изучением отдельных предметов

Утверждаю:

Директор

___________ М.В.Тихомирова

«___» ____________ 20    г.

Рабочая программа

по _______________________________________

название предмета

________________________________

ступень обучения

Обсуждено на МО _______________ Протокол № 1 от __________ 20    г. Руководитель МО _______________

Рассмотрено на МС Протокол № 1 от __________ 20    г. Председатель МС _________________

Составитель:

_______________

_______________

_______________

       Ф.И.О.

______________________

             должность             

Г.Нижний Новгород

2015

Пояснительная записка

Рабочая программа учебного предмета « Музыка» составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного общеобразовательного стандарта начального общего образования, Примерной основной образовательной программыи на основе авторской программы В.В.Алеева, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак:
«Музыка. Рабочая программа 5-9 классы»-М.Дрофа 2013.с 225.,и в соответствии с базисным учебным планом 2010.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта :

В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. «Музыка» Учебник для общеобразовательных учреждений 6 кл. - М.: Дрофа, 2013.

ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через при­общение к музыкальной культуре как важнейшему компо­ненту гармонического формирования личности.

ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реа­лизацию цели программы и состоят в следующем:

научить школьников воспринимать музыку как неотъ­емлемую часть жизни каждого человека

• практике применения информационно-коммуникационных технологий;
• способствовать формированию слушательской культу­ры школьников ;

• содействовать развитию внимательного и доброго отно­шения к окружающему миру;
• воспитывать эмоциональную отзывчивость к музы­кальным явлениям, потребность в музыкальных пережива­ниях;
• развивать интеллектуальный потенциал;
• всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в раз­мышлениях о музыке, собственном творчестве пении, инст­рументальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных про­изведений, подборе поэтических и живописных произведе­ний к изучаемой музыке, выполнении «музыкальных ри­сунков», художественно-творческого приобщения к вершинным дости­жениям музыкального искусства;
• научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литерату­рой и изобразительным искусством) на основе вновь приоб­ретенных знаний;
• сформировать систему знаний, нацеленных на осмыс­ленное восприятие музыкальных произведений (обобщенное понимание характерных признаков музыкально-историче­ских стилей, знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и фор­мой в музыкальном искусстве).

Общая характеристика учебного предмета

Данную программу характеризует глубинная взаимосвязь с программой для 1—4 классов, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала.

Как и программа для начальной школы, настоящая про­грамма опирается на позитивные традиции в области музы­кально-эстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руко­водством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

Кроме того, задействуются некоторые идеи и выводы, со­держащиеся в учебно-методических материалах и научных трудах виднейших отечественных педагогов-музыкантов — Ю. Б. Алиева, О. А. Апраксиной, Б. В. Асафьева, Н. Л. Гродзенской, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, Г. П. Сту­ловой, Г. М. Цыпина, В. Н. Шацкой, Б. Л. Яворского.

Одновременно с этим концепция настоящей программы, ее содержание, структура и принципы отбора музыкальногоматериала, выстраивание литературного и изобразительного рядов во многом представляют предмет самостоятельной ав­торской разработки. При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа на­целена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами худо­жественной и познавательной деятельности — литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художест­венной культурой, русским языком, природоведением. В свя­зи с этим авторы в различной мере ориентировались на учеб­ные программы по указанным предметам для 5—9 классов.

Другие отличительные особенности программы отрази­лись:

• во взгляде на музыку не только с точки зрения ее эсте­тической ценности, но и с позиции ее универсального значе­ния в мире, когда музыка раскрывается во всем богатстве своих граней, врастающих в различные сферы бытия, — природу, обычаи, верования, человеческие отношения, фан­тазии, чувства¹;
• в системном погружении в проблематику музыкально­го содержания;
• в рассмотрении музыкального искусства с точки зре­ния стилевого подхода, применяемого с учетом научных до­стижений в области эстетики, литературоведения, музыкоз­нания;
• в углублении идеи музыкального образования при по­мощи учебника («Книга открывает мир»);
• в обновленном музыкальном материале, а также введе­нии параллельного и методически целесообразного литера­турного и изобразительного рядов.

Формы контроля

Формы проверки по теме или разделу зависят от усвоенного обучающимися материала и могут варьироваться в зависимости от ситуации. Это может быть:

• фронтальный опрос,
• контрольная викторина,
• тесты по музыкальному и теоретическому материалу,
• устные выступления учащихся,
• участие их в концертах и театральных постановках,
• сочинения и рефераты,
• творческиеработы.

Нормы оценивания

По предмету «Музыка» учебные достижения учащихся проводятся по итогам учебных триместров и учебного года, что отражает качественный уровень освоения рабочей учебной программы. 

При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений,  коллективного музицирования.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

-     степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

-     самостоятельность в разборе музыкального произведения;

-     умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Отметка «5»

Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;

Отметка «4»

Ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя;

Отметка «3»

Ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно,  допустимы несколько наводящих вопросов учителя;

Отметка «2»

Ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

 Пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.                               

Критерии оценки:

Отметка «5»

Знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное исполнение, выразительное исполнение;

Отметка «4»

Знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно выразительное;

Отметка «3»

Допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение невыразительное;

Отметка «2»

Исполнение неуверенное, фальшивое.

Музыкальная терминология

Критерии оценки:

Отметка «5»

Твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике.

Отметка «4»

Неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике.

Отметка «3»

Слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике.

Отметка «2»

Незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике.

Отметка «1»

Отказ от ответа.

Критерии оценивания устного ответа:

Отметка «5»

1.    Учащиеся правильно излагают изученный материал;

2.    Анализирует произведения музыки, живописи, графики, архитектуры, дизайна, скульптуры;

3.    Выделяет особенности образного языка конструктивных видов искусства, единства функционального художественно-образных начал и их социальную роль;

4.    Знает основные этапы развития и истории музыки, архитектуры, дизайна, живописи и т.д., тенденции современного конструктивного искусства.

         Отметка «4»

1.    Учащиеся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера.

         Отметка «3»

1.    Учащийся слабо справляется с поставленным вопросом;

2.    Допускает неточности в изложении изученного материала.

         Отметка «2»

1.    Учащийся допускает грубые ошибки в ответе

2.    Не справляется с поставленной целью урока.

Музыкальная викторина

Критерии оценки:

Отметка «5»

Все музыкальные номера отгаданы учащимся верно;

Отметка «4»

Два музыкальных произведения отгаданы не верно;

Отметка «3»

Четыре музыкальных номера не отгаданы;

Отметка «2»

Пять и более музыкальных номеров не отгаданы учащимся.

Оценка тестовой работы.

Отметка «5»

При выполнении 100-90% объёма работы

Отметка «4»

При выполнении 89 - 76% объёма работы

Отметка «3»

При выполнении 75 - 50% объёма работы

Отметка «2»

При выполнении  49 - 0 % объёма работы

Нормой освоения является оценка «3».

Место курса в учебном плане

Настоящая программа «Искусство. Музыка. 5— 9 классы» составлена в полном соответствии с Базисным учебным планом образовательных учреждений общего обра­зования. Она предусматривает следующее количество, отве­денное на изучение предмета: «Музыка» в 5—7 классах из расчета не менее 105 часов (по 35 часов в каждом клас­се).

В области личностных результатов:

—           развитие музыкально-эстетического чувства, прояв­ляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке;

—           совершенствование художественного вкуса;

—           овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятель­ности;

—           наличие определенного уровня развития общих музы­кальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

—           формирование навыков самостоятельной, целенаправ­ленной, содержательной музыкально-учебной деятельности;

—           сотрудничество в ходе решения коллективных музы­кально-творческих задач.

В области метапредметных результатов:

—           анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;

—           проявление творческой инициативы и самостоятель­ности в процессе овладения учебными действиями;

—           размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

—           использование разных источников информации; стрем­ление к самостоятельному общению с искусством и художе­ственному самообразованию;

—           применение полученных знаний о музыке как виде ис­кусства для решения разнообразных художественно-творче­ских задач;

—           наличие аргументированной точки зрения в отноше­нии музыкальных произведений, различных явлений отече­ственной и зарубежной музыкальной культуры;

—           общение, взаимодействие со сверстниками в совмест­ной творческой деятельности.

В области предметных результатов:

—           определение в прослушанном музыкальном произведе­нии его главных выразительных средств — ритма, мелодии, гармонии, полифонических приемов, фактуры, тембров, ди­намики;

—           умение отразить понимание художественного воздейст­вия музыкальных средств в размышлениях о музыке (устно и письменно);

—           проявление навыков вокально-хоровой деятельности — исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпане­ментом, умение исполнять более сложные ритмические ри­сунки (синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм).

Содержание курса

6 КЛАСС (34ч)

Тема года: «В ЧЕМ СИЛА МУЗЫКИ?

Музыка души.

«Тысяча миров» музыки

Наш вечный спутник.

Искусство и фантазия.

Искусство — память человечества.

В чем сила музыки.

Волшебная сила музыки.

Волшебная сила музыки.

Музыка объединяет людей.

Как создается музыкальное произведение

Единство музыкального произведения.

Ритм

«Вначале был ритм».

О         чем рассказывает музыкальный ритм.

Диалог метра и ритма.

От адажио к престо.

Мелодия

«Мелодия-душа музыки».

«Мелодией одной звучат печаль и радость».

Мелодия «угадывает» нас самих.

Гармония

Что такое гармония в музыке.

Два начала гармонии.

Как могут проявляться выразительные возможности гар­монии.

Красочность музыкальной гармонии.

Полифония

Мир образов полифонической музыки.

Философия фуги.

Фактура

Какой бывает музыкальная фактура.

Пространство фактуры.

Тембры

Тембры — музыкальные краски.

Соло и тутти.

Динамика

Громкость и тишина в музыке.

Тонкая палитра оттенков.

Чудесная тайна музыки По законам красоты.

Подводим итоги (обсуждение с учителем).

6 класс Тема года «В чем сила музыки?»

1	« Музыка души » (1 ч)		1.                  Выявлять возможности эмоционального воздействия 2.                  Характеристика видов деятельности музыки на человека (на личном примере). 3.                  Осознавать и рассказывать о влияния музыки на человека
	«ТЫСЯЧА МИРОВ» МУЗЫКИ
2	Наш вечный спутник (1ч)		1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека. 2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды
3	Искусство и фантазия (1 ч)		1.                  Выявлять возможности эмоци­онального воздействия музыки на человека. 2.                  Осознавать интонационно-образ­ные, жанровые основы музыки как вида искусства. 3.                  Исследовать многообразие жанро­вых воплощений музыкальных про­изведений
4	Искусство — память человече­ства (1 ч)		1.                  Осознавать значение искусства в жизни современного человека. 2.                  Рассуждать о специфике воплоще­ния духовного опыта человека в ис­кусстве (с учетом критериев, пред­ставленных в учебнике). 3.                  Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 4.                  Анализировать приемы развития одного образа в музыкальном произ­ведении
5	В чем сила музыки (1ч)		1.                  Осознавать и рассказывать о влия­нии музыки на человека. 2.                  Выявлять возможности эмоци­онального воздействия музыки на человека. 3.                  Сравнивать музыкальные произ­ведения разных жанров и стилей 4.                  (с учетом критериев, представлен­ных в учебнике). 5.                  Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. 6.                  Воспринимать и сравнивать музы­кальный язык в произведениях раз­ного смыслового и эмоционального содержания. 7.                  Сотрудничать в процессе коллек­тивного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищейобразов в различных музыкальных произведениях. 8.                  Воспринимать и сравнивать музы­кальный язык в произведениях раз­ного смыслового и эмоционального содержания. 9.                  Сотрудничать в процессе коллек­тивного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей
6	Волшебная сила музыки (1ч)		1.                  Выявлять возможности эмоци­онального воздействия музыки на человека. 2.                  Оценивать музыкальные произве­дения с позиции правды и красоты. 3.                  Воспринимать и сопоставлять художественно-образное содержа­ние музыкальных произведений (правдивое — ложное, красивое — уродливое). 4.                  Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов
7-8	Музыка объ­единяет людей (2 ч)		1.                  Рассказывать о влиянии музыки на человека. 2.                  Выявлять возможности эмоци­онального воздействия музыки на человека. 3.                  Оценивать музыкальные произве­дения с позиции красоты и правды. 4.                  Приводить примеры преобразую­щего влияния музыки. 5.                  Сравнивать музыкальные произ­ведения разных жанров и стилей 6.                  (с учетом критериев, представлен­ных в учебнике)
9	ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК (1 ч)
10	Единство музы­кального произве­дения (1 ч)		1.                  Понимать значение средств худо­жественной выразительности в со­здании музыкального произведения. 2.                  Владеть отдельными специальны­ми музыкальными терминами, отра­жающими знание средств музыкаль­ной выразительности
	РИТМ (6 ч)
11	«Вначале был ритм» (1 ч)		1.                  Понимать значение средств художественной выразительности (метроритма) в создании музыкаль­ного произведения (с учетом крите­риев, представленных в учебнике). 2.                  Рассуждать об общности и разли­чии выразительных средств музыки и изобразительного искусства
12-13	О чем расска- зывает музыкаль- ный ритм (2 ч)		1. Осознавать интонационно-образные, жанровые особенности музыки (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Сравнивать и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей (с учетом критериев, представленных в учебнике). 3. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в пении, в музыкально-ритмическом движении.
14	Диалог метра и ритма (1 ч)		1.                  Воспринимать разнообразные по смыслу ритмические интонации при прослушивании музыкальных произведений. 2.                  Воспринимать характерные чер­ты творчества отдельных отечествен­ных и зарубежных композиторов — Л. Бетховена и А. Хачатуряна (с учетом критериев, представлен­ных в учебнике). 3.                  Узнавать по характерных призна­кам (ритму) музыку отдельных вы­дающихся композиторов прошлого и современности. 4.                  Понимать характерные особеннос­ти музыкального языка и передавать их в эмоциональном исполнении
	Темп (2ч)
15-16	От адажио к престо(2 ч)		1.                  Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2.                  Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных композиторов 3.                   Воспринимать и сравнивать музы­кальный язык в произведениях раз­ного смыслового и эмоционального содержания (с учетом критериев, представленных в учебнике). 4.                  Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке. 5.                  Анализировать приемы взаимо­действия и развития одного или не­скольких образов в произведениях разных форм и жанров (с учетом критериев).

       Мелодия (3ч)

17	«Мелодия — душа музыки» (1ч)		1.                  Осознавать интонационно-образ­ные, жанровые и стилевые основы музыки (с учетом критериев, пред­ставленных в учебнике). 2.                  Воспринимать характерные чер­ты творчества отдельных композито­ров (Ф. Шуберта). 3.                  Узнавать по характерным призна­кам (интонации, мелодии) музыку отдельных выдающихся композито­ров (Ф. Шуберта)
18	«Мелодией од­ной звучат пе­чаль и радость» (1 ч)		1.                  Осознавать интонационно-образ­ные, жанровые и стилевые основы музыки (с учетом критериев, пред­ставленных в учебнике). 2.                  Воспринимать и сравнивать раз­личные по смыслу музыкальные ин­тонации при прослушивании музы­кальных произведений. 3.                  Воспринимать и соотносить харак­терные черты творчества отдельных зарубежных композиторов (В. А. Моцарта)
19	Мелодия «угадывает» нас самих (1ч)		1.                  Осознавать интонационно-образ­ные и стилевые основы музыки (с учетом критериев, представлен­ных в учебнике). 2.                  Воспринимать и сравнивать разно­образные по смыслу музыкальные интонации. 3.                  Воспринимать характерные чер­ты творчества отдельных отечествен­ных композиторов (П. Чайковского). 4.                  Узнавать по характерным призна­кам (интонации, мелодии) музыку выдающихся композиторов (П. Чайковского)
	ГАРМОНИЯ (4 ч)
20	Что такое гар­мония в музыке (1 ч)		1.                  Понимать значение средств худо­жественной выразительности (гар­монии) в создании музыкального произведения (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2.                  Выявлять возможности эмоци­онального воздействия музыки на человека. 3.                  Оценивать музыкальные произве­дения с позиции правды и красоты. 4.                  Находить ассоциативные связи между образами музыки и изобрази­тельного искусства. 5.                  Интерпретировать вокальную му­зыку в коллективной музыкально-­творческой деятельности
21	Два начала гармонии (1 ч)		1.                  Воспринимать и осознавать гармо­нические особенности музыкально­го произведения (с учетом критери­ев, представленных в учебнике). 2.                  Сравнивать разнообразные мело­дико-гармонические интонации в музыке. 3.                  Узнавать по характерным призна­кам (интонации, мелодии, гармо­нии) музыку отдельных композито­ров прошлого (В. А. Моцарта). 4.                  Выявлять возможности эмоци­онального воздействия музыки на человека
22	Как могут про­являться вырази­тельные возмож­ности гармонии (1ч)		1.                  Воспринимать гармонические особенности музыкального произве­дения. 2.                  Анализировать приемы взаимо­действия нескольких образов в му­зыкальном произведении. 3.                  Сравнивать особенности музы­кального языка (гармонии) в произ­ведениях, включающих образы раз­ного смыслового содержания
23	Красочность музыкальной гармонии (1 ч)		1.                  Узнавать по характерным призна­кам (гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов (Н. Римского-Корсакова). 2.                  Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами музыки и визуальных искусств. 3.                  Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 4.                  Рассуждать о яркости музыкаль­ных образов в музыке
	ПОЛИФОНИЯ (2 ч)
24-25	Мир образов полифонической музыки (2ч)		1.                  Осознавать значение искусства в жизни современного человека. 2.                  Анализировать аспекты воплоще­ния жизненных проблем в музы­кальном искусстве (с учетом крите­риев, представленных в учебнике). 3.                  Воспринимать характерные чер­ты творчества отдельных зарубеж­ных композиторов (И. С. Баха, В. А. Моцарта). 4.                  Узнавать по характерным призна­кам (интонации, мелодии, гармо­нии, полифоническим приемам) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (И. С. Баха, В. А. Моцарта) 5.                  Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искус­ства
	Фактура (2ч)
26-27	Пространство фактуры (2ч)		1.                  Понимать значение средств худо­жественной выразительности (фактуры) в создании музыкального произведения (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2.                  Рассуждать о яркости образов в музыке. 3.                  Творчески интерпретировать содержание и форму музыкальных произведений в изобразительной деятельности
	Четвертая четверть (8 ч) ТЕМБРЫ (2 ч)
28	Тембры музы­кальные краски (1ч)		1.                  Исследовать разнообразие и спе­цифику тембровых воплощений 2.                  в музыкальных произведениях. 3.                  Определять тембры при прослу­шивании инструментальной музыки (с учетом критериев, представлен­ных в учебнике). 4.                  Устанавливать внешние связи между звуками природы и звучания­ми музыкальных тембров
29	Соло и тутти (1 ч)		1.                  Исследовать разнообразие и спе­цифику тембровых воплощений 2.                  в музыкальных произведениях. 3.                  Понимать значение средств худо­жественной выразительности (темб­ров) в создании музыкального произ­ведения (с учетом критериев, пред­ставленных в учебнике). 4.                  Выявлять круг музыкальных об­разов в музыкальных произведениях
	ДИНАМИКА (2 ч)
30	Громкость и тишина в музы­ке (1 ч)		1.                  Устанавливать внешние связи между звуками природы и их музы­кально-динамическими воплоще­ниями. 2.                  Исследовать разнообразие и спе­цифику динамических воплощений в музыкальных произведениях. 3.                  Анализировать приемы развития художественного образа в музы­кальном произведении (с учетом критериев, представленных в учеб­нике). 4.                  Рассуждать об общности и разли­чии выразительных средств музыки и поэзии (с учетом критериев, пред­ставленных в Дневнике музыкаль­ных размышлений)
31	Тонкая палит­ра оттенков (1 ч)		1.                  Воспринимать и выявлять внеш­ние связи между звуками природы и их музыкально-динамическими воплощениями. 2.                  Исследовать разнообразие и спе­цифику динамических воплощений в музыкальных произведениях. 3.                  Наблюдать за развитием одного или нескольких музыкальных обра­зов (тем) в произведении
	Чудесная тайна музыки (3ч)
32-33	По законам красоты (2 ч)		1.                  Оценивать музыкальные произве­дения с позиции красоты и правды. Осознавать и рассказывать о влия­нии музыки на человека. 2.                  Выявлять возможности эмоци­онального воздействия музыки на человека (на личном примере). 3.                  Оценивать музыкальные произве­дения с позиции правды и красоты. 4.                  Приводить примеры преобразую­щего влияния музыки. 5.                  Понимать выразительные особен­ности музыкального языка в произ­ведениях разного эмоционального и смыслового содержания
34	В чем сила музыки  ( заключительный урок)

Контрольно-измерительные материалы

         Самостоятельная работа по МУЗЫКЕ -  6 класс (II полугодие).

1.                 Назови группы  инструментов симфонического оркестра.

2. Допишите недостающие инструменты в каждую группу симфонического оркестра (писать только недостающие инструменты):

  а) контрабас, виолончель, альт, _ _ _ _ _ _ _;

  б) фагот, кларнет, гобой, _ _ _ _ _ _;

  в) туба, тромбон, валторна, _ _ _ _.

3. Выбери правильное определение :

а) Опера – жанр театрального искусства, соединяющий в себе музыку, литературу, сценическое и изобразительное искусство.

б) Опера – жанр театрального искусства, соединяющий в себе музыку, литературу,  хореографию и изобразительное искусство.

 4.     О ком идёт речь в высказывании А. Серова: «Понятно, что для такого гения, как…………, самым родным инструментом был орган, это океан гармоний, бесконечно могучий и величественный даже в бесстрастном спокойствии своём »

6. Распредели слова:

         Вокальные жанры:                Инструментальные жанры:

Романс, опера, балет, мюзикл, симфония,  ария, вальс, оперетта, пьеса, кантата, соната.

 8. Какой великий  композитор начал свою концертную деятельность с 5 лет?

А) Бетховен      Б) Чайковский    В) Равель     Г) Моцарт

 9. Найди правильное определение всех средств музыкальной выразительности:

  а) МЕЛОДИЯ -           окраска звука;

  б) ТЕМП -                   чередование сильных и слабых долей в музыке;

  в) РИТМ -                   самая главная музыкальная мысль;

  г)ДИНАМИКА -         участок диапазона голоса или  инструмента;     

  д) ЛАД     -                  самое выразительное зерно мелодии;

  е) ТЕМБР -                 сила громкости звука;

  ж) РЕГИСТР     -        скорость движения;

  з) ИНТОНАЦИЯ  -     минор или мажор.

10.Найди правильное определение.

а) соната                                          -крупномасштабное музыкальное      

                                                          произведение для  оркестра.

б) симфония                                     - музыкальное произведение для

                                                           соло, инструмента и оркестра.

в) инструментальный концерт        - произведение  для одного

                                                             или двух  инструментов.

 Литература

1. Программа общеобразовательных учреждений  по музыке для 5 – 8 классов.  В.В.Алеев ( научный руководитель), Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак. М. «Дрофа» 2004 г.
2. Учебник «Искусство.Музыка». Т.И.Науменко, В.В.Алеев. 6 класс. М. «Дрофа» 2012 г.

 3.  Методические рекомендации для учителя. Т.И.Науменко, В.В.Алеев.                М. «Дрофа» 2004 г.

4.  Воспитание музыкой. Т.Е.Вендрова, И.В.Пигарёва. М. «Просвещение» 1991 г.

5.  Как рассказывать детям о музыке? Д.Б.Кабалевский. М. «Просвещение» 1989 г.

6.  Серьёзная музыка в школе. К.П.Португалов. М. «Просвещение» 1980 г.

7.  Музыкальное воспитание в школе. О.А.Апраксина. М. «Музыка».

8.  Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо»,   

          2002 г.

     9.  Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями.

          «Си ЭТС», 2004 г.

     10 .Музыка. Поурочные планы по учебнику Т. И. Науменко, В. В. 

             Алеева. Волгоград 2008 г. .

Технические средства обучения

- музыкальный инструмент,

- компьютер,

- мультимедийный проектор,

- магнитофон