1.
Пояснительная
записка
Рабочая программа
по музыке соответствует требованиям и положениям Федерального государственного
образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного приказом
Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010 №1897, и основной
образовательной программы основного общего образования МБОУ СОШ №12,
утвержденной решением педагогического совета от 31.08.2016 протокол №1.
Разработана на основе рабочей программы авторов учебно-методического комплекта
по музыке Г.П. сергеевой, Е.Д. Критской («Музыка. 5 – 7 классы», - М.:
Просвещение,2014), которая соответствует требованиям Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования и
примерной программе по предмету «Музыка». Учебники этого УМК включены в
действующий Федеральный перечень учебников, утвержденный приказом Министерства
образования и науки Российской Федерации «Об утверждении федерального перечня
учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную
аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего,
среднего общего образования».
Примерные
программы основного общего образования по музыке составлены в соответствии с
количеством часов, указанных в Базисном учебном плане образовательных
учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 5 – 7 классах в
объеме не менее 105 часов (по 35 часов в каждом классе). Учебный план в МБОУ
СОШ №12 рассчитан на 34 часа. С 5 –7 классы – 1 час в неделю.
Цели
изучения музыки в основной школе.
Изучение
предметной области «Искусство» должно обеспечить:
- осознание
значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации
личности;
- развитие
эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся, способности
воспринимать эстетику природных объектов, сопереживать им,
чувственно-эмоционально оценивать гармоничность взаимоотношений человека с
природой и выражать свое отношение художественными средствами;
- развитие
индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого
интереса к творческой деятельности;
- формирование
интереса и уважительного отношения к культурному наследию и ценностям народов
России, сокровищам мировой цивилизации, их сохранению и приумножению;
Цель массового
музыкального образования и воспитания – развитие музыкальной культуры
школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.
Задачи:
- приобщение
к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание
через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру,
запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
-
воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и
разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием;
эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к
музыкальному самообразованию;
- развитие
общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости,
интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих
музыкальных способностей;
- освоение
жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфика его
выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и
взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
- овладение
художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах
музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном
музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением
информационно-коммуникационных технологий).
2. Общая
характеристика учебного предмета
Содержание
программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном,
жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства
(фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки,
сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других
видов искусства.
Программа
разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и организована
на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному
искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта
музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к
отечественным и мировым культурным традициям. Методологическим основанием
данной программы служат современные научные исследования , в которых отражается
идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире.
Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение
ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального
искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и
отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к
своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и
другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира,
развитие самосознание ребенка. Основными методическими принципами
программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности
композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и
различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все
принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся,
формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к
искусству и жизни.
3.Место
учебного предмета в учебном плане
Рабочая
программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с
количеством часов, указанных в учебном плане МБОУ СОШ №12. Предмет «Музыка»
изучается в 5 – 7 классах в объеме 102 часа (по 34 часа в каждом классе).
4.Личностные,
метапредметные и предметные результаты освоения предмета.
Личностные результаты
изучения музыки отражают:
- формирование целостного представления о
поликультурной картине современного музыкального мира;
- развитие музыкально-эстетического
чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к
музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;
- совершенствование художественного вкуса,
устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального
искусства;
- овладение художественными умениями и
навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;
- приобретение устойчивых навыков
самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной
деятельности;
- сотрудничество в ходе реализации
коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих
задач.
Метапредметные результаты
изучения музыки подразумевают:
-анализ собственной учебной деятельности и
внесение необходимых корректив для достижения планируемых результатов;
- проявление творческой инициативы и
самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
-умение
самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных
мотивов и интересов;
- умение самостоятельно
планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные
способы решения учебных и познавательных задач;
- применение
полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных
художественно-творческих задач;
- умение
анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать
правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные
возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения
запланированных результатов;
- владение
основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного
выбора в учебной и познавательной деятельности;
- умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы;
- участие
в жизни класса, школы, города и др., общение, взаимодействие со сверстниками в
совместной творческой деятельности;
Предметные
результаты изучения музыки предполагают:
- общее
представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого
отдельного человека;
- осознанное
восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире
музыки;
-расширение
музыкального и общего культурного кругозора; воспитанное музыкального вкуса,
устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,
классическому и современному музыкальному наследию;
-овладение
основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку
как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной
терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной
грамотой в рамках изучаемого курса;
-приобретение
устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной
музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные
технологии;
-сотрудничество
в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных
музыкально-творческих задач;
-развитие общих
музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а так же
образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения,
эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе
восприятия и анализа художественного образа;
-
сформированность мотивационной направленности на продуктивную
музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное
музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация,
музыкально-пластическое движение и др.);
- освоение знаний
о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации
собственного творческого потенциала.
6. Содержание учебного курса
Основное
содержание образования в примерной программе представлено следующими
содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и
музыкальная драматургия», «Музыка в современно мире: традиции и инновации».
Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности
с курсом музыки в начальной школе.
Музыка
как вид искусства. (5 класс – 34 часа.). Основы музыки: интонационно-образная, жанровая,
стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и
средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная;
вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство:
исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции,
творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство
исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).
Взаимодействие и взаимосвязь
музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство).
Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных
образов; общность и различия выразительных средств разных видов искусства.
Воздействие музыки на человека,
её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной
красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.
Музыкальный
образ и музыкальная драматургия. (6 класс – 34 часа). Всеобщность музыкального языка. Жизненное
содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и
развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.
Общие закономерности развития
музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития
музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные,
вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства
содержания и художественной формы.
Взаимодействие музыкальных
образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений
русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.:
духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и
русская музыка XVII—XVIII вв.,
зарубежная и русская музыкальная культура XIX в.
(основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).
Музыка
в современном мире: традиции и инновации. (7 класс – 34 часа). Народное музыкальное творчество как часть
общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и
интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная
музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные
жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального
музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего
региона.
Отечественная и зарубежная музыка
композиторов XX в., её стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и
неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления.
Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная
музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл,
диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.
Современная музыкальная жизнь.
Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные
коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella.
Певческие голоса: сопрано,
меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический.
Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные.
Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов,
эстрадно-джазовый.
7. Тематическое планирование
|
Класс 5
Музыка как вид искусства – 34 часа.
|
|
Раздел
|
Кол-во часов
|
Темы
|
Кол-во часов
|
Основные виды деятельности обучающихся
(на уровне универсальных учебных
действий)
|
|
Основы музыки
|
16
|
Интонация как носитель образного смысла.
|
1
|
Осознавать
интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки как вид искусства.
Воспринимать и сравнивать
разнообразные по смыслу музыкальные интонации(в импровизации, исполнении
музыки и др.)
Передавать
в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты
исполняемой музыки.
Исследовать
разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной,
симфонической).
Самостоятельно определять
характерные свойства вокально-инструментальной и камерно-инструментальной
музыки.
Оценивать
и соотносить характерные черты творчества отдельных отечественных и
зарубежных композиторов.
Сравнивать
и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей.
Узнавать
по характерным признакам (интонации, мелодии, ритму и др.) музыку отдельных
выдающихся композиторов прошлого и современности (чувство стиля).
Владеть
отдельными специальными музыкальными терминами в пределах изучаемого курса.
Осуществлять поиск
музыкально-образовательной информации в сети Интернет.
Воплощать
различные по смыслу интонации в различных видах учебной деятельности.
Исполнять
музыкальные произведения различных жанров в соответствии с их
интонационно-образным содержанием.
Проявлять
личностное отношение, эмоциональную отзывчивость к музыкальным произведениям
при их восприятии и исполнении.
|
|
Многообразие интонационно-осмысленных
музыкальных построений.
|
1
|
|
Интонация как источник элементов
музыкальной речи(мелодии, ритма и др.) и характера музыки.
|
1
|
|
Современное разнообразие вокальной, симфонической
и театральной музыки.
|
1
|
|
|
|
Особенности вокально-инструментальной
музыки.
|
1
|
|
|
Особенности камерно-инструментальной
музыки.
|
1
|
|
|
Художественные направления, стили и
жанры классической и современной музыки.
|
2
|
|
|
Основные признаки исторических эпох,
стилевых направлений, национальных школ в музыке русской.
|
1
|
|
|
Основные признаки исторических эпох,
стилевых направлений, западноевропейской традиции.
|
1
|
|
|
Стиль как отражение мироощущения
композиторов.
|
1
|
|
|
Общие и специфические черты
индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого.
|
1
|
|
|
Общие и специфические черты
индивидуального творчества выдающихся композиторов современности.
|
1
|
|
|
Исполнение музыки как искусство
интерпретации.
|
1
|
|
|
Интонационная выразительность исполнения
вокальной и инструментальной музыки.
|
2
|
|
Музыка, литература,
изобразительное искусство
|
12
|
Многообразие связей музыки с
литературой.
|
1
|
Учащиеся
будут понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника
на основе взаимодополнения средств выразительности
Воспринимать
и сравнивать внутренние связи между музыкой и литературой,
музыкой и изобразительным искусством.
Передавать в
разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты
исполняемой музыки.
Исследовать
значение
литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.
Самостоятельно
подбирать
сходные и/или контрастные литературные произведения к изучаемой музыке.
Инсценировать
песни
(фрагменты детских опер, спектаклей, мюзиклов)
Различать
характерные признаки видов искусств.
Раскрывать
особенности музыкального воплощения поэтических текстов.
Использовать
образовательные ресурсы сети Интернет для поиска произведений литературы и
изобразительного искусства.
Находить
ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами
искусств.
Анализировать
и обобщать
многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.
|
|
|
Взаимодействие музыки и литературы в
песенном жанре.
|
1
|
|
|
Взаимодействие музыки и литературы в
либретто оперы и балета.
|
1
|
|
|
Музыка как «Главное действующее лицо»
(на примере сказки, басни, рассказа и т.д.), программная музыка.
|
1
|
|
|
Многообразие связей музыки с
изобразительным искусством (живописью, скульптурой)
|
2
|
|
|
«Музыкальные портреты»
|
1
|
|
|
Картины природы («Музыкальная
живопись»).
|
1
|
|
|
Музыкальные, литературные и зрительные
образы, их единая жизненная основа, общие и специфические черты.
|
1
|
|
|
Композитор – поэт – художник: общность
тем, взаимодополнение выразительных средств.
|
1
|
|
|
Виды искусства (временные,
пространственные, пространственно-временные).
|
2
|
|
Воздействие музыки на человека
|
6
|
Музыка и ее влияние на человека, его
чувства и мысли, характер и деятельность, отношение к жизни.
|
1
|
Творчески
интерпретировать содержание музыкальных произведений в песни,
музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом
слове, изобразительной деятельности.
Воплощать
в
различных видах музыкально-творческой деятельности знакомые литературные и
зрительные образы.
Собирать
музыкальную коллекцию с включением других видов искусства(записи музыки,
произведения литературы и изобразительного искусства о музыке).
Выполнять
инструментовку мелодий (фраз) на электронных инструментах с помощью
простейших приемов аранжировки музыки.
Осознавать
и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Выявлять
возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном
примере).
Оценивать
музыкальные произведения с позиции красоты и правды.
Приводить примеры
преобразующего влияния музыки.
Воспринимать и сопоставлять
художественно-образное содержание музыкальных произведений(правдивое –
ложное, красивое – уродливое).
|
|
Музыка борьбы и надежды, утешение и
опоры.
|
1
|
|
Преобразующая сила музыки как вид
искусства.
|
1
|
|
Взаимосвязь красоты и правды в
музыкальных произведениях.
|
1
|
|
Музыка в сопоставлении с правдой и
красотой человеческих чувств и мыслей.
|
1
|
|
Общее представление о значении музыки в
жизни каждого человека и человеческого общества в целом.
|
1
|
|
Итого
|
34 ч.
|
|
|
Класс 6 Музыкальный
образ и музыкальная драматургия – 34 часов.
|
|
Раздел
|
Кол-во часов
|
Темы
|
Кол-во часов
|
Основные виды деятельности обучающихся
(на уровне универсальных учебных
действий)
|
|
Всеобщность музыкального языка
|
5
|
Музыкальный язык: его характерные
особенности (мелодические, тембровые, ритмические, приемы построения и др.) смысловое
и эмоциональное содержание.
|
1
|
Учащиеся научаться музицировать
на электронных и различных элементарных детских музыкальных инструментах.
Оценивать и корректировать
собственную музыкально-творческую деятельность с позиции красоты и правды.
Собирать
музыкальную коллекцию с включением других видов искусства(записи музыки,
произведения литературы и изобразительного искусства о музыке).
Выполнять
инструментовку мелодий (фраз) на электронных инструментах с помощью
простейших приемов аранжировки музыки.
Осознавать и рассказывать
о влиянии музыки на человека.
Выявлять
возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном
примере).
Оценивать
музыкальные произведения с позиции красоты и правды.
Приводить
примеры преобразующего влияния музыки.
Воспринимать и сопоставлять
художественно-образное содержание музыкальных произведений.
Различать характерные
признаки видов искусств.
Раскрывать
особенности музыкального воплощения поэтических текстов.
Использовать
образовательные ресурсы сети Интернет для поиска произведений литературы и
изобразительного искусства.
Находить
ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами
искусств. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки,
литературы и изобразительного искусства.
Рассуждать
о своеобразии отечественной духовной и светской
музыкальной культуры прошлого и узнавать отдельные образцы русской
музыки.
Осваивать
отдельные образы, характерные черты
западноевропейской музыки разных эпох.
Собирать
музыкальную коллекцию с включением других видов искусства(записи музыки,
произведения литературы и изобразительного искусства о музыке).
Выполнять
инструментовку мелодий (фраз) на электронных инструментах с помощью
простейших приемов аранжировки музыки.
Осознавать
и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Выявлять
возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном
примере).
Оценивать
музыкальные произведения с позиции красоты и правды.
Приводить
примеры преобразующего влияния музыки.
Воспринимать и сопоставлять
художественно-образное содержание музыкальных произведений.
Воплощать
в различных видах музыкально-творческой деятельности
знакомые литературные и зрительные образы.
Собирать
музыкальную коллекцию с включением других видов искусства(записи музыки,
произведения литературы и изобразительного искусства о музыке).
Выполнять
инструментовку мелодий (фраз) на электронных инструментах с помощью
простейших приемов аранжировки музыки.
Осознавать
и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Выявлять
возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном
примере).
Передавать
в исполнении музыки(вокальном, инструментальном и др.) особенности развития
одного или нескольких музыкальных образов.
Передавать
в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты
исполняемой музыки.
Исследовать
значение литературы и изобразительного искусства для
воплощения музыкальных образов.
Инсценировать
песни (фрагменты детских опер, спектаклей, мюзиклов)
Понимать
характерные черты венской классической школы,
композиторов-романтиков и называть их основных представителей.
Раскрывать
особенности музыкального воплощения поэтических текстов.
Использовать
образовательные ресурсы сети Интернет для поиска произведений литературы и
изобразительного искусства.
Находить
ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами
искусств.
Анализировать и обобщать
многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.
Творчески
интерпретировать содержание музыкальных
произведений в песни, музыкально-ритмическом движении, пластическом
интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности.
Участвовать
в сочинении фрагментов элементарных инструментальных музыкальных композиций,
вкладывая в них определенный смысл (радости, веселье, грусть, утешение,
спокойствие, поддержку и т.д.).
Творчески интерпретировать
содержание музыкальных произведений в песни, музыкально-ритмическом движении,
пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности.
Воплощать в
различных видах музыкально-творческой деятельности знакомые зрительные.
|
|
Музыкальный образ как воплощение
творческого замысла композитора.
|
1
|
|
Отражение звучания жизни (размышлений,
поступков, действий, чувств, переживаний и т.п.).
|
1
|
|
Круг музыкальных образов (лирические,
драматические, героические, романтические и др.), их взаимосвязь и развитие.
|
1
|
|
|
Яркость и контрастность образов.
|
1
|
|
Общие закономерности развития музыки:
сходство и контраст; музыкальные формы
|
9
|
Сходство и различие как основной принцип
развития и построения музыки.
|
1
|
|
Повтор (вариативность, вариантность),
контраст.
|
1
|
|
|
|
Взаимосвязь жизненного содержания музыки
и музыкальных образов (воздействие, развитие, результат).
|
1
|
|
|
Вокальные, программно-сюжетные,
инструментальные произведения.
|
3
|
|
Музыка и жизнь: противоречие как
источник развития.
|
1
|
|
Различные формы построения музыки
(двухчастная и трехчастная, вариации, рондо, сонатно-симфонический цикл,
сюита).
|
1
|
|
Различные формы построения музыки их
возможность в воплощении и развитии музыкальных образов.
|
1
|
|
|
|
Отражение единства жизненного содержания
и художественной формы в различных музыкальных образах.
|
1
|
|
Взаимодействие музыкальных образов
|
3
|
Сопоставление и столкновение музыкальных
образов, их самостоятельное и совместное развитие.
|
1
|
|
Специфика интонационного и
драматургического развития музыки: конфликт образов-тем.
|
1
|
|
Специфика интонационного и
драматургического развития музыки: взаимодополнение и совместное развитие.
|
1
|
|
Западноевропейская и русская музыка XVII
– XVIIIвв.; XIX
в.
|
17
|
Духовная музыка в эпоху Средневековья.
|
1
|
|
Знаменитый распев как основа
древнерусской церковной музыки, его мелодика.
|
1
|
|
Григорианский хорал: интонации
древнейших музыкальных культур, ритмика.
|
1
|
|
Профессиональная композиторская музыка и
народное музыкальное творчество.
|
1
|
|
Западноевропейская музыка(мадригал,
мотет, прелюдии, фуги, мессы).
|
1
|
|
Венская
классическая школа.
|
1
|
|
Отличительные черты творчества
композиторов-романтиков.
|
1
|
|
|
Основные жанры светской музыки (соната,
симфония, камерно-инструментальная музыка и др.).
|
1
|
|
Отечественная духовная и светская
музыкальная культура XVII – XIX
вв.: кант, хоровой концерт.
|
1
|
|
Развитие жанров светской
музыки(камерно-инструментальная и вокальная музыка.
|
1
|
|
Концерт. Симфония.
|
1
|
|
Опера.
|
1
|
|
Балет.
|
1
|
|
Роль фольклора в становлении
профессионального музыкального творчества.
|
1
|
|
Стилевые черты русской классической
музыкальной школы.
|
1
|
|
Духовная музыка русских композиторов.
|
1
|
|
Традиции русской музыкальной классики.
|
1
|
|
Итого 34 ч.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Класс 7
Музыка в современном мире: традиции и инновации– 34 часов.
|
|
Раздел
|
Кол-во часов
|
Темы
|
Кол-во часов
|
Основные виды деятельности обучающихся
(на уровне универсальных учебных
действий)
|
|
Народное музыкальное творчество
|
4
|
Значение устного народного музыкального
творчества развитии общей культуры народа.
|
1
|
Исполнять народные и
современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.
Анализировать и обобщать
многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных
произведений, используя приемы пластического интонирования,
музыкально-ритмического движения, импровизации.
Использовать различные
формы индивидуального, группового и коллективного музицирования.
Решать творческие
задачи.
Участвовать в
исследовательских проектах.
Выявлять особенности
взаимодействия музыки с другими видами искусства.
Анализировать художественно-образное
содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.
Выявлять
возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном
примере).
Оценивать
музыкальные произведения с позиции красоты и правды.
Приводить
примеры преобразующего влияния музыки.
|
|
Истоки и интонационное своеобразие
музыкального фольклора разных стран.
|
1
|
|
Характерные черты и признаки
музыкального фольклора разных стран.
|
1
|
|
Традиции и образцы действ, образов музыкального
фольклора разных стран.
|
1
|
|
Русская народная музыка
|
7
|
Русская народная музыка: устность,
коллективность, напевность, импровизационность, песенность.
|
1
|
|
Основные жанры русской народной музыки:
былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен.
|
1
|
|
Музыкально-инструментальное творчество:
характерные черты, тематика и др.
|
1
|
|
Различные исполнительские типы
художественного общения (игровое, соревновательное и др.).
|
1
|
|
Народно-песенные истоки русского
профессионального музыкального творчества.
|
1
|
|
Обращение композиторов к народу
музыкальному творчеству.
|
1
|
|
|
Специфика перевоплощения народной музыки
в произведениях композиторов.
|
1
|
|
Этническая музыка
|
1
|
Музыкальный фольклор народов России и
других стран. Общее представление об этнической музыке.
|
1
|
|
Музыкальная культура своего региона
|
1
|
Знакомство с музыкальной культурой,
народным музыкальным творчеством своего региона.
|
1
|
|
Отечественная и зарубежная музыка
композиторов XX
в.
|
3
|
Музыкальное искусство XX
в.: многообразие стилей в отечественной и зарубежной музыке.
|
1
|
|
Импрессионизм, неофольклоризм (их
отличительные особенности, специфические черты).
|
1
|
Обмениваться впечатлениями
о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.
Импровизировать в одном из
современных жанров популярной музыки и оценивать собственное
исполнение.
Ориентироваться в джазовой
музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.
Самостоятельно исследовать жанровое многообразие популярной
музыки.
Определять специфику современной популярной отечественной и
зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.
Осуществлять проектную
деятельность.
Участвовать в
музыкальной жизни школы, города, страны и др.
Использовать различные
формы музицирования и творческих заданий для освоения содержания музыкальных
произведений.
Защищать творческие исследовательские
проекты (вне сетки часов)
|
|
Взаимопроникновение легкой и серьезной
музыки.
|
1
|
|
Музыкальное творчество композиторов
академического направления.
|
8
|
Знакомство с музыкальным творчеством
всемирно известных отечественных композиторов академического направления.
|
1
|
|
Знакомство с музыкальным творчеством
всемирно известных зарубежных композиторов академического направления.
|
1
|
|
Джаз, спиричуэл: наиболее яркие
исполнители и композиторы.
|
1
|
|
Блюз, симфоджаз: наиболее яркие
исполнители и композиторы.
|
1
|
|
Общее представление о современной
популярной музыке, её разнообразии и характерных признаках.
|
1
|
|
Авторская песня. Электронная музыка.
|
1
|
|
Рок-музыка и ее отдельные направления
(рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок и др.)
|
1
|
|
Мюзикл. Диско-музыка.
|
1
|
|
Информационно-коммуникационные
технологии
|
2
|
Применение современных информационно-коммуникационных
технологий для записи и воспроизведения музыки.
|
1
|
|
Создания и простейшей аранжировки
музыкальных произведений.
|
1
|
Воспринимать
и сравнивать внутренние связи между музыкой и
литературой, музыкой и изобразительным искусством.
Передавать
в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты
исполняемой музыки.
Исследовать
значение литературы и изобразительного искусства для
воплощения музыкальных образов.
Инсценировать
песни (фрагменты детских опер, спектаклей, мюзиклов)
|
|
Современная музыкальная жизнь
|
1
|
Панорама современной музыкальной жизни в
России и за рубежом: конкурсы, фестивали, концерты, театральные премьеры.
|
1
|
|
Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители
|
2
|
Выдающиеся отечественные и зарубежные
исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы, в том числе детские хоровые,
танцевальные, эстрадные и т.п.
|
2
|
|
Пение
|
4
|
Музыка вокальная: соло, дуэт, трио,
квартет, ансамбль, хор.
|
1
|
|
Музыкальное сопровождение
(аккомпанемент), пение без сопровождения (а capella).
|
1
|
|
Женские (сопрано, меццо-сопрано, альт) и
мужские (тенор, баритон бас) певчие голоса.
|
1
|
|
Разновидности хоровых коллективов по
стилю(манере) исполнения: народные, академические.
|
1
|
|
Музыкальные инструменты
|
1
|
Музыкальные инструменты: духовые,
струнные, ударные, современные электронные.
|
1
|
|
Виды оркестра
|
1
|
Виды оркестра: симфонический, духовой,
камерный, оркестр народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.
|
1
|
|
Итого
|
34 ч.
|
8. Планируемые
результаты учебного курса «МУЗЫКА»
5 класс
В
результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
·
специфику музыки как вида искусства;
·
значение музыки в художественной культуре
и ее роль в синтетических видах творчества;
·
основные жанры народной и профессиональной
музыки;
·
основные формы музыки;
·
характерные черты и образцы творчества
крупнейших русских и зарубежных композиторов;
·
виды оркестров, названия наиболее
известных инструментов;
·
имена выдающихся композиторов и
исполнителей;
Уметь:
·
эмоционально - образно воспринимать и
характеризовать музыкальные произведения;
·
узнавать на слух изученные произведения
русской и зарубежной классики;
·
выразительно исполнять соло (с
сопровождением и без сопровождения);
·
выявлять общее и особенное при сравнении
музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе
музыки;
·
распознавать на слух и воспроизводить
знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
·
различать звучание отдельных музыкальных
инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать
приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни
для:
·
певческого и инструментального
музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных
музыкальных занятиях, школьных праздниках;
·
размышления о музыке и ее анализа,
выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
·
музыкального самообразования: знакомства с
литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение
концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и
телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме
устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего
отношения к музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные
умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа
предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных
способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение
содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
-
формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
-
овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления,
художественного анализа;
-
обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
-
расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи,
ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на
образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
-
совершенствованию умения формулировать свое отношение к
изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать
(в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его
автором, с учащимися, с учителем;
-
формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
-
приобретению умения и навыков работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
-
овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей
деятельности;
-
определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и
потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
-
совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью
учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
6 класс
В
результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
- специфику
музыки как вида искусства;
- значение
музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;
- основные
жанры народной и профессиональной музыки;
- основные
формы музыки;
- характерные
черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
- виды
оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- имена
выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
- эмоционально
- образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- узнавать
на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
- выразительно
исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
- выявлять
общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки;
- распознавать
на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
- различать
звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать
приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни
для:
- певческого
и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на
внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- размышления
о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
- музыкального
самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в
свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей,
прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих
личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний
на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным
явлениям действительности.
Общеучебные
умения, навыки и способы деятельности.
Учебная
программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков,
универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение
содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
-
формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
-
овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления,
художественного анализа;
-
обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
-
расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи,
ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на
образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
-
совершенствованию умения формулировать свое отношение к
изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать
(в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его
автором, с учащимися, с учителем;
-
формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
-
приобретению умения и навыков работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
-
овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей
деятельности;
-
определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и
потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
-
совершенствованию умений координировать свою деятельность с
деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении
творческих задач.
7 класс
В
результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
- специфику
музыки как вида искусства;
- значение
музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;
- основные
жанры народной и профессиональной музыки;
- основные
формы музыки;
- характерные
черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
- виды
оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- имена
выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
- эмоционально
- образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- узнавать
на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
- выразительно
исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
- выявлять
общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки;
- распознавать
на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
- различать
звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать
приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни
для:
- певческого
и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на
внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- размышления
о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
- музыкального
самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в
свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей,
прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих
личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний
на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным
явлениям действительности.
Общеучебные
умения, навыки и способы деятельности.
Учебная
программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков,
универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение
содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
-
формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
-
овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления,
художественного анализа;
-
обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
-
расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи,
ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на
образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
-
совершенствованию умения формулировать свое отношение к
изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать
(в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его
автором, с учащимися, с учителем;
-
формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
-
приобретению умения и навыков работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
-
овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей
деятельности;
-
определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и
потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
-
совершенствованию умений координировать свою деятельность с
деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении
творческих задач.
9. Описание учебно-методического и материально-технического
обеспечения образовательной деятельности
1. Программы
«Изобразительное искусство, 5 – 7 классы. Музыка, 5 – 7 классы. Искусство. 8 –
9 классы: проект. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – 176 с. – (Стандарты
второго поколения). – ISBN
978-5-09-025696-4.
2. Методическое
пособие для учителя «Музыка 5 – 6 классы», Г.П. Сергеева, Е.Д Критская, М.,
Просвещение, 2011 г.
3. Учебники
«Музыка. 6 класс», Г.П. Сергеева, Е.Д Критская, М., Просвещение, 2013 г.
4. Учебники
«Музыка. 7 класс», Г.П. Сергеева, Е.Д Критская, М., Просвещение, 2013 г.
5. Учебник
«Музыка. 5 класс», Г.П. Сергеева, Е.Д Критская, М., Просвещение, 2013 г.
Электронные
образовательные ресурсы:
Технические средства обучения.
1. Компьютер
2. Принтер
3. Проектор
4. Устройства
ввода и вывода звуковой информации: микрофон и колонки.
5. Локальная
вычислительная сеть.
СОГЛАСОВАНО
СОГЛАСОВАНО
Протокол заседания Заместитель директора по УВР
методического объединения
учителей ______________МБОУ СОШ №__
_____________/_____________
/
от_________ 2016
года № 1 «___» августа
201__ г.
____________ _________________
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.