Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ (модифицированная) для учащихся 5-х классов (основное общее образование)
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ (модифицированная) для учащихся 5-х классов (основное общее образование)

библиотека
материалов

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Лицей №10» г. Перми

Согласовано: Утверждаю: _____________

Научно-методическим советом директор МАОУ «Лицей №10» г.Перми

МАОУ «Лицей №10» г.Перми И.В. Ивенских

Протокол № _____

От «___» _________________ 20___ г.





РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО МУЗЫКЕ

(модифицированная)

для учащихся 5-х классов (основное общее образование)

сроки реализации: учебный год









Составитель:

учитель музыки Ваганова Наталия Леонидовна









Пермь 2015



Пояснительная записка


Данная программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Примерной программы основного общего образования по музыке (Сборник нормативных документов "Примерные программы основного общего образования. Часть 2", М. Просвещение, 2009), Программы "Музыка. 5-7 классы ", авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева (М., Просвещение, 2014).

Реализация рабочей программы осуществляется с использованием учебно-методического комплекта "Музыка. 5 класс" (авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева), состоящего из:

  • Хрестоматия музыкального материала к учебнику "Музыка. 5 класс". Пособие для учителя.

  • Фонохрестоматия к учебнику "Музыка. 5 класс"

  • Методика "Музыка". 5-6 классы. Пособие для учителя.

Цель изучения предметной области «Искусство», частью которой является «Музыка», ставится - формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры.

Задачи музыкального образования школьников 5 классов:

  • приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

  • осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

  • воспитание потребности в общении с музыкальным искусством, классическим и современным музыкальным наследием;

  • развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

  • освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

  • овладение художественно-практическими умениями и навыками в (разнообразных видах музыкально-творческой деятельности драматизации музыкальных произведении в музыкально-творческой практике с применением информационно - коммуникационных технологий).


Основные методические принципы построения программы:

Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

Принцип триединства деятельности композитораисполнителяслушателя ориентирует на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Исполнение музыки должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.

Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур.

В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентации, эмоционально-эстетического отношения к музыкальному искусству и жизни.

Содержанием уроков музыки в 5 классе является установление внутренних взаимосвязей музыки с литературой и изобразительным искусством. В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств: литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия.

Тема первого полугодия: раскрывает проблему взаимосвязи музыки и литературы, определение интонационного сходства и различия этих видов искусств, выяснение общности и специфики жанров и выразительных средств.

Тема второго полугодия строится на выявлении многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством.

Отличительной особенностью данной программы является:

  • обращение к культурным традициям Воронежского края, что является одной из актуальных задач современного образования и воспитания. Поэтому в содержание данной программы введены темы, объединенные в разделы «Земля моя. О чем здесь пели» и «Что я знаю о песне? Как сложили песню?»

  • максимальное приближение к жизни, то есть учет таких календарных праздников как День Победы и церковных – Рождество, Пасха;

  • выход во внеурочную деятельность, подготовку и проведение внеклассных мероприятий и праздников по патриотическому и художественно – эстетическому воспитанию школьников;

  • использование исследовательских проектов, ориентированных не только на обобщение фактических знаний учащихся, но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования, что дает возможность осваивать новые способы деятельности в социокультурной среде.

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.

В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование, инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и получили свое реальное воплощение в практике работы учителей музыки.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях: а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя; б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, формирование личностных установок учащихся; в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим ценностям.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает такие действия, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в опоре на проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на выявление связей и отношений между отдельными художественными явлениями, на развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства.

Метод эмоциональной драматургии урока. Драматургия урока (определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, конкретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например, трехчастной, рондо, вариаций).

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении).

Метод создания композиций (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности.

Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) предполагает изучение конкретных музыкальных произведений в контексте культурной жизни того времени, художественных творений других видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание музыки, особенности ее языка

Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируются вокруг художественно-педагогической идеи — содержательного стержня урока музыки.

Эффективность обучения по предмету музыка в значительной мере зависит от четкой и гибкой организации учебного процесса на уроке, от умения педагога учитывать реальное усвоение учащимися конкретного программного материала, а также от индивидуальных особенностей каждого ученика. Для того, чтобы каждый ученик смог полностью реализовать себя, стал подлинным субъектом учения, желающим и умеющим учиться, учитывается и один из важных психологических принципов – дифференцированный подход, целью которого является решение задачи эффективной педагогической помощи ученику в совершенствовании его личности и мотивации обучения.

Дифференциация обучения осуществляется по следующим критериям:

    • уровень обученности обучающихся,

    • уровень общего развития, культуры;

    • особенности психического развития личности (память, мышление, восприятие, умение управлять и регулировать свою эмоциональную сферу.);

    • особенности характера, темперамента.

Для осуществления дифференцированного подхода учитель решает ряд вопросов:

Исходя из уровня подготовки учащихся, учитель разбивает класс условно на подгруппы, равные или отличные по подготовке (во втором случае группы получают разные задания сложности). Деление  класса  на группы помогает организовать и взаимопроверку работы друг друга, и поднимает взаимную ответственность за выполнение заданий.

  • составляет психологическую характеристику класса, в которой учитывается уровень развития тех индивидуально-психологических особенностей учеников, которые обуславливают успешность обучения музыке (память, мышление, внимание, уровень общего развития)

  • учитель собирает информацию об интересах и склонностях детей, которую учитывает при подборе и составлении дифференцированных заданий.

Обучение по данной программе является вариативным к психофизиологическим особенностям каждого ребёнка. Соответственно, работа организуется как с обучающимися, испытывающими разного рода затруднения в обучении, так и с более продвинутыми, проявляющими ярко выраженные интересы, способности и склонности к предмету. Индивидуальные особенности обучающихся выявляются с помощью психологического тестирования, сбора информации об обучающихся.

Элементы дидактической системы (цели, содержание, методы, формы, результаты) различаются в зависимости от решения поставленной задачи для групп и индивидуальных психологических особенностей обучающихся.

Реализация индивидуального и дифференцированного подхода в организации учебной деятельности осуществляется на всех этапах усвоения знаний и умений:

  • получения новых знаний и умений

На этом этапе учитель проводит более тщательную подготовку к усвоению нового материала именно с теми детьми, которые в этом нуждаются.

  • закрепления и применения знаний и умений

Учитель организует самостоятельную работу, учитывая возможности обучающихся через задания различной трудности и характера.

  • контроля и самоконтроля

Учитель учитывает индивидуальные и типологические особенности отдельных учащихся и групп учащихся, анализирует учебный материал, выявляет возможные трудности, с которыми встретятся разные группы учащихся, составляет развернутый план урока, включая вопросы разным группам и отдельным учащимся, “программирует” обучение разных групп учащихся, организует оперативную обратную связь.

Оценивание достижений обучающихся в разных группах происходит в зависимости от решения поставленной учителем задачи и критериям оценивания разных видов деятельности (пение, письменная работа, инсценировка).

Учитель организует работу с группами обучающихся, не справляющихся с учебной программой. Для этого учитель дифференцирует задания по уровню сложности и условия выполнения этих заданий. Например, менее подготовленные учащиеся могут использовать справочные материалы, им требуется больше времени на выполнение задания. Учитель может проконтролировать более сильных обучающихся и предоставить им возможность контроля выполнения задания другими обучающимися.

Ученикам с более слабой подготовкой вопросы формируются таким образом, чтобы ответы на них кратко передали основное содержание текста. Ученики с высоким уровнем обученности могут передать информацию или высказать свое отношение к прочитанному или ответить на вопросы. Следует заметить, что задания в виде вопросов могут предъявляться как на слух, так и письменном варианте (их целесообразно задавать ученикам, которые отличаются недостаточным уровнем развития речевого слуха, внимания или слуховой памяти).

Что касается детей с ограниченными возможностями здоровья, здесь учитель может использовать дистанционное обучение, которое реализует взаимодействие учителя и учащихся между собой на расстоянии, отражающее все присущие учебному процессу компоненты (цели, содержание, методы, организационные формы, средства обучения) и реализуемое специфичными средствами Интернет - технологий или другими средствами, предусматривающими интерактивность.

Учащимся с ограниченными способностями или не справляющимися с программой учитель может предоставить ключи для контроля выполнения или использовать другие способы контроля, не ущемляющие их эмоциональное состояние.

Таким образом, основными задачами дифференцированного подхода в обучении музыке считается удовлетворение потребностей и сильных, и слабых учащихся с учётом их индивидуальной подготовленности, индивидуальных качеств каждого. Одна из основных задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально - энергетический тонус учащихся. Создать условия для сохранения здоровья учащихся, то есть разработать меры по здоровьесбережению, внедрить здоровьесберегающие технологии в образовательный процесс.

Поэтому наряду с основными формами музыкальной работы с детьми на уроках необходимо использовать музыкотерапию, логоритмику, ритмотерапию, улыбкотерапию и фольклорную арт-терапию.

Музыкотерапия - это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство. Музыка и искусство врачевания неразрывно связаны друг с другом. Музыка воздействует на определенные мозговые зоны и активизирует работу мозга в целом. Подбирая музыкальные произведения можно добиться нужного эффекта расслабления или повышения активности.
Как вариант активной музыкотерапии может рассматриваться хоровое пение. Пение благотворно действует на бронхо-лёгочную систему, почки, на железы внутренней секреции, массирует гортань, щитовидную железу, сердце.

Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. Это отличное средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

Дыхательный компонент также очень важен для здоровья. Дыхание влияет на осанку. При хорошем дыхании – голова прямая, плечи отведены, спина прямая, живот подтянут.

Логоритмическая гимнастика - это форма активного отдыха, наиболее благоприятная для снятия напряжения после долгого сидения. Кратковременные физические упражнения под музыку, вызывая возбуждение других отделов мозга, усиливают кровообращение и создают благоприятные условия отдыха для ранее возбужденных отделов. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала улучшается.

«Слушаем стоя» - приём «слушания рукой» или «визуализация» - элементы пластического интонирования на уроках музыки. (Дети «рисуют» рукой движение музыки)

Ритмотерапия
Танец, мимика и жест являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Движение и танец, помимо того что снимают нервно-психическое напряжение, помогают школьнику быстро и легко подружиться с другими детьми, а это также дает определенный психотерапевтический эффект.Потребность в проведении ритмотерапии возникает и тогда, когда в разучиваемом произведении не получается тот или иной ритмический рисунок. Для получения наибольшей эффективности можно использовать шумовые инструменты.

Активизируя в целом организм детей, содействуя выпрямлению и разгрузке позвоночника, музыкально- ритмические минутки способствуют улучшению здоровья.

Фольклорная арт-терапия

В фольклоре действительно есть врачующее начало. Традиционные детские песни развивают у детей музыкальный слух, память, и голосовой аппарат. Характерная для русских танцев релаксация рук, особенно кистей, позволяет производить сбросы накопившихся зажимов. При проведении фольклорных праздников значительную роль играет терапия русским костюмом, его цветовыми сочетаниями, характером узора.

Улыбкотерапия
Очень важна на уроке улыбка учителя и улыбка самого ребенка. Если ребенок поет и улыбается, то за счет этого звук становится светлым, чистым и свободным. Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней и ученик уже с ней смотрит на мир и на людей.
Научившись выражать свое состояние голосом, человек получает эффективнейшее средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

В этой связи представляются уникальными возможности урока музыки как средство реализации здоровьесберегающих технологий.
В рамках реализации программы осуществляется отслеживание,
соблюдение принципов Академической честности. Развитие личностных УУД является основой формирования академической честности, что является одним из приоритетов обучения обучающихся МАОУ «Лицей №10».

Академическая честность относится к нравственным качествам, с учетом которых обучающийся принимает решения, сталкиваясь с возможностью поступить нечестно, списать или представить чью-то чужую работу как свою собственную. Понятие Академической честности подразумевает, что обучающиеся выполняют учебные задания самостоятельно, осмысливая и перерабатывая, но не копируя чужие мысли и идеи. Соблюдение принципов академической честности осуществляется с помощью:

  • проверки на плагиат,

  • визуального контроля за обучающимися во время выполнения контрольных работ,

  • создания проверочных работ для контроля выполнения качества письменных домашних заданий в печатной рабочей тетради,

  • изменения текущих и итоговых тестов при наличии ключей ответов в интернете,

  • создание нескольких вариантов заданий.

Существенная особенность предмета состоит в том, что в нём заложена содержательная основа для широкой реализации межпредметных связей с дисциплинами основной школы. Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

Согласно рабочей программе на изучение музыки в 5 классе отводится 34 часов (1 час в неделю). Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы посещением концертов, спектаклей, экскурсиями в музеи, на выставки; в школе – посещением кружка хорового пения. Эта работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребёнка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками, учителями, родителями. Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.



Содержательная часть программы


1. Учебно-тематический план

Раздел программы

Тема

Количество часов

1

Музыка и литература

16

2

Музыка и изобразительное искусство

18

ИТОГО часов по программе:

34


2. Содержание программы


ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ




Тема

Краткое описание темы (по подтемам)

Применяемые образовательные технологии и методы

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;


Ведущая форма организации учебной деятельности обучающихся

(Ф – фронтальная,

И – индивидуальная,

П – парная,

Г – групповая)

1.Что роднит музыку с литературой 1ч

Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Во все времена музыка училась у поэзии (фразы, предложения, восклицания, вздохи). Связь музыки и литературы

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

2-4. Вокальная музыка 3ч


Песня - самый распространенный жанр музыкально-литературного творчества. Песня - душа народа. Роль песни в жизни человека. Как сложили песню?

Романс - лирическое стихотворение, положенное на музыку

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Работа в группах.

Объяснительно-разъяснительный.

5-6. Фольклор в музыке русских композиторов 2ч

Связи музыки с литературой: произведения программной инструментальной музыки и вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

7. Жанры инструментальной и вокальной музыки 1ч

Вокальная и инструментальная музыка. Особенности жанра. Жанровое многообразие: вокализ, песни без слов, вокальная и инструментальная баркарола

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Беседа.

8-9. Вторая жизнь песни 2ч

Широкое отражение народной песни в русской профессиональной музыке. Связи между композиторским и народным музыкальным искусством

-исследовательской деятельности

Самостоятельная работа.

Диалог.

10. «Всю жизнь мою несу родину в душе...»

Колокольный звон в музыке. Звучащие картины

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах

Значимость музыки в творчестве писателей и поэтов; национальное своеобразие музыки в творчестве русского (Г. В. Свиридов) и западноевропейских (Ф. Шопен, В. Моцарт) композиторов

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Беседа.

12. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера

История развития оперного искусства. Основные понятия жанра. Синтез искусств (музыкального, драматического и изобразительного) в опере. В основе оперы - литературное произведение

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

13. Опера-былина Н. А. Римского-Корсакова «Садко»

Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Опера Н. А. Римского-Корсакова

«Садко»

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

14. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет

История развития балетного искусства. Основные понятия жанра. В основе балета - литературное произведение. Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

15. Музыка в театре, кино, на телевидении

Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

16.Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл

Расширение представлений о жанре мюзикла. История возникновения жанра. Основные его отличия от оперы (театр «легкого» стиля). Наиболее известные мюзиклы

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Коллективная работа.

Диалог.

17. Что роднит музыку с изобразительным искусством?

Жизнь - единый источник всех художественных произведений. Связь музыки и изобразительного искусства. Живописная музыка и музыкальная живопись. Общее в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

18. «Небесное и земное» в звуках и красках

Жизнь - единый источник всех художественных произведений. Связь музыки и изобразительного искусства. Живописная музыка и музыкальная живопись. Общее в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Объяснительно-разъяснительный.

19. «Звать через прошлое к настоящему»

Более глубокое изучение кантаты С.

Прокофьева «Александр Невский»: сопоставление героических образов музыки с образами изобразительного искусства

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

20-22. Музыкальная живопись и живописная музыка 3ч

Общность музыки и живописи. Выразительные возможности музыки и живописи. Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку?

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Диалог.


23. Колокольные звоны в музыке и изобразительном искусстве

В основе профессиональной музыки лежат народные истоки (на примере произведений С. В. Рахманинова и В. Г. Кикты)

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Коллективная работа.

Объяснительно-иллюстративный.

24-25. Портрет в музыке и изобразительном искусстве 2ч

Выразительные возможности скрипки, ее создатели и исполнители. Музыка и живопись. Портрет Н. Паганини в музыке и изобразительном искусстве

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

26. Волшебная палочка дирижёра. «Дирижёры мира».

Симфонический оркестр. Значение дирижёра в исполнении симфонической музыки оркестром. Группы инструментов оркестра, их выразительная роль. Известные дирижёры мира.

-исследовательской деятельности

Самостоятельная работа.

Беседа.

27. Образы борьбы и победы в искусстве

Жизнь и творчество Людвига ван Бетховена. Образный строй Симфонии № 5. Творческий процесс сочинения музыки композитором

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

28. Застывшая музыка

Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Архитектура - застывшая музыка

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

29. Полифония в музыке и живописи

Продолжение знакомства с творчеством И. С. Баха. Освоение понятий полифония, фуга. Любимый инструмент Баха - орган

-исследовательской деятельности

Самостоятельная работа.

Диалог.

30. Музыка

на мольберте

Знакомство с творчеством литовского художника и композитора М. К. Чюрлениса. Расширение представлений о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства и литературы.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

31. Импрессионизм в музыке и живописи

Особенности импрессионизма как

художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность в музыке и живописи

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Коллективная работа.

Объяснительно-разъяснительный.

32. «О подвигах, о доблести, о славе...»

Тема защиты Родины в произведениях

различных видов искусства. Продолжение знакомства с жанром реквием

-исследовательской деятельности

Индивидуальный опрос.

Беседа.

33.«В каждой мимолетности вижу я миры...»

Образный мир произведений С. С. Прокофьева и М. П. Мусоргского. Своеобразие их творчества

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

34. Мир композитора

Обобщение представлений о взаимодействии музыки, литературы и изобразительного искусства. Их стилевое сходство и различие на примере творчества русских и зарубежных композиторов

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Коллективная работа.

Объяснительно-иллюстративный.





































3. Система оценивания

3.1. Виды контрольных мероприятий, используемых при реализации программы:


1. Предоценивание (входящее тестирование)

2. Формирующее (промежуточное тестирование в виде проверочных, сочинений)

3. Суммирующее тестирование (контроль всех видов деятельности за четверть, полугодие, год)


3.2 КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ ПО МУЗЫКЕ

Для оценивания достижений учащихся по музыке мы применяем четыре критерия. Названия критериев и краткое описание их содержания приводится в таблице:


Обозначение критерия

Название критерия

Краткое описание содержания критерия

Примеры заданий

А

Знание и понимание

  • Знание и понимание теоретического материала, передача понимания в контексте собственной работы

  • Специализированный язык

знание:

  • основных форм музыки;

  • имен выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей;

  • видов оркестров, названия наиболее известных инструментов;

  • основных жанров народной и профессиональной музыки;

  • характерных черт и образцов творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

понимание:

  • специфики музыки как вида искусства;

  • значения музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

  • возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

  • многообразие музыкальных образов и способов их развития;

( Критерий должен быть пояснен учащимся в деталях в соответствии с темой/заданием.)

Задания на знание теории, тесты,

викторины, устные доклады,

итоговый урок.


В

Применение

  • Развитие идеи, темы, персональной интерпретации вплоть до реализации, выражения и передачи художественного намерения.

  • Применение навыков, техник, процессов для создания, выполнения/выступления и/или представления предмета музыка.

- Рабочий процесс, творчество, игра на муз. инструментах, технические навыки, исполнение.

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

- выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения), народные песни, песни композиторов классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

- исполнять свою партию в хоре, в простейших произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

Творческая работа

(продукт) Видео, итоговый урок, презентация, аудио,

показы, импровизация, композиция.


С

Рефлексия и оценка.

  • Критическая рефлексия над собственным художественным развитием и над выполняемыми процессами на различных этапах работы.

  • Оценка собственной работы.

Использование обратной связи для собственного художественного развития и выполняемых процессов. Учащийся способен передавать информацию, используя, соответствующую научную терминологию, условные обозначения.

( Цель критерия – сфокусировать внимание учащихся на их собственной творческой работе и их развитии в той или иной форме искусства. Учащихся нужно направлять в процессе оценки сильных и слабых сторон их работ, а также их развитии в предмете. Это включает их анализ процесса работы; обсуждение темы и вопросов, возникающих в ходе работы; реакцию на отклики учителя и других учащихся.)

Письменная работа в тетради,

устный доклад, реферат,

итоговый урок,

оценивание одноклассниками, др.


D

Личная вовлеченность.

  • Погруженность в свою художественную работу.

  • Заинтересованность/любознательность, мотивация, инициатива и готовность к осознанному риску.

  • Поддержка, ободрение одноклассников и работа с ними в позитивном ключе.

Восприятие практик и произведений искусства различных культур, включая собственную.

Творческая работа (процесс).


Критерий А:Знаниеи понимание. Максимум 6 баллов. Дать словесную характеристику содержания прослушанного музыкального произведения.

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся затрудняется дать характеристику эмоционально-образного содержания музыкального произведения.

2

Ответ не полный: содержит минимальную характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и не раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

3

Ответ в основном правильный, но не полный: содержит характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и недостаточно раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано. Допускает неточности в музыкальной терминологии.

4

Ответ в основном правильный: содержит характеристику эмоционального содержания музыкального произведения; и недостаточно раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

5

В ответе дана правильная характеристика содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности, но они рассматриваются в отрыве друг от друга.

6

Ответ содержит правильную характеристику содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности.


Критерий А: Знание и понимание. Максимум 6 баллов.

Тест

Уровень достижения

Дескриптор

0

0%

1

1-15%

2

16-29%

3

30-49%

4

50-69%

5

70-85%

6

86-100%


Критерий В: Применение. Максимум 6 баллов. Исполнение песни

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся часто ошибается в нотном тексте и в словах. Поет неуверенно, при анализе своего исполнения недостатков не отмечает.

2

Учащийся допускает неточности в нотном тексте и словах песни. В интонационном отношении поет неуверенно, имеются ритмические неточности; пение невыразительное.

3

Учащийся знает нотный текст и слова. Поёт в основном чисто и ритмически правильно; пение недостаточно выразительно; может сделать анализ своего исполнения, отметить недостатки, но полностью устранить их при повторном исполнении не может.

4

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении с помощью учителя.

5

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении.

6

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения.









Рубрикатор.

Критерий С: Рефлексия и оценка.

Максимум 10 баллов.

Исследовательский проект. Оценивание одноклассниками.

Критерий 1. Личная заинтересованность автора, творческий подход к работе (максимум 3 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Нет работы

1

Автор проявил незначительный интерес к теме, но не продемонстрировал самостоятельности в работе, не использовал возможности творческого подхода

2

Работа самостоятельная, демонстрирующая серьезную заинтересованность автора, предпринята попытка представить личный взгляд на тему, применены элементы творчества

3

Работа отличается творческим подходом, собственным оригинальным отношением автора к идее работы


Критерий 2. Качество проведения презентации (максимум 3 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Презентация не проведена

1

Внешний вид или речь автора не соответствует требованиям проведения презентации

2

Внешний вид и речь автора соответствуют требованиям проведения презентации, но автор не владеет культурой общения с аудиторией или его выступление не уложилось в рамки регламента

3

Внешний вид и речь автора соответствуют требованиям проведения презентации, автор владеет культурой общения с аудиторией, его выступление уложилось в рамки регламента


Критерий 3. Оригинальность идеи и глубина владения материалом (максимум 2 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Данный критерий в работе не представлен

1

Продемонстрирован самостоятельный подход к проблеме

2

У автора имеется оригинальная идея и глубокие знания материала


Критерий 4. Умение вызвать интерес аудитории (максимум 2 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Данный критерий в работе не представлен

1

Работа вызвала некоторый интерес аудитории

2

Работа вызвала большой интерес аудитории




3.4. Результаты освоения программы


Личностные результаты

- формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

- становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

- овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

- формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

- формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

- развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях при выполнении проектных заданий и проектных работ, в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности;

- формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

- формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.


Метапредметные результаты

(включая освоенные УУД)

Познавательные: Учащиеся научатся: - логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств; - применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач; - обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности; - адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения; - осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности; - использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью; - пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета. Учащиеся получат возможность: - научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением; - удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные: Учащиеся научатся: - принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия; - договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих; - выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями; - прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении; - мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему. Учащиеся получат возможность научиться: - ставить учебные цели, формулировать, исходя из целей, учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах; - действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные: Учащиеся научатся: - понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи; - слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения; - понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях; - использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач; - опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи; - опыту общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности. Учащиеся получат возможность: - совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи; - создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.


Предметные результаты

У учащихся будут сформированы: - первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно -нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа; - основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; - представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества. Учащиеся научатся: - активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей; - слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей разных композиторов; - ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России ; - наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия; - моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»; - использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности; - воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах; - планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании. Учащиеся получат возможность научиться: - ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий; - творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности; - организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве; - оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).







































Учебно-методическое оснащение программы


Учебно-методический комплект «Музыка. 5 класс» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, на основе Программы "Музыка. 5 - 7 классы", авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, (М., Просвещение, 2011).


  • «Методическое пособие «Музыка 5-6 классы», методическое пособие для учителя М., Просвещение, 2005г.

  • «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 5 класс», М., Просвещение, 2011г.

  • Фонохрестоматия для 5 класса СD (mp 3), М., Просвещение, 2012 г.

Темы исследовательских работ на уроках музыки


Жанры русских народных песен. 2 урок (доклад, инсценировка песни).

Развитие жанра – опера.  9 урок (афиша, музыкальная стенгазета).

Развитие жанра – балет. 10 урок (афиша, музыкальная стенгазета).

Киномузыка – важное средство создания экранного образа. 14 урок (доклад).

Особенности жанра мюзикла, его истоки. 16 урок (доклад).

Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве. 20 урок (презентация).

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. 21 урок (доклад).

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров. 26 урок (музыкальная стенгазета).

 Взаимодействие импрессионизма в музыке и в живописи. 31урок (презентация).

Тема защиты Родины в различных  видах искусства. 32 урок (презентация).


Для решения поставленных задач кабинет музыки  необходимо оснастить соответствующим оборудованием:



Необходимое оборудование

Дополнительные средства

Оборудование

- музыкальный центр,

- телевизор, видеоплеер,

- фортепиано,

- детские музыкальные инструменты

- народные музыкальные инструменты

- синтезатор

- компьютер

- маркерная доска

- проектор,

- интерактивная доска,

- комплект детских синтезаторов для учащихся

Цифровые ресурсы

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учителя.

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учащихся.

- Компакт-диски с аудио и видеозаписями опер, балетов, мюзиклов, концертных исполнений симфонических и камерных произведений, музыкального фольклора разных народов России.


- Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов.

- Видеофильмы о выдающихся исполнителях и музыкальных коллективах мира.

- Видеофильмы об истории развития классических музыкальных инструментов.

- Видеофильмы о народных музыкальных инструментах.

- Видеоматериалы предъявления результатов проектной деятельности школьников (исполнительской и исследовательской).

Печатные пособия

-Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.

- Примерная программа общего начального образования по музыке  - Программа «Музыка» для начальных классов «К вершинам музыкального искусства».

- Комплект учебников для учащихся.

- Комплект музыкальных альбомов для учащихся.

- Нотные хрестоматии музыкального материала к программе.

- Методические пособия с поурочными  разработками и рекомендациями по программе.

- Наглядные пособия (графические партитуры и плакаты) с записью музыки  изучаемых произведений.

- Сборники народных и композиторских песен и хоров, инструментальных пьес.

- Плакаты с нотным и поэтическим текстом Гимна России, текстами исполняемых по программе песен и оперных фрагментов.

- Атлас музыкальных инструментов.

- Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.

- Пособия, раскрывающие вопросы содержания программы, организации музыкально-творческой деятельности учащихся на уроках и во внеурочное время.

- Методические журналы по педагогике искусства: «Искусство в школе», «Музыка в школе».

- Фортепианные переложения изучаемых оперных и симфонических произведений.

- Репродукции картин и тексты литературных произведений, привлекаемых для изучения отдельных тем программы.




Список литературы


  1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе –М.,1983.

  2. Алексеева Л. Н. Музыкальная азбука. 1 кл – М.,1997.

  3. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада к начальной школе). – Воронеж. 1998.

  4. Алпарова Н.Н., Николаев В.А. В зимнем лесу: музыкально –игровой материал для дошкольников и младших школьников – М., 2002.

  5. БезбородоваЛ.А., Алиев Ю.Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. –М.,2002

  6. Боромыкова О.С. Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением.- СПб., 1999

  7. Брусиловский Л.С. Музыкотерапия: руководство по психотерапии. – Ташкент, 1985

  8. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. – М.,1998.

  9. Вайкль Б.О. О пении и прочем умении. – М., 2002.

  10. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М., 1976.

  11. Дъюхерст – Меддок О. Целительный звук/ перевод с англ. В. козлова –М., 1998.

  12. Зинкевич Т.Д., Михайлоа А.М. Теория и практика сказкотерапии. – СПб.,1996.

  13. Кабалевский Д.Б. Про трёх китов и многое другое: книжка о музыке.- М., 1976

  14. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М., 1089.

  15. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

  16. Кожохина С.К. путешествие в мир искусства. – М.,2002.

  17. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. –М., 1997.

  18. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

  19. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей : в 2-хч. –М., 1997.

  20. Струве ГА. Школьный хор – М., 1981.

  21. Чистякова М.И. Психогимнастика. –М., 1995.

  22. Шушарджан С.В. Здоровье по нотам: практикум к духовному совершенству и бодрому долголетию. –М., 1994.

  23. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. –М., 1998


Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов, презентаций и рефератов:


1.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/ 2. Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

3. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

4. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

5. Музыкальный класс. ООО «Нью Медиа Дженерейшн».

6. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

7. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11. Министерство образования РФ: www.informika.ru, www.ed.gov.ru, www.edu.ru

12. Новые технологии в образовании: http://elib.altstu.ru/elib/main.htm

13. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/ 14. Сеть творческих учителей: www.it-n.ru


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 07.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров180
Номер материала ДВ-425377
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх