Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ (модифицированная) для учащихся 7-х классов (основное общее образование)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ (модифицированная) для учащихся 7-х классов (основное общее образование)

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Лицей №10» г. Перми

Согласовано: Утверждаю: _____________

Научно-методическим советом директор МАОУ «Лицей №10» г.Перми

МАОУ «Лицей №10» г.Перми И.В. Ивенских

Протокол № _____

От «___» _________________ 20___ г.





РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО МУЗЫКЕ

(модифицированная)

для учащихся 7-х классов (основное общее образование)

сроки реализации: учебный год









Составитель:

учитель музыки Ваганова Наталия Леонидовна









Пермь 2015



Пояснительная записка


Данная программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Примерной программы основного общего образования по музыке (Сборник нормативных документов "Примерные программы основного общего образования. Часть 2", М. Просвещение, 2009), Программы "Музыка. 5-7 классы ", авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева (М., Просвещение, 2014).

Реализация рабочей программы осуществляется с использованием учебно-методического комплекта "Музыка. 7 класс" (авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева), состоящего из:

  • Хрестоматия музыкального материала к учебнику "Музыка. 7 класс". Пособие для учителя.

  • Фонохрестоматия к учебнику "Музыка. 7 класс"

  • Методика "Музыка". 7 класс. Пособие для учителя.

Цель изучения предметной области «Искусство», частью которой является «Музыка», ставится - формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры.

Задачи музыкального образования школьников 7 классов:

  • приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

  • осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

  • воспитание потребности в общении с музыкальным искусством, классическим и современным музыкальным наследием;

  • развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

  • освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

  • овладение художественно-практическими умениями и навыками в (разнообразных видах музыкально-творческой деятельности драматизации музыкальных произведении в музыкально-творческой практике с применением информационно - коммуникационных технологий).


Основные методические принципы построения программы:

Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

Принцип триединства деятельности композитораисполнителяслушателя ориентирует на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Исполнение музыки должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.

Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур.

В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентации, эмоционально-эстетического отношения к музыкальному искусству и жизни.

Содержанием уроков музыки в 7 классе является — «Классика и современность». Вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях разных жанров. Художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки. Особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров — опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. Жанровые и стилистические особенности музыкального языка. Единство содержания и формы музыкальных произведений. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стили музыкального творчества и исполнения, присущие разным эпохам. Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия. Тема первого полугодия: раскрывает Особенности музыкальной драматургии сценической музыки (17 ч) Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия — Запад. Жанровое - разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов. Тема второго полугодия Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч) Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно-симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.


Отличительной особенностью данной программы является:

  • обращение к культурным традициям Пермского края, что является одной из актуальных задач современного образования и воспитания. Поэтому в содержание данной программы введены темы, объединенные в разделы «Земля моя. О чем здесь пели» и «Что я знаю о песне? Как сложили песню?»

  • максимальное приближение к жизни, то есть учет таких календарных праздников как День Победы и церковных – Рождество, Пасха;

  • выход во внеурочную деятельность, подготовку и проведение внеклассных мероприятий и праздников по патриотическому и художественно – эстетическому воспитанию школьников;

  • использование исследовательских проектов, ориентированных не только на обобщение фактических знаний учащихся, но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования, что дает возможность осваивать новые способы деятельности в социокультурной среде.

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.

В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование, инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и получили свое реальное воплощение в практике работы учителей музыки.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях: а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя; б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, формирование личностных установок учащихся; в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим ценностям.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает такие действия, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в опоре на проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на выявление связей и отношений между отдельными художественными явлениями, на развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства.

Метод эмоциональной драматургии урока. Драматургия урока (определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, конкретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например, трехчастной, рондо, вариаций).

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении).

Метод создания композиций (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности.

Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) предполагает изучение конкретных музыкальных произведений в контексте культурной жизни того времени, художественных творений других видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание музыки, особенности ее языка

Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируются вокруг художественно-педагогической идеи — содержательного стержня урока музыки.

Эффективность обучения по предмету музыка в значительной мере зависит от четкой и гибкой организации учебного процесса на уроке, от умения педагога учитывать реальное усвоение учащимися конкретного программного материала, а также от индивидуальных особенностей каждого ученика. Для того, чтобы каждый ученик смог полностью реализовать себя, стал подлинным субъектом учения, желающим и умеющим учиться, учитывается и один из важных психологических принципов – дифференцированный подход, целью которого является решение задачи эффективной педагогической помощи ученику в совершенствовании его личности и мотивации обучения.

Дифференциация обучения осуществляется по следующим критериям:

    • уровень обученности обучающихся,

    • уровень общего развития, культуры;

    • особенности психического развития личности (память, мышление, восприятие, умение управлять и регулировать свою эмоциональную сферу.);

    • особенности характера, темперамента.

Для осуществления дифференцированного подхода учитель решает ряд вопросов:

Исходя из уровня подготовки учащихся, учитель разбивает класс условно на подгруппы, равные или отличные по подготовке (во втором случае группы получают разные задания сложности). Деление  класса  на группы помогает организовать и взаимопроверку работы друг друга, и поднимает взаимную ответственность за выполнение заданий.

  • составляет психологическую характеристику класса, в которой учитывается уровень развития тех индивидуально-психологических особенностей учеников, которые обуславливают успешность обучения музыке (память, мышление, внимание, уровень общего развития)

  • учитель собирает информацию об интересах и склонностях детей, которую учитывает при подборе и составлении дифференцированных заданий.

Обучение по данной программе является вариативным к психофизиологическим особенностям каждого ребёнка. Соответственно, работа организуется как с обучающимися, испытывающими разного рода затруднения в обучении, так и с более продвинутыми, проявляющими ярко выраженные интересы, способности и склонности к предмету. Индивидуальные особенности обучающихся выявляются с помощью психологического тестирования, сбора информации об обучающихся.

Элементы дидактической системы (цели, содержание, методы, формы, результаты) различаются в зависимости от решения поставленной задачи для групп и индивидуальных психологических особенностей обучающихся.

Реализация индивидуального и дифференцированного подхода в организации учебной деятельности осуществляется на всех этапах усвоения знаний и умений:

  • получения новых знаний и умений

На этом этапе учитель проводит более тщательную подготовку к усвоению нового материала именно с теми детьми, которые в этом нуждаются.

  • закрепления и применения знаний и умений

Учитель организует самостоятельную работу, учитывая возможности обучающихся через задания различной трудности и характера.

  • контроля и самоконтроля

Учитель учитывает индивидуальные и типологические особенности отдельных учащихся и групп учащихся, анализирует учебный материал, выявляет возможные трудности, с которыми встретятся разные группы учащихся, составляет развернутый план урока, включая вопросы разным группам и отдельным учащимся, “программирует” обучение разных групп учащихся, организует оперативную обратную связь.

Оценивание достижений обучающихся в разных группах происходит в зависимости от решения поставленной учителем задачи и критериям оценивания разных видов деятельности (пение, письменная работа, инсценировка).

Учитель организует работу с группами обучающихся, не справляющихся с учебной программой. Для этого учитель дифференцирует задания по уровню сложности и условия выполнения этих заданий. Например, менее подготовленные учащиеся могут использовать справочные материалы, им требуется больше времени на выполнение задания. Учитель может проконтролировать более сильных обучающихся и предоставить им возможность контроля выполнения задания другими обучающимися.

Ученикам с более слабой подготовкой вопросы формируются таким образом, чтобы ответы на них кратко передали основное содержание текста. Ученики с высоким уровнем обученности могут передать информацию или высказать свое отношение к прочитанному или ответить на вопросы. Следует заметить, что задания в виде вопросов могут предъявляться как на слух, так и письменном варианте (их целесообразно задавать ученикам, которые отличаются недостаточным уровнем развития речевого слуха, внимания или слуховой памяти).

Что касается детей с ограниченными возможностями здоровья, здесь учитель может использовать дистанционное обучение, которое реализует взаимодействие учителя и учащихся между собой на расстоянии, отражающее все присущие учебному процессу компоненты (цели, содержание, методы, организационные формы, средства обучения) и реализуемое специфичными средствами Интернет - технологий или другими средствами, предусматривающими интерактивность.

Учащимся с ограниченными способностями или не справляющимися с программой учитель может предоставить ключи для контроля выполнения или использовать другие способы контроля, не ущемляющие их эмоциональное состояние.

Таким образом, основными задачами дифференцированного подхода в обучении музыке считается удовлетворение потребностей и сильных, и слабых учащихся с учётом их индивидуальной подготовленности, индивидуальных качеств каждого. Одна из основных задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально - энергетический тонус учащихся. Создать условия для сохранения здоровья учащихся, то есть разработать меры по здоровьесбережению, внедрить здоровьесберегающие технологии в образовательный процесс.

Поэтому наряду с основными формами музыкальной работы с детьми на уроках необходимо использовать музыкотерапию, логоритмику, ритмотерапию, улыбкотерапию и фольклорную арт-терапию.

Музыкотерапия - это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство. Музыка и искусство врачевания неразрывно связаны друг с другом. Музыка воздействует на определенные мозговые зоны и активизирует работу мозга в целом. Подбирая музыкальные произведения можно добиться нужного эффекта расслабления или повышения активности.
Как вариант активной музыкотерапии может рассматриваться хоровое пение. Пение благотворно действует на бронхо-лёгочную систему, почки, на железы внутренней секреции, массирует гортань, щитовидную железу, сердце.

Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. Это отличное средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

Дыхательный компонент также очень важен для здоровья. Дыхание влияет на осанку. При хорошем дыхании – голова прямая, плечи отведены, спина прямая, живот подтянут.

Логоритмическая гимнастика - это форма активного отдыха, наиболее благоприятная для снятия напряжения после долгого сидения. Кратковременные физические упражнения под музыку, вызывая возбуждение других отделов мозга, усиливают кровообращение и создают благоприятные условия отдыха для ранее возбужденных отделов. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала улучшается.

«Слушаем стоя» - приём «слушания рукой» или «визуализация» - элементы пластического интонирования на уроках музыки. (Дети «рисуют» рукой движение музыки)

Ритмотерапия
Танец, мимика и жест являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Движение и танец, помимо того что снимают нервно-психическое напряжение, помогают школьнику быстро и легко подружиться с другими детьми, а это также дает определенный психотерапевтический эффект.Потребность в проведении ритмотерапии возникает и тогда, когда в разучиваемом произведении не получается тот или иной ритмический рисунок. Для получения наибольшей эффективности можно использовать шумовые инструменты.

Активизируя в целом организм детей, содействуя выпрямлению и разгрузке позвоночника, музыкально- ритмические минутки способствуют улучшению здоровья.

Фольклорная арт-терапия

В фольклоре действительно есть врачующее начало. Традиционные детские песни развивают у детей музыкальный слух, память, и голосовой аппарат. Характерная для русских танцев релаксация рук, особенно кистей, позволяет производить сбросы накопившихся зажимов. При проведении фольклорных праздников значительную роль играет терапия русским костюмом, его цветовыми сочетаниями, характером узора.

Улыбкотерапия
Очень важна на уроке улыбка учителя и улыбка самого ребенка. Если ребенок поет и улыбается, то за счет этого звук становится светлым, чистым и свободным. Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней и ученик уже с ней смотрит на мир и на людей.
Научившись выражать свое состояние голосом, человек получает эффективнейшее средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

В этой связи представляются уникальными возможности урока музыки как средство реализации здоровьесберегающих технологий.
В рамках реализации программы осуществляется отслеживание,
соблюдение принципов Академической честности. Развитие личностных УУД является основой формирования академической честности, что является одним из приоритетов обучения обучающихся МАОУ «Лицей №10».

Академическая честность относится к нравственным качествам, с учетом которых обучающийся принимает решения, сталкиваясь с возможностью поступить нечестно, списать или представить чью-то чужую работу как свою собственную. Понятие Академической честности подразумевает, что обучающиеся выполняют учебные задания самостоятельно, осмысливая и перерабатывая, но не копируя чужие мысли и идеи. Соблюдение принципов академической честности осуществляется с помощью:

  • проверки на плагиат,

  • визуального контроля за обучающимися во время выполнения контрольных работ,

  • создания проверочных работ для контроля выполнения качества письменных домашних заданий в печатной рабочей тетради,

  • изменения текущих и итоговых тестов при наличии ключей ответов в интернете,

  • создание нескольких вариантов заданий.

Существенная особенность предмета состоит в том, что в нём заложена содержательная основа для широкой реализации межпредметных связей с дисциплинами основной школы. Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

Согласно рабочей программе на изучение музыки в 7 классе отводится 35 часов (1 час в неделю). Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы посещением концертов, спектаклей, экскурсиями в музеи, на выставки; в школе – посещением кружка хорового пения. Эта работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребёнка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками, учителями, родителями. Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.



Содержательная часть программы


1. Учебно-тематический план

Раздел программы

Тема

Количество часов

1

Особенности драматургии сценической музыки.

17

2

Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.

18

ИТОГО часов по программе:

35


2. Содержание программы


ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ




Тема

Краткое описание темы (по подтемам)

Применяемые образовательные технологии и методы

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;


Ведущая форма организации учебной деятельности обучающихся

(Ф – фронтальная,

И – индивидуальная,

П – парная,

Г – групповая)

1. Классика и современность.


Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

2 - 3. В музыкальном театре. Опера.

Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.


Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и её составляющее. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере.

Народно - эпическая образность в творчестве русских композиторов, народные истоки в русской профессиональной музыке, обращение композиторов к народному фольклору. Углубление знаний об оперном спектакле, знакомство с формами драматургии в опере. (ария, песня, каватина, речитатив, ансамбль, хор


-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

Фронтальный опрос.

Объяснительно-разъяснительный.

4-5. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера.

Ария князя Игоря. Портрет половцев.

Плач Ярославны.


Знакомство с русской эпической оперой А. Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и половецкой). Музыкальные образы оперных героев. Обобщение представлений о жанре эпической оперы на примере оперы «Князь Игорь». Освоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками ее героев (сольных - князь Игорь, Ярославна, и хоровых – сцена затмения, половецкие пляски).

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

6-7 . В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна».

Балет и его составляющие. Типы танцев в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижёра в балете. Современный и классический балетный спектакль.

Актуализация знаний о жанре балета, раскрытие особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы драматургии балета (танцы, хореографические ансамбли, действенные эпизоды). Современное прочтение произведения древнерусской литературы « Слово о полку Игореве» в жанре балета. Сравнение образных сфер балета Б.Тищенко и оперы А.Бородина.

-исследовательской деятельности

Работа в группах.

Фронтальный опрос.

Беседа.

8. Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.


Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма.

Обобщение особенностей драматургии разных жанров музыки героико- патриотического, эпического характера. Отражение исторического прошлого в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры, подбор музыкальных произведений к произведениям изобразительного искусства.

-исследовательской деятельности

Диалог.

9-10. В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера.

Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гершвина – создателем американской национальной классики XX век, первооткрывателе симфоджаза. «Порги и Бесс»- первая американская национальная опера.

Знакомство с музыкой американского композитора Дж.Гершвина на примере знакомых музыкальных произведений опера «Порги и Бесс». Закрепление понятий блюз, спиричуэл. Новое понятие – симфоджаз. Первая опера в истории музыкального искусства, в которой негритянское население показано с глубоким уважением и сочувствием.Использование композитором народных интонаций. Истоки выразительных средств – блюзы и спиричуэлы, духовные гимны и элементы джаза, трудовые негритянские песни и напевы уличных разносчиков,европейская классическая музыка (оперная и симфоническая).

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.


11-12. Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире.

Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен» - самой популярной оперой в мире. Драматургия оперы – конфликтное противостояние. Знакомство с творчеством французского композитора Ж.Бизе и его шедевром, отличающимся ярким драматизмом содержания. Цель драмы – выражение сложных эмоциональных состояний, событий.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Беседа.

13. Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита».

Знакомство с балетом Р. Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение литературного сюжета в балете « Кармен-сюита» Р.Щедрина – это симфонический способ прочтения сюжета драмы П.Мериме. Сопоставление фрагментов оперы и балета.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

14. Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени».


Музыка И. С. Баха – язык всех времён и народов. Современные интерпретации сочинений И. С. Баха. Музыкальное зодчество» в России в творчестве С. В. Рахманинова.

Духовная музыка русских и зарубежных композиторов (литургия, месса, всенощная). Знакомство с вокально- драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( И.Баха и С.Рахманинова).


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

15-16. Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.


Углубление знакомства с рок-оперой Э. Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы в искусстве. Традиции и новаторство в жанре оперы, драматургия развития и музыкального языка основных образов рок – оперы « Иисус Христос - суперзвезда» Э.-Л.Уэббера. Сравнение классического жанра оперы с современным исполнением. Просмотр эпизодов из фильма.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

17. Музыка к драматическому спектаклю.

«Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».


Знакомство с музыкой А. Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. «Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев симфонической сюиты. Полистилистика.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

2 полугодие 18-19. Драматургия - развитие музыки.

Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.

Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка.

Главное в музыке – развитие. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.


-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный. Диалог.

20-21. Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.


Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде. Особенности развития музыки в камерных жанрах - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф.Листа и Ф.Шопена, С.Рахманинова. Понятие «транскрипция» на примере творчества М.Глинки и Ф.Шуберта.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

22-23. Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке.


Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке. Обобщение представлений об особенностях формы инструментального концерта, кончерто гроссо; освоение характерных черт стиля композиторов; закрепление представлений о полистилистике, характерной для современной музыки на примере «Кончерто гроссо №1» и «Сюиты

в старинном стиле» А.Шнитке.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Объяснительно-разъяснительный.

24-25. Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева. Соната №11 В.-А.Моцарта.

Углублённое знакомство с музыкальным жанром – соната. Знакомство с жанром камерной музыки – соната. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии, на примере музыки Л.Бетховена и С.Прокофьева, В.Моцарта. Закрепления понятия сонатная форма.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

26-30. Симфоническая музыка.

Симфония №103(с тремоло литавр) Й.Гайдна.

Симфония №40

В.Моцарта.

Симфония №1

( «Классическая») С.Прокофьева.

Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича.


Углублённое знакомство с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов. Мир музыкальных образов симфонической музыки. Закрепление понимания сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках. Знакомство с симфоническим творчеством Й.Гайдна, В.Моцарта, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Л.Бетховена.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Диалог.


31. Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.



Знакомство с симфонической картиной «Празднества» К. Дебюсси. Живописность музыкальных образов симфонической картины. Знакомство с произведением К.Дебюсси «Празднества» закрепляет представление о стиле «импрессионизм»; приемы драматургического развития, сравнение музыки К.Дебюсси с темами праздника в творчестве других композиторов.


-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Объяснительно-иллюстративный.

32. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.


История создания жанра инструментальный концерт, понятие трехчастная форма, характерная для жанра на примере « Концерта для скрипки с оркестром» А.Хачатуряна.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

33. Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина.

Урок обобщения и систематизации знаний.


Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз.

Понятие симфоджаз, закрепление понятий о жанре рапсодии на примере сочинений Дж.Гершвина, приемы развития произведений.


-исследовательской деятельности

Беседа.

34-35. Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

«Пусть музыка звучит!»

Систематизировать жизненно- музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов; обобщить представления о выразительных возможностях в современной музыкальной культуре. Знакомство с известными исполнителями музыки народной традии.

Слушание и исполнение произведений в жанрах легкой, популярной музыки

(мюзикл) .Использование современного музыкального языка, исполнителей, музыкальных инструментов.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Тест.






3. Система оценивания

3.1. Виды контрольных мероприятий, используемых при реализации программы:


1. Предоценивание (входящее тестирование)

2. Формирующее (промежуточное тестирование в виде проверочных, сочинений)

3. Суммирующее тестирование (контроль всех видов деятельности за четверть, полугодие, год)


3.2 КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ ПО МУЗЫКЕ

Для оценивания достижений учащихся по музыке мы применяем четыре критерия. Названия критериев и краткое описание их содержания приводится в таблице:


Обозначение критерия

Название критерия

Краткое описание содержания критерия

Примеры заданий

А

Знание и понимание

  • Знание и понимание теоретического материала, передача понимания в контексте собственной работы

  • Специализированный язык

знание:

  • основных форм музыки;

  • имен выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей;

  • видов оркестров, названия наиболее известных инструментов;

  • основных жанров народной и профессиональной музыки;

  • характерных черт и образцов творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

понимание:

  • специфики музыки как вида искусства;

  • значения музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

  • возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

  • многообразие музыкальных образов и способов их развития;

( Критерий должен быть пояснен учащимся в деталях в соответствии с темой/заданием.)

Задания на знание теории, тесты,

викторины, устные доклады,

итоговый урок.


В

Применение

  • Развитие идеи, темы, персональной интерпретации вплоть до реализации, выражения и передачи художественного намерения.

  • Применение навыков, техник, процессов для создания, выполнения/выступления и/или представления предмета музыка.

- Рабочий процесс, творчество, игра на муз. инструментах, технические навыки, исполнение.

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

- выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения), народные песни, песни композиторов классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

- исполнять свою партию в хоре, в простейших произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

Творческая работа

(продукт) Видео, итоговый урок, презентация, аудио,

показы, импровизация, композиция.


С

Рефлексия и оценка.

  • Критическая рефлексия над собственным художественным развитием и над выполняемыми процессами на различных этапах работы.

  • Оценка собственной работы.

Использование обратной связи для собственного художественного развития и выполняемых процессов. Учащийся способен передавать информацию, используя, соответствующую научную терминологию, условные обозначения.

( Цель критерия – сфокусировать внимание учащихся на их собственной творческой работе и их развитии в той или иной форме искусства. Учащихся нужно направлять в процессе оценки сильных и слабых сторон их работ, а также их развитии в предмете. Это включает их анализ процесса работы; обсуждение темы и вопросов, возникающих в ходе работы; реакцию на отклики учителя и других учащихся.)

Письменная работа в тетради,

устный доклад, реферат,

итоговый урок,

оценивание одноклассниками, др.


D

Личная вовлеченность.

  • Погруженность в свою художественную работу.

  • Заинтересованность/любознательность, мотивация, инициатива и готовность к осознанному риску.

  • Поддержка, ободрение одноклассников и работа с ними в позитивном ключе.

Восприятие практик и произведений искусства различных культур, включая собственную.

Творческая работа (процесс).


Критерий А:Знаниеи понимание. Максимум 6 баллов. Дать словесную характеристику содержания прослушанного музыкального произведения.

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся затрудняется дать характеристику эмоционально-образного содержания музыкального произведения.

2

Ответ не полный: содержит минимальную характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и не раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

3

Ответ в основном правильный, но не полный: содержит характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и недостаточно раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано. Допускает неточности в музыкальной терминологии.

4

Ответ в основном правильный: содержит характеристику эмоционального содержания музыкального произведения; и недостаточно раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

5

В ответе дана правильная характеристика содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности, но они рассматриваются в отрыве друг от друга.

6

Ответ содержит правильную характеристику содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности.


Критерий А: Знание и понимание. Максимум 6 баллов.

Тест

Уровень достижения

Дескриптор

0

0%

1

1-15%

2

16-29%

3

30-49%

4

50-69%

5

70-85%

6

86-100%


Критерий В: Применение. Максимум 6 баллов. Исполнение песни

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся часто ошибается в нотном тексте и в словах. Поет неуверенно, при анализе своего исполнения недостатков не отмечает.

2

Учащийся допускает неточности в нотном тексте и словах песни. В интонационном отношении поет неуверенно, имеются ритмические неточности; пение невыразительное.

3

Учащийся знает нотный текст и слова. Поёт в основном чисто и ритмически правильно; пение недостаточно выразительно; может сделать анализ своего исполнения, отметить недостатки, но полностью устранить их при повторном исполнении не может.

4

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении с помощью учителя.

5

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении.

6

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения.



Рубрикатор.

Критерий С: Рефлексия и оценка.

Максимум 10 баллов.

Исследовательский проект. Критерий 1. Личная заинтересованность автора, творческий подход к работе (максимум 3 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Нет работы

1

Автор проявил незначительный интерес к теме, но не продемонстрировал самостоятельности в работе, не использовал возможности творческого подхода

2

Работа самостоятельная, демонстрирующая серьезную заинтересованность автора, предпринята попытка представить личный взгляд на тему, применены элементы творчества

3

Работа отличается творческим подходом, собственным оригинальным отношением автора к идее работы


Критерий 2. Качество проведения презентации (максимум 3 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Презентация не проведена

1

Внешний вид или речь автора не соответствует требованиям проведения презентации

2

Внешний вид и речь автора соответствуют требованиям проведения презентации, но автор не владеет культурой общения с аудиторией или его выступление не уложилось в рамки регламента

3

Внешний вид и речь автора соответствуют требованиям проведения презентации, автор владеет культурой общения с аудиторией, его выступление уложилось в рамки регламента


Критерий 3. Оригинальность идеи и глубина владения материалом (максимум 2 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Данный критерий в работе не представлен

1

Продемонстрирован самостоятельный подход к проблеме

2

У автора имеется оригинальная идея и глубокие знания материала


Критерий 4. Умение вызвать интерес аудитории (максимум 2 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Данный критерий в работе не представлен

1

Работа вызвала некоторый интерес аудитории

2

Работа вызвала большой интерес аудитории










3.4. Результаты освоения программы


Личностные результаты

- формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

- становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

- овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

- формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

- формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

- развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях при выполнении проектных заданий и проектных работ, в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности;

- формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

- формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.


Метапредметные результаты

(включая освоенные УУД)

Познавательные: Учащиеся научатся: - логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств; - применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач; - обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности; - адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения; - осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности; - использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью; - пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета. Учащиеся получат возможность: - научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением; - удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные: Учащиеся научатся: - принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия; - договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих; - выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями; - прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении; - мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему. Учащиеся получат возможность научиться: - ставить учебные цели, формулировать, исходя из целей, учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах; - действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные: Учащиеся научатся: - понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи; - слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения; - понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях; - использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач; - опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи; - опыту общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности. Учащиеся получат возможность: - совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи; - создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.


Предметные результаты

У учащихся будут сформированы: - первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно -нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа; - основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; - представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества. Учащиеся научатся: - активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей; - слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей разных композиторов; - ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России ; - наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия; - моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»; - использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности; - воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах; - планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании. Учащиеся получат возможность научиться: - ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий; - творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности; - организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве; - оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).





Учебно-методическое оснащение программы


Учебно-методический комплект «Музыка. 7 класс» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, на основе Программы "Музыка. 5 - 7 классы", авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, (М., Просвещение, 2014).


  • «Методическое пособие «Музыка 7 класс», методическое пособие для учителя М., Просвещение, 2005г.

  • «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 7 класс», М., Просвещение, 2011г.

  • Фонохрестоматия для 7 класса СD (mp 3), М., Просвещение, 2012 г.



Для решения поставленных задач кабинет музыки  необходимо оснастить соответствующим оборудованием:



Необходимое оборудование

Дополнительные средства

Оборудование

- музыкальный центр,

- телевизор, видеоплеер,

- фортепиано,

- детские музыкальные инструменты

- народные музыкальные инструменты

- синтезатор

- компьютер

- маркерная доска

- проектор,

- интерактивная доска,

- комплект детских синтезаторов для учащихся

Цифровые ресурсы

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учителя.

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учащихся.

- Компакт-диски с аудио и видеозаписями опер, балетов, мюзиклов, концертных исполнений симфонических и камерных произведений, музыкального фольклора разных народов России.


- Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов.

- Видеофильмы о выдающихся исполнителях и музыкальных коллективах мира.

- Видеофильмы об истории развития классических музыкальных инструментов.

- Видеофильмы о народных музыкальных инструментах.

- Видеоматериалы предъявления результатов проектной деятельности школьников (исполнительской и исследовательской).

Печатные пособия

-Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.

- Примерная программа общего начального образования по музыке  - Программа «Музыка» для начальных классов «К вершинам музыкального искусства».

- Комплект учебников для учащихся.

- Комплект музыкальных альбомов для учащихся.

- Нотные хрестоматии музыкального материала к программе.

- Методические пособия с поурочными  разработками и рекомендациями по программе.

- Наглядные пособия (графические партитуры и плакаты) с записью музыки  изучаемых произведений.

- Сборники народных и композиторских песен и хоров, инструментальных пьес.

- Плакаты с нотным и поэтическим текстом Гимна России, текстами исполняемых по программе песен и оперных фрагментов.

- Атлас музыкальных инструментов.

- Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.

- Пособия, раскрывающие вопросы содержания программы, организации музыкально-творческой деятельности учащихся на уроках и во внеурочное время.

- Методические журналы по педагогике искусства: «Искусство в школе», «Музыка в школе».

- Фортепианные переложения изучаемых оперных и симфонических произведений.

- Репродукции картин и тексты литературных произведений, привлекаемых для изучения отдельных тем программы.




Список литературы


  1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе –М.,1983.

  2. Алексеева Л. Н. Музыкальная азбука. 1 кл – М.,1997.

  3. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада к начальной школе). – Воронеж. 1998.

  4. Алпарова Н.Н., Николаев В.А. В зимнем лесу: музыкально –игровой материал для дошкольников и младших школьников – М., 2002.

  5. БезбородоваЛ.А., Алиев Ю.Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. –М.,2002

  6. Боромыкова О.С. Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением.- СПб., 1999

  7. Брусиловский Л.С. Музыкотерапия: руководство по психотерапии. – Ташкент, 1985

  8. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. – М.,1998.

  9. Вайкль Б.О. О пении и прочем умении. – М., 2002.

  10. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М., 1976.

  11. Дъюхерст – Меддок О. Целительный звук/ перевод с англ. В. козлова –М., 1998.

  12. Зинкевич Т.Д., Михайлоа А.М. Теория и практика сказкотерапии. – СПб.,1996.

  13. Кабалевский Д.Б. Про трёх китов и многое другое: книжка о музыке.- М., 1976

  14. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М., 1089.

  15. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

  16. Кожохина С.К. путешествие в мир искусства. – М.,2002.

  17. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. –М., 1997.

  18. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

  19. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей : в 2-хч. –М., 1997.

  20. Струве ГА. Школьный хор – М., 1981.

  21. Чистякова М.И. Психогимнастика. –М., 1995.

  22. Шушарджан С.В. Здоровье по нотам: практикум к духовному совершенству и бодрому долголетию. –М., 1994.

  23. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. –М., 1998


Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов, презентаций и рефератов:


1.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/ 2. Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

3. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

4. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

5. Музыкальный класс. ООО «Нью Медиа Дженерейшн».

6. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

7. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11. Министерство образования РФ: www.informika.ru, www.ed.gov.ru, www.edu.ru

12. Новые технологии в образовании: http://elib.altstu.ru/elib/main.htm

13. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/ 14. Сеть творческих учителей: www.it-n.ru

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 07.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров147
Номер материала ДВ-425385
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх