Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа по музыке для 8-х классов на основе концепции Д.Б.Кабалевский

Рабочая программа по музыке для 8-х классов на основе концепции Д.Б.Кабалевский

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Рабочая программа по музыке для 8 классов разработана на основе авторской программы по музыке под руководством Д. Б. Кабалевского. Она рассчитана на 4 года обучения, определяющих содержание, формы и методы музыкального образования в основной школе разных типов общеобразовательных учреждений.

Программа по предмету «Музыка» для I—VIII классов основной школы представляет собой вариант программы, разработанной авторским коллективом под руководством

Д. Б. Кабалевского, В этой редакции программа претерпела некоторые изменения, вызванные объективными условиями ее реализации в образовательных учреждениях России: социокультурными функциями (задачами) разнообразных типов школ (массовая школа, гимназия, лицей, школа с углубленным изучением предметов искусства), потребностями учителей в обновлении содержания и технологий преподавания музыки, процессами интеграции. искусств в учебно-воспитательном процессе, а также расширением возможностей музыкального (и шире — художественно-эстетического) развития учащихся.

Во-первых, авторская статья Д. Б. Кабалевского «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы», которой открывается данный вариант программы, публикуется в несколько сокращенном виде, как она уже была издана в сборниках программ для четырехлетней начальной школы.

Во-вторых, этот вариант программы дополнен теми направлениями музыкального развития учащихся I—VIII классов, которые изложены в нормативных документах по образовательной области «Искусство». В данной редакции прослежены линии включения в программу таких направлений музыкального искусства, как фольклор, музыка религиозной традиции. Значительно расширен материал золотого фонда классики и.

современной музыки (академической и популярной), обновлен песенный репертуар программы.

В-третьих, в данном варианте программы отсутствуют указания на конкретные виды музыкально-практической и творческой деятельности учащихся, что предполагает широкую палитру использования разнообразных форм музыкальных занятий — это слушание музыки и размышления о ней, хоровое и ансамблевое пение, пластическое интонирование, разнообразного рода импровизации. Музыкальный материал программы.

предполагает также активное использование на уроках музыки творческих опытов интонационно-образного анализа произведений народной и религиозной традиции, золотого фонда классической и современной музыки, личностную оценку разнообразных явлений музыкальной культуры. Самостоятельные работы учащихся по озвучиванию литературно-поэтических произведений, выражение учащимися собственных музыкальных впечатлений в вокализации, художественном движении, живописных работах, рисунках, графике, конструировании, дизайне и прочих видах творческих работ расширят возможности их участия в проектной деятельности, организации досуга, занятиях по дополнительному образованию.

В-четвертых, раздел программы «Примерный музыкальный материал» включает не только произведения, названные в тексте, но и дополнительный музыкальный материал, соответствующий учебным темам и отвечающий таким критериям, как художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность.

В-пятых, в подобный раздел программы основной школы, кроме музыкального материала, включены произведения литературы, изобразительного искусства (иконография, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство), театра и кино (видеофильмы), которые помогут учителю музыки развивать ассоциативно-образное мышление учащихся.

Надеемся, что данное издание программы Д.Б.Кабалевского будет творчески применяться учителями музыки и способствовать развитию музыкальной культуры учащихся.


Структура рабочей программы.

1.Титульный лист;

2.Пояснительная записка;

-название, автор, год издания авторской учебной программы, на основе которой разработана

Рабочая программа;

-Общая характеристика предмета и цели изучения общего предмета;

-общеучебные умения, навыки и способы деятельности начального, основного и среднего

общего образования;

-специальные умения, навыки и способы деятельности по учебному предмету;

-содержание, обозначенное в темах и разделах;

-продолжительность и последовательность тем и разделов;

-требование к уровню подготовки выпускников начальной, основной и средней (полной)

ступени общего образования;

-изменения и внесенные в авторскую программу и их обоснование;

-содержание УМК, используемого для достижения поставленной цели в соответствии с

образовательной программой учреждения;

- кол-во учебных часов, на которые рассчитана рабочая программа;

3. Календарно тематическое планирование;

4. Перечень учебно-методических средств и описание материально-технического обеспечения образовательного процесса;

5. критерии оценивания учебного предмета;

6. объем домашнего задания;

7. КИМ промежуточная аттестация по предмету «МУЗЫКА»


Общая характеристика предмета. Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы — формирование основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

  • формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

  • развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного

мышления, творческого воображения певческого голоса,

  • освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального

языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

  • овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом

движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

  • воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа

и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в

самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностномго отношения к музыке;

слушательской и исполнительской культуры учащихся.


Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует: формированию у учащихся представлений о художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач, и нахождению при этом оригинальных решений.

В процессе музыкальных занятий в основной школе учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем; формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными видами источников информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач


Специальные умения, навык, способности деятельности по учебному предмету

В основе подхода к разработке содержания программы начальных классов лежит процесс вхождения учащихся в музыкальное искусство, как начального этапа систематического формирования музыкальной культуры детей шестилетнего возраста в условиях общеобразовательной школы.

Урок музыки как урок искусства невозможно представить иначе как импровизацию на большую и важную тему, где импровизационность как принцип работы с младшими школьниками реализуется во всех формах общения учителя, детей и музыки. Ценность импровизации как методического приема заключается не в умении создавать музыкальные конструкции (завершенные или менее завершенные), а в потребности, готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления.

Следующая методическая позиция связана с важной проблемой: как естественнее, логичнее, непосредственнее ввести ребят в мир музыкальных образов. Наиболее эффективно решение этой проблемы в опоре на принцип образно-игрового вхождения в музыку. Он заключается в создании ситуаций, требующих от детей перевоплощения, работы воображения. Поэтому большое место на уроках должно отводиться музыкальным играм, инсценировкам, играм-драматизациям, которые накоплены в опыте дошкольного музыкального воспитания.

Ни одна программа не может обойтись без решения вопроса о месте знаний, умений и навыков в учебно-воспитательном процессе. В данной программе во главу угла ставится задача развития личности ребенка, обогащения его духовного мира, развития способности видеть, слышать, чувствовать, думать; навыки же, как и специфические знания о музыке, формируются незаметно, как бы исподволь. Педагогическая стратегия, педагогическая мудрость уже на начальном этапе вхождения в музыкальное искусство состоит в том, что навыки должны созреть, и при этом созреть в процессе работы над музыкальными образами, над их духовным содержанием, а не над самими навыками.

Изучение музыки на ступени начального общего образования направлено на достижение следующих целей:

* формирование основ музыкальной культуры;

* развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, чувства ритма, дикции, певческого голоса, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

* освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

* овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;

* воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-ценностного отношения к искусству


Содержание, обозначенное в темах и разделах.

Содержание раскрывается в учебных темах по полугодиям.

Тема первого полугодия: Современность в музыке - 8 часов

Тема второго полугодия: Взаимопроникновение «серьезной» и «легкой» музыки – 9 часов

Содержание уроков в 8 классе направлено на реализацию следующих содержательных единиц государственного образовательного стандарта:

  • по предмету «Музыка» - «Стилевое многообразие музыки»; «Джаз (Амстронг Л., Утесов Л.): спиричуэл, блюз. Симфоджаз (Гершвин Д.)»; «Творчество композиторов-песенников (Дунаевский И.О., Александров А.В.)»; «Многообразие современной популярной музыки: основные жанры, стили, направления»; «Стилевые особенности русской классической музыкальной школы и их претворение в творчестве Мусоргского М.П., Чайковского П.И., Прокофьева С.С.»;

  • по предмету «Искусство» - «Предназначение музыкального искусства и его возможности в духовном совершенствовании личности»; «Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни в музыке»; «Своеобразие видения картины мира в национальных музыкальных культурах Запада и Востока».

В связи с поэтапным переходом с 01.09.2006 года всех общеобразовательных учреждений на новый учебный план и федеральный компонент государственного образовательного стандарта 2010 года и в связи с освоением новых содержательных тем в программе 8 класса обновлен и добавлен следующий музыкальный материал:

  • творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее «музыкальным символом эпохи» (М. Дунаевский, А. Петров, Б. Окуджава, по выбору учителя);

  • многообразие современной популярной музыки: основные жанры, стили, направления (бардовская песня, эстрадная песня, рок-музыка, джаз, рок-опера и т.д.).

Содержание раскрывается в следующих учебных темах: «Взаимопроникновение серьезной и легкой музыки» и «Великие наши современники». Тема третьей четверти «Современность в музыке» включает в себя музыкальный материал тем «Что значит современность в музыке» и «Наши великие современники». Изучение тем строится на основе жанрового (соната, симфония, опера, камерные жанры), интонационно-стилевого (русская классическая школа, западная музыка, духовная музыка), эмоционально-образного подходов к изучению музыкального искусства. Важно, чтобы школьники почувствовали своеобразие творческого стиля композитора, неповторимость его музыкального подчерка, проявили свое отношение к художественно-образному и духовно-ценностному строю музыкальных произведений, написанных композиторами разных эпох и национальностей.

В рамках этой четверти обобщается учебный материал всех лет обучения музыке. Творчество Баха, Бетховена, Мусорского, Прокофьева изучается с точки зрения нравственно-ценностного подхода: как размышление о вечных вопросах бытия, рождающее глубокие чувства и способствующие нравственному росту слушателей. Песенный материал этой четверти основан на бардовских песнях и песнях отечественных композиторов-песенников.

Тема четвертой четверти «Взаимопроникновение серьезной и легкой музыки» включает в себя материал темы «Музыка серьезная и музыка легкая». В четвертой четверти, учащиеся изучают взаимодействие легкой и серьезной музыки на основе их взаимопроникновения и взаимовлияния. Необходимо, чтобы учащиеся поняли различие между значениями термина «легкая музыка»: музыка легкая по содержанию и музыка легкая для восприятия. Танцевальная и песенная музыка изучается с точки зрения критического и нравственно-ценностного подходов.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.

Целью уроков музыки в 8 классе является расширение представлений о вечных темах классической музыки и их претворении в произведениях различных жанров, о взаимопроникновении серьезной и легкой музыки. Вопросы о соотношении двух сфер музыки серьезной и легкой, о предназначении музыки в выражении общечеловеческих ценностей – это те важные проблемы, которые решаются учителем и учащимися в процессе уроков. Современность музыки, сила ее воздействия на духовный мир поколений слушателей будет проверяться от урока к уроку, формируя личностную позицию учащихся и влияя на слушательский опыт школьников.


Продолжительность и последовательность тем и разделов.

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала

Содержание

Кол-во часов

1 полугодие.

Что значит современность в музыке?

8

Что значит современность в музыке? И. С. Бах.

Венские классики.

Композиторы-романтики

Музыка И. Штрауса и С. Рахманинова

«Легкая» и «серьезная» музыка в классическом произведении

Композиторы – импрессионисты

2 полугодие.

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки.

9

«Серьёзное» и «лёгкое» в музыке русских композиторов.

Авторская песня «Серьёзное» и «лёгкое» в современной музыке

Творчество С.Рахманинова и Н.А.Римского Корсакова.

Джаз. Блюз. Регтайм.

Симфоджаз. Д. Гершвин.

Творчество П.И.Чайковского и М.Мусоргского

Особенности авторской песни.

Современные барды исполнители

Урок обобщения, пройденного за год.


Требование к уровню подготовки выпускников начальной, основной и средней (полной) ступени общего образования.

Результаты обучения. Результаты усвоения содержания музыкального образования в 8 классах представлены в разделе «Требования к уровню подготовки оканчивающих школу» и содержат три компонента: знать/понимать (перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний музыки и знаний о музыке); уметь (перечень музыкальных умений, формируемых в различных видах музыкальной деятельности); выделана также группа знаний и умений, которыми ученик может пользоваться в практической деятельности и в повседневной жизни.

Сказанное означает, что изложенное ниже основное содержание музыкального образования в основной школе предполагает, что учащиеся обязаны усвоить тот материал, который необходим для приобретения музыкальных знаний, умений и навыков, сформулированных в разделе «Требования к уровню подготовки выпускников основной школы». Остальное содержание программы может носить ознакомительный характер.


В результате изучения музыки ученик должен:

знать/понимать

  • специфику музыки как вида искусства;

  • возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

  • основные жанры народной и профессиональной музыки;

  • многообразие музыкальных образов и способов их развития;

  • основные формы музыки;

  • характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

  • виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

  • имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь

  • эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

  • узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

  • выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

  • исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись);

  • сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

  • сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

  • различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

  • устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.


использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

  • слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;

  • размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

  • музыкального самообразования: знакомство с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражение своих личных музыкальных впечатление в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий.





Изменения и внесенные в авторскую программу и их обоснование.

Расширен список фонохрестоматии, а именно музыкального материала для более глубокого изучения материала. Расширен комплекс тестовых заданий по музыке.


Количество учебных часов, на которые рассчитана рабочая программа.

Учебная нагрузка по предмету «Музыка» в 8 классе рассчитана на 1 час в 2 недели, а именно 17 часов в год. Из этой нагрузки составлен тематический план урока «Музыки» на 2014-2015 учебный год.












Календарно – тематическое планирование

8 а класс – 17 часов


п/п


Объем выполнения программы (разделы, крупные темы, блоки и т.п.)

Кол-во

часов

ПО

ПЛАНУ

Дата проведения

уроков

По

плану



Цель изучения темы



Музыкальный материал



Примечание


Первое полугодье

Что значит современность в музыке?

1

Что значит современность в музыке? И. С. Бах.

1

1неделя

Подчеркнуть жизненность искусства прошлого на примере творчества И. С. Баха

Токката и фуга ре минор. Бах. «Мелодия на струне соль», «Брандербургский концерт».

Учить новое понятие

2

Венские классики.

1

2 неделя

Расширить представления учащихся о представителях Венской классической школы: Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен.

Й. Гайдн «Прощальная симфония», Моцарт «Маленькая ночная серенада», Реквием «Лакримоза», Л. В. Бетховен «Лунная соната», К Элизе»,

Приготовить сообщение

3

4

Композиторы-романтики

2

3 неделя

4 неделя

Представить стиль романтизма, как отражение общественных и эстетических ценностей.

«Порыв» Р. Шуман. «В путь» из цикла «Прекрасная Мельничиха» Ф. Шуберт, «Революционный этюд» Ф. Шопен.

Учить песню

Учить текст песни

Музыка «легкая» и «серьезная»

5

Музыка И. Штрауса и С. Рахманинова

1

5 неделя

Два значения термина «лёгкая музыка»: лёгкая по восприятию и лёгкая по содержанию. Сравнение шедевров музыкального искусства в жанре польки. Приём игры на скрипке «пиццикато».

«Полька-пиццикато» И. Штраус; «Полька» С. Рахманинов

Учить биографию

6

«Легкая» и «серьезная» музыка в классическом произведении

1

6 неделя

«Лёгкость» восприятия и глубина содержания в опере Дж. Верди.

«Сердце красавицы» из оперы «Риголетто» Д. Верди

Учить новое понятие

7

8

Композиторы – импрессионисты

2

7 неделя

8 неделя

Представить стиль импрессионизма, как отражение общественных и эстетических ценностей.

«Волосы цвета льна», «Лунный свет» К. Дебюсси

Учить песню

Учить песню


Второе полугодье

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки.

9

«Серьёзное» и «лёгкое» в музыке русских композиторов.

1

9 неделя

Разобрать понятия «серьёзное» и «лёгкое» в музыке на примерах творчества М.Глинки. А.Бородина.

М.Глинка «Вальс-фантазия, А.Бородин «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь».

Учить песню


10

Авторская песня «Серьёзное» и «лёгкое» в современной музыке

1

10 неделя

Направление самодеятельного творчества молодёжи и студентов

Видеоматериал; «Изгиб гитары желтой» О. Митяев.

Учить новое понятие

11

Творчество С.Рахманинова и Н.А.Римского Корсакова.

1

11 неделя

Разобрать понятия «серьёзное» и «лёгкое» в музыке на примерах творчества С.Рахманинова и Н.А.Римского Корсакова.

С.Рахманинов Фортепианный концерт № 2, Н.Римский-Корсаков симфоническая сказка «Шехеразада»

Учить новые понятия

12


Джаз. Блюз. Регтайм.

1

12 неделя


«Серьёзное» и «лёгкое» в одном произведении. Направление в музыке джаз, жанры джазовой музыки.

«Спиричуэлс»; «Молитва»; Ф. Пуленк «Негритянская рапсодия»; «Блюз Западной окраины»; «С. Джоплин регтайм «Солист эстрады»; Р. Паулс. «Регтаймы»; К. Дебюсси «Кукольный кейкуок»; М. Мессер «Блюз»

Учить новые понятия

13

Симфоджаз. Д. Гершвин.

1

13 неделя

Истоки джаза. Знакомство с творчеством Джоржа Гершвина.

Опера «Порги и Бесс»; «Голубая рапсодия»

Учить новые понятия

Великие наши современники.

14

15

Творчество П.И.Чайковского и М.Мусоргского


2

14 неделя

15 неделя

Разобрать понятия «серьёзное» и «лёгкое» в музыке на примерах творчества П.И.Чайковского и М.Мусоргского

П.Чайковский Концерт № 1, М.мусоргский «Детский уголок», «Хованщина».

Учить новые понятия

16

Особенности авторской песни.

1

16 неделя

Выявить особенности авторской песни.

«Виноградная косточка», «Ваше благородие», «Нам нужна одна победа» Б. Окуджава


Учить новые понятия

17

Урок обобщения, пройденного за год.

1

17 неделя

Обобщение и систематизация материала, пройденного за год.


Слушать классическую музыку


Перечень учебно-методических средств и описание материально-технического обеспечения образовательного процесса.


Для характеристики количественных показателей используются следующие обозначения:

Д — демонстрационный экземпляр (не менее одного на класс);

К — полный комплект (на каждого ученика класса);

Ф—комплект для фронтальной работы (не менее одного на двух учеников);

П — комплект для работы в группах (один на 5—6 учащихся).

Наименования объектов и средств

материально-технического обеспечения

Кол-во

Примечания

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

Примерная программа основного общего образования по музыке. Авторские программы по музыке.


Комплект учебников


Д




К

Примерная программа, авторские

рабочие программы, входящие в обязательное программно-методическое

обеспечение кабинета музыки.

Печатные пособия

Таблицы: нотные примеры, признаки

характера звучания, средства музыкальной выразительности.

Схемы: расположение инструментов

и оркестровых групп в различных оркестрах, расположение партий в хоре,

графические партитуры.

Портреты композиторов и исполнителей.

Атласы музыкальных инструментов.

Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы.

Дидактический раздаточный материал.

Карточки с признаками характера

звучания; с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств; с обозначением исполнительских средств выразительности

Д









Д

Д






Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуальном раздаточном

вариантах, полиграфических изданиях

и на электронных носителях.




Комплекты могут быть представлены

в настенном варианте, полиграфических изданиях (альбомы по искусству) и

на электронных носителях






Цифровые образовательные ресурсы

Коллекция цифровых образовательных ресурсов по музыке.

























Цифровая база данных для создания

тематических и итоговых разно-уровневых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и индивидуальной работы.






Общепользовательские цифровые

инструменты учебной деятельности.





Д/П



























Д/П











Д/П






Коллекция образовательных ресурсов

включает комплект информационно-

справочных материалов, объединённых

единой системой навигации и ориентированных на различные формы познавательной деятельности (в том числе на исследовательскую проектную работу). В коллекцию могут входить тематические базы данных, фрагменты исторических источников и текстов из научных и научно-популярных изданий, фотографии, анимация, таблицы, схемы, диаграммы и графики, иллюстративные материалы, аудио и видео материалы, ссылки на внешние источники. Коллекция образовательных ресурсов может размещаться на CD или создаваться в сетевом варианте (в том числе на базе образовательного учреждения).

Цифровой компонент учебно-методического комплекта, включающий обновляемый набор заданий по музыке, а также системы комплектования тематических и итоговых работ с учётом вариативности, уровня усвоения знаний и особенностей индивидуальной образовательной траектории учащихся.

К общепользовательским цифровым

инструментам учебной деятельности,

используемым в обучении музыке, относятся, в частности, текстовый редактор, редактор создания презентаций.

Экранно-звуковые пособия (могут быть в цифровом виде)

Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

Видеофильмы, посвящённые творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов; с записью фрагментов из оперных, балетных спектаклей, выступлений, выдающихся отечественных и зарубежных певцов, известных хоровых, оркестровых коллективов, фрагментов из мюзиклов.


Слайды (диапозитивы): произведения пластических искусств различных

исторических стилей и направлений,

эскизы декораций к музыкально-театральным спектаклям (иллюстрации к

литературным первоисточникам музыкальных произведений)

Нотный и поэтический тексты песен, изображения музыкантов, играющих на различных инструментах, фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры

Д

Д








Д







Д


Комплекты компакт-дисков и аудио_

кассет по темам и разделам курса каждого года обучения включают материал

для слушания и исполнения (возможно

в цифровом виде). Песенный материал

может быть представлен в виде инструментального сопровождения, специально аранжированного для учащихся (возможно в цифровом виде)

Учебно-практическое оборудование

Музыкальные инструменты:

Клавишный синтезатор.

Комплект детских музыкальных инструментов:

бубен, барабан, треугольник, румба, маракасы, кастаньеты, металлофоны, ксилофоны.

Народные инструменты (свистульки,

деревянные ложки, трещотки и др.).

Комплект звуковоспроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики).

Персональный компьютер.

Медиапроектор.

Д


К





К


К



Д

Два инструмента: для кабинета музыки и школьного зала.

Для учителя.


Набор народных инструментов определяется содержанием регионального компонента и может быть значительно

расширен. Комплектацией инструментов занимается учитель.

В комплекте не менее трёх микрофонов и двух динамиков.


В комплекте не менее двух электрогитар и ударная установка.

Для демонстрации электронных образовательных ресурсов




Критерии оценивания учебного предмета.


1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.

2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.

3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала.

При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.

Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование.

Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

-самостоятельность в разборе музыкального произведения;

-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Нормы оценок.

Оценка «пять»:

дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Оценка «четыре»:

ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.

Оценка «три»:

ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка «два»:

ответ обнаруживает 70% незнание и непонимание учебного материала.

Оценка «единица»:

Полное 100% незнание и непонимание учебного материала


Хоровое пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

Нормы оценок.

«пять»:

-знание мелодической линии и текста песни;

-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;

-выразительное исполнение.

«четыре»:

-знание мелодической линии и текста песни;

-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;

-пение недостаточно выразительное.

«три»:

-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;

-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;

-пение невыразительное.

«два»:

-исполнение неуверенное, фальшивое.

«Единица»

- отказ от исполнения

Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен учащимися и соответствующим образом оценен учителем.

1.Работа по карточкам (знание музыкального словаря).

2.Кроссворды.

3.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.

4.Блиц-ответы(письменно)по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.

5. «Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).

6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и т.д.)

7.Ведение тетради по музыке.


Объем домашнего задания.

Объем домашнего задания не превышают рамки, установленные СанПином

Временные рамки домашних заданий регламентируются 2.4.2. - 576 - 96 в следующих

пределах:

в 1-м классе (со второго полугодия) – до 1 ч.,

во 2-м – до 1,5 ч.,

в 3-4-м до 2 ч.,

в 5-6-м до 2,5 ч.,

в 7-8-м до 3 ч.,

в 9-11-м до 4 ч.

В 8 классе объем домашнего задания по предмету музыка рассчитан на 25 мин.

Суда входит:

теоретическое изучение материала или терминология

- биография композиторов или музыкальных деятелей

-слушание музыкальных произведений

-просмотры опер, балетов

практическое задание

-сочинить

-записать песню

-выучить текст песни или саму песню, а точнее ее мелодию.

-Приготовить сообщение.

Объем домашнего задания этот урок - неотъемлемая часть общей системы обучения; он призван развивать детей эмоционально, творчески, обогащать их художественные впечатления. Это эффективный путь к формированию личности ребенка. Одно из главных условий успешного обучения - заинтересованность детей, их живое, эмоциональное отношение ко всему тому, что они узнают на уроках музыки, на музыкальных занятиях во внеурочное время, в повседневной жизни. Привить школьникам интерес к музыкальному искусству можно, систематически развивая их музыкальный слух, творческие способности, навыки восприятия музыки. Задача музыкального воспитания в школе связана с целым комплексом развития нравственно-эстетических чувств ребёнка, творческих и музыкальных способностей. «Учитель обязан создать на уроке музыки доброжелательную, спокойную, творческую обстановку. Ученику предоставляется режим «наибольшего благоприятствования». Терпеливый, умный, тактичный и деликатный педагог всегда поможет робкому, слабому, поддержит его похвалой; сумеет так дифференцировать задание, чтобы и способные дети развивались активно. Обстановка совместного музицирования, совместного переживания, труда. Общих радостей, побед и поражений- всё это позволяет достигнуть наилучших результатов. Главное «оружие» музыкального педагога - похвала. Хвалите, и тогда увидите в глазах ребёнка радость и уверенность в своих силах.» (Б.С. Рачина.)















КИМ промежуточная аттестация по предмету «МУЗЫКА»

Осуществляется с помощью контрольных тестов разработана система.

Система тестовых заданий по предмету «МУЗЫКА» Тесты по музыке разработаны на основе государственной программы «Музыка», составленной под редакцией тестовых работ рекомендованной Министерством образования Российской Федерации. Тематическая структура и уровень заданий позволяют использовать тесты для проведения итоговой проверки знаний в конце года, предназначаются для определения уровня индивидуальных достижений. Предлагаемые задания созданы для того, чтобы развить у учащихся умение анализировать музыку, разбираться в стилистических особенностях композитора, обобщать. Они активизируют музыкальную память, музыкальное мышление, что в конечном итоге способствует формированию музыкальной культуры школьников.

Целью тестовых заданий является возможность выявления знаний, умений,

навыков каждого испытуемого, используется конкретная для определенной возрастной группы учащихся область содержания данного учебного предмета. При составлении тестовых заданий учитывались основные требования тестовых технологий:

• адаптивность

• качество

• эффективность.

Задания тестов разработаны в двух формах:

1. Закрытые задания (задания с выбором ответов, при которых испытуемый выбирает правильный ответ из числа готовых, прилагаемых в задании теста (как правило 3-4 варианта).

2. Открытые задания (задания, в которых испытуемый сам формулирует ответ).

Время необходимое для выполнения теста 45 минут, урок.

Интерпретация результатов тестирования осуществляется в виде:

• текста,

• таблицы,

• статистических данных,

• диаграмм.

Для установки шкалы оценивания в каждой возрастной категории даются коды ответов закрытых заданий (каждое задание оценивается в 2 балла) и инструкция по проверке открытых заданий.

Перевод баллов в оценку осуществляется по следующей схеме:

«3» - 28-43 балла

«4» - 43-54 балла

«5» - 54 и выше баллов.

Достоинство данных тестов:

• комплексность проверки,

• объективность и скорость оценки результатов.

При оценивании итоговой работы следует обязательно отметить достигнутые учеником успехи, а также недостатки и пути их устранения. Систему подсчета и оценивания тестов, а также правила их выполнения необходимо обсудить с учащимися до выполнения тестовых заданий. Результаты тестирования заносятся в таблицу. Матрица данных и шкала оценки прилагаются. Для проведения тестовых заданий по музыке необходимо наличие аудио- и видеоаппаратуры, так как отдельные вопросы включают в себя слушание музыкальных фрагментов и просмотр видеоматериалов. Список, используемых видеоматериалов и музыкальных произведений прилагается. Следует отметить, что предложенная технология тестирования не является единственно возможным способом оценки знаний, данные тестовые задания нужно рассматривать как один из наиболее эффективных инструментариев для совершенствования процесса обучения.

КИМ тестовых работ в Приложение к рабочей программе.

Автор
Дата добавления 12.09.2015
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров298
Номер материала ДA-041212
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх