Рабочая программа по музыке в 6-7 кл.

                                                   Пояснительная записка

Учебная рабочая программа по музыке для 6-7 классов составлена на основе Государственного образовательного стандарта основного образования по образовательной области «Искусство» и Программы общеобразовательных учреждений Министерства образования и науки Российской Федерации под руководством Д.Б. Кабалевского (Москва: Просвещение, 2007).

Программа составлена на основе требований к обязательному минимуму содержания основного общего образования.

Место предмета «Музыка» в учебном плане: предмет учебной области «Искусство» рассчитан на 68 учебных часов в 6-7 классах (по 34 часа в каждом классе).

ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

– научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);

– содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

– воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

– всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке, «музыкальный рисунок»);

– способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

– научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;

– сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).

Концепция настоящей программы, ее содержание, структура и принципы отбора музыкального материала, выстраивание литературного и изобразительного рядов во многом представляют предмет самостоятельной авторской разработки. При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Другие отличительные особенности программы отразились:

– во взгляде на музыку не только с точки зрения ее эстетической ценности, но и с позиции ее универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всем богатстве своих граней,  врастающих в различные сферы бытия, — природу, обычаи,  верования, человеческие  отношения, фантазии, чувства;

– в системном погружении в проблематику музыкального содержания;

– в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода, применяемого с учетом научных достижений в области эстетики, литературоведения, музыкознания;

Кроме того, настоящая программа предусматривает решение еще одной важной задачи. Она заключается в постепенном воспитании культуры мышления и речи.

Важнейшим методом программы, во многом определяющим ее содержание, является метод междисциплинарных взаимодействий. Границы его распространения на область учебных дисциплин, равно как и его смысловое развитие по сравнению с программой для начальной школы, значительно расширяются и углубляются.

Особо следует отметить, что область взаимодействий охватывает все содержание программы с точки зрения «музыка и жизнь». Приданию содержательной многомерности при освещении данной проблемы способствует постоянная опора на родственные музыке виды искусства — литературу и живопись. Вот почему в программе так много обращений не только к образам музыкальных произведений, но и к образам литературы и изобразительного искусства: ведь каждое искусство на своем языке рассказывает об одном и том же — о жизни человека.

Кроме того, подробное освещение в программе получают и другие проявления взаимодействий, связанные с:

– созданием произведений в одном виде искусства, вдохновленных произведениями других искусств;

– очевидным влиянием искусств друг на друга (явления музыкальности поэзии и живописи; изобразительности музыки и поэзии).

Широкая познавательная панорама, отличающая системный подход и наглядно воплощенная в содержательной концепции курса «Музыка», позволяет выявить внутри настоящей программы (макросистемы) ее этапные уровни (подсистемы). Д.Б. Кабалевским выделялись четыре подсистемы, соответствующие годам обучения в основной школе, получают отражение в содержании каждой из тем года:

5 класс — «Музыка и другие виды искусства»;

6 класс — «В чем сила музыки»;

7 класс — «Содержание и форма в музыке»;

8 класс — «Традиция и современность в музыке».

В современной школе учебный предмет «Музыка» ведется до 7 класса включительно.

Каждая из вышеназванных тем обладает самостоятельностью и внутренней законченностью; одновременно с этим все темы выступают как звенья единой содержательной концепции.

Применение системного подхода имеет большое значение в практике преподавания уроков музыки. Именно системное погружение в содержание программы, отраженное в каждом из компонентов учебно-методического комплекса, обеспечивает ее полноценную реализацию в различных видах практической деятельности.

В целом музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров — инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных, бардовских песен.

Весь музыкальный материал максимально отражает содержание курса программы и учебников. Объем песенного материала представлен в расширенном варианте, что позволяет учителю применять вариативный подход к его использованию.

За время обучения в 6-7 классах учащиеся изучают:

– наиболее значительные музыкальные жанры и формы (жанры песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета; музыкально-изобразительные жанры; формы музыкального периода, двухчастную, трехчастную, рондо, вариации, сонатную);

– средства музыкальной выразительности (ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, динамика).

Слушание музыки предваряется вступительным комментарием учителя, в котором ставится главная проблема урока, освещаются ее основные аспекты. В качестве художественного материала могут привлекаться литературно-поэтические фрагменты, а также произведения изобразительного искусства, приводимые в учебнике.

Хоровое пение продолжает развитие общего содержания урока. Песенный репертуар составлен с учетом максимального тематического соответствия содержанию программы и современной актуальности. Этому способствуют скоординированные проблемные вопросы, представленные в учебниках.

Овладение школьниками необходимыми певческими умениями и навыками, отраженными в требованиях программы, происходит в процессе работы над песенным репертуаром.

Требования к уровню подготовки обучающихся

6 класса:

– понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;

– иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;

– знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;

– уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная, современная);

– владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;

– анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

– раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

– развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

– совершенствовать умения и навыки самообразования.

7 класса

– совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель);

– знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки;

– понимать особенности претворения «вечных» тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);

– эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и стилей;

– творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

– осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;

– выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;

– использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

– совершенствовать умения и навыки самообразования.

6 класс

Учебно-методический комплект авторов Т.И. Науменко, В.В. Алеев, включает учебник «Музыка. 6 класс» (Дрофа, 2012), хрестоматию музыкального материала (М.: Дрофа, 2000), фонохрестоматию на аудио-кассетах (2 кассеты).

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный и письменный опрос.

7 класс

Учебно-методический комплект авторов Т.И. Науменко, В.В. Алеев, включает учебник «Музыка. 7 класс» (Дрофа, 2012), хрестоматию музыкального материала (М.: Дрофа, 2000), фонохрестоматию на аудио-кассетах (2 кассеты).

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный и письменный опрос.

Учебно-тематический план

Класс	Тема	Количество часов
6	Преобразующая сила музыки	16
	В чем сила музыки	10
	Музыкальный образ	8
	ИТОГО в 6 классе	34
7	Что значит современность в музыке	16
	Музыкальная драматургия	10
	Музыка серьезная и музыка легкая	8
	ИТОГО в 7 классе	34
	ВСЕГО	68

Коррекционная работа

Общие принципы и правила коррекционной работы:

1. Предотвращение наступления утомления, используя для этого разнообразные средства (чередование умственной и практической деятельности, преподнесение материала небольшими дозами, использование интересного и красочного дидактического материала и средств наглядности).

2. Использование методов, активизирующих познавательную деятельность учащихся, развивающих их устную и письменную речь и формирующих необходимые учебные навыки.

3. Проявление педагогического такта. Постоянное поощрение за малейшие успехи, своевременная и тактическая помощь каждому ребёнку, развитие в нём веры в собственные силы и возможности.

Учителю необходимо:

· следить за успеваемостью обучающихся: после каждой части нового учебного материала проверять, понял ли его ребенок;

· посадить ребенка на первые парты, как можно ближе к учителю, так как контакт глаз усиливает внимание;

· поддерживать детей, развивать в них положительную самооценку, корректно делая замечание, если что-то делают неправильно;

· разрешать обучающимся при выполнении упражнений записывать различные шаги.

В индивидуальной работе присутствует подготовка к восприятию трудных тем учебной программы, восполнение пробелов предшествующего обучения. Следует также обратить внимание на:

1. Коррекцию нарушений и развитие эмоционально-личностной сферы (релаксационные упражнения для мимики лица, драматизация, чтение по ролям и др.).

2. Развитие речи, владение техникой речи.

3. Расширение представлений об окружающем мире и обогащение словаря.

4. Помощь в выполнении творческих заданий, поиске информации для сообщений, докладов.

Нормы оценивания

Отметка «5»ставится, если ученик дает исчерпывающие, точные ответы, отлично знает материал, умеет свободно аргументировать свою точку зрения, владеет терминологией, подбирает уместные примеры и цитаты, излагает свои мысли последовательно, с необходимыми обобщениями и выводами, умеет вести инициативный диалог, говорить правильным литературным языком, при написании итоговых творческих работ проявляет самостоятельность и умение проводить параллели между изучаемыми явлениями культуры и собственными знаниями, жизненным опытом.

Отметка «4»ставится, если ученик обнаруживает хорошее знание материала, умеет аргументировать свою точку зрения, подбирает примеры и цитаты, излагает свои мысли последовательно и грамотно, умеет вести диалог. Однако при ответе ученик испытывает некоторые затруднения, формулируя обобщении, не всегда проявляет самостоятельность в оценке отдельных явлений культуры.

Отметка «3»ставится, если ученик в основном правильно, но схематично или с отклонениями от последовательности изложения, раскрывает материал, формулирует выводы и обобщения далеко не в полном объеме, допускает существенные ошибки в речевом оформлении. Работы и высказывания не отличаются самостоятельностью и осознанностью, нет опоры на личный опыт, учащийся не может проводить параллели между различными явлениями культуры.

Отметка «2»ставится, если ученик демонстрирует недостаточное, поверхностное знание материала, нарушает последовательность изложения, не может сформулировать выводы. Иллюстративный материал в ответе практически не представлен, нет самостоятельности в оценке фактов, недостаточно сформированы навыки устной речи, имеются отклонения от литературных норм, содержание ответа не соответствует материалу, изученному на уроке.

Наиболее важными критериями оценки анализа являются:

1. Знание (хорошее или плохое) произведений искусства.

2. Полнота и глубина характеристики произведений.

3. Знание изобразительно-выразительных средств, используемых автором.

4. Умение логически связывать теоретический материал по искусству.

5. Наличие (отсутствие) эстетического вкуса (определенного эмоционально-эстетического предпочтения, выбора конкретных объектов изображения, содержащих элементы понимания их эстетических достоинств).

6. Наличие (отсутствие) определенной системы эстетических суждений, понятий, взглядов на действительность.

7. Развернутость и глубина, аргументированность и осознанность эстетических суждений.

8. Умение (неумение) связывать явления, изображенные в картинах художников с действительной жизнью.

Поурочное планирование

на 2015-2016 учебный год

6 класс

№	Название раздела, темы	Кол-во часов	Дата план	Дата факт
Преобразующая сила музыки   15 часов
1.	Преобразующая сила музыки	1
2.	Разное воздействие музыки на людей	1
3.	Задушевность лирической интонации музыки	1
4.	Музыка приносит человеку «утешение и опору»	1
5.	Музыка с человеком в горе и радости	1
6.	Музыка – оружие в борьбе за свободу	1
7.	Сила героической интонации. Человек – это звучит гордо!  (А.М.Горький)	1
8.	Музыка помогает в трудную минуту	1
9.	Воздействие музыки на общество в переломные моменты	1
10.	Взволнованные интонации музыки	1
11.	Взволнованные интонации музыки	1
12.	Взволнованные интонации музыки	1
13.	Сатирические интонации в музыке	1
14.	Музыка Рождества	1
15.	Преобразующая сила музыки	1
В чем сила музыки ?   18 часов
16.	Красота и правда в искусстве и жизни	1
17.	Красота и правда о героях Великой Отечественной войны	1
18.	Красота и правда музыки И.С.Баха	1
19.	Красота и правда шутливой музыки разного времени	1
20.	Красота природы и правда отображения ее в музыке	1
21.	Сила нравственной красоты человека в музыке	1
22.	В чем сила музыки В.А.Моцарта?	1
23.	Разнообразие красоты и выразительности в музыке	1
24.	Разнообразие красоты и выразительности в музыке	1
25.	В чем сила музыки?	1
26.	Красота и правда музыки о детях	1
27.	Правдивое единство народного и композиторского – красота музыки	1
28.	Единство содержания и формы – красота музыки	1
29.	Единство содержания и формы – красота музыки	1
30.	Красота и правда «легкой» и «серьезной» музыки	1
31.	«Никто не забыт, ничто не забыто»	1
32.	Жизненная сила музыки П.И.Чайковского	1
33.	Гармония красоты и правды в жизни и музыке	1
34.	Обобщение темы «Преобразующая сила музыки»	1

                                                          Поурочное планирование

на 2015-2016 учебный год

7 класс

№	тема	Кол-во часов	Дата план	Дата факт
Что значит современность в музыке?   9 часов
1.	Что значит современность в музыке?	1
2.	Современна ли музыка И.С.Баха	1
3.	Искусство в борьбе за сохранение жизни на Земле	1
4.	Искусство в борьбе за сохранение жизни на Земле	1
5.	Человек – главный герой искусства. Тема страдания в музыке VIIIв	1
6.	Человек – главный герой искусства. Тема страдания в музыке XIXв	1
7.	Человек – главный герой искусства. Тема страдания в музыке XXв	1
8.	«…Вслушайтесь в нее не только своим слухом, но и всем сердцем» (Д.Кабалевский) Соната №14 Л.Бетховен	1
9.	Может ли быть современной классическая музыка?	1
«Легкое» и «серьезное» в музыке     7 часов
10.	Новые краски музыки XXвека	1
11.	Новые краски музыки XXвека	1
12.	Музыка «легкая» и «серьезная»	1
13.	«Легкое» и «серьезное» в танцевальной музыке (полька)	1
14.	«Легкое» и «серьезное» в танцевальной музыке (вальс)	1
15.	«Легкое» и «серьезное» в песне	1
16.	Ансамбль – значит вместе	1
Взаимопонимание «легкой» и «серьезной» музыки   15 часов
17.	Музыка – язык понятный всем	1
18.	Бардовская песня  (авторская)	1
19.	Бардовская песня  (авторская)	1
20.	Джаз – дитя двух культур	1
21.	Джаз – дитя двух культур	1
22.	Джаз и европейский симфонизм – неожиданный сплав	1
23.	От оперы к оперетте	1
24.	Мюзикл. Любовь – вечная тема в искусстве. Периоды развития	1
25.	Мюзикл. Любовь – вечная тема в искусстве. Периоды развития	1
26.	От оперы к рок-опере	1
27.	Слияние двух столетий – рождение нового шедевра	1
28.	«Легкая музыка» в драматических спектаклях	1
29.	Роль «легкой» и «серьезной» музыки в драматическом спектакле	1
30.	Два прототипа могучей реки	1
31.	Обобщение темы «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки»	1
Великие наши «современники»   3  часа
32.	Великие наши «современники» Л.Бетховен	1
33.	Человек и народ – герои М.Мусоргского	1
34.	Традиции и новаторство в творчестве С.Прокофьева	1

Список литературы

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный  издательский  Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

9. Куберский И.Ю., Минина Е.В.  Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.

11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

13. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная  литература. – М.: Музыка, 1972.

14. Прохорова И.А. Советская музыкальная  литература. – М.: Музыка, 1972.

15. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

16.  Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

17. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.

18.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

19. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.