Рабочая программа по "Музыке"

Пояснительная записка

Рабочая программа по курсу «Музыка» 2 класс (базовый уровень) составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (ФГОС), концепции системы «Перспективная начальная школа», авторской программы по музыке составители Т.В. Челышева, В.В.Кузнецова ,основной общеобразовательной программы школы, учебного плана.

            Жизнеспособность программы «Музыка» обусловлена необходимостью приобщения младших школьников к музыкальному искусству, что направлено на достижение следующих целей:

формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия музыки;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре своего народа и других народов мира;

развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

обогащение знаний о музыке, других видах искусства и художественного творчества;

овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

            Данные цели достигаются путём решения ключевых задач, отражающих личностное, познавательное, коммуникативное, социальное, и эстетическое развитие школьников.

            Личностное развитие обучающихся направлено на: реализацию их творческого потенциала; выработку готовности выражать свое отношение к искусству; формирование мотивации к художественному познанию окружающей действительности; проявление ценностно-смысловых ориентаций и духовно-нравственных оснований; становление самосознания, самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма.

Познавательное развитие обучающихся связано с: активизацией творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии;

формированием целостного представления о музыке, ее истоках и образной природе; познанием языка музыки, многообразия ее форм и жанров; осознанием роли музыкального искусства в жизни человека.

            Коммуникативное развитие школьников определяет: умение слушать, уважение к мнению других;

способность встать на позицию другого человека; готовность вести диалог;

участие в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства;

продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми.

  Социальное развитие растущего человека проявляется:

в формировании у него целостной художественной картины мира;

в воспитание его патриотических чувств;

в сформированности обнов гражданской идентичности;

в выработке готовности к толерантным отношениям в поликультурном обществе;

в овладении социальными компетенциями.

            Эстетическое развитие учащихся направлено на:

приобщение к эстетическим ценностям;

формирование эстетического отношения к действительности;

развитие эстетических чувств;

развитие потребности жить по законам красоты;

формирование эстетических идеалов и потребностей;

воспитание художественного вкуса;

выработку стремления быть прекрасным во всем – в мыслях, делах, поступках, внешнем виде.

Общая характеристика учебного предмета

            Мир детства и мир искусства очень близки друг другу, потому что одинаково образно откликаются на окружающую действительность, открыты ей, эмоционально отзывчивы на нее. Это делает необходимым общение ребёнка с произведениями искусства, вызывает потребность в его художественном творчестве.

            Музыка играет важную роль в развитии младших школьников, так как (наряду с другими видами искусства) организует познание ими окружающего мира путем проживания художественных образов, способствует формированию их собственного отношения к жизни.

            Школьный предмет «Музыка» обладает широкими возможностями в индивидуально-личностном развитии ребенка как субъекта культуры. Это обусловлено полифункциональностью музыкального искусства, которое одновременно, как и любой другой вид искусства, выполняет познавательную, преобразовательную, коммуникативную, оценочную и эстетическую функции в жизни людей.

            «Общение» с музыкальными произведениями является специфическим путем освоения ребёнком социально-культурного опыта, оказывает влияние как на формирование эмоционально-чувственной, так и абстрактно-логической сферы личности младшего школьника. Это, в свою очередь, способствует его адаптации в окружающем мире, пониманию, и сопереживанию природе и людям, осознанию себя в современном культурном пространстве.

            Наиболее совершенный способ реализации музыкального искусства в школьном образовании был разработан и внедрен педагогическую практику академиком АПН, композитором Д.Б. Кабалевским. Его концепция музыкального воспитания школьников полностью созвучна ведущим идеям УМК «Перспективная начальная школа», которые, в свою очередь, отражают основные положения концепции модернизации российского образования. Это созвучие проявляется:

в опоре на жизненный опыт детей;

в формировании у них увлеченного отношения к музыкальному искусству,          процессу художественного познания;

в развитии творческого мышления и воображения, музыкально-творческих способностей школьников;

в воспитании их эстетического чувства и музыкального вкуса;

в освоении нравственных основ музыкального искусства и выработке способности к применению освоенного ими опыта эмоционально-ценностных отношений предшествующих поколений людей в собственной жизненной практике.

            То есть речь идет о тождественности главных целевых установок проекта «Перспективная начальная школа» и музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского – оптимальном развитии каждого ребенка на основе педагогической поддержки его индивидуализации. Соответственно и наблюдается совпадение принципов данных концепций.

            Так, принцип непрерывности общего развития школьника, развернутый в проекте «Перспективная начальная школа», воплощается в тематическом построении содержания образования у Д.Б. Кабалевского, направленно на последовательное и систематическое развитии е младших школьников. Кроме того, благодаря музыкальномутематизму, выстроенного по системе «от простого к сложному», осуществляется преемственность занятий по музыке в начальной и основной школе. Логика тематического построения содержания занятий обусловлена у Кабалевского существующими в априори закономерностями самого музыкально искусства.  Следовательно, «погружение» в искусство происходит естественно и логично: ЧЕРЕЗ рассмотрение ЧАСТНОГО (конкретное наблюдение) к пониманию ОБЩЕГО (постижение закономерности), от ОБЩЕГО, то есть от постигнутой закономерности, к ЧАСТНОМУ, то есть к способу решения конкретной учебной задачи.

            Принципиальное созвучие двух образовательных подходов обусловило интерпретацию музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского в УМК «Перспективная начальная школа» по музыке. Это проявилось:

в реализации сверх задачи музыкального образования (связи музыки с жизнью) как художественно-педагогического замысла программы 1 класса «мир музыки в мире детства» и последующего его воплощения во 2-4 классах;

в опоре на методические основы преподавания предмета «Музыка»,  предложенные Д.Б. Кабалевским – автором нетрадиционной  музыкально-педагогической концепции.

            Вместе с тем основные положения музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского нашли свое воплощение в стратегии развития отечественного музыкального образования, выраженной Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования (нового поколения), а также в рекомендованной примерной программе по музыке.

Описание места учебного предмета в учебном плане

            Программа разработана на основе программы и учебников Челышева Т.В., Кузнецова В.В. в рамках проекта «Перспективная начальная школа».  Программа рассчитана на 34 часа в год, 1 час в неделю.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета, курса.

            Содержание занятий учебного курса «Музыка» строится на принципах музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, опирается на современную интерпретацию музыкального образования школьников (Л.В. Школя, Е.Д Критская, В.А. Школяр, Г.П. Сергеева и др.) и на типические свойства методических систем начального образования школьников, отраженные в образовательном проекте «Перспективная начальная школа».

            «Созвучие» двух систем («Перспективной начальной школы» и системы музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского) обусловлено сопряженностью их принципов и методическими особенностями проведения занятий.

            Принцип непрерывного общего развития:

обеспечивается социальными функциями музыкального искусства: преобразовательной, познавательной, коммуникативной, оценочной (ценностно-ориентированной) и эстетической;

он коррелятивен с принципом связи музыки и жизни – сверхзадачей музыкального воспитания;

проявляется в тематическом построении программного содержания занятий.

            Принцип целостности картины мира связан с формированием эмоционально-нравственного отношения к окружающей действительности на основе художественного пути познания мира (предмет познания – отношение к действительности, инструмент познания – музыкальный образ, способ познания – проживание содержания музыки).

            Принцип учета индивидуальных возможностей и способностей школьников коррелятивен с принципами:

увлеченности музыкой, необходимостью развития мотивации учащихся на ее прослушивание и исполнение;

активности, сознательности и самостоятельности, который обеспечивается в том числе созданием проблемно-поисковых ситуаций в процессе занятий;

доступности, с вязанным с отбором музыкального материала (художественная ценность и педагогическая целесообразность) и методами его преподнесения у контексте тематического содержания занятий. А также в соответствии с возрастными психологическими особенностями детей, со спецификой восприятия ими искусства.

            Принцип прочности и наглядности обеспечивается структурой программы по музыке, распределением материала «от простого – к сложному»: через рассмотрение ЧАСТНОГО (конкретное наблюдение) к пониманию ОБЩЕГО (постижение закономерности), от ОБЩЕГО, то есть от постигнутой закономерности, к ЧАСТНОМУ, то есть к способу решения конкретной учебной задачи. Благодаря реализации данного принципа «погружение» школьников и искусство происходит естественно и логично.

            Принцип охраны и укрепления здоровья учеников. Данный принцип реализуется благодаря учету возрастных психологических особенностей школьников, учету специфики восприятия ими музыкального искусства, что положительно влияет на охрану их психического здоровья.

            Эмоционально-образное развитие способствует укреплению духовного здоровья школьников. Исполнение музыки (пение, движение под музыку) укрепляет их физическое здоровье, так как оказывает влияния на развитие гортани, голосового аппарата (при пении), костно-мышечной системы (при движении).

            Ведущими методами освоения учебной программы являются:

метод музыкально-педагогической драматургии (тематическое построение, выстроенное в системе от «простого к сложному», естественность и логичность «погружения» в искусство, драматургическая логика развития интриги, связанная со степенью «погруженности» главных героев в музыкальное искусство);

метод забегания в перед и возвращения к пройденному (выстраивание воспитательных и образовательных линий = патриотической, поликультурной, традиционно-календарной, музыкально-теоретической, композиторской, исполнительской; неоднократное возвращение к произведениям одного и того же композитора по разным основаниям и с разными целями, к специальным прикладным понятиям и терминам , к разным жанрам песенного творчества и пр.);

метод проблемно-поисковых ситуаций (создание условий для самостоятельного поиска ответа на поставленный вопрос, для поиска исполнительского плана произведения и конкретных приемов исполнения, для активного творческого участия в музыкальных играх и постановках музыкальных спектаклей).

            Содержание курса направлено на реализацию задачи музыкального образования: связи музыки с жизнью и прежде всего с жизнью самого ребенка. Это – звуки, окружающие его. Это музыка природы и дома. Это – музыкальные встречи с героями, любимыми и понятными для детей младшего школьного возраста. Это – звучащий образ Родины и народные напевы.

            Программа 2 класса нацелена на развитие у младших школьников способности вслушиваться в звучащую вокруг них музыку, на выработку положительной мотивации и потребности в «общении» с музыкой в разных жизненных ситуациях: в будни и праздники, в связи с календарными датами, в процессе встреч со сказкой, с героями фильмов или мультфильмов и т. д. – в тех ситуациях, с которыми дети сталкиваются в своей повседневной жизни.

Учебную программу пронизывают  идея детскости и ее естественной связи с музыкой, которая сопровождает жизнь ребенка, мысль о том, что разную музыку можно научиться распознавать, вслушиваться в окружающий мир.

1.     Личностные,  метапредметные и предметные результаты освоения предмета

Ученик научиться, узнает

Личностные

 выражать свои чувства, переживания, отношения в словах, музыкальных движениях, певческих интонациях, рисунках по музыкальным произведениям;

Импровизировать (вокальная, инструментальная танцевальная импровизация) с учетом выразительных возможностей музыки.

Импровизировать музыку в пении, игре, пластических движениях.

Метапредметные умение оценить своё исполнение песни или игру детских музыкальных инструментах. Наблюдать за использование музыки в жизни человека. Различать настроение, чувства и характер человека, выраженные в музыке; размышлять об истоках возникновения музыкальных звуков; импровизировать музыку в пении, игре, пластических движениях; сравнивать разные музыкальные произведения; определять, от чего зависит музыкальное окружение жизни ребенка; выявлять выразительные возможности музыки; рассуждать о роли музыки в жизни человека.

Предметные обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки;

Проявлять интерес к взаимосвязи композитора, исполнителя и слушателя как субъектов музыкально-творческой деятельности;

Отражать в исполнении интонационно-методические особенности музыкальных образов.

Ученик получит возможность научиться, узнать

Личностные:

Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического  прошлого в слове, рисунке, жесте, пении пр.;

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизации;

Осуществлять первые опыты сочинения;

Воплощать художественно-образное содержание народной и композиторской музыки в пении, слове, пластике, рисунке

Метапредметные размышлять, рассуждать об отражении в музыке времен года, жизни животных, птиц, зверей, людей. Находить особенности музыкального отражения жизненных ситуаций;

Сравнивать музыкальные характеристики разных героев;

Воспринимать окружающие звуки, звуки природы, сравнивать их с музыкальными звуками;

Выявлять в музыкальном тексте песни характеристики образа Родины, родной сторонки. Размышлять об особенностях воплощения сказки в музыке, обсуждать это с одноклассниками.

Предметные

Проявлять интерес к взаимосвязи композитора, исполнителя и слушателя как субъектов музыкально-творческой деятельности;

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки;

Осознавать преобразующие функции музыки.

2.     Содержание учебного предмета

   Учебную программу 1 класса, органично связанную с содержа­нием программы 2 класса, также пронизывает идея связи музыки с жизнью. Однако границы этой связи расширяются через про­никновение учащихся в особенности музыки как вида искусства, осознание ее как звучащего искусства.

     Вслушиваясь в музыку, школьники узнают, что она вызыва­ет чувства и пробуждает мысли, они сопереживают героям му­зыкальных произведений, воспринимают мелодию как «душу»

музыки. Встречаясь с музыкой в разных жизненных ситуациях, второклассники наблюдают и чувственно воспринимают ее как особенное звучащее явление, проникают в выразительные воз­можности музыки, размышляют над изобразительностью. Дети учатся любить и понимать музыку, постепенно овладевая музы­кальной грамотностью.

     Многообразие музыкальных форм и жанров начинается для второклассников с «трех китов», трех основных сфер, основных областей музыки — песни, танца, марша, самых демократичных и массовых областей музыки. Они доступны и понятны всем, кто неоднократно встречался с ними в своей жизни. С помощью пес­ни, танца и марша обучающиеся легко и незаметно для себя про­никнут в любую сферу музыкального искусства, и ее связь с жиз­нью станет для них очевидной и естественной.

      Вхождение в мир большой музыки — это увлекательное путе­шествие в крупные и сложные музыкальные жанры — оперу, балет, симфонию, кантату, концерт. Знакомство с этими областями му­зыки должно показать второклассникам, что владение музыкаль­ным языком дает им возможность проникать в глубины любого музыкального жанра, простого или сложного, и с их помощью по­знавать мир.

       Главным здесь является развитие интереса обучающихся к му­зыке, ибо, как известно, без эмоциональной увлеченности в об­ласти искусства невозможно достичь каких-либо результатов. Ею окрашено познание школьниками речи музыки как звучащего ис­кусства.

        Важно, что программное содержание 2 класса направлено на накопление у обучающихся музыкальных впечатлений, музыкаль­ных понятий и терминов, приобретение слухового опыта. Это позволит им в следующем классе перейти к более углубленному освоению музыки как «искусства интонируемого смысла».

     Процесс восприятия и познания музыки второклассниками осуществляется (так же, как и в 1 классе) в разных формах об­щения с ней: слушании и размышлении, исполнении музыки по нотно-графической записи, пении с текстом и с ориентацией на нотную запись, в музыкально-ритмичных движениях, игре на му­зыкальных инструментах.

      В программу включены произведения русских и зарубеж­ных композиторов-классиков: М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Д.Д. Шоста­ковича, С.С. Прокофьева, И.О. Дунаевского, Г.В. Свиридова, Д.Б. Кабалевского, М.В. Коваля, В. Салманова, С. Чернецкого, М. Блантера, Э. Грига, К. Сен-Санса, К. Дебюсси, М. Равеля, Ж. Бизе, И.С. Баха, Р. Шумана, Ф. Шуберта.

     В ней представлены 23 песни (7 народных и 16 компози­торских). Среди авторов: Я. Дубравин, Г. Струве, В. Шаинский, Т. Попатенко, Ю. Чичков, С. Соснин, А. Филиппенко, А. Жаров, Б. Савельев, Д. Львов-Компанейц, В. Иванников, А. Спадавеккиа, В. Кикта.

                                       «Музыка как вид искусства»

             1-я четверть — «Три кита» в музыке: песня, танец и марш»

Темы: Главный «кит» - песня. Мелодия - душа музыки. Каким бывает танец. Мы танцоры хоть куда! Маршируют все. «Музы­кальные киты» встречаются вместе.

          2-я четверть —  «О чем говорит музыка»

Темы: Маша и Миша узнают, что умеет музыка. Музыкальные портреты. Подражание голосам. Как музыка изображает движе­ние? Музыкальные пейзажи.

        3-я четверть — «Куда ведут нас «три кита»

Темы: «Сезам, откройся!», «Путешествие по музыкальным стра­нам». Опера. Что такое балет? «Страна симфония». Каким бывает концерт?

         4-я четверть — « Что такое музыкальная речь ?»

Темы: Маша и Миша изучают музыкальный язык. Занятная му­зыкальная сказка. Главная песня страны.

4.   Календарно – тематическое планирование

№ п/п	Темы	Количество часов	Дата проведения	Корректировка даты
1.	«Три кита» в музыке: песня, танец и марш» (9 ч) Главный «кит» — песня. «Во поле берёза стояла». Русская народная песня.	1
2	Главный «кит» — песня. «Каравай». Русская народная песня.	1
3	Мелодия — душа музыки. «Здравствуй, Родина моя!». Музыка Ю. Чичкова.	1
4	Мелодия — душа музыки. «Моя Россия». Музыка Г. Струве.	1
5	Каким бы­вает танец? «Итальянская полька». С.В. Рахманинов. «Вальс» из балета «Спящая красавица». П.И. Чайковский.	1
6	Каким бы­вает танец? «Начинаем перепляс». Музыка С. Соснина, слова П. Синявского.	1
7	Мы танцоры хоть куда «Начинаем перепляс». Музыка С. Соснина, слова П. Синявского. «Шествие гномов». Э. Григ.	1
8	Маршируют все «Не плачь, девчонка!». Музыка В. Шаинского, слова В. Харитонова.	1
9	«Музыкаль­ные киты» встречаются вместе. «Веселый музыкант». Музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.	1
10	Урок-концерт  «Музыкальные киты встречаются вместе».	1
11	«О чем.говорит музыка» (7 ч) Маша и Миша узнают, что умеет музыка. «Перепелочка». Белорусская народная песня. «Веселая. Грустная». Л. Ван Бетховен.	1
12	Маша и Миша узнают, что умеет музыка. «Мы шагаем». Попевка. «Прогулка». С. Прокофьев.	1
13	Музыкальные портреты. «Разные ребята». Попевка.  «Веселый крестьянин». Р. Шуман.	1
14	Музыкальные портреты./Урок-конкурс/ «Монтер»:Музыка Д.Б. Кабалевского, слова В. Викторова. «Три подружки». Д.~Б. Кабалевский	1
15	Подражание голосам «Попутная песня». Музыка М.И. Глинки, слова Н. Кукольника. «Труба и барабан». Д.Б. Кабалевский.	1
16	Как музыка изображает движение? «Четыре ветра». Английская народная песня-игра. «Кавалерийская». Д.Б. Кабалевский.	1
17	Музыкальные пейзажи «Снежная песенка». Музыка Д. Львова-Компанейца. «Вариации Феи Зимы» из балета «Золушка». С.С. Прокофьев.	1
18	«Куда ведут  нас «три кита» (10 ч) «Сезам, от­кройся!» «Во саду ли, в огороде». Русская народная песня.	1
19	«Сезам, от­кройся!» «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»	1
20	Опера. Музыка М. Коваля, слова Е. Манучаровой. «Семеро козлят»	1
21	Опера. Музыка М. Коваля, слова Е. Манучаровой. «Семеро козлят» (заключительный хор).Тема Мамы-Козы.	1
22	«Путеше­ствие по му­зыкальным странам».  «Самая хорошая». Музыка В. Иванникова, слова О. Фадеевой.	1
23	«Путеше­ствие по му­зыкальным странам».  «Солнечная капель». Музыка С. Соснина, слова И. Вахрушевой. /Урок-путешествие/	1
24	Что такое балет?  «Марш Тореодора» из оперы «Кармен». Ж. Бизе. «Марш» из балета «Щелкунчик». П.И. Чайковский.	1
25	«Страна симфония». «Вальс» из балета «Золушка».  С.С. Прокофьев.	1
26	Каким бы­вает кон­церт? «Гавот» из «Классической симфонии». С.С. Прокофьев.	1
27	Каким бы­вает кон­церт?/Урок-концерт/  Симфония № 4 (фрагмент финала). П.И. Чайковский. Обобщение по теме: «Куда ведут нас «три кита»	1
28	«Что такое музыкальная речь?»  (8 ч) Маша и Миша изучают музыкальный язык. «Волынка». И.-С. Бах. «Вальс». Ф. Шуберт. «Крокодил и Чебурашка»	1
29	Маша и Миша изучают музыкальный язык. «Калинка». Русская народная песня.	1
30	Маша и Миша изучают музыкальный язык. «Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро». П.И.Чайковский.	1
31	Маша и Миша изучают музыкальный язык. «Веселый колокольчик». Музыка В. Кикты, слова В. Татаринова.	1
32	Занятная музыкальная сказка. Симфоническая сказка для детей «Петя и волк».  С.С. Прокофьев.	1
33	Резервный урок.	1
34	Резервный урок.	1

5.  Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса

№	Наименование объектов учебного оборудования	Количество	Отдельные замечания
Музыкальные инструменты
1. 6	Фортепиано (пианино, рояль). Комплект детских музыкальных инструментов: блок-флейта, глокеншпиль /колокольчик, бубен, барабан, треугольник, румба, маракасы, кастаньеты, металлофоны /ксилофоны и д.р.; народные инструменты: свистульки, деревянные ложки, трещотки; дирижерские палочки.		Для кабинета и зала для учителя Набор народных инструментов определяется содержанием регионального компонента. Комплектация инструментов  производится учителем.
Печатные пособия
3. 2	Портреты русских и зарубежных композиторов. Таблицы по музыке: нотные примеры, тексты песен, музыкальные инструменты Музыкальный календарь. Дидактический раздаточный материал: карточки по музыкальной грамоте и хоровой работе. Хрестоматии музыкального материала к учебникам. Сборники песен и хоров.	Д Д/Г Д К Д Д	Комплекты Для совместной работы учителя и учащихся Для учителя Для учителя
Информационно-коммуникационные средства
4.	Методические пособия по электронному музыкальному творчеству	Д	В перспективе
Технические средства обучения (ТСО)
5. 3 3	Музыкальный центр Видеомагнитофон/видеоплеер. CD / DVD-проигрыватели. Компьютер со звуковой картой и музыкально-программным обеспечением. Телевизор. Проектор для демонстрации слайдов. Магнитная доска с набором нотных знаков. Экспозиционный экран. Мультимедийный проектор (по возможности). Сканер (по возможности). Принтер.	Д Д Д К/Д Д Д Д Д Д Д Д Д	Аудио-центр с возможностью использования аудио-дисков, CDR, CDRW, MP3, а также магнитных записей. Тех. требования: графическая операционная система, привод для чтения-записи компакт дисков, аудио-видео входы/выходы, возможность выхода в Интернет. Оснащенакустическими колонками, микрофоном и наушниками. С пакетом прикладных программ (текстовых, табличных, графических и презентационных).В классе информатики для индивидуальной работы учащихся (по возможности).
Экранно-звуковые пособия
6. 4	Аудиозаписи и Фонохрестоматии по музыке. Видеофильмы. Слайды (диапозитивы).	Д Д Д Д	Комплекты аудиокассет и CD-R по темам и разделам курса для каждого класса. Оперы, балеты, творчество отдельных композиторов, ведущих исполнителей и исполнительских коллективов. Произведения пластических искусств, иллюстрации к литературным произведениям.
Игры и игрушки
7. 4	Театральные куклы. Атрибуты народных костюмов народов России и народов мира. Звучащие игрушки. Костюмы героев сказок.	Г Г