Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа по предмету "Искусство" (9 класс)

Рабочая программа по предмету "Искусство" (9 класс)



Осталось всего 2 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:



Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Панкрушихинская средняя общеобразовательная школа»

Панкрушихинского района Алтайского края



Согласовано

Зам. директора по УВР


_______________________________


________2015 г.

Утверждаю

Директор школы

____________ А.И. Илларионов

Приказ №

_________________2015 г.




Рабочая программа

По предмету

Искусство. Музыка.

9 класс (основная школа)

2015-2016 учебный год




Программа разработана на основе Федерального компонента государственного стандарта общего образования

(Приложение к приказу Минобразования России № 1089 от 5.03.2004 г.), программы для общеобразовательных учреждений: Рабочие программы. Искусство. «Музыка» 5-9 классы: учебно-методическое пособие / В.В. Алеев, Т.И. Науменко–– М. : Дрофа, 2012. – 345[7] с.



Составитель:

Аношенко Андрей Григорьевич

учитель музыки

первой квалификационной категории












с. Панкрушиха

2015 год.







Раздел 1. Пояснительная записка.

Статус документа

Рабочая программа по музыке для 9 класса разработана в соответствии с Положением о рабочей программе МКОУ «Панкрушихинская средняя общеобразовательная школа», учебным планом школы, на основе Федерального компонента государственного стандарта общего образования, Рабочие программы. Искусство. «Музыка» 5-9 классы: учебно-методическое пособие / В.В. Алеев, Т.И. Науменко–– М. : Дрофа, 2012. – 345[7] с. Программа рассчитана на 35 ч. в год (1 час в неделю), в том числе самостоятельных работ - 4.


Отличительная особенность рабочей программы, по сравнению с авторской, состоит в следующем:

1. Частично привлекается вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудиозаписи, видеозаписи, мультимедиа энциклопедии и фонохрестоматии по музыке.

2. Песенный репертуар составлялся с учетом его эстетической, нравственно-воспитательной, социальноценностной направленности. Объем песенного материала представлен в расширенном варианте. Большинство песен представлено в одноголосии, доступном для исполнения всем учащимся независимо от возраста.

3. В 9 классе предполагается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Зачем сегодня классическая музыка?»; «Музыка на века – миф или реальность?», «Мои великие современники», «Может ли музыка говорить о вечном?» и др.



Общая характеристика учебного предмета


Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Данная рабочая образовательная программа по музыке для 9 класса составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству с опорой на примерные программы основного общего образования и допущенной Министерством образования Российской Федерации программы для общеобразовательных учреждений «Музыка. 5-9 классы», авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.


Цель программы: формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры;

Задачи:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- воспитывать культуру мышления и речи.

Содержание 9 класса (тема года «Музыка как часть духовной культуры») продолжает тематическую линию 8 класса, заостряя и углубляя проблемы современной, ныне звучащей музыки. Одновременно оно является итогом содержательной концепции всего курса, так как позволяет рассмотреть нынешний этап развития многообразных форм музицирования, берущих начало в предшествующие эпохи. С позиции вновь введенного культурологического подхода получают рассмотрение вопросы современной звуковой среды, множественность видов музыки, характеризующих нашу эпоху, социальные корни ряда музыкальных явлений — авторской песни, рок-музыки и т. д.

С учетом слушательского восприятия учащихся основной школы продолжительность музыкальных фрагментов в фонохрестоматии составляет от двух до десяти-пятнадцати минут — в 7, 8 и 9 классах.

Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен, музыки кино. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 8 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор восьмиклассников должны расширяться.

Критериями отбора академических произведений стали яркая образность музыкальных фрагментов, их интонационная выразительность, наличие контраста (конфликта) в развитии образных сфер.

Сведения из области теории музыки органично включены в общее содержание программы и учебников. Приобретенные теоретические знания следует рассматривать не как самоцель, а как средство для формирования слушательской культуры учащихся.

Раздел 2: Требования к уровню подготовки

В области личностных результатов:

формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;

обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;

обогащенное представление о художественных ценностях произведений разных видов искусства;

инициативность и самостоятельность в решении разно-уровневых учебно-творческих задач;

наличие предпочтений, художественно-эстетического вкуса, эмпатии, эмоциональной отзывчивости и заинтересованного отношения к искусству;

умение рассуждать, выдвигать предположения, обосновывать собственную точку зрения о художественных явлениях социума;

соответствующий возрасту уровень восприятия искусства;

навыки проектирования индивидуальной и коллективной художественно-творческой деятельности;

контроль собственных учебных действий и самостоятельность в постановке творческих задач;

участие в учебном сотрудничестве и творческой де-ятельности на основе уважения к художественным интересам сверстников.

В области метапредметных результатов:

понимание роли искусства в становлении духовного мира человека, культурно-историческом развитии современного социума;

развитие устойчивой потребности в общении с миром искусства в собственной внеурочной и внешкольной деятельности;

самостоятельность при организации содержательного культурного досуга;

соответствующий возрасту уровень духовной культуры;

творческий подход к решению различных учебных и реальных жизненных проблем;

расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуально-творческое развитие;

усвоение культурных традиций, нравственных эталонов и норм социального поведения;

эстетическое отношение к окружающему миру (преобразование действительности, привнесение красоты в человеческие отношения и др.).

В области предметных результатов:
— постижение духовного наследия человечества на основе
эмоционального переживания произведений искусства;

понимание художественных явлений действительности в их многообразии;

общее представление о природе искусств и специфике выразительных средств отдельных его видов;

освоение знаний о выдающихся явлениях и произведениях отечественного и зарубежного искусства;

овладение умениями и навыками для эмоционального воплощения художественно-творческих идей в разных видах искусства;

эмоциональное восприятие существующих традиционных и современных видов искусства в их взаимопроникновении;

осознанное применение специальной терминологии для обоснования собственной точки зрения в отношении проблем искусства;

опыт художественно-творческой деятельности в разных видах искусства;


Раздел 3. Тематический поурочный план

Тема года: «МУЗЫКА КАК ЧАСТЬ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ ЧЕЛОВЕКА» (35 Ч)

урока

Тема урока

Виды деятельности обучающихся.

Характеристика

Планируемые

Образовательные результаты изучения темы

Ведущие Формы, методы и средства обучения на уроке

Дата


Первая четверть (9 ч)

ЧТО ТАКОЕ «МУЗЫКА СЕГОДНЯ»





1








2.












3.








4.











5.







6.









7.








8.




9.





10.

11.











12.












13.











14.












15.











16.
















17.

18.







19.

20.















21.















22.

О понятии «современная музыка» (1 ч)





--------------------

Почему меняется музыка (1 ч)




1. Анализировать специфику вопло-щения жизненных проблем в музы-кальном искусстве.

2. Анализировать стилевое своеобразие музыки XX века.

3. Анализировать приемы взаимо-действия и развития образов в музы-кальном произведении.

----------------------------------------------------

1. Проявлять личностное отношение, эмоциональную отзывчивость к произведениям искусства при их восприятии.

2. Воспринимать и выявлять внут-ренние связи между образами музыки, литературы и изобразительного искусства.

3. Выявлять возможности эмоци-онального воздействия музыки на человека


Полисемичность понятия «современная музыка». Тема утраченной гармонии в современной музыке (на примере Симфонии № 6

Г. Канчели).


--------------------------

Эволюционные процессы в музыке как следствие эволюции в окружающем мире. Образы ушедшего прошлого в произведениях ис-кусства (на примере стихотворения

Д. Самойлова «Двор моего детства» и вокальной пьесы Г.Свиридова «По осеннему кычет сова...).

Музыкальный материал:

пение

Вечер школьных друзей


Художественный материал:
П о э з и я

Д. Самойлов. Двор моего детства.

М у з ы к а

Г. Свиридов. По-осеннему кычет сова... Из поэмы для баритона и фортепиано «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина (слушание).



Как меняется музыка (1 ч)


1. Анализировать специфику вопло-щения жизненных проблем в музы-кальном искусстве.

2. Анализировать стилевое многооб-разие музыки XX века.

3. Воспринимать и оценивать музы-кальные произведения с точки зрения единства содержания и формы


Воплощение различных граней «стиля вре-мени» в искусстве XX века (на примере
I части концерта для фортепиано с оркест-ром Б. Чайковского).



Музыкальный материал:

Б. Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром. I часть (слушание)

Пение: Листья



О неизменном в музыке (1 ч)

1. Исследовать разнообразие и спе-цифику современной музыки.

2. Оценивать музыкальные произве-дения с позиции красоты и правды.

3. Понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы





Воплощение красоты и гармонии в музыке ХХ века (на примере I части концерта
для кларнета и камерного оркестра

Б. Чайковского).
Преходящее и неизменное в искусстве (на примере стихотворения Р. Гамзатова «Вернулся я...»).


М у з ы к а

Б.Чайковский. Концерт для кларнета
и камерного оркестра. I часть (слушание).




Музыкальная среда (1 ч)

1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека.

2. Размышлять о позитивном и нега-тивном воздействии средств массовой информации на эмоциональное состояние человека и духовно-нрав-ственное состояние общества.

3. Подбирать необходимый материал для выполнения творческих проектов .

Полифоничность современной звуковой среды. Коллективное обсуждение вопросов «Что такое искусство и что — попса?», «Как человек может противостоять агрессии сегодняшней музыкальной среды?».

Пение:

Прогулки по воде.

Бутусов.


Какая музыка нам нужна (1 ч)





1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека.

2. Исследовать техники современной музыкальной композиции.

3. Оценивать и соотносить характерные черты творчества отдельных оте-чественных и зарубежных компози-торов.

Многообразие функций музыки.
Мода в музыке. Воплощение традиций в му-зыке (на примере фортепианной пьесы

А. Караманова «Аvе Маriа»).

Музыкальный материал:

А. Караманов. Аvе Маriа (слушание)




«Новая» жизнь «старой» музыки (1 ч)

1. Рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человечества
в искусстве.

2. Анализировать многообразие связей музыки и киноискусства.

3. Выявлять возможности эмоци-онального воздействия музыки на человека


«Старая» музыка в условиях духовных за-просов нашего современника. Новые варианты интерпретаций «старых» произведений (на примере I части «Неоконченной» симфо-нии Ф. Шуберта).

Пение: Осень


Современное композиторское творчество (1 ч)


1. Эмоционально воспринимать образы различных видов искусства.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искус-ства.


Профессия «композитор» сегодня. Традиции и инновации в творчестве Э. Денисова.


Музыкальный материал:

Э. Денисов. Живопись (слушание)



Заключительный урок 1 четверти (1 ч)

------------------




Виды музыки в современном мире (2 ч)





-------------------

«Искусство — это твой собственный голос» (1 ч)






---------------------

Музыка и музицирование

(1 ч)







О любительской музыке (1 ч)


Самостоятельная работа по карточкам.

-------------------------------------------

Вторая четверть (7 ч)


1. Анализировать стилевое многооб-разие музыки XX века.

2. Самостоятельно исследовать тех-ники современной музыкальной композиции.

3. Собирать и классифицировать художественную коллекцию песен, танцев, обрядовых действ, музы-кальных инструментов народов мира.

4. Самостоятельно исследовать мно-гообразие современной этнической музыки (звучание народных инстру-ментов, характерные мелодии и рит-мы, манера исполнения и т. д.)

----------------------------------------------

1. Участвовать в различных видах вокального исполнительства.

2. Проявлять личностное отношение, эмоциональную отзывчивость к музыкальным произведениям при их исполнении.

3. Передавать в вокально-исполни-тельской деятельности интонационные черты исполняемой музыки.

4. Творчески интерпретировать со-держание музыкальных произведений в пении.

---------------------------------------------


1. Сотрудничать со сверстниками
в процессе исполнения высокохудо-жественных произведений или их фрагментов.

2. Принимать участие в коллектив-ной деятельности при подготовке

и проведении литературно-музы-кальных композиций.

3. Использовать образовательные ре-сурсы сети Интернет для поиска про-изведений литературы и изобрази-тельного искусства к изучаемой теме.


1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека.

2. Исследовать разнообразие и спе-цифику современной музыки.

3. Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах от-дельных музыкальных стилей.




Закрепление пройденного

--------------------------------




Многообразие стилей и жанров в области академической и массовой музыки XX века. Знакомство с некоторыми из них и их обсуждение.







--------------------------------Любительское пение как форма самовыражения человека. Коллективное обсуждение вопросов, связанных с любительским пением.






-------------------------------


Облагораживающая роль музицирования
в жизни людей. Различные виды музицирования. Домашние концерты как средство досуга, как воплощение душевного единения семьи, друзей (на примере фрагмента романа

М. Булгакова «Белая гвардия»).


Различные культуры музицирования. Жанры и жанровые разновидности «прошлой» и современной любительской музыки. Вторая половина XX века — период расцвета любительской песни (репертуар, тематика, обстановка исполнения).


Пение пройденных песен за 1 четверть

----------------------




Музыкальный материал: по выбору учащихся

Из предложенных в учебнике (слушание)


Пение: 9 класс.







--------------------------

Музыкальный материал по выбору учителя и учащихся

(из учебника)


Пение:

Снег кружится






--------------------------


Художественный материал: Л и т е р а т у р а

М. Булгаков. Белая гвардия. Фрагмент.


М у з ы к а

Ш. Гуно. Каватина Валентина; Куплеты Мефистофеля. Из оперы «Фауст» (слушание)


Музыкальный материал:
Романс «Когда на него ты глядишь»
А.Дольский.

Р.Щедрин. Веселый марш монтажников-высотников. Из кинофильма «Высота» (слуша-ние, пение)


Авторская песня (1 ч)

1.Анализировать специфику воплощения жизненных проблем в вокальном искусстве.

2. Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных музыкальных стилей.

3.Собирать художественную кол-лекцию песен


Отличительные особенности авторской песни (время возникновения, лирическая
и гражданская направленность, соотношение стихов и музыки). Кто был создателями авторской песни.


Музыкальный материал:

В. Высоцкий. Песня о друге. Из кинофильма «Вертикаль» (слушание, участие в исполнении);

Б. Окуджава. Песенка об Арбате (слушание, участие в исполнении)




Герой авторской песни (1 ч)


1. Анализировать специфику вопло-щения жизненных проблем в во-кальном искусстве.

2. Исследовать разнообразие и спе-цифику современной музыки.

3. Собирать художественную кол-лекцию песен












Авторская песня как социальное явление. «Осуществление» идеологических противоречий советского времени в произведениях искусства. Образ героя авторской песни; его приоритеты и ценности (на примере песен Б. Окуджавы «Настоящих людей так немного...» и А. Галича «Я в путь собирался всегда налегке...»).

Музыкальный материал:

Б. Окуджава. Настоящих людей так немного;

А. Галич. Я в путь собирался всегда налегке;

С. Никитин, стихи Д. Сухарева,

.

Пение: Александра

Ю. Визбор




Рок-музыка

(2 ч)


ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ (11 ч)

1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека.

2. Анализировать специфику вопло-щения жизненных проблем в музы-кальном искусстве.

3. Собирать художественную коллекцию песен



Революционное значение рок-музыки в массовой музыкальной культуре. Черты общности и отличия авторской песни и рок-песни. «Битлз» и «битломания». Современные направления рок-музыки.



Музыкальный материал:
Песни из репертуара группы «Битлз»: Мишель;
Вчера (рус. версия)



Герой рок-пес-ни (2 ч)

















---------------------

О разности вкусов (1 ч)












---------------------





О музыке «легкой»
и «серьезной»: история (1 ч)


1. Анализировать специфику вопло-щения жизненных проблем в музы-кальном искусстве.

2. Исследовать разнообразие и спе-цифику современной музыки.

3. Воспринимать и сопоставлять ху-дожественно-образное содержание музыкальных произведений (правдивое — ложное, красивое — уродливое).

4. Понимать специфику популярной отечественной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.

5. Самостоятельно исследовать творческую биографию одного из популярных исполнителей, музыкальных коллективов.



1. Анализировать специфику вопло-щения жизненных проблем в музы-кальном искусстве.

2. Размышлять о позитивном
и негативном воздействии средств массовой информации на эмоци-ональное состояние человека и ду-ховно-нравственное состояние обще-ства.

3. Сравнивать произведения разных жанров и стилей.

4. Оценивать музыкальные произве-дения с позиции красоты и правды.

----------------------------------------------------


Новые музыкальные взаимодействия.


1. Воспринимать и сравнивать образцы легкой и серьезной музыки.

2. Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки.

3. Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации




Образ героя рок-песни (его жизненная пози-ция, нравственные установки, отношение
к окружающему миру). Рок-музыка в СССР, ее отличие от музыки, исполняемой ВИА. Рок сегодня: тенденции, перспективы. Коллективное обсуждение и прослушивание музыкальных произведений на темы, предложенные в § 16 (задание 7)

---------------------------


Музыкальные вкусы человека, формируемые временем, в котором он живет. Несовпадения, конфликты музыкальных интересов и предпочтений между различными поколе-ниями; причины этого явления, пути преодоления взаимных непониманий.


--------------------------------



«Легкая» и «серьезная» музыка в творчестве композиторов прошлых столетий (на примере творчества М. Глинки и И. Штрауса). Понятие«музыкальный шлягер». Интонационные особенности некоторых музыкальных жанров, размывающие границы музыкального академизма.

Музыкальный материал:

А. Макаревич. Однажды мир прогнется под нас;

Ю. Шевчук. Родина; Осень;

В. Цой.

Пение: Звезда по имени солнце.








-----------------------


Пение:

В горнице.













------------------------



Музыкальный материал:

М. Глинка, стихи Е. Баратынского.

Не искушай меня без нужды... (слушание);

И. Штраус. Сказки Венского леса. Фрагмент (слушание)

Пение: Детства последний звонок





23.

24.























25.

26.

















27.






28.

29.

О музыке «легкой»
и «серьезной»: современность (2 ч)

1. Исследовать жанровое разнообра-зие популярной музыки.

2.Понимать специфику современной популярной отечественной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.

3. Воспринимать и сравнивать раз-личные образцы легкой и серьезной музыки.

4. Анализировать стилевое многооб-разие музыки XX века.

5. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и киноискусства

Размежевание и сближение «легкой»
и «серьезной» музыки в отечественной му-зыкальный культуре XX—XXI веков. Обра-щение композиторов-академистов к киному-зыке (на примере творчества

Д. Шостаковича, А. Эшпая, А. Шнитке,

С. Губайдулиной, Г. Канчели). Критерии оценки «легкой» и «серьезной» музыки

Музыкальный материал:

Д. Шостакович. Песня о встречном (слушание);

А. Эшпай. Москвичи (слушание, участие в исполнении);

С. Губайдулина. Музыка к мультфильму «Маугли» (слушание);

А. Шнитке. Музыка к кинофильму «Маленькие трагедии». Фрагменты (слуша-ние);

Г. Канчели. Чито, грито, чито маргарито. Из кинофильма «Мимино» (слушание)

Пение: Школьный роман



Стилевые взаимодействия (2 ч)

















---------------------


Заключительный урок (1ч)


1. Анализировать стилевое многообразие музыки XX века.

2. Воспринимать и сравнивать различные образцы легкой и серьезной музыки.

3. Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки как вида искусства.

4. Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкаль-ные интонации, исследовать разнообразие и специфику современной музыки.

5. Сравнивать и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей.

6. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, ритму и др.) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого и современности.

-------------------------------------------

Самостоятельная работа по карточам.

1. Полистилистика в творчестве композито-ров академического направления (на приме-ре Серенады А. Шнитке).

2. Слияние академической и массовой музы-ки в современных аранжировках (на приме-ре творчества В. Мэй).

3. Синтез различных музыкальных культур в условиях современной концертной жизни (на примере дуэта М. Кабалье и

Ф. Меркьюри).




-------------------------

Закрепление пройденного.

Музыкальный материал:

А. Шнитке. Серенада для пяти исполнителей I и III части (слушание);

А. Вивальди. Лето. II часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (слушание);

Ф. Меркьюри. Барселона (слушание)

Пение: Под музыку

Вивальди.

-------------------------

Пение пройденных песен.




Об особеннос-тях музыкально-го концерта: музыка и зрелище (2 ч)


Четвёртая четверть (8 ч)

1. Воспринимать электронную музыку и высказывать о ней собственное мнение.

2. Эмоционально откликаться и оце-нивать с эстетических позиций зву-чание электронных музыкальных инструментов.

3. Осознавать специфику некоторых творческих профессий в области временных искусств (в соответствии
с содержанием изучаемой темы)




Различные формы концерта; особенности его составного характера. Синтетическая природа концерта, ориентированная одно-временно на слуховое и зрительное восприятие. Музыкально-визуальное выражение
в лазерном шоу «В ожидании Кусто»

Ж. М. Жарра. «Жанровая мозаика» в кукольном спектакле-пародии «Необыкновенный концерт».



Музыкальный материал:

Ж. М. Жарр. В ожидании Кусто. Фрагмент (слушание);
Музыкальные фрагменты из кукольного спектакля «Необыкновенный концерт» (слушание
Пение: Мой путь (Я ищу)



30.

31.














32.


















33.








Зачем мы ходим на концерт (2 ч)

1. Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных музыкальных жанров и стилей.

2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном примере).

3. Сотрудничать в процессе коллективного обсуждения творческих вопросов.

4. Подбирать необходимый материал для выполнения творческих проектов.

5. Искать информацию о явлениях музыкальной жизни в стране и за ее пределами.

6. Называть отдельных выдающихся отечественных и зарубежных концертных исполнителей, включая музыкальные коллективы


Коллективное обсуждение вопроса: «Роль композитора и исполнителя во время проведения концерта».

Музыкальный материал:

А. Пахмутова, стихи Н. Добронравова. Как молоды мы были (слушание, участие в исполнении);
Солнце. Песня из репертуара рок-группы «Rammstein» (слушание)

Пение: Песня идущего домой.


Музыкальная сцена сегодня
(1 ч)

1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека.

2. Анализировать и обобщать стилевое многообразие музыки XX века.

3. Ориентироваться в жанрах музыки западноевропейских и отечественных композиторов.

4. Анализировать и обобщать много-образие связей музыки и изобрази-тельного искусства.

5. Воспринимать и сравнивать музы-кальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания.

6. Анализировать приемы взаимо-действия и развития нескольких образов в музыкальных произведениях разных форм и жанров.

7. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений

Взаимосвязь между содержанием концерта и местом его проведения. Характер концерта в расчете на состав аудитории. Специфика «синтетических» концертов (на примере «Декабрьских вечеров» в ГМИИ им.

А. С. Пушкина).

Ж и в о п и с ь

Д. Веласкес. Портрет инфанты Маргариты;

П. Пикассо. Портрет инфанты Маргариты (по Веласкесу).
М у з ы к а

А. Пярт. Коллаж на тему ВАСН (слушание)

Пение:

Да здравствует сцена!

Выход за пределы сцены (1 ч)

1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.

2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека.

3. Осваивать отдельные образцы, характерные черты западноевропейской музыки разных эпох.

4. Оценивать произведения искусства с позиции восполнения мировой художественной культуры

Концерты на открытом воздухе. Сближение «легкой» и «серьезной» музыки в условиях демократизации концертной жизни: музыка на стадионах.


Музыкальный материал:

Г. Ф. Гендель. Музыка на воде. Увертюра (слушание);
Дж. Пуччини. Ария принца Калафа.
Из оперы «Турандот» (слушание)

Пение: Ария Мистера Х.


34.

















35.





Музыка — целый мир (вместо заключения) (1 ч)

1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека.

2. Рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человечества
в искусстве.

3. Ориентироваться в специфике вы-разительных средств в области музы-кального искусства.

4. Владеть отдельными специальными терминами из области музыкального искусства в рамках изучаемого курса.

5. Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.

6. Осваивать отдельные образцы, ха-рактерные черты западноевропейской музыки разных эпох.

7. Понимать характерные черты вен-ской классической школы, компози-торов-романтиков.


Роль музыки в духовной жизни человека. «Оркестр мира» как выражение межнаци-онального единства музыкальной культуры.

Р. Вагнер. Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (слушание)



Заключительный урок (1 ч)

Самостоятельная работа по карточкам.

Закрепление пройденного.

Пение песен года

(фрагменты).



Способы и формы оценивания образовательных результатов обучающихся.

На уроке оцениваются результаты коллективных форм занятий, а также индивидуальные качества и результаты классных занятий музыкой каждого ученика в отдельности. Если первые две из этих оценок данного класса дают всем ученикам данного класса по одинаковой оценке, то третья вносит любые коррективы, которые могут повлиять на окончательную оценку.

Нормы и критерии оценивания (общие)


  Проявление интереса (эмоциональный отклик, высказывание со своей жизненной позиции).

Умение пользоваться ключевыми и частными знаниями.

Проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.

Оценка « 5 »

- если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание со своей жизненной позиции);

- умение пользоваться ключевыми и частными знаниями;

- проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.

Оценка « 4 »

- если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание своей жизненной позиции);

- проявление музыкальных способностей и стремление их проявить;

- умение пользоваться ключевыми и частными знаниями.

Оценка « 3 »

- проявление  интереса  (эмоциональный   отклик,   высказывание   своей жизненной позиции);

- или  в умение пользоваться ключевыми или частными знаниями;

- или: проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.

Оценка « 2 »

- нет интереса, эмоционального отклика;

- неумение пользоваться ключевыми и частными знаниями;

- нет  проявления  музыкальных  способностей и  нет   стремления  их проявить.

1.Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

                                             Нормы оценок.

Оценка «пять»:

дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Оценка «четыре»:

ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.

Оценка «три»:

ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка «два»:

ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

                                    2. Хоровое пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

                                     

                                    Нормы оценок.

«пять»:

-знание мелодической линии и текста песни;

-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;

-выразительное исполнение.

«четыре»:

-знание мелодической линии и текста песни;

-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;

-пение недостаточно выразительное.

«три»:

-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;

-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;

-пение невыразительное.

«два»:

-исполнение неуверенное, фальшивое.


Существуют и другие формы работы, которые может выполнить учащийся, и соответствующим образом - оценен учителем.

1.Работа по карточкам ( в 5-8 классах в отдельных тетрадях).

2.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.

3.Блиц-ответы (письменно) по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.

4.«Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).

5.Ведение тетради по музыке.

                        Требования к ведению тетради для учащихся 2-9 классов.

В тетрадь записываются:

1.Темы уроков.

2.Имена  композиторов, музыкантов, даты их жизни.

3.Названия звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании.

4.Названия и авторы разучиваемых песен.

5.Сложно запоминающиеся тексты песен.


Тетрадь должна вестись аккуратно, может быть оформлена иллюстрациями, рисунками о музыке, портретами композиторов и исполнителей .

Тетрадь, таким образом, является рукотворным индивидуальным мини-учебником, куда ученик записывает нужную информацию, которую ему предстоит запомнить.

Тетрадь проверяется учителем один раз в четверть.

Для получения наглядного представления о том, какими еще критериями можно руководствоваться, предлагаются две таблицы:

Табл.1

Параметры

Критерии певческого развития

Неудов, результат

Удов, результат

Хороший результат

1. Музыкальный слух

Нечистое, фальшивое интонирование по всему диапазону

Относительно чистое интонирование

Чистое интонирование

2. Способ

звукообразования

Твердая атака

Придыхательная атака

Мягкая атака

3. Тембр голоса.

Тусклый. Сиплый. Резкий, глухой.

Светлый, слабый. Чистый. Светлый. Легкий.

Звонкий.
Полетный.
Серебристый.

4. Диапазон.

В пределах терции, кварты.

В пределах сексты.

Шире октавы.

5. Дикция.

Нечеткая.
Согласные
смягченные.
Искажение
гласных. Пропуск
-согласных.

Согласные твердые, активные.

Гласные округленные, не расплывчатые.

6. Дыхание.

Судорожное, поверхностное.

Вдох
перегруженный, выдох ускоренный, оптимальный.

Выдох сохраняет
вдыхательную
установку.

7. Музыкальная эмоциональность.

Вялое безразличное пение. При слушании ребенок рассеян, невнима­телен. Не проявляет интереса к музыке.

Поет довольно выразительно, с подъемом. К слушанию музыки проявляет не всегда устойчивый инте­рес.

При исполнении песен активен. Лю­бит, понимает музыку. Вни­мателен и активен при обсуждении музыкальных произведений.

Таблица 2

Критериальная характеристика уровней сформированности творческой деятельности.

Критерии творчества:

низкий уровень

средний уровень

высокий уровень

/. Самостоятельность.

Частичная.

Частичная или полная.

Полная.

2. Поиск и перебор возможных вариантов движения к цели.

В частичном объеме с помощью учителя.

В полном качественном виде.

 

Эти таблицы дают наглядное представление о коренных изменениях, которые привнесла новая концепция преподавания музыки в школе. Если в прежней школе существовал приоритет навыков, умений (табл.1), то в новой программе отдается предпочтение развитию творческих способностей детей (табл. 2).

Необходимы различные средства поощрения и стимулирования. Запись в дневнике уч-ся приблизительно такого содержания, как: «за активное участие в беседе о жизни и творчестве П.И. Чайковского объявляется благодарность», учитель в присутствии класса может объяснить, почему и как той или иной ученик достиг успехов.

Учитель музыки может организовать выставку выполненных домашних заданий. Конечно, есть в музыке немало того, что поддается точному и однозначному определению и измерению. Но это лишь простейшие элементы музыки, а не музыка, как живое искусство, в которых «правильных» ответов на один и тот же вопрос может оказаться бесконечно много.

Значительной оценкой, говорящей о классе, могут быть: как в этом классе ребята слушают музыку, как поет этот класс, как проявляют себя ученики этого класса? Полный итог может быть получен по окончании всего курса обучения, полные промежуточные итоги - в конце каждого учебного года, частичные - в конце четвертей. На отдельных уроках могут фиксироваться лишь отдельные факты, из которых нельзя делать далеко идущие выводы.

Все задания обязательно оцениваются, причем зачастую дети оценивают себя сами,

в зависимости от результатов. Они сами считают свои ошибки. Конечно, бывают и не очень  честные подсчёты, но если эту работу проводить регулярно, ставить только «четыре» и «пять»(если заслуженно),а главное - убедить ребёнка, что процесс учения важнее сегодняшней оценки, то дети трудятся честно, кто-то получает оценку, а кто-то еще нет.

Ученик может проявить себя в вокальной сфере, как хороший солист, в хоровом исполнении музыки, интерес к чтению книг о музыке, к слушанию музыки и т.д. Границ и предела проявления ребятами своих творческих данных, строго говоря, не существует.


Раздел 4: Планируемый образовательный результат учащихся.

Качественный показатель: 70 - 75 %

знать/понимать:

    • главные особенности содержания и формы в музыке, осознание их органического взаимодействия;

    • понимание концептуально-содержательных особенностей сонатной формы

уметь:

  • определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке;

  • находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений

  • находить взаимосвязь между художественными образами музыки, литературы и живописи;

  • аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека

  • осмысливать важнейшие категории в музыкальном искусстве

использовать приобретённые знания и умения

в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

  • преломления полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке, в выполнении проблемно-творческих заданий

  • певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

  • самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости;

  • определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.


1.Музыка в жизни человека

Выпускник получит возможность научиться:

  • реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально-исполнительские замыслы в различных видах деятельности;

  • организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальных играх.


2.Основные закономерности музыкального искусства

Выпускник получит возможность научиться:

  • реализовывать собственные творческие замыслы в различных видах музыкальной деятельности (в пении и интерпретации музыки, игре на детских элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации);

  • использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

  • владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов.

3. Музыкальная картина мира

Выпускник получит возможность научиться:

  • адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально-поэтического творчества народов мира;

  • оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности (пение, инструментальное музицирование, драматизация и др.), собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).



Раздел 5: Формы и средства контроля:

Контроль осуществляется в следующих видах:

- текущий, тематический, итоговый.

Основные формы контроля:

- наблюдение

- самостоятельная работа;

- работа по карточке;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- тест;

- хоровое пение;

- индивидуальное пение.

Также в качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.


Раздел 6. Перечень учебно-методических средств обучения.

Рабочая программа ориентирована на использование:

- Музыка. 9 кл.: учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев – М.: Дрофа, 2010. – 144 с.: ил.нот

- Музыка. 9 кл.: Фонохрестоматия / В.В. Алеев – М.: Дрофа, 2011.

Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

MULTIMEDIA – поддержка предмета

  • Энциклопедия классической музыки. «Интерактивный мир» АО КоминФо 2002

  • Энциклопедия «Музыкальные инструменты». 2002 мультимедиа

Дополнительная литература:

  1. Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991. – 205 с.

  2. Как рассказывать детям о музыке? – 3 – е изд., испр. – М.: Просвещение, 1989. – 191 с.

  3. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно – методическое пособие /Т.А. Затямина. – 2 –е изд., стереотип. – М.: Глобус, 2008. – 170 с.

  4. Шедевры мировой классической музыки

  5. Детская энциклопедия.


Приложение:

Примерные темы итоговых творческих работ:

- Стенгазета (творческие биографии рок-групп, занимательные истории и интересные факты из жизни звёзд в области искусства, ребусы, рисунки, фотографии из журналов,  раскрытие значений различных специальных терминов, отражения проблем  подросткового восприятия искусства).

- Создание афиш (для представления предстоящего прослушивания музыкального  произведения).

- Сравнительный анализ различных стилей музыки.

- Рецензирование концертов, песенного репертуара рок-групп.

- Представление и защита домашней фонотеки.

- Придумывание кроссвордов, ребусов.

- Написание мини-сочинений.

- Рецензия на музыку к кинофильму.

- Оформление альбома с рассказом о творчестве композитора – классика XX века, джазового

музыканта.

- Статья об эстраде любой страны любого временного периода XX века.

- Оформление альбома с рассказом о творчестве эстрадного композитора – песенника или   эстрадного исполнителя.

Методика “Представление любимой рок-группы”.

1. Название рок-группы. Перевод названия (для иностранных групп). История появления   названия.

2. Состав группы (качественный состав: музыкальное образование участников группы,   творческие портреты).

3. Творческая биография группы.

4. Стиль исполнения рок-музыки.

5. Репертуар.

6. Что особенно привлекает в рок-группе.

7. Представление видео-, аудио-, фотоматериалов.

Методика “Рецензия на песенный репертуар рок-группы”.

  1. Принадлежность группы к тому или иному стилю (обосновать).

  2. Тематика песен группы.

  3. Проблемы, поднимающиеся в песнях.

  4. Выразительные голосовые и инструментальные приёмы, помогающие раскрыть данную проблему.

  5. Достоинства и недостатки песен.

  6. Впечатления о песенном репертуаре.

Методика “Проект программы для последующих поколений”.

Учащимся предлагается составить программу по изучению музыки последующими поколениями. В программу должны войти лучшие образцы современной классики, песенные образцы, лучшие рок-группы, джазовые коллективы и исполнители, творчество которых достойно изучения потомками.

Методика “Определи стилевое направление рок-группы”.

Учащимся предлагается на основе анализа музыкального репертуара рок-группы выявить характерные черты, определить в каком стиле работает группа.

Можно предложить учащимся сделать сравнительный анализ музыкальных стилей двух рок-групп, например, “Битлз” и “Дип Пёпл”, либо “Битлз” и “Роллинг Стоунз” и т.д.

Музыкальная викторина “Всё о рок-музыке”

  1. Каковы причины появления рок-музыки?

  2. Сплав каких жанров представляет рок-н-ролл?

  3. Какую роль в развитии рок-музыки сыграл Билл Хейли?

  4. Какую роль в развитии рок-музыки сыграл Элвис Пресли?

  5. Расскажите о ритме-энд-блюзе.

  6. Расскажите о кантри-энд-вестерне.

  7. Происхождение названия группы “Битлз”.

  8. Перечислите известные вам направления рок-музыки.

  9. Панк-рок. Характерные особенности.

  10. Хард-рок. Характерные особенности.

  11. Хеви-металл. Характерные особенности.

  12. Трэш-металл. Характерные особенности.

  13. Особенности русского рока.

  14. Перечислите направления русского рока и назовите исполнителей.

  15. Назовите буквальный перевод слова “рэп”.

  16. Назовите буквальный перевод слова “панк”.

  17. Назовите представителей хард-рока в нашей стране.

  18. Назовите автора рок-оперы “Иисус Христос – суперзвезда”. Какие проблемы в ней поднимаются.

  19. Объясните значение термина “андерграунд”.

  20. Как ты оцениваешь свои певческие умения и навыки? (от 1 до5 баллов).

  21. Назови полюбившиеся тебе произведения, с которыми познакомились на уроках музыки.

Лист изменений и дополнений.









57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 23.09.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров18
Номер материала ДБ-209814
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх