Муниципальное бюджетное
общеобразовательное учреждение «Основная школа № 9»
«Рассмотрено»
Руководитель
ШМО
МБОУ
«ОШ №9»
_____________/______________
ФИО
|
«Согласовано»
Заместитель
руководителя
по
УВР МБОУ «ОШ №9»
_____________/_____________
ФИО
|
«Утверждено»
РуководительМБОУ
«ОШ №9»
__________/
_____________
ФИО
|
Рабочая программа
по предмету «Изобразительное
искусство»
для 1-4 классов
Cоставлена:
О. Г. Башкировой,
учителем
начальных классов,
I
квалификационной категории
Ачинск,
2012
Пояснительная
записка
Рабочая программа по изобразительному
искусству составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:
1. Федерального
компонента государственного стандарта начального общего образования по изобразительному искусству, утвержденного приказом
Минобразования России от 5.03.2004 года № 1089.
2. Федерального
Закона Российской Федерации «Об образовании».
3. Авторской программы «Природа и художник» по предмету
«Изобразительное искусство» 3 класс, автор Т. А. Копцева и обеспеченная
учебникомТ.А. Копцевой, В.П.
Копцева, Е.В. Копцева «Природа и художник» по изобразительному искусству 1-4 кл - Смоленск:
«Ассоциация XXI век»,
2013и рабочей тетрадью: Т.А.
Копцева, В.П. Копцев, Е.В. Копцев «Природа и художник» по изобразительному искусству 1-4 кл -
Смоленск: «Ассоциация XXI век»,
2013 (учебно-методический комплект
«Гармония»).
Приоритетная цель начального
художественного образования — развитие культуры творческой личности школьника
— обусловлена уникальностью и значимостью изобразительного искусства как
предмета, предполагающего эстетическое развитие ребёнка, воспитание
духовно-нравственных ценностных ориентиров, уважения к культуре и искусству
народов многонациональной России и других стран мира; формирование
ассоциативно-образного мышления и интуиции.
По
сравнению с другими учебными предметами, развивающими рационально-логическое
мышление, изобразительное искусство направлено на развитие эмоционально-образного,
художественного типа мышления, что является условием становления
интеллектуальной деятельности растущей личности, обогащения её духовной сферы
и художественной культуры.
В
результате изучения изобразительного искусства будут реализованы следующие задачи:
·
развитие
способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни:
воспитание зрительской культуры (способности «смотреть и видеть» — культуры
эстетического восприятия, формирование эмоционально-ценностного,
неравнодушного отношения к миру природы, миру животных, миру человека, миру
искусства); формирование социально ориентированного взгляда на мир в его
органическом единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
·
овладение
элементарной художественной грамотой — азбукой изобразительного искусства,
совершенствование навыков индивидуальной творческой деятельности, умения
сотрудничать, работать в паре, группе или коллективно, всем классом в процессе
изобразительной, декоративной и конструктивной деятельности;
·
освоение
первоначальных знаний о пластических искусствах, их роли в жизни человека и
общества, формирование на доступном возрасту уровне представлений о важных
темах жизни, нашедших отражение в произведениях живописи, графики, скульптуры,
архитектуры и декоративно-прикладного искусства,приобщение к традициям
многонационального народа Российской Федерации, к достижениям мировой художественной
культуры;
·
развитие
умения использовать цвет, линию, штрих, пятно, композицию, ритм, объём и как
средства художественного выражения в процессе работы с разными
изобразительными материалами: карандашом, фломастерами, маркером, ручками,
акварелью, гуашью, пластилином, углём, тушью, пастелью, цветной бумагой и др.,
знакомство с языком изобразительного искусства.
ОБЩАЯ
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Программа по изобразительному
искусству рассчитана на четыре года обучения. Система художественно-творческих
занятий имеет концентрический принцип построения. Каждая новая ступень вбирает
в себя содержание предыдущих, раскрывая его на новом уровне сложности.
1 класс —
«Художник и природа родного края».
2 класс — «Художник и природа Земли
в прошлом, настоящем и будущем».
3 класс — «Художник
и природа разных стран мира».
4 класс — «Художник,
природа и я».
Структурной
особенностью программы является блочно-тематическое планирование содержания
занятий. Содержание каждого года основывается на четырёх блоках: «Художник и
мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и
мир искусства». Темы внутри каждого блока могут быть переставлены, педагог сам
решает порядок их прохождения.
В основе
реализации программы по изобразительному искусству лежит системно-деятельностный
подход, который предполагает реализацию определённых методических принципов.
Принцип
выбора индивидуальной образовательной траектории (личностно ориентированное
обучение). Личностная
самореализация человека в художественном образовании возможна в условиях
свободы выбора элементов творческой деятельности. Образная цель урока предстаёт
как проблема, на решение которой нацеливается деятельность ученика. Создаваемая
педагогом проблемная ситуация на занятии способствует вариативности
образовательного процесса. Каждый ученик ищет свой путь её решения. Педагог
обеспечивает юного художника правом выбора темы творческой работы, темпа, форм
её выполнения и защиты, поощряет собственный взгляд ребёнка на проблему, его
аргументированные выводы и самооценки, создавая таким образом условия для
реализации творческих возможностей школьника, помогает ему создать особую
творческую среду, обязательную для успешной деятельности.
Ученик
начальной школы способен создать образовательный продукт и получить
образовательное приращение, если он овладел основами творческой, когнитивной и
организационной деятельности. Поэтому педагог не только предоставляет детям
свободу выбора, но и учит их действовать осмысленно в ситуации выбора,
вооружает необходимым деятельностным инструментарием, знакомит с азбукой и
языком изобразительного искусства. Чем большую степень включения ребёнка в
конструирование собственного образования обеспечивает педагог, тем полнее
оказывается индивидуальная творческая самореализация школьника.
Для
реализации данного принципа учитель должен уметь, с одной стороны, понимать и
обозначать собственный смысл образования по предмету, с другой — допускать и
поддерживать иные смыслы образования, которые могут быть у учащихся.
Обсуждение на занятиях разных точек зрения и позиций, защита альтернативных
творческих работ на одну тему учат толерантному отношению участников
образовательного процесса к иным позициям и результатам, помогают им понять
закон многообразия путей постижения цели. Кроме того, одновременная презентация
школьниками разных работ по одному и тому же вопросу создаёт особую образовательную
напряжённость, побуждающую присутствующих к личному самодвижению и
эвристическому поиску решений, способствует постепенному переходу от обучения к
самообразованию.
Выстраиванию личной траектории развития каждого ученика способствуют:
- его
самостоятельная работа на занятии изобразительным искусством под
руководством педагога и дома (работа по собственному замыслу);
- работа
в паре, в группе или выполнение коллективных работ (например,
коллективного панно «Весна» или др.);
- участие
в организации и проведении интегративных занятий (например, «Театр»,
«Танец» и др.) и праздников искусств, участие в проектной интегративной
деятельности (например, «Театр кукол» и др.);
- участие
в организации и проведении выставки результатов изобразительного
творчества (групповая или персональная, передвижная или стационарная, одной
картины или рисунков всех работ с одного урока и т. п.);
·
участие
в реализации серии художественных проектов (например, «Подарок»:«Школьник —
школе», «Школьник — детскому саду», «Школьник — студенту» и т. п.).Такая
работа может включать оформление альбомов, книг, открыток, создание
коллективного панно, тематических выставок, а в 3—4 классах — выполнение
презентаций (например, «Портрет», «Автопортрет», «Образ мамы», «Будущая
профессия», «Пассажирский транспорт», «Древо жизни» и т. п.); участвуя в
проекте «Украсим стены школы», учащиеся при поддержке взрослых придумывают и
реализуют планы оформления своего образовательного учреждения (например,
создают серии коллективных панно:«Времена года», «Культуры мира», «День-ночь»
или др.).
Все эти формы организации
художественно-творческой деятельности учеников начальных классов способствуют
взаимопроникновению содержания урочной и внеурочной деятельности, общего и
дополнительного образования, укрепляют связи между семьёй и школой, дошкольными
и школьными учреждениями, обогащают межшкольные связи, помогают самоопределению
и самореализации личности, обеспечивают преемственность и перспективность
обучения.
Принцип
продуктивности обучения. Главным ориентиром личностно
ориентированного обучения становится личный художественно-творческий опыт
ученика, складывающийся из внутренних и внешних образовательных продуктов.
Художественное развитие учащихся начальной школы рассматривается как
актуализация и становление их способности создавать и самостоятельно
воспринимать (понимать, оценивать) художественные произведения и результаты
собственной творческой деятельности. С образовательной точки зрения это
означает воспитание человека, способного быть творцом и наследником
художественной культуры.
Продуктивное обучение ориентировано
не столько на изучение известного, сколько на сотворение ребёнком чего-то нового.
Усвоение опыта индивидуальной творческой деятельности невозможно без
проживания роли творца, первооткрывателя, изобретателя и т. п. Рисунок,
скульптура, конструкция и т. п., созданные в позиции «я — автор», а также
рефлексивные суждения и самооценки, возникшие в результате проживания позиции
«я — зритель — критик — ценитель», являются теми продуктами (результатами)
образовательной деятельности, которые свидетельствуют об особенностях
индивидуального развития ребёнка.
Принцип
природосообразности обучения предполагает учёт возрастных,
психофизиологических фаз и стадий развития изобразительного творчества и
индивидуальных особенностей творческого роста каждого ученика. Знание
«типических» и «особенных» качеств и характеристик результатов (продуктов)
творческой деятельности школьников позволит обеспечить педагогу поддержку и
помощь учащимся, которые испытывают трудности в обучении, создать условия для
развития творческого потенциала каждого ребёнка и успешного развития одарённых
детей.
Принцип природосообразности
предполагает отбор содержания обучения, наиболее адекватного потребностям детей
этого возраста, развитие у них универсальных действий, наиболее актуальных для
младшего школьника. При этом учитывается необходимость социализации ребёнка,
развитие у него чувства гражданской идентичности, осознания своей этнической и
национальной принадлежности.
Любое положительное проявление
творчества юного художника (автора) находит поддержку и сопровождение педагога.
Сопровождающее обучение связано с ситуативной педагогикой, смысл которой
состоит в обеспечении образовательного движения ученику. Педагог внимательно
анализирует его возможности и особенности складывающегося образовательного
процесса для того, чтобы действовать всякий раз исходя из текущей ситуации,
обеспечивать те образовательные условия, которые необходимы на данный момент
прохождения им своей образовательной траектории.
Принцип культуросообразности позволяет
организовать педагогическую работу с опорой на лучшие достижения мирового и
отечественного изобразительного искусства, изучение которых станет основой
формирования художественной культуры школьника. Приобщение к
культурно-историческому наследию в процессе организации художественного
восприятия произведений разных видов и жанров изобразительного искусства,
эстетического восприятия явлений и объектов природы, участие в продуктивных
видах учебной деятельности будут способствовать осознанному уважению и принятию
традиций, самобытных культурных ценностей, форм культурно-исторической,
социальной и духовной жизни семьи, родного селения, края, страны, позволит
наполнить содержанием понятия «Отечество», «родная земля», «моя семья и род»,
«мой дом», будет способствовать развитию культуры и духовных традиций
многонациональной России, умению адаптироваться в поли-культурной среде.
Принцип
диалогичности
основан на демократическом стиле взаимоотношений учителя и ученика.
Образовательный процесс рассматривается как художественно-творческая форма
общения равных субъектов образовательного процесса (взрослого и ребёнка),
нацеленная на создание творческого продукта. Форма занятия изобразительным
искусством представляет собой гармоничное соответствие частей и целого,
элементов и структуры. Художественно-педагогическая драматургия такого занятия
может иметь различную форму: открытую (интеграционную) или замкнутую (в рамках
одного искусства), может развиваться как театрализованное действие, иметь
практическую направленность, проходить в форме игры или круглого стола и т. п.,
развивать индивидуальные, групповые или коллективные виды деятельности и др.
Учебный диалог предполагает игровые
ситуации. Проживание многопозиционных ролей («я — художник», «я — зритель», «я
— слушатель», «я — эксперт», «я — экскурсовод» и т. п.) способствует выработке
необходимых умений и навыков «проживания» и «нахождения» в искусстве. Много позиционность
формирует опыт эстетического отношения к миру. М. Бахтин писал, что для
художника нет безгласных вещей, мир художника — это всегда «выразительное и
говорящее бытие». Создание ситуации творческого общения, созерцания и созидания
«говорящего бытия» — важнейшие условия урока, организованного на принципе
диалогичности. Создание атмосферы «неравнодушного», заинтересованного освоения
искусства через искусство, в формах искусства и средствами искусства — это
формула положительного эмоционального фона обучения.
Чтобы организовать творческую
деятельность младших школьников, учитель использует диалог как образовательную
ситуацию, цель которой — вызвать мотивацию и обеспечить деятельность юных
художников в направлении познания образовательных объектов и решения связанных
с ними проблем. Роль учителя в учебном диалоге — организационно-сопровождающая,
так как он обеспечивает личное решение школьником созданного образовательного
затруднения.
Эффективна образовательная
ситуация, когда юному художнику в качестве культурного аналога его продукта
предоставляется возможность знакомства не с одним, а с несколькими подобными
образцами человеческого творчества. Возникает образовательная напряжённость —
диалог культур, в которой ребёнок-зритель-исследователь входит в многообразное
культурное пространство, обеспечивающее динамику его дальнейших образовательных
процессов, что помогает выработать навыки самоопределения в поливариантных
ситуациях.
В основе
методики преподавания курса лежит проблемно - поисковый подход,
информационно-коммуникационная технология, технология
личностно-ориентированного обучения, обеспечивающие реализацию развивающих
задач учебного предмета. При этом используются разнообразные методы и формы
обучения с применением системы средств, составляющих единый учебно-методический
комплект.
ЦЕННОСТНЫЕ
ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Уникальность и значимость
курса определяются нацеленностью на духовно-нравственное воспитание и развитие
способностей, творческого потенциала ребёнка, формирование
ассоциативно-образного пространственного мышления, интуиции. У младших
школьников развивается способность восприятия сложных объектов и явлений, их
эмоционального оценивания.
Доминирующее значение
имеет направленность курса на развитие эмоционально-ценностного отношения
ребёнка к миру, его духовно-нравственное воспитание.
Овладение основами
художественного языка, получение опыта эмоционально-ценностного, эстетического
восприятия мира и художественно-творческой деятельности помогут младшим
школьникам при освоении смежных дисциплин, а в дальнейшем станут основой
отношения растущего человека к себе, окружающим людям, природе, науке,
искусству и культуре в целом.
Направленность на
деятельностный и проблемный подходы в обучении искусству диктует необходимость
экспериментирования ребёнка с разными художественными материалами, понимания их
свойств и возможностей для создания выразительного образа. Разнообразие
художественных материалов и техник, используемых на уроках, поддерживает
интерес учащихся к художественному творчеству.
МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ:
а) объяснительно-иллюстративный, или информационно-рецептивный:
рассказ, объяснение, демонстрация картин, кино- и диафильмов и
т.д.;
б) репродуктивный:
воспроизведение действий по применению знаний на практике,
деятельность по алгоритму, программирование;
в) проблемное изложение изучаемого материала;
г) частично-поисковый, или эвристический метод;
д) исследовательский метод, когда учащимся дается познавательная задача,
которую они решают самостоятельно, подбирая для этого необходимые методы и
пользуясь помощью учителя.
ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯ:
- Индивидуальная
- Парная
- Групповая
- Фронтальная
- Экскурсия
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.