Рабочая программа по предмету «Музыка» для 1-4 классов

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Основная школа № 9»

«Рассмотрено» Руководитель ШМО МБОУ «ОШ №9» _____________/Е.Г.Рябкова ФИО

«Согласовано» Заместитель руководителя по УВР МБОУ «ОШ №9» _________/Р.И.Воробьёва ФИО

«Утверждено» Руководитель МБОУ «ОШ №9» ________/С.Г.Мухлыгина ФИО

Рабочая программа

по предмету «Музыка»

 для 1-4 классов

                                                                                         Cоставлена: В.А.Гонебной

                                                                    учителем начальных классов,

                                                                                         I КК

\

Ачинск,

2016

Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

1.         Федерального компонента государственного стандарта начального общего образования по музыке, утвержденного приказом Минобразования России от 5.03.2004 года № 1089.   

2.         Федерального Закона «Об образовании в Российской Федерации».

3.         Авторской программы составлена в соответствии с требованиями ФГОС начального общего образования и обеспечена УМК для 1–4 классов (авторы М. С. Красильникова, О. Н. Яшмолкина, О. И. Нехаева).

Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка»  

  для I–IV классов начальной школы общеобразовательных учреждений соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения, а также примерной программе по музыке для начальной школы. Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров… воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры». Педагогические технологии, реализуемые в программе, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции, ценностных ориентаций, интеграции личности ребенка в национальную и мировую культуру.

Задачи музыкального образования по данной программе:

1.                  формировать эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества;

2.                  развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла», в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей;

3.                  формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства композитора-исполнителя-слушателя.

4.                  формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребенка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.

Общая характеристика учебного предмета

Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребенка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.

Это выражается:

– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, к освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;

– в разнообразии ракурсов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества, как органичной составляющей жизни музыкальных героев, что позволяет раскрыть неразрывную связь народной и профессиональной музыки, опираясь на глубокое знание фольклора композиторами-классиками;

– в построении творческого диалога ребенка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных характеристик «героев» и драматургического развития произведения в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт детей, их воображение, интуицию и фантазию;

– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:

- адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

- освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;

- целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребенка;

- взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребенком музыкальных произведений.

Освоение детьми крупных музыкальных произведений организуется посредством комплексного методического принципа «воссоздания шедевров». Суть его состоит в том, что целостному восприятию произведения предшествует этап его «создания» ребенком посредством прохождения в коллективно-распределительной деятельности основных, «узловых» этапов композиторского пути. Ребёнок по отдельным «несущим» элементам музыкальной формы (оперы, балета, симфонии, кантаты и пр.) в процессе размышлений, порождающего анализа, вокальной импровизации, графического и пластического моделирования воссоздает основные вехи драматургии и композиции всего произведения.

Реализация этого принципа опирается на жизненный и музыкальный опыт ребенка, его воображение, интуицию и фантазию, и главное, ставит ребенка в позицию исследователя, «первооткрывателя», обеспечивая эмоционально-личностное, творческое присвоение духовных богатств отечественного и мирового музыкального искусства.

Метод порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев». Впервые в массовой школе при работе с крупными музыкальными произведениями стало возможно перенести акцент с анализа услышанного – на моделирование последующего развития, и не только на вербальном, но и на интонационно-звуковом уровне; активно включать в этот процесс способность ребенка предчувствовать, предвосхищать события, на основе его интуиции и фантазии.

Взаимодействие различных сенсорных каналов ребенка (зрение, слух, осязание) при постижении опер, симфоний и балетов, обеспечивает удобство «вхождения» каждого ребенка (визуала, аудиала, кинестета) в художественный мир произведения, эффективность усвоения на первый взгляд недоступного ему материала, комплексность развития сенсорно-чувственной сферы.

Впервые в музыкальной педагогике осуществляется выход на целостное исполнение крупных симфонических произведений учащимися общеобразовательных школ. Активно-деятельностное погружение ребенка в мир симфонической музыки осуществляется посредством двух тесно взаимосвязанных между собой методов: симфонической палмофонии (звучащая рука) и симфонической палмографии (записывающая рука).

Метод симфонической палмофонии позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку. Мысленно обобщая («свертывая») многоголосную музыкальную фактуру (ткань) в мелодическую линию, дети в пластическом интонировании передают не только общий характер звучания, но и особенности звуковысотности, ритма, динамики, штрихов, тембров, фразировки и т.п. Для ребёнка – это увлекательная форма музыкальной деятельности, позволяющая руководить развернутыми симфоническими полотнами не на уровне импровизации, а на уровне интерпретации. Для учителя – уникальная возможность «заглянуть» в наиболее закрытую для него область восприятия детьми симфонической музыки, проанализировать глубину постижения музыки всеми детьми вместе и каждым в отдельности и при необходимости скорректировать понимание произведения.

Симфонические жанры музыки – явление письменной музыкальной культуры. Для эффективности их освоения школьниками вводится слушательская запись музыки, помогающая ребенку осмыслить произведение.                                                                               Метод симфонической палмографии создает возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений. Последовательный перенос

движений «поющей» в воздухе руки на плоскость рождает графическую запись произведения. Графическая запись есть результат слушательского восприятия, в ней фиксируется не каждый исполнительский голос (как в нотной партитуре), а важнейшие, «цепляемые слухом» планы музыкальной фактуры, содержащие музыкально-тематические, сюжетные события произведения. В данной записи через линию, штрих, точку отражается последовательное развитие-развертывание музыкальной мысли. Такая запись позволяет быстро и просто фиксировать не только основные темы произведения, но и большие развернутые построения, вплоть до целой симфонии. Эта упрощенная запись уступает в точности нотной записи. Для профессионалов – композиторов, исполнителей, музыковедов – эта запись недостаточно точна и объемна, а слушателю-школьнику она помогает удерживать в памяти крупные музыкальные произведения целиком, позволяя более детально «вглядываться» в музыкальное произведение: читать его «текст» от начала к концу и наоборот, возвращаться, вспоминая и углубляясь в смысл отдельных фрагментов, останавливаться, петь вслух или про себя, пропевать с ускорением или замедлением и др.

Для освоения оперной и балетной музыки разработаны два тесно взаимосвязанных музыкально-педагогических метода: «действенного анализа» и инсценировки.

Метод «действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику. В процессе первоначального знакомства с музыкальным образом (в вокальной музыке – без слов) учащиеся пропевают мелодию, подбирают ключевые слова к его характеристике, осмысляют образ движением тела.

При этом слово, движение не привносится извне учителем, а рождается ребенком из самой музыки, становясь «действенным анализом» образа. Рождение образа в движении, слове, пении побуждает ребенка глубже «вживаться» в музыку, вслушиваться в каждый оттенок звучания темы и находить в самой музыке вопросы об оперном (или балетном) герое и ответы на них. Все это обусловливает психологизм метода, органично соединяет глубину психологического анализа и анализа собственно средств музыкального языка.

Для осознания музыкально-сценической природы оперы и балета рекомендуется

метод инсценировок, который позволяет на качественно новом уровне пережить уже знакомый фрагмент музыкальной истории. Наиболее эффективно применение этого метода к музыкальным фрагментам, развитие действия в которых осуществляется через контраст и конфликт-столкновение: будь то противоречивые чувства и мысли одного героя или ситуация взаимодействия нескольких разных по характеру персонажей. Процесс

разыгрывания непростых ситуаций, «проживание» их знакомит детей с линией поведения людей разного социального положения, возраста, темперамента. Все это, с одной стороны, формирует собственную жизненную позицию ребенка, а с другой – развивает его

толерантность, учит «считывать» мотивацию поведения других людей.

Погружение ребенка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определенным этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что способствует формированию целостности музыкальной культуры ребенка.

Социальную значимость музыкальных занятий усиливает публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижеров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчет о проделанной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются ее коммуникативные функции – возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Все это усиливает эмоционально-художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и индивидуальное творчество.

Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы – экскурсиями в музеи, на выставки, посещением концертов, спектаклей; в школе – кружками (например, электронного музыкального творчества, сольного и хорового пения, инструментального музицирования), студиями (музыкально-театральной) и другими творческими объединениями учащихся. Их работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребенка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками и учителями. В рамках данной программы предлагаются следующие направления внеурочной музыкальной деятельности учащихся:

«Вокальный практикум» (хоровое, ансамблевое и сольное пение), создающий условия для овладения школьниками культурой вокального исполнительства в различных формах музыкально-творческой деятельности.

«Фольклорное творчество», раскрывающее народные обряды и традиции, верования и представления о нравственных ценностях в синтезе музыкально-поэтической и танцевальной деятельности детей.

«Электронное музыкальное творчество», предполагающее организацию практики музицирования учащихся с использованием современных технических средств создания и воспроизведения музыки (компьютеры, синтезаторы).

«Музыкально-театральная студия», призванная расширить пространство для художественного самовыражения учащихся путем приобщения к театральному искусству в разных видах деятельности.

Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: «конкурсы дирижеров», инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.

Место предмета в учебном плане

Программа «Музыка. К вершинам музыкального искусства» для учреждений общего начального образования составлена в соответствии с объёмом учебного времени, отведённым на изучение данного предмета в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 1–4 классах в общем объёме не менее 135 часов (33 часа в 1 классе, по 34 часа – во 2–4 классах).Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы –посещением концертов, спектаклей, экскурсиями в музеи, на выставки; в школе – кружками (например, сольного и хорового пения, инструментального музицирования, электронного музыкального творчества) и другими творческими объединениями учащихся. Их работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребёнка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками, учителями, родителями. В рамках данной программы предлагаются следующие направления внеурочной музыкальной деятельности учащихся: вокальный практикум (хоровое, ансамблевое и сольное пение), создающий условия для овладения школьниками культурой вокального исполнительства в различных формах  музыкально -творческой деятельности; фольклорное творчество, раскрывающее обряды и традиции, верования и представления о нравственных ценностях народа в синтезе музыкально-поэтической и танцевальной деятельности детей; музыкально-театральная студия, призванная расширить пространство для художественного самовыражения учащихся путём приобщения к театральному искусству в разных видах деятельности; электронное музыкальное творчество, предполагающее организацию практики музицирования учащихся с использованием современных технических средств создания и воспроизведения музыки (компьютеры).

Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: конкурсы «дирижёров», инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Российская музыкальная культура - одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет духовно-нравственного развития учащихся, является эффективным путем воспитания национального и гражданского самосознания - гордости за непреходящие художественные ценности России, признанные во всем мире.

Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные ее виды (дирижирование и режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций младшего школьника.

Результаты изучения предмета «Музыка» по программе «К вершинам музыкального искусства»

Личностные результаты:

·                 формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

·                 становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

·                 формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

·                 овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

·                развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

·                формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

·                формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

·                развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;

·                формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

·                формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты:

Познавательные:

Учащиеся научатся:

·                логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей,

 построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

·                применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

·                обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

·                понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

·                осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

·                использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

·                пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

·                научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

·                удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

·                принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

·                договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

·                выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

·                прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

·                мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

·                ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

·                действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

·                понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

·                слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

·                понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

·                использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

·                опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

·                приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

·                совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

·                создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты:

У учащихся будут сформированы:

·                первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

·                основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

·                представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Учащиеся научатся:

·                активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

·                слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

·                ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

·                наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

·                моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

·                использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

·                воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

·                планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;

Учащиеся получат возможность научиться:

·                ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

·                творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

·                организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

·                оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

Содержание учебного предмета «Музыка»

Музыка в жизни человека

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец и марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игры-драматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства

Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи. Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, и др.).

Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развертывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение.

Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальное произведение. Единство содержания и формы в музыке. Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.

Музыкальная картина мира

Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 1 КЛАСС

Тема года: Мир музыкальных образов.

№ урока	Тема урока	Планируемые результаты (предметные и метапредметные)		Виды учебной деятельности	Дата
1.	Музыка вокруг нас. Творчество композитора – исполнителя – слушателя. Три основы музыки. Песня, танец, марш как три типа связи музыки и жизни. Опосредованное выражение в музыке чувств и мыслей человека (обобщение через жанр). Открытие разных способов исполнения и записи музыки.	Ценностно-смысловые компетенции: Выявлять основных участников музыкальной коммуникации и неразрывное единство их творчества. Общекультурные компетенции: Правила поведения на уроках музыки. Учебно-познавательные компетенции:  Наблюдать за звуками окружающего мира. Информационные компетенции: Выявлять три основные сферы музыки (песня, танец, марш) и определять их на слух. Коммуникативные компетенции: Разучивать и исполнять народные песни,  игра на музыкальных инструментах.		Слушание: П. И. Чайковский. «Мелодия». Хоровое пение: Народные песни по выбору. Пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения: П. И. Чайковский «Детский альбом»: пьесы «Полька», «Сладкая греза». Игра на музыкальных инструментах:  П. И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков».
2.	Какие бывают марши? Марш в музыке народной и композиторской: образное и стилевое разнообразие, особенности музыкального языка и жанровые атрибуты, средства выразительности. Духовой оркестр. Соотношение вступления и основной темы в марше. Особенности маршей П.Чайковского, Л.Бетховена, С.Прокофьева.	Учебно-познавательные компетенции:  Определять жизненную основу маршей и маршевых интонаций. Духовой оркестр. Коммуникативные компетенции: Разучивание и исполнение народных песен, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения.		Слушание,  музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах:  П.Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» С.Прокофьев.  Марш из «Детской музыки». Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Военный и спортивный марши в исполнении духового оркестра по выбору учителя. Хоровое пение:  Кант «Радуйся, Росско зем- ле!», песни по выбору учителя. Освоение элементов музыкальной грамоты.
3.	Кто марширует? Средства воплощения образного разнообразия маршей: мелодия, ритм, темп, динамика, регистр. Марш в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Симфонический оркестр.	Учебно-познавательные компетенции:  Марш в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Симфонический оркестр. Разница в звучании симфонического и духового оркестров. Информационные компетенции: Симфонический и духовой оркестр. Внешний вид оркестров. Коммуникативные компетенции: Разучивание и исполнение песен, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения.		Слушание и  музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах:   Л.В. Бетховен. Тема 2 части симфонии №3. П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков». Л.В. Бетховен. Главная тема финала Пятой симфонии. Хоровое пение:  маршевые мелодии. Освоение элементов музыкальной грамоты.
4.	Какие бывают танцы? Танец в музыке народной и композиторской: образное и стилевое разнообразие, особенности музыкального языка и жанровые атрибуты, средства выразительности.	Учебно-познавательные компетенции:  Определять (первые пробы) автора незнакомой музыки в сравнении с ранее изученными произведениями этого автора. Освоить (петь, пластически интонировать) темы плясового наигрыша «Камаринской», прогнозировать пути ее изменения (варьирования) в пляске. Слушать одноименную пьесу П. Чайковского, ориентируясь по графической записи. Информационные компетенции:  Знакомство с разными танцами, характеристика их музыкальных образов, выявлять особенности ритмо-интонаций,  выделять в танцах характерные ритмические фигуры и подбирать подходящие движения. Получить представления о форме вариаций и варьировании как типе развития. Компетенции личностного самосовершенствования Сочинение ритмической партитуры к пьесе «Камаринская», пение и пластическое интонирование пьесы в сопровождении детских шумовых музыкальных инструментов.		Слушание,  музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах:  П.Чайковский. «Детский альбом»: «Полька», «Вальс», «Мазурка», «Камаринская». С.Прокофьев. «Вальс» из «Детской музыки». П.И.Чайковский. «Камаринская»
5.	Разнообразие вальсов. Разнообразие жизненного содержания музыкальных образов в вальсах. Танцевальная музыка Л.В. Бетховена. Танец в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Инструменты симфонического оркестра.	Учебно-познавательные компетенции: Анализ  интонационно-образного содержания вальсов.  Умение передавать в исполнении диалогичность построения побочной темы финала Пятой симфонии Бетховена. Коммуникативные компетенции: Разучивание и исполнение песен, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения.		Слушание,  музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения: П.Чайковский. Вальс из балета «Спящая красавица» С.Прокофьев. Вальс из оперы «Война и мир». Хоровое пение и  пластическое интонирование:   побочная тема финала Пятой симфонии Л. Бетховена. Разучивание и исполнение танцевальных мелодий	.
6.	Какие бывают песни? Русская народная песня. Разнообразие песен в музыке народной и композиторской. Особенности песенных мелодий. Жанры песен и их типичные интонации. Построение песни. Куплетная форма. Песня без слов.	Ценностно-смысловые компетенции: Наблюдение за отражением в музыке различных чувств и мыслей человека. Учебно-познавательные компетенции: Выявлять интонации, типичные для разных песенных жанров. Компетенции личностного самосовершенствования и коммуникативные компетенции: Импровизация мелодии песен на народные слова. Сочинение мелодии к словам песни. Инсценировка песен.		Слушание и участие в исполнении: Русская народная песня «Во поле береза стояла». Хоровое пение: кант «Радуйся, Росско земле!», слова колыбельных, потешек, прибауток, закличек для импровизации. П. Чайковский. «Мелодия» для скрипки и ф-но, хор «Уж как по мосту, мосточку» из оперы «Евгений Онегин».
7.	Какие бывают песни? Слова и музыка в песне. Взаимодействие слов и музыки в песне. Песенная музыка Бетховена Песенная мелодия в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Инструменты симфонического оркестра. Первоначальный опыт выявления характерных особенностей музыки Л.В. Бетховена.	Учебно-познавательные компетенции: Анализ  строения мелодии песни П. И. Чайковского. Соотношение тембровой окраски (валторны) песенной мелодии Бетховена с её гимническим характером, особенности тембрового звучания темы в пении и пластическом интонировании.  Компетенции личностного самосовершенствования и коммуникативные компетенции: Подбор слов к мелодии песни. Выявление соотношения слов и мелодии в песне.		Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: П. И. Чайковский. «Осень». Л.В. Бетховен. Связующая тема экспозиции финала Пятой симфонии.
8.	Какие бывают песни? Пьесы для фортепиано П. И. Чайковского и С. С. Прокофьева. Кто написал эти мелодии? Своеобразие песенных мелодий разных композиторов (Л. Бетховен, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев).	Учебно-познавательные и  коммуникативные компетенции: Слушание пьес «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла» (из «Детского альбома» П. И.Чайковского) сочинение разных музыкальных историй,   Ценностно-смысловые компетенции: обсуждение зависимость содержания музыки от ее построения. Размышление о сходстве разных мелодий, написанных одним композитором.		Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: П.Чайковский. «Сладкая греза», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла». С.С. Прокофьев. «Раскаяние». Освоение элементов музыкальной грамоты: Построение пьес. Трехчастная форма. Игра «Кто написал эти мелодии?» П. И.Чайковский. Главная тема 2 части симфонии № 4. С.С. Прокофьев. Побочная тема из 1 части симфонии № 7.Л.Бетховен. Связующая тема из экспозиции 4 части симфонии № 5.
9.	Собираем музыкальное произведение Л. Бетховена. Композиционные функции музыкальной речи (вступление, изложение, развитие, завершение).	Учебно-познавательные и  коммуникативные компетенции: Пение, пластическое интонирование, анализ четырех музыкальных тем Бетховена в опоре на графическую запись. Ценностно-смысловые компетенции: Составление композиции произведения из его частей, опираясь на представление о композиционных функциях музыкальной и разговорной речи.		Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: Л.В. Бетховен. Экспозиция финала Пятой симфонии, четыре музыкальные темы (вступление, изложение, развитие, завершение).
10.	О чём рассказывает музыка?  Выразительность и изобразительность в музыке.	Информационные компетенции: Определение жизненной основы музыкальных интонаций. Учебно-познавательные и  коммуникативные компетенции: Разучивание и исполнение «Попутной песни» М. И. Глинки, соотношение содержания и формы в песне,  выявление различия соотношения слов и мелодии основной темы и середины, сравнение разных интерпретаций. Ценностно-смысловые компетенции: Сочинение мелодии музыкальных пьес по их названиям и иллюстрациям к ним.		Слушание: П. И. Чайковский. «Мужик на гармонике играет», «Песня жаворонка», «Шарманщик». С. С. Прокофьев. «Дождь и радуга». Сочинение мелодии музыкальных пьес по их названиям и иллюстрациям к ним. Хоровое пение: М. И. Глинка. «Попутная песня». Освоение элементов музыкальной грамоты: средства музыкальной выразительности.
11.	Музыкальный портрет Воплощение в интонации внутреннего и внешнего облика музыкального героя.	Ценностно-смысловые компетенции: Размышление о возможностях музыки в отражении внешнего и внутреннего облика человека. Учебно-познавательные и  коммуникативные компетенции: Разучивание русской народной песни «Выходили красны девицы» в опоре на нотную и графическую записи. Компетенции личностного самосовершенствования Создание разных музыкальных портретов путем переинтонирования одной мелодии. Разыгрывание песни по ролям.		Слушание,  пластическое интонирование и хоровое пение: П. И. Чайковский. «Мама», «Баба Яга», «Неаполитанская песенка» и изученные ранее музыкальные произведения. Хоровое пение:  «Выходили, красны девицы». Русская народная песня.
12.	Герои симфонической сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты симфонического оркестра, их выразительные и изобразительные возможности. Разнообразие движений в музыке Движение как важнейшая характеристика музыкального образа. Особенности движений в музыке и средства их воплощения.	Информационные компетенции и коммуникативные компетенции: Слушание, пение, пластическое интонирование  музыкальных портретов героев симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Учебно-познавательные: Умение характеризовать тембровую окраску темы каждого героя. Выявление сходства и различия разных типов движения в музыке. Определение особенности музыкального воплощения движений.		Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: С. Прокофьев. Музыкальные образы симфонической сказки «Петя и волк». Вальс из оперы «Война и мир». Л. Бетховен. Главная тема финала Пятой симфонии. П. Чайковский. «Мама», «Баба-Яга», «Болезнь куклы», «Новая кукла». М. Глинка. Попутная песня.
13.	Л. Бетховен. Пятая симфония. Третья часть.  Развитие музыкальных образов в произведении. Повтор и контраст – принципы развития музыки. Л. Бетховен. Пятая симфония. Четвертая часть  Развитие музыкальных образов в произведении. Повтор и контраст – принципы развития музыки.	Информационные компетенции: Слушание, пение, пластическое интонирование диалога двух музыкальных героев в опоре на графическую запись. Слушание, пластическое исполнение и анализировать перехода от третьей к четвёртой части симфонии Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Наблюдение за изменением тем-образов в процессе её развития, отмечать этапы сближения музыкальных героев. Обсуждение с одноклассниками смысла происходящих изменений. Умение характеризовать выразительность полифонических приемов развития и передавать «многоголосие» музыки в пластическом интонировании.		Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: Л. Бетховен. 3 часть Пятой симфонии. Л. Бетховен. Пятая симфония. Четвертая часть
14.	Как связаны, части в симфонии Бетховена? Развитие музыкальных образов в произведении. Интонационно-тематическое родство в симфонии.	Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Прогнозировать последующее развитие музыкальной истории Бетховена, аргументировать музыкой выдвинутые предположения в опоре на графическую модель музыки, проверить себя – послушать музыку Бетховена. Информационные компетенции: Слушание и пластическое интонирование 3 части и экспозиции финала Пятой симфонии Бетховена, ориентируясь на ее графическую запись.		Слушание,  пластическое интонирование:  Л.В. Бетховен. 3 часть и экспозиция финала Пятой симфонии.
15.	П. И. Чайковский. Пьесы из «Детского альбома» Начальные представления о композиционных функциях музыки (вступление и завершение).	Информационные компетенции: Слушать и следить по графической записи две пьесы «Утренняя молитва», «В церкви» (из цикла «Детский альбом»). Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Выявление зависимости характера мелодической линии пьесы от ее местоположения в цикле. Разучивать основные темы пьес, охарактеризовать их жанровую основу.		Слушание и  хоровое пение:  П.И. Чайковский. Пьесы из «Детского альбома» «Утренняя молитва», «В церкви». Освоение элементов музыкальной грамоты:   композиционные функции вступление и завершение
16.	П. И. Чайковский. «Детский альбом» Начальные представления о композиционных функциях музыки: группировка частей цикла. Что отличает музыку П.И. Чайковского? Своеобразие музыкальной речи П.И. Чайковского.	Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Размышлять о последовательности пьес в цикле и группировать их. Компетенции личностного самосовершенствования Составить звуковое оглавление цикла «Детский альбом» П. И. Чайковского. Информационные компетенции: Слушать и анализировать разные интерпретации одной-двух пьес (по выбору учащихся).		Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: П. И. Чайковский. «Детский альбом» (пьесы по выбору учащихся) Освоение элементов музыкальной грамоты: композиционные функции:  группировка частей цикла
17.	Как создается балет? Своеобразие музыкально-сценических жанров. Музыка как основа синтеза искусств в балете. Создатели балетного спектакля. П.И. Чайковский. Балет «Спящая красавица» (2 разворота)	Информационные компетенции: Выявлять специфические особенности балетного спектакля и размышлять о процессе его создания. Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Распознавать выразительный смысл музыкальных образов в балете. Компетенции личностного самосовершенствования: Создавать на основе музыкального образа словесный и пластический портреты сценического героя.	Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: П.И.Чайковский. Интродукция, вальс и финал 1 действия из балета «Спящая красавица». Освоение элементов музыкальной грамоты: Создатели балетного спектакля.
18.	Как создается балет? Специфика образов и их взаимодействие в балетной музыке.	Информационные компетенции: Подбирать из знакомых вальсов П.И. Чайковского подходящий по характеру для звучания на балу. Просмотреть в классе видеофрагмент сцены бала и обсудить его с одноклассниками. Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Распознавать по музыке последовательность событий на балу. Разыграть в классе фрагменты финала 1-го действия.	Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: П.И. Чайковский. Интродукция, вальс и финал 1 действия из балета «Спящая красавица». Освоение элементов музыкальной грамоты: Танцевальное начало в балете: танец-состояние и танец-действие.
19.	М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» (3 разворота) Специфика образов и их взаимодействие в оперной музыке.	Информационные компетенции: Выявлять специфические особенности оперного спектакля и процесса его создания. Распознавать и оценивать выразительный смысл музыкальных образов в опере. Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Разучивать хоры интродукции. Определять разновидности хоров (мужской, женский, смешанный). Компетенции личностного самосовершенствования: Создавать на основе музыки образы сценических героев оперы в слове, жесте, движении.	Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: М. И. Глинка. Интродукция, из оперы «Жизнь за царя». Освоение элементов музыкальной грамоты: Ведущая роль пения в опере. Мужской, женский и смешанный хоры.
20.	М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» (3 разворота)	Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Разработать план инсценировки и разыграть в классе фрагменты сцены встречи ополченцев. Моделировать  мелодию заключительного хора («Беда неминучая») на основе интонаций предшествующих хоров.	Слушание,  пластическое интонирование  хоровое пение и инсценирование: М. И. Глинка. Интродукция, из оперы «Жизнь за царя».
21.	Как создается симфония? Своеобразие инструментальных жанров. Специфика образов симфонии и их взаимодействие.	Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Выявлять специфические особенности симфонической музыки и процесса ее создания.	Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5 (экспозиция). Освоение элементов музыкальной грамоты: Создатели симфонии.
22. 23.	Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Первая часть (5 разворотов). Своеобразие обобщенной сюжетности в симфонии, психологический контекст анализа взаимодействия тем-образов. Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Первая часть (5 разворотов).	Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Знакомиться с музыкальными героями симфонии: слушать, петь, пластически интонировать, характеризовать основные темы-образы в опоре на графическую запись. Предвосхищать возможные пути развития музыкального действия. Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Аргументировать свои высказывания импровизацией музыки. Распознавать выразительный смысл музыкальных образов симфонии. Выявлять причинно-следственные связи соотношения тем-образов и их взаимодействия.	Слушание,  пластическое интонирование  и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5  (разработка). Освоение элементов музыкальной грамоты: Группы инструментов симфонического оркестра. Слушание,  пластическое интонирование, импровизация  и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5(реприза).  Освоение элементов музыкальной грамоты: Инструменты симфонического оркестра.
24.	Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Первая часть (5 разворотов).	Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Анализировать характер изменений тем-образов в процессе их развития (разработка, реприза, кода). Сравнить разные интерпретации экспозиции симфонии (слушание, пластическое интонирование) и обсудить в классе особенности трактовки музыки в каждом исполнении.	Слушание,  пластическое интонирование, импровизация  и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5 (кода) Освоение элементов музыкальной грамоты: Первоначальные представления о композиционных функциях экспозиции, разработки, репризы, коды.
25.	Где мы встречаемся с балетом, оперой, симфонией?	Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Выявлять и сравнивать особенности бытования музыкально-сценических и инструментальных жанров музыки в современных условиях.	Слушание и хоровое пение по выбору учеников.
26.	Речь музыкальная и разговорная. Сходство и отличие музыкальной и разговорной речи: представление о типах интонаций.	Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Вспомнить изученные музыкальные произведения, найти в них повествовательные, вопросительные, призывные, утвердительные интонации, передавать их в своем исполнении. Сравнивать музыкальную речь одного героя в разных обстоятельствах, выявлять в ней изменения.	Слушание и хоровое пение по памяти учеников. Освоение элементов музыкальной грамоты: Интонация в музыкальной речи композитора и исполнителя.
27.	Интонация в речи музыкальной и разговорной Интонация как носитель смысла в музыке. Представление о синтаксисе, композиционных функциях музыкальной речи. Переинтонирова-ние – изменение смысла в музыкальном высказывании.	Компетенции личностного самосовершенствования: Переинтонировать мелодию в соответствии с учебной задачей. Подбирать слова к мелодии и мелодию к словам. Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Разучить песню С.Прокофьева «Болтунья». Определить особенности формы рондо в музыке.	Слушание и хоровое пение:  С.С.Прокофьев. «Болтунья». Стихи Агнии Барто. Освоение элементов музыкальной грамоты: Скороговорка как способ (манера) разговорной и музыкальной речи. Форма рондо.
28.	Музыкальные диалоги Взаимодействие героев в музыкальных диалогах.	Учебно-познавательные, информационные компетенции: Вспомнить изученные музыкальные произведения, найти в них диалоги согласия и борьбы, ссоры и примирения, сомнения и убеждения и др. Коммуникативные компетенции: Вспомнить (петь, пластически интонировать, анализировать) темы музыкальных героев симфонической сказки. Прочитать по ролям слова русской народной песни «Солдатушки, бравы-ребятушки» и сочинить к словам мелодию.	Слушание и хоровое пение: М.И. Глинка. Интродукция из оперы «Иван Сусанин». Л.И. Бетховен. Главная тема 1 части Пятой симфонии. Слушание, пластическое интонирование: С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк». Чтение по ролям и сочинение мелодии: «Солдатушки, браво-ребятушки». Русская народная песня.
29.	Музыкальные диалоги.  Сходство и различие музыкальной речи участников диалогов. Типы диалогов.	Учебно-познавательные, информационные компетенции: Прослушать симфоническую сказку целиком. Выявить и охарактеризовать диалоги музыкальных героев сказки. Сделать музыкальный пересказ диалогов в опоре на интонации музыкальной речи героев и разыграть эти диалоги.	Слушание, пластическое интонирование: С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк». Хоровое пение: «Солдатушки, браво-ребятушки». Русская народная песня.
30.	Музыка живёт во времени. Отличие передачи событий в живописи и музыке. Коммуникатив-ные функции разделов музыкальных форм. Л. Бетховен. Пятая симфония. Вторая часть Содержание музыкальных образов второй части, выразительные и изобразительные черты музыки. Взаимодействие тем в двойных вариациях. Этапы развития тем второй части.	Учебно-познавательные, информационные компетенции: Выявлять сходство и различие передачи событий в музыке и живописи. Вспомнить музыку первой, третьей и четвертой частей Пятой симфонии Бетховена. Сравнить звучание тем двух героев в конце первой и начале третьей частей симфонии. Слушать, петь, пластически интонировать, анализировать две основные темы второй части Пятой симфонии. Наблюдать за изменениями тем от вариации к вариации, ориентируясь по графической записи. Компетенции личностного самосовершенствования: Моделировать круг образов второй части и сравнить свои мелодии с темами композитора. Проанализировать коду как обобщение музыкального развития второй части.	Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Вторая часть
31	Л. Бетховен. Пятая симфония. Обобщение жанра симфонии. Представление о содержании и композиционной функции частей симфонического цикла.	Учебно-познавательные, информационные компетенции: Вспомнить (петь, пластически интонировать) музыку всех частей Пятой симфонии Бетховена. Выявлять характерные особенности музыкальной речи Л.В. Бетховена.	Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: Л.В. Бетховен. Пятая симфония
32.	Мир музыкальных образов Разнообразие образов музыки М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Л.В. Бетховена. Характерные черты музыкального стиля композиторов. Выразительные возможности основных элементов музыкального языка и их неразрывное единство в живой музыкальной речи.	Учебно-познавательные, информационные компетенции: Вспомнить произведения М.И. Глинки, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Л. Бетховена, найти интонации, характерные для музыки каждого композитора. Напеть основные темы из пройденных произведений, исполнить фрагменты из них (по выбору учащихся). Общекультурные компетенции: Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе музыкальных произведений.	Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: по выбору учащихся
33.	Урок-концерт.

Календарно-тематическое планирование уроков музыки, 2 класс

№ п/п	Дата	Тема урока	Страницы учебника	Планируемые результаты
				Предметные	Метапредметные и личностные (УУД)
Введение в тему года – 1 ч.
1.		Разнообразие музыкальных историй. Введение в тему.		Размышлять о музыкальном развитии как художественном воспроизведении. Исследовать развитие музыкальных образов и передавать развитие образов в своём исполнении.	Личностные: углубление представления о неразрывном единстве музыки и жизни. Развитие познавательного интереса. Познавательные: Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. Анализировать худож. произведение как процесс и как результат. Регулятивные: Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. Коммуникативные: Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении.
Музыкальные истории в вокальной музыке – 2 ч.
2.		А.П. Бородин. Спящая княжна (сказка). Развёртывание музыкальной истории в романсе.		Анализировать развёртывание музыкальных историй в романсе, песне, былине. Характеризовать их образный строй, особенности мелодии, манеры исполнения. Воплощать развитие музыкальных образов в разных жанрах вокальной музыки, Исполнять мелодии романса и песни	Личностные: Постигать народное песенное творчество, развивать интерес к художественной деятельности. Познавательные: Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, понимать возможность различных интерпритаций одного муз.произведения. Регулятивные: Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую позицию. Уметь действовать по плану. Коммуникативные: Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками, работать в парах, группах.
3.		Былина о Вольге и Микуле. Развёртывание музыкальной истории в былине.
Музыкальные истории в инструментальной музыке – 2 ч.
4.		А.К. Лядов «Кикимора». Сказание. Симфоническая картина.		Иметь представление о литературной программе симфоической картины Лядова А.К. «Кикимора», Импровизировать муз.характеристики персонажей народного сказания о Кикиморе. Воплощать муз.характеристики Лядова «Кикимора» в разных видах муз.деятельности. Определять на слух звучание отдельных инструментов симфонического оркестра. Охватить симфоническую картину целостно, выделять этапы развития образа Кикиморы.	Личностные: развитие потребности в общении с произведениями отеч. художественной культуры. Учебно-познавательный интерес к новому материалу и способам решения новой задачи. Познавательные: Переводить худож.образ из одного вида искусства в другой. Делить хужож.произведение на смысловые части. Регулятивные: Составлять исполнительский план и действовать в соответствии с ним. Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности. Коммуникативные: обсуждать разные точки зрения на одно явление и вырабатывать общую позицию. Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении.
5.		Специфика развёртывания музыкальной истории в инструментальном концерте.
Музыкальная история в малых и крупных жанрах музыки- 1 ч.
6.		Воплощение музыкальных историй в малых формах музыки (пьеса)		Характеризовать особенности развёртывания муз.историй в разных жанрах инструментальной музыки, муз.образы фортепианной пьесы в авторском исполнении. Моделировать образное содержание фортепианной пьесы по эпиграфу.	Личностные: Развитие познавательного интереса к худож. деятельности. Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям выдающихся композиторов. Познавательные: Устанавливать причинно-следственные связи в изучаемом круге явлений. Моделировать содержание хужож.проиведения. Сравнивать разные жанры музыки по существенным признакам. Коммуникативные: расширять опыт вербального и невербального общения.
Музыкальная история в балете – 3 ч.
7.		Единство музыкальной и пластической интонации.		Распознавать по музыке последовательность сценических событий. Воплощать муз.образы героев балета в пении, слове, пантомиме, пластике. Узнавать лейттемы балета и соотносить их звучание со сценическим действием. Анализировать видеофрагменты балета. Узнавать на слух вальсовые темы.	Личностные: ориентация в в нравственном содержании и смысле поступков людей. Развитие познавательного интереса. Формирование оптимистического мировосприятия. Познавательные: Переводить худож.образ из одного вида искусства в другой. Понимать информацию, представленную в неявном виде. Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. Регулятивные:  Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. Уметь действовать по плану.  Коммуникативные: Участвовать в обсуждении худож.произведений. Овладевать средствами вербального и невербального общения.
8.		Балетные формы: вариации, адажио, танцевальная сюита, кода.
9.		Идея балета и основные этапы развития действия.
Симфония как целостная музыкальная история – 7 ч.
10.		Специфика развёртывания «музыкальной истории» в финале.		Иметь первоначальное представление о симфонии как четырёхчастном цикле и об особенностях каждой его части. Различать на слух симфонические темы Чайковского в опоре на представление о пятой симфонии Бетховена.  выявлять особенности претворения народной песни в симфонической музыке. Следить за преобразованием тем в музыке финала, выявлять смысловые этапы их развития. Использовать графическую запись для решения учебных задач. Сочинять мелодии для скерцо симфонии Чайковского на основе словесной характеристики композитора. Соотносить содержание и построение музыки скерцо. Расширять представление о тембровых красках и приёмах исполнения отдельных инструментов и групп симфонического оркестра. Участвовать в конкурсе дирижёров с использованием фрагмента скерцо симфонии Чайковского.	Личностные: Развитие познавательного интереса. Углубление представления о связи отечественной и мировой музыкальной культуры. Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам  отечественной музыки. Познавательные: Представлять произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. Распознавать жизненное содержание худож.произведения. Прогнозировать целое на основе его части. Регулятивные: увеличивать шаг ориентировки в муз.произведении в разных видах муз.деятельности. Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. Осознавать место возможных ошибок при использовании произведения и находить пути их преодоления. Коммуникативные: Коллективно обсуждать прослушанное, доказывать собственное мнение, опираясь на музыку произведения. Участвовать в учебном диалоге.
11.		Симфоническое развёртывание на основе повтора и контраста.
12.		Взаимосвязь характера тем и их развития. Тембровое варьирование.
13.		Жанровые основы образов скерцо.
14.		Взаимосвязь характера тем и их развития.
15.		Жанровые особенности образов медленной части симфонии.
16.		Элементы звукоизобразительности.
Опера как целостная музыкальная история – 10 ч.
17.		Экспозиция образов русских людей: их отношение к Родине, к народу, истории.		Иметь общее представление о месте, времени. обстановке действия в опере «Иван Сусанин» Глинки. определять на слух и петь мелодии хоров. Распознавать по музыке чувства и мысли героев оперы. Выявлять родство мелодий хоров интродукции с мелодиями русских народных песен. Устанавливать интонационные связи мелодии финального хора с предшествующими мелодиями оперы. Импровизировать движения польских танцев. Выполнять графические записи мелодий. Понимать ход сценического действия. Расширять опыт исполнительской деятельности.	Личностные: Уважение к защитникам Родины. Распознавать жизненное содержание худож.произведения. Развитие эмоционально-нравственной отзывчивости. Бережное отношение к своей земле и своему народу. Понимание и  адекватная оценка чувств и мыслей героев. Познавательные: Распознавать жизненное содержание худож.произведения.  Выделять существенные характеристики в явлении для решения поставленной задачи. Прогнозировать последовательность развития событий. Уметь структурировать раздел худож.произведения. Строить логическую цепь рассуждений. Регулятивные: Корректировать результаты своей исполнительской деятельности. Уметь действовать по плану. Коммуникативные: Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении, работать в парах, группах. Овладевать средствами вербального и невербального общения.
18.		Музыкально-образная характеристика Ивана Сусанина.
19.		Экспозиция образов польской шляхты.
20.		Оперные формы: дуэт. Речитатив.
21.		Драматическая кульминация оперы. Этапы развития диалога Сусанина и поляков.
22.		Контраст внешнего действия и внутреннего состояния Антониды.
23.		Музыкальная картина зимнего леса. Образ Вани у Посада.
24.		Характеристика состояния поляков и Сусанина в лесу. Преобразование темы мазурки.
25.		Запечатление подвига Сусанина в разных видах искусства.
26.		Контрольная работа «Музыкальные истории в опере»
	Симфония как целостная музыкальная история – 8 ч
27.		Основные этапы развития музыкального действия: интродукция, экспозиция.		Распознавать в муз.истории I части симфонии жизненные образы и человеческие отношения. Моделировать темы, разделы музыки до их прослушивания. Охватывать музыкальную историю как процесс и как результат. Иметь представление о функциях основных разделов I части симфонии. выявлять изменения происходящие в музыкальных темах (на основе принципов повтора и контраста). Создавать пластическую модель музыкальной истории и соотносить её с графической. Передавать диалогический характер музыки. расширять представление о группах музыкальных инструментов симфонического оркестра. охватывать целиком муз.историю Четвёртой симфонии Чайковского.  Сопоставлять музыкальные истории в произведениях Глинки, Чайковского, Прокофьева, Бородина, Лядова. Инсценировать фрагменты музыально-театральных произведений и характеризовать их специфику. Выявлять особенности музыкального языка произведений разных композиторов.	Личностные: Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. Формирование эстетических чувств на основе постижения отечественной муз.классики. Формирование оптимистического мировосприятия. Расширение представления о взаимосвязи отечественной и зарубежной музыкальных культур. Познавательные: Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи.  Ориентироваться в графической модели муз.произведения. прогнозировать целое на основе его части. Понимать информацию, представленную в неявном виде. Воспроизводить худ.произведение подробно и сжато. Регулятивные: Принимать и сохранять учебную задачу. увеличивать шаг ориентировки в муз.произведениях в разных видах муз.деятельности. Коммуникативные: Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. Овладевать средствами вербального и невербального общения.
28.		Основные этапы развития музыкального действия: реприза, разработка, кода.
29.		Взаимосвязь характера тем и их развитие.
30.		Взаимосвязь характера тем и их развитие.
31.		Своеобразие симфонической сюжетности.
32.		Музыкальные истории в произведениях Глинки, Чайковского, Прокофьева, Лядова.
33.		Характерные черты музыкального стиля композиторов-классиков.
34.		Урок-концерт.

Календарно-тематическое планирование по музыке 3 класс

№	Дата	Темы уроков, количество часов, содержание (тезисы)	Предметные умения	Универсальные учебные действия	Примечание
Соотношение контрастных музыкальных тем в симфоническом произведении (9 ч)
1-2		Как соотносятся контрастные музыкальные темы  в опере Глинки «Иван Сусанин» Развитие в музыке –преобразование, сопоставление, столкновение музыкальных интонаций, тем, образов. Контраст как основной принцип развития в музыке. Опера Глинки «Иван Сусанин»(фрагменты).	Размышлять о контрасте как основе музыкального  развития и отражения в художественном воспроизведении явлений природы и жизни человека.	Исследовать контрастные темы в пройденных произведениях, сопоставлять различные варианты их сочетания. Выявлять смысл исполнительского развития в песне. Вступать в учебное сотрудничество с однокласс-никами: работать в парах, группах. Овла-девать средствами вербального и невербального общения.
3-4		Как соотносятся контрастные музыкальные темы  в симфонической сюите Грига «Пер Гюнт»  Контрасты регистра, темпа, лада, звуко -ведения,  ритма, жанровой основы. Э.Григ. Симфоническая сюита «Пер Гюнт»: «Утро», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг», «Танец Анитры».	Иметь пред-ставление о литературной основе симфонической сюиты  Грига «Пер Гюнт». Выявлять черты стиля (музыкальные образы и их развитие) музыки Э. Грига. Передавать в пластическом исполнении диалог двух контрастных музыкальных героев.	Прогнозировать, какое развитие получат разные обра-зы в музыкальных номерах сюиты, охва-тывая произведение целостно, анализиро-вать средства музы-кальной выразитель-ности. Сопоставлять и характеризовать контрастные музы-кальные образы, ана-лизировать средства их воплощения. Воп-лощать музыкальные характеристики пер-сонажей в разных видах музыкальной (сценической) деяте-льности. Составлять и действовать в соот-ветствии с планом.
5 6 7 8		Соотношение контрас-тных музыкальных тем в кантате Прокофьева «Александр Невский» Жанр кантаты. Хор. Солистка. Симфони-ческий оркестр. Дири-жёр. Просмотр фрагментов фильма С. Эйзенштей-на.Тутти, соло, тремо-ло. Плач. Композиция. Лейттема. Конструк-тивный элемент. Хорал. Соотношение музыки и слов в четвёртой части. С. С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»:                                    1. «Русь под игом монгольским».                       2. Песня об Александре Невском». 3. «Крестоносцы во Пскове».                                4. Вставайте, люди русские!»                                5. Ледовое побоище.            6. Мёртвое поле.                    7. Въезд Александра во Псков».	Распознавать по музыке последовательность сценических событий. Узнавать темы кантаты и соотносить их звучание со сценическим действием.	Анализировать видеофрагмент кантаты, наблюдать за соотношением музыки и ее сценического воплощения. Охватывая произведение целостно, анализировать средства музыкальной выразительности. Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные образы, анализировать средства их воплощения. Предполагать последовательность излагаемых событий, отражённых в музыке кантаты, прогнозируя, как будет меняться идея всей кантаты.
9		Обобщение. Как соот-носятся контрастные музыкальные темы в произведениях. Родство и контраст об-разов. Образный строй музыки  Прокофьева (музыкальные образы и их развитие), особен-ности его музыкально-го языка.Э.Григ. Сим-фоническая сюита «Пер Гюнт» (фрагмен-ты). С. С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»(фрагменты).	Распознавать жизненное содержание художественного произвде-ния, воспри-нимая целостно сюиту и кантату  как музыкальную историю. Узнавать на слух основ-ные темы произведения.	Синтезировать целое из частей с самостоя-тельным достраива-нием недостающих компонентов. Выяв-лять логику повторе-ния тем-образов в раз ных частях одного произведения. Участ-вовать в коллектив-ном обсуждении ху-дожественных произ-ведений. Иметь пред-ставление о роли тем в создании целостной музыкальной истории Размышлять над осно вной идеей и особен-ностями музыкаль-ного языка Э. Грига и С. С. Прокофьева.
Что мы знаем о крупных музыкальных жанрах? (7 ч)
10 11 12 13 14 15-16		Жизнь и творчество Моцарта. Симфония №40: первая часть: экспозиция, разработ-ка, реприза, кода; вторая часть (анданте). В.-А. Моцарт. Симфо-ния №40: третья часть (менуэт); четвёртая часть (финал). Симфоническое развитие на основе повтора и контраста. Взаимосвязь характера тем и их развития. Тембровые особеннос-ти звучания отдельных инструментов симфо-нического оркестра. «Конкурс  дирижеров" Э.Григ. Симфоничес-кая сюита «Пер Гюнт» (фрагменты). С. С. Прокофьев Кантата «Александр Невский» (фрагменты).	Иметь пред-ставление о жизненном и творческом пути Моцар-та.Иметь пер-воначальное представление о симфонии как четырёх частном цик-ле и об осо-бенностях каждой его части. Разли-чать на слух две симфони-ческие темы, определять их место в симфонии.Мо-царта в опо-ре на графиче скую запись. Представлять произведение искусства с разных сто-рон: художе-ственной, на-учной. Про-водить анало-гию между финалами Симфоний Бетховена и П. И. Чайковского.	Соотносить характер тем с характером (приёмами) их развития. Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. Соотносить содержание и построение музыки. Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента симфонии. Делить художественное произведение на смысловые части. Расширить представление о тембровых красках и приемах исполнения отдельных инструментов и групп симфонического оркестра. Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. Следить за преобразованием тем в музыке финала, выявлять смысловые этапы их развития.
Опера «Князь Игорь» - произведение, основанное на взаимодействии контрастных музыкальных тем (10 ч)
17		А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Интро-дукция. Многоплановость об-разных характеристик русского народа. Музыкальный язык хора народа, связь с русской народной песней. Типы хоров (мужской, женский, смешанный).Интродукция. Изобразитель-ность и выразитель-ность. Тремоло. Хро-матизм. Ариозо- музы-кальный портрет Иго-ря.  Низкий мужской голос: бас. Видеофраг-мент интродукции.             А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Интродукция. Площадь в Путивле.	Иметь общее представление о месте, времени, обстановке действия в опере «Князь Игорь» Боро-дина. Распознавать по музыке происходя-щее на сцене действие.	Исследовать интонационные связи хоров интродукции. Выявлять родство мелодий хоров ин-тродукции с мелоди-ями русских народ-ных песен. Распозна-вать жизненное со-держание художест-венного произведе-ния. Анализировать видеофрагмент инт-родукции оперы, со-относить музыкаль-ные и сценические образы.
18		А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Первое действие, картина пер-вая. Женский хор.Кон-траст образов и эмоци-ональных состояний. А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Первое действие, картина первая. В тереме князя Галицкого.	Ориентироваться в графической записи тем первой картины первого действия оперы.	Выявлять интонаци-онную основу мело-дии хора девушек. Характеризовать со-отношение мелодии и слов в женском хоре.
19		А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Первое действие, картина вторая.Симфоническое вступление ко второй картине.Ариозо- музы-кальная характеристи-ка Ярославны. Обста-новка в тереме Яросла-вны. Диалог Ярослав-ны и девушек.Отноше-ние героев друг к дру-гу. Столкновение инто наций противоборст-вующих сил. Контраст звучания мужского хора (бояре) и сопрано (Ярославна). Оперные формы: дуэт, речита-тив. А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Первое действие, кар-тина вторая. В тереме княгини Ярославны.	Сравнивать  темы ариозо Ярославны с музыкальными характеристиками Игоря, Галицкого и русских людей в интродукции, выявлять в них сходные интонации и объяснять причину этого сходства.	Сочинять варианты мелодий для хора девушек. Распознавать жизненное содержание художественных образов.  Анализировать видеофрагмент первого действия оперы, соотносить музыкальный и сценический образы. Ориентироваться в графической модели музыкальной темы. Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности и действовать по плану.
20-21		А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Второе действие Хор половецких девушек. Половецкие пляски. Каватина Кончаковны, каватина Владимира, дуэт Вла-димира и Кончаковны. Ария князя Игоря. Ария хана Кончака. Выразительные и звукоизобразительные элементы музыкаль-ных тем. Мотивация поведения героев. Видеофрагмент сцены. Контраст внешнего действия и внутренне-го состояния героев.  А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Второе действие. В половецком стане.	Выявлять интонационные связи музыкальной речи со звучавшей ранее музыкой оперы. Расширение представлений о культурных (обрядовых) традициях народа.	Анализировать, выяв-ляя особенности раз-вёртывания мелоди-ческой линии хора половецких девушек. Выявлять особеннос-ти «восточных» ин-тонаций музыкаль-ных тем. Понимать прямой и переносный смысл текста художе-ственного произведе-ния. Анализировать сценическое вопло-щения противостоя-ния Игоря и половцев по видеозаписи. Про-гнозировать последо-вательность развития событий. Строить ло-гическую цепь рас-суждений.
22		А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Третье действие   Образ хана Кончака (интонации, построение фраз, стиль речи). Особенности  музыкальной речи Кончака, Владимира, Игоря, пленных. А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Третье действие. Окраина половецкого стана.	Распознавать по музыке обстановку действия и состояние героя. Узнавать на слух основные темы сцены. Сопоставлятьсравнивать, выявлять существенные характеристики фрагментов художеств. произведенияПонимать прямой и переносный смысл художественного текста.	Прогнозировать развитие сценических событий, исходя из музыкальных харак-теристик героев. Ана-лизировать развитие художественного образа, подтверждать свое мнение примера-ми из произведения. Распознавать жизнен-ное содержание худо-жественных образов. Устанавливать при-чинно- следственные связи. Прогнозиро-вать развитие художественного образа. Участвовать в коллективном обсуж-дении и инсцениров-ке фрагмента худо-жественного произве-дения. Прогнозиро-вать итог художест-венного произведе-ния.
23		А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Четвёртое действие Плач Ярославны. Хор поселян. Возвращение Игоря. Дуэт Игоря и Ярославны. Видеофрагмент  четвёртого действия. А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Четвёртое действие. В Путивле.	Знакомиться с видеофраг-ментом чет-вёртого дей-ствия, анали-зировать его сценическое воплощение. Предполагатькакую музы-кальную тему композитор использует в дуэте Игоря и Ярославны.	Предполагать содержание последней, не написанной композитором, арии князя Игоря. Импровизировать слова и мелодию этой арии.
24-25 26		А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь». Обобщение   Конфликт оперы и эта-пы его музыкального воплощения. Интона-ционно- жанровые ха-рактеристики противо-борствующих сил, ха-рактер их звучания на разных этапах разви-тия действия. Образы главных героев оперы. Лейттемы. Лейтинто-нации. Викторина по музыкальным темам оперы. А. П. Бородин. Опера  «Князь Игорь» (фрагменты).	Узнавать на слух основные темы оперы. Целостно охватывать оперу.	Анализировать сквозное развитие образов в художественном произведении. Сравнивать и обобщать особенности музыкального языка  героев.
Родство контрастных образов в фортепианной и симфонической музыке (8 ч)
27-30		Родство контрастных образов в фортепиан-ном цикле Мусорг-ского «Картинки с выставки» Фортепианный цикл. Сюита. Музыкальный портрет. Органный пункт. Остинато. Фор-шлаг. Скерцо.Фермата. Аккорд. Разные интер-претации звучания. Взаимосвязь темы «Прогулки»  и других пьес сюиты, их конт-растирование.    М. П. Мусоргский. «Картин-ки с выставки»: «Про-гулка», «Гном», «Ста-рый замок», «Тюиль-рийский сад»,«Быдло», «Балет невылупивших-ся птенцов», «Лимож. Рынок», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские ворота».	Размышлять, как можно музыкой «оживить» произведение живописи. Проводить аналогии между живописным и музыкальным произведением. Предполагать слушая музыку, что могло быть изображено на рисунке («Старый замок» и др.)	Ориентироваться в графической модели музыкального произ-ведения. Анализиро-вать особенности средств музыкальной выразительности фор тепианных миниатюр цикла. Сравнивать различные интерпре-тации исполнения. Сравнивать особен-ности звучания темы «Прогулка» в начале и конце цикла ( «С мёртвыми на мёртвом языке»).Высказывать аргументы за и против сравнения пьесы «Богатырские ворота» и финала оперы Глинки «Иван Сусанин».
31-32		Родство контрастных образов в симфони-ческом произведении. Глинка. Симфоничес-кая фантазия «Камаринская» Своеобразие симфони-ческой сюжетности: значительность тем-образов  и интенсив-ность их развития. Конфликт как «движу-щая сила» развития «музыкальной истории». Вариации. Единство и контраст тем в симфонической фантазии, их соотно-шение как отражение многогранной жизни человека. Круг инто-наций, тем-образов, характерных для музы-ки Глинки. М. И. Глинка. Симфоничес-кая фантазия «Камаринская»	Сравнивать звучание двух главных музыкальных тем произведения, предложить варианты их названия. Находить общие конструктивные элементы в двух темах по графической записи. Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения.	Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. Ориентироваться в графическом конспекте произведения и опираться на него при слушании, анализе. Расширять представление об образном строе музыки Глинки и особенностях его музыкальной речи.
33-34		Родство контрастных образов в музыкальных произведениях. Обобщающие уроки Викторина «Лучший знаток музыки». Произведения Глинки,  Чайковского, Прокофьева, Бетховена,  Бородина,  Лядова, пройденные в третьем классе.	Узнавать на слух и  анали-зировать му-зыкальные образы и их развитие в произведениях инструмен-тальной му-зыки. Выяв-лять особен-ности музы-кального язы-ка произведе-ний разных композиторовВыявлять не-разрывные связи искусс-тва и жизни.	Викторина «Лучший знаток музыки». Уз-навать на слух основ-ные темы и важней-шие этапы их разви-тия в пройденных произведениях. Слу-шать и исполнять  любимые произве-дения. Продумать программу концерт-ных выступлений и подготовиться к ним. Договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.

Материально- техническое обеспечение образовательного процесса

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.

Музыка. Учебник для 3 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век.– 2013 и послед.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ по музыке 4 класс
Тема урока		Формируемые умения/личностные качества (планируемые результаты обучения)		Дата	Примечание
		предметные умения	универсальные учебные действия
1	Н. А. Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»	Предвосхищать особенности музыкального действия оперы-сказания и музыкальных характеристик её героев. По словесным репликам Февронии и Всеволода импровизировать интонации их музыкальной речи, разыгрывать фраг- мент диалога по ролям.	Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Понимать душевное состояние героя и сопереживать ему. (Л.)
2	Действие 1. Пустыня	Слушать, напевать сцену знакомства главных героев оперы, узнавать на слух и характеризовать повторяющиеся в их музыкальной речи попевки. Определять певческие голоса героев. Слушать, узнавать на слух вступление «Похвала пустыне», петь, пластически интонировать основные темы, ха- рактеризовать по музыке обстановку действия. Слушать и узнавать на слух ариозо Февронии, характеризовать и напевать его основные темы.	Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.) Обсуждать с одноклассниками смысл переданных в музыке событий. (К.) Аргументировать собственную точку зрения в процессе обсуждения музыкального произведения. (К.)
3	Действие 2. Малый Китеж	Выявлять особенности построения массовых сцен в опере.  Разучить и исполнить по группам хор «С кем невелено стреваться», характеризовать особенности жанра корительной. Напевать и узнавать на слух реплики Гришки, характеризовать их жанровую основу. Создавать сценический образ Гришки, сравнивать отношение к Гришке богатых и простых людей.	Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Развитие патриотических чувств. (Л.) Объяснять поведение героев в конфликтной ситуации. (П.) Выполнять творческие задания, не имеющие однозначного решения. (П.) Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.)
4	Действие 3. Картина 1. Большой Китеж	Узнавать на слух сцену Поярка с китежанами, ориентироваться в её построении. Напевать реплики китежан, мелодию рассказа Поярка. Узнавать на слух и напевать молитву китежан, сравнивать три её проведения.	Развитие патриотических чувств. (Л.) Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Понимание душевного состояния героев и сопереживание им. (Л.) Объяснять поведение героев в конфликтной ситуации. (П.)
5	Действие 3. Картина 2. Берег озера Светлый Яр
6	Действие 4. Картина 1. Лесная чаща	Определять изменения в состоянии Февронии и Гришки по музыке и словам их диалога. Предполагать «воздействие» молитвы на Гришку до её прослушивания, узнавать на слух его «свистопляску», выявлять её интонационно-жанровую основу. Сопоставлять два контрастных обращения: Гришки к нечистой силе (четвёртое действие) и  Февронии к пустыне (первое действие).	Развитие патриотических чувств. (Л.) Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Понимание душевного состояния героев и сопереживание им. (Л.) Объяснять поведение героев в конфликтной ситуации. (П.)
7	Действие 4. Картина 2. Невидимый град  Китеж
8	Н. А. Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Обобщение
9	А. П. Бородин. Симфония № 2 («Богатырская»)	Подбирать из известной музыки Бородина темы для частей «Богатыр- ской» симфонии.	Развитие патриотических чувств. (Л.) Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Понимание душевного состояния героев и сопереживание им. (Л.) Объяснять поведение героев в конфликтной ситуации. (П.)
10	Часть 1. Главная тема
11	Часть 1. Экспозиция
12	Часть 1. Разработка	Определять этапы музыкального действия в разработке, выявлять изме- нения в характере героев и их взаимодействии, характеризовать способы преобразования тем.	Развитие патриотических чувств. (Л.) Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Понимание душевного состояния героев и сопереживание им. (Л.) Объяснять поведение героев в конфликтной ситуации. (П.)
13	Часть 1. Реприза и кода
14	Часть 1. Графический конспект
15	Част 2. Скерцо	Моделировать круг образов скерцо Богатырской  симфонии А. Бородина. Узнавать на слух, анализировать, пластически интонировать, напевать основные темы скерцо.	Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки.(Л.)
16	Часть 3. Анданте	Определять на слух, петь, характеризовать начальный образ, аккомпанировать на воображаемых гуслях. Слушать Анданте. Воссоздавать рассказ Баяна, ориентируясь по характеру тем и их по- следовательности.	Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.) Прогнозировать развитие событий в художественном произведении. (П.)
17	Часть 4. Финал	Узнавать на слух музыку финала, на- его основные темы. Характеризовать музыкальные образы (основные темы) и этапы их развития. Рассматривать финал как завершение  музыкальной истории  симфонии.	Развивать навыки учебного сотрудничества. (Р.)
18	А. П. Бородин. Симфония № 2. Обобщение	Узнавать на слух и напевать сходные по характеру темы из Второй симфонии из оперы «Князь  Игорь»,  «Спящая княжна» А . П. Бородина.	Развитие патриотических чувств. (Л.) Уважение к творческим достижениям отечественного композитора. (Л.) Познавательный интерес к музыкаль-ному искусству. (Л.) Выявлять общие черты в разных музыкальных произведениях одного композитора. (П.)
19	П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама»	Характеризовать отличия мелодики романса и песни. Узнавать на слух и напевать мелодии. Выявлять интонации, характерные для каждого раздела арии, определять построение арии.	Понимание жизненных обстоятельств, чувств других людей и сопереживание им. (Л.) Сопоставлять контрастные образы одного произведения. (П.)
20	Картина 1. В Летнем саду
21	Картина 2. В комнате Лизы	Соотносить внутренний мир Лизы с музыкальной атмосферой её жизни. Характеризовать отличия мелодики романса и песни. Узнавать на слух и напевать мелодии арии Лизы, распознавать по музыке чувства и мысли героини. Слушать диалог Лизы  и Германа.	Понимание и адекватная оценка поступков, чувств и мыслей героев. (Л.)
22	Картина 3. Бал в доме знатного вельможи	Характеризовать по музыке обстановку бала, настроение гостей, выявлять жанровые признаки полонеза. Узнавать на слух мелодию арии Елец- кого. Узнавать на слух и импровизиро-вать чтение Германом записки Лизы,	Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Понимание поступков, чувств и мыслей героев произведения. (Л.)
23	Картина 4. В покоях графини	Узнавать на слух  дуэт Прилепы и Миловзора. Размышлять над сходством жизненных ситуаций героев интермедии и оперы. Озвучивать состояние Германа, крадущегося по ночному дому Графини.	Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятель-ности. (Р.)
24	Картина 5. В казарме. Комната Германа	Слушать послания Герману от Лизы и Графини. Размышлять о сложившейся ситуации и предвосхищать выбор Германа. Узнавать на слух  арию Лизы, харак- теризовать её состояние.	Познавательный интерес к музыкаль-ным занятиям. (Л.) Понимание и адекватная оценка поступков, чувств и мыслей героев произведения. (Л.)
25	Картина 6. На набережной
26	Картина 7. В игорном доме	Слушать и характеризовать сцену Германа и Лизы, выявлять этапы в развитии диалога, размышлять о причинах крушения мечты Лизы о счастье. Характеризовать по музыке начального хора седьмой картины обстановку в игорном доме, жизненные взгляды его гостей.	Участвовать в коллективном обсужде-нии художественного произведения, подтверждать свое мнение музыкаль-ными примерами.(К.)
27	П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама». Обобщение	Иметь представление о построении оперы: её экспозиции, разработке, репризе. Характеризовать основные сюжетные линии оперы, размышлять над отличием конфликтов в операх «Пико- вая дама» П. Чайковского и «Иван Сусанин» М. Глинки. Узнавать на слух балладу Томского. Принимать участие в игре «Знатоки оперы «Пиковая дама» П. Чайковского».
28	Народная музыка в произведениях русских композиторов	Иметь представление о жанрах народной музыки, уметь характеризовать жанры по их жизненному предназначению, средствам выражения. Узнавать на слух  мелодии,  определять произведения, где они звучат, и жанры народной музыки, к которым они относятся.	Формирование эмоционально-ценностного отношения к народной музыке как основе отечественной музыкальной культуры. (Л.) Расширять представление о связи музыки и жизни. (П.)
29	Образы природы в произведениях русских композиторов	Определять выразительность и изобразительность музыки образов природы, выявлять их связь с жизнью героев музыкальных историй. Узнавать на слух,  характеризовать романс С. Рахманинова «Сирень». Узнавать на слух медленную часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С. Рахманинова.	Развитие  сопереживания, эмоционально- нравственной отзывчивости. (Л.) Понимать прямой и переносный смысл текста художественного произведения. (П.) Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятель-ности. (Р.)
30	Образы защитников Родины в творчестве русских композиторов	Узнавать на слух  музыкальные харак- теристики противоборствующих сил героико-патриотических произведений, представленные на с. 110–113 учебника. Анализировать этапы развития конфликтных образов в музыкальных произведениях героико-патриотического содержания.	Уважение к защитникам Родины. (Л.) Развитие патриотических чувств. (Л.)
31 32	Государственный гимн России. Музыка А. В. Александрова Слова С. В. Михалкова
33	По страницам произведений русской музыкальной классики	Узнавать на слух музыку героев пройденных произведений, напевать их темы. Характеризовать музыкальный язык композиторов-классиков, приводить примеры из пройденных произведений. Принимать участие в музыкальной игре знатоков отечественной классической музыки: петь, рассказывать, отгадывать на слух.	Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.). Сочетать индивидуальную, групповую и коллективную деятельность. (Р.) Совместно с одноклассниками вырабатывать правила проведения конкурсов и соблюдать их. (Р.)
34	Мир музыки моего народа

Рекомендации по материально-техническому обеспечению
учебного предмета «Музыка»

Реализация данной программы предусматривает использование в педагогической практике учебно-методического комплекта в составе:

Учебные пособия для учащихся:

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 2 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 3 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 4 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 1 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 2 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 3 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 4 класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Учебно-методические пособия для учителя:

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. 1 класс. Методическое пособие для учителя общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. 1 класс. Нотная хрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)

Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. 1 класс. Фонохрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. (готовится к печати)

Для решения поставленных задач кабинет музыки необходимо оснастить соответствующим оборудованием:

	Необходимое оборудование	Дополнительные средства
Оборудование	- музыкальный центр, - телевизор, видеоплеер, - фортепиано, - детские музыкальные инструменты - народные музыкальные инструменты - синтезатор - компьютер - маркерная доска	- проектор, - интерактивная доска, - комплект детских синтезаторов для  учащихся
Печатные пособия	- Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования. - Примерная программа общего начального образования по музыке. - Программа «Музыка» для начальных классов «К вершинам музыкального искусства». - Комплект учебников для учащихся. - Комплект музыкальных альбомов для учащихся. - Нотные хрестоматии музыкального материала к программе. - Методические пособия с поурочными разработками и рекомендациями по программе. - Наглядные пособия (графические партитуры и плакаты) с записью музыки изучаемых произведений. - Сборники народных и композиторских песен и хоров, инструментальных пьес. - Плакаты с нотным и поэтическим текстом Гимна России, текстами исполняемых по программе песен и оперных фрагментов. - Атлас музыкальных инструментов. - Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.	- Пособия, раскрывающие вопросы содержания программы, организации музыкально-творческой деятельности учащихся на уроках и во внеурочное время. - Методические журналы по педагогике искусства: «Искусство в школе», «Музыка в школе». - Фортепианные переложения изучаемых оперных и симфонических произведений. - Репродукции картин и тексты литературных произведений, привлекаемых для изучения отдельных тем программы.
Цифровые ресурсы	- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учителя. - Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учащихся. - Компакт-диски с аудио и видеозаписями опер, балетов, мюзиклов, концертных исполнений симфонических и камерных произведений, музыкального фольклора разных народов России.	- Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов. - Видеофильмы о выдающихся исполнителях и музыкальных коллективах мира. - Видеофильмы об истории развития классических музыкальных инструментов. - Видеофильмы о народных музыкальных инструментах. - Видеоматериалы предъявления результатов проектной деятельности школьников (исполнительской и исследовательской).