Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Русский язык и литература / Рабочие программы / Рабочая программа по русскому языку
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Русский язык и литература

Рабочая программа по русскому языку

библиотека
материалов


Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение средняя общеобразовательная школа

села Новонадеждино муниципального района Благовещенский район республики Башкортостан


Рассмотрено на заседании РМО

Руководитель

_____ /О.В.Доронина/

Протокол №____

«___» _________ 20__г.



Согласовано

Заместитель директора по

УВР

_____/Г.Л. Егорова/

«___» _________20__г.


Утверждаю

Директор

МОБУ СОШ села Новонадеждино

_____ /М.А.Степина/

Приказ № ______

«___» ________20__г.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧИТЕЛЯ

Вдовиной Светланы Владимировны

ПО МУЗЫКЕ

5 – 9 классы

(основное общее образование)

На основе авторской программы «Музыка» В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак для 5 – 9 классов общеобразовательных учреждений

(М.: Дрофа, 2010)

Срок реализации программы - 1 год







РАЗДЕЛ I.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


1. Нормативная основа.

- п.6 ст.9, п.5 ст.14, п.2.7 ст.32 Закон РФ «Об образовании»

- Приказ Министерства здравоохранения и социального развития от 26.08.2010 года №761-н

Раздел 19.1

Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методиче­ских рекомендаций:

  • Приказ Минобрнауки РФ от 06.10.2009 № 373 (ред. от 26.11.2010) «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования»;

  • Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством обра­зования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеоб­разовательных учреждениях, на 2012/2013 учебный год: Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации.

  • «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в об­разовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2012/ 2013 учебный год»;

  • Примерные программы начального общего образования: Письмо МОиН Российской Феде­рации № 03-1263 от 07.07.2005 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»;

  • Учебный план образовательного учреждения на 2012/2013 учебный год;

  • Локальный акт образовательного учреждения (об утверждении структуры рабочей про­граммы).


2. Роль и место предмета (курса) в программе

Данную программу характеризует глубинная взаимосвязь с программой для 1-4 классов, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала.

Как и программа для начальной школы, настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

Настоящая  рабочая программа учитывает возрастную специфику учащихся.

Согласно действующему в школе учебному плану рабочая программа предусматривает на изучение музыки в 5-7 классах 34 часа (1 час в неделю, 34 учебные недели), 8 классе - 16 часов (1 час в неделю I полугодие), 9 класс – 18часов (1 час в неделю II полугодие)





3. Цели и задачи изучения предмета

Цель программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать культуру мышления и речи.


4. Сроки реализации программы

Срок реализации программы – 1 год.


5. Особенности выбора УМК для реализации программы

Рабочая программа показывает, как с учетом конкретных условий, образовательных потребностей и особенностей развития обучающихся учитель создает индивидуальную модель образования на основе государственного образовательного стандарта.

Целенаправленная организация и планомерное формирование учебной деятельности способ­ствуют личностному развитию учащихся: реализации творческого потенциала, готовности вы­ражать свое отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания, пози­тивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры - народному и профес­сиональному музыкальному творчеству - направлено на формирование целостной художествен­ной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поли­культурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, реф­лексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. В результате у школьников формируются духовно-нравственные основания, в том числе воспи­тывается любовь к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способ­ности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми. Личностное, соци­альное, познавательное коммуникативное развитие учащихся обусловливается характером орга­низации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет ре­шение основных педагогических задач.

Данная программа обеспечена учебно-методическими комплектами:





Учебно-методический комплект:

5 класс:

1. Алеев В.В.Музыка. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 5 класса общеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 5 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4 . Музыка. 5 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.

6 класс:

1. Музыка. 6 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 6 класса бщеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 6 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4. Музыка. 6 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.

7 класс:

1. Музыка. 7 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 7 класса общеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 7 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4. Музыка. 7 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.

8 класс:

1. Музыка. 8 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 8 класса общеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 8 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4. Музыка. 8 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.

Музыкальное образование в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой. В связи с этим особое значение имеет развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.


6. Формы и методы, технологии обучения.

Основной формой организации музыкального образования школьников является урок музыки. Как урок искусства он имеет свои особенности. Специфика урока музыки обусловлена: непосредственным обращением учителя и учащихся к живому, образному звучанию музыки; воздействием музыки на духовный мир ребенка, его мировосприятие, мироощущение; возможностью пережить состояние единения с другими в процессе коллективной музыкальной деятельности; возможностью оказывать арттерапевтическое, коррекционное воздействие средствами музыки на психическое состояние ребенка; насыщенностью урока музыкально-творческим началом в его различных проявлениях; личностью учителя, выступающего на уроке разносторонним музыкантом и организатором музыкальной деятельности детей; возможностью учащегося ощущать себя исполнителем, слушателем, композитором, способным выразить себя в музыке; стремлением учителя музыки к построению и организации урока по законам искусства.

Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, связь музыки и жизни, проникновение в природу искусства и его закономерности, интонационность, деятельностное освоение искусства, выявления сходства и различия, триединство деятельности композитора- исполнителя – слушателя и диалога культур. Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличаускасом, Э. Б. Абдуллиным, Г. П. Сергеевой:

  • метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

  • метод эмоциональной драматургии;

  • метод интонационно-стилевого постижения музыки;

  • метод художественного контекста;

  • метод создания «композиций»;

  • метод перспективы и ретроспективы;

  • метод создания «композиций»;

  • метод игры.

Критерии отбора музыкального материала заимствованы из концепции Д.Б. Кабалевского – это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.

Структуру программы составляют темы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Темы программы определяют лишь общие направления в работе педагога-музыканта и ключевые моменты в формировании музыкальной культуры учащихся, а также являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, полугодия, года.

Примерный музыкальный материал дан в виде списка музыкальных произведений для различных видов музыкальной деятельности, при этом списки музыкального материала намеренно увеличены, что дает педагогу возможность вариативного их использования на музыкальных занятиях исходя из собственных исполнительских возможностей и средств материально-технического обеспечения. Программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри полугодия, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий.

Педагогические технологии и средства обучения:

  • Игровые технологии;

  • Дифференцированный подход к обучению;

  • Технология объяснительно-иллюстрированного обучения;

  • Технология личностно-ориентированного обучения;

  • Технология развивающего обучения;

  • Информационные и коммуникативные технологии;

  • Здоровьесберегающие технологии;

  • Проектная и исследовательская деятельность обучающихся на уроках музыки.


7. Используемые формы, способы и средства проверки и оценки результатов обучения по данной программе.


Контроль знаний, умений и навыков учащихся является важной составной частью процесса обучения. Целью контроля является определение качества усвоения учащимися программного материала, диагностирование и корректирование их знаний и умений, воспитание ответственности к учебной работе.

В соответствии с формами обучения на практике выделяются три формы контроля: индивидуальная, групповая и фронтальная.

Типы контроля

В этой связи различают три типа контроля: внешний контроль учителя за деятельностью учащихся, взаимоконтроль и самоконтроль учащихся. Особенно важным для развития учащихся является самоконтроль, потому что в этом случае учеником осознается правильность своих действий, обнаружение совершенных ошибок, анализ их и предупреждение в дальнейшем.

 








Виды контроля

Виды контроля

Содержание

Методы

Вводный

Уровень знаний школьников, общая эрудиция.

Тестирование, беседа, анкетирование, наблюдение.

Текущий

Освоение учебного материала по теме, учебной единице.

Диагностические задания: опросы, тестирование, викторины, анализ музыкальных произведений.

Коррекция

Ликвидация пробелов.

Повторные тесты, индивидуальные консультации.

Итоговый

Контроль выполнения поставленных задач.

Творческие задания, уроки-концерты, тестирование.

  

8. Количество часов, отводимых на изучение данного курса согласно календарно-тематическому плану.

5 класс:

Количество часов в год – 34.

Количество часов в неделю – 1.

Количество часов I четверти – 8.

Количество часов II четверти – 8.

Количество часов III четверти – 10.

Количество часов IV четверти – 8.


6 класс:

Количество часов в год – 34.

Количество часов в неделю – 1.

Количество часов I четверти – 8.

Количество часов II четверти – 8.

Количество часов III четверти – 10.

Количество часов IV четверти – 8.





7 класс:

Количество часов в год – 34.

Количество часов в неделю – 1.

Количество часов I четверти – 9.

Количество часов II четверти – 7.

Количество часов III четверти – 10.

Количество часов IV четверти – 8.


8 класс:

Количество часов в I полугодии – 16.

Количество часов в неделю – 1.

Количество часов I четверти – 9.

Количество часов II четверти – 7.


9 класс:

Количество часов во II полугодии – 18.

Количество часов в неделю – 1.

Количество часов III четверти – 10.

Количество часов IV четверти – 8.


9. Формы контроля и возможные варианты его проведения.


5 класс

Контрольная работа за I полугодие

  1. Песня бывает без музыкального сопровождения.

  2. Вокализ поют на слог.

  3. Опера это вокальный жанр.

  4. Либретто можно написать по сказке.

  5. Романс вокальное произведение.

  6. Квартет это 4 музыканта.

  7. В опере бывает хор.

  8. Темп в музыке может меняться.

  9. Симфония это красивое сочетание звуков.

  10. Кантата состоит из арии и речитатива.

  11. Романс это инструментальная композиция.

  12. В хоре от 12 до 10 тыс. человек.

  13. Балет это театральная постановка.

  14. Камерная музыка предназначена для концертного зала.

  15. Концерт исполняют дуэтом.

  16. Крещендо ослабление звука.

  17. РР – пиано.

  18. Allegro – очень быстро.

  19. В романсе текст имеет незначительное значение.

  20. Существует 3 вида ладов.


Итоговая контрольная работа

Цель: выявить качество знаний учащихся.

  1. часть. «Верно ли утверждение» (да – нет)

  1. Музыкальный портрет это портрет характера героя.

  2. В квартете 3 музыканта.

  3. В хоре 3 музыканта.

  4. В балете используют жесты.

  5. Р-тихо.

  6. Allegro медленный темп.

  7. Andante умеренный темп.

  8. Музыкальный пейзаж-это «пейзаж настроения».

  9. Тембр это окраска звука.

  10. «Затравка»-вид церковного звона.

  11. Романс это танец.

  12. РР-очень громко.

  13. Либретто это текст оперы или балета.

  14. MF-очень громко.

  15. MP-не очень тихо.

  16. У музыки есть свои «краски».

  17. Вокализ поют без слов.

  18. Музыка и литература взаимодействуют.

  19. Музыка и живопись взаимодействуют.

  20. Балет музыкальное произведение.

  1. Анализ музыкальных произведений.

Схема анализа.

Жанр песня-танец-марш

Лад мажор-минор

Темп Adagio Andante Allegro Presto

Динамика FF. F. MF.PP. P. MP.


6 класс

Контрольная работа за I полугодие

Контрольная работа за I полугодие

I.Вариант

I.Верно ли, утверждение (Да или Нет)


  1. Шансон это песня.

  2. Р – пиано.

  3. Этюд развивает технику музыканта.

  4. Микис Теодоракис композитор.

  5. Шансонье сам сочиняет и исполняет песню.

  6. РР – громкая динамика.

  7. В музыке не меняется темп.

  8. И.С.Бах французский композитор.

  9. МF – очень громко.

  10. Фуга это танец.

  11. Вальс вокальный жанр.

  12. Allegro – очень тихо.

  13. Хорал поют дуэтом.

  14. Сатира сложная форма комического.

  15. Шансон русская песня.

  16. В музыке может меняться лад.

  17. Юмор высмеивает с усмешкой.

  18. У хорала возвышенный характер.

  19. И.С.Бах писал для органа.

  20. В полифонии много голосов.


II.Вставьте пропущенные слова в определении.


Вальс – бальный (…), произошел от (…) танца (…), размер (…).


III. Анализ музыкального произведения.


  1. Жанр

  2. Лад

  3. Темп

  4. Динамика



Контрольная работа за I полугодие

II.Вариант

I.Верно ли, утверждение (Да или Нет)


  1. Этюд существует для всех инструментов.

  2. П.И.Чайковский русский композитор.

  3. Хорал церковное песнопение.

  4. Юмор жизнеутверждающая форма комического.

  5. Шансон французская песня.

  6. FF – пианиссимо.

  7. Этюд бывает только для фортепиано.

  8. Полифония это вид одноголосия.

  9. Adagio – быстро.

  10. В основе фуги три темы.

  11. В музыке не меняется динамика.

  12. И.С.Бах русский композитор.

  13. Сатира сочувствует предмету смеха.

  14. Фуга это вид песни.

  15. МР – меццо форте.

  16. Вальс произошел от народноготанца.

  17. Вальс танцуют на балу.

  18. В песне может поменяться динамика.

  19. Микис Теодоракис греческий композитор.

  20. Мануал это клавиатура органа.


II.Вставьте пропущенные слова в определении.


Полифония – вид (…) где все голоса (…) свои (…) одинаково (…) мелодии.


III. Анализ музыкального произведения.


  1. Жанр

  2. Лад

  3. Темп

  4. Динамика





Итоговая контрольная работа

Цель: выявить качество знаний учащихся.

  1. часть. «Верно ли утверждение» (да – нет)

  1. Вальс бальный танец.

  2. Фуга многоголосное произведение.

  3. Этюд развивает технику музыканта.

  4. Баллада это песня.

  5. Романс не поют без сопровождения инструмента.

  6. Орган клавишный инструмент.

  7. Юмор и сатира присутствуют в музыке.

  8. Рондо состоит из нескольких частей.

  9. Колядка обрядовая песня.

  10. Шансонье французский певец.

  11. И.С. Бах писал музыку для органа.

  12. Реквием вокально-инструментальное произведение.

  13. Серенада может быть инструментальной.

  14. Хорал поют в церкви.

  15. Этюды могут быть для разных инструментов.

  16. Сюита состоит из нескольких частей.

  17. Оперу «Снегурочка» написал Римский-Корсаков.

  18. Тропарь православное песнопение.

  19. Фуга полифоническое произведение.

  20. Музыка передаёт красоту и правду.


  1. часть «Вставить пропущенные слова»

  1. Полифония это вид (многоголосия) где все (голоса) ведут свои (самостоятельные) одинаково выразительные (мелодии)

  2. Гомофония это вид (многоголосия) в котором (один) голос (главный) а все (остальные) голоса (зависимы) от него.

  3. Сюита это (музыкальное) произведение, которое состоит из (нескольких) контрастных по (характеру) и содержанию (частей).

  1. Анализ музыкальных произведений.

Схема анализа.

Жанр песня-танец-марш

Лад мажор-минор

Темп Adagio Andante Allegro Presto

Динамика FF. F. MF.PP. P. MP.

Характер (прилагательное)

7 класс

Контрольная работа за I полугодие

Контрольная работа за I полугодие

I.Вариант


I.Верно ли, утверждение (Да или Нет)

  1. Серенада песня лирического характера.

  2. Вокальная баллада это песня.

  3. Прелюдия иногда импровизировалась.

  4. Баллада «Лесной царь» драматическое произведение.

  5. И. С. Бах немецкий композитор.

  6. РР – пианиссимо.

  7. Музыкальный образ это отражение жизни.

  8. Рапсодия сочинение свободной формы.

  9. Adagio – медленный темп.

  10. Фуга полифоническое произведение.

  11. Прелюдия стала самостоятельной пьесой с 19 века.

  12. В музыке никогда не меняется темп.

  13. Музыкальный образ не может отразить поступок.

  14. А. Скрябин польский композитор.

  15. FF – тихо.

  16. Вальс это жанр песни.

  17. Серенаду пели на рассвете.

  18. Л. В. Бетховен к концу жизни ослеп.

  19. Рапсодия Ф. Листа вокальное произведение.

  20. Музыкальный образ создаёт исполнитель.


II.Вставьте пропущенные слова в определении.


Вокальная баллада – это (…), которая имеет (…) развитие, её сюжет остро (…). В нём (…) реальность и (…), эпос и (…).


III. Анализ музыкального произведения.


  1. Жанр

  2. Лад

  3. Темп

  4. Динамика



Контрольная работа за I полугодие

II.Вариант


I.Верно ли, утверждение (Да или Нет)

  1. Серенада песня драматического характера.

  2. И.С. Бах польский композитор.

  3. Баллада в музыке это танец.

  4. Серенаду поют любой женщине.

  5. Рапсодия это вступление.

  6. Вальс №7 Ф. Шопена называется «Вальс минутка».

  7. Марш это динамика.

  8. У вокальной баллады лирический сюжет.

  9. РР – тихо.

  10. В фуге обычно, бывает 2 голоса.

  11. Музыкальный образ создаёт композитор.

  12. В музыкальном произведении может меняться лад.

  13. FF – фортиссимо.

  14. Прелюдия это вступление.

  15. « Болеро» написал Морис Равель.

  16. Музыкальный образ может отразить событие из жизни.

  17. Рапсодия инструментальное сочинение.

  18. Allegro быстрый темп.

  19. Ф. Шопен композитор – романтик.

  20. «Лесной царь» Ф. Шуберта это вокальная баллада.


II.Вставьте пропущенные слова в определении.


Музыкальный образ это (…) замыслы и (…) содержание, которое создаёт (…), пользуясь возможностями (…) языка.


III. Анализ музыкального произведения.


  1. Жанр

  2. Лад

  3. Темп

  4. Динамика


Итоговая контрольная работа

Цель: выявить качество знаний учащихся.

  1. часть. «Верно ли утверждение» (да – нет)

  1. Первую русскую оперу написал М.И.Глинка.

  2. Фуга полифоническое произведение.

  3. Музыкальная драматургия это взаимодействие образов.

  4. В экспозиции содержится основной музыкальный материал.

  5. Оратория произведение для хора.

  6. Камерная музыка исполняется в небольших залах

  7. Рапсодия это последовательность разнохарактерных эпизодов.

  8. Ф. Шопен писал вальсы.

  9. Реприза это повтор 2-х основных тем.

  10. Увертюра это вступление к опере.

  11. В рапсодии используют народные мотивы.

  12. Музыкальная классика может создаваться в наши дни.

  13. Музыкальный образ это отражение жизни.

  14. Соната состоит из 3-х частей.

  15. Прелюдия это вступление.

  16. В экспозиции 2 темы.

  17. Развитие это изменение элементов музыкальной речи.

  18. Разработка это «игра» основных тем экспозиции.

  19. Увертюру «Эгмонт» написал Л.Бетховен.

  20. Музыкальный образ создаёт композитор.

  21. Соната состоит из экспозиции, разработки и репризы.

  22. Оперу «Руслан и Людмила» написал М.И. Глинка.

  23. Кода это заключительная часть.

  24. Серенада не может быть драматического характера.

  25. Вокальная баллада имеет свободное развитие.

  1. часть «Вставить пропущенные слова»

  1. музыкальный образ это творческие (замыслы) и жизненное (содержание), которое создаёт (композитор), пользуясь (возможностями) музыкального (языка.

  2. Программное произведение это произведение в (основе) которого (лежит) определённая (программа) основанная на тех или иных (жизненных) событиях.

  3. Интонационное и драматическое развитие это (преломление) в музыке тех (законов) по которым (развивается) сама (жизнь).

  1. Анализ музыкальных произведений.

Схема анализа.

Жанр песня-танец-марш

Лад мажор-минор

Темп Adagio Andante Allegro Presto

Динамика FF. F. MF.PP. P. MP.

Характер (прилагательное)

8 – 9 класс

Терминологический блицтурнир.


Концерт

Симфония

Либретто

Этюд

Реквием

Рондо

Рапсодия

Фуга

Пантомима

Болеро

Пиццикато

Мюзикл

Сопрано

Увертюра

Оперетта

Ария

Полифония

Гомофония

Вокализ

Сюита

Квартет

Месса

Ариозо

Тенор

Соната

Спиричуэлс

Блюз

Дивертисмент

«Золотой фонд» классической музыки.

Слушание музыки.


Русская музыка.

1. Глинка. Увертюра к опере “Руслан и Людмила”

2. Бородино Симфония №2.

3. Мусоргский. Вступление к опере "Хаванщина".

4. Римский-Корсаков опера "Сказка о царе Салтане". Полёт шмеля

5. Чаковский 1-ый концерт для фортепиано с оркестром

Зарубежная музыка.

1. Равель Болеро.

2. Шопен Вальс №7.

3. Бетховен симфония №5.

4. Бах. Шутка.

5. Моцарт. Симфония №40.

Музыка 20-го столетия.

1. Шостакович. симфония №7.

2. Прокофьев. Балет "Ромео и Джульетта", тема Монтекки и Капулетти.

3. Щедрин, Кармен-сюита. Сцена гадания.

4. Хачатурян. Вальс.

5. Свиридов. "Метель" – Романс.

Фото-викторина.

По фото и музыкальному фрагменту:

1.Ответить на вопрос.

2.Назвать композитора и музыкальное произведение.

I. звучит: рондо Фарлафа из оперы Глинки "Руслан и Людмила"

вопрос: назовите имя злой волшебницы, которая помогает

одному из действующих лиц оперы ( Наина ).


II. звучит: песенка Герцога из оперы Верди "Риголетто".

вопрос: назовите имя героя оперы, чья жизнь - сплошные развлечения. ( Герцог )

III. звучит: ария Игоря из оперы Бородина "Князь Игорь".

вопрос: назовите имя главного героя единственной оперы

русского композитора, представителя "Могучей кучки". ( Князь Игорь )


IV. звучит: вступление к опере "Евгений Онегин" музыка Чаковского.

вопрос: Главная героиня пишет письмо. Её имя. ( Татьяна )


V. звучит: ария Сусанина из оперы Глинка "Жизнь за царя".

вопрос: назовите имя главного героя оперы погибшего в лесу.( Иван )


VI. звучит: фрагмент из сцены смерти Бориса, музыка Мусоргского из оперы

"Борис Годунов"

вопрос: назовите героя оперы, ставшего царем незаконным путем.


VII. звучит: ария Онегина "Когда бы жизнь домашним кругом..." из оперы Чайковского

"Евгений Онегин".

вопрос: назовите имя главного героя оперы.


VIII. звучит: романс Антониды из оперы Глинки "Жизнь за царя"

вопрос: назовите имя дочери главного героя оперы. (Антонида)


Контрольные вопросы по оперному искусству.

Б-1 1. Что такое опера. Что означает слово опера в переводе с итальянского.

2. Основоположник русской оперы.

Б-2 1. Когда и где родился жанр оперы.

2. Расцвет русской оперы в России.

3. Верди. Значение его опер для Италии.

Б-3 1. Опера-сериа. Опера-буффа. Возникновение.

2. Расцвет оперного искусства в Италии.

Б-4 1. Оперный язык: ария, ариозо, хор, каватина, ансамбль ( дуэт, трио, квартет ).

Б-5 1. Назвать оперы русских композиторов на произведения А.Пушкина.

Б-6 1. Назвать оперы композиторов "Могучей кучки".

РАЗДЕЛ II.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


5 класс (34 часа)

Раздел I. Музыка и другие виды искусства - древний союз

Музыка рассказывает обо всем. Истоки. Искусство открывает мир. Искусства различны, тема едина.

Раздел II. Музыка и литература

Слово и музыка – два великих начала искусства. Музыкальность слова. Влияние слова на музыку: интонации, ритмы, рифмы. Музыкальные жанры, связанные с литературой: песня, романс, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Песня – верный спутник человека. Мир русской песни и романса. Песни народов мира. Многообразие музыки в литературе (поэзия, проза). Самый значительный жанр вокальной музыки. Опера – синтетический вид искусства. Из чего состоит опера (либретто, увертюра, ария, инструментальные эпизоды). Единство музыки и танца. Балет – результат совместного труда композитора, балетмейстера, художников, создающих костюмы и декорации, музыкантов, артистов балета. Связь балета с литературой и изобразительным искусством. Музыка – главный герой сказок и басен. Слово и музыка – два великих начала искусства. Влияние музыки на слово: литературные произведения, в которых звучит музыка.

Раздел III. Музыка и изобразительное искусство

Образное восприятие жизни: взаимосвязь музыки и живописи. Богатырские и героические образы в музыке. Понятие «музыкальный пейзаж». Иллюстрации на тему «Звучащая природа». Музыкальные краски: средства музыкальной выразительности: мелодия, тембр, ритм, динамика. Искусство и природа неотделимы друг от друга. Природа – прекрасный образец для творчества художников, композиторов, писателей. Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов. Красочность, зримость, живописность. Отражение в звуках разнообразных впечатлений, которые дарит нам окружающий мир. Музыка – сестра живописи. Изобразительное искусство и музыка. Может ли музыка выразить характер человека? Сопоставление музыки и картин. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Влияние изобразительного искусства на музыку. Музыкальные жанры, связанные с изобразительным искусством: симфонические картины, этюды-картины, музыкальные портреты. Изображение пространства в музыке: динамика. Понятия, общие для музыки и живописи: контраст, краска, колорит, оттенок, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные тона. Волшебная красочность музыкальных сказок. Роль сказки в музыке. Сказочные герои в музыке. Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов. Внутреннее состояние духа, сила творческой энергии, неповторимый внутренний мир великих музыкантов. Воплощение высокого и творческого начал личности.

Подводим итоги

Музыка в семье муз. Обобщающий урок, итоговое тестирование.

Урок-концерт.


6 класс (34 часа)

Раздел I: Тысяча миров музыки

Музыка – наш вечный спутник. Искусство и фантазия. Искусство - память человечества. Волшебная сила музыки. Музыка объединяет людей. Музыка – огромная сила, способная преображать окружающую жизнь. Созидательная сила музыки. Разнообразие музыкальных жанров и направлений. Постановка главного вопроса учебного года – в чем сила музыки? Проблема средств музыкальной выразительности и изобразительности.

Раздел II: Как создаётся музыкальное произведение

Единство музыкального произведения. Ритм – основа музыки. О чем рассказывает музыкальный ритм? Диалог метра и ритма. От адажио к престо. Мелодия – «душа музыки». «Мелодией одной звучат печаль и радость». Два начала музыкальной гармонии. Эмоциональный мир и красочность музыкальной гармонии. Мир образов полифонической музыки. Философия фуги. Фактура – способ изложения музыкального материала. Пространство музыкальной фактуры. Тембры – музыкальные краски. Соло и тутти. Музыкальная динамика. Громкость и тишина в музыке. Тонкая палитра оттенков. Какой мир музыки мы открыли для себя? Чудесная тайна музыки, созданной по законам красоты. В чем сила музыки?


7 класс (34 часа)

Раздел I: Содержание в музыке. Музыкальный образ. Музыкальный жанр

Единство музыкального произведения. Музыку трудно объяснить словами. Что такое музыкальное содержание? Каким бывает музыкальное содержание? Музыка, которую необходимо объяснить словами. Знакомство с различными музыкальными образами тишины и покоя, природы, войны и мира, подвига, борьбы и победы. Драматический, лирический, романтический, эпический образы. О чем рассказывает музыкальный жанр? Виды жанров – песня, танец, марш.


Раздел II: Форма в музыке.

Музыкальная композиция. Музыкальная драматургия

Что такое музыкальная форма? «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы. «Художественная форма — это ставшее зримым содержание». От целого к деталям. Понятие музыкальной композиции. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период). Двухчастная и трехчастная формы. Многомерность образа в форме рондо. Вариации. Музыка в развитии. Музыкальный порыв. Музыкальная драматургия как взаимосвязь музыкальных образов. Движение образов и персонажей в оперной драматургии. Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.


8 класс (16 часов)

Раздел I. Традиция в музыке

Условность деления музыки на «старую» и «новую». Настоящая музыка не бывает «старой». Различие понятий «современной» и «модной» музыки. С.Я.Маршак «Тебя забыли? То расплата за то, что в моде был когда-то». Живая сила традиции.


Раздел II. Сказочно-мифологические темы в музыке

Философское определение мифа как «формы целостного массового переживания и истолкования действительности при помощи чувственно-наглядных образов». Роль мифа в появлении искусства. Мир сказочной мифологии. «Сказка – ложь, да в ней – намек, добрым молодцам урок». Опера Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». Языческая Русь в «Весне священной» И. Стравинского. Поэма радости и света К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Бессмертный романс П.И.Чайковского «Благословляю вас, леса»


Раздел III. Мир человеческих чувств.

Трагедия и радость любви в музыке. Выдающиеся музыкальные произведения о любви в жанрах духовной, вокальной, инструментальной, симфонической, камерной музыки. Высота духовного сопереживания в мистериях И.С.Баха «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну». Возвышенный гимн любви «Аве Мария». Бессмертные звуки «Лунной» и «Патетической» сонаты Л.Бетховена. Тема любви в опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин». Художественный стиль романтизма. Подвиг во имя свободы в увертюре Л.Бетховена «Эгмонт». Любовь к Родине. Мотивы пути и дороги в русском искусстве. Вокальный стиль «Bel Canto» и его мастера Энрико Карузо, Франко Корелли, Лучано Поваротти, Андреа Бочелли. Лирическая авторская песня. «Любовь никогда не перестанет».


9 класс (18 часов)

Раздел I. В поисках истины и красоты

Мир духовных исканий человека. Величие и многогранность чувства любви. Мир церковной музыки. «Хор – уста Церкви». Византийские корни русского церковного пения. Рождество Христово в народной и композиторской музыке. Рождественский кант. Колядки. Православная авторская песня. Колокольный звон на Руси. «Мелодиейодной звучат печаль и радость».

Раздел II. О современности в музыке

Как мы понимаем современность? Вечные сюжеты. Философские образы ХХ века. «Турангалила-симфония» О. Мессиана. Новые области в музыке ХХ века (джазовая и эстрадная музыка). Лирические страницы советской музыки. Диалог времен в музыке А. Шнитке. Музыка кино. Обобщение материала по теме «Традиция и современность в музыке». Итоговое тестирование.



РАЗДЕЛ III.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ


В результате изучения курса «Музыка» в школе должны быть достигнуты определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

  • чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения народной и профессиональной музыки Башкортостана, России и мира;

  • целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур, религий на основе сопоставления произведений русской, башкирской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

  • уважительное отношение к иному мнению, историко-культурным традициям других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

  • приобретение навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

  • развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и личностного смысла учения; реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных образов;

  • продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;

  • формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

  • развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

  • формирование бережного отношения к материальным и духовным ценностям;


Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся (познавательных, регулятивных, коммуникативных) и обеспечивают овладение ключевыми компетенциями, составляющими основу умения учиться и метапредметными понятиями:

  • формирование умения наблюдать за различными явлениями жизни и искусства в урочной и внеурочной деятельности и ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности.

  • освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

  • формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской творческой деятельности;

  • освоение форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

  • овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

  • приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

  • формирование у школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной форме;

  • овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации, установления аналогий в процессе интонационно-образного, жанрового и стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

  • участие в совместной деятельности на основе сотрудничества (определение общей цели и путей ее достижения, умение договариваться о распределении функций и ролей; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности);

  • умение слушать собеседника и вести диалог в процессе размышления о музыке, составления исполнительского плана, признавать возможности существования различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий;

  • умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (справочная литература, пособия на электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации, работу с интерактивной доской и т.п.);

  • умение выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением, соблюдая нормы информационной избирательности, этики и этикета.


Предметные результаты изучения музыки должны отражать:

  • формирование представлений о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии;

  • формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

  • формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

  • формирование общего представления о музыкальной картине мира на основе освоения отечественных, зарубежных музыкальных произведений;

  • традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музыкального искусства разных народов;

  • знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

  • умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

  • умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

  • умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях;

  • умение применять полученные знания и приобретенный опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности.


Требования к уровню подготовки учащихся заключаются:

по итогам 5 класса:

- в умении находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебника для 5 класса, и выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;

- в умении определять главные отличительные особенности музыкальных жанров - песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

- в знании новых имен композиторов — К. Дебюсси и М. Равеля, а также некоторых художественных особенностей музыкального импрессионизма;

- в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одноголосных произведений с недублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение а сареllа в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания).


по итогам 6 класса:

- в умении определять в прослушанном музыкальном произведении его главные выразительные средства;

- в умении отразить свое понимание художественного воздействия музыкальных средств в размышлениях о музыке;

- в умении находить взаимодействия между музыкой и другими видами искусства, а также между музыкой и жизнью на основе знаний, приобретенных из учебника для 6 класса;

- в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки — синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм).


по итогам 7 класса:

- в понимании главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;

- в умении определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;

- в умении находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

- в умении находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства, представленными в учебнике для 7 класса;

- в осмыслении характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

- в понимании художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации);

- в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса).


по итогам 8 – 9 классов:

- в умении аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека (с учетом знаний, полученных из учебников для 5, 6, 7, 8 классов);

- в умении обосновать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;

- в преломлении полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно и письменно), ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемно-творческих заданий в дневнике музыкальных размышлений;

- в осмыслении важнейших категорий в музыкальном искусстве — традиции и современности, понимании их неразрывной связи;

- в понимании концептуально-содержательных особенностей сонатной формы;

- в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять произведения различных жанров и стилей, представленных в программе, умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом (фортепиано, гитара, электромузыкальные инструменты, умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации).




РАЗДЕЛ IV.

ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ,

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ


5 класс:

1. Алеев В.В.Музыка. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 5 класса общеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 5 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4 . Музыка. 5 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.

6 класс:

1. Музыка. 6 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 6 класса бщеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 6 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4. Музыка. 6 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.

7 класс:

1. Музыка. 7 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 7 класса общеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 7 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4. Музыка. 7 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.

8 класс:

1. Музыка. 8 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

2. Дневник музыкальных размышлений: Пособие для 8 класса общеобразовательных учебных заведений / Науменко Т.И., Алеев В.В. - Изд. 8-е/ 9-е,стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Музыка. 8 класс: нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. пособие / сост В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – М.:Дрофа,2007.

4. Музыка. 8 класс. Фонохрестоматия (2 аудиокассеты) / Т. И.Науменко, В.В.Алеев. – М.: Дрофа, 2002.


Дополнительная литература для учителя:

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учебн. заведений / под общей редакцией М.И.Ройтерштейна. – М.: Музыка, 2006

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений. 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2005.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманист. Изд. Центр Владос, 2000

4. Вендрова Т.Е. «Пусть музыка звучит!» - М.: Просвещение, 1990.

5. Весёлые уроки музыки в школе и дома / Авт.-сост.

6. Григорович В.Б. «Великие музыканты западной Европы» -М.: Просвещение, 1982.

7. Григорович В.Б., Андреева З.М. «Русские композиторы XIX века» - М.: Просвещение, 1990.

8. Зятмина Т.А. Современный урок музыки [Текст] /Т.А. Зятмина. – М.: Глобус, 2008.

9. Истомин С.В. Энциклопедия «Я познаю мир. Музыка». М.: АСТ: Астрель: Хранитель, 2008.

10. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

11. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. – М.: Дет. лит., 1981

12. Никитин Ю. «Музыка. Веселый урок»- Смоленск: Русич, 2000.

13. Покровский Б.А. «Беседы об опере» -М.: Просвещение. 1981.

14.Прохорова И. «Музыкальная литература зарубежных стран»- М.: Музыка, 1990.

15. Россихина В.П. «Беседы о классической музыке» - М.: Просвещение, 1980.

16. Смирнова Э. «Русская музыкальная литература»- М.: Музыка, 1974.

17. Тарасов Л. «Музыка в семье муз» - Л.: Дет.лит., 1985.

18. Хитц К. «Петер в стане музыкальных инструментов» - М.: Музыка, 1992.


Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися:

Музыкальная энциклопедия. – Электронный ресурс. Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_music/

Музыкальный энциклопедический словарь. – Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.music-dic.ru/

Музыкальный словарь. – Электронный ресурс. Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music/

Википедия. Свободная энциклопедия. - Электронный ресурс. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/

Классическая музыка. – Электронный ресурс. Режим доступа: http://classic.chubrik.ru/



Использование медиаресурсов:

1. Коллекция «Великие композиторы» в 20 компакт-дисках, «Мелодия», 2008:

  1. «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия» на 8 компакт-дисках. –

«Кирилл и Мефодий», ООО «New Media Generation», 2009.

  1. Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки» Кирилла и Мефодия» -

«Кирилл и Мефодий», ООО «New Media Generation», 2000.

  1. Аудиоэнциклопедия «Симфонический оркестр», ООО «Творческие аттракционы» М, 2002.

  2. Аудиоэнциклопедия «Народные инструменты», ООО «Творческие аттракционы» М, 2002.

  3. «100 шедевров классической музыки» на 6 аудиокассетах, ООО «Росмэн-Аудио», 2002.




РАЗДЕЛ V.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Тематическое планирование для 5 класса


Дата

урока

Тема раздела.

Тема урока.

Вид контроля

Примечание

Тема года: «Музыка и другие виды искусства» (34 часа)

I четверть (8 часов)


1

Музыка рассказывает обо всем.

Входной


Древний союз (3 часа)


2

Истоки.

Текущий



3

Искусство открывает мир.

Текущий



4

Искусства различны, тема едина.

Текущий


Слово и музыка (3 часа)


5

Два великих начала искусства.

Текущий



6

Стань музыкою, слово!

Текущий



7

Музыка «дружит» не только с поэзией.

Текущий


Песня (3 часа)


8

Песня – верный спутник человека.

Тематический


II четверть (8 часов)


9

Мир русской песни.

Текущий



10

Песни народов мира.

Текущий


Романс (2 часа)


11

Романса трепетные звуки.

Текущий



12

Мир человеческих чувств.

Текущий


Хоровая музыка (4 часа)


13

Народная хоровая музыка.

Текущий



14

Хоровая музыка в храме.

Текущий



15

Что может изображать хоровая музыка.

Текущий



16

Вокально-хоровая музыка – поет душа….(урок - обобщение)

Тематический


III четверть (10 часов)

Опера (2 часа)


17

Опера – самый значительный жанр вокальной музыки.

Текущий



18

Из чего состоит опера.

Текущий


Балет (2 часа)


19

Единство музыки и танца.

Текущий



20

"Русские сезоны" в Париже.

Текущий

*

Музыка звучит в литературе (2 часа)


21

Музыкальность слова.

Текущий



22

Музыкальные сюжеты в литературе.

Текущий


Образы живописи в музыке (2 часа)


23

Живописность искусства.

Текущий



24

Музыка – сестра живописи.

Текущий

*

Музыкальный портрет (1 час)


25

Может ли музыка выразить характер человека?

Тематический


Пейзаж в музыке (2 часа)


26

Образы природы в творчестве музыкантов.



IV четверть (8 часов)


27

«Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов.

Текущий


«Музыкальная живопись» сказок и былин (3 часа)


28

Волшебная красочность музыкальных сказок.

Текущий



29

Сказочные герои в музыке.

Текущий



30

Тема богатырей в музыке.

Текущий


Музыка в произведениях изобразительного искусства (3 часа)


31

"Хорошая живопись-это музыка, это мелодия".

Текущий



32

Музыкальные краски

Текущий



33

Настроение картины и музыки

Текущий

*


34

Урок-концерт «Льется музыка, музыка, музыка…»

Итоговый


* - региональный компонент

Тематическое планирование для 6 класса


Дата

урока

Тема раздела.

Тема урока.

Вид контроля

Примечание

Тема года: «В чем сила музыки» (34 часа)

I четверть (8 часов)


1

"Музыка души". Введение в тему

Текущий


Тысяча миров (7 часов)


2

Наш вечный спутник.

Текущий



3

Искусство и фантазия.

Текущий



4

Искусство – память человечества.

Текущий



5

Какой бывает музыка.

Текущий



6

Волшебная сила музыки

Текущий



7

Музыка объединяет людей.

Текущий



8

Углубление в тему «Музыка объединяет людей».

Текущий


II четверть (8 часов)


9

Единство музыкального произведения.

Текущий

*

Ритм (6 часов)


10

«Вначале был ритм».

Текущий



11

Ритм в окружающем нас мире.

Текущий

*


12

О чем рассказывает ритм.

Текущий



13

О чем рассказывает музыкальный ритм.

Текущий



14

Диалог метра и ритма.

Текущий



15

От адажио к престо.

Тематический



16

Углубление в тему «От адажио к престо».


III четверть (10 часов)

Мелодия (3 часа)


17

Мелодия-душа музыки.

Текущий



18

«Мелодией одной звучат печаль и радость».

Текущий



19

Мелодия "угадывает" нас самих.

Текущий


Гармония (4 часа)


20

Что такое гармония в музыке?

Текущий



21

Два начала гармонии.

Текущий

*


22

Эмоциональный мир музыкальной гармонии.

Текущий



23

Красочность музыкальной гармонии.

Текущий


Полифония (2 часа)


24

Мир образов полифонической музыки.

Текущий



25

Философия фуги.

Текущий


Фактура (2 часа)


26

Какой бывает музыкальная фактура.



IV четверть (8 часов)


27

Пространство фактуры.

Текущий


Тембры (2 часа)


28

Тембры – музыкальные краски.

Текущий



29

Соло – тутти.

Текущий


Динамика (2 часа)


30

Динамика. Громкость и тишина в музыке.

Текущий



31

Тонкая палитра оттенков.

Текущий


Чудесная тайна музыки (2 часа)


32

По законам красоты.

Текущий



33

По законам красоты.

Текущий



34

Обобщающий урок «В чем сила музыки?»

Итоговый

*



* - региональный компонент



Тематическое планирование для 7 класса


Дата

урока

Тема раздела.

Тема урока.

Вид контроля

Примечание

«Содержание и форма в музыке» (34 часа)

I четверть (9 часов)


1

«Магическая единственность» музыкального произведения.

Входной



2

Музыку трудно объяснить словами.

Текущий



3

Что такое музыкальное содержание?

Текущий



4

Образ в литературе, изобразительном искусстве и музыке.

Текущий


Каким бывает музыкальное содержание (4 часа)


5

Музыка, которую необходимо объяснить словами.

Текущий



6

Ноябрьский образ в пьесе П.И.Чайковского.

Текущий



7

Образ мечты. Восточная партитура Н.Римского-Корсакова «Шехерезада».

Текущий



8

Когда музыка не нуждается в словах.

Текущий



9

Обобщение темы «Содержание в музыке».

Текущий


II четверть (7 часов)

Музыкальный образ (3 часа)


10

Лирические образы в музыке.

Текущий

*


11

Драматические образы в музыке.

Текущий



12

Эпические образы в музыке.

Текущий

*

О чем рассказывает музыкальный жанр (4 часа)


13

О чемрассказывает музыкальный жанр. «Память жанра».

Текущий



14

Такие разные песни.

Текущий



15

Такие разные марши .

Текущий



16

Такие разные танцы.

Тематический


III четверть ( 10 уроков)

Что такое музыкальная форма (3 часа)


17

«Сюжеты» и «герои» музыкальной формы.


Текущий



18

Художественная форма.

Текущий



19

От целого к деталям.

Текущий


Музыкальная композиция (7 часов)


20

Какой бывает музыкальная композиция.

Текущий



21

Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах.

Текущий



22

Два напева в романсе М. Глинки «Веницианская ночь» (двухчастная форма).

Текущий

*


23

Трехчастность в «ночной серенаде» Пушкина-Глинки.

Текущий



24

Многомерность образа в форме рондо.

Текущий



25

Углубление в тему «Многомерность образа в форме рондо».

Тематический



26

Образ ВОВ в «Ленинградской» симфонии Д.Шостаковича (вариационная форма).



IV четверть (8 часов)

Музыкальная драматургия (6 часов)


27

Музыка в развитии.

Текущий



28

Музыкальный порыв.

Текущий



29

Движение образов и персонажей в оперной драматургии.

Текущий



30

Музыкальная драматургия балетного спектакля.

Текущий



31

Диалог искусств «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь».

Текущий



32

Симфония – жанр инструментальной музыки.

Текущий



33

Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.




34

Урок-обобщение по теме «Содержание и форма в музыке».

Итоговый

*



* - региональный компонент

Тематическое планирование для 8 класса


Дата

урока

Тема раздела.

Тема урока.

Вид контроля

Примечание

Тема года: «Традиция и современность в музыке» (16 часов)

I четверть (9 часов)


1

Музыка «старая» и «новая».

Входной



2

Настоящая музыка не бывает «старой».

Текущий



3

Живая сила традиции.

Текущий


Сказочно-мифологические темы (5 часов)


4

Искусство начинается с мифа.

Текущий



5

Мир сказочной мифологии: опера Н.Римского-Корсакова «Снегурочка».

Текущий



6

Языческая Русь в «Весне священной» И.Стравинского.

Текущий



7

Поэма радости и света: К.Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна».

Текущий



8

«Благословляю вас, леса…».

Текущий



9

Сказочно-мифологические темы в музыке.

Текущий


II четверть (7 часов)

Мир человеческих чувств (7 часов)


10

Образы радости в музыке.

Текущий

*


11

«Мелодией одной звучат печаль и радость».

Текущий



12

Углубление в тему «Мелодией одной звучат печаль и радость».

Текущий

*


13

«Слезы людские, о слезы людские…».

Текущий



14

Бессмертные звуки «Лунной» сонаты .

Текущий



15

Тема любви в музыке. П.Чайковский. «Евгений Онегин».

Текущий



16

«В крови горит огонь желанья…».

Текущий



17

Урок-обобщение по теме «Традиция и современность в музыке».

Итоговый



* - региональный компонент

Тематическое планирование для 9 класса

Дата

урока

Тема раздела.

Тема урока.

Вид контроля

Примечание

Тема года: «Традиция и современность в музыке» (18 часов)

III четверть (10 часов)

Мир человеческих чувств ( продолжение темы 8 класса) - (3 часа)


1

Трагедия любви в музыке.

Входной



2

Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт».

Текущий



3

Мотивы пути-дороги в русском искусстве.

Текущий


В поисках истины и красоты (5 часов)


4

Мир духовной музыки.

Текущий



5

Колокольный звон на Руси.

Текущий



6

Православные праздники на Руси. Рождественская звезда.




7

Православные праздники на Руси. От Рождества до Крещения.

Текущий

*


8

«Светлый праздник».

Текущий



9

Православная музыка сегодня.

Текущий


О современности в музыке (8 часов)


10

Как мы понимаем современность.

Тематический


IV четверть (8 уроков)


11

Вечные сюжеты.




12

Философские образы 20 века: «Турангалила-симфония» О.Мессиана.

Текущий



13

Новые области в музыке 20 века: джазовая музыка.

Текущий



14

Новые области в музыке 20 века: эстрадная музыка.

Текущий



15

Лирические страницы советской музыки.

Текущий



16

Диалог времен в музыке А. Шнитке

Текущий



17

«Любовь никогда не престанет».

Текущий



18

Урок-обобщение «Музыка всегда остается».

Итоговый

*

РАЗДЕЛ VI.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.

11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

13. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

14. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

15. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

16. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

17. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.

18.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

19. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.


MULTIMEDIA – поддержка предмета:

- Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».

- Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.

- Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.

- Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт, 1998.

- Музыкальный Бункер. DS Multimedia Production Ltd.1997.

- Импрессионизм в музыке. ДиректМедиа Паблишинг. 2007.


36



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 12.09.2015
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Рабочие программы
Просмотров192
Номер материала ДA-040932
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх