Муниципальное
казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Усть-Удинский районный
Дом
детского творчества
Утверждена
Приказом
ДДТ №
«Арт-фантазия»
Учебная
рабочая программа
Для
детей 6-11 лет. Срок обучения 1 год
Автор разработки:
Черкасова
Ирина Михайловна
педагог
дополнительного образования детей
МКОУ
ДОД Усть-Удинского районного
Дома
детского творчества
р.п.
Усть-Уда, 2013 г.
Введение
В современном обществе резко повысился социальный
престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям
знания, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать,
думать и творить. Педагогическая установка, в первую очередь, на развитие
мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную
ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет
назад, они быстро решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются
и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще они проявляют равнодушие и
черствость, их интересы ограничены, а игры однообразны. Кроме того, многие дети
не посещают детские сады, а куклы Барби, тамогочи и компьютеры не способны
компенсировать отсутствие детского сообщества, без которого невозможно
полноценное психическое и социальное развитие личности ребенка.
Отмечая недостаток наблюдательности, творческой
выдумки у некоторых первоклассников, психологи ставят диагноз: «не доиграл», не
натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе
«сотворения игры». Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время
и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители,
а не как творцы.
Существует и другая важная проблема, волнующая
педагогов и психологов. По данным Н.В. Самоукиной, в период психологической
адаптации ребенка к школе у 67-68% первоклассников возникают страхи, срывы,
заторможенность, а у других, наоборот, развязность и суетливость. У детей часто
отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и
внимание.
Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка,
снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению - это
путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать
театрализованная деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского
творчества, именно драматизация, «основанная на действии, совершаемом самим
ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает
художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С. Выготский).
С древних времен различные формы театрального действия
служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в
человеческом обществе. Позднее театр как вид искусства стал не только средством
познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания
подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности
нескольких видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и актерской
игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка.
Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и
развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность
поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.
Пояснительная
записка
Возраст воспитанников детей составляет 6-9 лет, срок
реализации 1 год.
«Арт-фантазия» - это программа, которая не
предполагает буквального выполнения, она ориентирует взрослых (воспитателей,
учителей, родителей) на создание условий для активизации у ребенка эстетических
установок как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения. Она
рассчитана на сотворчество педагогов, которые не разучились играть и
фантазировать. Использование программы позволяет стимулировать детей к
образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных
ценностей, природы), которое, развиваясь параллельно с традиционным
рациональным восприятием, расширяет и обогащает его. Ребенок начинает
чувствовать, что логика - это не единственный способ познания мира, что
прекрасным может быть то, что не всегда понятно и обычно. Осознав, что не
существует истины одной для всех, ребенок учится уважать чужое мнение, быть
терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействует
фантазию, воображение, общение с окружающими людьми.
Сверхзадача представляемых моделей развития
эстетических способностей средствами театрального искусства заключается в том,
чтобы гармонизировать отношения ребенка с окружающим миром, что в дальнейшем
послужило бы ему защитой от социальных и межличностных противостояний.
Исходя из этого основного положения, задачи курса
формулируются следующим образом:
ü развитие
эстетических способностей;
ü
развитие
сферы чувств, соучастия, сопереживания;
ü
активизация
мыслительного процесса и познавательного интереса;
ü
овладение
навыками общения и коллективного творчества.
Основной
целью воспитания, основанного на выбранном нами приоритете общечеловеческих
ценностей, является формирование думающего и чувствующего, любящего и активного
человека, готового к творческой деятельности в любой области.
Программные
задачи (I год обучения):
ü
развивать
интерес к сценическому искусству;
ü
развивать
зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость,
фантазию, воображение, образное мышление;
ü
снимать
зажатость и скованность;
ü
развивать
умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал;
ü
активизировать
познавательный интерес;
ü
развивать
умение согласовывать свои действия с другими детьми;
ü
воспитывать
доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;
ü
развивать
умение общаться с людьми в разных ситуациях;
ü
развивать
способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать и
превращаться;
ü
развивать
навыки действий с воображаемыми предметами;
ü
сочинять
этюды по сказкам;
ü
импровизировать
игры-драматизации по теме знакомых сказок;
ü
развивать
двигательные способности детей, ловкость и подвижность;
ü
упражнять
в попеременном напряжении и расслаблении основные группы мышц;
ü
развивать
умение равномерно размещаться и двигаться по сценической площадке, не
сталкиваясь друг с другом;
ü
развивать
чувство ритма и координацию движения;
ü
развивать
пластическую выразительность и музыкальность;
ü
развивать
умение создавать образы живых существ с помощью выразительных пластических
движений;
ü
развивать
умение пользоваться разнообразными жестами;
ü
развивать
умение передавать в свободных пластических импровизациях характер и настроение
музыкальных произведений;
ü
развивать
речевое дыхание и правильную артикуляцию;
ü
развивать
дикцию на материале скороговорок и стихов;
ü
тренировать
четкое произношение согласных в конце слова;
ü
пополнять
словарный запас;
ü
составлять
предложения с заданными словами;
ü
учить
строить диалог, самостоятельно выбирая партнера;
ü
учить
подбирать определения к заданным словам; V учить подбирать слова,
соответствующие заданным существенным признакам;
ü
научить
пользоваться интонациями, выражающими основные чувства;
ü
знакомить
детей с театральной терминологией;
ü
знакомить
детей с видами театрального искусства;
ü
знакомить
с главными творцами сценического чуда (создатели спектакля);
ü
знакомить
с устройством зрительного зала и сцены;
воспитывать культуру поведения в
театре.
ü
развивать
чуткость к сценическому искусству;
ü
воспитывать
в ребенке готовность к творчеству;
ü
развивать
произвольное внимание, память, наблюдательность;
ü
развивать
находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку, умение
согласовывать свои действия с партнерами;
ü
развивать
умение владеть своим телом;
ü
закреплять
умение реагировать на команду или музыкальный сигнал;
ü
прививать
навыки вежливого поведения;
ü
активизировать
мыслительный процесс и познавательный интерес;
ü
воспитывать
доброжелательность и контактность в отношении сверстников;
ü
оценивать
действия других детей и сравнивать со своими собственными;
ü
развивать
коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях;
ü
активизировать
ассоциативное и образное мышление;
ü
развивать
воображение и веру в сценический вымысел;
ü
развивать
умение менять свое отношение к предметам, к месту действия и партнерам по игре;
превращать и превращаться;
ü
учить
действовать на сценической площадке естественно и оправданно;
ü
развивать
умение оправдывать свое поведение, свои действия нафантазированными причинами;
ü
совершенствовать
навыки действии с воображаемыми предметами;
ü
развивать
умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах и ситуациях
по-разному;
ü
импровизировать
игры-драматизации на темы знакомых сказок
Учебный
план
|
№ п/п
|
Тема
раздела
|
Количество часов
|
|
всего
|
теория
|
практика
|
|
1
|
Организационное
занятие
|
2
|
1
|
1
|
|
2
|
Театральная
игра
|
30
|
6
|
24
|
|
3
|
Ритмопластика
|
30
|
4
|
26
|
|
4
|
Культура
и техника речи
|
30
|
4
|
26
|
|
5
|
Основы
театральной культуры
|
26
|
6
|
20
|
|
6
|
Постановочная
и репетиционная работа
|
26
|
-
|
26
|
|
|
Всего:
|
144
|
21
|
123
|
Учебно-тематический
план
|
№
п/п
|
Тема
раздела
|
Количество часов
|
|
всего
|
теория
|
практика
|
|
1-2
|
Организационное
занятие
|
2
|
1
|
1
|
|
2.
|
Театральная
игра
|
30
|
6
|
24
|
|
3-4
|
Игры:
Эстафета.Знакомство
Кто во
что одет?
|
2
|
1
|
1
|
|
5-6
|
Игры:
Внимательные
матрешки Веселы обезьянки. Вышивание
|
2
|
1
|
1
|
|
7-8
|
Игры:
Дружные
звери. Цапля
Передай
позу
|
2
|
1
|
1
|
|
9-10
|
Игры: телепаты
Летает –
не летает. Где мы побывали? Что мы делали, не скажем.
|
2
|
1
|
1
|
|
11-12
|
Игры и
упражнения:
Поварята.
Живой телефон
Король.
Этюды по сказкам.
|
2
|
|
2
|
|
13-14
|
Игры
и упражнения: Волшебная палочка и мячик (превращения предмета)
Задания:
наматывать клубок, вышивать, рисовать, стирать платочек.
|
2
|
|
2
|
|
15-16
|
Игры:
Телепаты.
След в след
Японская
машинка
Кругосветное
путешествие.
|
2
|
|
2
|
|
17-18
|
Сочинение
этюдов: Знакомство
Просьба
Благодарность.
|
2
|
1
|
1
|
|
19-20
|
Сочинение
этюдов: Поздравление
и пожелание.
Покупка
театрального билета.
|
2
|
|
2
|
|
21-22
|
Этюды на
эмоции:
радость,
гнев, грусть, удивление, отвращение, страх.
|
2
|
|
2
|
|
23-24
|
Игры:
Воробьи, вороны. Печатная машинка.
Одно и
то же по-разному.
|
2
|
|
2
|
|
25-26
|
Этюды:
На пять
органов чувств. По сказкам «Дюймовочка», «Золушка».
|
2
|
1
|
1
|
|
27-28
|
Этюды:
На пять
органов чувств По сказкам «Аленький цветочек», «Принцесса на горошине»,
«Свинопас».
|
2
|
|
2
|
|
29-30
|
Игры:
Передай
позу. ЗИ-ЗЭ-ЗА.
|
2
|
|
2
|
|
31-32
|
Игры:
Печатная
машинка. ЗИ-ЗЭ-ЗА.
|
2
|
|
2
|
|
3
|
Ритмопластика
|
30
|
4
|
26
|
|
33-34
|
Игры и
упражнения:
Самолеты
и бабочки. Первая потеря
Игры и
упражнения
Осенние
листья. Бабочки. Считалочка. Муравьи.
|
2
|
|
2
|
|
35-36
|
Игры и
упражнения
Огонь и
лед Мокрые котята.
|
2
|
|
2
|
|
37-38
|
Игры и
упражнения
Штанга.
Кактус и ива. Конкурс лентяев. Пальма.
|
2
|
|
2
|
|
39-40
|
Игры и
упражнения
Снежки.
Не ошибись. Поймай хлопок.
|
2
|
|
2
|
|
41-42
|
Игры и
упражнения
Медведи
в клетке. Ежик
Подарок.
В царстве Золотой рыбки.
|
2
|
1
|
2
|
|
43-44
|
Игры и
упражнения
Шея
есть, шеи нет. Веселая зарядка
В
детском мире.
|
2
|
|
2
|
|
45-46
|
Игры и
упражнения.
Цыплята
. Пантеры . Зернышко. Осьминог
|
2
|
1
|
|
|
47-48
|
Игры и
упражнения:
В стране
гномов. Заколдованный лес. В стране цветов
|
2
|
|
2
|
|
49-50
|
Игры и
упражнения:
Город
роботов . Как живешь?
Бабушка
Маланья.
|
2
|
|
2
|
|
51-52
|
Жесты:
Иди
сюда-уходи, согласие-несогласие, клич-прислушивание, плач-утешение,
молчание-шептание, приветствие-прощание
|
2
|
|
2
|
|
53-54
|
Игры:
Муравьи.
Буратино и Пьеро
Баба-Яга.
|
2
|
1
|
|
|
55-56
|
Игры:
Насос и
кукла. Снеговик
Снежная
королева. Гипнотизер.
Марионетки.
|
2
|
|
2
|
|
57-58
|
Игры:
Не
ошибись. Поймай хлопок
Ритмический
этюд .
|
2
|
|
2
|
|
59-60
|
Игры:
Голова
или хвост. Осьминог.
Тюльпан.
Приглашающий (прошу)
Вопрошающий
(что это?)
Отстраняющий
(уберите это!)
Негодующий
(да что же это!)
Агрессивный
(вот я тебя!)
|
2
|
|
2
|
|
61-62
|
Жесты:
Агрессивный
(вот я тебе!).
Повелевающий.
Благодарный
|
2
|
|
2
|
|
4
|
Культура
и техника речи
|
30
|
4
|
26
|
|
63-64
|
Игры и
упражнения:
Мыльные
пузыри.
Веселый
пятачок. Колокольчик
|
2
|
1
|
1
|
|
65-66
|
Игры и
упражнения:
Удивительный
бегемот.
Фыркающая
лошадка. Вопрос-ответ
|
2
|
|
2
|
|
67-68
|
Игры и
упражнения:
Удивительный
бегемот.
Фыркающая
лошадка. Вопрос-ответ
|
2
|
1
|
1
|
|
69-70
|
Забавные
стихи:
Веселый
пятачок. Жало змеи
Часики
|
2
|
|
2
|
|
71-72
|
Забавные
стихи:
Часики.
Сочини предложение. Фраза по кругу
|
2
|
|
2
|
|
73-74
|
Стихи.
Скороговорки
|
2
|
1
|
1
|
|
75-76
|
Игры:
Игра со
свечой. Испорченный телефон. Снежный ком.
Ручной
мяч. Придумай диалог.
|
2
|
|
2
|
|
77-78
|
Упражнения:
Больной
зуб. Колокольчик
Колыбельная
|
2
|
|
2
|
|
79-80
|
Игры:
Дрессированные
собачки
Птичий
двор
|
2
|
|
2
|
|
81-82
|
Игры:
Эхо.
Чудо-лесенка. Самолет
|
2
|
|
2
|
|
83-84
|
Игры:
Похожий
хвостик. Сочини сказку
|
2
|
|
2
|
|
85-86
|
Игры:
Змейка с
воротцами
|
2
|
|
2
|
|
87-88
|
Артикуляционные
упражнения для языка, губ, челюсти
|
2
|
|
2
|
|
89-90
|
Артикуляционные
упражнения для языка, губ, челюсти
|
2
|
|
2
|
|
91-92
|
Фантазии
о...
Моя
сказка
Работа
со скороговорками и стихами
|
2
|
1
|
1
|
|
5
|
Основы
театральной культуры
|
26
|
6
|
20
|
|
93-94
|
Просмотр
иллюстраций и фотографий различных театров.
|
2
|
1
|
1
|
|
95-96
|
Беседа-диалог
с детьми о создателях спектакля. Зачем нужны декорации?
|
2
|
1
|
1
|
|
97-98
|
Беседа-диалог
с детьми о создателях спектакля. Зачем нужны декорации?
|
2
|
|
2
|
|
99-100
|
Беседа-диалог
зачем нужна музыка? Что делает режиссер? Что должен уметь актер?
|
2
|
|
2
|
|
101-102
|
Беседа-диалог
зачем нужна Музыка? Что делает режиссер? Что должен уметь актер?
|
2
|
1
|
1
|
|
103-104
|
Просмотр
фотографий зрительного зала ТЮЗ.
|
2
|
|
2
|
|
105-106
|
Изучение
расположения зрительного зала, сцены, кулис, занавеса, гардероба и др.
|
2
|
1
|
1
|
|
107-108
|
Самостоятельное
сочинение этюдов на поведение в зрительном зале и игру «Что можно взять с
собой в театр?».
|
2
|
1
|
1
|
|
109-110
|
Беседа-диалог
с детьми о материалах и инструментах, которыми пользуются живописец,
скульптор, композитор.
|
2
|
|
2
|
|
111-112
|
Изучение
разных видов искусства театра.
|
2
|
|
2
|
|
113-114
|
Беседы о
театральных профессиях.
|
2
|
1
|
1
|
|
115-116
|
Просмотр
фотографий с изображениями различных московских театров
|
2
|
|
2
|
|
117-118
|
Игры-занятия:
Путешествие
с театральным билетом
О чем
рассказала театральная программка
|
2
|
|
2
|
|
6
|
Постановочная
и репетиционная работа
|
26
|
|
26
|
|
119-120
|
Выбор
сказки или инсценировки и обсуждение ее с детьми. Деление сказки на эпизоды и
пересказ их детьми.
|
2
|
|
2
|
|
121-122
|
Работа
над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.
|
2
|
|
2
|
|
123-124
|
Создание
эскизов декораций и костюмов совместно с детьми.
|
2
|
|
2
|
|
125-126
|
Изучение
поведения отдельных персонажей.
|
2
|
|
2
|
|
127-128
|
Работа
над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях
закрепления отдельных мизансцен.
|
2
|
|
2
|
|
129-130
|
Репетиции
отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита, с
музыкальным оформлением.
|
2
|
|
2
|
|
131-132
|
Репетиция
всей сказки целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций.
|
2
|
|
2
|
|
133-134
|
Репетиция
всей сказки целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций.
|
2
|
|
2
|
|
135-136
|
Репетиция
всей сказки целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций.
|
2
|
|
2
|
|
137-138
|
Уточнение
темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и
реквизита.
|
2
|
|
2
|
|
139-140
|
Выставки
рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома с фотографиями.
|
2
|
|
2
|
|
141-142
|
Отчётный
показ спектакля
|
2
|
|
2
|
|
143-144
|
Повторные
показы спектакля.
|
2
|
|
2
|
|
|
Всего
|
144
|
21
|
123
|
Содержание
программы
1.
Организационное занятие. Цели и задачи,
содержание и форма занятий в объединении. Расписание занятий (количество часов,
время занятий). Оформление кабинета . Для занятий Форма одежды облегченная, для
девочек и мальчиков (чешки, репетиционный костюм.). Беседа с родителями о целях
и задачах, перспективный план.
Практические
занятия. Выбор родительского комитета.
2.
Театральная игра. Эстафета. Знакомство. Кто во что одет? Внимательные матрешки.
Веселы обезьянки. Вышивание. Дружные звери. Цапля . Передай позу. Телепаты. Летает
– не летает. Где мы побывали? Что мы делали, не скажем. Поварята. Живой телефон.
Король. Этюды по сказкам. Волшебная палочка и мячик (превращения предмета) Задания:
наматывать клубок, вышивать, рисовать, стирать платочек. Телепаты. След в след.
Японская машинка. Кругосветное путешествие. Сочинение этюдов: Знакомство.
Просьба. Благодарность. Сочинение этюдов:
Поздравление и пожелание.
Покупка
театрального билета. Этюды на эмоции: радость, гнев,
грусть, удивление, отвращение, страх. Игры: Воробьи,
вороны. Печатная машинка. Одно и то же по-разному.
Этюды: На
пять органов чувств. По сказкам «Дюймовочка», «Золушка». Этюды:
На пять органов
чувств. По сказкам «Аленький цветочек», «Принцесса на горошине», «Свинопас». Игры:
Передай позу. ЗИ-ЗЭ-ЗА. Печатная машинка.
3.
Ритмопластика Игры и упражнения: Самолеты и бабочки. Первая потеря. Осенние
листья. Бабочки. Считалочка. Муравьи. Огонь и лед. Мокрые котята. Штанга.
Кактус и ива. Конкурс лентяев. Пальма. Снежки. Не ошибись. Поймай хлопок.
Медведи в клетке. Ежик. Подарок. В царстве Золотой рыбки. Шея есть, шеи нет.
Веселая зарядка. В детском мире. Цыплята . Пантеры . Зернышко. Осьминог. В
стране гномов.Заколдованный лес. В стране цветов. Город роботов . Как живешь? Бабушка
Маланья. Жесты:Иди сюда-уходи, согласие-несогласие, клич-прислушивание,
плач-утешение, молчание-шептание, приветствие-прощание. Игры: Муравьи.
Буратино и Пьеро. Баба-Яга. Насос и кукла. Снеговик. Снежная королева.
Гипнотизер. Марионетки. Не ошибись. Поймай хлопок. Ритмический этюд . Голова
или хвост. Осьминог. Тюльпан. Приглашающий(прошу)
Вопрошающий (что
это?) Отстраняющий (уберите это!) Негодующий (да что же это!) Агрессивный (вот
я тебя!) Жесты: Агрессивный (вот я тебе!). Повелевающий.
Благодарный.
4. Культура и техника речи. Игры и упражнения:
Мыльные пузыри. Веселый пятачок. Колокольчик. Удивительный бегемот. Фыркающая
лошадка. Вопрос-ответ. Веселый пятачок. Жало змеи. Часики. Забавные
стихи: Часики. Сочини предложение. Фраза по кругу. Стихи. Скороговорки. Игры:
Игра со свечой. Испорченный телефон. Снежный ком. Ручной мяч. Придумай
диалог. Упражнения: Больной зуб. Колокольчик.
Колыбельная.
Игры: Дрессированные собачки. Птичий двор Эхо. Чудо-лесенка. Самолет.
Похожий хвостик. Сочини сказку. Змейка с воротцами. Артикуляционные упражнения
для языка, губ, челюсти. Фантазии о... Моя сказка. Работа со скороговорками и
стихами.
5. Основы театральной культуры. Просмотр
иллюстраций и фотографий различных театров. Беседа-диалог с детьми о создателях
спектакля. Зачем нужны декорации? Беседа-диалог зачем нужна музыка? Что делает
режиссер? Что должен уметь актер? Просмотр фотографий зрительного зала ТЮЗ.
Изучение расположения зрительного зала, сцены, кулис, занавеса, гардероба и др.
Самостоятельное сочинение этюдов на поведение в зрительном зале и игру «Что
можно взять с собой в театр?». Беседа-диалог с детьми о материалах и
инструментах, которыми пользуются живописец, скульптор, композитор. Изучение
разных видов искусства театра. Беседы о театральных профессиях. Просмотр
фотографий с изображениями различных московских театров. Игры-занятия: Путешествие
с театральным билетом. О чем рассказала театральная программка.
6. Постановочная и репетиционная работа. Выбор
сказки или инсценировки и обсуждение ее с детьми. Деление сказки на эпизоды и
пересказ их детьми. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с
импровизированным текстом. Создание эскизов декораций и костюмов совместно с
детьми. Изучение поведения отдельных персонажей. Изучение поведения отдельных
персонажей. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в
сценических условиях закрепления отдельных мизансцен. Репетиции отдельных
картин в разных составах с деталями декораций и реквизита, с музыкальным
оформлением. Репетиция всей сказки целиком с элементами костюмов, реквизита и
декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену
декораций и реквизита. Выставки рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома
с фотографиями. Отчётный показ спектакля. Повторные показы спектакля.
Критерии
оценки
В конце обучения
обучающиеся должны получить следующие знания, умения и навыки:
ü
работать
согласованно, включаясь одновременно или последовательно;
ü
уметь
снимать напряжение с отдельных групп мышц;
ü
запоминать
заданные позы;
ü
запоминать
и описывать внешний вид любого ребенка;
ü
знать
5-7 артикуляционнных упражнений;
ü
уметь
делать длинный выдох при незаметном коротком вдохе, не прерывать дыхания в
середине фразы;
ü
уметь
произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и беззвучно;
ü
знать
и четко произносить 5-6 скороговорок с разной силой голоса.
ü
уметь
произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями;
ü
уметь
выразительно прочитать наизусть диалогический стихотворный текст, правильно и
четко произнося слова с нужными интонациями;
ü
уметь
составлять предложения с заданными словами;
ü
уметь
строить простейший диалог, сочинять этюды по сказкам.
ü
уметь
произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц;
ü
ориентироваться
в пространстве, равномерно размещаясь по площадке;
ü
уметь
двигаться в заданном ритме, по сигналу педагога, соединяясь в пары, тройки,
четверки;
ü
уметь
коллективно и индивидуально передавать заданный ритм по кругу или цепочке;
ü
уметь
создавать пластические импровизации под музыку разного характера;
ü
уметь
запоминать заданные режиссером мизансцены;
ü
находить
оправдание заданной позе;
ü
на
сцене выполнять свободно и естественно физические действия;
ü
уметь
сочинить индивидуальный или групповой этюд на заданную тему;
ü
владеть
комплексом артикуляционное гимнастики;
ü
уметь
менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса;
ü
уметь
произносить скороговорки и стихотворный текст в движении;
ü
уметь
произносить на одном дыхании длинную фразу или стихотворное четверостишие;
ü
знать
и четко произносить в разных темпах 8-10 скороговорок;
ü
уметь
произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями;
ü
уметь
прочитать наизусть стихотворный текст, правильно произнося и расставляя
логические ударения;
ü
уметь
строить диалог с партнером на заданную тему;
ü
уметь
подобрать рифму к заданному слову;
ü
уметь
сочинить рассказ от имени героя;
ü
уметь
составлять диалог между сказочными героями;
ü
знать
наизусть 7–10 стихотворений русских и зарубежных авторов.
Методические
рекомендации
Театральные занятия проводятся со всеми детьми без
какого-либо отбора. Оптимальное количество детей на театральных занятиях -
12-16 человек. Если в группах их больше, то целесообразно делить каждую
возрастную группу на две подгруппы, но не менее 10 человек в каждой.
Занятия желательно проводить в просторном, регулярно
проветриваемом зале. Для выполнения творческих заданий удобно пользоваться
мягкими объемными модулями различной конфигурации. Необходимо также наличие
музыкального инструмента (фортепиано) и аудиотехники.
Форма одежды облегченная, предпочтительнее спортивная;
обязательна мягкая балетная обувь или чешки.
Занятия проводятся 2 раза в неделю продолжительностью
40 минут с перерывом в 10 минут
Процесс
театральных занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой
систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и
эстетических способностей детей.
Если игра для ребенка - это способ существования,
способ познания и освоения окружающего мира, то театральная игра - это, кроме
того, шаг к искусству, это начало художественной деятельности.
Театральные
игры рассчитаны на активное участие ребенка, который является не просто
пассивным исполнителем I указаний педагога, а сотворцом педагогического
процесса.
Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций,
требующих от детей и взрослого совместных активных поисков. Ход занятий
характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного
результата через коллективное творчество. Занятия проводятся в занимательной,
интересной детям форме, по возможности, основываясь на сюжетное построение.
Основным принципом развивающей деятельности педагога
является расширение возможностей ребенка, работа в «зоне его ближайшего
развития» (Л.А. Выготский), а не тактика доступности.
B основу
реализации нашей театрально-игровой методики заложен индивидуальный подход,
уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности.
Отмечая и поощряя каждую удачную находку, каждое новое
решение творческой задачи, педагог стремится воспитывать в детях
самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности
в деятельности детей, тем радостней атмосфера занятий, тем больше удовольствия
получают они от совместного творчества, тем ярче и красочней становится их
эмоциональный мир.
Учитывая, что программа «Арт-фантазия» рассчитана, в
основном, на использование в начальной школе, театральные занятия должны
быть включены в общую стратегию воспитательной работы. Успешность и
результативность театральных занятий зависит прежде всего от сотрудничества
театрального педагога с преподавателями музыки и ритмики, поскольку без
развития музыкальных способностей, без умения ритмично и выразительно
двигаться, без определенных вокальных навыков добиться значительных результатов
в театральном творчестве невозможно.
Большую роль в развитии творческих способностей детей
играет художественно-изобразительная деятельность, поэтому необходимо
взаимодействие с педагогами изодеятельности, которые могут с детьми создавать
эскизы декораций и костюмов к спектаклям.
Кроме того, театральные игры и методики с успехом
могут быть использованы на уроках по художественной литературе, на занятиях
познавательного цикла, на физкультурных и даже на математических занятиях.
Список
литературы
1. Верникова Л.М. Открываем театральный сезон. – М.:
«Педагогическое общество России», 2004.
2.
Горбачёв Н.А. Театральные сезоны в школе. – М.: «Школьная пресса», 2003.
3. Нахимовский
А.М. Наш классный театр. – М.: «Сборник исценировок для начальной школы», 2003.
4. Рыбакова
Е.В., Фролова А.Н. Театральные сезоны в школе. – М.: «Школьная пресса», 2004.
5. Соловьёва
Н.К. 8 Мартовский калейдоскоп. – Кострома.: Методический центр «Вариант», 2004.
6. Агапова
И.А., Давыдова М.А. Весёлые школьные праздники. – М.: «Сценарии спектаклей и
представлений для школьного театра», 2007.
7. Агапова
И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. – М.: «Создание организация работы, пьесы
для постановок», 2006.
8.
Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А., Шишова К.Б., Коняшов А.И. Детский музыкальный
театр. – Волгоград.: «Программы, разработки занятий, рекомендации», 2009.
Приложения:
I.
ТЕАТРАЛЬНАЯ ИГРА
Общеразвивающие
игры
Эстетическое воспитание детей, в том числе и
средствами театра, направлено в первую очередь на формирование в ребенке
готовности к творчеству. Для достижения этой цели необходимо развивать такие
качества, как внимание и наблюдательность, без которых невозможно творческое
восприятие окружающего мира, воображение и фантазию, которые являются главным
условием для любой творческой деятельности. Не менее важно научить ребенка
умению ориентироваться в окружающей обстановке, раз вить произвольную память и
быстроту реакции, воспитать смелость и находчивость, умение согласовывать свои
действия с партнерами, активизировать мыслительный процесс в целом.
Решая все
эти задачи, общеразвивающие игры, включенные в театральный тренинг, не только
готовят ребенка к художественной деятельности, но и способствуют более быстрой
и легкой адаптации детей в новых школьных условиях и создают предпосылки для
успешной учебы в начальных классах - в первую очередь, за счет актуализации
интеллектуальных, эмоционально-волевых и социально-психологических компонентов
психологической готовности к школьному обучению.
Проводя коллективные развивающие игры, необходимо
стремиться к созданию веселой и непринужденной атмосферы, подбадривать зажатых
и скованных детей, не акцентировать внимание на промахах и ошибках.
Почти во всех играх детей желательно делить на
несколько команд или на исполнителей и зрителей, чтобы дать детям возможность
оценить действия других и сравнить со своими собственными. Причем роль ведущего
во многих играх может выполняться ребенком.
Игры
и упражнения
1. Эстафета
Цель игры: развивать
внимание, выдержку, согласованность действий.
Ход игры: дети сидят на
стульях в полукруге. Начиная игру, встают и садятся по очереди, сохраняя
темпоритм, не вмешиваясь в действия друг друга. Это упражнение можно выполнять
в разных вариантах, придумывая с детьми интересные игровые ситуации.
а) знакомство
Из-за ширмы появляется какой-либо любимый герой
детских сказок (Карлсон, Красная Шапочка, Буратино и т.д.). Он хочет
познакомиться с детьми и предлагает по очереди встать и назвать свое имя точно
вслед за предыдущим.
б) радиограмма
Игровая ситуация: в море тонет корабль, радист
передает радиограмму с просьбой о помощи. Ребенок, сидящий на первом стуле -
«радист», он передает по цепочке хлопками или похлопыванием по плечу
определенный ритмический рисунок. Все дети по очереди повторяют его, передавая
дальше. Если задание выполнено правильно, то последний ребенок - «капитан»
спасательного судна точно повторяет ритм, и тогда корабль спасен.
2. Что ты слышишь?
Цель игры: тренировать
слуховое внимание.
Ход игры: сидеть спокойно и
слушать звуки, которые прозвучат в комнате для занятий в течение определенного
времени. Вариант: слушать звуки в коридоре или за окном.
3. Упражнение с предметами
Цель игры: тренировать
зрительное внимание.
Ход игры: педагог
раскладывает на столе произвольно несколько предметов (карандаш, тетрадь, часы,
спички, монету и т.д.). Водящий ребенок в это время отворачивается. По команде
он подходит к столу, внимательно смотрит и старается запомнить расположение
всех предметов. Затем снова отворачивается, а педагог в это время либо убирает
один предмет, либо меняет что-то в их расположении. Водящий соответственно
должен либо назвать пропавший предмет, либо разложить все, как было.
4. Руки-ноги
Цель игры: развивать
активное внимание и быстроту реакции.
Ход игры: по одному хлопку
дети должны поднять руки, по двум хлопкам - встать. По одному хлопку - опустить
руки (если руки подняты), по двум - сесть.
5. Упражнение со стулом
Цель игры: свободно
перемещаться в пространстве, координировать свои действия с товарищами. (Сесть
на стулья, построив заданную фигуру. Сделать это надо одновременно).
Ход игры: по предложению педагога дети
перемещаются по залу со своими стульями и «строят» круг (солнышко), домик для
куклы (квадрат), «самолет», «автобус».
6. Передай позу
Цель игры: развивать память,
внимание, наблюдательность, фантазию, выдержку.
Ход игры: дети сидят на
стульях в полукруге и на полу по-турецки с закрытыми глазами. Водящий ребенок
придумывает и фиксирует позу, показывая ее первому ребенку. Тот запоминает и
показывает следующему. В итоге сравнивается поза последнего ребенка с позой,
показанной водящим. Детей обязательно делить на исполнителей и зрителей.
Специальные
театральные игры
Знакомство с особенностями и видами театрального
искусства, общеразвивающие и ритмопластические игры и упражнения, занятия по
культуре и технике речи полезны всем детям, поскольку развивают качества и
формируют навыки, необходимые любому культурному и творчески мыслящему
человеку, способствуют развитию интеллекта, активизируют познавательный
интерес, расширяют знания ребенка об окружающем мире, готовят его к тонкому
восприятию различных видов искусства. Ограничившись этим полезным делом, вовсе
не обязательно готовить с детьми спектакли и углубляться в особенности
поведения актеров на сцене, говорить о создании сценического образа и т.п. Но
для того чтобы перейти от театральных игр к работе над этюдами и спектаклями,
необходимы, как мы их условно назвали, специальные театральные игры. Не являясь
курсом актерского мастерства, они готовят детей к действию в сценических
условиях, где все является вымыслом.
Воображение и вера в этот вымысел - главная
отличительная I черта сценического искусства. КС. Станиславский призывал
актеров учиться вере и правде игры у детей, поскольку дети очень серьезно и
искренне способны верить в любую воображаемую ситуацию, легко менять свое
отношение к предметам, месту действия и партнерам по игре. Поставленные в ряд
стулья могут превратиться в салон автобуса или самолета, мамино платье - в
бальный наряд принцессы, а комната становится то сказочным лесом, то
королевским замком. Но почему-то, выходя к зрителям на сцену, дети как бы
утрачивают свои способности, превращаясь в деревянных кукол с заученными
жестами, невыразительной монотонной или переходящей в крик речью, неоправданным
кривлянием.
Таким образом, перед педагогом стоит сложная задача
сохранить детскую наивность, веру, непосредственность, которые проявляются в
игре, при выступлении на сцене перед зрителями. Для этого необходимо, прежде
всего, опираться на личный практический опыт ребенка и предоставлять ему как
можно больше самостоятельности, заставляя тем самым активнее работать
воображение. Знакомить детей с особенностями жизни на сцене, сценическим
действием можно на материале упражнений и этюдов - импровизацией по хорошо
знакомым небольшим сказкам. Прежде всего, это – игры, упражнения и этюды, на
подлинность и целесообразность действия в предлагаемых обстоятельствах, т.е. в
придуманной ситуации. Любые действия в жизни совершаются естественно и
оправданно, ребенок не задумывается над тем, как он это делает, когда, например,
поднимает упавший карандаш, или кладет на место игрушку. Сделать то же самое на
сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто. «Вы по опыту знаете, -
говорил К.С. Станиславский, – что такое для актера голый, гладкий, пустынный
пол сцены, как трудно на нем сосредоточиться, найти себя даже в маленьком
упражнении или простом этюде».
Для того чтобы действовать естественно и
целенаправленно, необходимо найти, придумать ответы на вопросы: почему, для
чего, зачем я это делаю? Развивают эту способность упражнения и этюды на
сценическое оправдание, т.е. умение объяснить, оправдать любую свою позу или
действие нафантазированными причинами (предлагаемыми обстоятельствами).
Упражнения
и этюды
1. Игра «Угадай, что я делаю?»
Цель игры: оправдать
заданную позу, развивать память, воображение.
Ход игры: педагог
предлагает детям принять определенную позу и оправдать ее.
1. Стоять с поднятой рукой. Возможные варианты
ответов: кладу книгу на полку; достаю конфету из вазы в шкафчике; вешаю куртку;
украшаю елку и т.п.
2. Стоять на коленях, руки и корпус устремлены вперед.
Варианты ответов: ищу под столом ложку, наблюдаю за гусеницей, кормлю кошку и
т.п.
3. Сидеть на корточках. Варианты ответов: смотрю на
разбитую чашку, рисую мелом на асфальте и т.п.
4. Наклониться вперед. Варианты ответов: завязываю
шнурки, рву цветы, поднимаю платок и т.п.
2. Игра «Кругосветное путешествие»
Цель игры: развивать умение
оправдывать свое поведение, развивать веру и фантазию, расширять знания детей.
Ход игры: детям
предлагается отправиться в кругосветное путешествие. Они должны придумать, где
проляжет их путь - по пустыне, по горной тропе, по болоту, через лес, джунгли,
океан на корабле - и соответственно изменять свое поведение.
Игры
на превращения
В театре зритель верит в то, во что верит актер.
Сценическое отношение – это умение с помощью веры, воображения и фантазии
изменить свое отношение к предмету, месту действия или партнерам, меняя
соответствующим образом свое поведение, оправдывая условное превращение.
1. Игра «Превращение комнаты»
Цель игры: развивать чувство
веры и правды, смелость, сообразительность, воображение и фантазию.
Ход игры: дети делятся на
2-3 группы, и каждая группа придумывает свой вариант превращения комнаты.
Остальные дети по поведению участников превращения отгадывают, во что именно
превращена комната. Возможные варианты превращения: магазин, театр, берег моря,
поликлиника, зоопарк, замок, спящей красавицы, пещера дракона и т.д.
2. Игра «Превращение детей»
Цель игры: развивать чувство
веры и правды, смелость, сообразительность, воображение и фантазию.
Ход игры: по команде
педагога дети превращаются в деревья, цветы, грибы, игрушки, бабочек, змей,
лягушек, котят и т.д.
Педагог может сам превратиться в злую волшебницу и
превращать детей по своему желанию.
Игры
на действия с воображаемыми предметами или
на
память физических действий
Эти игры способствуют развитию чувства правды и веры в
вымысел. Ребенок силой воображения представляет, как это происходит в жизни,
проделывает необходимые физические действия. Предлагая такие задания, надо
иметь в виду, что дети должны вспомнить и представить, как они действовали с
данными предметами в жизни, какие ощущения они вызывали. Так, играя с
воображаемым мячом, надо представлять себе какой он: большой или маленький,
чистый или грязный. Разные ощущения мы испытываем, когда поднимаем хрустальную
вазу или ведро с водой, срываем цветы ромашки или шиповника. Когда это
возможно, детям предлагается сначала действовать с реальным предметом, а потом
повторить то же самое действие уже с воображаемым. Например, предложить детям
искать на ковре или на полу потерянную бусинку, которая действительно там
находится. А затем предложить действовать так, если бы бусинка находилась в
комнате, то есть искать воображаемую бусинку.
Подготовить детей к действиям с воображаемыми
предметами помогают известные народные и специально подобранные игры.
1. Игра «Король» (вариант народной игры)
Цель игры: развивать
действия с воображаемыми предметами, умение действовать согласованно.
Ход игры: выбирается с помощью
считалки ребенок на роль короля. Остальные дети – работники, делятся на
несколько групп (3-4 группы) и договариваются, что они будут делать, на какую
работу наниматься. Затем работники группами подходят к королю.
Работники: Здравствуй,
Король!
Король: Здравствуйте!
Работники: Нужны вам
работники?
Король: А что вы умеете
делать?
Работники: А ты отгадай!
Дети, действуя с воображаемыми предметами, изображают
различные профессиональные действия: готовят еду, шьют одежду, стирают белье,
вышивают, поливают растения и т.п. Король должен отгадать профессию работников.
Если он сделает это правильно, то догоняет убегающих детей. Первый пойманный
ребенок становится королем. Со временем игру можно усложнить введением новых
персонажей (королева, министр, принцесса и т.п.), а также придумать характеры
действующих лиц (король - жадный, веселый, злой; королева - добрая, сварливая,
легкомысленная).
2. Игра «День рождения»
Цель игры: развивать навыки
действия с воображаемыми предметами, доброжелательность и контактность в
отношениях со сверстниками.
Ход игры: с помощью
считалки выбирается ребенок, который приглашает детей на «день рождения». Гости
приходят по очереди и приносят воображаемые подарки. С помощью выразительных
движений, условных игровых действий, дети должны показать, что именно они
решили подарить.
Лучше, если гостей будет немного, а оставшиеся дети
сначала побывают в роли зрителей, оценивающих достоверность показа. Потом дети
могут поменяться ролями.
На начальном этапе игры проще всего обыгрывать подарки:
мяч, куклу, скакалку, машинку, мягкую игрушку, конструктор и т.п. По мере
развития творческих способностей «подарки» могут усложняться: коробка конфет,
шоколад, шарфик и шапка, книжка, фломастеры и даже живой котенок.
Детям можно предложить следующие задания на действия с
воображаемыми предметами: мыть руки, рисовать, лепить пирожки, забивать гвозди,
поливать цветы, играть на музыкальных инструментах и т.д. А также коллективные
и парные упражнения: играть в мяч, тянуть канат, играть в снежки, бадминтон,
передавать поднос с посудой или вазу и т.п.
Нафантазировав к определенным действиям предлагаемые
обстоятельства, дети переходят к разыгрыванию этюдов. Слово «этюд» имеет
французское происхождение и переводится как «учение». Понятие «этюд»
используется в живописи, музыке, шахматах и выполняет роль предварительной,
тренировочной работы. В театральном искусстве этюд – это маленький спектакль, в
котором должно происходить определенное событие в предлагаемых обстоятельствах,
условиях, ситуации. Они могут быть предложены педагогом или сочинены детьми.
Причем предлагаемые обстоятельства могут дополняться педагогом и включаться
детьми в этюд по ходу исполнения.
Темы этюдов должны быть близки и понятны детям
(«Ссора», «Обида», «Встреча»). Умение общаться с людьми в различных ситуациях
развивают этюды на вежливое поведение («Знакомство», «Просьба»,
«Благодарность», «Угощение», «Разговор по телефону» и т.д.)
Сочиняя этюды, дети должны дать ответ на многие
вопросы: где я нахожусь, откуда пришел, когда, почему, кто, зачем. Можно
предложить придумать этюды на основные эмоции: «Радость», «Гнев», «Грусть»,
«Удивление» и т.п. Такие этюды развивают умение передавать эмоциональное
состояние с помощью мимики и жеста. Те же способности, а также логику
поведения, развивают этюды на пять органов чувств (слух, зрение, вкус,
обоняние, осязание). Работа каждого из органов чувств заставляет действовать
по-разному. Различно поведение человека, смотрящего и слушающего, пробующего на
вкус и чувствующего запах. Кроме того, по-разному будет вести себя человек,
пробующий конфету или горькое лекарство, чувствующий запах краски или
пекущегося пирога. Дети самостоятельно или с помощью педагога (надо дать только
толчок детской фантазии) придумывают место и обстоятельства действия, ситуацию,
а потом разыгрывают свои этюды.
Следующий этап - это сочинение этюдов по сказкам. Дети
должны выбрать эпизод из сказки, и сочинить по нему этюд. Например: «Колобок и
лиса», «Красная Шапочка у бабушки», «Дюймовочка - невеста Жука», «Возвращение
медведей» из сказки «Три медведя».
Накопив определенный опыт в работе над сюжетными
этюдами, можно переходить к импровизационным играм - драматизациям по хорошо
знакомым сказкам. Дети делятся на 2-3 творческие группы и получают задание
сначала сыграть одну и ту же, а в дальнейшем - разные сказки. Участники
мини-спектакля должны самостоятельно распределить роли, уточнить развитие
сюжета и нафантазировать предлагаемые обстоятельства. Надо поощрять попытки
детей уходить от традиционных стереотипов, будить творческое воображение и
фантазию, помогая вопросами: какой герой - ленивый или трудолюбивый, добрый или
злой, голодный или сытый, глупый или умный. Работа над этюдами-импровизациями
развивает многие качества, необходимые дня участия в спектаклях, в том числе,
умение действовать в условиях вымысла и общаться, реагировать на поведение
партнеров.
II.
РИТМОПЛАСТИКА
Совсем маленькие дети, не умеющие говорить, с
необыкновенной легкостью заменяют слова мимикой и жестами. Развитие ребенка
идет от движений и эмоций к слову. Поэтому вполне естественно, что детям легче
выразить свои чувства и эмоции через пластику своего тела. Особенно интересные
пластические образы возникают под влиянием музыки. Различные по характеру и
настроениям музыкальные произведения стимулируют ребенка, помогают творчески
использовать пластическую возможность. Помочь ребенку раскрепоститься и ощутить
возможности своего тела можно с помощью разнообразных ритмопластических
упражнений и игр. Занятия ритмопластикой предполагают решение следующих
задач:
1) развитие двигательных способностей детей
(ловкости, подвижности, гибкости, выносливости);
2) развитие пластической выразительности
(ритмичности, музыкальности, быстроты реакции, координации движений);
3) развитие воображения (способность к
пластической импровизации).
Необходимым условием решения этих задач является
умение владеть своим телом, так называемая мышечная свобода. У детей отсутствие
этих умений проявляется в двух видах: перенапряжение («зажим») всех или
отдельных групп мышц или лишняя разболтанность, развязность. Поэтому, наряду с
упражнениями и играми, направленными на развитие двигательных навыков,
необходимы специальные упражнения с попеременным напряжением-расслаблением
различных групп мышц, вплоть до полного расслабления всего тела, лежа на полу.
Только добившись определенных результатов в этом направлении, можно переходить
к созданию пластических образов.
Ритмопластические упражнения и игры не дублируют
раздел, посвященный музыкально-ритмическому воспитанию в системе начального
образования. Они развивают прежде всего «художественно-смысловой» образ,
затрагивающий эмоциональный мир ребенка. Пластические образы создаются на
музыкальном материале известных русских и зарубежных композиторов, а также
аудиокассеты с электронной музыкой для медитации и релаксации.
Кроме авторских, использованы в оригинале или
модифицированы упражнения и игры таких специалистов, как А. Алексеева, В.
Давыдов, М. Чистяков, С. Клубков.
Игры
на развитие двигательных способностей
1. Игра «Муравьи»
Цель игры: умение
ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, не
сталкиваясь друг с другом, двигаться в разных темпах. Тренировка внимания.
Ход игры: по хлопку
педагога дети начинают хаотично двигаться по залу, не сталкиваясь с другими
детьми, стараясь все время занять свободное пространство.
2. Игра «Кактус и ива»
Цель игры: развивать умение
владеть мышечным напряжением и расслаблением, ориентироваться в пространстве,
координировать движения, останавливаться точно по сигналу педагога.
Ход игры: по любому сигналу,
например хлопку, дети начинают хаотично двигаться по залу, как в упражнении
«Муравьи». По команде педагога «Кактус» дети останавливаются и принимают «позу
кактуса» - ноги на ширине плеч, руки слегка согнуты в локтях, подняты над
головой, ладони тыльной стороной повернуты друг к другу, пальцы растопырены,
как колючки, все мышцы напряжены. По хлопку педагога хаотическое движение
возобновляется, затем следует команда «Ива». Дети останавливаются и принимают
позу «ивы»: слегка разведенные в стороны руки расслаблены в локтях и висят как
ветви ивы; голова висит, мышцы шеи расслаблены. Команды чередуются.
3. Игра «Мокрые котята»
Цель игры: снимать
напряжение поочередно с мышц рук, ног, шеи, корпуса.
Ход игры: дети двигаются по
залу врассыпную мягким, слегка пружинящим шагом, как маленькие котята. По
команде «дождь» дети садятся на корточки и сжимаются в комочек, напрягая все
мышцы. По команде «солнышко» медленно встают и стряхивают «капельки дождя» по
очереди с каждой из четырех «лапок», с головы и хвостика, снимая соответственно
зажимы с мышц рук, ног, шеи и корпуса.
Музыкально-пластические
импровизации
Цель: передавать в пластических свободных
образах характер и настроение музыкальных произведений.
1. Игра «Первая потеря»
Каждый ребенок фантазирует свои предлагаемые
обстоятельства (где, когда, почему, что потерял?). Дети с помощью мимики и
жестов, пластики тела создают мини-спектакль (этюд) на заданную тему.
Музыкальное сопровождение: «Первая потеря», муз. Р.
Шумана (Альбом для юношества).
2. Игра «Подарок»
Дети свободно и эмоционально передают радостное
настроение в связи с полученным подарком на Новый год или день рождения, от
мамы или папы, показывают, что получили в подарок.
Музыкальное сопровождение: «Новая кукла», муз. П.И.
Чайковского (Детский альбом), «Вальс-шутка», муз. Д. Шостаковича.
3. Игра «Осенние листья»
Ветер играет осенними листьями, они кружатся в
причудливом танце, постепенно опускаясь на землю.
Музыкальное сопровождение: «Вальс-фантазия», муз. М.И.
Глинки, «Осенний сон», муз. Джойса.
4. Игра «Утро»
Дети лежат на ковре (спят), ощущают, как солнечный луч
скользнул по лицу, медленно открывают глаза, потягиваются, поднимаются,
подходят к окну и, открыв его, любуются ранним утром...
Музыкальное сопровождение: «Утро», муз. Э Грига,
«Рассвет на Москве-греке», муз. М. Мусоргского.
5. Игра «Снеговик»
Дети превращаются в снеговиков: ноги на ширине плеч,
согнутые в локтях руки вытянуты вперед, кисти округлены и направлены друг к
другу, все мышцы напряжены. Педагог говорит: «Пригрело солнышко, под его теплыми
весенними лучами снеговик начал медленно таять». Дети постепенно расслабляют
мышцы: опускают бессильно голову, роняют руки, затем сгибаются пополам,
опускаются на корточки, падают на пол, полностью расслабляются.
6. Игра «Марионетки»
Дети стоят врассыпную в основной стойке. По хлопку
педагога они должны импульсивно, очень резко принять какую-либо позу, по
второму хлопку - быстро принять новую позу и т.д. В упражнении должны
участвовать все части тела, менять положение в пространстве (лежа, сидя, стоя).
III.
КУЛЬТУРА И ТЕХНИКА РЕЧИ
Игры
и упражнения на речевое дыхание
1. Игра со свечой
Цель игры: развивать
правильное речевое дыхание.
Ход игры: детям
предлагается сделать бесшумный вдох через нос, затем подуть на горящую свечу,
стоящую на некотором расстоянии. Задача в том, чтобы не погасить свечу, а
только заставить плавно «танцевать» пламя. Выдох делается упругой и плавной
струей воздуха через плотно сжатые губы. Первый раз упражнение делается с
настоящей горящей свечой, потом можно играть с воображаемым пламенем.
2. Мыльные пузыри
Цель игры: развивать
правильное речевое дыхание.
Ход игры: дети делятся на
две команды. Первая команда с помощью воображаемых соломинок на ровном выдохе
выдувает «мыльные пузыри». Надо стараться, чтобы они лопались не сразу, а
становились как можно больше и, отрываясь от соломинки, улетали. Дети второй
группы следят за их действиями и одновременно хором или по рядам читают
стихотворение Э. Фарджен «Мыльные пузыри»:
- Осторожно – пузыри!
- Ой, какие!
- Ой, смотри!
- Раздуваются!
- Блестят!
- Отрываются!
- Летят!
- Мой – со сливу!
- Мой – с орех!
- Мой не лопнул дольше всех.
Творческие игры со словами:
1. «Волшебная корзина»
Цель игры: развивать
воображение, пополнять словарный запас, ак-тивизировать ассоциативное мышление.
Ход игры: дети сидят в
кругу, педагог, держа в руках корзинку, предлагает сложить в корзинку то, что
можно встретить в лесу, или в воздухе, или на грядке; то, что летает или
ползает и т.д. Дети могут самостоятельно придумать, где искать слова для
волшебной корзинки. Для второго года обучения задания усложняются, например,
сложить слова, имеющие отношение к музыке - нота, скрипичный ключ, регистр,
ритм, песня и т.д., или к театру - занавес, афиша, сцена, актер, репетиция,
антракт и т.п. После этой игры легко перейти к театральным играм «на
превращения».
2. «Вкусные слова»
Цель игры: расширять
словарный запас, воспитывать умение вежливо общаться, развивать действия с
воображаемыми предметами.
Ход игры: дети сидят в
кругу, педагог протягивает первому ребенку ладонь с воображаемой, например,
конфетой и, называя его по имени, предлагает угощение. Ребенок благодарит и
«съедает». Затем кладет на свою ладошку что-нибудь вкусное и угощает своего
соседа. Тот благодарит, «съедает» и угощает третьего ребенка и т.д.
Скороговорки
Скороговорки помогают формировать правильное
произношение, артикуляцию, тренируют дикцию, помогают детям научиться быстро и
четко проговаривать труднопроизносимые слова и фразы. Скороговорки – это
веселая словесная игра, которую можно предлагать детям в различных вариантах.
Разучивать скороговорки необходимо коллективно,
начиная медленно, четко, активно, произносить каждый слог, словно отбивая
«мячик» от пола. Постепенно можно убыстрять темп. Полезно произносить
скороговорки громким шепотом, чтобы они могли быть услышаны на расстоянии, при
этом приходится произносить слова преувеличенно четко, на хорошей опоре.
Активизирует речевой аппарат произнесение скороговорок беззвучно, энергично
шевеля губами (как глухонемые).
Игры со скороговорками могут быть предложены в разных
вариантах:
1. «Испорченный телефон» - играют две
команды. Капитан каждой получает свою скороговорку. Выигрывает та команда,
которая по сигналу ведущего быстрее передаст скороговорку по цепи, и последний
представитель которой лучше и точней произнесет ее вслух.
2. «Ручной мяч» - ведущий подбрасывает мяч и
называет имя какого-либо ребенка. Тот должен быстро подбежать, поймать мяч и
произнести скороговорку и т.д.
3. «Змейка с воротцами» - дети двигаются
цепочкой за ведущим и проходят через воротики, образованные двумя последними
детьми. Тот ребенок, перед которым воротики захлопнулись, должен произнести
любую скороговорку. Если он сделает это хорошо, - воротики открываются, и игра
продолжается, в противном случае ребенок повторяет скороговорку еще раз.
4. «Фраза по кругу» - дети, сидя по кругу,
произносят одну и ту же фразу или скороговорку с различной интонацией; цель -
отработка интонации.
5. «Главное слово» - дети произносят
скороговорку по очереди, каждый раз выделяя новое слово, делая его главным по
смыслу. Скороговорки можно разучивать в движении, в различных позах, с мячом
или со скакалкой.
– Сшила Саша Сашке шапку.
– Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках.
– Шесть мышат в камышах шуршат.
– Наш Полкан попал в капкан.
– От топота копыт пыль по полю летит.
– Щетинка - у чушки, чешуя - у щучки.
– Слишком много ножек у сороконожек.
– Оса уселась на носу, осу на сук я отнесу.
– Кукушка кукушонку купила капюшон.
– Ткет ткач ткани на платок Тане.
IV.
ОСНОВЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
На театральных занятиях и репетициях педагог расширяет
и систематизирует знания детей о театре в соответствии с их возрастом, опираясь
на несколько подразделов.
1. Особенности театрального искусства
Все вопросы этого подраздела могут быть рассмотрены во
время обсуждения спектакля, в работе над пьесой. Необязательно пользоваться
словом «синтез», достаточно выяснить с детьми, что театр использует и
объединяет другие виды искусства – литературу, живопись, музыку, хореографию.
Но главное в театре - это игра актеров. Один из знаменитых людей сказал: «Вы
можете построить замечательное здание, посадить великолепных директоров и
администраторов, пригласить музыкантов, и все же театра не будет; а вот выйдут
на площадь три актера, постелят коврик и начнут играть пьеску даже без грима и
обстановки - и театр уже есть. Ибо актер - царь сцены».
На практике дети познают, что театральное искусство
коллективное, т.к. создается усилиями всех участников творческого коллектива.
И, наконец, в отличие от произведений живописи, литературы, музыки, которые
создаются художником единожды, театральное искусство творится каждый раз заново
в присутствии и при поддержке зрителей. Эта особенность театра может быть
понята детьми только при условии неоднократного повторения спектакля в присутствии
разных зрителей.
2. Виды театрального искусства
Говорить о видах театрального искусства можно лишь
после того, как дети посмотрели спектакли кукольного и драматического театра,
побывали в театре оперы и балета. Если нет такой возможности, можно показать
видеозаписи, особенно отрывки из балетных и оперных спектаклей. Затем можно
предложить им поставить хорошо знакомую сказку, например «Теремок», используя
такие виды театра, как кукольный, драматический, музыкальный (опера, балет,
оперетта, мюзикл).
3. Рождение спектакля
Этот подраздел предполагает знакомство с театральными
профессиями, а также с театральным спектаклем глазами актеров и зрителей.
Здесь встречается много незнакомых детям понятий и
слов, которые легче усваиваются в процессе игр и этюдов.
Тема «Спектакль и актер» наиболее сложная, и с ней
дети знакомятся в процессе специальных театральных игр и репетиций.
Театральный словарь:
1) актер, режиссер, художник (декорации,
свет, звук, костюмы, бутафория), композитор, гример, костюмер, осветитель,
рабочие сцены;
2) драматург, пьеса, акт (действие), явление,
диалог, монолог, реплика, ремарка, мизансцена, реквизит, грим, парик, жест,
мимика, пантомима;
3) театральный билет, программка, действующие
лица, аплодисменты, антракт, премьера, афиша, репертуар.
4. Театр снаружи и изнутри
Театральное здание, как правило, отличается от
учреждений и жилых домов своей архитектурой, красивым фасадом, часто с
лестницами и колоннами, недаром театр называют «храмом искусств». Лучше всего
организовать с детьми экскурсию по городу и показать театральные здания. Если
такой возможности нет, то можно предложить рассмотреть фотографии или
иллюстрации с изображением известных театров (Большого, Малого, МХАТа,
Музыкального детского).
Говоря об устройстве зрительного зала, можно
предложить детям построить из стульчиков партер, амфитеатр, обозначить ярусы
балконов. Можно показать на иллюстрациях, каким был театр в Древней Греции и
современное устройство театра.
Что такое мир кулис дети должны почувствовать на
практике, походить по сцене, постоять за кулисами.
Театральный словарь:
1) партер, амфитеатр, ложа, балкон,
оркестровая яма;
2) сцена, занавес, авансцена, кулисы,
задник;
3) гардероб, фойе, зрительный зал, буфет.
V.
РАБОТА НАД СПЕКТАКЛЕМ
Создание спектакля с детьми начальной школы - очень
увлекательное и полезное занятие. Совместная творческая деятельность вовлекает
в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолеть
застенчивость и зажатость.
Исходя из опыта работы, можно выделить
десять основных этапов работы с детьми над спектаклем:
1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с
детьми.
2. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.
3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с
импровизированным текстом.
4. Поиски музыкально-пластического решения
отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание
эскизов декораций и костюмов совместно с детьми.
5. Переход к тексту пьесы в работе над эпизодами.
Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.
6. Работа над выразительностью речи и подлинностью
поведения в сценических условиях закрепления отдельных мизансцен.
7. Репетиции отдельных картин в разных составах с
деталями декораций и реквизита, с музыкальным оформлением.
8. Репетиция всей пьесы целиком с элементами
костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля.
Назначение ответственных за смену декораций и реквизита.
9. Премьера спектакля. Обсуждение выступления со
зрителями и детьми.
10. Повторные показы спектакля. Подготовка выставки
рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома с фотографиями.
ПЕРВЫЙ ЭТАП работы над пьесой связан с ее
выбором. Готовя инсценировки по русским сказкам и по авторским сказкам русских
писателей, педагог может провести беседы о жизни и быте русских людей много лет
назад, о том, во что одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как
общались между собой. Инсценировки по сказкам зарубежных авторов также требуют
предварительной работы. Рассказ взрослого, художественные иллюстрации,
прослушивание музыкальных произведений. Знакомые фильмы помогают почувствовать
атмосферу сказочных событий в разных странах. Эта работа расширяет кругозор
ребенка, активизирует его познавательный интерес.
Очень полезно для развития воображения, умения
фантазировать предлагать детям сочинять жизнь героев до начала пьесы, помогая
разнообразными вопросами.
Так, в работе над спектаклем «Аленький цветочек»
вопросы были сформулированы следующим образом. Что случилось с женой купца? При
каких обстоятельствах (почему) царевич был обращен в Чудище? В каких странах и
чем торговал купец?
ВТОРОЙ ЭТАП предполагает деление пьесы на
эпизоды. Дети пересказывают каждый эпизод; дополняя друг друга, и придумывают
им название.
На ТРЕТЬЕМ ЭТАПЕ начинается работа с эпизодами
в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов
становятся самые активные дети, но постепенно надо стремиться, не принуждая,
вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Можно с куклами в группе
импровизировать поступки и диалоги героев. Им мешает сравнительно небольшой
словарный запас и затруднение в свободном ведении диалога. Но постепенно,
чувствуя поддержку педагога, они действуют более естественно и уверенно, а речь
становится разнообразнее и выразительнее.
На ЧЕТВЕРТОМ ЭТАПЕ дети знакомятся с
музыкальными произведениями, которые целиком или в отрывках, будут звучать в
спектакле.
Яркие музыкальные образы помогают детям найти
соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизируют
движение под музыку, самостоятельно отмечают наиболее интересные находки. Затем
они двигаются, превращаясь в какой-либо конкретный персонаж, меняя походку,
позы, жесты, наблюдая друг за другом.
Одновременно на занятиях по изодеятельности дети
учатся создавать эскизы костюмов, делают рисунки отдельных эпизодов пьесы по
творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией.
На ПЯТОМ ЭТАПЕ происходит постепенный переход
собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется
разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучит много раз, это позволяет
детям довольно быстро выучить все роли. Дети, наблюдая за действиями в одной
роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее
и правдивее.
А педагог, учитывая речевые, пластические, актерские
возможности детей, уже может наметить по 2-3 исполнителя, способных справиться
с конкретной ролью.
На ШЕСТОМ ЭТАПЕ начинается собственно работа
над ролью. Ребенок в силу возрастных психологических особенностей всегда играет
сам себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека.
Основываясь на личном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию
в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на чувства героев
пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям логику действий
другого человека или свои конкретные образы поведения.
Нельзя приказать ребенку: «Испугайся» - или показать
свой вариант действия. Это приводит к запрограммированности поведения. Можно
подсказать, помочь ребенку вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребенку
действительно было страшно. Только в этом случае поведение детей на цене будет
естественным, подлинным. Очень важно добиваться взаимодействия с партнерами,
умение слышать и слушать друг друга и, соответственно, менять свое поведение.
Не следует предлагать заранее придуманные педагогом
мизансцены и устанавливать линию поведения каждого персонажа, они должны
возникать по инициативе детей, опираться на их творческое воображение и
корректироваться взрослым. Разные составы исполнителей могут предлагать свои
варианты и некоторые, наиболее удачные мизансцены, целесообразно закрепить для
дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и четкости речи,
надо выявлять речевые характеристики героев. Кто-то говорит плавно, растягивая
слова; другой – очень быстро; эмоционально, третий - медленно, уверенно;
четвертый – сварливо; пятый - сердито и т.д.
На СЕДЬМОМ ЭТАПЕ репетируются отдельные картины
в разных составах. Надо следить за тем, чтобы дети не старались повторять позы,
жесты, интонации других исполнителей, а искали свои собственные варианты:
размещаться по сцене, не сбиваться, не загораживать друг друга. Всякую находку,
новое удачное решение необходимо отмечать и поощрять, это с успехом делают зрители,
т.е. те дети, которые в данный момент не заняты в репетиции.
На ВОСЬМОМ ЭТАПЕ, самом
непродолжительном во времени, проводятся репетиции всей пьесы целиком. Если до
этого дети действовали в условных декорациях, с условными предметами, то теперь
используются подготовленные для спектакля декорации, бутафория, костюмы,
головные уборы. Эти элементы требуют умелого обращения и помогают в создании
образа.
Репетиция идет с музыкальные сопровождением,
происходит уточнение темпоритма спектакля. В зависимости от возможностей и
подготовленности коллектива количество общих репетиций всего спектакля может
быть от одной до трех.
ДЕВЯТЫЙ ЭТАП – премьера спектакля – является
одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого времени дети ни разу не
действовали в костюмах и гриме. Первыми зрителями становятся педагоги, которые
в отличие от родителей очень строгие и объективные.
Премьера – это всегда волнение, суета, приподнятое
праздничное настроение.
Дети на практике начинают понимать, что такое
коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности
каждого исполнителя зависит успех спектакля.
Обсуждение с детьми не имеет смысле проводить сразу
после выступления. Они слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи
и неудачи. Но уже на следующий день в беседе с детьми можно выяснить, насколько
критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, что
было хорошо, а что нет, дети учатся оценивать искренность и правдивость
поведения на сцене, отмечать выразительность и находчивость отдельных
исполнителей. Педагог, направляя беседу в нужное русло своими вопросами,
старается указать на основные промахи и недостатки, но в то же время похвалить
детей и отметить удачные и интересные моменты выступления.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ (ДЕСЯТЫЙ) ЭТАП – это повторные
показы спектакля. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем юным
исполнителям. Для детей же наиболее важным и полезным является период
подготовки спектакля, а затем возможность играть его как можно, дольше и чаще.
Спектакли можно играть в разных составах. Одна и та же
роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретает новые краски и
звучание. Каждый вкладывает в нее свой маленький опыт, свои эмоции и ощущения.
И здесь задача педагога раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать
свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям.
Работу над постановкой и каждый спектакль желательно
фиксировать (фотографии, видеозапись, выставки детских рисунков). Очень
интересно сравнивать видеозаписи нескольких спектаклей.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.