Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по учебному предмету "Мировая художественная культура" для 10 -11 классов

Рабочая программа по учебному предмету "Мировая художественная культура" для 10 -11 классов

Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 29 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>

библиотека
материалов



ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ
«ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»













РАБОЧАЯ ПРОГРАММа по УЧЕБНОму предмету

«Мировая художественная культура»

название учебного предмета


ДЛЯ 10 - 11 КЛАССОВ

среднего (полного) общего образования

уровень (базовый)





















2013 г.




«Утверждено»:

Приказ № от « » 201 г.

«Рассмотрена»:

На заседании Ученого совета

ГБОУ ВО КО «Педагогический институт»

Протокол № от « » 201 г.



Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта среднего общего образования


Разработчики:

Хмельницкая О.И., преподаватель мировой художественной культуры

Ф.И.О., ученая степень, звание, должность,

Ф.И.О., ученая степень, звание, должность,

Ф.И.О., ученая степень, звание, должность,






























Пояснительная записка

Цели учебного предмета:

  • формирование представлений о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

  • развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

  • овладение умениями анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

  • воспитание художественно-эстетического вкуса, потребности в освоении ценностей мировой культуры;

  • совершенствование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Характеристика учебного предмета

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательном учреждении. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства. В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

В курс 10 класса входят темы: «Художественная культура древнейших цивилизаций», «Художественная культура античности», «Художественная культура средневековья», «Средневековая культура Востока», «Художествення культура возрождения».

В курс 11 класса входят темы: «Художественная культура XVII-XVIII в.в», «Художественная культура XIX века».

Место учебного предмета «Мировая художественная культура» в учебном плане ГБОУ ВО КО «Педагогический институт».

Рабочая программа по мировой художественной культуре в 10-11 классе рассчитана на 69 учебных часов (1 час в неделю), в течение года проводится: плановых уроков – 35 в 10 классе, 34 в 11 классе. Срок реализации рабочей программы – два учебных года. Предмет «Мировая художественная культура» входит в блок базовых учебных предметов для социально-гуманитарного профиля и в компонент образовательного учреждения для информационно-технологического профиля, предусмотренных учебным планом среднего общего образования.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся:

  • Чувство гордости за свою Родину, российский народ, русскую художественную культуру, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

  • знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия России и человечества; усвоение традиционных ценностей российского общества.

  • Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.

  • Ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

  • Уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности УУД, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

  • Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов.

  • Умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач.

  • Умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов.

  • Владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования.

  • Сформированность основ художественной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры.

  • Сформированность потребности в общении с мировой художественной культурой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли культуры и искусства в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры.

Содержание учебного предмета

X класс.

От истоков до XVII века.


I. Древние цивилизации.

Первые художники Земли.

Роль мифа в культуре. Древние образы и символы. Живопись Альтамиры. Символика геометрического орнамента в произведениях изобразительного искусства. Зарождение архитектуры, её связь с религиозными верованиями и представлениями человека (Стоунхендж). Театр, музыка и танец.

Архитектура страны фараонов.

Мировое значение древнеегипетской цивилизации. Воплощение идеи Вечной жизни в архитектуре некрополей. Пирамиды в Гизе как выдающиеся памятники мирового зодчества и одно из чудес света. Скальные гробницы и храмы Среднего и нового царств. Архитектурные комплексы в Карнаке и Луксоре.

Изобразительное искусство и музыка Египта.

Гигантизм и неизменность канона – примета Вечной жизни в изобразительном искусстве (скульптурные памятники, рельефы и фрески – по выбору).

Художественная культура Древней Передней Азии.

Особенности художественной культуры Междуречья. Месопотамский зиккурат – жилище бога. Зиккурат Эттеменигуру в Уре. Глазурованный кирпич и ритмический узор – основные декоративные средства. Ворота Иштар, Дорога процессий в Новом Вавилоне. Реализм образов живой природы – специфика месопотамского изобразительного искусства. Рельефы мемориального характера с изображением религиозных сюжетов или исторических событий. (Победные стелы царя Нарам-Сина и Хаммурапи). Мозаичный штандарт из Ура (сцены военных сражений и мирной жизни). Скульптурные произведения. Адоранты – изображения людей, совершающих обряд почитания божества.

Искусство доколумбовой Америки.

Оригинальный и самобытный характер художественной культуры доколумбовой Америки. Отражение мифологических представлений майя и ацтеков в архитектуре и рельефах (Паленке, Теночтитлан). Дворцы ацтекских правителей и главный храм верховного бога войны. Скульптура. Статуя Коатликуэ – богини земли и весеннего плодородия. Пирамида Кукулькана в г. Чичен-Ица – удивительное чувство пропорций и монументальность. Древнейшие легенды о возникновении империи инков. Храм Солнца – выдающееся сооружение инкского периода.


II. Культура Античности.


Золотой век Афин.

Истоки крито-микенской культуры и её значение. Эгейское искусство – «прекрасная прелюдия» греческой художественной культуры. Всемирно-историческое значение художественной культуры Древней Греции. Развитие понятия о греческой ордерной системе. Акрополь – общественный и культурный центр греческого государства. Особенности композиции. Центральный вход Пропилеи, его внешний облик и назначение. Храм Ники с бескрылой статуей богини Победы. Парфенон – главный храм Акрополя, мужественная красота и величие его монументального облика. Храм Эрехтейон – главное святилище Акрополя, его сложная ассиметричная планировка, скульптуры кариатид. Театр Диониса.

Архитектура Древнего Рима.

Архитектура как зеркало величия государства. Архитектурные символы римского величия. Римский форум, центр деловой и общественной жизни «вечного города». Колонна Траяна – величественный памятник, призванный прославить мощь государства и императора. Военные походы в рельефных изображениях. Храм Сатурна. Колизей – величественная зрелищная постройка Древнего Рима. Внешний архитектурный облик сооружения. Организация внутреннего пространства амфитеатра. Его величественность и грандиозность масштабов. Пантеон – храм всех богов. Грандиозность купольного перекрытия. Основные элементы, определяющие внешний облик храма. Богатство и изысканность его внутренней отделки (глубокие ниши, пилястры, кессоны, особенности освещения).

Театральное и музыкальное искусство Античности.

Рождение греческого театра. Выдающиеся трагики и комедиографы греческого театра – Эсхил, Софокл, Еврипид, комедийное творчество Аристофана, его сатирический и обличающий смех. Герои комедии – воспитатели афинского общества. Грандиозность театральных представлений Древнего Рима, состязаний гладиаторов, укрощение диких зверей. Искусство актёров пантомимы. Роль актёра в жизни римского общества.

Музыкальное искусство Древней Греции. Греческие мифы о рождении греческой музыки. Особое значение музыки в жизни общества. Аэды и рапсоды – странствующие певцы-сказители эпических преданий, воспевающие подвиги героев. Популярные музыкальные инструменты (формингс, лира, кифара, флейта Пана). Роль музыки в античной трагедии и комедии. Теоретические школы музыкального искусства (гармоники и каноники).

Музыкальная культура Древнего Рима. Греческое влияние и проникновение музыки Востока – причина возникновений разностильного сплава музыки. Особая роль учителей музыки и танцев в римском обществе. Популярность музыкальных состязаний поэтов, певцов, кифаредов. Теснейшая связь музыки и поэзии, возникновение жанров триумфальных, застольных, свадебных и похоронных песен. Гидравлосы – водяные органы как наиболее популярные музыкальные инструменты. Роль духовых оркестров, сопровождающих военные походы римлян.

III. Средние века.

Мир Византийской культуры.

Значение культуры Византийской империи. Следование античным традициям, пролог к развитию средневековой культуры. Сочетание традиций античного и восточного зодчества. Базилика, её назначение, устройство, характерные черты внешнего и внутреннего облика. Понятие о крестово-купольном типе храма. Собор Святой Софии в Константинополе. Искусство мозаики, использование античной и разработка собственных оригинальных способов её создания. Основные темы и сюжеты, их глубокий символический смысл. Искусство иконописи, история происхождения икон, период иконоборчества. Фронтальность изображения. Строгая симметрия по отношению к центральным образам, символика цвета. Каноническое изображение Христа и Богоматери. «Владимирская Богоматери» - прославленный шедевр мирового искусства, «несравненная, чудесная, извечная песнь материнства». История создания и последующая «жизнь» иконы.

Архитектурный облик Древней Руси.

Основные черты древнерусского зодчества. Широкое распространение на Руси крестово-купольного типа храма.

Архитектура Киевской Руси. Собор Святой Софии – главное сооружение Киевской Руси, его внешний и внутренний облик.

Архитектура Великого Новгорода. Характерные особенности новгородского зодчества: суровая простота, массивность и строгость внешнего облика, асимметрия форм. Храм Софии Новгородской, сложность планировки, пятиглавие, неровные поверхности стен, прорезанные узкими щелями окна, отсутствие декоративного убранства.

Архитектура Владимиро суздальского княжества. Характерные особенности храмового строительства. Внешний и внутренний облик Успенского собора во Владимире, особенности оформления фасада. Храм Покрова Богородицы на реке Нерль – шедевр мирового зодчества, «чудо русского искусства». Простота и благородство пропорций, динамичность и асимметрия внешнего облика, изящество и красота декоративного убранства.

Архитектура Московского княжества. Следование традициям владимиро-суздальских мастеров, обращение к лучшим традициям западноевропейского зодчества. Успенский собор Кремля – главное украшение «первопрестольной» Москвы. Цельность и динамичность объёмов, геометрическая чёткость членения стен. Особенности оформления внутреннего пространства. Новый тип шатрового храма. Церковь Вознесения в Коломенском, характерные особенности внешнего облика.

Изобразительное искусство и музыка Древней Руси.

Мозаики и фрески Киевской Софии. Следование Византийскому канону, выработка собственного стиля. Прославление «небесной и земной» церкви, божественности княжеской власти – главные темы мозаик и фресковых росписей. Мозаичное изображение Богоматери Оранты. Спокойный торжественный лик, покровительствующий жест рук как олицетворение заступничества и защиты. Фресковые росписи Софийского собора.

Новгородская живопись. Экспрессивность и динамичность в выражении чувств, контрастность и насыщенность колорита, композиционная симметрия – отличительные черты новгородской школы живописи. «Ангел Златые Власы», «Спас Нерукотворный», «Устюжное Благовещение» - шедевры новгородской иконописи.

Творчество Феофана Грека. Отличительные черты художественного стиля: энергичная и стремительная манера письма, мастерство колорита, использование светотени, объёмность изображения. Изображение старца Макария Египетского. Печать страдания, сомнения и отчаяния, мольба, скорбь и надежда, запечатлённые в его облике.

Изобразительное искусство Владимиро-суздальского княжества. Икона «Дмитрий Солунский» - суровый образ христианского святого и мученика. Декоративное убранство Дмитриевского собора во Владимире. Основные сюжеты белокаменной резьбы, мастерство скульптурных украшений.

Творчество Андрея Рублёва и Дионисия. Жизненные этапы и творческие вехи Андрея Рублёва. Создание первого русского иконостаса в Благовещенском соборе Московского Кремля. Росписи Успенского собора во Владимире. Глубина и возвышенное благородство образа «Спаса в Силах». Росписи Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. «Звенигородский Спас» - одно из проникновенных произведений художника. «Троица» как выражение идеалов Добра и Справедливости, Любви и Согласия. Особенности композиции и символика цвета. Мир высокой духовности, торжество добра и идеала в творчестве Дионисия. Художественное значение фресковых росписей Кирилло-Белозерского монастыря в Ферапонтове. Праздничность и нарядность композиции «О Тебе радуется», восторженное прославление Богоматери.

Музыкальная культура Древней Руси. Языческие и христианские традиции музыкальной культуры, следование византийскому канону. Музыка как составная часть церковного богослужения. Светская музыка. Наиболее популярные музыкальные инструменты. Искусство колокольных звонов. Скоморохи – странствующие актёры и музыканты. Их особая роль в развитии русской музыкальной культуры.

Архитектура западноевропейского Средневековья.

Жизнь средневекового города. Возрождение античных архитектурных традиций, создание романского и готического стиля зодчества.

Романский стиль архитектуры. Связь средневекового зодчества с традициями римской и византийской архитектуры. Суровый и строгий облик сооружений романского стиля. Отсутствие декоративного убранства, арочная форма дверных и оконных проёмов, использование перспективных порталов. Преобладание вертикальных и горизонтальных линий. Основные типы архитектурных построек: монастырские храмы, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома. Базилика – господствующий тип храма, его структура, особенности освещения. Церковь Петра и Павла в монастыре Клюни (Франция) как типичный образец романских храмов. Архитектурный ансамбль в Пизе (Италия) – крупнейший памятник романского зодчества.

В замке феодала. Суровые и надёжные крепости, средоточие средневековой культуры. Особые требования к выбору ландшафтной среды. Структура замка, сложность его планировки.

Секреты готического мастера. Основные периоды в развитии готической архитектуры. Готические соборы – центр общественной и духовной жизни средневекового города. Идея каркасного перекрытия здания: система стрельчатых арок (нервюр). Аркбутанов и контрфорсов. Характерные особенности оформления фасадов, богатство и разнообразие их декоративного убранства. Собор Нотр-Дам в Париже – шедевр мировой готики. Своеобразие готического стиля в архитектурных сооружениях Германии. Собор в Кёльне, внешние контрасты вертикальных ритмов.

Изобразительное искусство средних веков.

Условный характер изобразительного искусства, его зависимость от церковного влияния. Библейские и церковные образы – основа живописных композиций.

Скульптура романского стиля. Возрождение круглой скульптуры, стремление к подчинению человеческих фигур архитектурным формам собора. Орнаментальные изображения диковинных и полуфантастических существ. Скульптура королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (Франция) – вершина романского изобразительного искусства. Композиция «Христос во славе», её символическое звучание.

Скульптура готики,её теснейшая связь с архитектурой. Преобладание религиозной тематики, обращённость к духовному миру средневекового человека. Сцены Священного Писания в скульптуре Реймского собора. «Встреча Марии и Елизаветы», глубокое проникновение в мир человеческих чувств и переживаний.

Искусство витража. Техника витражной живописи, её основное назначение. «Роза» - излюбленный орнамент витражных окон готики. Витражный ансамбль Шартрского собора (Франция). Композиция «Богоматерь в образе царицы», её ликующе-торжественный характер, богатство и красочность колорита.

Театральное искусство и музыка средних веков.

Литургическая драма, её возникновение и популярность в средние века. Популярные сюжеты: евангельские повествования о рождении Христа, злодействе Ирода и Воскрешении Христа. Зрелищность театрального действа, использование технических приспособлений.

Средневековый фарс. Причины его возникновения и дальнейшие пути развития. Картина П.Брейгеля «Ботва Масленицы и Поста» как художественное воплощение главного сюжета средневекового фарса. Отношение церковных властей к комическим представлениям, высмеивающим недостатки и пороки общества. Фарс «О чане», его остроумное комедийное начало и глубокий поучительный смысл.

Достижения музыкальной культуры. Высокая духовность и аскетический характер средневековой музыки. Понятие о григорианском хорале. Мелодический склад и особенности его исполнения. Псалмодия как один из древнейших видов григорианского пения. Роль и значение органной музыки в церковном богослужении. Появление и развитие многоголосия, его основные жанры (кондукт и мотет). Появление первых профессиональных композиторов.


IV. Культура Востока.

Индия – страна чудес.

Самобытность и неповторимость художественной культуры Индии. Шедевры индийского зодчества. Ступа – один из древнейших типов культовых сооружений буддизма. Ступа в Санчи, её назначение и особенности внешнего облика. Синтез архитектуры и пластики, нашедший воплощение в общей композиции ансамбля. Основные сюжеты рельефов и пластики. Пещерные храмы для моления (чайтьи) как культовые сооружения буддизма. Чайтья в Карли, особенности оформления фасада. Храмовое строительство, южный и северный тип индийского храма.

Искусство живописи. Мастерство индийских художников. Росписи в пещерных храмах Аджанты - прекрасный синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Эпизоды из жизни Будды и джайтаки – главные темы изобразительного искусства. Юноша с голубым цветком лотоса. Миниатюрная живопись Индии - иллюстрации буддийских книг и индийского эпоса «Махабхарата» и «Рамаяна».

Музыкальное и театральное искусство индии. Роль и значение музыки в жизни индийского общества. Возникновение и развитие музыкальной культуры. Рага – основа индийской музыки, результат обработки народных мелодий. Понятие о суточном цикле раг. Вина и ситар – наиболее популярные музыкальные инструменты. Трактат «Натьяшастра» о происхождении театрального и танцевального искусства. Народные предания и легенды. Героические подвиги королевских мудрецов – основа сюжетов театральных представлений. Спектакль как единство музыки, пения и танца.

Художественная культура Китая.

Значение и уникальный характер китайской художественной культуры. Характерные особенности китайского зодчества, его органическая связь с окружающей природной средой. Типичные архитектурные сооружения: монастыри, пещерные храмы и пагоды и роскошные дворцовые комплексы императоров. Великая Китайская стена – шедевр мирового зодчества. Грандиозность её масштабов и величественная простота. Мемориальная башня-пагода, простота и оригинальность её внешнего облика. Пагода Даяньта - шедевр мирового зодчества. Буддийские пещерные храмы (монастырь Юньган). Ансамбль императорского дворца в Пекине. Храм Неба. Садово-парковое искусство.

Скульптура Китая. Мастерство изображения животных, реальность и фантастичность образов. Теснейшая связь скульптуры с буддийской религией. Скульптурные изображения Будды и святых (бодисатв). Статуя Будды Вайрочаны в монастыре Лунмынь – величественный символ буддизма.

Жанры китайской живописи. Техника выполнения живописных произведений. Органичное слияние поэзии и живописи. Многообразие жанров: пейзаж ( «горы – воды», «птицы – цветы»), портрет, историко-бытовая живопись. Изображения буддийских святых. Исторических и государственных деятелей, знаменитых людей – главные темы портретной живописи.

Искусство Страны восходящего солнца (Япония).

Своеобразие и неповторимость искусства Японии.

Шедевры японской архитектуры. Следованиям китайским традициям зодчества, выработка собственного стиля архитектуры. Буддийский монастырь в городе Нара как первая из сохранившихся деревянных построек. Золотой храм и пагода, их строение, особенности внешнего и внутреннего облика. Золотой павильон в Киото – классический образец японской архитектуры. Оборонительный замок в Химедзи близ Кобе ( «замок Белой Цапли»), сложность его планировки, лёгкость изящество внешнего облика.

Садово-парковое искусство. Истоки возникновения и разнообразие типов: сад деревьев, сад камней и сад воды. Символическое звучание элементов садово-паркового искусства.

Мастера японской гравюры. «Укие-э» - одно из самых значительных явлений в изобразительном искусстве. Сиюминутность мгновения. Едва заметная смена чувств и эмоций в жизни природы и человека – главная задача японских художников. Разнообразие тем и сюжетов. Особый тип женской красоты в произведениях Китагава Утомаро. Мастерство Андо Хиросигэ в передаче атмосферных явлений снега, тумана и дождя. Серия гравюр «53 станции Токайдо».

Скульптура нэцкэ, её традиционное назначение. Мастера нэцкэ – истинные психологи, тончайшие ювелиры, настоящие художники. Изысканность форм, утончённость исполнения, лаконизм и максимальное выражение красоты и благородства материала. Главные темы: изображение людей. Животных и птиц, цветов и экзотических растений, отдельных предметов.

Театральное искусство. Традиции национального театра Ноо, восходящие к мифологии, бытовым обрядам и религиозным ритуалам. Условный характер игры актёров и организации сценического действа. Японский народный театр кабуки, его значение в истории мирового театрального искусства.

Художественная культура ислама.

Исторические корни и значение искусства ислама.

Шедевры исламской архитектуры. Типичные архитектурные сооружения: мечети, минареты, медресе, мавзолеи, дворцы, караван-сараи, крытые рынки. Строение мечети, особенности оформления фасада. Соборная мечеть в Кордове (Испания). Медресе как одна из разновидностей мечети. Медресе Улугбека и Шир-Дор в Самарканде (Узбекистан) – жемчужина архитектуры Средней Азии. Минарет – характерный символ мусульманского зодчества. Оригинальность форм и неповторимость внешнего облика. Минарет аль-Мальвия (Сирия). Дворец Алькамбра (Испания), его принадлежность к мавританскому стилю архитектуры, сложность композиционного решения дворцового ансамбля. Богатство и изысканность интерьеров. Мавзолей Тадж-Махал в Агре (Индия) – выдающийся шедевр мирового зодчества.

Изобразительное искусство ислама. Основные виды: орнамент, каллиграфия, книжная миниатюра. Арабеска как одна из ранних форм орнаментального искусства. Использование линейно-геометрических узоров, растительных мотивов изображений животных, птиц. И фантастических существ, богатство красочной палитры.

Литература Арабского Востока. Любовная лирика народов Востока и её непреходящее мировое значение. Рудаки – основоположник персидской литературы и его поэма «Шахнаме». Поэзия Низами и рубаи Омара Хайяма (по выбору).

Своеобразие музыкальной культуры ислама. Характерные особенности культовой и светской музыки ислама.


V. Возрождение.

Флоренция – «колыбель» итальянского Возрождения.

Флоренция «цветок Тосканы» и «зеркало Италии» - родина итальянского Возрождения.

Флорентийское чудо Брунеллески. Санта-Мария дель Фьере – архитектурный символ Флоренции. Сооружение восьмигранного купола – вершина творческой деятельности Брунеллески. Оригинальность и новизна конструктивного решения. Соединение лучших традиций античного зодчества и новых архитектурных замыслов в сооружении Воспитательного дома. Особенности оформления фасада, отличие от готических зданий, чёткая симметрия. Церковь Сан-Лоренцо –гениальное творение Брунеллески.

Скульптурные шедевры Донателло. Библия – главный источник сюжетов и образов. История создания образа библейского героя Давида, особенности его воплощения. Рельеф «Пир Ирода», мастерство в передаче внутреннего мира героев, особенности колорита и композиции. Статуя Марии Магдалены – проникновенный драматический образ человеческой муки и скорби.

«Настоящий переворот в живописи» (Мазаччо).Ветхозаветные сцены, эпизоды из жизни Иисуса Христа и деяния апостолов – главные темы произведений художника. «Мадонна с младенцем и ангелами», новизна её художественного решения. «Троица» как одно из последних и совершенных творений художника.

В мире образов Боттичелли. Судьба художника. Непреходящее значение его творчества. Картина «Поклонение волхвов», особенности воплощения евангельского сюжета. Картина «Благовещение» как яркий пример отточенной техники и мастерства. Динамичность композиции , богатство и звучность колорита.

Интерес Боттичелли к образам античной мифологии. Картины «Весна» и «Рождение Венеры» - лучшие творения художника. Картина «Паллада и Кентавр» как прославление рода Медичи, знаменитых правителей Флоренции.

Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения. Художественное переосмысление христианской истории, светское начало, внимание к исторической тематике, портретному, бытовому и пейзажному жанрам. Творчество Чимабуэ – замечательный пролог в развитии итальянской живописи. Разбор одной из картин художника по выбору. Живописная школа в Сиене и её прославленный мастер Симоне Мартини. «Благовещение», глубокий символический смысл изображённого, композиционное и колористическое решение картины. Джотто – «лучший в мире живописец». «Брак в Кане», «Поцелуй Иуды», «Несение креста» - лучшие творения художника. Фреска «Оплакивание Христа» как выражение всемирной скорби, отчаяния и надежды.

Живопись Раннего Возрождения. Экспериментальные поиски в изобразительном искусстве. Основные задачи художника: владение законами перспективы, теорией пропорций, умение передавать объём на плоскости, знание строения человеческого тела. Особенности трактовки библейских сюжетов. «Мадонна с младенцем, святыми Домиником и Фомой Аквинским» Фра Беато Анджелико. Религиозный сюжет как повод для выражения глубины человеческих чувств и переживаний.

Обращение к сюжетам и образам античной мифологии. Картина А.Мантенья «Парнас», её аллегорический смысл и композиционное решение. Искусство портрета, популярность профильных портретов выдающихся деятелей эпохи. «Портрет Федериго да Монтефельтро» Пьеро делла Франческа, внимание автора к изображению внутреннего мира героя, возвышенность и одухотворённость образа.

Золотой век Возрождения.

Художественные принципы Высокого Возрождения. Идеалы гуманизма, непоколебимой веры в творческие возможности гармонично развитого человека. Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Постижение универсальных законов бытия, обобщение явлений реальной жизни, повышенный интерес к личности Человека.

Художественный мир Леонардо да Винчи. Судьба художника и основные этапы его деятельности. Два «Благовещения» начинающего художника. Фреска «Тайная вечеря» в соборе Санта Мария делла Грация (Милан) особенности трактовки сюжета. Мастерство в передаче внутреннего мира героев. «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» в коллекции Эрмитажа. «Джоконда» - прославленный шедевр художника. Глубоко обобщённый и идеально-возвышенный образ «человека Эпохи». Загадочная улыбка Джоконды. Композиционное и колористическое решение картины. «Автопортрет» художника, познавшего законы мира и сумевшего выразить их возвышенным языком искусства.

Бунтующий гений Микеланджело. Судьба художника и основные этапы его творческой биографии. «Пьета», «Давид» и «Моисей» - скульптурные шедевры Микеланджело. Погребальная капелла герцогов Медичи во Флоренции, создание единого архитектурного и скульптурного ансамбля. Идея трагического бессилия человека перед силой всесокрушающего времени. Отражение глубоких философских размышлений автора о смысле жизни и смерти. Фреска «Страшный суд» - апофеоз человеческого страдания и гнева. Работа над созданием купола Собора святого Петра в Риме.

Рафаэль – «первый среди великих». Судьба художника и основные этапы его творческой биографии. Рафаэль – певец женской красоты. От «Мадонны Конестабиле» к «Сикстинской Мадонне». Фресковая живопись во дворце Ватикана. «Афинская школа», «Парнас», «Диспута» - лучшие фресковые работы художника, посвящённые различным формам духовной деятельности человека.

Портретное творчество Рафаэля. «Портрет Анджело Дони» как воплощение обобщённого образа эпохи Возрождения. «Преображение Господне» - последнее произведение Рафаэля.

Возрождение в Венеции.

Венеция – столица позднего Возрождения, последний оплот художественной культуры Италии.

Архитектурный облик Венеции. Следование традициям предшествующих эпох, па-

радность и красочность собственного архитектурного стиля. Венецианские дворцы, церкви и общественные здания. Площадь Сан-Марко – общественный центр Венеции. Андреа Палладио – крупнейший зодчий Венеции и теоретик архитектуры. Вилла «Ротонда» в Виченце, предместье Венеции.

Джорджоне и мастера венецианской живописи. Джованни Беллини – основоположник венецианской школы живописи. Мечты о красоте и счастье безмятежной жизни человека на лоне природы, гармония чувств и поступков человека в творчестве Джорджоне. «Гроза», «Сельский концерт», «Три философа» - лучшие творения художника. Элегичность настроения и светлая поэтичность образов.

Художественный мир Тициана. Судьба художника и основные этапы его творческой биографии. Мастерство в передаче общей атмосферы своей эпохи. «Автопортрет» художника – образ творческой и деятельной личности, портрет человека, умудрённого жизненным опытом. Мастерство колорита.

Мифологические сюжеты в творчестве Тициана. («Персей и Андромеда», «Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора» - по выбору). «Венера Урбинская» восторженный гимн женской красоте и целомудрию. Символическое звучание картины, богатство красочной палитры.

Библейская тематика в творчестве Тициана, повышенное внимание к стихии человеческих чувств. Картина «Динарий кесаря», её глубокий психологический смысл, естественность и простота воплощения художественного замысла. «Кающаяся Мария Магдалина», мастерство в передаче внутреннего мира героини.

Галерея портретных образов, творческая эволюция жанра. «Портрет Ипполито Риминальди» - выразительный портрет героя своей эпохи.

Веронезе – певец праздничной Венеции. Библейская тематика произведений, их светский характер. Картина «Голгофа», необычность трактовки сюжета, композиционного и колористического решения. Мифологическая тематика («Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Марс и Нептун»). Портретное творчество Веронезе.

Трагический мир Тинторетто. Мастерство в создании монументально-декоративных композиций. Интерес к мифологической и библейской тематике. «Тайная вечеря» - вершина трагической экспрессии. Картина «Христос перед Пилатом», особый драматизм сцены, трагический конфликт с миром и властью.

Северное Возрождение. Живопись нидерландских и немецких мастеров.

Ренессанс в архитектуре Северной Европы. Своеобразие национальных традиций французского зодчества. Дворцы и замки в долине реки Луары. Замок Шамбор – шедевр французского Возрождения. Дворец Лувр в Париже – замечательный пример синтеза искусств, особая нарядность и красота фасадов здания. Своеобразие архитектуры Нидерландов и Германии. Дома цеховых ремесленников и ратуши как наиболее типичные постройки общественного назначения.

Живопись нидерландских и немецких мастеров. Братья ван Эйки – основоположники нидерландской школы живописи, усовершенствование технологии масляной живописи. «Гентский алтарь» Яна ванн Эйка – главное творение художника. Искусство портрета и его характерные особенности. Обращение к сюжетам евангельской истории. Картина Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» - глубочайшая трагедия человеческих чувств. Индивидуальные, парные и групповые портреты Яна ван Эйка, Хуго ван дер гуса и Ханса Мемлинга.

В мире фантасмагорий Босха. Многогранность его творческого дарования. Картина «Корабль дураков» как оригинальное образное решение темы людской глупости и греха. Обращение к сюжетам Священного Писания. Картины !Блудный сын» и «Несение креста».

Творческие искания Брейгеля. Интерес художника к жизни простых людей. Картина «Нидерландские пословицы» - своеобразная энциклопедия народной мудрости, её сатирическое звучание и глубокий поучительный смысл. Обращение к сюжетам евангельской истории. Картины «Вавилонская башня», «Слепые», «Избиение младенцев в Вифлееме». Символическое звучание картины «Калеки» и рисунка «Художник и знаток».

Дюрер – «художник, достойный бессмертия». Судьба художника, основные вехи его творческой биографии. «Автопортреты» - своеобразные свидетели творческих исканий художника. Портретное творчество Дюрера. («Портрет венецианки», «Портрет молодого человека»). Античная мифология и Библия – основа сюжетов для произведений гравюры. «Меланхолия», сложность и метафоричность воплощения замысла. Мастерство овладения искусством гравюры. Картины «Адам» и «Ева». Интерес к изображению картин живой природы. Этюды художника («Молодой заяц», «Кусок дёрна», «Крыло птицы»).

Музыка и театр эпохи Возрождения.

Музыкальная культура Возрождения. Роль музыки в нравственном воспитании общества. Музыкальные картины жизни в поэзии Шекспира и живописных произведениях Яна ван Эйка и Паоло Веронезе. Гармонический склад музыки Ренессанса. Основные музыкальные жанры (мессы, мотеты, гимны и псалмы). Церковное и светское, божественное и человеческое как главное организующее начало музыкальных сочинений.

Светская музыка Возрождения и её основные жанры (мадригалы, песни, канцоны). Начало профессионального композиторского творчества. Музыкальное наследие Палестрины. Дальнейшее формирование инструментальной музыки. Лютня, орган, клавесин, виола, различные виды флейт, скрипка – наиболее популярные инструменты эпохи Возрождения. Флорентийская камерата и её роль в становлении оперного искусства.

Итальянская комедия дель арте. История возникновения и значение для дальнейшего развития её сценических традиций. Демократический характер итальянского театра масок. Излюбленные персонажи комедии дель арте. Импровизация актёрской игры – основа сценического действа.

Театр Шекспира «Глобус». Расцвет английского театра эпохи Возрождения. Выдающийся актёрский талант Шекспира. Мир человеческих чувств и сильных страстей в пьесах драматурга. Устройство театра «Глобус». Условный характер декораций, роль музыки, пения и танцев в организации сценического действа. Значение шекспировского театра для дальнейшего развития театрального искусства.


XI класс

От XVII века до современности.


I. Художественная культура XVIIXVIII вв.

Стилевое многообразие искусства XVIIXVIII вв.

Стили и художественные направления в искусстве. История мирового искусства – никогда не прекращающаяся смена художественных стилей. Разграничение понятий «стиль» и «историческая эпоха» в искусстве.

Человек и новая картина мира. Изменение представлений человека о строении Вселенной. Человек - ничтожно малая частица мироздания и одновременно и одновременно великая сила, способная управлять природой. Поэма А.Поупа «Опыт о человеке».

Возникновение новых стилей и Возрождение. От «трагического гуманизма» Возрождения к маньеризму и барокко, исторические предпосылки их возникновения.

Характерные черты искусства маньеризма: изысканная, виртуозная техника, напряжённость и вычурность образов, отказ от изображения реального мира, уход в мир фантастический и потусторонний. Изломанность, «змеевидность» линий, резкая игра световых и звуковых контрастов, неожиданное сопоставление больших и малых планов, непривычное для глаз нагромождение и удлинение фигур, неустойчивость и сложность поз.

Происхождение термина «барокко». Стремление удивить, вызвать изумление – главная цель произведений барокко. Человек как многоплановая личность со сложным миром чувств и переживаний, вовлечённая в бурный водоворот событий и страстей. Мучения и страдания человека. Мистические аллегории, соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, жажда наслаждений и расплата за них – главные темы искусства барокко.

Эпоха Просвещения в истории развития искусства. Понимание мира как разумно устроенного механизма, где человеку отводится существенная организующая роль. Классицизм как художественное воплощение идей Просвещения. Обращение к античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения.

Происхождение термина «рококо». Пристрастие к изысканным и сложным формам, причудливым линиям, напоминающим силуэт раковины. Задача искусства рококо – нравиться, трогать и развлекать.

Реалистические тенденции в развитии искусства XVIIXVIII вв. Объективность, точность и конкретность в передаче событий и явлений окружающего мира, отсутствие идеализации, внимание к простонародным типам, глубокое восприятие быта и природы, простота и естественность в передаче мира человеческих чувств.

Взаимопроникновение и обогащение художественных стилей. История проведения конкурса на создание восточного фасада дворца Лувра в Париже. Сочетание стилей барокко, рококо и классицизма в архитектурном облике Версальского дворца.

Архитектура барокко.

Характерные черты архитектуры барокко. Обилие пышных декоративных украшений, подчёркнутая театральность, искажение классических пропорций. Оптический обман, игра света и тени, преобладание сложных криволинейных форм, создающих неповторимый облик архитектурного барокко. Диссонанс и ассиметрия – основные принципы оформления фасадов. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко.

Шедевры итальянского барокко. Творчество Л.Бернини. Италия – родина архитектурного барокко. Экспрессивность архитектурных форм в творчестве Ф.Борромини. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме.

«Гений барокко» Лоренцо Бернини, многогранность его творческого дарования, Оформление площади перед собором Святого Петра. Создание единого ансамбля с величественной колоннадой.

«Дивное узорочье» московского барокко. Сочетание национальных традиций деревянного зодчества с лучшими достижениями западноевропейского барокко. «Нарышкинский» (московский) стиль в сооружениях дворцов и церквей, беседок и парковых павильонов. Характерные черты московского барокко. Церковь Покрова в Филях – блестящий образец «нарышкинского» барокко. Церковь Троицы в Никитниках – уникальное сооружение московского барокко.

Архитектурные творения В.В.Растрелли. Лучшие творения архитектора: Андреевская церковь в Киеве, дворцы в Петергофе и царском селе, дворцы Строганова и Воронцова в Санкт-Петербурге. Собор Смольного монастыря, сочетание национальных и западноевропейских традиций барокко.

Изобразительное искусство барокко.

Скульптурные шедевры Л.Бернини. Мастерство в обработке мрамора и бронзы, световые эффекты, искусство имитации и воспроизведение мельчайших нюансов человеческой души. Статуя библейского пророка Давида, стремительный порыв и быстрота движения. Скульптурная группа «Аполлон и Дафна», своеобразие трактовки мифологического сюжета.

Живопись барокко. Монументально-декоративная живопись, её праздничный блеск и бурный накал страстей, неукротимая энергия и динамика. Главные темы живописи барокко: торжество божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых. Обращение к античным аллегорическим сюжетам и темам. Роспись плафона с анаграммой имени Иисуса Христа в церкви Эль Джезу.

Жанр парадного портрета и его особое значение. «Портрет Людовика XIV» художника Г.Риго. Помпезная насыщенность и самолюбование портретируемого, театральность и вычурность позы, высокомерие и снисходительность взгляда «Короля Солнце».

Рубенс – «король живописи». Судьба художника, основные этапы его творческой биографии. Живопись Рубенса – «роскошный пир для очей». Мастер торжествующего барокко. Характерные особенности живописной манеры: свободная пластика форм, сильные цветовые эффекту, тончайшая игра красочных оттенков. «Автопортрет с Илабеллой Брант» - шедевр раннего творчества. Библейские сюжеты и образы в произведениях Рубенса. Мифологическая тематика, её аллегорический смысл.

Классицизм в архитектуре Западной Европы.

Идея величия и могущества империи, нашедшая образное воплощение в архитектурных сооружениях классицизма. Характерные черты архитектуры классицизма. Ориентация на лучшие образцы античного зодчества, реальное воплощение представлений об «идеальном городе», сложившемся в эпоху Возрождения. Создание нового типа грандиозного дворцового ансамбля.

Прогула по Версалю. Грандиозность масштабов регулярной планировки, пышное великолепие строгих фасадов, блеск декоративного убранства интерьеров. Версаль – зримое воплощение парадо-официальной архитектуры классицизма. Архитектурный облик Версаля, созданный зодчими Луи Лево, Жюли Ардуэном-Мансаром и Андре Ленотром. Дворец Людовика XIV – главное сооружение ансамбля. Барочное оформление интерьеров. Зеркальная галерея Версальского дворца. Развитие понятия о регулярных (французских) парках.

Архитектурные творения К.Рена. План восстановления Лондонского Сити – центральной части английской столицы. Собор Святого Павла – главное творение К.Рена, характерные особенности его внешнего и внутреннего облика.

Шедевры классицизма в архитектуре России.

«Архитектурный театр» Москвы (В.И.Баженов и М.Ф.Казаков). Трагедия великого зодчего, Пашков дом В.И.Баженова. Общая композиция ансамбля, её классическая ясность и чёткость. Праздничная нарядность и красота. Неосуществлённый план перестройки Кремля. История возведения дворцового ансамбля в Царицыно.

Классический облик Москвы в творчестве М.Ф.Казакова, его блистательный диалог с архитектурными сооружениями древней столицы. Путевой дворец в Твери – начало творческой биографии М.Ф.Казакова. Сооружение увеселительных сооружений на Ходынском поле, оригинальность архитектурного решения Петровского дворца.

«Строгий, стройный вид» Петербурга. Архитектурный облик Северной Пальмиры и его блистательные зодчие: Ж.Б.Леблон, Д.Трезини, А.Ринальди, И.Е.Старов, К.И.Росси, О.Монферран. Архитектурные пригороды Санкт-Петербурга.

Здание Двенадцати коллегий Д.Трезини, единство композиции, рациональность планировки, особенности оформления фасада. Адмиралтейство Захарова – визитная карточка Санкт-Петербурга. Казанский собор А.Н.Воронихина, оригинальность замысла и смелость его творческого воплощения.

Изобразительное искусство классицизма и рококо.

Н.Пуссен – основоположник классицизма. Прославление героического человека, его могучего разума, способностей познания и преобразование мира в творчестве художника. Характерные черты живописных произведений: уравновешенность композиций, математически выверенная система организации пространства, чёткий рисунок, чувство ритма, основанное на античном учении о музыкальных ладах. Рационализм как основополагающий принцип его художественного творчества, использование золотого сечения.

Мифологические, религиозные, исторические и пейзажные темы живописных полотен Пуссена. «Аркадские пастухи» - блистательное начало творческих экспериментов. Своеобразие интерпретации мифологических сюжетов и образов в картинах «Триумф Нептуна и Амфитриты», «Царство Флоры», «Аполлон иДафна».

Скульптурные шедевры классицизма. Антонио Канова – выдающийся скульптор классицизма. Обращение к мифологической тематике («Амур и Психея», «Амур, слетающий к Психее»), своеобразие трактовки античных сюжетов и образов.

Б.Торвальдсен и его «возвышенные» шедевры античной классики («Язон с золотым руном», «Ганимед и орёл Зевса», «Меркурий» - по выбору). Образ идеальной гармонии и красоты в статуе княгини М.Ф.Барятинской.

Портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи Просвещения в творчестве Ж.А.Гудона. Портреты композитора Глюка, оратора Мирабо, комедиографа Мольера, общественных деятелей Д.Дидро, Вольтера, Ж.Ж.Руссо, американского политика Д.Вашингтона.

Мастера «галантного жанра» (живопись рококо). Главные темы живописи: изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества», идиллические картины «пастушеской» жизни, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий. «Дух мелочей прелестных и воздушных» - лейтмотив творчества художников рококо. Обращение к мифологическим сюжетам и образам. А.Ватто – «поэт беспечного досуга» и «галантных празднеств». Ф.Буше – «художник граций» и «королевский живописец», мастер колорита и изысканного рисунка. Парадные портреты маркизы де Помпадур. Обращение к мифологической и пасторальной тематике.

Реалистическая живопись Голландии.

Излюбленные темы и объекты изображения: нелёгкий и безрадостный крестьянский быт, размеренная повседневная жизнь городских бюргеров, суровые северные пейзажи, безбрежные морские дали, «тихая» жизнь вещей предметного быта.

Многообразие жанров голландской живописи. Портретная живопись голландских художников (индивидуальные и групповые портреты).

Бытовой жанр голландской живописи. Поэтизация естественного течения повседневной жизни, стремление к изображению гротескных жизненных ситуаций. Домашняя жизнь голландского бюргера в творчестве Питера Хоха. Светская направленность произведений Г.Терборха. Женские образы художника. Остроумные и поучительные истории в произведениях Яна Стена.

Жанр натюрморта. Создание единого ансамбля предметов реального мира, обладающего скрытым назидательным смыслом. Творческое развитие традиций фламандского натюрморта. Характерные особенности натюрморта: незримое присутствие человека, атмосфера реальной человеческой жизни.

Пейзаж в творчестве голландских художников. Единичные проявления реальной природы, увиденной человеком в естественной жизненной ситуации. Марины, леса и равнины, зимние виды и лунные пейзажи – главные сюжеты картин. Мир повседневного бытия в произведениях Ян ван Гойена. Внутренняя жизнь природы, неукротимая борьба стихийных сил в творчестве Я.Рейсдала.

Вермер Делфтский – «величайший маг и волшебник живописи». Особенности живописной манеры художника. Неизъяснимая прелесть вдохновенного труда в картине « Кружевница». Городские пейзажи Вермера, особенности их художественной трактовки («Вид Делфта» и «Уличка»).

Творчество Рембранта – вершина реализма. Судьба художника, основные вехи его творческой биографии. Своеобразие художественной манеры(искусство светотени, колорит). Богатство и разнообразие тематики произведений. Стремление передать духовную эволюцию человека, трагический путь познания жизни.

Мифологические и библейские сюжеты и образы(«Даная», «Жертвоприношение Авраама», «Возвращение блудного сына»).

Рембрант – блестящий мастер автопортрета. Автопортреты художника – биография души и исповедь великого мастера. Портретные шедевры Рембранта, переданная в них динамика чувств и переживаний человека («Портрет Яна Сикса», «Портрет старушки»). Графическое наследие художника, работа в технике офорта.

Русский портрет XVIII в.

Интерес к жизни человеческой личности, её ценность и особая общественная значимость. Задачи русских портретистов.

У истоков портретного искусства. Парсуна и её связь с традициями иконописных изображений. Характерные особенности парсуной живописи (плоскостная трактовка образов, непропорциональность форм). Парадные портреты значительных особ. «Портрет Якова Тургенева», новизна в художественной трактовке образа.

Портретное творчество И.Н.Никитина, первого «персонных дел мастера». «Портрет Петра I в круге» . Теплота чувств и выражение душевной сосредоточенности в «Автопортрете с женой» А.М.Матвеева. Камерные портреты современников в творчестве А.П.Антропова.

Шедевры русских портретистов. Необыкновенная поэтичность и одухотворённость образов в творчестве Ф.С.Рокотова. Создание камерного портрета, раскрывающего внутренний мир человека. Рокотов – блестящий мастер светотени и колорита, особенности композиционного решения живописных полотен. Женские образы Рокотова. «Портрет Струйской» -образ женственной грации и нравственной чистоты.

Портретная галерея Д.Г.Левицкого. «Портрет П.А.Демидова» как образец официального парадного портрета, глубина психологической характеристики персонажа. Серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц – настоящий гимн вечной юности.

Портретное искусство В.Л.Боровиковского. Богатейшая палитра чувств человека, их связь с миром окружающей природы. «Портрет М.И.Лопухиной», поэтический и задушевный образ молодой женщины.

Мастера скульптурного портрета. Черты барочного парадного портрета, простота и ясность искусства классицизма в произведениях русской пластики.

Декоративно-монументальная скульптура Б.К.Растрелли. Бронзовый бюст Петра I – величественный образ преобразователя России. Ф.И.Шубин – «первый статуйных дел мастер». Мастерство техники исполнения скульптурных произведений, многогранность раскрытия образов. Галерея портретов влиятельных особ екатерининского времени. «Портрет Павла I, глубина психологической характеристики образа.

Музыкальная культура барокко.

Сложность и разнообразие музыкальной культуры XVIIXVIIIвв.

«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере. Трагическое мироощущение, внимание к миру глубоких чувств и эмоций человека. Человек, обуреваемый стихийными страстями, - главный объект изображения. Мелодическое одноголосие (гомофония) – основной принцип музыки барокко. Создание оперных школ в Италии. Творчество К.Монтеверди – первого композитора барокко. Обращение к мифологическим и историческим сюжетам и образам. Оперное творчество Д.Фрескобальди, Д.Скарлатти и Д.Перголези.

Бах и Гендель – музыканты барокко. Многогранность и разнообразие творческого наследия И.С.Баха. Судьба композитора, , основные вехи его творческой биографии. Бах непревзойдённый мастер духовной органной музыки. «Страсти по Матфею» - грандиозное органное произведение, наполненное новым гуманистическим содержанием.

Оркестровая музыка композитора. Бранденбургские концерты, их неповторимый тембровый облик. Сборник фуг и прелюдий «Хорошо темперированный клавир» - образец полифонической клавирной музыки.

Г.Ф.Гендель – создатель классического типа ораторий, стройность и х композиции и разнообразие ритмов. Мифологические и библейские сюжеты и образы в произведениях композитора. Народ как главное действующее лицо. Оперы- серии в творчестве Генделя.

Русская музыка барокко. Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций. Партесные концерты XVII – начала XVIII вв. Начало развития русской композиторской школы. Популярность песенных жанров (канты и псалмы). Музыкальные интерпретации псалмов Давида в творчестве Д.С.Березовского. Д.С.Бортнянский – признанный мастер духовного хорового концерта.

Композиторы Венской классической школы.

Музыка венской классической школы – высшее выражение эстетики классицизма.

Глюк – реформатор оперного стиля и созданный им жанр музыкальной трагедии. Принцип главенства драмы над музыкой. «Орфей» - первая реформаторская опера Глюка.

Классический симфонизм Гайдна. Заслуги композитора в создании инструментальной музыки и формировании устойчивого состава симфонического оркестра. Музыка Гайдна – «музыка радости и досуга».

Музыкальный мир Моцарта. Судьба композитора, и основные вехи его творческой биографии. Моцарт как блистательный сочинитель симфонической музыки и создатель жанра классического концерта. «Юпитер» - одно из чудес симфонической музыки.

Оперные шедевры Моцарта («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»). Сочинения духовной музыки (мессы, кантаты, оратории). «Реквием» - музыка, проникнутая трепетным волнением и просветлённой печалью.

Музыка, высекающая огонь из людских сердец (Бетховен). Судьба композитора, и основные этапы его творческой биографии. Путь от классицизма к романтизма. Путь смелого эксперимента и творческих поисков. Симфоническая музыка композитора. Сонаты – шедевры мировой музыкальной культуры.

Театральное искусство XVIIXVIII вв.

Западноевропейский театр барокко, его цели и задачи. Особенности сюжета (нагромождение интриг, кровавых злодейств и ужасов, фантастических эпизодов, резких контрастов и неожиданных финалов). Трагикомедия – излюбленный жанр театра барокко. Характерные черты организации театрального действа: зрелищность и эффектность происходящего на сцене, виртуозная игра актёров, торжество живописи, смена перспективных декораций, сложная машинерия.

«Золотой век французского театра классицизма». Н.Буало об основных принципах драматургии классицизма. Ж.Расин – мастер «галантной трагедии». Обращение к античным и библейским сюжетам, создание галереи женских образов.

Мольер – создатель классической комедии, бытописатель нравов современного общества (произведения по выбору с обобщением ранее изученного).

Конфликт между чувством и долгом в трагедиях Вольтера. Воспитание идеалов добра и справедливости.

Пути развития русского драматического театра. Предпосылки возникновения русского драматического театра (игры ряженых, искусство скоморохов, народный театр петрушки). Рождение русского драматического театра. «Комедийная хоромина» царя Алексея Михайловича. Первый общественный театр Петра I.

Школьный театр и его характерные особенности. Развитие театра народной драмы. Театр «охочих комедиантов» Ф.Г.Волкова, его роль в создании профессионального театра в России. Творчество А.П.Сумарокова и его вклад в развитие русской трагедии классицизма. Комедийное творчество Д.И.Фонвизина.

И.А.Дмитревский – театральный педагог, ведущий актёр первого русского театра. Возникновение и развитие театра крепостных актёров. Театр графа Н.П.Шереметьева. Актёрское мастерство П.И.Ковалёвой (Жемчуговой).


II. Художественная культура XIX в.

Романтизм.

История происхождения термина. Соотношение понятий «романтика» и «романтизм». Романтизм как художественный стиль эпохи конца XVIII – начала XIX в.

«Путь к свободе через красоту» (эстетика романтизма). Исторические корни романтизма и классическая немецкая философия. Идея изменчивости , подвижности и текучести жизни. Сложность и противоречивость искусства романтизма. Эстетические принципы романтизма: неприятие реальной жизни, исключительность романтического героя, природа как выражение стихийного начала, культ прошлого, интерес к фольклору, экзотика дальних стран.

Значение романтизма. Идея «раскованности человеческого духа» и особой ценности человеческой личности. Национальное своеобразие романтизма в искусстве различных стран. Хронологические рамки европейского романтизма, его возрождение в искусстве неоромантизма второй половины XIX и XXвв.

Изобразительное искусство романтизма.

Герой романтической эпохи· ( портретная живо­пись). Исключительная ценность человеческой лич­ности, ее порыв к неограниченной свободе и творче­скому самовыражению. «Автопортрет» Э. Делакруа в костюме Гамлета как выражение . романтической ·меч­ты художника. Запечатленное мгновение творческого порыв а и вдохновения в «Портрете Ф. Шопена». Портрет как состояние души композитора. Портрет­ная галерея Ф. Гойи «Портрет доньи Исабель Ковос де Порсель » - романтическое воплощение испанского национального характера.

Романтический портрет О. А. Кипренского. «Портрет Е. В. Давыдова» - образ человека героической эпохи. Оригинальность колористического и композиционного решения картины. Серия карандашных портретов героев Отечественной войны 1812 г. Образы поэтов и писателей пушкинского окружения. «Портрет А. С. Пушкина» - «питомца чистых муз» (обобщение ранее изученного). Очарование женских портретов художника.

Романтические характеры в портретах К. П. Брюл­лова. Умение мастера воплотить «душу оригинала» (В. Г. Белинский). «Портрет писателя Н. Кукольни­ка», глубина проникновения во внутренний мир ге­роя. Особенности композиционного и колористиче­ского решения.

В борьбе со стихией (пейзажная живопись роман­тизма). Излюбленный тип романтического пейзажа. Трагическое понимание бытия, идея неустойчивости человеческой жизни. Сцены кораблекрушений и сти­хийных природных катаклизмов, грозящих челове­ку неотвратимыми катастрофами. Созвучие природы с миром переживаний и чувств романтического героя. Драматизм сцены терпящих бедствие людей среди волн океана в картине Т. Жерико «Плот «Медузы». Природная стихия огня, воды и снежной бури в твор­честве У. Тернера. «Пейзажи-катастрофы» и «пейза­жи-очарования». «Снежная буря во время перехода Ганнибала», глубокий символический смысл карти­ны, особенности ее композиционного и колористиче­ского решения (обобщение ранее изученного). Мир природы и человека в творчестве К. Д. Фридриха. Ро­мантическая символика картин «Монах на берегу моря », тема трагической затерянности человека в бес­предельном мироздании.

Русская пейзажная живопись романтизма. И. К. Аивазовский - «моря пламенный поэт». Ро­мантический идеал прекрасной и одухотворенной природы. Человек перед лицом разбушевавшейся стихии в картинах. «Девятый вал» и «Волна» (по вы­бору с обобщением ранее изученного).

История глазами романтиков. Обращение к сюже­там и образам средневековой эпохи и современности. Судьба народа родной страны в творчестве Ф. Гойи. Картина «Расстрел повстанцев» - обвинительный акт художника против зла и насилия. Мастерство в передаче реальных масштабов народной трагедии. Патриотический порыв участников июльской рево­люции в картине Э. Делакруа «Свобода, ведущая на баррикады». От реалистического факта к аллегорическому образу и всеобъемлющему обобщению.

Экзотика Востока. Э. Делакруа - подлинный первооткрыватель Востока в мировой живописи (« Резня в Хиосе », « Охота на львов в Марокко », « Мароканец, седлающий коня» - по выбору). Картинна «Алжирские женщины» и ее глубокое символическое звучание, изысканность колорита, мастерство в передаче света и тени.

Реализм - художественный стиль эпохи.

Реализм. Эволюция понятия. Особенности толко­вания понятия в широком и узком смысле. Изменчи­вость и неопределенность границ реализма в сфере ху­дожественной деятельности; Воспроизведение жизни такой, «как она есть». Хронологические рамки ре­ализма. Философия позитивизма – основа эстетики реализма. Роль Г. Курбе в формировании и развитии реалистического направления в искусстве. Творче­ские принципы реализма в декларации Г. Курбе.

Художественные nринциnы реализма. «Правди­вое воспроизведение типичных характеров в типич­ных обстоятельствах» (Ф. Энгельс) как важнейший способ художественного обобщения. Критическая на­правленность реализма, понятие о критическом ре­ализме. Демократичность - важнейший эстетиче­ский принцип реалистического искусства.

Реализм и романтизм, их связь и отличие. Ре­ализм как бунт против официально признанного классицизма и естественный процесс рождения вну­три кризиса романтизма. Разграничение реализма и романтизма. Общие черты и различие в отношении к действительности и в особенностях изображения че­ловека.

Реализм и натурализм. Литературно-художественное движение «натуральной школы». Э. Золя как наиболее известный сторонник натурализма (« Экспе­риментальный роман»).

Реализм и художественная фотография. Изобретение фотографии - настоящий переворот в области искусства. Интерес фотографии к «вещественности» окружающего мира (обобщение ранее изученного).

Дальнейшие. пути развития реалистического ис­кусства (неореализм, сюрреализм и социалистиче­ский реализм ХХ в.).

Изобразительное искусство реализма.

Интерес к жизни человека простого сословия. За­дача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия. Достижения французских и русских художников-реалистов. Кар­тина Г. Курбе «Дробильщики камня», ее реалистиче­ская основа и глубокий обобщающий смысл. Кресть­янская тема в творчестве Ф. Милле. Картина «Сбор­щицы колосьев», тема мирного крестьянского труда, единства человека и природы.

Русские женщины-крестьянки в творчестве А. Г. Венецианова («Жница», «Кормилица С ребенком», «Де­вушка с васильками», «Девушка В платке» - обоб­щение ранее изученного). Крестьянские типы в про­изведениях И. Н. Крамского («Полесовщик», «Мина Моисеев»). Картина Н. А. Ярошенко «Кочегар» ­первое изображение рабочего человека в русском ис­кусстве.

Бытовые картины жизни. Картина Г. Курбе «По­хороны в Орнане» и ее роль в становлении реализма в изобразительном искусстве. Своеобразный «группо­вой портрет» французского общества середины XIX в., глубина художественного обобщения.

Реальная жизнь героев разных общественных со­словий в творчестве П. А. Федотова («Завтрак арис­тократа», «Игроки», «Свежий кавалер», «Разборчи­вая невеста», «Анкор, еще анкор!», «Вдовушка» - по выбору). Купеческое и мещанское сословие в картине «Сватовство майора». Сочувственное отношение к народу в творчестве В. Г. Перова ( «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Утопленница», «Последний кабак у за ставы», «Сельский кpecтный ход на Пасхе»- по выбору).

М астера реалистического пейзажа. Французский пейзажист К. Коро, оригинальность его живописной манеры. Картина «Порыв ветра» как одна из наибо­лее драматичных композиций художника.

Скромные, неброские картины русской природы в творчестве Ф. А. Васильева («Мокрый луг», «Перед грозой», «Сосновая роща у болота», «В Крымских го­рах» - по выбору). Картина «Оттепель», ее глубокий символический смысл, особенности композиционного и колористического решения. И. И. Шишкин - пе­вец русского леса (обобщение ранее изученного). Ре­алистические пейзажи И. И. Левитана, их лириче­ская и социальная направленность. Скорбная тема народного страдания в картине «Владимирка».

История и реальность. Цели и задачи историче­ской живописи. Изображение исторических событий через психологическую драму народа или отдельной выдающейся личности. Актуальность звучания про­изведений евангельской тематики. Критическая на­правленность литографий О. Домье. «Улица Трансно­нен» как авторский протест против террора и крово­пролития. Историческая основа произведения.

Русские мастера исторической живописи, их глу­бокий интерес к национальной истории, обращение к важнейшим переломным событиям русской истории. Драматически напряженное столкновение самодерж­ца Петра I и его сына в картине Н. Н. Ге «Петр I до­прашивает царевича Алексея в Петергофе».

Исторические полотна И.Е. Репина («Царевна Со­фья Алексеевна в Новодевичьем монастыре», « Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запо­рожцы пишут письмо турецкому султану», «Заседа­ние Государственного совета» - по выбору). Галерея типов крестьянской деревни в картине «Крестный ход в Курской губернии», глубина исторических обобщений, особое внимание к индивидуальным характе­ристикам героев.

Великая летопись настоящего и прошлого России в творчестве В. И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Пе­реход Суворова через Альпы», «Степан Разин» - по выбору). Страницы героического' прошлого русского в картине «Покорение Сибири Ермаком».

Живописцы счастья (художники импрессионизма).

«Салон Отверженные». Картины Э. Мане «Зав­трак на траве» и «Олимпия» - решительный вызов официально признанному искусству. Соратники и единомышленники Э. Mane (К.Mонe, К. Писсарро, П. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега). Поиски новых путей в живописи. Отличие от романтиков и реалистов, повы­шенный интерес к современности.

Художественные искания импрессионистов. Кар­тина К. Моне «Впечатление. Восход солнца» и ее роль в возникновении и становлении импрессионизма. Подвижность и изменчивость мира - главный объект изображения. Работа на пленэре - одно из важней­ших требований импрессионизма. Мастерство в пере­даче света и цвета, особое предпочтение светлым то­нам солнечного спектра. Работа в технике пастели, новые возможности в использовании цвета (фактура пастелей Э. Дега). Декоративность и сложная симфо­ния красок в композиции Э. Дега «Голубые танцов­щицы». Создание праздничной, феерической атмос­феры балетного танца. Техника передачи света в жи­вописных полотнах К. Моне («Стог сена в Живерни») и О. Ренуара («Качели»). Творческие поиски в облас­ти живописных композиций (Э. Мане «Балкон», К. Моне «Бульвар Капуцинок в Париже», «Кувшин­ки», Э. Дега «Абсент» - по выбору).

Пейзажи впечатления. Стремление художников запечатлеть малейшие изменения в состоянии природы, постоянно меняющийся ритм ее жизни. «Подлин­ная феерия» красок и света в картине К. Моне «Вок­зал Сен-Лазар». Городские пейзажи в творчестве К. Писсарро («Наводнение в Пор-Марли» и «Оперный проезд в Париже»). Повседневная атмосфера суетной жизни большого города.

Жизнь и Человек в произведениях импрессионис­тов. Повышенное внимание художников к жизни и интересам простого человека. О.Ренуар - блестящий бытописатель нравов французского общества. Трепет­ное биение современной жизни в произведениях ху­дожника. Атмосфера непринужденной радости и без­заботного веселья в картине («Бал в Мулен де ла Га­летт »). Мастерство в создании женских портретов («Портрет актрисы Жанны Самари»).

Последователи импрессионистов. Творчество нео­импрессионистов. Пуантилизм Ж. Сера и П. Синья­ка, оригинальность их творческого метода. Картина Ж. Сера «Воскресная прогулка. Гран-Жатт» как воп­лощение творческих исканий автора. Постимпрессио­низм П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена и А. Тулуз­ -Лотрека. Глубоко индивидуальный характер творче­ства каждого из художников. Поиски нового компо­зиционного решения картин, способов передачи цвета и света в творчестве П. Сезанна («Натюрморт С корзи­ной фруктов»). Глубокий философский смысл и эмо­циональность произведений В. Ван Гога («Звездная ночь» ).Жизнь природы и человека в творчестве П. Го­гена ( «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»).

К. Коровин, В. Серов и И.Грабарь - последовате­ли импрессионизма в русской живописи.

Многообразие стuлей зарубежпой музыки.

Западноевропейская музыка романтизма. Музы­ка как выражение эмоциональной сущности бытия. Идея синтеза искусств и особая, универсальная роль музыки. Расширение границ словесной и музыкаль­ной изобразительности в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена и Г. Берлиоза (по выбору). Со­здание программной музыки романтизма. Связь му­зыки с произведениями изобразительного искусства. Фортепианные пьесы Ф. Листа «Обручение» (по кар­тине Рафаэля «Обручение Марии») и «Мыслитель» ·(по скульптуре Микеланджело).

Внимание композиторов к сфере человеческих чувств и переживаний. Человек, способный выразить «мировую скорбь», - главный герой романтической музыки. Природа и Человек в музыкальных произве­дениях романтиков (Р. Шуман «Манфред», симфония Г. Берлиоза «Гарольд в Италии» - по выбору). Воспроизведение исторического прошлого (картин средне­вековья). Мир мистификаций и фантастики в музыке романтиков (опера К. М. фон Вебера «Вольный стре­лок», оперный цикл Р. Вагнера «Кольцо Нибелун­га» - по выбору).

Красота и самобытность народного искусства - ос­нова для создания музыкальных произведений. Пе­сенные циклы Ф. Шуберта («Прекрасная Мельничи­ха» и «Зимний путь»), Ф. Мендельсона. («Песни без слов»), Ф. Листа («Венгерские рапсодии»), И. Брамса («Венгерские танцы»).

Изменения в системе музыкальных жанров. Осо­бая популярность лирических миниатюр. Циклы му­зыкальных миниатюр Ф. Шуберта («Экспромты» и «Музыкальные моменты»). Этюды Ф. Шопена, Р. Шу­мана и Ф. Листа (по выбору). Обновление традицион­ных жанров классицизма (Восьмая « Неоконченная » симфония Ф. Шуберта, сонаты и прелюдии Ф. Шопе­на - по выбору).

Веризм в итальянском оперном искусстве как одна из поздних ветвей музыки романтизма. Опера «Па­яцы» Р. Леонкавалло. Реализм Д. Верди и Ж. Бизе (по выбору).

Музыка импрессионизма. Лирическая созерца­тельность, неопределенность мелодических звучаний, чередование и неожиданная смена высоких и низких регистров - характерные черты музыки импресси­онизма. Тончайшие нюансы впечатлений и настро­ений, человеческой души в музыке К. Дебюсси и М. Равеля. Симфоническая прелюдия К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», новаторство музы­ки, ее связь с живописными и поэтическими образа­ми. Мир природы и человека в произведениях М. Равеля («Отражения», «Зеркала», «Игра воды», «Ночной Гаспар» - по выбору).

Русская музыкальная культура.

Русская музыка XIX в. - яркая и блистательная эпоха в развитии музыкальной культуры. Русская музыка романтизма. Элегическая созер­цательность, глубокое проникновение в сферу челове­ческих чувств и переживаний. Poмансово-nесенное творчество А. А. Алябьева («Зимняя дорога», «Два ворона», «Соловей»), А. Е. Варламова( «Красный са­рафан», «На заре ты ее не буди ... », «Вдоль по улице метелица метет», «Белеет парус одинокий»), А. Л. Гу­рилева («Матушка-голубушка», (,Не шуми ты, рожь», «Колокольчик») и А. H.Bерстовского (музы­кальные баллады «Черная шаль», «Три песни скаль­да» ) - по выбору.

Романтическая направленность оперного искусст­ва А.С.Даргомыжского. Опера «Русалка» как глубо­ко новаторское произведение.

М.И.Глинка – основоположник русской музыкальной классики. Судьба композитора, основные этапы его творческой биографии. Романсово-песенное творчество М.И.Глинки – шедевр камерной вокальной классики.

Фольклорные традиции в симфонической музыке (увертюра-фантазия на русские темы «Камарин­ская», воплощение народных испанских мотивов в увертюрах-фантазиях «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» - по выбору).

Героико-патриотический дух русского народа в оперном творчестве М. И. Глинки. Опера «Жизнь за царя», ее историческая основа, глубина проникнове­ния в

суть русского характера, особая роль хора в ор­ганизации сценического действия. Опера-сказка «Руслан и Людмила» как обобщенное отражение на­циональных представлений о сущности жизни, добре и зле.

«Могучая кучка». М.А.Балакирев - организатор и вдохновитель дружеского союза композиторов. Бо­гатырский размах, эпическое величие, красочность и простота музыкальных произведений А.П.Бороди­на. Жанровое разнообразие творчества композитора. «Князь Игорь» - ярчайшее достижение русского оперного искусства.

Творческое наследие М. П. Мусоргского, его дости­жения в области симфонической и оперной музыки. Творческое воплощение лучших традиций народного искусства (фортепианная сюита «Картинки С выставки»). Песенно-романсовое творчество, обраще­ние к шедеврам поэтической лирики. Оперное творче­ство Мусоргского («Борис Годунов» и «Хованщина»). Комическая опера «Сорочинская ярмарка». Музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсако­ва. Симфонические картины «Садко» И «Антар», мас­терство в передаче фантастических, сказочных сюже­тов. Восточные мотивы в сюите «Шехеразада».

Обращение к героическим страницам историческо­го прошлого России в операх «Псковитянка», «Цар­ская невеста» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (по выбору с обобщением ранее изу­ченного). Мир русских народных сказок в операх «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой пе­тушок» и «Кащей Бессмертный» (по выбору с обобще­нием ранее изученного). Фантастический мир гого­левских героев в операх «Майская ночь» и «Ночь пе­ред Рождеством».

Романсовое творчество Римского-Корсакова («Ре­деет облаков летучая гряда», «Ненастный день по­тух», «Не ветер, вея с высоты ... » - по выбору).

Творчество П. И. Чайковского. Судьба композито­ра, основные этапы его творческой биографии. Заслу­ги Чайковского в области симфонической музыки, разработка жанра программной симфонической по­эмы («фантазии» или «увертюры-фантазии»). Шедев­ры симфонической музыки (Четвертая, Пятая и Шес­тая симфонии).

Оперы Чайковского («Евгений Онегин» и «Пико­вая дама») '- непревзойденные образцы лирико-пси­хологической музыкальной драмы (по выбору с обоб­щением ранее изученного).

Балетная музыка композитора, ее подлинно нова­торский характер. Музыкальные образы «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» (по выбору с обобщением ранее изученного).

Фортепианные пьесы «Детские альбом» и «Време­на года» как музыкально-живописные картины ком­позитора (по выбору с обобщением ранее изученного).

Романсы П. И. Чайковского («День ли царит», «То было раннею весной ... », «Благословляю вас, леса ... », «Средь шумного бала» - по выбору). Вариации рус­ских народных песен («Кабы знала я, кабы ведала», «Я ли в поле да не травушка была»).

Пути развития заnадnоевроnейского театра.

«Порыв духа и страсти души» в театре роман­тизма. Драма В. Гюго «Эрнани» - заметная веха в истории западноевропейского романтического театра. Основные художественные принципы театра роман­тизма, определенные его теоретиком Л. Тиком. Роль творческого наследия Шекспира в развитии театра романтизма. Мелодрама как наиболее популярный жанр романтического театра, ее характерные особен­ности (обобщение ранее изученного).

«Сила страсти» и дух героики в игре выдающихся актеров-романтиков (Э.Кин, Ф.-Ж. Тальма, Э. Ра­шель, Ф. Леметр - по выбору). Эффектная зрелищ­ность и пышная декоративность романтического театра. Роль пейзажа в организации сценического фона действия. Использование специальных постановоч­ных эффектов (звукового оформления, пиротехники и освещения).

«Торжество правды и истины» в реалистиче­ском театре. Бытовые драмы из современной жизни городских рабочих и буржуа - основа сюжетов ре­алистического театра. Э. Золя как теоретик западно­европейского театра реализма. «Жизнь на подмост­ках, жизнь без лжи, жизнь с ее добродушием и страс­тями» - главная формула Э. Золя. Актеры натура­листического театра (А. Антуан).

Скандинавский реалистический театр. Драматургия Г. Ибсена, Б.Бьернсона и А. Стриндберга (по выбору). Г. Ибсен как теоретик и практик театрального искусства, создатель новой социально-психологической драмы.

Реализм и символизм в театральном искусстве Англии. Драматургия Б. Шоу и Д. Голсуорси, внимание авторов к острым социальным проблемам. Своеобра­зие творчества немецкого драматурга Г. Гауптмана.

Русский драматический театр.

Театр романтизма. Разрушение канонов класси­цизма. Переводные мелодрамы - основа репертуара русского романтического театра. Водевиль как наибо­лее популярный жанр русского театра, его характер­ные особенности. Актерское мастерство В. Н. Асенко­вой. Романтические коррективы в жанре трагедии. Крупнейшие театры России.

Выдающиеся актеры романтической сцены: П. С. Мочалов и В. А. Каратыгин. Своеобразие актер­ской манеры исполнения. Е. С. Семенова - «единодер­жавная царица трагической сцены» (А. С. Пушкин).

Русский реалистический театр. В. Г. Белинский как теоретик русского реалистического театра. Дра­матургическая деятельность А. С. Грибоедова («Горе от ума»), А. С. Пушкина («Борис Годунов») и Н. В. Го­голя («Ревизор») - начало развития русского театра реализма (по выбору с обобщением ранее изученного).

С. Щепкин- выдающийся реформатор рус­ской театральной сцены, его актерское мастерство, утверждение реалистических принципов. Судьба ак­тера, основные этапы его творческой биографии. Роль Фамусова и Городничего - творческие вершины ак­терского мастерства. «Жизнь В образе», поиски сце­нической правды. Разнообразие актерских амплуа.

«Русский национальный театр» А. Н. Островского, его значение для дальнейшего развития реалистическо­го театра (обобщение ранее изученного). Изображение будничной, повседневной жизни обыкновенного чело­века. Пьесы Островского - «пьесы жизни» (Н. А. До­бролюбов). Выдающиеся актеры театра А. Н. Ост­ровского (Л. П. Никулина-Косицкая, П. А. Стрепе­това, А. Е. Мартынов, П. М.Садовский, М. Г. Савина, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова – по выбору).

Театр второй половины XIX в. Драматургия Л.Н. Толстого, И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-­Щедрина, Н. С. Лескова и А. К. Толстого (по выбору с обобщением ранее изученного).

Театр А. П. Чехова. К. С. Станиславский, В. И. Не­мирович-Данченко и рождение Художественно-общедоступного театра (с 1919 г. - МХАТ).


III. Художественная культура ХХв.

Искусство символизма.

Художественные принципы символизма. Непримиримый конфликт с искусством реализма и натурализма, общие черты с эстетикой романтизма. «Мани­фест символизма» Ж. Мореаса. Идея двойственности мира - основа искусства символизма. Художник как посредник между миром видимым и невидимым. Уче­ние Платона и его интерпретация понятия «символ». Символ в искусстве. Обращение к художественным метафорам. и аллегориям, общность и различие меж­ду символом и аллегорией.

Мастера живописи символизма. Темы и сюжеты произведений символизма. Античные мотивы в творчестве Пюви де Шаванна (« Видение античности », «Священная роща» - по выбору). Картина «Бедный рыбак» как отражение творческого кредо художника. Глубина проникновения во внутренний мир героев, символическое звучание произведения. Мифологиче­ский и сказочный мир Г.Моро. Образы-символы в картине «Саломея, танцующая перед Иродом». Мир фантасмагорий и таинственных видений в творчестве О. Редона. «Музыкальная живопись» М. Чюрлениса (обобщение ранее изученного). Символические пред­ставления о строении Вселенной, таинство мирозда­ния в картине «Rex».

Символизм в творчестве М. А. Врубеля. Особеннос­ти художественной манеры живописца. Мифологиче­ские и сказочные персонажи художника («Царевна ­Лебедь, «Муза», «Пан», «Шестикрылый Серафим», «Пророк», «Богатырь», «Снегурочка» - по выбору). Язык символов и метафор в картинах «Демон сидя­щий» и «Сирень». Черты символизма в портретном творчестве М. Врубеля («Портрет С. И. Мамонтова»).

Мир утонченной мечты в творчестве В. Э. Борисо­ва-Мусатова. «Мелодия грусти старинной» в карти­нах «Осенний мотив», «Дама в голубом», «Изумруд­ное ожерелье», «Реквием» (по выбору). Женские об­разы художника. Картина «Водоем» как символ внутреннего покоя и душевного равновесия человека.

Творчество Художников «Голубой розы» (П. В. Куз­нецов, Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин, Н. П. Крымов, М. С. Сарьян, А. В. Фонвизин - по выбору).

Триумф модернизма.

От символизма к модернизму. Создание новых ху­дожественных форм и образов, выработка единого ин­тернационального стиля в искусстве. Общность и раз­личие эстетики символизма и модернизма. Модерн – «последняя фаза искусства прошлого века».

Стремление выразить красоту окружающей приро­ды с помощью декоративной и динамичной линии. Орнаментальность стиля модерн. Э. Гимар как пред­ставитель флорального модернизма. «Стиль метро» в архитектуре парижского метрополитена. Интерес ху­дожников к экзотике Востока и традициям японского искусства.

Синтез искусств как основная идея эстетики мо­дернизма. Ее практическое воплощение в творчестве Анри ван де Велде. Функциональность, ориентиро­ванность на использование и применение в быту ­характерная примета стиля модерн.

Модерн в изобразительном искусстве. Харак­терные черты живописи модерна. Образный строй Г. Климта и особенности его живописной манеры. Де­коративность, красочность и стремительность рит­мов в картине «Поцелуй».

Графика рекламных плакатов, театральных афиш и книжных иллюстраций в творчестве А. Тулуз-Лот­река (афиши «Амбассадер», «Аристид Брюан», «Ди­ван Жапоне» - по выбору), О. Бердсли иллюстрации к пьесе О. Уайльда («Саломея») и А. Мухи (произведе­ния для театра «Ренессанс»).

Художественное объединение «Мир искусства» (Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. Я. Голо­вин, К. А. Сомов, М. В. Добужицский, Н. К. Рерих ­по выбору). Театрально-декорационное творчество ху­дожников (обобщение ранее изученного).

Скульптура модерна, язык аллегорий и символов. Античная тема в произведениях Э. А.Бурделя («Ге­ракл, стреляющий из лука»). Экспрессия чувств и подвижность форм в творчестве А. С. Голубкиной (горельеф « Волна», « Березка»). Памятник Н. В. Гоголю в Москве работы Н . А. Андреева. Мастерство в пере­даче внутреннего духовного мира писателя.

Смелые эксперименты в искусстве фотографии. Ху­дожественная фотография А. Стиглица и Н. А. Петро­ва (по выбору).

Модерн в декоративно-прикладном искусстве и ди­зайне. «Поэмы из стекла» Э. Галле. Интерьеры Ч. Р. Макинтоша, универсальность его художествен­ного мастерства. «Пламенеющее» стекло Л. К. Тиф­фани (по выбору).

Архитектура: от модерна до конструктивизма.

Идеи и принципы архитектуры начала ХХ в. Идеи рационализма и конструктивизма и их вопло­щение в произведениях зодчества. Интернациональ­ный характер функциональной архитектуры. Ис­пользование новых материалов и новых технологий. Модерн в архитектуре как новая качественная сту­пень в ее развитии. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий (витражи, панно, скульптура, кованое гнутое железо, узорная керами­ческая плитка, ткани). Органическое единство архи­тектуры с окружающей средой.

Мастера и шедевры зарубежной архитектуры. «Каталонский модернизм» А. Гауди (от средневеко­вой готики к модернизму). Роль символов и аллего­рий в творчестве архитектора. Дом Висенса и мотивы арабских сказок. Дом Батло как художественная ме­тафора мира живой природы. Дом Мила, своеобразие внешнего и внутреннего облика сооружения. Идея синтеза искусств в оформлении парка Гюэль. Язык аллегорий в архитектурном убранстве собора Саграда Фамилия (по выбору с обобщением ранее изученного).

В. Орта - «совершенный зодчий» искусства модерн. Природные орнаменты в архитектурном облике дома Тасселя. От усложненных форм и декоративных украшений модерна к функционально оправданным и четким конструкциям. Небоскребы Л. Салливена - подлин­ный переворот в искусстве архитектуры. Идея орга­нической архитектуры Ф. Л. Райта, ее всемирное признание и практическое воплощение. Вилла Э. Ка­уфмана «Над водопадом» как подлинный шедевр ар­хитектуры. Творчество В. Гропиуса - зримый сим­вол индустриальной эпохи. Баухауз - главное творе­ние зодчего (обобщение ранее изученного).

Конструктивизм Ле Корбюзье, создателя «всемир­ного стиля» архитектуры ХХ столетия. Художественные принципы Корбюзье («Путь к архитекту­ре»). Вилла «Савой» в Пуасси, изысканное совершен­ство форм и четкость пропорций. Разработка теории жилища для человека («машины для жилья»). Жи­лой дом в Марселе как своеобразная модель идеального жилища для человека. 3аслуги Корбюзье в области градостроения (обобщение ранее изученного).

Архитектурные достижения России. Русские вари­анты модерна (вокзалы, промышленные здания, банки, отели, частные особняки и массовые зрелищные соору­жения). Характерные черты архитектуры русского мо­дерна. Архитектурные сооружения Ф. О. Шехтеля в Москве (особняки 3.Т. Морозовой и А. И. Дерожин­ской, здание Ярославского вокзала и МХАТа - по выбору). Особняк А. Н. Рябушинского - высшее до­стижение русской архитектуры эпохи модерн. Конст­руктивная архитектура Ф. И. Шехтеля. Модерн в архи­тектуре Санкт-Петербурга (Ф. И. Лидваль и И. А. Фо­мин). Тяготение к классицизму - характерная осо­бенность их творчества.

Модерн - база для формирования и развития ар­хитектуры конструктивизма. Творчество А. В. Щусева, В. Г. Шухова, братьев Л. А., В. А. и А. А. Весниных, М. Я. Гинзбурга и И. И. Леонидова (по выбору). «Воз­любленная Архитектура» К. С.Мельникова, смелость и новизна его архитектурных проектов. Дом в Кривоар­батском переулке, павильон декоративных искусств в Париже, клубы для рабочих как практическое вопло­щение идеи конструктивной архитектуры (по выбору).

Стили и наnравления зарубежного изобразительного искусства.

Разнообразие художественных направлений изобразительного искусства. Программность искусства ХХ в. (манифесты и декларации художников).

Мастера зарубежной живописи.

Фовизм А. Матисса. « Чистота художественных средств» как исходная позиция фовизма. Особенности живописной манеры, задачи творчества (эссе «3aметки художника»). Противопоставление живитель­ных сил природы машинной цивилизации. Мир как образец гармонии и счастливого бытия человека. «Солнечные полотна» в жанре портрета, интерьера, натюрморта и пейзажа. «Роскошь, покой и нега», «Радость жизни», «Пастораль», «Красные рыбки», «Мастерская художника» (по выбору)

Примитивизм в изобразительном искусстве. Раз­витие художественных традиций П. Гогена. Непо­средственность восприятия окружающего мира и его наивное отражение. Поэтичность и образность худо­жественных полотен А. Руссо («Муза, вдохновляющая поэта», «Портрет Джозефа Бруммера» - по вы­бору). Сцены провинциального быта в произведениях М. Шагала («Продавец скота», «Я и деревня», «Над Витебском», «Окно на даче», «Над городом», «Про­гулка» - по выбору). Человек и природа, мотивы крестьянской жизни в творчестве Н. Пиросманишви­ли «Рыбак», «Гумно», «Натюрморт», «Кутеж с шар­манщиком», « Сборщики винограда», «Крестьянка с детьми, идущая за водой», «Дворник» - по выбору).

У истоков кубизма. Мир как совокупность геометрических форм и линий. Натюрморты, пейзажи и портреты – излюбленные жанры художников-кубистов. «Авиньонские девушки» П.Пикассо – программная картина кубизма. «Голубой « и «Розовый» периоды творчества («Скрипка и виноград», «Танец с покрывалами», «Гитара и скрипка», «Фабрика», «Автопортрет» - по выбору). Шаг от кубизма к абстрактному искусству. Серия натюрмортов Ж. Брака, смелые эксперименты с коллажём («Португалец», «Пейзаж», «Натюрморт» - по выбору).

Экспрессионизм в изобразительном искусстве. Тре­вога художников за судьбу человека. Духовная драма человека в трагически сложном мире. Мгновение и вечность, смерть и жизнь, страх и надежда, толпа и одиночество - главные темы творчества Ф. Ходлера, Э. Мунка, Д. Энсора, Э. Нольде (по выбору с обобщением ранее изученного). Особая выразительность и страстная напряжённость графических серий К. Коль­виц. Монумент в Гюстрове Э. Барлаха - скорбная па­мять о павших и грозное предостережение от бессмысленных войн.

Художественные манифесты футуризма. Провозг­лашение культа современности, яростный протест против классических традиций. Мир скоростных тех­нологий, урбанизация жизни как главные объекты изображения. Динамизм, энергия и яркость красок в творчестве У. Боччони («Город поднимается», три­птих «Состояния души» - по выбору).

Дадаизм в живописи. Отказ от идеи «сотворения произведения искусства», полемика с современным и классическим искусством. Предметы повседневного обихода («готовые продукты») - главные объекты изображения. Утрата утилитарных функций, неожи­данность и абсурдность их художественного звуча­ния. Оригинальные парадоксы и алогизмы в творче­стве М. Дюшана «Фонтан», (Джоконда»,Сушилка для бутылок», «Велосипедное колесо» - по выбору).

Сюрреализм в живописи (П. Клее, Р. Магритт, М. Эрнст - по выбору). «Манифест сюрреализма» А. Бретона. Автоматизм, образы сновидений, «обман­ки», «реальность ассоциативных форм» как основные принципы сюрреализма. Реальность и сверхреаль­ность С. Дали. Логические парадоксы, противоречия, случайные ассоциации, «тревожная игра» воображе­ния в произведениях С. Дали («Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской вой­ны в Испании», «Осенний каннибализм», «Сон», «Сновидение, вызванное полетом пчелы вокруг гра­ната, за секунду до пробуждения», «Пылающий жи­раф» - по выбору). Религиозная тематика в творчест­ве С. Дали (обобщение ранее изученного).

Поп-арт - художественный символ американско­го искусства. Броская коммерческая реклама, комик­сы, упрощенная символика рисунка, тиражирование, подражание серийному производству истоки поп-арта. Творчество Э. Уорхолла - торжество обра­зов массовой культуры.

Мастера русского авангарда.

Абстракционизм В. Кандинского (импрессии, импровизации и композиции). Синтез фантастическо­го и реального, интуитивного и рационального. Бес­предметный мир художника: отсутствие сюжета, контраст крупных и малых форм, «музыкальность», экспрессия цвета, ритмов и линий.

Супрематизм К. Малевича. Экспериментальные поиски художника в области абстрактных форм. Чер­ный квадрат - ключевой образ супрематической жи­вописи. («Супрематизм», «Девушки в поле», «Ко­сарь», «Крестьянка» - по выбору).

«Аналитическое искусство» П. Филонова. Ощу­щение движения, «атомы и молекулы» предметных форм, особенности изображения человека. («Kpeсть­янская семья», « Формула мировой революции», «Формула империализма» - по выбору).

В. Татлин - основоположник живописного конструктивизма. «Контррельефы» Татлина. Проект памятника III Интернационалу.

Зарубежная музыка ХХ в.

Музыкальный мир ХХ в. Стили и направления. Развитие классико-романтической направленности в музыке. Новые принципы организации музыки: ато­нальность и додекафония.

Трагические конфликты, социальные противоре­чия эпохи и их эмоциональное выражение в музыке экспрессионизма. Творчество Г. Малера. Симфо­ния-кантата «Песнь о земле» как музыкальное отра­жение глубокой безысходности и печального проща­ния с жизнью. Безграничная любовь ко всему живому на земле. Творчество А. Шенберга. Атмосфера душев­ной подавленности, трагического мироощущения че­ловека. Сочетание вокального речитатива и драмати­ческой декламации (речевое пение) в вокальном цик­ле «Лунный Пьеро» (по выбору).

Духовная музыка О. Мессиана («Рождество Христово», «Явление Предвечной церкви») и К.Пендерецкого («Страсти по Луке», оратория «Магнификат» - ­по выбору).

Фольклорные традиции в музыке. Неофолькло­ризм Б. Бартока (сборник «Двадцать венгерских на­родных песен» - по выбору). «Бразильские бахи­аны» Э. Вила-Лобоса. Отражение сложной природы бразильского фольклора. Песенная и инструменталь­ная музыка кантри и ее истоки. Музыка «вестерн», ее главные темы и герои. Фолк-рок Б. Дилана.

Искусство джаза и его истоки. Спиричуэлс, блю­зы и регтайм - основа джазовых композиций. Много­образие стилей и направлений джазового творчества. Выдающиеся исполнители: Л. Армстронг, Д. Эллинг­тон, Б. Гудмен, Г. Миллер, Э. Фицджералд. Д. Герш­вин - «король джаза» («Рапсодия в блюзовых то­нах», опера «Порги и Бесс» - по выбору). Мюзикл «Вестсайдская история» Л. Бернстайна.

Рок-музыка - уникальное явление музыкальной культуры ХХ в. Танцевальная музыка рок-н-ролла и ее популярный исполнитель Э. Пресли. Рок-музыка «Битлз» (The Beatles), «Роллинг Стоунз» (The Rolling Stones), «Пинк Флойд» (Pink Floyd), «Куин» (Queen) ­по выбору. Классические традиции в искусстве арт-рока. Рок-опера «Иисус Христос - Суперзвезда» Э. Л. Уэббера. Хард-рок «Лед Зеппелин» (Lead Zeppe­lin), «Дип Пепл» (Deep Purple) и «Блэк Сэббат» (Black Sabbath) - по выбору.

Русская музыка XX столетия.

Традиции романтизма и символизма в творчестве А.Н.Скрябина. Темы-символы в «Поэме экстаза», фортепианных прелюдиях и сонатах. Глубина проникновения в мир человеческих чувств и эмоций. Симфоническая поэма «Прометей».

Музыкальное творчество С.В.Рахманинова. Органичное соединение русских и европейских традиций. Красота мелодий, их неповторимый образный строй. Создание стиля фортепианной музыки («Рапсодия на тему Паганини», «Вариации на тему Шопе­на», «Музыкальные моменты», концерты, сонаты, прелюдии - по выбору). Развитие традиций древне­русской колокольной музыки в поэме «Колокола». Духовная хоровая музыка («Литургия Иоанна Злато­уста» и «Всенощное бдение» - по выбору с обобщением ранее изученного).

Многообразие творческого наследия И. Ф. Стра­винского. Русская тематика в балетной музыке ( «Жар-­птица», «Петрушка» и «Весна священная» - по выбо­ру с обобщением ранее изученного). Самобытность твор­ческого поиска, богатство и красота мелодических ре­шений. Смелые эксперименты и поиски новых форм («Свадебка», «История солдата» - по выбору). Нова­торский характер оперного искусства («Царь Эдип» и «Похождения повесы» - по выбору). Духовная темати­ка в творчестве Стравинского («Симфония псалмов»).

Дух новаторства в творческом наследии С. С. Про­кофьева. Смелость и неожиданность в построении мелодий, логичность форм и оригинальность ритмов. «Скифская сюита», обращение к языческой тематике и ее образное воплощение в музыке. Оперная и балет­ная музыка С. Прокофьева («Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Ромео и Джульетта», «Война и мир» ­по выбору). Музыка к кинофильмам («Александр Невский» и «Иван Грозный» - по выбору с обобще­нием ранее изученного).

Музыкальное творчество Д.Шостаковича.

Симфонические произведения - вершина творческо­го наследия. Многообразие музыкальных тем, их внутренняя энергия и тонкий лиризм. Седьмая сим­фония («Ленинградская») - символ борьбы с фашиз­мом. Образ бесчеловечной разрушительной силы в те­ме нашествия. Борьба народа за независимость, стра­стная воля к победе (обобщение ранее изученного). Оперное и балетное творчество («Нос», «Катерина Из­майлова», «Леди Макбет Мценского уезда», «Золотой век» - по выбору). Музыка к кинофильмам и театральным спектаклям (обобщение ранее изученного).

Г. Свиридов - выдающийся мастер хоровой музы­ки. Музыкальные интерпретации поэтического твор­чества С. А. Есенина, В. В. Маяковского и Б. Л. Пас­тернака. Камерная вокальная музыка на стихи Мике­ланджело, У. Шекспира и Р. Бернса (по выбору). Пушкинская тема в творчестве Г. Свиридова (хоровой концерт «Пушкинский венок » и оркестровый цикл к повести «Метель» - по выбору). Мастерство в переда­че атмосферы пушкинской эпохи.

Феномен массовой песни 30-50-х годов. Песенная классика А. В. Александрова, И. О. Дунаевского, В. Со­ловьева-Седого, Т. Хренникова, М. Блантера (по выбо­ру с обобщением ранее изученного).

Музыкальный авангард. А. Шнитке, Э. Денисов и С. Губайдулина. Сочетание классических и современ­ных традиций в музыке композиторов.

Музыкально-поэтuческое творчество бардов

(Б. Окуджава, В. Высоцкий, Ю. Визбор - по выбору с обобщением ранее изученного).

3арубежный театр ХХ в.

Основные пути развития зарубежного театра. По­иск новых форм общения со зрителем и новых средств художественной выразительности.

Интеллектуальный театр и новая драматургия.

Г. Ибсен, Г. Гауптман, Р. Роллан и их влияние на раз­витие театрального искусства. Интеллектуальный те­атр Б. Шоу - театр высоких идей, способный научить мыслить и действовать. «Сверхчеловек» - главный герой драматургии, сложность и противоречивость его внутреннего мира. Парадокс как основа организации сценического действия. «Пигмалион» и «Дом, где раз­биваются сердца» , - лучшие произведения Б. Шоу, особенности их сценического· воплощения.

Экспрессионизм на театральной сцене Германии. «Драмы крика. «Маленький человек», раздавлен­ный обстоятельствами жизни, его страх и беспомощ­ность перед реальной действительностью.

Творческие новации Г. Крэга и его вклад в театраль­ное искусство. Символическая направленность творче­ства. Осуществление реформы сценического простран­ства. Особая зрелищность спектаклей, роль освеще­ния, цвета и декораций. Искусная имитация, пред­ставление образа - основа актерского мастерства.

Сюрреализм в театральном искусстве Франции.

Обращение к сферам человеческого подсознания. Драматургическое творчество Ж. П. Сартра. Пьеса «Мухи» и ее глубокий символический смысл.

Театр абсурда. Алогичность и ирреальность окружающего мира. Идеи обреченности «маленького» че­ловека, сознание абсолютной пустоты и бессмыслен­ности жизни. Пьесы Э. Ионеско - решительный вы­зов реалистическому театру. Мастерство в организации сценического действия. Широкое использование фарса, буффонады, комизма и гротеска.

Эпический театр В. Врехта. «Эффект отчужде­ния» в театральной системе Брехта. Основные прин­ципы эпического театра, его характерные, отличия от театра драматического.

Творческие эксперименты П. Брука, поиски но­вых форм синтетического театра. Способы организа­ции сценического действия. Внимание режиссера к классическому наследию У. Шекспира и А. Чехова.

Зарубежный театр последних лет. Д. Стрелер, П. Штайн и Е. Гротовский - выдающиеся режиссеры современности. Современная тематика и развитие классических традиций театрального искусства.

Русский театр ХХ в.

Следование реалистическим традициям русского театра XIX в., поиски новых сценических решений.

К. С. Станиславский и В. и. Немирович-Данченко как основоположники театрального искусства. Жизненный и творческий путь великих реформаторов театральной сцены. Понятие о «системе Станиславского» (Моя жизнь в искусстве»). Новые принципы сценичности. Законы сотрудничества актёра и режиссёра в процессе создания драматического спектакля. Луч­шие театральные постановки и роли Станиславского на сцене Московского художественного театра (по вы­бору с обобщением ранее изученного).

Модерн в балете М. М. Фокина. Реформы в облас­ти балетного искусства. Идея синтеза искусств и ее практическое воплощение на балетной сцене. Проти­вопоставление балета строгой академичности форм, использование новых постановочных принципов, от­каз от многозначности танцевального образа, особая изобразительность, зрелищность и тонкая стилиза­ция балетных спектаклей. Хореографический жи­вописный модерн М, Фокина и Л. Бакста. Лучшие постановки М. Фокина («Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» - по :выбору). «Рус­ские сезоны» С.Л. Дягелева в Париже и их триум­фальное шествие по странам Европы («Шехеразада», «Жар-птица», «Петрушка», «Жизель», «Дафнис и Хлоя» - по выбору). Лучшие исполнители: И. Ру­бинштейн, С. Лифарь, В. Нижинский, А. Павлова (по выбору с обобщением ранее изученного).

Театральный авангард В. Э. Мейерхольда. Мечта режиссера о радикальном обновлении русского теат­ра. Мейерхольд - неутомимый экспериментатор, те­оретик и практик сценического действия. Театраль­ные постановки «Балаганчика» и «Незнакомки» по произведениям А. А. Блока. Двойственность и аб­сурдность происходящего на сцене, самоирония и гро­теск героев, открытый контакт со зрительным залом, необычность костюмов, музыки и декораций. Творче­ство Мейерхольда в советский период. Значение твор­ческой деятельности для дальнейшего развития теат­рального искусства.

Камерный театр А. Я. Таирова - театр преобра­женной действительности. Следование романтиче­ским традициям, широкое использование художест­венных символов. Задачи режиссера и требования к игре актеров. Возрождение искусства пантомимы. Особенности декорационного оформления спектаклей.

Театр в годы Великой Отечественной войны и послевоенного времени. Hовые темы и образы. Обра­щение к классическому наследию прошлого. Театр 50-90-х годов. Творческие поиски и достижения (по выбору с обобщением ранее изученного).

Отечественный театр последних лет. Режиссер­ская деятельность О. Н. Ефремова, Ю. П. Любимова, Л. А. Додина, П. Н. Фоменко, М. А. Захарова, О. П. Та­бакова, Р. Г. Виктюка (по выбору).

Становление и расцвет зарубежного кинематографа.

Рождение и первые шаги кинематографа. Откры­тие братьев Л. и О. Люмьер. Творчество Ж. Мельеса ­новый шаг в истории киноискусства. Производство фильмов с короткими бытовыми сценами. Эффекты «стоп-кадра» и двойной экспозиции - главные открытия Мельеса. Использование различных объекти­вов, деформирующих линз, фотомонтажа. Первые по­пытки создания звукового кино и цветного изображения. Экранизации литературных произведений - ос­нова репертуара Мельеса. «Путешествие на Луну» ­фантастическая феерия и своеобразная пародия на те­атральные зрелища.

Выдающиеся достижения американского кино. От волшебных зрелищ к реалистическому кино. Фильмы Д. У. Гриффита. Богатство и разнообразие жанров: драмы из жизни фермеров, комедии, мелодрамы, ис­торические эпопеи, литературные экранизации. Ши­рокое использование крупного плана, параллельного монтажа, особая драматизация действия, съемки на открытых сценических площадках. Фильмы Гриффи­та - «театр человеческого лица», требования к игре актеров. Лучшие фильмы режиссера: «Рождение на­ции », «Нетерпимость», «Сломанные побеги», «Аме­рика» (по выбору).

Великий немой. Выразительные возможности первых шедевров немого кино. Ч. С. Чаплин – великий комик мирового экрана. Основные этапы его кинематографической деятельности. Актерская маска Чап­лина. Лучшие фильмы и роли («Малыш», «3олотая лихорадка», «Новые времена» - по выбору, с обоб­щением ранее изученного).

Рождение звукового кино. «Певец джаза» - пер­вый звуковой фильм. Начало кинематографической индустрии - «золотой век» Голливуда. Разнообразие жанров: фильмы ужасов, вестерн, гангстерские бо­евики. 3везды Голливуда. «Путевка в жизнь» режис­сера Н. В. Экка - первый звуковой фильм России.

Киноавангард ХХ в. Экспрессионизм в творчестве немецких кинематографистов. Атмосфера жестокос­ти, тревоги и мистики. Страх и растерянность челове­ка, живущего в уродливом мире насилия и лжи. Кар­тина Р. Вине «Кабинет доктора Калигари. Особен­ности развития действия, мастерская игра aктepов (по выбору).

Сюрреализм Л. Бунюэля. Совмещение реального и нереального. Мир подсознательных ассоциаций и сно­видений человека как главный объект изображения. Картина «Андалузский пес» - соединение логических парадоксов, противоречий и случайных ассоциаций.

Неореализм итальянского кино. Фильм Р. Росселлини «Рим - открытый город» - програм­мный фильм итальянского неореализма. Трагизм во­енных событий и героическая деятельность участни­ков национального Сопротивления. Режиссерские ра­боты Дж. Де Сантиса, В. Де Сика, Л. Висконти и М. Антониони (по выбору).

Рождение национального кинематографа. Кино­шедевры стран 3ападной Европы. Французский кине­матограф В. Роже, Ж. Л. Годара, Р. Клера, Ж. Кокто. Кинематограф стран Скандинавии. Фильмы И. Бергма­на. Творчество английского режиссера А. Хичкока. ­«короля страха». Достижения польских кинематог­рафистов (А. Вайды и К. 3анусси).

Режиссеры американского кино: Вуди Аллен, Ф. Ф. Коппола. С. Кубрик, Д. Кэмерон, С. Поллак, М. Скорсезе, С. Спилберг, О. Стоун, К. Тарантино, М. Форман (по выбору).

Всемирная известность фильмов японского режис­сера А. Куросавы. Достижения индийских кинема­тографистов. Творчество Р. Капура (по выбору).

Кинематограф стран Латинской Америки (по вы­бору).

Шедевры, отечественного кино. Первые шаги отечественного кино. Докумен­тальная хроника, фильмы-репортажи. Игровое кино А. О. Дранкова («Понизовая вольница»). Немые экра­низации произведений русской классики. Картины А. А. Ханжонкова, Я. А. Протазанова, Д. Вертова. Л. В. Кулешова, В. И. Пудовкина (по выбору).

Картина С. М. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» - выдающееся открытие отечественного кинематографа. Обобщенный трагический образ по­давленной революции, неистребимая вера в победу. Искусство монтажа как одно из достижений С. Эй­зенштейна (обобщение ранее изученного).

Феномен советской музыкальной комедии. Геро­изм трудовых будней - главная тема киноискусства 30-х годов. Комедии Г. В. Александрова («Волга-Вол­га», «Веселые ребята», «Цирк») и И. А. Пырьева («Трактористы», «Свинарка и пастух», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки» - по выбору с обобщением ранее изученного).

Фильмы о Великой Отечественной войне. Их роль в воспитании патриотизма и веры в победу над фа­шизмом. Лучшие фильмы о войне («Повесть о настоя­щем человеке», «Молодая гвардия», «Летят журав­ли», «Баллада о солдате», «Судьба человека», «Вос­хождение», «Завтра была война» - по выбору).

Кинематограф последних лет. Киноискусство А. А. Тарковского, Э. А.Рязанова, Н. С. Михалкова, П. Е. Тодоровского, В. Ю. Абдрашитова, Л. И. Гай­дая, Г. Н. Данелия, Л. А. Кулиджанова, К. Г. Мурп­товой, В. И. Хотиненко (по выбору с обобщением ранее изученного).

Тематическое планирование


Разделы, темы

Примерная программа

(кол-во часов)

Рабочая программа

(кол-во часов)

Рабочая программа по классам

10 класс

11 класс






1.

Древние цивилизации

5

5

+


1.1.

Первые художники Земли.

1

1

+


1.2.

Архитектура страны фараонов Скальные гробницы и храмы Среднего и Нового царств.

2

2

+


1.3.

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

1

1

+


1.4.

Художественная культура Древней Передней Азии

1

1

+


1.5.

Искусство Доколумбовой Америки.

1

1

+


2

Культура Античности

4

4

+


2.1.

Золотой век Афин.

1

1

+


2.2.

Архитектура Древнего Рима

1

1

+


2.3.

Театральное и музыкальное искусство античности.

2

2

+


3

Средние века.

10

10

+


3.1.

Мир Византийской культуры.

1

1

+


3.2.

Архитектурный облик Древней Руси

3

3

+


3.3.

Изобразительное искусство и музыка Древней Руси.

2

2

+


3.4.

Архитектура Западноевропейского средневековья.

2

2

+


3.5.

Изобразительное искусство Средних веков

1

1

+


3.6.

Театральное искусство и музыка Средних веков.

1

1

+


4

Культура Востока.

6

6

+


4.1.

Индия – «страна Чудес».

2

2

+


4.2.

Художественная культура Китая.

2

2

+


4.3.

Искусство Страны восходящего солнца (Япония)

1

1

+


4.4.

Художественная культура ислама.

1

1

+


5

Возрождение

9

9

+


5.1.

Флоренция – колыбель итальянского Возрождения.

1

1

+


5.2.

Золотой век Возрождения

3

3

+


5.3.

Возрождение в Венеции.

1

1

+


5.4.

Северное Возрождение.

2

2

+


5.5.

Музыка и театр эпохи Возрождения.

2

2

+


6

Художественная культура XVIIXVIII вв.

13

13


+

6.1.

Стилевое разнообразие искусства XVIIXVIII вв.

2

2


+

6.2.

Архитектура барокко.

1

1


+

6.3.

Изобразительное искусство барокко.

1

1


+

6.4.

Классицизм в архитектуре Западной Европы.

1

1


+

6.5.

Шедевры классицизма в архитектуре России.

2

2


+

6.6.

Изобразительное искусство классицизма и рококо.

1

1


+

6.7.

Реалистическая живопись Голландии.

1

1


+

6.8.

Русский портрет XVIII в.

1

1


+

6.9.

Музыкальная культура барокко.

1

1


+

6.10.

Композиторы Венской классической школы.

1

1


+

6.11.

Театральное искусство XVIIXVIII вв.

1

1


+

7

Художественная культура XIX в.

9

9


+

7.1.

Романтизм.

1

1


+

7.2.

Изобразительное искусство романтизма.

1

1


+

7.3.

Реализм – художественный стиль эпохи.

1

1


+

7.4.

Изобразительное искусство реализма.

1

1


+

7.5.

«Живописцы счастья» (художники импрессионизма).

1

1


+

7.6.

Многообразие стилей зарубежной музыки.

1

1


+

7.7.

Русская музыкальная культура.

1

1


+

7.8.

Пути развития западноевропейского театра.

1

1


+

7.9.

Русский драматический театр.

1

1


+

8

Художественная культура XX в.

13

13


+

8.1.

Искусство символизма.

1

1


+

8.2.

Триумф модернизма.

1

1


+

8.3.

Архитектура: от модерна до конструктивизма.

1

1


+

8.4.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства.

1

1


+

8.5.

Мастера русского авангарда.

1

1


+

8.6.

Зарубежная музыка XXв.

1

1


+

8.7.

Русская музыка XX столетия.

1

1


+

8.8.

Зарубежный театр.

1

1


+

8.9.

Русский театр XX в.

1

1


+

8.10.

Становление и расцвет мирового кинематографа.

2

2


+

8.11.

Обобщение по темам курса.

2

1


+


Всего

70

69




Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

Учебно-методические средства для учителя:

  1. Учебно-методический комплект «Мировая художественная культура»

  2. Программа «Мировая художественная культура», М., Дрофа, 2010г.

  3. Учебник «Мировая художественная культура», 10 класс, М., Дрофа, 2008г

  4. Учебник «Мировая художественная культура», 11 класс, М., Дрофа, 2008г

  5. Учебник «Мировая художественная культура», 10 класс, М., Дрофа, 2008г (электронная версия)

  6. Учебник «Мировая художественная культура», 11 класс, М., Дрофа, 2008г (электронная версия)

  7. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

  8. http://ru.wikipedia.org/- обширная энциклопедия с множеством сведений и изображений на большом количестве языков мира.

  9. http://www.artprojekt.ru- энциклопедия искусства – галереи, история искусства.

  10. http://www.smirnova.net/- гид по музеям мира и галереям.

  11. http://mifolog.ru/- подробная энциклопедия по мифологии с текстами.

  12. http://100oper.nm.ru/- книга «100 опер».

  13. http://www.encspb.ru- энциклопедия Санкт-Петербурга.

  14. http://www.greekroman.ru- электронная энциклопедия древнегреческой и древнеримской мифологии.

  15. http://www.cbook.ru/peoples/- электронная энциклопедия «Народы и религии мира».

  16. www.kopilochka.net.ru (Христианский сайт)

  17. viki.rdf.ru (Детские презентации –по разным разделам)

  18. http://zanimatika.narod.ru/index.htm (Викторины, конкурсы...)

  19. http://school.yandex.ru/

  20. http://www.artprojekt.ru/Menu.html (Энциклопедия искусства)

  21. http://www.artsait.ru/index.htm (Энциклопедия русской живописи)

  22. http://rkpm.ru/content/blogcategory/44/146/ (Музыка детям)

  23. http://art.1september.ru/urok/ (Я иду на урок МХК)

Учебно-методические средства для учащихся:

  1. Учебник «Мировая художественная культура», 10 класс, М., Дрофа, 2008г

  2. Учебник «Мировая художественная культура», 11 класс, М., Дрофа, 2008г

  3. Учебник «Мировая художественная культура», 10 класс, М., Дрофа, 2008г (электронная версия)

  4. Учебник «Мировая художественная культура», 11 класс, М., Дрофа, 2008г (электронная версия)

Кабинет культурологических дисциплин

Мебель:

стол прямой (преподавателя) – 1 шт.,

стеллаж (низкий) -1 шт.,

стул ИЗО -1 шт.,

столы учащегося -11 шт.,

стул Аскона-20шт.

шкаф закрытый 4-х дверный-1шт.

Оборудование:

Рабочее место преподавателя: компьютер HP dx2420MT (NN649EA) - 1шт.

доска магнитно-маркерная - 1 шт.,

доска интерактивная 78" Qomo QWB200 - 1шт.

коротко-фокусный мульти-медийный проектор Optoma EX525ST - 1шт.

печатные и экранно-звуковые пособия

информационно-коммуникационные средства




Результаты обучения

Знать/понимать:

  • основные виды и жанры искусства;

  • изученные стили и направления мировой художественной культуры;

  • шедевры мировой художественной культуры;

  • особенности языка различных видов искусства;

Уметь:

  • узнавать изученные произведения и соотносить их с определённой эпохой, стилем, направлением;

  • устанавливать стилевые и художественные связи между произведениями разных видов искусства;

  • пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • выбора путей своего культурного развития;

  • организации личного и коллективного досуга;

  • выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

  • самостоятельного художественного творчества.


Формы контроля

  • Текущий (наблюдение, тест, самостоятельная работа);

  • Промежуточный (тест, самостоятельная работа, творческая работа);

  • Итоговый (контрольная работа).


Критерии оценки результатов:

Оценка «5» - удачное исполнение правильной структуры ответа, выводы опираются на основные факты и являются обоснованными; грамотное сопоставление фактов, понимание ключевой проблемы и ее элементов; способность задавать разъясняющие вопросы; понимание противоречий между идеями; выделяются все понятия и определяются наиболее важные;

Оценка «4» - некоторые важные факты упускаются, но выводы правильны; не всегда факты сопоставляются и часть не относится к проблеме; ключевая проблема выделяется, но не всегда понимается глубоко; не все вопросы удачны; не все противоречия выделяются; теоретические положения не всегда подкрепляются соответствующими фактами; выделяются важные понятия, но некоторые другие упускаются; определяются четко, но не всегда полно; правильное и доступное описание;

Оценка «3» - отсутствие некоторых элементов ответа; неудачное определение темы или ее определение после наводящих вопросов; сбивчивый рассказ, незаконченные предложения и фразы, постоянная необходимость в помощи учителя; упускаются важные факты и многие выводы неправильны; факты сопоставляются редко, многие из них не относятся к проблеме; ошибки в выделении ключевой проблемы; вопросы неудачны или задаются только с помощью учителя; нет разделения на важные и второстепенные понятия;

Оценка «2» - большинство важных фактов отсутствует, выводы не делаются; факты не соответствуют рассматриваемой проблеме, нет их сопоставления; неумение выделить ключевую проблему (даже ошибочно); неумение задать вопрос даже с помощью учителя; нет понимания противоречий; смешивается теоретический и фактический материал, между ними нет соответствия; неумение анализировать детали, даже если они подсказываются учителем; факты и мнения смешиваются и нет понимания их разницы; неумение выделить понятия, нет определений понятий; не могут описать или не понимают собственного описания






Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 29 ноября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru


Общая информация

Номер материала: ДВ-504339
Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 29 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>