Рабочая программа по внеурочной деятельности "Волшебная кисточка"

                                 Пояснительная записка

      Программа   «Волшебная косточка» имеет художественно-эстетическую направленность,  которая  предназначена для внеурочной  работы с детьми младшего школьного возраста ( 2-4  класс) и рассчитана на 1 год обучения.

     В основу программы внеурочной деятельности  художественно – эстетического направления « Волшебная кисточка»  положены идеи и положения Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

                                 Актуальность программы

       Изобразительное искусство – это прекрасный мир, удивительный и притягательный. Не всегда можно просто, сразу войти в него. Мир этот – часть нашей жизни, но живёт он по своим особым законам. Не чувствуя их, не пытаясь  в них разобраться, нелегко воспринимать всю красоту и сложность изобразительного искусства. Те начала, на которых оно основано, становятся, как правило, и законами восприятия картины, скульптуры, графики.

      Программа вводит ребёнка в удивительный мир творчества, даёт возможность поверить в себя, в свои способности, предусматривает получение учащимися творческого опыта в процессе собственной художественно – творческой деятельности.

     Программа  разработана  как целостная система введения  в художественную культуру. Включает в себя изучение всех видов пространственных искусств: изобразительных, конструктивных, различных видов декоративно-прикладного искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств:

—  изобразительная художественная деятельность;

—  декоративная художественная деятельность;

—  конструктивная художественная деятельность.

Рабочая программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разными: работа по группам; индивидуально-коллективная работ, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа — это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы.

             Цель программы - развитие художественно-эстетических, творческих способностей младших школьников посредством изобразительной деятельности.

Задачи:

Ø  Содействие овладению элементарными навыками и умениями изобразительной деятельности, усвоению знаний о разнообразных материалах, используемых на занятиях рисованием;

Ø   ознакомление детей с нетрадиционными техниками изображения, их применением, выразительными возможностями, свойствами изобразительных материалов;

Ø  содействие формированию специальных графических умений и навыков (элементарные смешения цветов, формирование навыков размещения изображения в зависимости от расположения листа бумаги, ее структуры);

Ø  создание условий для формирования творческой активности и художественного вкуса;

Ø развитие мелкой моторики, зрительной памяти, глазомера;

Ø  формирование чувства цвета, формы;

Ø  воспитание выдержки, волевого усилия, способности быстро переключать внимание;

Ø  содействовать формированию обычных учебных умений и навыков (правильно сидеть за мольбертом, партой, правильно организовать свое учебное место, держать лист бумаги, размещать на нем изображение);

           Место учебного курса «Волшебная кисточка» в плане внеурочной деятельности.

            Преподавание курса рассчитано на учащихся начальной школы  2-4 классов, увлекающихся изобразительным искусством и художественно-творческой деятельностью. Важность   этого курса  для младших школьников подчеркивается тем, он осуществляется в рамках программы формирования художественно-творческой деятельности,   рекомендованной для внеурочной деятельности новым стандартом.

         Продолжительность занятий строится в начальной школе из расчёта 33 часа ( 1 час в неделю)

          Ценностные ориентиры

       Приоритетная цель художественного образования в школе- духовно-нравственное развитие ребенка,  формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности , о доброте и  культурной полноценности в восприятии мира.

Участники программы: дети от  8 до 10 лет, родители,  учитель и администрация  школы.

Сроки реализации:  2015-2016г.г.

Формы и режим занятий: ведущей формой организации занятий является практическая деятельность. Занятия проводятся во второй половине дня после уроков.

Наряду с групповой формой работы, во время занятий осуществляется индивидуальный и дифференцированный подход к детям.  Каждое занятие состоит из двух частей – теоретической и практической. Теоретическую часть педагог планирует с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей обучающихся.

Формы занятий:

ü  беседы;

ü  практические занятия;

ü  индивидуальные и групповые занятия;

ü  коллективная работа;

ü  экскурсии.

     Итоги занятий могут быть подведены в форме отчётной выставки с
приглашением родителей детей, друзей, педагогов и учащихся местных учебных заведений.

              Личностные, метапредметные и предметные результаты

освоения программы курса «Веселый карандаш»

В результате изучения курса должны быть достигнуты результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета по программе :

·          эмоционально-ценностное отношение к природе, человеку, обществу;

·          различать и передавать в художественно-творческой деятельности     характер, эмоциональное состояние и своё отношение средствами художественного языка;

·          чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;

·          уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;

·          понимание особой роли культуры и  искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

·          сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;

·          овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;

·          умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;

·          умение обсуждать и анализировать собственную  художественную деятельность  и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты характеризуют уровень

сформированности  универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

·          умение видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни;

·          овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;

·          использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;

·          умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;

·          умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;

·          осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

·          знание видов художественной деятельности: изобразительной
(живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);

·          знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;

·          понимание образной природы искусства;

·          эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;

·          применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;

·          способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового искусства;

·          умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;

·          усвоение названий ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона;

·          умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;

·          способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники; 

·          способность передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;

·          умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;

·          освоение умений применять в художественно—творческой  деятельности основ цветоведения, основ графической грамоты;

·          овладение  навыками  моделирования из бумаги, лепки из пластилина, навыками изображения средствами аппликации и коллажа;

·          умение характеризовать и эстетически оценивать разнообразие и красоту природы различных регионов нашей страны;

·          умение рассуждать о многообразии представлений о красоте у народов мира, способности человека в самых разных природных условиях создавать свою самобытную художественную культуру;

·          изображение в творческих работах  особенностей художественной культуры разных (знакомых по урокам) народов, передача особенностей понимания ими красоты природы, человека, народных традиций;

·          умение узнавать и называть, к каким художественным культурам относятся предлагаемые (знакомые по урокам) произведения изобразительного искусства и традиционной культуры;

·          способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших исторический облик, — свидетелей нашей истории;

·          умение  объяснять значение памятников и архитектурной среды древнего зодчества для современного общества;

·          выражение в изобразительной деятельности своего отношения к архитектурным и историческим ансамблям древнерусских городов;

·          умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего  мира человека

·       Календарно-тематическое планирование

№	Тема .	Цель.	Организация занятия.	Выполнение задания.
1.	Сказочная Гжель. Точки и прямые линии. Рисуем тонкой кистью.	Знакомство с традиционным русским художественным промыслом – «Гжельская керамика» и освоение простых элементов росписи (прямые линии различной толщины, точки и сеточки).	Вводное занятие. Беседа о гжельских мастерах и их изделиях.	Учимся на листке получать различные оттенки синего цвета, разбавляя краску. Учимся проводить прямые параллельные линии, рисовать точки и кружочки, повторяя и дорисовывая предложенные узоры.
2.	Праздничное блюдо. Сказочная Гжель.	Освоение простого гжельского орнамента-сеточки.	Праздничное блюдо для застолья. Рассматривание узора на блюде. Закономерность расположения орнамента.	Рисуем сразу кистью, уловив закономерность расположения орнамента
3.	Сказочная Гжель. Бордюры.	Освоение традиционных гжельских орнаментов и бордюров.	Образцы орнаментов. Принцип построения орнамента в народном искусстве.	Повтор главных элементов выполняется сразу кисточкой, без нанесения предварительного рисунка.
4.	Сказочная Гжель. Маслёнка.	Освоение традиционных форм гжельской росписи в полосе.	Интересная форма для посуды.  Орнаменты, украшающие посуду.	Самостоятельная роспись маслёнки.
5.	Сказочная Гжель. «Капелька»	Традиционный элемент росписи – «капелька»	Значение данного мазка в росписи. «Капелькой изображают листочки, веточки и лепестки многих цветов.	Воспроизведение по образцам простейших элементов росписи.
6.	Сказочная Гжель. Блюдце.	Освоение простейших видов растительных орнаментов.	Построение простых орнаментов в розетке с использованием мазков «капелька».	Украшение центральной части блюдца.
7.	Сказочная Гжель. Мазок с тенью.	Знакомство с традиционной техникой гжельского мазка – мазок с тенью.	Мазок с тенями – это особый тональный мазок, в котором отчётливо виден переход от тёмного к светлому оттенку синего цвета.	Работа с толстой кистью. Кисть прикладывается к бумаге, а затем наносится соответствующая линия.
8.	Сказочная Гжель.  Терем.	Освоение техники гжельского письма – мазок с тенями.	Архитектурные сооружения.	Восстановить сказочный домик.
9.	Сказочная Гжель. Мазковая роспись. Цветочек.	Освоение мазковой росписи. Традиционное изображение цветка.	Синяя роза - один из главных мотивов гжельской керамики.	Кисть среднего размера. Мазок наносим в одну сторону, потом в другую. Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем наносятся два мазка слева и два мазка справа. При работе можно вращать альбом так, чтобы удобно было наносить мазки.
10.	Сказочная Гжель. Чайник.	Освоение традиционного мотива гжельской мазковой росписи – цветка.	Рассматривание изображения различных типов цветов в изделиях гжельских мастеров.	Расписывание чайника по образцу.
11.	Сказочная Гжель. Последовательность росписи птицы.	Знакомство с традиционной техникой декоративного изображения гжельских птиц.	Птица – один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах: стоящими, сидящими, клюющими и порхающими.	Воспроизведение гжельской птицы.
12.	Сказочная Гжель. « Синяя птица»	Освоение главного мотива гжельского народного промысла – птицы.	« Синяя птица» – птица счастья. Роль птиц в русской мифологии и сказках.	В рамке нарисовать свою птицу счастья.
13.	Сказочная Гжель. Кумган.	Используя полученные знания, расписать кумган.	Кумган – сосуд для питья с носиком, ручкой и крышкой.	Самостоятельная работа.
14.	Хохломская роспись. Узор «травка»	Учимся рисовать простейшие элементы травного орнамента.	В хохломской росписи « травкой»  называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.	Все элементы рисуются сразу кистью: «осочки, травинки, капельки, усики, завитки, кустики».
15.	Хохломская роспись. « Подарок для Мишутки»	Учимся рисовать травяной узор.	Рассматривание чашки с травяным узором. Праздничный колорит росписи достигается сочетанием золотого, красного и чёрного цветов.	Самостоятельная работа. Ложка для Мишутки. Придумать и украсить ложку  элементами травяного орнамента, используя два цвета – чёрный и красный.
16.	Травяной орнамент.	Метод от простого к сложному. Научить рисовать сложный травяной орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов.	Упражнения в наведении ведущего стебля «криуля».Главный элемент «криуля» - «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и чёрных «кустиков»	Упражнения в наведении ведущего стебля. Работа вместе с учителем.
17.	Роспись чашки.	Учить ритмичному чередованию элементов орнамента.	Плавное ведение ведущей линии «криуля» подчёркивает округлую форму изделия.	Рисуем красным и чёрным цветом. Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.
18.	Узор листочки	Учить рисовать узор «листочки»	В хохломском узоре « Листочки» кроме красного и чёрного цветов используют также и зелёный, и желтый.	Работу выполняем вместе с учителем.
19	Роспись салфетницы.	Учить детей видеть  расположение ветки с осенними листочками.	Свободное расположение листочков, травки подчёркивает форму изделия, придаёт лёгкость и пышность узору.	Дети импровизируют, создают свою композицию, применяя хохломскую палитру красок.
20.	Узор «ягодки»	Учимся рисовать узоры кистью и печаткой – тычком.	Тычок делается из бумаги. Для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.	Ягоды брусничка, смородинка ирябина (левая сторона листа) рисуются печаткой- тычком. Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» жёлтым цветом.
21.	Уточка – солонка.	Учимся расписывать изделие кистью и печаткой – тычком.	Роспись изделия .	Самостоятельная работа.
22.	Орнамент с «ягодками» и «листочками»	Упражнения в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов.	Орнаментальная полоса по образцу.	Самостоятельная работа.
23.	Вазочка для цветов.	Упражнения в рисовании хохломского орнамента с использованием изученных элементов.	Орнаментальная полоса по образцу.	Самостоятельная работа.
24.	Золотые травы России.	Учить обращать внимание на соответствие узора и формы предмета.	Итоговое занятие.	Букет из разнообразных узоров с легкими веточками травки.
25.	Цветочные узоры Полхов – Майдана. Листья и веточки.	Знакомство с росписью и особенностью палитры.	Освоение простейших элементов – «листьев» и «веточек»	Дети работают на повтор предложенных образов.
26.	Роспись бочонка.	Росписать бочонок простейшими элементами из «листьев» и «веточек».	Используем традиционную цветовую гамму: алый, синий , жёлтый, которые при наложении друг на друга дают звучный красный, зелёный и фиолетовый.	Роспись следует начать с изображения волнообразного стебля, опоясывающего изделие, затем изображают крупные листья и, в последнюю очередь, мелкие листочки.
27.	Ягоды и бутоны.	Освоение элементов росписи – «ягода» и «бутон».	Особое внимание на понимание движения: изображение бутонов производим от крупных к мелким.	Стебель является скрытой осью, которая организует элементы орнамента.
28.	Роспись кувшина.	Построение простейших композиций с применением растительных мотивов.	При росписи кувшина стебель пустить широкой волной.	Изображение бутонов и ягод производится от крупных к мелким. Листочки изображаются после ягод.
29.	Цветочки.	Освоение элемента «цветочки».	Производим карандашную разметку, акварельную окраску и «наводку»	Рисуем самый крупный цветок, затем бубенчики и ягоды.
30.	Роспись матрёшек.	Расписать матрёшек элементами «цветочек». Развитие детской фантазии.	Лицо матрёшки – условный овал.  В овале – лицо. Все остальное – крупные  и яркие цветы.	При росписе матрёшки сначала рисуем самый крупный цветок, затем бутоны и ягоды. Лицо куклы рисуем по разметке.
31.	Птички – невелички.	Освоение майданской росписи – «птички».	Майданские птички – это очень простые курочки, уточки, а ещё кукушка да голубки.	Птичка не должна быть слишком маленькой. Порядок работы: птичка, цветочки, веточки, листочки, крошечные ягоды-точки.
32.	Чудо-петушок.	Освоение элемента майданской росписи – «петушок».	Освоение рисования петушка. Изменяемые элементы – хвосты, крылья, гребешки.	Работа по образцу . самостоятельная работа
33.	Итоговое занятие.	Оформление выставки.